Aproximación del retrato en la modernidad

Nicolas Campos Guevara

Janer Perez Rincon
Maria Garcia Rodriguez

Metodología para el manejo de la información

Luis Fernando Mondragon Mendez

Fundación Universitaria Panamericana

Finanzas y Negocios Internacionales
Bogotá, Colombia 2019
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Idea Para Objeto de la Investigación

¿Cómo puedo tomar un retrato de forma correcta en el contexto digital moderno?

Estado del Arte

Para comenzar es prudente que realicemos una breve investigación que dará contexto al lector
sobre la fotografía en general, cabe resaltar que esta compilación nos ayuda a entender de
dónde viene la fotografía y en este caso en particular el retrato y podremos así aprovechar
estos conceptos necesarios para tomar una impresión digital moderna y emplearla en nuestra
vida cotidiana, campo laboral o hasta actividades placenteras como un hobby, ayudándonos a
entender y a penetrarnos un poco más al mundo digital moderno ya que es de completa
facilidad encontrar los elementos básicos con los que podemos realizar capturas de calidad.
Creemos que es un recurso importante en nuestra carrera por que al realizar un
emprendimiento, con bajos recursos podríamos utilizar esta herramienta como punto de
partida.
RETRATO
El retrato es una figura retórica que describe de forma Prosopografía (rasgos externos) y
etopeya (rasgos internos) a una o varias personas.
Una técnica utilizada para conmover con una representación es saber distinguir pequeños
fragmentos y detalles más allá de los físicos que puedan representar al sujeto; tales como sus
gestos y lenguaje corporal(Alina Ciget, 2013).

HISTORIA DEL RETRATO

Considerando que el retrato es una manera de expresión gráfica que trata de captar las
emociones físicas e internas de la persona dándole cierta prioridad al rostro a la hora de la
elaboración de tal objeto y/o elemento.
En el recorrido de la historia del arte, el retrato se inició con las esculturas de los egipcios los
cuales utilizaban técnicas y materiales que hallaban a su alcance, dónde creaban esculturas
con yeso dándoles formas de cráneo humano (como dato curioso los ojos de dichas esculturas
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eran conchitas), era una manera de rendirle pleitesía a los difuntos de esa época más o menos
en el siglo V a.c. A su vez aparece un tipo de retrato con alguna similitud fisonómica, (en este
punto nos preguntaremos qué es fisonómica, según la academia real española son los aspectos
particulares del rostro de una persona) durante los siglos II y I a.c se extendió el uso de esté,
es decir pasó de ser usado únicamente por los soberanos y hombres destacados a hacer usado
por las personas del común los cuales tomaban como guía las caras de los muertos para darles
formas a los cráneos que deseaban esculpir(Alina Ciget, 2013).
En el imperio nuevo en el siglo IV, se crearon auténticos retratos fisonómicos, con acentos
psicológicos ejemplo: los retratos de Akenatón y Nefertiti.

Fuente: ​https://www.quien.net/akenaton.php

Tiempo después de la conquista griega el retrato entra en la corriente helenística, donde toma
ciertas características distintivas a lo más antiguo, entre esas una producción genérica de
retratos internacionales que solo pueden ser identificados por el nombre impreso.
Por consiguiente en la actualidad los retratos se hacen con cámaras fotográficas, así que
entraremos un poco en su historia y veremos algunos recursos que podemos utilizar para
capturar la imagen de un sujeto(Alina Ciget, 2013).

En principio el retrato fue utilizado para dar una forma física de recordatorio a los soberanos
sobre sus seres queridos ya fallecidos, por lo tanto en la actualidad nos hemos basado en la
fotografía para crear un método más moderno para ese tipo de conmemoración, ya que se
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hace de una manera mas practica y facil de traer un retrato de esa persona o individuos que ya
no están o que simplemente no podemos ver físicamente muy seguido como lo deseamos,
probablemente en este punto tenemos la duda de que es la fotografía, por consiguiente se
entrará a estudiar su concepto y sus técnicas.

