Guia de Presentacion Oliver Twist

GUÍA PARA SEGUIR LAS DIAPOSITIVAS
"Este es un cuento de Dickens en el sentido más real, lo que

significa que es exuberante, intrigante e intemporal, lleno de
incidentes, lo que lo hace constantemente sorprendente"
ROMAN POLANSKI
Análisis de la obra cinematográfica Oliver Twist de Roman Polanski

basada en el libro homónimo de Charles Dickens
-José Reiné Gutiérrez-
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Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, Inglaterra,7 de febrero de 1812 –

Higham, Inglaterra, 9 de junio de 1870) nació en el seno de una familia que
sufrió penurias económicas continuas, situación que fue empeorando con los
años.
El joven Dickens asistió a la escuela primaria desde los siete a los nueve
años y cuando cumplió los diez se trasladó con su familia a Kent, donde tuvo
que ver cómo encarcelaban a su padre a causa de las deudas, lo cual
complicó mucho más la situación familiar. Charles, con solo doce años, tuvo
que empezar a trabajar en una fábrica, como empaquetador de betunes para
calzado, donde vivió de primera mano las terribles y deplorables condiciones
de vida de las clases sociales más bajas, así como experiencias traumáticas
que más tarde reflejó en sus obras.
No obstante, su madre quiso que tuviera una cierta educación y le enseñó a

leer empleando para ello unas cuantas obras clásicas que poseía su
progenitor. Pero no todo fueron desgracias, ya que una inesperada herencia
hizo que su familia pudiera enviarlo a estudiar a un colegio de Hamstead,
donde estuvo dos años.
Su adolescencia la pasó trabajando como pasante de abogado y visitando

con mucha frecuencia la biblioteca del Museo Británico. También aprendió
taquigrafía y pudo, finalmente, trabajar a partir de 1828 en la redacción del
Morning Chronicle. En aquel tiempo ya publicaba alguna cosa, pero bajo el
pseudónimo de Boz o Bozifer. Eran artículos inspirados en la vida diaria de
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Londres e iban acompañados de ilustraciones de Cruikshank; estos trabajos

llevaban el título Sketches by Boz. Ese mismo año se casó con Katherine
Hogarth.
Poco después, en 1836 (hasta 1837), comienza a publicar Los papeles

póstumos del club Pickwick. Y entre 1837 y 1938 publicó la obra Oliver Twist,
que le daría fama universal. Tal fue su prestigio literario que fue nombrado
hijo adoptivo de la ciudad de Edimburgo y viajó a Estados Unidos. Al
comprobar allí que su sociedad estaba igual de corrompida que la inglesa
escribió Notas de América, obra que le enemistó con la sociedad
estadounidense. Sin embargo, al escribir Canción de Navidad, volvió a ser
reconocido por el público. En 1849 fundó un semanario en el que publicó
algunas de sus obras, como La casa desierta y Tiempos difíciles, así como
obras de autores poco conocidos.
Supo manejar con maestría el género narrativo, con humor e ironía, y con
una aguda y álgida crítica social. En su obra destacan las descripciones de
gente y lugares, tanto reales como imaginarios.
Críticas posteriores defendieron y aclamaron su dominio de la lengua inglesa

como inigualable, sus personajes como inolvidables, y en gran medida su
profunda sensibilidad social. No obstante, también recibió críticas que
achacaron ciertos defectos a sus obras, como el sentimentalismo efusivo,
acontecimientos irreales y personajes grotescos.
Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción de la

época, por la simple razón de que no todo el mundo poseía los recursos
económicos necesarios para comprar un libro, y cada nueva entrega de sus
historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, nacionales e
internacionales.
Con el tiempo, y ante la gran cantidad de trabajo que le pedían sus lectores,
cayó en una crisis con sus editores y a partir de entonces viajó a diferentes
países como Italia, Suiza y Francia, entre otros, para dar conferencias
públicas.
Sus problemas económicos comenzaron otra vez y llegó a crear una

compañía de teatro. En 1859 se separó de su mujer. El 8 de junio de 1870
fallecía en su casa, víctima de un derrame cerebral ocurrido la víspera. Fue
enterrado en la abadía de Westminster
La obra original de Charles Dickens comenzó a publicarse por entregas en la

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revista mensual Bentley's Miscellany, entre febrero de 1837 y abril de 1839.

Dos años en los que Dickens mantuvo en vilo a sus numerosos lectores con
las aventuras del pequeño Oliver. En un principio, el autor tenía la intención
de que formase parte de una obra más extensa, The Mudfog Papers. Todas
las entregas llevaban como ilustración un grabado de George Cruikshank.
El libro lleva el subtítulo de The Parish Boy's Progress (El progreso del niño
de Parroquia), en alusión directa tanto a The Pilgrim's Progress (El Progreso
del Peregrino) de John Bunyan como a dos populares caricaturas
dieciochescas de William Hogarth, "A Rake's Progress" (El progreso del
libertino) y "A Harlot's Progress" (El progreso de la ramera).
The Pilgrim's Progress es una novela alegórica publicada en 1678; en ella se

relata el viaje de Cristiano por su vida buscando la salvación. Por su parte
William Hogarth (1697-1764) fue un artista británico, grabador, ilustrador y
pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Es el
gran maestro de la sátira social y política.
Oliver Twist es la primera novela en lengua inglesa que tiene a un niño como
protagonista y es también destacable por su escasamente romántico
tratamiento del mundo de los criminales y sus sórdidas vidas.
El autor pretendía describir cómo era la vida de un "parish boy" (chico de

