O ENSINO DA MÚSICA PARA

CRIANÇAS.

Este não é um documento oficial da Congregação, apenas os slides e

comentários de um encontro realizado no GEM em Jundiaí no dia
30/03/2019. Nesta aula não foi apresentado nenhum método novo, mas
apenas algumas sugestões de abordagem didática em cima de conteúdos
que já estão no MTS.

GEM – JUNDIAÍ
 EDUCAÇÃO MUSICAL

O ENSINO DA MÚSICA PARA CRIANÇAS

Faixa Etária
Instrumento
6 A 8 anos
á partir dos 6 anos
9 A 11 anos

 Se possível dividir grupos pela  Pode iniciar junto com as aulas de

idade;
 Antes dos 6 anos a finalidade da
educação musical não é formar
musicistas, mas constituir público
ouvinte, ampliar repertório e
absorver cultura.
música;
 Porém a experiência musical pode
existir, o instrumento é apenas
uma ferramenta.
EDUCAÇÃO MUSICAL – O ENSINO DE MÚSICA PARA
CRIANÇAS

PROGRAMAÇÃO
▪ CONSCIÊNCIA CORPORAL / AQUECIMENTO
▪ CONTEÚDOS PARA AULA DE MÚSICA (R.M.H.E)
▪ PLANEJAMENTO DE AULA
▪ ATIVIDADES DE RÍTMO
▪ ATIVIDADES DE MELODIA
▪ A ESCUTA ATIVA
▪ ATIVIDADES DE HARMONIA
▪ CONSIDERAÇÕES FINAIS
▪ ENCERRAMENTO
CONSCIÊNCIA CORPORAL /
AQUECIMENTO
Consciência  Aprender a tocar um instrumento é aprender a
controlar o corpo;
corporal  Motricidade e lateralidade.

 Mudança de estado emocional;

Atenção  Ativar as capacidades motoras, cognitivas, emocionais
e socias.

Ativar a  Escutar com atenção específica e concentração

escuta específica;
 ATIVIDADES DE CONSCIÊNCIA CORPORAL E
AQUECIMENTO NA REUNIÃO

1) Eixo: Todos em pé, junte os pés para encontrar o eixo colocando a mão acima da cabeça. Imagine
uma linha que sai da cabeça e fica presa no teto deixando o corpo em posição de prontidão, corte a
linha e desmonte todo corpo, retorne a posição puxando a linha novamente e repita três até por fim
ficar em posição de prontidão.
2) Articulações: o corpo tem partes que dobram, inicie movendo lentamente a articulação do pescoço,
depois as articulações dos ombros, primeiro direito e depois esquerdo e siga para cotovelos, punhos,
dedos, cintura, joelhos, pés e dedos dos pés. Sempre fazendo distinção de lateralidade.
3) Respiração: com movimento fluido e usando as três articulações do braço, suba o braço inspirando,
segure quando chegar em cima e desça expirando, depois faça com o outro braço e em seguida com
os dois. Repita colocando 4, 3 e 2 tempos para cada movimento de respirar, segurar e inspirar.
4) Ativar escuta: todos sentado com olhos fechados, instrutor faz sons caminhando pelo espaço e após
estalar os dedos todos reproduzem o som escutado e apontam para a direção de onde vem o som.
Depois tocar no ombro dos participantes para que também façam sons enquanto todos copiam. Pode-
se fazer também usando um intervalo de terça menor.
 CONTEÚDOS PARA AULA DE MÚSICA

◻ RITMO

◻ MELODIA R.M.H.E
◻ HARMONIA

◻ ESCUTA Todos os conteúdos propostos estão em consonância com o referencial

teórico MTS – CCB.
 Comentários sobre conteúdos da aula de música

“ Ao desenvolver atividades, jogos ou brincadeiras para aula de música das crianças, é preciso pensar
qual o conteúdo musical se quer trabalhar através da atividade. Temos visto muitos materiais não oficiais
da Congregação, feitos por pessoas com intenção de colaborar, mas que infelizmente é inadequado e
equivocado para o ensino musical de crianças. Em geral esses materiais propõe atividades de pintura,
desenhos repetidos de claves, exercícios de decorar nome de notas, figuras, e outros aspectos teóricos
irrelevantes para os aprendizado musical efetivo, são atividades que não possuem conteúdo musical
objetivo.
Os conteúdos musicais R.M.H.E devem estar presentes em todas as atividades propostas e tudo que for
feito deve passar primeiro pela prática, a criança deve fazer e sentir primeiro para somente depois
intelectualizar e refletir sobre o que já sabe fazer. Da mesma maneira que se aprende a língua materna,
primeiro escutando, depois fazendo tentativas com as primeiras palavras, montando as primeiras frases e
somente depois de dominar bem a língua é que se aprende a gramática.”
PLANEJAMENTO E DIDÁTICA

Plano de  Planejamento semestral e semanal;

 Preparar materiais e espaço adequado;
aula  Definir objetivos.

