DO Suplemento

Editorial
A República
Nós,doRN...
Diário Oficial do Estado do Rio Grande do Norte Ano II - Nº 14 - Janeiro de 2006

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d a
2 - nós do RN Natal, fevereiro 2006
Suplemento

APRESENTAÇÃO
O Rio Grande do Norte enlutado Estado do Rio Grande do Norte
RUBENS LEMOS FILHO Assessoria de Comunicação Social
WILMA MARIA DE FARIA

U
ma tarja preta enluta esta edição do “nós, do
RN” em homenagem ao grande conterrâneo
Vingt-un Rosado, cujo coração parou de bater ao
apagar das luzes de 2005. Filho caçula de Jerônimo Rosado
e Isaura Rosado Maia, Vingt-un um homem especial, de
espírito fraternal e uma compreensão especial dos proble-
mas alheios.
Nasceu em Mossoró, a 25 de setembro de 1920.
Como era costume então, fez o Curso Primário com
as professoras Egídia Saldanha e Lourdes Leide, e o
ginásio no Diocesano Santa Luzia.
Na busca pela formação acadêmica que não exis-
tia entre nós, foi concluir os estudos na Escola Superi-
or de Agricultura de Lavras, em Minas Gerais, em
1945.
Diplomado em Agronomia, retornou à terra trazen-
do na bagagem uma cultura multifacetada. Em 1940
já publicara seu primeiro trabalho, a História de
Mossoró, editado pelos Irmãos Pongetti Editores, do
Rio de Janeiro, como Vol. III da Coleção Biblioteca
EDITORIAL
de História do Rio Grande do Norte. Governadora do Estado
Desde então as suas contribuições culturais não pa-
rariam. Autor de cerca de 700 obras (entre livros e CARLOS ALBERTO DE FARIA
Gabinete Civil do Governo do Estado
folhetos), participou da Academia Mossoroense de
Letras, fundou o Instituto Cultural do Oeste Potiguar RUBENS MANOEL LEMOS FILHO
Assessoria de Comunicação Social
e ocupava a cadeira nº 38 da Academia Norte-Rio-
Grandense de Letras.
Quando aluno nas Minas Gerais, sonhou com uma
Escola de Agricultura em Mossoró, pela qual batalhou
até ver concretizado seu projeto em 1967, no decreto RUBENS MANOEL LEMOS FILHO
de criação da ESAM, do prefeito Raimundo Soares Diretor Geral em exercício
de Souza. Outra utopia, a Coleção Mossoroense, tor- Henrique Miranda Sá Neto
nou-se real em 1949 na lei promulgada pelo seu ir- Coordenador deAdministração
e Editoração
mão, Dix-sept Rosado, então prefeito de Mossoró.
O Estado e o Governo do Rio Grande do Norte, por JURACIR BATISTA DE OLIVEIRA
decreto da Excelentíssima Senhora Governadora Subcoordenador de Finanças
Wilma Maria de Faria, homenagearam Vingt-um com EDUARDO DE SOUZA PINTO FREIRE
um luto oficial de três dias, uma reverência ao ilumi- Subcoordenador de Informática
nado mossoroense, norte-rio-grandense e brasileiro
que foi Vingt-un Rosado.
nós, do RN
editor-geral
MIRANDA SÁ
chefe de redação

Vingt-un: sua contribuição cidadã MOURA NETO

equipe redacional
PAULO DUMARESQ - REPORTAGEM
ANCHIETA FERNANDES - PESQUISA
MIRANDA SÁ JOÃO MARIA ALVES - FOTOGRAFIA

diagramação e arte final

O
amor transcendental do professor Vingt-un conosco no stand montado pelo DEI. EDENILDO SIMÕES
Rosado pela literatura materializou-se na Esta saudosa memória ficou indelevelmente tatua- PAULINHO CAVALCANTI
editoração da Coleção Mossoroense, sem da nos nossos corações ao tomarmos conhecimento
Programação Visual
favor, uma das maiores coleções do país, e é preciso da sua morte no dia 21 de dezembro de 2006, no ins- EMANOEL AMARAL
que se diga que inúmeras entre as mais de 4.000 pu- tante em que a emoção dominava a intelectualidade PAULINHO CAVALCANTI
blicações, foram bancadas do próprio bolso. norte-rio-grandense e a imprensa mossoroense fazia
Capa
A Coleção é sem dúvida alguma um marco na traje- muito profissionalmente o paralelismo entre as duas EMANOEL AMARAL
tória desse intelectual que se projetou na cultura bra- perdas do ano que passou, arrancando do nosso con- Colaboradores
CARLOS MORAIS
sileira contemporânea por méritos próprios, pela sen- vívio Dorian Jorge Freire e Vingt-un. Com referência CARLA XAVIER
sibilidade de reconhecer valores pessoais e a objetivi- a 2005 e a História do Povo Potiguar esta conjugação EDSON BENIGNO
dade de alavancar vocações, divulgando a arte, a lite- é indissolúvel no vigor da passagem dos dois pela hu- CARLOS DE SOUZA
CARLOS FREDERICO CÂMARA
ratura e a ciência. manidade viva. MARJORIE SALU MIRANDA SÁ
Foram essas qualidades ímpares de Vingt-un que Os dois tiveram o mérito de fazer política sem se
Coordenação Gráfica
levaram o Departamento Estadual de Imprensa – DEI, macular com a sujeira que tristemente o exercício WILLAMS LAURENTINO
incentivado pela governadora Wilma Maria de Faria, dessa nobre atividade traz, devido a uma minoria sem VALMIR ARAÚJO
a estabelecer a honrosa parceria com a Coleção caráter e sem honra.
Mossoroense. A participação de Vingt-un e Dorian na vida pública
Para satisfação e orgulho dos que fazem a Impren- deve ser creditada à contribuição cidadã que deram
sa Oficial do Rio Grande do Norte, os interesses co- ao Rio Grande do Norte e ao Brasil, pela formação Depertamento Estadual de Imprensa
muns pela divulgação da cultura de Vingt-um e do filosófica e os compromissos ideológicos individuais Av. Câmara Cascudo,
355 - Ribeira - Natal - RN
Governo do Estado foram sacramentados na I Feira de ambos. É por isso que o Rio Grande do Norte se CEP.: 59.025 - 280 -
de Livros de Mossoró, quando o Mestre e muitos dos curva solidarizando-se ao sentimento de pesar que se Tel.: (84) 3232 6793
Site: www.dei.rn.gov.br - e-mail: dei@rn.gov.br
seus colaboradores passaram mais de uma hora abateu sobre os nossos irmãos mossoroenses.
Natal, janeiro 2006 nós do RN-3
Suplemento
FOTO/ARQUIVO

A sublimação
pela música
sacra
Glênio Manso Maciel traz consigo
uma bagagem de mais de 30 anos
como regente. Atualmente rege o
Canto Coral Irmão Sol, grupo
especializado na literatura de canto
gregoriano há 14 anos. É um dos
poucos corais de canto gregoriano
do país não formado por religiosos.
“Nosso coral tem como objetivo
aproximar as pessoas da arte, do
belo, do sacro. Fazê-las ver a música
como uma fonte de conhecimento e
veículo de reaproximação com
Deus. Além de ser uma opção para
os que gostam de uma boa música
de ritmo livre, não mensurada”,
Ernani da Silveira, ex-prefeito e regente do Coral da Maior Idade, cujos integrantes possuem idade acima de 65 anos
afirma.
No ano passado o grupo Irmão Sol
esteve se apresentando em várias
cidades do interior do Rio Grande
do Norte e também em outros
Estados. Segundo o regente, o coral
tornou-se conhecido pelas suas
apresentações em lugares inu-
sitados, executando encenações que
remontam o cotidiano dos mosteiros
e a vida monacal, criando um clima
EDSON BENIGNO
medieval e transcendental. “Dos
memoráveis concertos dados pelo
ntre a política e a música, Como amante da boa música, na sua regente que ele se realiza na vida.
grupo podemos citar o da Fortaleza
dos Reis Magos em agosto e outubro ele preferiu a segunda. O administração deu total apoio aos “Participo muito mais pelo prazer”,
de 2004. Também a apresentação ex-prefeito Ernani Alves corais, sem imaginar que, anos mais diz. O Coral da Maior Idade, que
no Cemitério Morada da Paz, em Silveira, aos 80 anos, é o tarde, dedicaria-se de corpo e alma a sempre arranca aplausos do público
1996, e no Eremitário do Santo regente do Coral da eles, os corais. A paixão pela música desde 1994, quando foi criado, não
Lenho, em 1999 e 2001”, conta. Maior Idade e do Coral começou no Seminário, onde ingressou recebe apoio de entidades oficiais e
O grupo sempre se apresenta dos Jovens da Igreja aos 12 anos. “O reitor, que era um não-governamentais. Seus integrantes,
com o hábito franciscano e com os Bom Jesus, na Ribeira, onde se grande músico, notou minha vocação com idade acima de 65 anos, se
pés descalços, mostrando des- apresenta, religiosamente, nas tardes para a música e me ensinou teclado”, reúnem para ensaiar todas as segun-
pojamento e fazendo da apresen- de sábado e nas manhãs de domingo. conta. No Seminário Maior, em Forta- das-feiras.
tação muito mais do que uma arte, Seu amor pela música só é compará- leza, aprendeu a reger uma orquestra.` “Cerca de 90% dos integrantes são
uma oração. É formado por pessoas vel ao sentimento que outro regente Para quem não sabe, há uma dife- viúvas cujos maridos deixaram uma
de diferentes faixas etárias e sociais. nutre pelo trabalho que faz: Glênio rença básica entre reger uma orques- boa situação econômica”, explica.
Integram estudantes, professores, Manso Maciel é um dos raros maes- tra e um coral. “A orquestra é mais Seja diante de senhoras da terceira
artistas, advogados, profissionais tros do Rio Grande do Norte especi- fácil de reger porque os participantes idade ou de jovens católicos, Ernani
liberais. Todos acreditando na alizado em canto gregoriano. Os dois são músicos e sabem ler as partituras. Silveira é a mesma pessoa: um jovem
transformação do homem através da são exemplos de homens dedicados à No coral, não precisa que o integrante senhor que, com a batuta nas mãos,
música. “A cada canto elas me- música. entenda de música”, explica. gosta de executar, por puro prazer e
ditam, gerando auto-conhecimento Nascido em Macau, em 25 outubro Antes e depois da política, Ernani diletantismo, as mais belas canções
e, conseqüentemente, uma trans- de 1925, Ernani Silveira foi vice exerceu outras atividades. Atuou, por que jamais conheceu. Seja a Oração
cendência de suas ações, uma prefeito de Natal entre 1966 a 1969. exemplo, na Escola de Pilotagem do de São Francisco, seja as grandes
elevação de si, uma sublimação”, Quando o titular Agnelo Alves deixou Estado, onde chegou a ministrar aulas composições da MPB ou boleros, que
afirma. o cargo, ele assumiu por 22 meses. de teoria e prática. Mas é como tanto admira.