Fotografía
Según la RAE(2018) la fotografía se define como: “​Procedimiento o técnica que permite
obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie
sensible o sobre un sensor.” cuando hablamos de obtener las imágenes sobre superficies
sensibles nos referimos al procedimiento analogico tradicional, es decir donde usamos rollos
o folios que por medio de procesos químicos revelan la luz que impactó sobre ellos, y
consecuentemente este proceso evolucionó en la fotografía digital pero está utiliza un sensor
como superficie sensible la cual transforma la luz en datos que son interpretados por una
computadora montada en la cámara y posteriormente pueden ser editadas con programas
especializados.

La palabra fotografía fue acuñada por Sir John Herschel en inglés Photography y su
etimología proviene de la palabra Phos (Luz) y Graphe (Dibujo), Aristóteles planteó
teóricamente que si tenemos una caja negra con un agujero la luz dibujaría en una de sus
paredes el exterior (de forma invertida)
Fig 1.1
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Fig 1.1
Fuente:
https://naukas.com/2014/05/08/experimento-naukas-camara-oscura/

No fue sino hasta a mediados de 1450 que se realizó la primera descripción de una cámara
obscura completa y estas eran utilizadas por los artistas para “imprimir” la realidad Fig 1.2

Fig. 1.2
Fuente:
https://steemit.com/photography/@johanreporg/la-camara-obscura

1717 el año del origen. Johann Heinrich Schulze utilizó plantillas, luz solar y una mezcla de
tiza y nitrato de plata en un experimento cuyo objetivo era demostrar que la mezcla se
oscurecía cuando era expuesta a la luz y asi grabo algunas palabras; esto dio origen a
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investigaciones en materiales que posteriormente se convertirían en la base de la fotografía

tradicional.
1826 La primera fotografía. Joseph Nicéphore Niépce tomó la primera fotografía de la
historia con una técnica llamada Heliografía figura 1.3, aquí el material sensible a la luz
introducido en una cámara oscura fue expuesto durante varios días para lograr la impresión.

Figura 1.3
Fuente:
https://www.20minutos.es/noticia/1581207/0/coleccion-fotografia/helmut-gernheim/exposici
on/

En 1833 se inventó el daguerrotipo figura 1.4, el primer dispositivo que puede considerarse
una cámara funcional, y tomaba imágenes con alta resolución, pero su tiempo de exposición
era de alrededor de diez minutos por esa razón las fotos tomadas en las calles se venían sin
personas debido al movimiento inventado por Louis Daguerre.
Más adelante en 1835 Henry Fox Talbot inventó el primer negativo durable utilizado en la
fotografía analógica hasta la actualidad

imagen 1.4
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Fuente:
https://www.engadget.com/es/2010/01/29/un-daguerrotipo-de-giroux-la-primera-camara-de-p
roduccion-comer/

Fotografía Moderna

En 1888 George Eastman patentó para la marca Kodak el primer rollo fotográfico, dejando
así la disposición del público.

En 1925 Oscar Vaganaug inventa el revolucionario concepto de las cámaras móviles o

portables

En 1943 se inventa la primera cámara reflex, dando así las primeras puntadas a las cámaras
digitales.

En 1975 Steve Sasson inventa la cámara Kodak digital.

Desde la revolución digital, la evolución de las cámaras ha sido integrada a los avances de la
telefonía móvil, dando asi cámaras potentes en teléfonos celulares.

¿QUE ES UN NEGATIVO FOTOGRÁFICO?

Es una imagen fotográfica en la que las luces aparecen en tonos oscuros y sombras en tonos
claros. El rollo de negativo se sumerge en una solución de sales de plata en donde las partes
oscuras se impregnan los colores de la imagen y las zonas que presentan poca luz generan las
partes más claras de la imagen.
Teniendo esto en mente, podemos deducir que en la fotografía lo más importante es la luz y
el manejo que el artista le da para crear su obra, por esta razón existen técnicas bien definidas
al momento de realizar una captura, sin embargo cabe mencionar que lo fundamental desde el
punto de vista artístico es el mensaje transmitido y esto solo lo logra alguien que ha dedicado
mucho tiempo a perfeccionar los aspectos técnicos que aplican a la disciplina.
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LUZ