 Partir da musicalidade do instrutor;

Instrutor  Cantar afinado, ter ritmo, tocar bem o instrumento;
 Gesto musical.

 Prática e vivencial;
Abordagem  1º Fazer, 2º Sentir e depois intelectualizar;
 Atento a capacidade, contexto e envolvimento.
 Comentários sobre planejamento de didática

1) Plano de aula: é essencial se preparar, fazer uma planejamento contendo objetivos, ementa,
conteúdos, quantidade de aulas no semestre e o que será trabalhado em cada aula. A cada semana
também deve ser feito o planejamento da aula semanal, ele é mais detalhado com descrição das
atividades que serão realizadas na próxima aula e considerando o andamento da aula anterior. No
planejamento semanal pode ser detalhado por exemplo, quais figuras musicais, padrões rítmicos ou
melódicos, intervalos ou compassos, escalas e tonalidades serão trabalhadas no conteúdo, isso pode
ser planificado e treinado pelo instrutor com antecedência;
2) Instrutor: só é possível fazer uma construção musical sólida no ensino a partir da musicalidade do
próprio instrutor que orienta a criança. Por isso é importante o instrutor cantar para criança bem
afinado, ter um bom domínio rítmico ao ensinar aspectos do ritmo, ser gentil, ter paciência, falar a
“língua” da criança e também tocar bem o instrumento quando a orientação for sobre o ensino de
instrumento;
3) Fazer musical: no ensino para crianças é sempre mais vantajoso fazer juntos ou demonstrar como se
faz do que falar ou explicar. É preciso estar atento ao que a criança tem capacidade de fazer na idade
e no estágio que estiver, aproveitar aspectos do seu cotidiano, contexto e lugar onde vive e conduzir
uma atividade somente enquanto a criança estiver envolvida.
RITMO

A NÃO SER QUE A CRIANÇA APRENDA

◻ PULSAÇÃO: regularidade A AUTO COORDENAR-SE,
PROVAVELMENTE NÁO CONSEGUIRÁ
APRENDER A COORDENAR-SE COM
◻ FIGURAS MUSICAIS: usar a escrita OUTRA PESSOA OU COM PULSO
EXTERNO

◻ COMPASSO: não teorizar

◻ SOLFEJO: incluir o corpo; usar as duas mãos

 Atividades feitas sobre ritmo
1) Pulsação: fazer a pulsação individual batendo uma mão de cada vez na perna como se estivesse
caminhando, ao tocar o sino, parar onde o braço estiver como uma estátua, ao percutir o sino
novamente, volta-se a caminhar de uma maneira diferente da anterior. Depois escolhe-se algumas
pessoas para que todos copiem seu pulso e as pessoas que querem participar falam “eu”, então todos
param, escuta-se o pulso e em seguida copiam o pulso.
2) Fruta do conde: cantar a canção rítmica, incluir uma marcação do pulso a 4 tempos com as mãos e
depois ficar em pé e fazer a marcação dos 4 tempos com os pés, fazer variações de dois compassos
com a música e outros dois compassos só com o pulso nos pés, depois manter o pulso no pés e fazer
o rimo da canção com palmas nas mãos (estar atento a articulação suave das palmas), propor o
desafio de inverter, colocara o ritmo nos pés e o pulso nas mãos.
3) Solfejo: o ensino do solfejo feito com uma referência mais lúdica, primeiro tempo fala-se “eu tenho
um bolinho” e as duas mãos batem na perna, segundo tempo “um pedaço pra mim” e as duas mãos
em direção do peito, terceiro tempo “um pedaço para os companheiro” e as mãos para fora (lateral) e
quarto tempo “ o resto para os passarinhos” e as mãos vão para cima. Depois de fazer com calma
apenas falando (sem ritmo) por algumas vezes, então pode-se incluir um ritmo dizendo (1) bolinho, (2)
pra mim, (3) companheiro e (4) passarinhos, repetindo até todos pegar o movimento correto e o pulso,
depois tira-se o texto e fica só a contagem 1,2,3 e 4. O mesmo se faz com 3 temos e 2 tempos.
FRUTA DO CONDE, FRUTA DO CONDE