parroquia).
Dickens era reportero parlamentario del Morning Chronicle cuando se

debatió la Poor Law Act (Ley de la Pobreza) de 1834, mediante la que se
establecía la creación y funcionamiento de los hospicios. Como le parecía
tremendamente injusta, la atacó en sus novelas y en la prensa el resto de
sus días.
Antes de 1834, los trabajadores pobres eran compensados por la parroquia

con una pequeña suma o "paro" para salvarlos del hambre que pasarían con
sus sueldos fijos como agricultores. Estos fondos de emergencia se hicieron
con la intención de echar una mano a la gente hasta que pudieran
mantenerse por sí solos. Los enfermos y los parados también eran
responsabilidad de cada parroquia.
Sin embargo, ese sistema presentaba muchos problemas que la nueva

legislación intentó reconducir. Una nueva legislación, diseñada para impedir
que la gente vaga viviese de la comunidad, agrupó a todas las parroquias
juntas en lo que se llamó "poor law unions" (sindicatos para los pobres) y
estableció "workhouses" (que llegaron a ser conocidas como "unions"
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(sindicatos). Las "workhouses" (casas de trabajo) era donde la gente sin

medios de manutención encontraba techo y un pedazo de pan, a cambio de
lo cual trabajaban, muchas veces, en condiciones miserables.
La estructura narrativa de la obra Oliver Twist se caracteriza por presentar la

visión de un narrador evaluador. Su "tarea narrativa" está impregnada por
sentimientos y valores. El narrador exalta el peso de sus juicios valorativos e
ideológicos o el de la sencilla e inmediata emotividad que le despierta un
determinado hecho.
El narrador en primera persona comienza la biografía de Oliver en el

momento mismo de su nacimiento, enfatizando fuertemente el "mísero"
mundo que le ha tocado por destino y la "suerte" que, para este caso
particular, supone haber nacido en un asilo. Fortuna y desgracia son los dos
palos entre los que va a sucederse a continuación la vida de Oliver Twist, y
los permanentes y directos juicios de valor del narrador intentan, de alguna
manera, ir vertebrando a través de la narración de una biografía individual
una suerte de moraleja filosófica sobre la existencia humana, al menos en el
contexto correspondiente a la Inglaterra que a todo vapor se industrializa y ve
crecer sus ciudades.
El arranque del mencionado capítulo primero de Oliver Twist ("Que trata del
lugar donde nació Oliver y de las circunstancias que concurrieron a su
nacimiento") exhibe también una marcada conciencia "metaliteraria" en
cuanto al armado de la historia que se va a contar y la "necesidad" (retórica y
comunicativa) de una suerte de prefacio introductorio, presentación de
personajes y un ordenamiento del tiempo y el espacio de la acción por venir.
Una característica destacable de la obra es la contraposición entre el campo

y la ciudad. El primero representa la alegría y el bienestar, en él habita la
clase acomodada de la Inglaterra victoriana. Mientras que en la ciudad de
Londres malviven los deheredados, es el lugar donde reside la delincuencia,
la suciedad, la pobreza, la prostitución y el crimen; es decir, la marginalidad.
Oliver Twist es una de las primeras novelas sociales de la historia de la

literatura. Denuncia los males sociales de la época como el trabajo infantil o
la utilización de niños para cometer delitos. El autor critica la hipocresía, y la
denuncia con sarcasmo y gran dosis de humor negro.
Uno de los aspectos característicos de la novela realista, sobre todo de la

novela naturalista es el determinismo que marca a los personajes: la
genética, el ambiente, la familia, el entorno, etc. son determinantes en la
actitud, la personalidad y la forma de actuar de las personas. El hombre no
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es libre, actúa impulsado por el determinismo biológico o por las

circunstancias sociales. ¿Será muestra de todo ello el hecho de cómo se
mantiene hasta el final la bondad innata de Oliver?
Abreviado:
Situada en la Inglaterra del ciglo XIX, narra las tribulaciones del pequeño
Oliver Twist, cuya madre murió al nacer él. Enviado a un orfanato donde se
aplica una hipócrita caridad oficial, indigna de tal nombre, los chicos
sobreviven como pueden, pues la alimentación es más que escasa. Una
caída en desgracia de Oliver hace que el chico sea ofrecido como aprendiz
a aquél que lo desee. Así va a parar a casa de un empresario de pompas
fúnebres. Tras diversas peripecias, el chico llega a Londres, y es acogido
por el avaro Fagin y su banda de rateros juveniles. Un alma bondadosa se
fijará en Oliver, pero Fagin y los suyos le arrastrarán hacia su guarida...
Oliver nace en el hospicio de una ciudad de provincias al que llega su madre

moribunda tras un largo viaje. El pequeño, tras la muerte de su progenitora,
es tomado bajo la protección de esta institución y llevado a una casa de
acogida, donde será maltratado constantemente, como el resto de
muchachos que conviven con él. Al cumplir los nueve años es reclamado por
el hospicio para que trabaje en beneficio de este. Tras un incidente con las
autoridades de la institución es ofrecido para trabajar como aprendiz de
aquel que lo solicite. Terminará de ayudante de la funeraria local, donde
también será carne de golpes y humillaciones, hasta que consiga escapar y
dirigirse a Londres, donde cree que podrá hacerse camino en la vida.
En su viaje a la capital, conoce a John Dawkins, el Artero Perillán, un ratero

al servicio de Fagin, un periodista judío metido en todo tipo de turbios
negocios. El Artero lleva a Oliver ante Fagin, que lo acoge para convertirlo
en otro de sus pequeños ladrones. Pero el protagonista no es capaz de
entender los asuntos a los que se dedica su protector, por eso, en su primera
salida con sus compañeros, se queda paralizado al presenciar el robo a un
distinguido caballero. Los ladrones escapan, pero Oliver es perseguido por
una multitud, detenido y llevado ante la justicia. El señor Brownlow, la víctima
del robo, cree que Oliver no es el culpable e intenta defenderlo ante el juez,
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pero este no hace caso a sus peticiones de clemencia hasta que aparece un
nuevo testigo. El muchacho es puesto en libertad, pero está muy enfermo y
el señor Brownlow lo acoge en su casa, donde se recupera gracias a los
cuidados de su ama de llaves.
Oliver se integra en la vida de su nueva casa, donde es querido y apreciado.