Segun una pagina de quimica web (2018) La luz es una radiación electromagnética que se
propaga en forma de onda, la velocidad en la que viaja en el vacío más o menos es de 300000
km/s.
La luz presenta propiedades características las cuales son: se refleja cuando llega a una
superficie reflectante y cambia de dirección cuando pasa de un medio a otro, pero en este
caso en la que nos vamos a enfocar será en la primera junto con la temperatura del color que
se mide en grados kelvin (°k) (explicaremos este tema más adelante) debido a que estas
tienen más influencia a la hora de tomar una fotografía para la creación de un retrato, cuando
la luz se propaga por medio de esta propiedad se generan ciertas sombras y penumbras que
nos podrían beneficiar a la hora de realizar lo ya mencionado anteriormente (Química, 2018).
● “Si un foco, grande o pequeño, de luz se encuentra muy lejos de un objeto produce
sombras nítidas.
● Si un foco grande se encuentra cercano al objeto, se formará sombra donde no
lleguen los rayos procedentes de los extremos del foco y penumbra donde no lleguen
rayos procedentes de un extremo pero si del otro”(Quimica, 2018). 

TÉCNICAS

Los encargados de definir y tratar la estética se encuentran en una diatriba al intentar definir
lo que es el arte, pues este se rodea de conceptos que pueden ser subjetivos y dependen del
contexto histórico y social que los acompaña. Lo bello, es decir lo estético, en vocablos
generales, puede considerarse como cualquier cosa que nos produce placer, sin embargo, se
confunde esto como la gran tesis sobre el arte, el problema radica en que por su sustancial
parcialidad deja por fuera a muchas obras que desbordan genialidad por todos lados y no
justamente son “bellas”. Ahora mismo vamos a centrarnos en una teoría en particular que
encaja muy bien en lo que podemos enmarcar para entender el fundamento del arte. León
Tolstoi cita a Varon diciendo que es la exteriorización de las emociones contenidas en el
interior haciendo uso de recursos sonoros, lingüísticos, corporales o impresiones visuales; sin
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embargo, este acercamiento carece de la sustancia principal, complementa Tolstoi con mayor
exactitud que el elemento clave es la comunicación, en pocas palabras: el mensaje.

Referenciado de: ​http://www.temakel.com/trltolstoi.htm

El mensaje, siendo lo más importante aún si es subjetivo requiere de ciertos recursos que
utiliza el artista para plasmarlo y estos varían según la disciplina, no es lo mismo un medio
visual a uno musical. Estos recursos los llamaremos técnicas y especialmente en el campo de
investigación que estamos tratando hablaremos de algunas básicas que nos permiten manejar
la luz y entender el funcionamiento básico de los sistemas modernos utilizados en la
fotografía.

En primer lugar la exposición es lo más básico que debemos tener en cuenta, se trata de la
cantidad de luz que contiene o necesita la fotografía y se obtiene del balance de tres
elementos que encontramos en cualquier cámara moderna:

Tiempo de Exposición
Es el intervalo que dura el sensor (Explicación ampliada más adelante sobre sensores)
capturando la luz, a bajos tiempos se obtienen imágenes de objetos a gran velocidad pero con
menor cantidad de luz, es decir más obscuras.

ISO
Es la sensibilidad que tiene el sensor a la luz, a mayor cantidad, más ruido puede obtener la
foto y baja resolución, lo ideal es siempre mantener un ISO bajo.

Apertura del Diafragma

El lente en la cámara (técnicamente se llama objetivo y hablaremos más adelante de estos)
tiene un diafragma que se abre o cierra permitiendo mayor o menor cantidad de luz, a mayor
apertura genera un fondo borroso y un sujeto bien enfocado, también facilita que mayor
cantidad de luz entre al sensor; un diafragma cerrado permite un enfoque claro de toda la
fotografía, pero permite menor pasó al sensor.
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Documento base utilizado para los tipos de exposición:

Humberto0601,Ad,Jc,(2013).los 3 factores que determinan la exposición,
fotografia.​https://www.ecured.cu/Exposici%C3%B3n_(Fotograf%C3%ADa)

Es deber del fotógrafo utilizar estas tres herramientas para crear una foto con la exposición
deseada, pero también es posible dependiendo del mensaje que se quiera transmitir usarlas
como instrumentos artísticos.