4- nós do RN
CARLOS DE SOUZA
E
ra uma noite suave de sexta-
feira, do dia 20 de maio de
1988, precisamente 23 horas,
quando o folclorista Gumercindo
Saraiva disse adeus ao mundo que
amava. Hoje pouca gente lembra
daquele homem baixinho, simpático,
com seu bigode fininho, postado por
trás do balcão de sua loja de instru-
mentos musicais, na Avenida Rio
Branco (onde hoje funciona o Sebo
Vermelho). Mas seus livros desafiam
o tempo e ainda clamam nas pratelei-
ras para serem lidos novamente. De
vez em quando um pesquisador pega
um de seus volumes empoeirados
numa biblioteca qualquer do país e ele
vive novamente. O velho e bom
Gumercindo Saraiva.
Em sua coluna de domingo, dia 22
de maio de 1988, na Tribuna do Norte,
o jornalista Woden Madruga descre-
veu assim o momento: “Acho que
Gumercindo Saraiva morreu feliz. Ele
estava feliz na noite de sexta-feira,
cercado de amigos, artistas, escritores,
músicos, o seu mundo intelectual,
fazendo a coisa que gostava de fazer,
que fez ao longo de seus 72 anos.
Gumercindo acabara de tocar no seu
velho violino três peças musicais,
acompanhado pelos violões de Paulo
Tito e Antônio Sete Cordas, aplaudido
pelo público que ocupava o pátio
interno da Fundação José Augusto na
festa de lançamento de mais um
número do jornal O Galo. Guardou o
instrumento no estojo e se dirigiu para
um grupo de amigos. Conversava com
Racine Santos, Danilo Emerenciano e
Jurandyr Navarro, quando tombou
sem dizer uma palavra”.
Gumercindo Saraiva era daquele
tipo de pesquisador humilde, que
quase sempre é relegado ao esqueci-
mento nesta província do Rio Grande
do Norte que adora as luzes da ribalta
e detesta a dança das letras sobre as
páginas impressas de um livro. Vejam
Suplemento
o que diz Woden Madruga mais na
frente em sua coluna daquele ano de
88: “O Rio Grande do Norte perdeu
um de seus intelectuais mais sérios. A
sua obra de pesquisa nos diversos
campos da cultura popular é fantásti-
ca. Ricamente fantástica no valor que
ela encerra, na riqueza de conheci-
mento, de informações. Um infatigá-
vel trabalhador intelectual, o
Gumercindo, uma figura boa, simples,
cordial. Um apaixonado da música. A
essa arte dedicou quase toda a sua
vida, como músico e como obreiro da
música, presente em todos movimen-
tos musicais que fizeram no Rio
Grande do Norte nestes últimos 50
anos. Todos nós choramos sua ausên-
cia”.
Assim era o homem Gumercindo
Saraiva. Ocupava a cadeira de núme-
ro seis da Academia Norte-Rio-
Grandense de Letras, cujo patrono é
Luiz Wanderley e a fundadora Caroli-
na Wanderley, expoentes da cultura
potiguar do início do século. Em sua
fecunda vida de pesquisador produziu
mais de 30 trabalhos, entre artigos,
plaquetes, ensaios, etc. Os mais
conhecidos: Adágios, Provérbios e
Temas Musicais, Itatiaia Editora, R$
15,00 e Gíria Brasileira (1988), Itatiaia
Editora, R$ 20,00, ambos de prestígio
nacional, que podem ser encontrados
em livrarias, sebos e na internet. Bem
como Trovadores Potiguares, Lendas
do Brasil e Cantilena do Beco da
Quarentena, que são mais difíceis e
talvez só sejam encontrados em
bibliotecas públicas ou de colecionado-
res.
Todo o restante da obra de
Gumercindo Saraiva aguarda publica-
ção e reconhecimento. O editor
Abimael Silva do Sebo Vermelho está
preparando a edição de dois livros
dele, dos anos 60: Trovadores
Potiguares e A Modinha Norte-Rio-
Grandense.
Gumercindo
Saraiva: infatigável
trabalhador
intelectual
Musicólogo e
folclorista
No ano em que faleceu,
Gumercindo Saraiva continuava
produzindo como se fosse um jovem.
Deixou dez livros prontos para a
publicação. Quase todo domingo o
leitor da Tribuna do Norte podia ler
seus artigos sobre a influência do
negro na música popular brasileira.
Mais moderno impossível. No entanto,
pouca gente houve falar nele hoje em
dia. Intelectual autodidata,
Gumercindo Saraiva compensava a
falta de escolaridade com muito
trabalho.
Ele nasceu na Paraíba e se tornou
musicólogo, folclorista, compositor,
membro da Academia Norte-Rio-
Grandense de Letras, da Academia
Natal, janeiro 2006
Brasileira de História, além de ter
feito parte de vários institutos históri-
cos e geográficos do país. Era desta-
cado também na área de Folclore,
conhecimento que lhe rende ensaios e
artigos na imprensa e revistas
especializadas. Por ocasião de seu
falecimento, vários amigos se pronun-
ciaram a seu respeito.
O presidente da Academia Norte-
Rio-Grandese de Letras, Diógenes da
Cunha Lima, disse: “Ele era
freqüentador assíduo da Academia,
sugeria muitas idéias. Era um pesqui-
sador infatigável, não parava. Tudo
que era da terra lhe interessava.
Recentemente, se mostrava disposto a
levantar uma pesquisa sobre a mulher
do Rio Grande do Norte”. O amigo e
acadêmico Nilson Patriota disse:
“Como pessoa humana, ele era
extraordinário”. O pesquisador Grácio
Barbalho disse: “Eu freqüentemente
me comunicava com ele, fazíamos
perguntas recíprocas para chegar a
um entendimento sobre a música
popular. Gumercindo sempre foi um
pesquisador atento, esmiuçado no
nosso ofício”.
De minha parte, vi muitas vezes
Gumercindo Saraiva entrar na reda-
ção da Tribuna do Norte para entregar
seu artigo semanal. Algumas vezes o
caderno de Idéias já estava fechado e
ele se aborrecia com o então editor
Emanoel Barreto, que explicava,
sempre com toda a paciência possível,
que já não podia abrir espaço nas
páginas que já haviam descido para a
oficina. Na semana seguinte,
Gumercindo voltava com toda a
simpatia, como se não tivesse aconte-
cido nada. Por causa de tal tempera-
mento era querido e respeitado pelos
colegas de redação. Na reportagem
sobre seu falecimento o repórter
lembra esse fato. Eu achava ele legal,
mas não sabia de sua importância
como hoje sei.
Natal, janeiro 2006
MARJORIE SALÚ MIRANDA SÁ
o apagar das luzes do
século XIX, em 1898, o
A músico e compositor
Antonio Pedro Dantas,
apelidado Tonheca Dantas
ou simplesmente Tonheca, chegava à
cidade do Natal para se submeter a
um concurso para instrumentista da
Banda do Batalhão de Segurança. Há
contradições entre os pesquisadores,
sobre a data do seu nascimento. Não
há controvérsias, porém, sobre o seu
valor artístico. Originário dos Dantas
de Carnaúba, de família
tradicionalmente ligada à música,
iniciou-se tocando flauta e depois o
clarinete, instrumento que o
consagrou.
Destacava-se no Seridó a arte
musical, sempre presente nas con-
centrações das feiras e das festas
sacras. Famílias inteiras dedicavam-
se à música e entre elas, os Dantas
de Carnaúba. Como seus parentes,
Tonheca encaminhou-se para a
música e encarreirou-se na vida
artística e fugiu do anonimato graças
às modinhas, aos dobrados e valsas
da sua lavra, conquistando uma vaga
remunerada na Banda do Acari.
Quando veio para a capital, aos 28
anos de idade, Tonheca já era um
músico consumado, que na mais tenra
infância se revelara habilidoso
flautista, adotando depois o clarinete e
tocando com desenvoltura quase
todos os instrumentos de sopro,
madeiras e metais.
Suplemento
FOTO/ARQUIVO
Em Natal, conquistou a
admiração dos colegas no concurso
que prestou para mestre da Banda do
Batalhão de Segurança, revelando a
sua virtuosidade em quase todo
instrumental da banda. Os
examinadores surpreenderam-se com
a sua versatilidade, conforme relata o
historiador Cláudio Galvão:
“O comandante Lins Caldas (que
comandou a Polícia Militar de janeiro
de 1895 a dezembro de 1913), chegou
ao alojamento da Banda com mais
alguns oficiais e chamou os candidatos.
[...] Em seguida, foi a vez de Tonheca. O
comandante lhe entregou uma partitura
diferente da primeira e perguntou ao
candidato qual instrumento iria
escolher. – “qualquer um...” respondeu.
“O senhor diga qual o que quer.” Os
membros da comissão se entreolharam,
surpresos com a audácia daquele
sertanejo moreno e franzino, e
resolveram pôr a prova seus
conhecimentos mandando que fosse
tocando a peça nos diversos
instrumentos da Banda. Tonheca não
teve dúvidas; pôs a música na estante e
abriu a caixa da clarineta.
Experimentou a palheta e tocou a peça
sem hesitações. Depois, guardou o
instrumento e apanhou um sax-tenor.
Experimentou umas escalas e tocou.
Deixando os instrumentos de palheta,
pediu um trompete, instrumento de
bocal, e tocou tudo com o mesmo
desembaraço. Depois, foi a vez da
flauta, instrumento de embocadura e
afinação diferentes do que antes usara.
Quando ia pedir um bombardino, os
membros da comissão mandaram parar
dizendo que já era suficiente.”
Aventuras - O aventureirismo de
Tonheca Dantas enlouquece os seus
biógrafos. Estabelecido em Natal e já
com 30 anos de idade, decidiu correr
o mundo em busca de fortuna. Todos
os conselhos orientavam-no a ir para
o Rio de Janeiro, então capital da
República, e em 1902, lhe foram
dadas muitas cartas de recomendação
de personalidades norte-rio-
grandenses.
Inexplicavelmente, em vez de ir
para o Sul, vai para o Norte, com
destino a Belém do Pará, em maio de
1903, depois de uma passagem pela
Paraíba, onde também fez história.