Hasta que un día, cuando sale a hacer un recado, es secuestrado por Nancy
y Sikes, secuaces de Fagin. Lo llevan a casa del judío que intenta
convencerle, de nuevo, para que se convierta en uno de los suyos, algo a lo
que él se niega. Oliver es obligado a involucrarse en una nueva fechoría. Va
con Sikes hasta un pueblo cercano a Londres, allí deberá entrar en una casa
para abrir la puerta principal a los ladrones. Pero es herido gravemente por el
mayordomo de la casa nada más entrar y, aunque Sikes lo recoge en un
primer momento, es abandonado a su suerte en medio del campo. El niño
consigue llegar de nuevo hasta la casa y es acogido por la dueña y su
familia, la señora Maylie y su sobrina Rose, que lo cuidarán con mimo.
Cuando Oliver se recupera intentará, con ayuda de sus nuevos amigos,

encontrar al señor Brownlow, para que certifique su historia y, a su vez,
explicarle el porqué de su desaparición. Pero el anciano ha salido de viaje y
no consiguen dar con él. Mientras, descubrimos las relaciones de Fagin con
un extraño individuo, un tal Monks, y su interés por perjudicar a Oliver y
convertirlo en un ladronzuelo. Una de sus conversaciones es escuchada por
Nancy, que se pone en contacto con Rose para advertirle de los peligros que
acechan al niño. Poco después consiguen dar con el señor Brownlow, que se
alegrará de reencontrarse con Oliver. Al anciano le contará Rose su
conversación con Nancy, y ambos volverán a reunirse con la joven para
recabar más detalles sobre los conspiradores. Nancy describe a Monks, y
Brownlow cree reconocerlo. Tras ese encuentro, el anciano da con el villano
y le obliga a aclararle su relación con Oliver. Nancy es denunciada a Fagin y
este le dice a Sikes que la muchacha va a colaborar con la Policía para que
les detenga a todos. El delincuente asesinará friamente a su compañera y
huirá.
Oliver es llevado a su ciudad de nacimiento, allí descubrimos que Monk es

hermano (por parte de padre) del muchacho. Su padre, un adinerado
caballero, era infeliz en su matrimonio, estuvo muchos años separado de su
mujer, aunque no obtuvo el divorcio. Conoció a la madre de Oliver y la dejó
embarazada. El hombre muere durante un viaje y es entonces cuando su
legítima esposa descubre la relación de su marido con otra mujer y previene
a Monks contra el peligro que supondrá este niño para sus derechos a la
herencia de su padre. Cuando Monks descubre el paradero del niño, decide
confabularse con Fagin para convertirlo en un ladronzuelo, pero la inocencia
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de Oliver lo impidió. Además, descubrimos que Rose es la tía del pequeño

huérfano; fue despreciada por su propia familia a causa de la vergüenza de
su hermana, pero la recogió la señora Maylie, que siempre la trató como a
una hija. La familia se ha reunido por fin, Oliver heredará la pequeña fortuna
de su padre. Monks se exiliará, Fagin será juzgado y condenado a muerte
por sus delitos, y Sikes morirá intentando huir de la justicia.
George Cruikshank (1792-1878) fue un caricaturista e ilustrador inglés. Nació

en una familia vinculada al mundo de la caricatura: su padre era el
caricaturista escocés Isaac Cruikshank, y su hermano menor Isaac Robert
también se dedicaría al mismo género.
El artista fue conocido por su sátira y sus grandes trabajos en la ilustración

de diversos libros ingleses concernientes a la política y la sociedad.
Comenzó su larga carrera con ilustraciones satíricas que atacaban a la

familia real y a otros importantes personajes políticos, tal como hacían James
Gillray y Thomas Rowlandson. Se cuenta que en 1820 recibió de la casa real
un soborno de cien libras, cifra entonces cuantiosa, a cambio de no ridiculizar
al nuevo monarca Jorge IV.
Continuó creando caricaturas sociales acerca de la vida británica para

populares publicaciones como The Comic Almanack (1835-1853) y Omnibus
(1842). Sus críticas eran imparciales ya que se dirigían a todas las facciones
del Parlamento de Londres, si bien en ocasiones fue muy radical y cayó en el
racismo al aludir a irlandeses y chinos con viñetas groseras.
En 1831 empezó a centrar sus esfuerzos en las ilustraciones de libros. Trabó

especial relación con Charles Dickens: ilustró tres de sus obras e incluso
participó como actor en su compañía de teatro amateur. Hay que destacar en
este aspecto cómo Dickens acostumbraba a trabajar muy cercanamente con
los ilustradores: al comienzo les daba un prospecto del trabajo,
asegurándose de que los personajes y los ambientes eran tal como él los
imaginaba. Su labor más recordada para Dickens fue la ilustración de Oliver
Twist: este relato se publicó por entregas mensuales, entre febrero de 1837 y
abril de 1839, cada una acompañada de una ilustración suya.
Luego, la relación entre Cruikshank y Dickens se rompió; el artista se volvió

radicalmente abstemio y combatió con sus viñetas el consumo de alcohol y
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tabaco, cuestión muy polémica en el Londres de la época. Dickens defendía

un consumo moderado y Cruikshank no transigía en esto. Fallecido Dickens,
el grabador publicó una carta en el periódico The Times acusando a Dickens
de apropiación o plagio: según él, Oliver Twist se basaba en un argumento
suyo. La cuestión suscitó mucho debate, pero Cruikshank no obtuvo
beneficio de ello.
Afectado por una parálisis, Cruikshank perdió facultades y falleció en 1878.