CAQUÍ,

JERIMUM,

ÁGUA DA FONTE,
RITMO 2 RITMO 2 RITMO 2

IPÊ, RITM RITM RITM RITM RITM RITM RITM RITM RITM RITM RITM RITM
O O O O O O O O O O O O
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
URUCUM

PULSAÇÃ PULSAÇÃ PULSAÇÃ PULSAÇÃ

O O O O
MELODIA – ALTURA

◻ PLANOS NO ESPAÇO: alto, médio e baixo

◻ CANTO E MOVIMENTO TUDO QUE FOR FEITO É PRECISO

ESTAR INSERIDO EM UM CONTEXTO
QUE FAÇA SENTIDO PARA A CRIANÇA.

◻ PADRÃO MELÓDICO CRIAR HISTÓRIAS É UM BOM CAMINHO.

 Atividades feitas sobre melodia e altura

1) História da floresta: foi tocado a escaleta na região bem aguda e contado que havia um passarinho
na floresta voando, depois foi sendo incorporado a história o som médio para o Jacaré que estava no
rio, outro som médio para o tigre e um som bem grave para o elefante. O instrutor deve tocar o som
correspondente a cada animal e as crianças vão dizendo qual é o animal e reconhecendo a região
sonora entre grave, médio e agudo.
2) Visita ao museu: trabalhamos o arpejo de dó maior, na nota “dó” grave o instrutor cantava que via
um estátua deitada e todas as crianças ficam deitadas, na nota “mi” canta-se que há uma estátua
sentada e as crianças ficam sentadas, na nota “sol” canta-se estátua de joelhos e todos ficam de
joelhos e por fim canta-se a nota “dó” mais aguda e as crianças ficam em pé. Depois o instrutor vai
brincando com essas notas no piano, ou outro instrumento, e as crianças vão reconhecendo pela
altura quando devem deitar, sentar, ajoelhar-se ou ficar em pé.
3) Sinal da escola: fizemos sequências sonoras usando o arpejo para cada local, escola, trem,
aeroporto e um brinquedo e tocando cada uma em separado as crianças vão distinguindo quando o
arpejo sobe, desce ou permanece. Foi dado o exemplo de colocar na lousa usando riscos em planos
espaciais de altura diferentes e depois escrevendo os nomes das notas acima dos riscos.
Melodia e Altura – Atividade do Museu
Melodia e altura – Atividade do sino da
escola

Escola Trem
Melodia e altura – Atividade do sino da
escola

Aeroporto Brinquedo
“A ESCUTA É DIFERENTE DA
EXPERIÊNCIA DO SIMPLESMENTE
OUVIR AQUILO QUE É COTIDIANO.
A ESCUTA IMPLICA EM UM TIPO
DE ATENÇÃO ESPECÍFICA E, EM
UM TIPO DE CONCENTRAÇÃO
ESPECÍFICA”

ESCUTA ATIVA
HARMONIA

◻ CÂNONE SIMPLES

◻ PENTATÔNICA

◻ EXTENSÃO CONFORTÁVEL: dó3 ao ré4

 Atividades feitas sobre melodia e altura

1) Harmonia: á partir de uma harmonia básica usando os graus 1º tónica, 4º subdominante (2º
inversão), 5º dominante (1º inversão) e 1º tônica, cantamos arpejos, acrescentando vozes do baixo,
tenor e sopranos e depois improvisações individuais.
2) Cânone: pode-se utilizar padrões melódicos básicos de 2 a 4 compassos de hinos ou peças, para
criar cânones para as crianças cantar
3) Pentatônica: pode criar uma base na tônica e cantar a escala pentatônica maior ou menor com as
crianças até que cada uma domine a sequência básica ascendente e descendente e depois possa
improvisar.
CONSIDERAÇÕES FINAIS

◻ O IMPORTANTE É A CRIANÇA FAZER TENTATIVAS

◻ CULTURA MUSICAL: música erudita, escutar orquestras e

boas referencias;

◻ RECEITA NÃO EXISTE EM EDUCAÇÃO MUSICAL PARA

CRIANÇAS

◻ ABORDAGEM PRÁTICA, SIMPLES E OBJETIVA