Pontificia Universidad Javeriana

Julián Hernando Vega González

Introducción a la tecnología MIDI

La isla bonita-Madona

Duración: 4:13
 Bongos Bongos Cuba Komplete
Guitarra acústica cuerdas de Acústica Nailon Kontakt
nailon
Guitarra acústica cuerdas Guitarra acústica Logic Pro
metálicas
Coro Femenino Coro femenino Kontakt
Sintetizador 1 Roland Jupiter Noise storm Logic
Retro Synth Logic
Órgano Logic
Sintetizador 2 Classic Sawtooth Lead Logic
Sintetizador Bajo Hybrid Attacker Logic
Trompetas Bright Synth Brass Logic
Batería SoCal Logic
Batería sintética Afterparty Logic
Maracas y claves Latin Kit Logic
Castañuelas Castañuelas Logic
Cuerdas Strings Ensamble Logic

Cronología
La dinámica del trabajo fue la siguiente:
Los primeros días se invirtió el tiempo en escuchar la canción múltiples veces para
identificar todos los instrumentos, consecuente a esto se trascribió la armonía de
la canción. Teniendo la armonía de la canción se transcribió cada instrumento de
acuerdo a la armonía, se utilizó la ayuda de versiones instrumentales con el fin de
perfeccionar la transcripción e identificar mínimos errores. Ya teniendo todos los
instrumentos secuenciados, se procedió a buscar cada instrumento en las
bibliotecas junto con su timbre y su afinación. Por último se hizo la mezcla de los
canales y se agregaron los efectos correspondientes para la similitud con la
referencia.
Transcripcion
La canción consta de 234 compases, su tonalidad es C#m, su tempo principal es
de 200, la canción esta en cuatro cuartos y su figura más pequeña es una fusa.
Los compases son similares, la armonía cambia del compás78 al compás. 96
Diseño sonoro
Para el diseño sonoro se inició con los sintetizadores. Para el primer sintetizador
se utilizaron tres capas para los altos y los bajos. Con este y los demás
sintetizadores se buscó un sonido similar y se manipulo la envolvente para
encontrar el sonido ideal. Se utilizaron ecualizadores en todos los sintetizadores
para resaltar su timbre característico.

Para los instrumentos de percusión se manipularon sus parámetros del plugin

directamente para encontrar su afinación y su timbre. Se usaron ecualizadores
para resaltar los detalles de la referencia.
Con las cuerdas y los vocales se manipuló el sampler para obtener los detalles de
la interpretación, milimétricamente se manejó la envolvente de las guitarras y los
parámetros del plugin.

Mezcla
Para la mezcla final se comenzó por las dinámicas de los instrumentos, para
controlarlas se utilizaron distintos tipos de compresora con el fin de que cada una
tuviera un nivel adecuado en la situación de la canción. Se manipularon los
ecualizadores de cada instrumento para darle la intención que se le brinda en la
referencia a la
caracterización del
instrumento. Para los niveles
de la mezcla se
automatizaron los canales en
diferentes compases para
resaltar los instrumentos que
tenían su lugar en el
transcurso de la canción. En
cuanto a la mezcla
estereofónica, se panearon

los instrumentos con respecto a la posición inicial

de la referencia. Para dinámicas mucho más
específicas se hizo uso del velocity con el fin de
darle a los instrumentos las intenciones que
indicaban la referencia. Toda la mezcla en la
referencia tenía una reverberación que le daba un
brillo característico, para esto utilizamos el space designer, y enviamos la mayoría
de instrumentos a esta reverberación que les brindaba el brillo de esa época de la
canción.

Conclusiones
 Cada canción tiene una reverb específica para todos sus instrumentos, en
ocasiones se dan otras por una intención interpretativa.
 Para lograr cada instrumento, es funcional manejarlo por capas, de este
modo cubrimos con la mayoría de los aspectos.
 Cuando trabajamos con midi, el velocity de las notas es esencial para lograr
una interpretación de la referencia.
 Para este tipo de trabajos es preferible tener un esquema de realización
funcional, en mi experiencia la transcripción de todos los instrumentos nos
brinda ya un panorama amplio de cómo se manejan las dinámicas y la
mezcla.
 En este tipo de proyectos, el manejo del tiempo es esencial ya que cada día
se encuentran más necesidades o errores en la transcripción o en la
mezcla.
 Este proyecto no solo se debe hacer en temporada académica, si
secuenciamos y mezclamos instrumentos todos los días lograremos
adquirir las habilidades de un ingeniero.