Fue enterrado en el cementerio de Kensal Green, en el oeste de Londres,
pero en pocos meses su féretro fue trasladado a la Catedral de San Pablo.
Es evidente que Charles Dickens acudió, a la hora de elaborar su novela

Oliver Twist, a la triste realidad de los niños explotados. Aunque también
resulta probable que tuviera en cuenta una biografía anterior de uno de esos
niños que logró sobrevivir a pesar de su difícil infancia.
A memoir of Robert Blincoe de John Doherty se publicó en 1832 en forma de

panfleto. El personaje de Oliver Twist pudo construirse a partir de los datos
aportados en dicha obra:
• Robert Blincoe nació, aproximadamente, en 1792.

• Era un huérfano que vivió en 1796 en la casa de acogida de St.
Pancras en Londres.
• Se desconoce lo que sucedió a sus padres.
• A los 6 años trabajó como asistente de deshollinador, pero por poco
tiempo. Su jefe lo mandó de vuelta al centro.
• A la edad de 7 años (en agosto de 1799) fue enviado a trabajar a una
fábrica de algodón, cerca de Nottingham.
• Era uno de los 80 chicos de 7 años de St. Pancras vendidos en
calidad de aprendiz de parroquia.
• Vivían en un dormitorio y su comida consistía en porridge y pan
negro.
• Trabajaban 14 horas al día, 6 días a la semana.
• El primer trabajo de Blincoe consistía en sacar las hebras que
quedaban en la máquina de algodón para hacer que funcionara.
Perdió la mitad de un dedo con este trabajo.
• Los encargados golpeaban a los chicos a la menor provocación.
• Blincoe llegó a considerar la posibilidad de suicidarse.
• Cuando escapó y trató de huir a Londres, un sastre lo reconoció y lo
arrastró de vuelta.
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• Cuando cerraron el centro, en 1802, los chicos fueron enviados a otro

en Derbyshire, donde el trato continuó siendo el mismo.
• Blincoe completó su aprendizaje y estuvo como trabajador adulto hasta
que fundó su propia fábrica en 1817.
• En 1822 el periodista John Brown conoció a Blincoe y le hizo una
entrevista para un reportaje sobre el trabajo infantil. Brown decidió
escribir la biografía de Blincoe y se la entregó a un activista social
llamado Richard Carlile. En 1828 Carlile decidió publicar la historia en
el periódico The Lion en 5 entregas semanales del 25 de enero al 22 de
febrero.
La novela de Charles Dickens ha sido traducida a numerosas lenguas y

también ha sido adaptada en múltiples ocasiones. Las adaptaciones más
destacables son las siguientes:
• En 1922 Frank Lloyd dirigió a Jackie Coogan, como Oliver y a Lon

Chaney como Fagin.
• En 1948 David Lean dirigió una adaptación de la novela,
protagonizada por el niño John Howard Davies. Destacó la
interpretación de Alec Guinness, en el papel de Fagin.
• En 1968 Mark Lester dio vida al protagonista en la adaptación
musical que realizó Carol Reed con el título de Oliver.
¿No han sido incontables las ocasiones en las que este reputado texto
literario se ha transformado en imágenes ya sea para la pequeña pantalla o
para proyectarse en el cine? Incluso en teatro y musicales.
Cuando Polanski rodó su Oliver Twist ya existían más de 30 versiones. Y tras

él, se ha vuelto a grabar una más para televisión.
En 2002, Roman Polanski estrenó la oscarizada película El Pianista, una

asombrosa historia de sufrimiento, dolor y supervivencia en el ghetto de
Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando Polanski terminó El
Pianista, decidió que su siguiente largometraje iba a ser diferente. Quería
hacer una película familiar dirigida a un público joven. Con este fin, él y sus
socios productores, Robert Benmussa y Alain Sarde, empezaron a leer
montones de libros infantiles para encontrar la historia ideal.
Confiesa Roman Polanski que el origen de su proyecto nace en su familia.

Su mujer, la actriz Emmanuele Seigner, fue la que se lo sugirió; ella conocía
su gusto por el musical Oliver de Lionel Bart, del que Carol Reed hizo una
precisa versión en 1968.

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"Creí -ha declarado Polanski- que debía una película a mis hijos
porque siempre estaban interesados en mi trabajo pero no tanto en el
tema. De ese modo, empecé a buscar una historia de niños y terminé
quedándome con Dickens. Después de esto, Oliver Twist fue la
elección obvia. Dickens siempre me encantó cuando era un chaval y
particularmente Grandes Esperanzas".
Es cierto que la riqueza de Oliver Twist presenta varios niveles. Polanski

sostiene que "por una parte hay momentos muy oscuros, pero al mismo
tiempo hay una gran suma de humor. La ironía, el sarcasmo y el humor
inglés aflora en todos los rincones de la historia, es algo que encanta a los
adultos, pero en su grado de comprensión, también fascina a los niños".
Sus hijos tienen sendos cameos en la película: Morgana es la niña en la

puerta de la casa de campo a la que Oliver se dirige para pedir comida y
Elvis es el niño al que los chavales de Fagin consiguen birlar la cartera
mientras juegan con su aro.
Polanski ha intentado ser lo más fiel posible al texto de Dickens. Si las

anteriores versiones cinematográficas eran muy maniqueas en el tratamiento
de los personajes, Polanski ha huido del excesivo tono melodramático,
tratando a los personajes con mayor realismo, y con un mayor rigor en la
recreación de los ambientes de la época. Todos los personajes, asimismo,
han sido retratados con la misma relevancia, incluidos los secundarios. Es,
en definitiva, una rigurosa recreación de la sociedad victoriana con sus
enormes desigualdades y su peculiar sentido de la justicia.
Roman Polanski opta por contarnos la historia a través de un prisma clásico.