Segundo os cronistas da época,
Belém era um dos centros culturais
mais importantes do Brasil,
principalmente no setor musical. O
monumental Teatro da Paz,
inaugurado em 1878, apresentava
orquestras e companhias de ópera
vindas diretamente da Europa, tendo o
próprio maestro Carlos Gomes se
exibido lá. O governo da Província
incentivava as bandas militares.
Sabendo que a Banda do Corpo de
Bombeiros passava por uma
reestruturação, Tonheca procurou seu
regente. e sentou praça no mesmo
ano da sua chegada ao Pará. Muito
prestigiado como músico e
compositor, manteve um razoável
padrão de vida, e várias de suas
composições, impressas na Alemanha,
eram encontradas nas casas
especializadas de Belém.
nós do RN-5
De volta a
Natal, a
consagração
Retornando do Pará, onde passou oito
anos, Tonheca aportou em Natal em 1910
com novo casamento e renovada
disposição para o trabalho, voltando à
Banda Militar e atuando nos cinemas que
surgiam, apresentando-se nas salas-de-
espera e acompanhando com improvisos
os filmes mudos. O agitado período
histórico em que Tonheca viveu e
produziu as valsas que se eternizaram na
memória do povo potiguar, registra os
passos mais firmes da República Velha, a
partir da eleição de Manoel Ferraz Campos
Sales para a Presidência e os embates
políticos da luta pelo poder no Rio Grande
do Norte, pelas indicações dos cargos
federais feitas na capital da República.
Nesta época, a civilização vivia grandes
mudanças, colhendo os frutos da
Revolução Industrial e os efeitos da
ideologia burguesa vitoriosa na Europa e
nos Estados Unidos da América. A música
foi, talvez, a expressão artística que mais
se aproveitou dos benefícios da ciência
moderna, divulgando-se e massificando-
se pelo rádio, reproduzindo-se e
multiplicando-se pelo gravador e
ideologizando-se pelo cinema.
É deste mar que emerge a expressão
mais tecnicamente elaborada da música
nacional, a valsa brasileira, meio popular e
meio clássica. Nasceu do romantismo,
filha da chamada música-de-salão, um
produto brasileiro por sua vez
descendente da modinha imperial, que a
corte do imperador Pedro II adotou e
projetou. A valsa brasileira adquiriu o
conceito respeitoso que consagrou
Tonheca, cuja popularidade chegou aos
dias de hoje, com surpreendentes
aplausos de todas as camadas da
sociedade norte-rio-grandense para as
suas valsas.
Para a consagração de Tonheca, não há
uma orquestra, banda sinfônica ou
conjunto musical no Rio Grande do Norte
que não possua as partituras e não
execute Royal Cinema, uma das
composições que se tornou clássica. Nas
retretas domingueiras e nas tocatas
exclusivas, a valsa Royal Cinema agrada
os ouvintes de todas as idades, sempre
arrancando aplausos da platéia. Antonio
Pedro Dantas – Tonheca, é um herói de
três Estados: Rio Grande do Norte, Paraíba
e Pará, onde distribuiu e consagrou as
suas próprias composições.
6- nós do RN
S
e os Deuses e Deusas da Músi
ca morassem no Rio Grande do
Norte certamente respaldariam
o projeto Seis & Meia, implantado em
1995, pelo Governo do Estado, via
Fundação José Augusto, para divulgar
o artista potiguar, além de proporcio-
nar aos amantes da boa música shows
com nomes consagrados da MPB. Na
opinião de público e crítica, o Seis &
Meia é o projeto musical mais impor-
tante da história do Estado. Ressalte-
se que a trajetória vitoriosa do Seis &
Meia, nestes 10 anos, deve-se em
parte à iniciativa privada, apoiadora do
projeto desde os seus primórdios.
Coordenador do Seis & Meia, no
período de 1995 a 1998, o produtor
cultural José Dias conta que o projeto
já existia no Rio de Janeiro, idealizado
pelo jornalista carioca Albino Pinheiro.
Quando o Seis & Meia foi levado para
Mossoró, a Petrobrás, apoiadora do
projeto, exigiu a autorização de Albino
Pinheiro. “Em Mossoró, o projeto
passou a ser oficial; em Natal, não”,
revela Dias.
Pela contabilidade do coordenador,
nos quatro anos que ficou à frente do
Seis & Meia foram realizados 300
shows em Natal e 225 em Mossoró.
Ele lembra com orgulho que o projeto
lançou nomes como Antônio Nóbrega,
Chico César, Daúde, Paulinho Moska,
Renato Braz, Rita Ribeiro, Zeca
Apoio aos
artistas
locais
E assim se passaram dez anos.
O atual coordenador do Seis &
Meia, William Collier, um dos
criadores do projeto, em
dobradinha com José Dias, afirma
que o seu rebento é o maior projeto
de música do Brasil, em termos
qualitativos, salientando que o
grande diferencial é o viés cultural
e artístico.
Ele faz questão de lembrar que o
Suplemento
da música potiguar
PAULO JORGE DUMARESQ
Baleiro, Cascabulho e Mestre
Ambrósio. Para José Dias, o momento
consagrador do Seis & Meia foi o
show de Chico César com o Teatro
Alberto Maranhão lotado. Menciona a
apresentação de Renato Braz como
outro momento supremo.
Seis & Meia promove hoje intercâm-
bio com outras cidades nordestinas,
como João Pessoa, Campina Grande e
Recife, e é o que melhor remunera os
artistas da cidade. “Os shows têm
qualidade sonora excelente, realizados
num teatro que tem toda uma acústica
preparada para receber o artista.
Quando eu falo maior é em todos os
sentidos”, orgulha-se.
Com a marca de aproximadamente
450 shows (produções) no Seis &
Meia, Collier sonha com a
interiorização do projeto, levando o
Seis & Meia a cidades equipadas com
teatro e que possam receber os
artistas dignamente. Para isso, frisa,
tem que haver o interesse da Prefeitu-
ra em firmar parceria com o Governo
O projeto também trouxe medalhões
da MPB, notadamente Edu Lobo,
Carlos Lyra, Dori Caymmi, Fagner,
Geraldo Azevedo, Jamelão, Johnny
Alf, Luiz Melodia, Nana Caymmi, Os
Demônios da Garoa, Quarteto em Cy
e MPB-4. “Eu devo o sucesso do Seis
do Estado, por intermédio da Funda-
ção José Augusto.
O produtor arrisca dizer ainda,
sem medo de desafinar, que os shows
de Marina Elali/Agnaldo Rayol, Diogo
Guanabara/Osvaldo Montenegro,
Alceu Valença, Cama de Gato, Chico
César, Moraes Moreira, Paulo Moura,
Sivuca e Zeca Baleiro, merecem
registro nos anais do projeto. “O Seis
& Meia é uma vitrine. Nós temos
cerca de 300 artistas locais inscritos
para participar do projeto. O nosso
critério contempla tanto o artista
neófito quanto o veterano, que já tem
história e estrada”, explica.
Em que pese ter passado por algu-
mas dificuldades de ordem financeira
devido a atrasos no repasse da empre-
Natal, janeiro 2006
& Meia a Raimundo Fagner, que veio
tocar duas sessões de graça, pela
intervenção de Chico Miséria e
Gaudêncio Torquato. Sem o gesto de
Fagner a gente não estava nesse
movimento musical que Natal está
experimentando hoje”, assevera.
Dias cita ainda os shows de Lane
Cardoso, Galvão Filho e Isaque
Galvão, todos no último ano de sua
gestão, como os mais representativos
do projeto em 1998. “Lane Cardoso
disse que o grande momento que se
sentiu artista foi quando participou do
Seis & Meia”, declara o ex-chefe do
núcleo de Música da FJA.
Fazendo mea culpa, o produtor pede
desculpas pelo tratamento
discriminatório que emprestava ao
artista local antes de assumir o Seis &
Meia. Hoje, com o preconceito distan-
te, ele comanda o Seaway Cultural,
projeto voltado para a divulgação e
valorização da música e do músico
norte-rio-grandense.
Depois da implantação do Seis &
Meia, o panorama da música popular
potiguar mudou radicalmente. Natal
tem hoje 12 projetos relacionados à
música, só ficando atrás de São Paulo
no ranking das capitais brasileiras. O
posicionamento profissional, a concep-
ção dos shows e a facilidade
tecnológica têm contribuído para essa
florescência musical.
sa patrocinadora, o Seis & Meia
entra em seu 11o ano procurando
manter-se vivo e renovado. Uma
das soluções seria um plano de
mídia mais arrojado, pois, confor-
me o coordenador, o Governo do
Estado vem cumprindo a sua
parte.
“Para este ano, eu quero quebrar
um pouco as regras do projeto e
iniciá-lo com o Delicatto, um dos
maiores grupos que eu já vi tocar
em 15 anos de produção e que
fechou o Seis & Meia no ano
passado. Como atração nacional,
penso na cantora Ângela Maria”,
adianta o produtor cultural. Só
resta desejar longa vida ao Seis &
Meia.
Natal, janeiro 2006
anto de casa faz milagre?
Nem sempre. A julgar pela
pouca fé dos heréticos muitos
santos têm que deixar o altar
de sua morada e baixar em
outra freguesia para provar,
sim, que podem operar
milagre distante de seu
torrão. Com cantores, com-
positores e músicos norte-rio-
grandenses não é diferente.
O jeito é mesmo pegar a
estrada para fazer sucesso.
Quem pensa que são poucos
os artistas locais que fazem
fama e ganham notoriedade
fora do Estado se
engana redonda-
mente.
o s d e
n u A prova está no
s c i n c o a catalogo Dicionário da
Apó ara tam
u i s a , Câm q u e c o n a Música do Rio
p e s q e r b e t e s istória d Grande do
v h
600 n os de otiguar
10 0 a Norte (Editora
ca p
músi AMP, 2001,
654 p.), da
pesquisadora Leide
Câmara. Após cinco anos de
pesquisa, Câmara catalogou 600
verbetes que contam 100 anos de
história da música potiguar. Muitos
artistas pesquisados chegam
mesmo a ultrapassar as fronteiras
do Brasil. Da música brega ao
rock, da MPB ao clássico, passan-
do pela música instrumental, o
gênio potiguar no passado ou no
presente deixa(ou) a sua marca
por onde passa(ou).
O Rio Grande do Norte deu ao
país, por exemplo, o cantor român-
tico Gilliard e as divas Glorinha
Oliveira e Núbia Lafayette. Numa
linha mais popular ou brega, como
nós do RN-7
Suplemento
FOTO/GIOVANNI SÉRGIO
queira o leitor, encontramos os canto-
res Bartô Galeno, Carlos Alexandre e
Fernando Luís. Só para citar os mais
conhecidos.