En este ejemplo se ve un retrato con una exposición correcta y el uso de la apertura del
diafragma permite una difuminación del fondo y resalta la cara de la persona
Fuente y fotografía: Nicolás Campos

Composición
Es la forma que utiliza el artista para acomodar los elementos que aparecerán en su pieza, el
fondo, el sujeto y el plano frontal son cruciales para que el retrato o la fotografía en general
sea buena.
Saber componer una buena pieza requiere de práctica y entrenamiento especial para observar
los detalles en los objetos así como su posición y la forma en que la luz incide en ellos, y es
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de vital importancia por que los objetos pueden crear un contexto específico para la imagen o
simplemente resaltar ciertos elementos y todo esto en función del mensaje.

Referencia: Curso sena: Inmersión en la fotografía digital.

Algunos fotógrafos consideran que los planos están separados de la composición, sin
embargo la acomodación de los objetos ya se encuentra dentro de la misma definición y un
plano es justamente eso, la forma en que vamos a observar y capturar al objeto ó en este caso
sujeto.
Referencia: Nicolas Campos

Planos Generalmente Usados en la Fotografía

Plano General
Es el plano lejano en el cual aparece la persona de cuerpo completo sin corrección o corte
alguno.

Foto: Nicolás Campos

Plano Tres Cuartos/Americano
Se presenta al sujeto desde aproximadamente las rodillas hasta la cabeza.
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Foto: Nicolás Campos

Plano Medio
Se hace una toma aproximadamente hasta la cintura o mitad del cuerpo del modelo.

Fotografía: Nicolás Campos

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Plano Medio Corto

Incluye desde la cabeza hasta la mitad del pecho resaltando más al protagonista.

Fotografía: Nicolás Campos

Primer Plano
Un plano mucho más íntimo que sólo abarca la cabeza y los hombros.

Fotografía: Nicolás Campos

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Primerísimo Primer Plano

Fotografía que deja a la vista únicamente el rostro (entero) del modelo.

Fotografía: Nicolás Campos

Plano Detalle
Se concentra en una zona específica a una distancia mínima y con la expresividad al máximo.
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Fotografía: Nicolás Campos

Documento fuente utilizado para las técnicas:

Alina Ciget, (2013). Tipos de retrato: fotografia.​https://www.ecured.cu/Retrato

Ley de tercios.
Se realiza una división de la fotografía en nueve segmentos iguales marcados por dos líneas
horizontales y dos verticales de la siguiente manera:

fuente: ​https://www.fotonostra.com/fotografia/reglatrestercios.htm
En las intersecciones de las líneas, es decir en los puntos marcados en rojo en la imagen se
deben ubicar los elementos más importantes de la composición, pues se descubrió que allí el
cerebro concentra la mayoría de su atención. En el retrato el elemento fundamental son los
ojos del modelo.
fuente: ​https://www.fotonostra.com/fotografia/reglatrestercios.htm
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En este retrato si imaginamos la división definida por la ley de tercios el ojo del modelo se
ubica justamente en la intersección de las líneas.
Fotografía: Nicolás Campos

No es de ignorar los avances tecnológicos que disponemos en la actualidad y ahora realizar

cualquier tarea es mucho más fácil que antes, las cámaras fotográficas vienen en diferentes
formatos y tipos dependiendo de la necesidad y presupuesto de cada quien.

Temperatura del color

Fuente:​ h​ ttp://jumillanatural.blogspot.com/2011/08/
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Al observar la tabla anterior podemos inferir que en el espectro lumínico cada color
corresponde más o menos a cierta temperatura (recordemos que la luz es una forma de
energía) y esto quiere decir que en nuestra cámara debemos elegir cierta configuración ( a
través de la función “balance de blancos”) para que la luz capturada tenga un color
predominante y esto tiene como finalidad que el retrato tenga los tonos balanceados o incluso
yendo más allá podemos transmitir emociones si controlamos a nuestro antojo este recurso.