El argumento se deja caer, gota a gota, sin ningún tipo de artificiosidad.
Como muestra, el filme se abre con un paseo nocturno, en el que vemos a
los personajes de espaldas, un hombre lleva en volandas a Oliver por las
enfangadas calles de una ciudad para ingresar al niño en una institución que
ostentará su tutela. Más tarde, Polanski utilizará la misma estrategia visual
cuando dos rufianes se aprovechan del chico para efectuar un robo. La
planificación efectuada por Polanski emparenta de este modo a las
instituciones sociales y políticas con el lumpen, para quienes la vida de los
niños no posee más valor que el provecho que de ellos se pueda sacar.

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Oliver Twist, así como el resto de los chicos de un orfanato de la Inglaterra

de la primera mitad del siglo XIX, se está muriendo de hambre y deciden
jugarse quién de ellos pedirá más comida. Oliver es el elegido. En la cena de
esa noche, después de su ración normal, Oliver se dirige al director del
orfanato y le pide más comida.
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Tachado de problemático por el bedel, el Sr. Bumble, y por el director, Oliver

es ofrecido para trabajar como aprendiz a cualquiera que lo quiera contratar.
Tras ser ofertado para limpiar chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz de

un enterrador, el Sr. Sowerberry. Pero Oliver se pelea con uno de los chicos
del enterrador, y decide escapar e irse a Londres.
En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Artful

Dodger (Truhán), quien le ofrece un lugar donde hospedarse en Londres.
Lleno de inocencia, Oliver se ve inmerso en el mundo del hampa de Londres
e ignorando sus tareas reales, se encuentra en medio de una banda de
chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin y compuesta por Dodger, Bill
Sykes, Nancy y otros pequeños truhanes.
Arrestado por el intento de robo al Sr. Brownlow, que no ha cometido, el

joven Oliver no traiciona a su banda, hecho que causa muy buena impresión
a su víctima, que le lleva a su casa para que se recupere. Su acusador se
convierte en su benefactor y tanto Brownlow como su ama de llaves, la
señora Bedwin, le tratan muy bien, encargándole pequeños recados para
mostrar su valía.
Pero el desalmado Fagin y el violento Bill no tardan en hacerle volver a ir por

el mal camino, obligándole a participar en el robo a la casa de su benefactor,
el Sr. Brownlow, en contra de su voluntad.
Entonces Oliver Twist se ve precipitado a una serie de trágicos

acontecimientos que le revelarán la verdadera naturaleza de los que le
rodean y le obligarán a elegir su destino...

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OLIVER TWIST
Es el protagonista de la obra. Niño huérfano de madre y padre desconocido,

que ingresa a los diez años en un hospicio. A pesar de estar sometido a
vejaciones y con mucha hambre, es un niño que tiene buen corazón y que
conservará la inocencia de sus pocos años. Tras librarse de trabajar como
limpiador de chimeneas, estará a cargo, como aprendiz de enterrador, bajo
las órdenes del Sr. Soweberry, aunque poco tiempo después huye de su
tutela al enfrentarse a otro de los chicos del empresario de pompas fúnebres.
Al llegar a Londres, y tras ser reclutado voluntariamente como ladronzuelo,
Oliver pierde muchas de sus ilusiones, aunque permanece intacta su
honestidad: no sucumbirá a la vida de delincuencia que podría haber sido la
más fácil para él. Tras muchas desventuras, descubrirá que siempre hay una
puerta para la esperanza y que su destino está en sus manos.
FAGIN
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Es un perista de Londres que dirige a toda una banda de jóvenes

ladronzuelos. Detrás de sus maneras dulces y melosas, es un bandido de la
peor calaña. Un viejo avaro y vicioso, manipulador y perverso, que ya no
roba sino que obliga a los pobres jóvenes que acoge a delinquir para él.
Nada se sabe del pasado de este ser que vive cual rata en una casa igual de
ruinosa que él. Aunque es rico, es tan sumamente avaro que vive en medio
de la podredumbre. Al acoger a Oliver lo que pretende es atraerle a su banda
y convertirlo en un ratero más a su servicio. Acaba entre rejas, totalmente
solo y desquiciado, a la espera de la horca.
BILL SYKES
Un bruto de verdad, un ladrón sin piedad ni remordimientos. La mano

derecha de Fagin que lo usa y teme en igual medida, también mantiene una
relación con la joven Nancy. La muerte no le da miedo, ni la propia ni menos
la dada. Tiene totalmente aterrorizado al joven Oliver Twist, aunque se
encontrará con su destino, en los tejados de Londres, tras el intento de robo
en la casa del Sr. Brownlow.
NANCY
Es una de las ladronzuelas de la banda de Fagin. Nancy es una "pobre chica

de la calle" de las miles que malvivían en las calles de Londres de la época.
Condenada por la miseria y su juventud a ejercer la prostitución, es una
mujer simpática y generosa que defiende a Oliver en diversas ocasiones;
incluso llega a poner en juego su vida para salvarlo, ya que en el fondo es
como Oliver: una víctima de la dureza de los tiempos y de la maldad de la
humanidad. Terminará encontrando la muerte a manos del despiadado Bill
Sykes.
ARTFUL DODGER (TRUHÁN)
Ladronzuelo profesional que recoge a Oliver y se lo presenta a Fagin.