Outro vasto campo para ser
pesquisado é o da música instrumental.
Que tal ouvir com atenção os acordes
de Antônio Madureira (Quinteto
Armorial e Quarteto Romançal),
Antúlio Madureira, Henrique Brito A pesquisadora
(inventor do violão elétrico), Ivanildo Leide Câmara,
(O Sax de Ouro), Joca Costa, K- autora do livro
Chimbinho, Mingo Araújo, e Sando Dicionário da
(flautista do Quinteto Violado)? Música do Rio
Na música erudita, sobressaem-se Grande do
Aldo Parisot, Cussy de Almeida, Mário Norte
Tavares, Paulino Chaves, Oriano de
Almeida e Waldemar de Almeida, entre
outros. O brasileiro ou estrangeiro
algum dia cantarolou canção de
Ademilde Fonseca, Babal, Chico
Antônio, Chico Elion, Cleudo Freire,
Dosinho, Edinho Queiroz, Elino Julião,
como Alforria, Cebola Ralada, Circuito
Fernando Cascudo, Gilson de Macau Musical, Flor de Cactus, General
(compositor de Casinha Branca), Junkie e O Surto também deram seu
Hianto de Almeida, Leno (da dupla recado pelo país.
Leno & Lilian), Lucinha Morena, Afirma Leide Câmara que
Pedrinho Mendes, os músicos e compositores
Terezinha m rio-grandenses- do-norte de
de Jesus e ra q ue ve ical maior relevância internacio-
b us
mais É u ma o mória m 100 nal são Aldo Parisot,
recentemen-
“
r a r a me ecuperei
t r ” Mário Tavares, Paulino
regis ado. Eu a no RN
te João s t i c
d o E s da mús Chaves e Waldemar de
Batista, ano â m ara Almeida. O Dicionário
eC
Marina Elali e Leid da Música do Rio
Roberta Sá. É Grande do Norte vem
de bom tom não dar a conhecer às novas gerações
esquecer a essas personalidades da música
romanceira Dona Militana, potiguar e contribuir para tirar alguns
abrindo passagem alhures e algures outros esquecidos da mídia do ostra-
para a literatura oral do RN. cismo. “É uma obra que vem registrar
Os trios são capítulo à parte. Procure a memória musical do Estado. Eu
conhecer, caro leitor, os trios Inajá, recuperei 100 anos da música no RN”,
Irakitan, Marayá e Mossoró. Bandas depõe a pesquisadora. (PJD)
 nós do RN-8
Ademilde Ferreira
Fonseca Delfim
A “Rainha do Choro” nasceu
em Macaíba. Seu primeiro disco,
gravado pela Columbia, em 1942,
alcançou grande sucesso e fez
com que as pessoas cantarolas-
sem nas ruas a letra alegre de
“Tico-tico no fubá”, de Eurico
Barreiros e música de Zequinha
de Abreu. João Bosco e Aldir
Blanc homenageiam a cantora
com a música “Títulos de nobre-
za”. Na letra, os compositores
usaram títulos de choros famosos
gravados pela Rainha. Ademilde
Fonseca é, merecidamente,
conhecida em todo o País como a
responsável pela popularização do
chorinho com letra.
Aldo Parisot
Reconhecido como um dos maiores
violoncelistas do mundo, o natalense
Aldo Parisot tem-se revelado um artista
dos mais completos, seja como solista,
camerista ou recitalista e um excelente
artista plástico, além de exímio professor.
Iniciou os estudos aos oito anos de idade.
Viveu e estudou no Rio de Janeiro. Foi o
primeiro violoncelista da Orquestra
Sinfônica Brasileira e solista das princi-
pais orquestras do mundo. Reside nos
Estados Unidos e é professor titular da
Universidade de Yale.
Francisco Antônio Moreira
Chico Antônio nasceu em Pedro Velho.
Na juventude, foi levado a cantar para o
escritor Mário de Andrade, que aprovei-
tou o tempo fazendo o coquista cantar
sem parar, anotando toadas e versos. E,
para melhor gravar os cocos, ia tentando
imitá-lo. A emoção do escritor é nítida
no livro “O turista aprendiz”. Chico
Natal, fevereiro 2006
Suplemento nós do RN-5
Antônio cantou, venceu e fez escola, e Nasceu em Macau e projetou-se choro “Sonoroso”, em parceria com Del
seus cocos vêm sendo gravados por musicalmente no Rio de Janeiro como Loro, foi sua primeira música gravada,
músicos da nova geração. O coquista cantor profissional com o apoio do irmão em 1946, por Severino Araújo. Quase
figura entre os dez títulos do último lote e parceiro Hianto de Almeida. Bonito e todos os grandes músicos do país têm no
de discos raros da coleção musical Itaú dono de voz privilegiada, fez sucesso na seu repertório “Sonoroso”.
Cultural - Acervo Funarte. noite carioca e em Portugal, onde reali-
zou temporada de quatro anos. Gravou Gileno Osório Wanderley de Azevedo
Claudomiro Batista de Oliveira vários discos pelo selo internacional O compositor e intérprete natalense
O compositor, nascido em Augusto Columbia, e sua parceria com Hianto, tornou-se conhecido nacionalmente
Severo, é considerado um carnavalesco em várias composições, foram sucesso quando fez dupla com Lilian Knapp, no
de primeira linha, ao lado dos na voz de Dalva de Oliveira, Vera Lúcia Rio de Janeiro, onde reside. Com a
pernambucanos Capiba e Nelson e Cauby Peixoto. cantora, gravou, entre outras, as músicas
Ferreira. Dosinho é também autor de “Pobre menina” e “Devolva-me”, que
samba-canção, músicas para campanhas Hianto Ramalho de Almeida foram sucesso na primeira fase da
publicitárias e políticas e hinos de clubesO precursor da bossa-nova também Jovem Guarda, na década de 1960.
de futebol. Autor de vários sucessos nasceu em Macau. No Rio de Janeiro, Depois da dupla desfeita, Leno seguiu
carnavalescos, além de “Eu não vou, vão fez carreira musical. Compôs o samba carreira solo. Raul Seixas, parceiro
me levando”, música muito tocada nas “Meia luz”, em parceria com João Luiz, musical de Leno, produziu um disco para
rádios de todo o Brasil, na década de gravada, em 1952, por João Gilberto em o cantor potiguar.
1940, interpretada pela cantora Marlene. seu primeiro disco. Como cantor, lançou,
em 1955, um disco com direção, arranjos Mário Tavares
Henrique Brito e acompanhamento de Tom Jobim e seu O natalense Mário Tavares é membro
O gênio do violão nasceu em Natal, conjunto. Foi o compositor mais gravado efetivo da Academia Brasileira de
onde se revelou aos doze anos de idade, do Rio Grande do Norte por célebres Música e o mais autorizado intérprete da
solando peças difíceis numa corda só, intérpretes da música brasileira: Dalva obra de Villa-Lobos. Violoncelista,
em concerto realizado no Teatro Carlos de Oliveira e Roberto Inglez, Elizete regente trinta e oito anos da Orquestra
Gomes (Teatro Alberto Maranhão). Em Cardoso, Cauby Peixoto, Pery Ribeiro, Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de
1920, já estudando no Rio de Janeiro, Marlene, Lúcio Alves, Maysa, Elza Janeiro e um dos maestros brasileiros
recebeu o apelido de “Violão” pelos seus Soares, entre outros. que mais apresentou obras de autores
colegas, entre eles, Carlos Alberto nacionais dentro e fora do País. De suas
Ferreira Braga, o Braguinha (João de Sebastião Barros composições, destaca-se o poema
Barro), com quem integrou, no ano de K-Ximbinho revelou-se um dos mais sinfônico-coral “Ganguzama”, que, na
1928, o conjunto Flor do Tempo, mais importantes compositores de choros que opinião de Francisco Mignone, é “a
tarde denominado de Bando de sugeriam acompanhamento tipo bossa- concepção brasileira mais genialmente
Tangarás, ao lado de Noel Rosa, Almi- nova, e se destacou realizando o perfeito composta depois da obra de Villa-
rante e Alvinho. A Henrique Brito é casamento entre o choro e os elementos Lobos”.
atribuída a invenção da violata e do harmônicos, originados do jazz. O mestre
violão elétrico e a introdução desse do clarinete nasceu em Taipu, era Carlos Vasques
instrumento no Brasil. compositor, arranjador musical das Nasceu em Macau. Violonista, compo-
gravadoras Odeon e Polydor, sitor e cantor, foi morar no Rio de
Haroldo Ramalho de Almeida orquestrador da TV Globo e fez parte da Janeiro em 1897. Primeiro cantor
Rodrigues Orquestra Sinfônica Nacional. O famoso potiguar a ter registro fonográfico.
Natal, fevereiro 2006
Gravou, em 1908, o lundu “Olhar de
santa”, pela Odeon. Nozinho era um dos
seis cantores profissionais da Casa
Edison, que fizeram sucesso no início do
século XX. Foi um dos grandes intérpre-
tes de Catulo da Paixão Cearense.
Idenilde de Araújo Alves
A cantora nasceu em Assu. Aos oito
anos de idade, já morando no Rio de
Janeiro, cantava no “Clube do Guri”, da
extinta TV Tupi. Em 1959, gravou o seu
primeiro disco com o nome de “Nilde de
Araújo”. Assumiu o nome artístico de
“Núbia Lafayette”. Em 1960, lançou seu
primeiro disco, pelo selo RCA, no qual
gravou os sambas “Devolvi” e “Nosso
amargor”; depois vieram outros suces-
sos: “Casa e comida” e “Seria tão
diferente”, que a consagraram no cená-
rio nacional como cantora romântica.
Oriano de Almeida
Nasceu no Pará e adotou Natal como
sua terra. O pianista, compositor, escri-
tor, aos doze anos de idade, realizou o
seu primeiro concerto na capital do RN.
Fez turnês na Europa e Estados Unidos.
Em Varsóvia, na Polônia, classificou-se
como um dos dez maiores intérpretes de
Frederic Chopin no mundo. Gravou a
obra completa do compositor, em 1960,
na Rádio MEC, e participou do programa
O Céu é o Limite, na TV Tupi, em São
Paulo, respondendo sobre a vida e obra
de Chopin, ganhando o maior prêmio até
então concedido na televisão brasileira.
Paulino de Vasconcelos Chaves
Pianista, compositor, regente, professor
e membro da Academia Brasileira de
Música. Nasceu em Natal, mas viveu
Suplemento
em Belém do Pará, Alemanha e Rio de
Janeiro. Em 1914, formou, em Belém,
uma escola para pianistas, que depois se
aprimoravam na cidade alemã de
Leipzig. Em 1908, marcou presença em
Natal. Todo o repertório de Paulino
Chaves era tocado sem partitura e o
público não sabia o que mais admirar no
genial pianista: se a técnica excelente ou
a expressão empolgante, ou ainda, a
memória prodigiosa”.
