El Arte conceptual apareció a mediados de los años 60, con nuevas y diferentes ideas

más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los
artistas de este movimiento se motivaron por el reto de alterar los presupuestos
acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un
documento y una obra de arte, cuestionando los significados convencionales a través
de los cuales el público consumía arte, de las galerías, los museos y los críticos,
reconstruyendo el objeto de arte convencional y presentaron trabajos en diversos
medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos.

¿Qué es el arte conceptual?

El Arte Conceptual, también es llamado information art, software art o idea art. se
refiere a la creación artística donde lo primordial es la importancia del concepto de
la obra, tratando de mantener la experiencia estética sin que medie en ella la
elaboración artística, el valor plástico de los objetos siendo un arte sustancial de las
ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el contenido
conceptual desarrollado.

Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual

del entorno social, político o económico, o hacer una introspección al pensamiento o
vivencias del artista, recurriendo a la ironía, sátira o la polémica en su forma de
manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico.

Los artistas de este movimiento cogieron ideas y las llevaron más allá de las
características y los elementos visuales o formales que tenía el arte tradicional. En este
movimiento los artistas se rodearon de esta nueva expresión del arte, se estimularon
con el reto de alterar los presupuestos con los que estaban vinculados el arte y crearon
nuevos conceptos de la calidad, la belleza y lo diferente que era un documento a una
obra de arte.

En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin
necesidad de desembocar en cosas artísticas, dando a decir que existe experiencia
estética sin estar mediada por la objetualidad, llevando a la contemplación la reflexiva
y con juicio

Origen del arte conceptual

Como hemos dicho anteriormente esta modalidad de arte se originó en los años
sesenta, como una reivindicación en contra del formalismo. Aun así es algo común decir
que esta modalidad de arte se originó con el ready- mades una idea que desarrollo
el francés Marcel Duchamp entre 1910 y 1920. Esta idea desató una técnica nueva
para las obras artísticas y es que ya no se representaban objetos tal y como el fabricante
lo había creado si no que ahora a ese objeto se le daba una representación puramente
intelectual.

Duchamp se incorporó al arte conceptual en 1913 con la obra La rueda de

bicicleta, que consta de una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia abajo por
el tenedor en una banqueta de madera, pero sin duda el más famosos de sus
“readymades” fue Fuente del 1917, que era un orinal de porcelana, reorientado 90
grados y será en los 50, cuando Duchamp re-hizo obras, porque muchos originales se
perdieron, como Rueda de bicicleta y Fuente para la Galería Sidney Janis de Nueva
York, provocando un resurgimiento por el interés por su trabajo.

Uno de los pioneros de este estilo fue Joseph Kosuth, en Nueva York a mediados de
los 60, desarrollando un modelo analítico basado en la premisa de que el arte debía
cuestionar continuamente su propia intención, su trabajo más importante fue un ensayo
de tres partes titulado “El arte después de la filosofía” en el 1969.

En 1965, los Minimalistas se inspiraron en la abstracción geométrica, formas,

composiciones industriales, que querían lograr el mejor efecto posible en el espectador
modificando lo menos posible la forma.

En 1968, se creó un grupo de ingleses conocidos como “Art and Language Group“que
negaban la aproximación y métodos del “Arte por el arte”, y creían en que la fuente del
significado en artes visuales debía ser el lenguaje.

También se creó otros movimientos como el llamado Land Art, por artistas de América
e Europa, creando trabajos que expresaban un carácter efímero y una unión entre el
hombre y la naturaleza; el Performance, el Happening y el Body Art, utilizando el
cuerpo humano como medio de comunicación, combinando las cualidades de las artes
visuales, con movimientos corporales y habilidades para la actuación,usando la
violencia y repulsivas conductas hacia el cuerpo humano, a veces.

2.- ANTECEDENTES DEL ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual conjuga diversos estilos y movimientos artísticos que le anteceden,

los cuales se desarrollaron a lo largo de todo el siglo XX; cada uno de ellos contiene
ideologías y características propias:

Neoplasticismo o Movimiento De Stijl: estilo del arte moderno, surgió en 1917, Piet
Mondrian fue su principal referente. Rechaza las formas naturales en el arte y busca
depurar todo para llegar a lo fundamental, sintetizando en líneas rectas, cuadrados ó
rectángulos, donde a su vez prevalecen los colores primarios.

Dadaísmo: estilo del arte moderno, surgió en 1918, Tristan Tzara fue su principal
referente. El movimiento Dada se manifiesta en contra de la tradición en el arte que
impero por siglos, la belleza de las obras, rechaza las disciplinas tradicionales y
promueve medios y materiales alternativos. Este estilo origina al arte conceptual por
establecer que el arte se puede manifestar por cualquier medio y no solo por las
disciplinas tradicionales.

Legado de Marcel Duchamp: Diversos historiadores consideran a Duchamp como el

“Padre del arte conceptual” al ser creador de las primeras obras conceptuales expuestas
en foros importantes como lo son: “Rueda de bicicleta” (1913) y “La Fuente” (urinario)
(1917). Y al ser autor del término y técnica conceptual del “Readymade” (arte encontrado
o recolectado) acuñado en 1915.

Surrealismo: estilo del arte moderno, surgió en 1924, André Bretón fue su principal
referente. El movimiento fundamenta la creación artística producto del subconsciente de
la mente a expresarse en diversos medios y se declara en contra del pensamiento
racional y de los cánones del arte imperante por siglos. Este arte antecede al arte
conceptual al centrar el contenido de la obra en un enfoque primordialmente intelectual,
introspectivo y reflexivo.