En palabras sencillas, a mayor cantidad de azul más sensación de frialdad vamos a tener (es
de anotar que va en contrario a los números expresados en grados K°) y así podemos
transmitir desolación, tristeza o lejanía en el retrato.

Este retrato (aplicado al cine) muestra a “Batman” en una escena llena de tonos azules luego
de que su amada es asesinada y este es el ejemplo perfecto del uso de la temperatura del color
como recurso artístico (acompañado de la composición) en situaciones de tristeza o
desolación.

Fuente: Batman el caballero de la noche (2008) Director: Christopher Nolan. Producción:

Legendary Films y Syncopy Films. Distribución: Warner Bros. Pictures
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El opuesto a los tonos azules en este caso son los amarillos, un retrato bajo estos parámetros
podría representar una situación mucho más cándida o “familiar” de carácter cercano.

Fotografía: Nicolás Campos

Un hijo como protagonista del retrato junto a su padre y una imagen claramente llena de
tonos amarillos expresa calidez y cercanía.

TIPOS DE CÁMARAS FOTOGRÁFICAS

En la actualidad se cuenta con una gama importante de cámaras fotográficas para el

aficionado a la fotografía, entre ellas encontramos las cámaras compactas, cámaras de puente
o Bridge, cámaras todo terreno, cámaras instantáneas, cámaras réflex y hasta nuestro
cotidiano celular cuenta con cámaras avanzadas, Todas las cámaras digitales tienen un sensor
que es el medio que transforma el medio físico, es decir la luz, en información eléctrica
digital nombrado repetidas veces en los conceptos anteriores es sin duda alguna parte crucial
del aparato, cada tipo de cámara tendrá un sensor de diferentes calidades. Todos estos
dispositivos están a nuestro alcance, a continuación se dará una breve explicación de cada una
de ellas para entender qué herramientas se cuentan para una buena fotografía.
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Cámaras Compactas

Son muy usadas por viajeros por su facilidad transporte y manejo, por ser pequeñas su sensor
también lo es, lo que permite una limitada configuración de modo manual por lo que no es
muy usada para retratos profesionales, existe una versión de estas cámaras las “compactas
avanzadas” que permiten usar modo manual.

Tomado de: ​https://drescuela.com/tipos-de-camaras/

Cámaras de Puente o Bridge

Este tipo de cámaras permite un modo manual, dando así buena calidad de imagen, a su vez,
por su tamaño de lente tiene un sensor más grande por lo que alcanza un mayor zoom, este
tipo de cámaras son usadas por muchos aficionados a la fotografía ya que tiene muchas
funciones y es ideal para las personas que empiezan a aprender.
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Tomado de: ​https://drescuela.com/tipos-de-camaras/

Cámaras Todo Terreno o Actioncams

Este tipo de cámaras son ideales para deportes extremos debido a su resistencia y
portabilidad, son muy utilizadas para grabar vídeos y algunas personas las usan para los niños
debido a su resistencia.

Cámaras Reflex
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Tomada de:
http://www.comprarcamarasreflex.com/2018/05/08/las-camaras-reflex-mas-vendidas-2017/

Este tipo de cámaras tiene como principal ventaja que permite el intercambio de objetivo,
cuenta con un visor reflex que toma la fotografía tal cual como la muestra por objetivo y
además permite más funciones manuales que las cámaras anteriores. Esta es una de las más
usadas tanto para aficionados y profesionales.

Teléfonos Celulares

Hoy en día estos dispositivos se han convertido en una opción interesante para los
aficionados a la fotografía, se encuentran desde cámaras básicas de algunos pocos
megapíxeles, hasta celulares con cámaras múltiples integradas para tomar fotografías con
enfoques dinámicos, fotos múltiples y panorámicas, también existe una amplia gama de
aplicaciones que permiten editar y mejorar la calidad de un retrato, dando así al usuario una
buena manera de aprender y al alcance de la mano.