Paulo Peres Tito
O natalense Paulo Tito é um monu-
mento vivo da música potiguar, testemu-
nho de gerações de músicos do Estado.
A convite de Luiz Gonzaga, o rei do
baião, foi para o Rio de janeiro em 1954,
onde trabalhou na Rádio Mayrink Veiga.
Cantor e compositor, também atuou em
diferentes atividades nas áreas de
gravação de discos. Foi assistente de
estúdio, coordenador, produtor e diretor
musical, arranjador e regente. Paulo Tito
tem músicas gravadas por Altemar
Dutra, Elis Regina, Maysa Matarazzo,
Augusto César, Banda do Almeidinha,
Bergenaldo Wanderley, Carequinha,
Carlos José, Cauby Peixoto, Julinho e
seu conjunto, Os Cariocas, Os Infernais
da Bossa, Papel Gomes, Perla, Pery
Ribeiro, Zé Gonzaga, e pelo
instrumentista e compositor Renato Tito,
seu irmão.
Terezinha de Meneses Cruz
Terezinha de Jesus nasceu em
Florânia, no dia 3 de julho de 1951. Em
busca do sucesso, foi morar no Rio de
Janeiro, em 1972. Fagner, Morais
Moreira, Gonzaguinha, Sueli Costa,
Capinan foram seus amigos ao chegar
na cidade de São Sebastião. Adotou o
nome Terezinha de Jesus por suges-
tão de Abel Silva, Gravou cinco LPs e
quatro compactos. Voltou a morar em
Natal em 1995. Foi atração local do
Projeto Seis e Meia, da Fundação
José Augusto, no Teatro Alberto
Maranhão, em julho de 1996, abrindo
para Belchior; e para Dominguinhos,
em 1997. Participou do Projeto Canto
Geral, da TV Universitária.
Tonheca Dantas
Compositor, maestro, tocava vários
instrumentos, nasceu em Carnaúba
dos Dantas. Regeu bandas de música
do interior do Estado, e em João
Pessoa e Belém. Compôs valsas,
dobrados, hinos e marchas. A célebre
valsa Royal Cinema foi executada até
pela orquestra da BBC, de Londres,
na época da 2ª Guerra Mundial.
Francisco Uriel Lourival
O compositor e seresteiro
natalense, filho do poeta Lourival
Açucena, foi para o Rio de Janeiro,
onde viveu e fez sucesso nas rodas
de serenatas. Compôs “A
ceguinha”, modinha gravada por
Arthur Castro, em 1925, mas o
sucesso veio em 1934 com a
famosa valsa “Mimi”, gravada por
Sílvio Caldas. Uriel compôs tam-
bém “Céu moreno”, canção grava-
da em 1935 por Orlando Silva, e a
valsa “Botão de rosa”, sucesso em
1937 na voz de Vicente Celestino.
(*) Fonte: Dicionário da Música do Rio Grande do Norte. Editora
AMP. Ano: 2001. 654 p. Autora: Leide Câmara.
nós do RN-9
Gilliard Cordeiro Marinho
O compositor e cantor
romântico nasceu em Natal e
ficou conhecido internacional-
mente por meio da música
“Aquela nuvem”, de sua
autoria. No início da carreira,
contou com o apoio do então
radialista, e depois político,
Carlos Alberto de Souza, e
com ele assinou algumas
parcerias. Na década de 1980,
alcançou sucesso no eixo Rio-
São Paulo com músicas que
foram temas de novelas da
Rede Globo de Televisão,
entre elas, Partido Alto, Pão
Pão/Beijo Beijo, Plumas &
Paetês.
Waldemar de Almeida
O compositor e maestro nasceu
em Macau. Iniciou os estudos de
piano em Natal, aperfeiçoou-se
no Rio de Janeiro, Alemanha e
França. Retornou a Natal, onde
criou, em 1933, o Instituto de
Música e a cadeira de Canto
Orfeônico. Waldemar de Almeida
fundou, em 1936, a revista Som –
especializada em música – que se
tornou bandeira do movimento
desfraldado por Luís da Câmara
Cascudo e Gumercindo Saraiva,
em defesa e valorização da vida
musical no Estado. É autor dos
livros “Normas pianísticas”, “Do
Recife a Varsóvia” e “Do Recife
a Dallas”.
10- nós do RN
CARLOS FREDERICO CÂMARA
A
princípio, a finalidade era culti-
var a harmonia dos instrumen-
tos de corda. Depois, passou a
promover cursos, concertos e festivais,
divulgando músicas de artistas famosos
e dos compositores conterrâneos, con-
gregando todos os meios para preser-
var as tradições folclóricas e para o de-
senvolvimento da arte musical potiguar.
Seus integrantes se reuniam semanal-
mente e destes encontros fluíam as mais
belas páginas musicais, clássicas e po-
pulares, com predominância, claro, do
violão.
Era composto por um número ilimita-
do de associados, sem distinção de na-
cionalidade, credo religioso, filosófico ou
político, que se dividiam nas categorias
de sócios efetivos, sócios honorários e
sócios correspondentes. O Clube do
Violão de Natal, sociedade civil sem fins
lucrativos, foi fundado em 23 de junho
de 1949, tendo entre seus inspiradores
pessoas como Arnaldo José Pires,
Veríssimo e Protásio Pinheiro de Melo,
João Galvão de Oliveira Filho, José
Dantas Emerenciano, Geraldo Bezerra
de Melo, Sérgio Guedes, Guilherme
Wanderlein e João Lucas Sobrinho.
Dez anos depois da fundação, o clube
passou pela primeira grande modifica-
SÓCIOS FUNDADORES
ARNALDO JOSÉ PIRES
VERÍSSIMO PINHEIRO DE MELO
JOÃO GALVÃO DE OLIVEIRA FILHO
JOSÉ DANTAS EMERENCIANO
GERALDO BEZERRA DE MELO
PROTÁSIO PINHEIRO DE MELO
SÉRGIO GUEDES
GUILERME WANDERLEIN
JOÃO LUCAS SOBRINHO
Natal, janeiro 2006
Suplemento
Apresentações de artistas famosos
O Clube do Violão de Natal promoveu apresen-
tações de artistas famosos. A excepcional violonis-
ta argentina Maria Luiza Anido esteve várias ve-
zes na capital realizando concertos musicais no
Teatro Carlos Gomes, executando músicas clássi-
cas de grandes gênios como Recuerdo de la
Alhambra, de Francisco Tárrega, Adágio da Sona-
ta ao Luar, de Beethoven, Courante e Bourrré,
de Bach. Também trouxe à cidade o grande
artista Lupércio Miranda, excepcional execu-
tante de bandolim.
O Clube de Violão de Natal patrocinava os
talentos locais. Por seu intermédio, por exem-
ção. Seus estatutos foram reformados,
ampliando o leque de atuação da enti- plo, o violonista potiguar autodidata Genardo
dade, conforme decisão aprovada em Lucas da Câmara se apresentou no Teatro
assembléia geral em 20 de junho de 1959 Carlos Gomes na noite de terça-feira, 12
e publicada no Diário Oficial do Muni- de janeiro de 1954, em homenagem ao pre-
cípio. Nessa época, também, foi reco- feito de Natal, Creso Bezerra de Melo.
nhecido pela Câmara Municipal como Nessa apresentação, para uma platéia se-
“utilidade pública”. lecionada, executou 22 músicas de gran-
Durante muito tempo as reuniões fo- des gênios como Francisco Tárrega,
FOTOS/ARQUIVO
ram realizadas na residência de Arnaldo Beethoven, Schubert, Bach, Albeniz,
José Pires. A solenidade de posse da Ernesto Nazareth e outros.
diretoria que assumiu o controle do clu- O violonista Genardo Lucas da Câ-
be em 26 de junho de 1959, de acordo mara, em companhia de seu pai violonista João
com o que foi registrado na coluna de Lucas, também se apresentou ao comendador Luiz
música assinada por Jaime dos G. da Câmara Cascudo, na casa de veraneio deste, na
Wanderley no jornal Folha da tarde, praia de Areia Preta, numa bela manhã de domin-
ocorreu no Salão de Honra go, onde executou belas páginas de música clássi-
do Instituto de Música ca, dentre as quais Capricho Árabe e Recuerdo de
do Rio Grande do Nor- la Alhambra, de Francisco Tárrega, e Astúrias, de
te, às 20 horas, contan- Isaac Albeniz. Esteve também presente, nesta oca-
do com a presença de sião, o jovem Fernando Luiz da Câmara Cascudo,
autoridades, jornalistas e filho do Comendador Luiz da Câmara Cascudo.
famílias especialmente O Clube do Violão promoveu um festival nos sa-
convidadas. Naquela opor- lões do América para angariar recursos para o vio-
tunidade, discursou o histo- lonista natalense Vivaldo Medeiros, filho do com-
riador Luis da Câmara positor Eduardo Medeiros, autor da consagrada
Cascudo e, após a saudação “Praeira”, quando de sua partida para o sul do
deste grande tribuno, houve a país. Todos os sócios e simpatizantes participa-
aula inaugural dos cursos de vi- ram do evento, destinado a ajudar na viagem do
olão a cargo do professor homenageado. Também promoveu várias apre-
pernambucano Júlio Moreira. sentações na rádio Poti do violonista paraibano
Milton Dantas, hóspede do violonista Arnaldo
José Pires.
Marcou época em Natal e inspirou o surgimento,
Empresário décadas depois, de outras organizações similares,
Advogado como o Clabom – Clube dos Amantes da Boa Mú-
Empresário Genardo Lucas da Câmara (foto sica. O Clube do Violão de Natal vingou por mais
Empresário acima), sócio do clube, e a
Dentista de duas décadas e quem dele participou e ainda
Bacharel
violonista argentina Maria Luíza está vivo para contar a história, como Genardo Lucas
Médico Anido, com Protásio Melo, da Câmara, guarda muitas e boas lembranças des-
Funcionário Público Aposentado Arnaldo Pires e Milton Dantas te tempo.