Educado en la escuela de la calle, es causa de muchos de los problemas de
Oliver, pero no es más que un niño espabilado, maleducado por el traicionero
Fagin.
SR. BROWNLOW
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Anciano amable y cariñoso, es el perfecto caballero que se convierte en el

benefactor de Oliver cuando el destino hace que se crucen sus caminos. Su
edad avanzada no le ha hecho perder una mirada penetrante que le permite
ver al verdadero Oliver, no al ladronzuelo, sino al niño perdido de buen
corazón, al que acoge en su casa. Y se sentirá muy decepcionado cuando
cree que el muchacho lo ha engañado. Tras varias aventuras, volverá a estar
al lado de Oliver siendo una especie de ángel de la guarda para él.
SR. SOWEBERRY
El enterrador ve a su aprendiz Oliver como un desharrapado al que obliga a

trabajar dándole a cambio las sobras del perro como comida. Su mujer
defiende que "los chicos del hospicio valen aún menos que lo que se gasta
para mantenerlos". Oliver huirá de él al poco de conocerle tras enfrentarse
con otro ayudante de enterrador. Símbolo de la creciente clase media con
ansias de prosperar socialmente.
SR. BUMBLE
Bedel del hospicio donde mata de hambre a los huérfanos; funcionario

parroquial encargado de aplicar las decisiones del Consejo que gestiona
dicha institución. Representa la crudeza del sistema y el maltrato de este a
los pobres y huérfanos que tiene a su cargo. Símbolo de la administración
más rancia, sólo piensa en la manera de desembarazarse de sus inquilinos
sin importar cómo, pagando incluso para que se los lleven como aprendices.
Será uno de los maltratadores del pequeño Oliver en su más tierna infancia y
no será capaz de apreciar la bondad del joven.

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Hijo de padres polacos, Roman Polanski nació en París el 18 de agosto de

1933 (de padre judío y madre católica -"clasificada racialmente" como judía
por parte de padre-). Cuando tenía tres años, al empezar la Segunda Guerra
Mundial, se trasladaron a Cracovia (Polonia) en donde no tardaron en darse
cuenta de su error. En 1941 su padre fue deportado al campo de trabajo de
Mathausen en Austria y su madre a Auschwitz, de donde nunca regresó.
Polanski llevó una vida errante sin domicilio, vagando por el país, siendo
acogido por diversas familias polacas. Recuerda Polanski que durante esta
época de su vida el cine fue su única pasión, "mi única escapatoria a la
depresión y la desesperación que tan frecuentemente me sobrecogían". Tras
la guerra, Polanski pudo reunirse con su padre, que más tarde volvería a
contraer matrimonio.
Cuando tenía 14 años, Polanski se inició en la interpretación, apareciendo en

teatro, radio y posteriormente en películas. En 1955 fue aceptado en el curso
de dirección de la escuela de cine Lodz donde realizó varios cortometrajes.
Su primer largometraje como director no llegará hasta 1962 con El cuchillo
en el agua, que obtuvo un enorme éxito (nominada a los Oscar como mejor
película extranjera). Gracias a que consiguió atraer la atención internacional
de la crítica, se trasladó al Reino Unido donde rodó dos películas muy
personales, Repulsión (1965) y Callejón sin salida (1966); también hizo una
apuesta valiente con Macbeth (1972). Su carrera en Hollywood comenzó con
el ya clásico título La semilla del diablo (1968), a la que seguiría el film
policíaco Chinatown (1974), en el que también actúa.
A sus indudables cualidades como polémico director de cine se ha sumado

una vida personal proclive a los escándalos. En 1969 su mujer, Sharon Tate,
fue una de las víctimas del múltiple y cruel asesinato de la banda de Charles
Manson en Los Ángeles; y en 1977 Polanski acaparó los titulares de los
periódicos al declararse culpable de perversión de menores por haber
mantenido relaciones sexuales con una menor. Huyó, estando en libertad
bajo fianza, para evitar una condena mayor, y desde entonces ha realizado
sus películas en el Reino Unido, y sobre todo en Francia; entre los títulos de
17
esta época destacan Tess (1979), a partir de la novela de Thomas Hardy, y

La muerte y la doncella (1994). Entre sus últimas películas rodadas destacan
la oscarizada El pianista (2002), Oliver Twist (2005) y El escritor (2010).
Polanski vuelca en el film de Oliver Twist su experiencia de infancia, marcada

por la pérdida de la madre, la reclusión del padre en Mathausen y su huida
del gueto de Cracovia. Construye una historia dura y crítica, en la que la
presencia del mal golpea la inocencia del niño. Sin sentimentalismos, opta
por un relato frío e irónico, similar al de Dickens. El mal, obstinado y
persistente, no conoce redención: sus salidas son la locura o la muerte. La
presencia reiterada de la muerte evidencia que ésta es el mejor aliado del
mal, al que alimenta y engrandece. La muerte de la madre priva al niño de su
bien más preciado, el cariño y el amor. Critica los abusos de poder, su uso
arbitrario y las normas inhumanas que impone. Denuncia el maltrato infantil,
los castigos físicos y la explotación de menores. La sátira alcanza a la
policía, los jueces y la administración pública, especialmente la de
beneficiencia. Reprueba la pena de muerte. Explica la realidad de la pobreza,
el hambre, la marginación, la ignorancia y la injusticia. Elabora un interesante
retrato de la época victoriana, salpicado de humor.
Roman Polanski opta por mostrarnos este emotivo relato sin añadirle ningún
tipo de artificiosidad, simplemente deja que la narración se desarrolle con
sencillez, evitando que se note demasiado su mano y dejando que el propio
contenido del libro de Charles Dickens se convierta en absoluto protagonista
de la película.
El guionista, Ronald Harwood, ha sabido respetar el texto dickensiano y

acelera la historia, simplifica tramas... El guión busca la concisión y la elipsis,
en aras de una sobriedad puesta al servicio de la eficacia narrativa.
En la historia que manejaron Lean y otros, más respetuosas con la novela, el