LENTES FOTOGRAFICOS

En la actualidad existen distintos tipos de lentes que ayudan a puntualizar en funciones de

una cámara fotográfica en el contexto del retrato digital moderno, por capacidad, funcional u
objetivo final. A continuación se describirán los más relevantes.

Ojo de Pez: ​Con este tipo de lentes las fotografías pueden adoptar una forma circular, sus
objetivos son un lente angular, tienen una amplia cobertura alcanzando los 180°, los focales
pueden ir desde los 8 mm a los 15 mm.
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Fuente:​ “​www.crehana.com/co/blog/fotografia​”
Gran Angular: ​Con este tipo de lentes se obtienen objetivos que son muy utilizados para
capturar paisajes o imágenes panorámicas, los focales de estos lentes es de 17 mm hasta los
35 mm y tienen un campo visual de 60° en adelante.

Imagen tomada de “​www.crehana.com/co/blog/fotografia​”

Fijos: ​Este lente es muy útil para hacer retratos, se llaman fijos porque solo poseen una
distancia focal de 50 mm esto hace que tenga buen zoom y sean muy luminosos.

Imagen tomada de “​www.crehana.com/co/blog/fotografia​”

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Zoom: Lo interesante de este lente es que puede la distancia focal sin necesidad de cambiar
de objetivo, los focales de este lente van desde 24 mm - 50 mm, 18 mm -70 mm, 24 mm- 70
mm, 25 mm - 105 mm, estas configuraciones focales son muy útiles debido a sus variaciones
permite obtener diferentes tomas.

Imagen tomada de “​www.crehana.com/co/blog/fotografia​”

CONCLUSIÓN

Podemos decir que la fotografía y el retrato moderno está al alcance de cualquier persona y
con pocos recursos se pueden obtener resultados de muy buena calidad, solamente debemos
profundizar en las técnicas y experimentar. La práctica también es importante para mejorar la
forma en que vemos nuestras composiciones y para agregar, en el camino se aprende a dirigir
a las personas que van a servir de modelo y así visualizar de forma más objetiva el mensaje
que tiene como propósito nuestra captura.

Por ejemplo, supongamos que nosotros como futuros emprendedores decidimos empezar un
proyecto y para ello debemos tomar una fotografía, pero no contamos con el presupuesto para
contratar a un fotógrafo profesional, pero, ahora sabemos cómo realizar una captura básica de
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buena calidad y posiblemente esto nos ayude a tener una mejor presentación o muestra del
trabajo realizado.
Un estudiante que necesite realizar una hoja de vida puede recurrir a este conocimiento para
agregar un toque más personal a su documento.
En general este conocimiento es relevante si queremos mejorar nuestra presentación personal
o simplemente realizar una buena captura si nos encontramos en una situación donde esta sea
la opción más rápida para solucionar el problema, tal cual como los dos ejemplos descritos
anteriormente; también podemos contemplar la repercusión de esta breve exploración en
ámbitos del entretenimiento, tomar unas buenas fotos entre amigos siempre resulta divertido
e incluso memorable.

BIBLIOGRAFÍA

-Curso de fotografía (inglés):

https://alison.com/topic/learn/65019/the-history-of-photography

-Diccionario RAE:
https://dle.rae.es/?id=IK5nbBo

-Negativo Fotográfico
https://www.fotonostra.com/glosario/negativo.htm

-Portrait and Candid Photography Photo Workshop, 2nd Edition (2012)

ISBN: 978-1-118-10005-9
Erin Manning

LUZ
http://www.quimicaweb.net/grupo_trabajo_ccnn_2/tema5/

https://www.retoricas.com/2009/06/2-ejemplos-de-retrato.html?m=1
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https://www.blogdelfotografo.com/introduccion-la-fotografia-retrato/

https://www.ecured.cu/Exposición_(Fotografía)#Los_3_Factores_que_Determinan_la_Expo
sici.C3.B3n

https://www.ecured.cu/Retrato

-Lentes
www.crehana.com/co/blog/fotografia

Fotografías: Nicolás Campos, Cámara: Sony Alpha A33 Lente 50mm, apertura 1.8 Siempre
con luz natural

Enfoque:
Cualitativa