Funcionário Público Aposentado
Natal, janeiro 2006
Suplemento
O jornalismo
como elemento de
divulgação da música
mbora a música seja uma arte tão fluída e
comunicativa em qualquer cultura, alguns
representantes da informação jornalística
sempre sentiram necessidade de criar
órgãos específicos para divulgar a referida
arte. Aqui, no Rio Grande do Norte, pode-
se mencionar vários destes órgãos, relacio-
nados à música por um determinado seg-
mento específico, conforme mostra pesqui-
sa realizada por Anchieta Fernandes. Jornal informativo do Sebo Balalaika
1) Jornais e revistas norte-rio- diziam respeito à referida arte. Circu-
grandenses dedicados à divulgação lou até o ano de 1948.
musical em geral:
a) Euterpe – Com o nome homena- c) Chico Folia – Ao preço de Cr$
geando a deusa grega da música, esta 10,00 (dez cruzeiros) cada número,
revista foi lançada em Natal no com doze páginas, esta revista foi
começo do século passado. Precisa- lançada em Natal, em 1960, para
mente em setembro de 1908. Era o divulgar frevos, sambas e marchas
tempo das associações que se deno- para o carnaval natalense do referido
minavam grêmios. Tinha os grêmios ano.
literários natalenses, mas existia
também em Natal, em 1908, o Grêmio d) Trench – Fanzine de rock
Recreativo e Musical, responsável natalense, editado por Rodrigo
pela revista Euterpe. Era dirigida por Hammer e Carlos Henrique Leiros. O
Aníbal Cocunás, tendo como redato- primeiro exemplar circulou em 1988.
res Tertuliano de Brito, Antonio de De visual sofisticado, bem
Sousa e João Damasceno (do 2o diagramado, programação dinâmica no
Batalhão de Infantaria). feitio gráfico, valeu também pela
capacidade crítica do jornalista,
b) Som – Esta revista foi lançada fotógrafo, publicitário e estudioso de
em Natal, em 1936, como órgão da música Rodrigo Hammer em atualizar
Sociedade de Cultura Musical do Rio o aficcionado do gênero em Natal.
Grande do Norte (que fora fundada na Circularam cerca de 14 números; que
capital do Estado, a 04 de junho de eram entregues ao leitor, cuidadosa-
1936, tendo como seu primeiro presi- mente protegidos em sacos plásticos.
dente o então Bispo de Natal, Dom Os mesmos editores de “Trench”
Marcolino Esmeraldo de Souza lançaram em 2003, em Natal, o jornal
Dantas). O primeiro número circulou “The Brotherhood of Poison”, com
a 11 de julho de 1936, sob a orientação comentários sobre o “lado negro do
de Luís da Câmara Cascudo e do Rock’n’Roll.”
maestro Waldemar de Almeida.
Especializada em música, seus artigos e) Automatic – Em junho de 1998,
começou a circular em Natal este
fanzine, dedicado à música pop,
internacional, nacional e norte-rio-
grandense.
f) Hangar – A 15 de dezembro de
1999, esta revista foi lançada em
Natal, dedicando-se principalmente à
divulgação de músicos e bandas
natalenses. Na capa do primeiro
número, a banda General Junkie.
Editada por Marcelo Veni, tendo Paulo
Augusto como jornalista responsável;
Alessandra Galvão aparece como
repórter (sendo também a redatora do
primeiro Editorial); Venâncio Pinheiro
como responsável pelo design gráfico
e Alexandro Gurgel pela diagramação.
Impressa pela editora da UFRN, teve
no primeiro número tiragem de 1001
exemplares, distribuídos gratuitamente
em vários locais da capital norte-
riograndense.
2) Jornais e revistas norte-rio-
grandenses dedicados a músicos,
individualmente:
a) Carlos Gomes – Revista no
formato poliantéia (sai uma única vez,
geralmente homenageando uma figura
falecida), lançada em Natal a 17 de
outubro de 1896, um mês depois do
nós do RN-11
falecimento, no Pará, do grande
compositor paulista Antônio Carlos
Gomes (autor da ópera “O Guarani”,
e cujo nome foi o primitivo do atual
Teatro Alberto Maranhão). O
idealizador da poliantéia foi José A. de
Viveiros. Com quatro páginas, a
revista publicou os títulos das diversas
óperas do compositor, além de artigos
e poesias sobre ele.
b) Jornal do Fã-Clube Netinho Pra
Sempre Eu Vou Te Amar –
Jornalzinho do fã-clube natalense do
cantor baiano Netinho, que tem sido
um dos destaques do Carnatal (o
carnaval natalense fora de época).
Publica a Discografia e a Agenda das
atividades do cantor em todo o Brasil.
Elaborado pela turminha de fãs (Ana,
que é a presidente; Joseane, Adriano,
Arlene, Rogério, Lívia, Abmael, Ana
Karla, Salete, Luiz e Ozilene), o jornal
foi lançado em Natal em 2000.
3) Jornais com nomes de
ritmos musicais:
a) O Frevo – Órgão carnavalesco,
“meio sério..meio risão”, circulou em
Natal, sempre no período do tríduo
momesco, de 1939 a 1942. Tinha
como diretores Gomes Sobrinho, Diniz
D. Pípolo e Galhardo Gomes.
b) E Tome Polca – Na Base
Aérea de Parnamirim, circulavam
jornaizinhos feitos pelos militares. Este
“E Tome Polca” circulou entre a
oficialidade da base no ano de 1959. A
inclusão da música de origem tcheca
no título é talvez porque os oficiais da
base tinham, ainda em 1959, a nostal-
gia dos seus colegas de farda ameri-
canos, que trouxeram a música e a
forma de dançá-la para cassinos
natalenses durante a época da segun-
da guerra mundial.
4) Jornais e revistas com nomes
de instrumentos musicais (não são
propriamente dedicados à música,
apenas usando o nome do instru-
mento como título):
a) Balalaika – Informativo cultural
do sebo natalense de igual nome,
organizado por Severino Ramos e
Antônio Carlos Pereira. Tendo como
editor Luciano de Almeida, o jornal foi
lançado em Junho de 1997.
12- nós do RN
Suplemento
ANCHIETA FERNANDES
P
ouca gente sabe, mas o inven-
tor do violão elétrico (que
atualmente é mais conhecido,
em seu formato contemporâneo, com
o nome de guitarra elétrica) foi um
norte-rio-grandense. Segundo o
radialista carioca Almirante, em seu
livro “No Tempo de Noel Rosa”
(1951), o instrumentista natalense
Henrique Brito, após uma viagem aos
Estados Unidos, “de volta ao Rio,
exibiu o primeiro violão elétrico que se
conheceu por aqui, indiscutivelmente
uma invenção sua. Desde 1929,
mostrava-se insatisfeito com o peque-
O natalense no som dos violões comuns.
Henrique
O advento do cinema falado deu-
Brito (acima) lhe a idéia de adaptar um ampliador ao
fazia música seu instrumento, mas, apesar de
em parceria
sugerida a novidade a vários técnicos
com Noel brasileiros, nenhum lhe deu importân-
Rosa
cia. Em sua permanência nos Estados
Unidos, Brito, um dia, expôs sua idéia
Maria Alcina a um fabricante de instrumentos, na
(abaixo) se
cidade de São Francisco. O industrial
apresentou aproveitou-se da idéia, registrou-a e
com uma
construiu o primeiro violão elétrico,
roupa que dando-o de presente a Henrique Brito
trazia poema que, se tivesse a patente do instru-
do natalense
mento, teria ganho rios de dinheiro.
Marcos Silva A idéia de juntar à eletricidade a
percussão de instrumentos musicais
evoluiu até à vanguarda da música
eletrônica, quando o alemão Karlheins
Stockausen fundou em Colônia, em
1950, seu famoso estúdio de pesqui-
sas. É na compreensão destas e de
outras realidades da cultura contem-
porânea que o Poema/Processo
apareceu no Brasil, com a primeira
exposição inaugurada em Natal em
dezembro de 1967. O Poema/Proces-
so não se marginalizou na música, mas
englobou-a dentro do seu operatório,
como componente social/
informacional de um mundo novo, a
exigir respostas novas, através de
processos inventivos
desencadeadores.
Na “Proposição” com que o movi-
mento se apresentou ao público da
primeira exposição, havia dois itens
sintomáticos: a) ruído (industrial)
levado à categoria de música; b)
computador eletrônico como pesquisa
musical. Não é o caso de dizer se a
música/processo é um título a mais a
Simultaneidade sonora
A esse respeito é que o poeta/
processo natalense Frederico
Marcos se preocupou em criar a
música/processo, trabalhando a
microfonia e atingindo o que ele
chamou de simultaneidade sonora:
“o efeito da microfonia é produzido
exatamente por uma superposição
de canais: os dois canais – o micro-
fone e o alto-falante – deixam de
existir nas suas funções estatísticas,
para se unirem numa simultaneida-
de sonora.” No ensaio “Do Verso
ao Poema/Processo: a Vanguarda
no Rio Grande do Norte”, Moacy
Cirne explicou bem o que poderá
ser o caminho dos que se interessa-
rem por esta pesquisa da música/
processo:
“No campo da música, Frederico
Marcos pretendeu organizar uma
nova área de possibilidades sonoras:
a) obtendo/captando – ou gravando
– ruídos através de processos
eletroacústicos e fonomecânicos; b)
criando – ou obtendo – novos sons/
ruídos partindo dos ruídos existentes
com a utilização de processos
técnicos novos e exclusivos: criação
de novo processo de captar/inventar
sons; c) adaptando ao som as
teorias do Poema/Processo (visual),
inclusive – em alguns casos –
exigindo a participação do consumi-
dor/ouvinte. A música/processo não
pretende ser poema fônico: as
coordenadas operatórias são dife-
rentes. Os poemas/processos
sonoros (neste caso poemas
fônicos), que permitam versões
Natal, janeiro 2006
acrescentar aos que já existem:
música concreta, eletrônica,
eletroacústica, serialística,
dodecafônica, aleatória etc., porque,
ao invés de todas estas pesquisas,
levadas no contexto da tecnologia em
progresso, o Poema/Processo pode
fazer-se funcionar atualizando a lógica
ou a consciência do uso delas.
gráficas ou materiais, serão traba-
lhados na etapa seguinte de sua
evolução criativa. Trata-se, pois, de
projetos sonoros.”
Se as possibilidades eletrônicas de
produção de som (sintetizadores,
geradores de áudio, filtros
polifônicos) acabaram com a priori-
dade dos instrumentos de produção
mecânica da música tradicional; se
hoje, com a técnica da
superdublagem (superposição na fita
de gravação de duas ou mais cama-
das de som) é possível obter, com
um só instrumento, o efeito de dois
ou mais instrumentos ou quartetos
de uma só voz; se o som hoje, nos
estúdios de gravação, é cortado,
emendado novamente, acelerado,
reverberado – então toda esta nova
realidade possibilita igualmente
novos processos.