Sr. Brownlow tiene la certeza o la firme sospecha, según la versión, de que
guarda algún parentesco de consanguineidad con Oliver (generalmente
abuelo-nieto). Polanski renuncia a exponer a las claras semejante relación.
Igualmente "se olvida" de Monks, el hermanastro de Oliver.
El argumento original de la novela es severamente recortado, como indica el

propio Polanski: "Quité lo que corresponde a los imperativos comerciales del
siglo XIX, la cuestión folletinesca, relativa a la identidad de los padres de
Oliver y el suspenso en torno de ello".
Las principales omisiones se refieren a los orígenes de Oliver, tal vez

considerados como demasiados folletinescos: la muerte y nacimiento con
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que arranca el libro, y el parentesco del chaval con una agradable familia.
Pero el resto está ahí: la bondad desarmante del crío, y la doblez astuta de
Fagin.
Igualmente se aprecia cómo en el caso de Fagin, el judío al frente de la

banda de niños ladrones, no es el revulsivo personaje que Dickens pinta,
sino un hombre "determinado" por ciertas circunstancias desafortunadas, con
fuertes atenuantes de su maldad.
A este respecto, hay que señalar cómo Fagin, frente a otras versiones, no es
tratado bajo el cliché estereotipado del judío como un ser ruin y enemigo de
la Humanidad. Polanski afirma que "en mi versión jamás se dice si Fagin es
judío o no". Añade incluso que "y si comparamos a Fagin con otras
instituciones como la policía o los magistrados, resulta ser el personaje
menos hipócrita de todos".
Polanski no nos muestra la muerte de Fagin en el patíbulo, aunque sí la de

Bill Sykes, un matón odioso que acaba ahorcándose a sí mismo mientras
trata de huir de la policía. Por otra parte, se insinúan también con trazos
gruesos los elementos que Dickens utiliza para denunciar la hipocresía de la
sociedad anglicana burguesa de su tiempo.
Polanski tampoco carga demasiado las tintas, y hasta matiza los grados de
maldad y bondad, dejando a Mr. Sowerberry como modelo de compasión: es
un calzonazos que cae simpático, reservándose para su mujer y sus
empleados los papeles de antipáticos explotadores.
El mérito de la Nancy de Polanski consiste en ser la que más nos conmueve

de las anteriores adaptaciones cinematográficas. Su encariñamiento con
Oliver resulta verdaderamente creíble.
Las actuaciones son muy acertadas: algo caricaturescas allí donde debían
serlo, dramáticas y cómicas como marca el tono dickensiano.
Polanski contrató sólo actores británicos para que pudieran reproducir el

acento característico de la época.
Por otro lado, el realizador se ha rodeado de una serie de colaboradores que

aportan una innegable vistosidad a la cinta, empezando por los encargados
del vestuario y del maquillaje y prosiguiendo con todos aquellos que han
construido los suntuosos decorados repletos de extras que vemos en el
filme. Se usan 800 extras en las calles de Londres y 175 en el orfanato.

19
La música viene firmada por Rachel Portman, quien, teniendo en cuenta la

trama del largometraje, elabora una pieza que combina con una serie de
notas sombrías que se escuchan durante buena parte del metraje.
La música ocupa una posición prominente. La partitura consta de 18 cortes,

de gran belleza, con una melodía central ("Tema de Oliver") y dos
complementarios ("Tema de Fagin" y "Tema de Truhán"). Predominan las
composiciones de cuerdas y sobresale la estremecedora trompeta que
acompaña la secuencia del orfanato.
Al contrario del colorido Oliver musical de Carol Reed (1968), el Oliver de

Polanski le debe más a la versión oscura, triste y en blanco y negro, de David
Lean (1948). Ahora bien, sí se han tomado muchos elementos estéticos de la
comedia musical de Carol Reed.
En su trabajada reconstrucción de Londres para Oliver Twist, Roman

Polanski se inspiró en grabados de Doré.
Ya los créditos iniciales son una declaración de intenciones: imagen fija

sobre un carboncillo en el que la campiña inglesa se dibuja oscura y con un
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cielo abierto y claro que parece dar esperanza. Así es el resto de la película:
planos fijos, que se muevan los actores, que actúen, que para eso la
selección de personal ha estado tan acertada.
Oliver Twist es un clásico de la literatura y el director polaco respeta hasta tal

punto este clasicismo que no se contenta con adaptar la novela a nosotros, a
nuestro tiempo, sino que introduce al espectador en la Inglaterra victoriana a
base de fotogramas geniales donde nada se improvisa. El azar no existe. El
camino es tan real que podemos ver nuestras pisadas. Cada plano es un
cuadro de William Turner (pintor inglés del siglo XIX considerado uno de los
grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela) pero con el
detallismo y la precisión que son posibles gracias a la tecnología del siglo
XXI.
Algunos críticos consideran que aunque es una película muy cuidada desde
el punto de vista técnico, abusa de los planos generales y no consigue la
cercanía, el pellizco emocional que proporcionan los primeros planos
dispuestos estratégicamente para que el espectador se asome al interior de
los personajes clave.
La exquisita fotografía nos ofrece muchas escenas rodadas en el crepúsculo,

sobre todo en los desplazamientos de Oliver por los caminos. Pero sobre
todo abundan las imágenes sombrías, oscuras y con mucho contraste, lo que
ayuda a acentuar la denuncia social de Dickens, un sistema que condenaba
a muchos chicos huérfanos a la delincuencia y a la miseria por la falta de
oportunidades.
Igualmente se aprecia cómo la fotografía también muestra preferencia por las

luces doradas y los grises (un gris ceniza, entre azulado y verdoso, que ya
utilizara en El pianista y que confiere esa atmósfera tan especial). Hace uso
frecuente de la cámara subjetiva y explica la acción desde el punto de vista
del niño.
La película se rodó en Chequia, en Barrandov Studios, en exteriores de