Movimiento Fluxus: estilo del arte posmoderno, surgió en 1962, George Maciunas fue
su principal referente. El Fluxus centra su ideología en los cambios culturales de la
época como la música electrónica, el cine experimental, los happenings y el anarquismo
entre otros. Se manifiesta contra la tradición en el arte y promueve lo que llama el “anti-
arte” su manifiesto establece que “Todo puede ser arte y cualquiera puede hacerlo”.

Minimalismo: estilo del arte posmoderno, surgió en 1965, Richard Wollheim fue su
principal referente. El minimalismo centra la creación en la sencillez y pureza de las
formas, reduce a lo esencial, da importancia a la espaciosidad e iluminación, su color
preponderante es el blanco.

Arte pop: estilo del arte posmoderno, surgió en 1950, Andy Warhol fue su principal
referente. El arte pop retoma claramente la ideología del dadaísmo y del movimiento
fluxus, sin embargo centra su temática en la cultura popular de la época, las obras
critican y exaltan con ironía aspectos como el consumismo, la mediatización, efectos de
la publicidad y el espectáculo. Muchas de las obras son hechas en serie y recurren al
readymade de objetos de consumo.

Características del arte conceptual

Entre las principales características del arte conceptual mencionamos las siguientes:

 Dado que las ideas y los conceptos son la característica principal del arte, la
estética y las preocupaciones materiales tienen un papel secundario en el arte
conceptual.

 Los temas del arte conceptual pueden dedicarse a explorar, atestiguar,

cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o
económico.

 Utiliza la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la

reflexión y la lectura del concepto artístico.

 Se reduce la presencia material de la obra, lo que se conoce como

desmaterialización del arte, y ésta es una de las características principales.

 Nació como una reacción contra los principios del formalismo.

 El arte conceptual es un término muy amplio e incluye varias prácticas artísticas

DISCIPLINAS PROPIAS DEL ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual se manifiesta en cualquier disciplina artística, sin embargo sus medios
propios han sido:

Video-arte: dio la oportunidad de expresar ideas y conceptos con pleno sentido artístico
sin importar el grado de calidad en la grabación. En su contenido también suele
relacionarse con otros medios conceptuales como la instalación o el performance.

Instalación: Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio recurriendo a

medios no tradicionales en el arte, pudiendo ser física, sonora, lumínica, o interactiva.
Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio del cuerpo
sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos de sus géneros son
el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.

Arte-objeto: Son las obras que se arman modificación cualquier tipo de objetos y
materiales sin recurrir a los medios tradicionales, presentándose como piezas
escultóricas, estatuas o figuras.

Readymade: Es la técnica de recolectar y presentar cualquier tipo de objetos

encontrados que en su origen no son artísticos convirtiéndolos en obras con un sentido
artístico, se presentan tanto en instalaciones como en obras de arte-objeto.

Gráfica alternativa y Collage: Es el uso de diversos medios impresos mezclados con

otros materiales que dan cuerpo a las obras, utilizando recortes de periódicos, revistas
o fotografías formando un diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista

Fotografía conceptual: este arte centra su contenido visual desarrollando una narrativa
de una idea o concepto en pleno sentido artístico, un discurso expresivo, intelectual o
reflexivo que registra una escena real o recreada, una instalación o un performance.

Otras maneras artísticas surgidas del arte conceptual

 El fluxus: consiste en un movimiento artístico que afecta a la música, la literatura y

las artes visuales. Su momento glorioso fue en los años setenta y fue una
declaración, al igual que el arte conceptual, del arte tradicional. Su movimiento fue
desde México, Europa, Japón y Estados Unidos.

 El arte correo: el arte correo o en inglés dicho Mail Art, este también fue otro
movimiento universal de comunicación e intercambio mediante una postal. La
historia de este movimiento es muy antigua, similar al servicio postal, ya que era su
medio de difusión.

Obras conceptuales

El Arte Conceptual exige nuevos métodos de elaboración de las obras y, en este

aspecto, es en el que ha habido mayores discrepancias.

Los medios de utilizados para la creación de las obras son muchos y variados, entre
ellos: fotografías, películas, cintas magnetofónicas, documentos clavados en la
pared, entrevistas, textos, proyectos presentados como documentos sin
significación formal, envío de tarjetas postales, telegramas, premisas matéricas,
estadísticas, representaciones de actos públicos, entre otros medios.

Para algunos artistas conceptuales el objetivo era la conservación de los vestigios en

las obras y otras veces, solo como un medio de difusión.

Uno de los campos preferidos del Arte Conceptual es la investigación entre la imagen
estática tradicional y la dinámica actual, que se va insertando de a poco en los nuevos
modos productivos de comunicación visual y de perspectiva general.

El Arte Conceptual produjo muchas obras pero muy pocas obras maestras de museo
que cualquier otro movimiento artístico del siglo XX.
Obras

Algunas de las obras más reconocidas del arte conceptual han sido:

 La Rueda de la Bicicleta , obra que implica una rueda de bicicleta invertida la

cual se encuentra apoyada sobre una banqueta de madera.

 La Fuente, un urinario masculino invertido 90º de su posición original.

 Una y tres Sillas, obra en la que representaba al medio una silla de madera
plegable, a un lado una fotografía de la misma, y al otro, la definición de la
palabra silla.

 Escultura Aerostática, una obra compuesta por 1.001 globos de color azul que
fueron lanzados al aire desde la galería parisina Iris Clert.

 Merda d’artista (Mierda de artista) es sin ir más allá el título de una de sus obras
más polémicas del artista Piero Manzoni, expuesta en 1961 en la Galería
Pescetto.