Até mesmo como novos modelos
de execução de um espetáculo
musical, de um show. Durante um
festival de música em Muriaé, no
estado de Minas Gerais, a cantora
Maria Alcina, propondo-se a um
“envolver total”, foi durante a cena
arrancando palavras, ruídos, sons;
desnivelando os instrumentos e
tomando posições corporais em
relação ao desenvolvimento da
música. O importante, além do mais,
é que ela vestia uma roupa trazendo
ao centro um poema/processo do
poeta e historiador natalense Mar-
cos Silva, e isto contribuiu como
elemento informacional para o
conjunto do espetáculo.
Natal, janeiro 2006
Uma “Praieira” à beira
de um ataque de nervos
A Câmara Municipal do Natal aprovou requerimento do vereador Antônio
Félix, decretando, em razão da popularidade e essência de seus versos,
todos eles inspirados em motivos tipicamente natalenses, a famosa canção
popular como Canção Tradicional da Cidade. 121a. sessão da Câmara
Municipal e publicado no Diário Oficial, de 11 de janeiro de 1972
CARLOS
s poetas, em seus
rompantes e relam-
O
pejantes
descontentamentos da
criação artística,
fragilizam-se a ponto
de exporem seus retalhos de obras-
primas em incandescência à
carbonização. Otoniel Menezes, na
fogosidade buliçosa dos seus 27 anos
de idade, em meio à travessia
emblemática da nossa tumultuada vida
política e envolvido pelo arrastão da
fervilhância cultural centenário-
modernista de 1922, quase destrói a
canção “Serenata do Pescador”,
transformada em “Praieira dos meus
amores” e ungida, oficial e
popularmente, à condição única de
musa músico-poética de Natal.
Naquele outubro de 1922, Natal se
alvoroçava com o terremoto
provocado por 12 humildes
pescadores que, nos barcos Íris,
comandado pelo mestre Francisco
Candido de Oliveira, no Pinta, sobre a
mestrança de Manuel Claudino da
Silva, e no República, com Filadelfo
Tomás Marinho no comando,
navegando num reide marítimo. Os
jangadeiros, partindo de Natal, em 27
de agosto, chegaram ao Rio de
Janeiro a 20 de setembro, sendo alvos
de uma ruidosa acolhida que empolgou
até o veterano Rui Barbosa, que
ensaiou uma proclamação, bradando:
“Salve, bravos jangadeiros do Norte”,
usando a licença poética fluídica que
metamorfoseava as embarcações e
desmembrava o território nordestino.
O desembarque dos pescadores, na
tarde de 19 de outubro, chacoalhava a
Suplemento
MORAIS
cidade, em êxtase, e com
homenagens a toda hora,
desalinhando mesmo o sisudo
governador Antonio de Souza, mestre
de cerimônia das promoções festivas
do centenário da indepen- dência.
Otoniel, numa noitada boêmia com
outros companheiros, aproveitava o
clima fluvi-telúrico do “sussurro das
ondas do Potengi” no Passo da
Pátria, às margens plácidas do
memorável rio que acalanta Natal.
Ali, ouvindo o suave cantar do
“sussurro das ondas do Potengi
amado”, compôs os versos pioneiros
de seu salgado poema de doce e
ingênua ternura, em regozijo pela
façanhuda ousadia dos destemidos
pescadores. Nele, devaneou o
sempre retorno incerto e
imponderável das desgastantes
ocupações de mareação daqueles
seres sofridos que, iria cantar, em
louvação de bem-aventurança e
amorosidade, à janela da amada, a
praieira dos seus amores.
E, ao final da farra etilírica, o poeta,
na noite de 18 para 19 de outubro,
véspera do retorno dos trabalhadores
marinhos que se converteram em
“heróis do mar”, o rigoroso poeta
sentiu o travo amargo da
incompletude do produto final da
lavradura poética.
Mais tarde, ao acordar, ainda
engulhava sua insatisfação e
cascavilhava o papel com os rabiscos
da poesia da madrugada, solicitada
para ser declamada, juntamente com
os poetas Bezerra Júnior e Edinor
Avelino, durante as homenagens
previstas. Leu, releu, emendou,
Otoniel Menezes: autor de Praieira
copidescou e, mesmo assim, indispôs-
se com seus escritos. Sua apreciação
era de que, a forma estética não se
encaixava no desejado para exprimir o
momento. Fantasiava a criação de
versos entusiásticos, enaltecedores da
heróica maratona marinha, temperada
com versos insinuantes da bravura e
destemor. Decididamente, aquele
esparramado na noitada, com suas
tintas essencialmente românticas, não o
deleitava. Irritadiço, pensou, num
primeiro instante, em rasgar, espedaçar
e esquecer aquele sentimento de vazio
poético-existencial.
E, logo depois, na tarde calorenta,
enquanto os pescadores
desembarcavam e toda a cidade
debandava em carros, bondes, ônibus,
a pé, convergindo para a ribeira, numa
majestosa confraternização
homenageatória aglomerava-se, em
carroças, para a Ribeira, o poeta
suava, no meio da multidão, enquanto
aguardava o seu momento de declamar
sua criação. Comentou, então, com o
amigo Bezerra Júnior, poeta mais
experiente e a quem mostrara sua
indigesta composição, ter decidido que,
ao invés da “Serenata do Pescador”,
nós do RN-13
declamaria “Cântico da Vitória”,
considerável mais conveniente para a
ocasião.
Daí porque a “Serenata do
Pescador” hibernou até a noite de 16
de dezembro de 1922, quando recebeu
uma exuberante homenagem, no
Teatro Carlos Gomes, no “Festival do
poeta Otoniel Menezes”, em que
aquela canção recebeu interpretação,
em caráter oficial, para uma ruidosa
platéia que lotava as dependências do
então teatro Carlos Gomes, na
Ribeira, que assistiu a uma
programação dividida em três partes,
durante as quais se apresentaram a
elite na música e poesia da cidade.
No primeiro segmento: a canção
Sob as Mangueiras, musicada por
Carmino Romano dos versos de
Otoniel Menezes. o garoto Genar
Wanderley, calouro que se tornaria um
dos primeiros locutores da radiofonia
norte-rio-grandense, destacou-se na
progra- mação da segunda parte, na
declamação dos versos de Pindorama,
outra peça da ourivesaria poética do
homenageado da noite. O futuroso
artista conquistou, com ela, a medalha
de ouro de um concurso das
festividades lítero-cívicas,
patrocinadas pelo governador Antonio
de Souza, durante o centenário.
A “Serenata do Pescador”, batizada
pela tradição de “Praieira’, dessa
maneira, despertou para o sucesso
nesta exibição pública pioneira, no
encerramento do festival otonieliano,
na voz do amigo Deolindo Silva, outro
conhecido poeta boêmio dos tempos
de Otoniel Menezes.
Circulou uma informação que o
jovem cantor, de 15 anos, Afonso
Santos Lima teria sido, na realidade, o
primeiro a cantá-la. Uma
possibilidade, em situação oficial,
descartada pelo pesquisador Cláudio
Galvão, uma das autoridades em se
tratando do poeta, juntamente com
Laélio Menezes, filho de Otoniel e que
prepara o mais substancioso trabalho
sobre a obra e vida do pai. O
pesquisador até admite que Santos
Lima teria sido um dos primeiro
intérpretes da “Serenata do Pescador,
pois a música circulou pela cidade,
antes da exibição oficial. Mas,
certamente, apenas durante reunião
de amigos, em alguma noitada
seresteira.
14- nós do RN Natal, janeiro 2006
Suplemento
CONTINUAÇÃO DA PÁGINA 13

No caminho da “Praieira”
surgiu uma música
desfile peregrinava pela frente das do músico. Eduardo, logo na manhã
sedes dos clubes náuticos, Sport e seguinte, batia à porta de Otoniel
Centro Náutico, na rua do Comércio Menezes, e mostrava seu trabalho
(hoje Chile), e demorava-se nelas para pronto, na ponta da língua, dedilhando
ouvir, recitados por Edinor Avelino e seu violão que trouxera a tiracolo. E,
Otoniel, os discursos cívico-poéticos que depois de cantar a melodia,
saudavam a odisséia marítima dos rapidamente criada, explicou ter se
pescadores. Bezerra Júnior aproveitou apropriado, durante a composição da
o contato para conversar sobre a poesia, música, de um “velho fado”. Assim, a
que não satisfazia a Otoniel, e, “Praieira”ganhava um parceiro e uma
contrariamente, elogiou os versos, sua produção musical, ressaltada, em
embora ponderasse que não se uma nota de rodapé, à página 51 de
encaixavam bem numa cerimônia de seu “Jardim Tropical” e logo abaixo dos
saudação daquela natureza. Sugeriu, seus versos, onde Otoniel valoriza o
então, numa afortunada premonição, trabalho de Eduardo Medeiros, o
que ganhariam mais encantamento caso “inspirado musicista” que “pelo seu
fossem musicados, para ganhar uma talento” conseguiu valorizar os versos
transformação músico-poética. de seu poema, ao criar um ‘lindíssimo Eduardo Medeiros valorizou os versos de Otoniel
Ofereceu-se, prazerosamente, para fado que a cidade repete nas serenatas Menezes (nome de rua no bairro de Santo Reis) ao
levar os versos ao seu amigo Eduardo ou nos salões da aristocracia, de bairro musicar Praieira, um lindíssimo fado que passou a ser
Medeiros, musicista de alguns de seus a bairro”. (CM) tocado nas serenatas e salões da aristocracia
poemas, residente nas imediações.
Otoniel, satisfeito com a sugestão,
decidiu acompanhá-lo até o número 13
de uma modesta casa da rua “Rocas de
Dentro” (atual Pereira Simões),
residência do veterano musicista de 35
anos de idade. Medeiros, remanchão e
pecuniário, entocou o pedido, ao ser
entregue por familiares, quando retornou
à sua residência.
Um mês depois, ao encontrar-se com
Bezerra Júnior, Otoniel Menezes
comentou sobre o não aparecimento de
Eduardo Medeiros. O poeta currais-
novense ponderou que a sacrificada
situação do músico, um profissional num
meio não valorizado, pecuniariamente.
O poeta, funcionário público estadual,
desculpou-se pela desatenção, e
envelopou uma nota de 20 mil réis e
despachou um contínuo do Palácio do
Governo para levá-lo até à residência
Natal, janeiro 2006
CARLA XAVIER
O
Rio Grande do Norte não é só
a terra de grandes poetas ou
do turismo. O lirismo e a bele-
za do litoral potiguar não inspiram ape-
nas escritores; também serve de com-
bustível para talentos musicais. Vozes
graves ou aveludadas, ritmos variados,
estilos diversos revelam a qualidade
musical dos artistas que aqui vivem e
permitem afirmar que a boa música é
mais uma riqueza do “Estado Papa-
Jerimum”. Mesmo assim, nem todas as
portas foram abertas para a boa músi-
ca norte-rio-grandense.
Nos últimos anos, o surgimento de
novos espaços proporcionou novas opor-
tunidades. Projetos culturais como
Cosern Musical, Prêmio Hangar,
Seaway Cultural e outros festivais têm
dado oportunidades para que os artistas
apresentem seus shows, alcançando um
público fora dos barzinhos.
A cantora Lene Macedo começou sua
carreira há sete anos e, de lá para cá,
acha que houve uma melhora significa-
tiva de novos cenários para se apresen-
tar. “Novos locais vem surgindo e isso
tem contribuído para que os artistas se
destaquem e obtenham reconhecimen-
to. As coisas estão acontecendo aos
poucos, mas ainda falta incentivo”, afir-
ma.
O Shopping Seaway desde 2004 vem
desenvolvendo um projeto cultural com
artistas da terra. O Seaway Cultural,
como é conhecido, se destaca por abrir
as portas para o artista potiguar e, prin-
cipalmente, por se propor a criar um
público consumidor de cultura. O pro-
dutor cultural do projeto, José Dias, res-
salta o bom momento que vive a músi-
ca do Estado e a necessidade de con-
Suplemento
solidação da mesma, creditando a isso
iniciativas como o 1º Festival da Músi-
ca Instrumental do RN, que serviu para
apresentar o talento dos bons músicos
do Estado. As apresentações no
shopping ocorrem de quinta-feira a do-
mingo.
A Casa da Ribeira, aberta em 2001,
também se apresenta como mais um
abrigo para a cultura do artista potiguar.
A Casa oferece a Sala Cosern de Tea-
tro, com 160 lugares, onde desenvolve,
além de espetáculos teatrais, shows mu-
sicais. Entre os diversos projetos aco-
lhidos no espaço, merece destaque o
Cosern Musical. O projeto, que é regi-
do pela Lei de Incentivo Câmara
Cascudo do Governo do Estado, se pro-
põe a incentivar a música do artista
potiguar.
“A importância desse projeto está na
oportunidade que nos é dada para mon-
tarmos o nosso show, com cenário, fi-
gurino, iluminação, performance, músi-
cos, nosso repertório, enfim, mostrarmos
a nossa cara”, destaca a cantora minei-
ra, que há três anos vive em Natal,
Luciane Antunes. Os organizadores do
Cosern Musical destacam também o tra-
balho de mídia, o que ajuda na
“popularização” do artista.
O bairro da Ribeira também é ende-
reço do Itajubartes, localizado na antiga
morada do poeta Ferreira Itajubá, na rua
Chile. O novo espaço também tem como
proposta incentivar a cultura norte-rio-
grandense. “Um dos nossos propósitos
é oferecer um palco para que o talento
do músico potiguar aflore e que o públi-
co aprecie a boa música”, destaca o ator
Beto Vieira, um dos organizadores do
local.
Quem pensa que um salão de beleza
é local apenas para tesouras, escovas e
esmaltes engana-se. O Nalva Salão
Café, também na Ribeira, abriu suas
portas com uma proposta diferente e ino-
vadora. Além dos serviços de salão de
beleza, Nalva oferece um café com
apresentações de artistas locais todas
as segundas-feiras.
Importância
dos festivais
Festivais como os dois que
ocorreram na Praia do Meio (2003/
2004 e 2004/2005); o da Igreja de
Ponta Negra, que ocorre todos os
anos; o Prêmio Hangar, que há sete
anos elege os melhores artistas da
terra, são fundamentais para a conso-
lidação da música potiguar. Mas é
unanimidade entre a classe a
constatação de que ainda falta muito.
“Natal tem público, tem espaço e tem
empresários que podem investir. O
que falta é vontade de fazer”, destaca
Luciane Antunes.
Para os artistas viverem de
música em Natal precisam trabalhar
em bares, festas particulares e outros
eventos. “Se fossemos viver apenas
de shows, não seria possível, porque o
gasto é muito com cenário, contratar
bons músicos, equipamentos, figurino
e tantas outras coisas necessárias
para uma boa apresentação”, afirma
Jô, companheiro de trabalho e esposo
de Lene Macedo. O casal, assim
como Luciane Antunes, conseguiu
nós do RN-15
FOTO/ARQUIVO
Itajubar, local onde novos
artistas, como Luciane
Antunes, passaram
a se apresentar
aprovar projetos para gravação de
seus CD´s, mas ainda esbarra na falta
de patrocínio.
O cachê é outro problema.
Alguns músicos conseguem nivelar
um preço para suas apresentações,
outros sofrem com o pouco que é
oferecido. Mas, a principal reclama-
ção nesse sentido diz respeito à
demora no pagamento. Mesmo com
as dificuldades, a classe musical
destaca que mais importante que a
necessidade capitalista é poder apre-
sentar seus trabalhos e obter o reco-
nhecimento do público.
Os talentos que aqui vivem,
como Lene e Jô, Luciane Antunes,
Michele Lima, Diego Brasil, Pedrinho
Mendes, Ivan do Monte, Roberta
Karina, Marcondes Brasil, Simona
Talma, Luís Gadelha, Valeria Oliveira,
Dário Nascimento, João e Alan, Hélio
Ferreira, Paulo Porfírio, Kelly Rocha,
Ricardo Wanamarque, Fadja Lorena e
tantos outros nomes continuam a
oferecer algo que não tem preço: a
arte. “E arte não se julga, não se
compra, cada um tem o seu talento”,
como diz Jô.
 Suplemento
16 ..................................................................................................................................................................................
Ontem, o bolero do Irakitan;
hoje, a salsa do Camba
O Rio Grande do Norte tem sido um solo
fértil para o surgimento de grupos musicais.
Ontem e hoje. Os mais antigos ainda
devem lembrar dos acordes que fluíam dos palcos
onde pisaram, no passado, os Vocalistas Potiguares
(1941/49), Ases da Lua (1945/48), Trio Irapuru
(1951/54), Trio Marayá (1954/75), Trio Os
Rouxinós, Trio Hawai (!957/95), Trio Inajá
(1958/1998), Trio Menura (1963/80), Trio Ipanema
(1963/71), Trio Cigano (1976/93) e Trio Irakitan
(1950). Os mais jovens ainda se remexem ao som
de grupos como Alforria e Camba.
Entre todos talvez o que tenha feito mais sucesso
fora da aldeia potiguar tenha sido o Trio Irakitan,
cuja formação inicial, a partir de 1950, contava
com Paulo Gilvan Duarte Bezerril (afochê), Edson
Reis de França, “Edinho” (violão), João Manoel de
Araújo Costa Neto, “Joãozinho” (tantã). Destes,
apenas Paulo Gilvan ficou até os dias atuais, ainda
atuando com este grupo no eixo Rio-São Paulo.
Segundo Manoel Procópio de Moura Júnior, no
livro Tributo aos Conjuntos Vocais do Rio Grande
do Norte, a história do Trio Irakitan começou a ser
escrita ainda na Rádio Poti, onde Gilvan, Edinho e
Joãozinho se apresentavam individualmente, no
final da década de 40, no programa reservado à
Sociedade Artística Estudantil.
A ascensão do trio aconteceu aos poucos: da Rádio
Clube de Pernambuco para uma temporada no
Maranhão; de uma excursão pelo Piauí, Paraíba,
Ceará, Amazonas e Acre para as Guianas Inglesa e
Holandesa, Ilha de Trinidad, Tobago, Venezuela,
Colômbia, Panamá, Costa Rica, Nicarágua, El
Salvador, Guatemala, até atingir a cidade do
México, onde conquistou a consagração.
“Este Conjunto Vocal, reconhecido como um dos
melhores do mundo, já tendo percorrido todos os
Estados brasileiros, com respeitável know how
internacional, participou de um filme intitulado
´levame em tus brazos´, ao lado da bela vedete
Ninon Sevilha, onde interpretou as músicas Banzo,
de Hekel Tavares e Murilo Araújo, e O Vento, de
Dourival Caymmi”, conta Procópio de Moura
Júnior.
O trio participou de outros filmes musicais e se
destacou ao lado de cantores internacionais como
Nat King Cole, Sammy Davis Jr. e Edit Piaff.
Gravou mais de 50 discos, em toda sua trajetória
artística, fazendo escola e influenciando outros
grupos musicais do Rio Grande do Norte, como
Natal - Janeiro de 2006
Trio Inajá e Mui Yrapuan, no passado, e servindo
de inspiração aos modernos, como Camba, que
interpreta ritmos caribenhos como a salsa,
merengue e rumba.
Muito recentemente os remanescentes do Trio
Marayá (Bering Leiros e Hilton Acioli, no caso,
pois Marconi Campos já faleceu) se apresentaram
em Natal para comemorar os 40 anos em que se
exibiram no Festival da TV Recorde,
acompanhando Jair Rodrigues na interpretação de
Disparada, de Geraldo Vandré, com a qual
obtiveram o primeiro lugar. Este grupo, a exemplo
do Irakitan, também teve projeção internacional.
Os saudosistas podem até lamentar os tempos que
se foram, e com eles os sucessos que eram tocados
antigamente por estes grupos, mas as novas
gerações não. Alforria, Perfume de Gardênia,
Camba e Três no Tom, entre outros, estão ocupando
os palcos e formando platéias neste momento.
Como também há, hoje, grandes músicos que atuam
ora acompanhando um artista ora outro, seja
conterrâneo ou de fama nacional, sem
necessariamente formarem, eles mesmos, um grupo
específico.
Carlinhos Moreno (violão), Nemias Lopes e
Beethoven (saxofone), Manoca (guitarra), Júnior
Primata (baixista), Gilberto Cabral (trombone) e
Carlos Zen (flauta). Só pra citar alguns. Carlos Zen,
na solenidade de comemoração dos 50 anos da
Emater, na sede da empresa, no final do ano
passado, encantou a todos, incluindo a governadora
Wilma de Faria e o representante do Ministério do
Desenvolvimento Agrário, tocando o Hino
Nacional com sua flauta.
O trombonista Gilberto Cabral, da Orquestra
Sinfônica do Rio Grande do Norte, depois de ter
gravado/tocado com gente como Alceu Valença,
Bibi Ferreira, Caubi Peixoto, Edu Lobo e
Cidade Negra, entre
outros, e integrado a
Banda Alforria e Camba,
onde ainda atua, gravou
seu próprio CD solo,
“Musa”, com o
reconhecimento da crítica.
Exemplo de talento e
virtuosismo, como tantos
outros músicos, citados ou
não aqui, da nova geração.
(Moura Neto)