Beroun, Zatec y Praga. Los decorados reproducen 5 calles, entre ellas King
Street, varias plazas y dos barrios periféricos de Londres. El rodaje comenzó
el 12 de julio de 2004 y terminó el 16 de septiembre del mismo año.
La atención puesta por Polanski a los detalles de ambientación influye en

todos los aspectos; la escenografía es arrebatadora y por un momento, el
espectador siente que está ahí, en el taller, viendo cómo Oliver es humillado
por atreverse a pedir un poco más de comida. Pronto llegará a Londres,
donde encontrará protección y explotación en manos de Fagin (un fascinante
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Ben Kingsley quien, como es su costumbre, se mete magistralmente en la

piel de su personaje), que en esta versión mantiene iguales dosis de perfidia
y patetismo, por lo que resulta más difícil odiarlo que compadecerlo: después
de todo está ofreciéndoles a estas criaturas la única salvaguardia que
conoce y su intención parece no ser tan canallesca.
Hay momentos en que no sabemos si odiar definitivamente a Fagin y

condenarlo a nuestra aversión, como hacemos sin dudarlo con Bill, o si
enternecernos ante un temblor suyo y llegar a creernos su sonrisa
pedigüeña. Tan pronto saca a relucir su enajenación y odio como un volcán
en erupción como pasa la tormenta y saca a relucir sus artes llenas de
ternura y misterio hacia sus "chicos". Fagin acaba loco, presa del conflicto
que le arde dentro: el brillo del metal o el brillo de los ojos de Oliver, el tacto
crujiente de las libras o pasar la mano por el pelo del noble niño.
Resulta inolvidable la escena final de la película, en la que Fagin, encerrado

en una oscura y desamparada celda, es visitado por Oliver Twist antes de ser
ajusticiado. Fagin formula la siguente pregunta:
"Oliver, ¿sabes cuál es el pecado más grave del ser humano?".

"... la ingratitud".
Por otra parte, la joven Leanne Rowe, como la afable Nancy, tiene algunas
escenas que le permiten brillar, mientras que su bestial encontronazo con el
inmundo Bill Sykes (notable Jamie Foreman) atrae una sobreentendida y
silente referencia al trágico sino de la hermosa Sharon Tate.
De hecho, éste y otros detalles contribuyen a suponer que ésta es la cinta

más autobiográfica que el director polaco ha realizado en su carrera. Acaso
él es Oliver Twist, o lo fuera un poco, en su infancia fugitiva del régimen Nazi.
Todas las interpretaciones de los niños son excelentes, llenas de

trasparencia y credibilidad. Entre ellas, destaca la del niño Artful Dodger,
interpretado por Harry Eden. Por otro lado, el niño encargado de dar vida al
papel de Oliver Twist es Barney Clark, londinense de 11 años, que tiene una
interpretación más discreta y humilde, pero impregnada con una gran dosis
de naturalidad e inocencia. Polanski, gracias a la directora de casting
Celestia Fox, en su búsqueda de "un chico que no fuese guapo pero
atractivo, de cierta inteligencia y algo de melancolía", encontró al pequeño
Barney después de una selección de entre cientos de críos.
Los actores secundarios están muy bien elegidos, siendo sus rostros y
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ademanes muy propios de cualquier producción de época.
Resulta destacable cómo Polanski utilizó el asesoramiento de un mago,

James Freedman, como "pickpacket consultant" (consultor carterista). Hay
muchas secuencias mágicas en la película, pero la de los carteristas
mostrando su juego a Oliver, o en plena acción en la calle, es un auténtico
ballet. James Freedman comenta que "en esa época había muchas bandas
de carteristas en Londres. La razón por la que la gente como Fagin usaba
niños era que tenían las manos pequeñas".

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Oliver Twist de Roman Polanski fue rodada el año 2004, en Praga, con un
presupuesto de 60 millones de euros. El productor de diseño, Alan Starski,
fue el encargado de ofrecer todos los elementos visuales con los que contar
esta clásica historia creando un espectacular decorado de las calles de
Londres a mediados del siglo XIX. Starski y el director de arte, Keith Pain,
obtuvieron un mapa de 1835 que contenía los nombres y tipo de negocios de
las principales tiendas de aquel tiempo. También encontraron varios cuadros
que mostraban claramente la apariencia de este periodo. Ahora bien, será en
los grabados de Gustave Doré donde se basen fundamentalmente para
recrear el Londres victoriano. Londres se ve como una sucesión de
laberínticas calles y callejones, patios por los que Oliver es arrastrado, y en
los que vive la pobreza, la suciedad o la delincuencia.
Durante la época victoriana (1837-1901) Londres era la urbe por excelencia,

la capital del mundo, tan grandiosa e imperial como insalubre y sórdida.
Centro de la revolución industrial, su enorme crecimiento demográfico le
había hecho alcanzar los 6 millones de habitantes, apiñados primero en su
casco histórico y derramados luego por las afueras de la ciudad, cuya área
edificada se multiplicó por diez.
Precisamente en Londres, en 1869, el conocido periodista inglés Blanchard

Jerrold (que ya había publicado varios libros) propuso a Doré trabajar juntos
para hacer un retrato de aquella capital.
El resultado de aquella aventura literaria y gráfica sería Londres, una

peregrinación, guía para viajeros urbanos impresa en un volumen que
incluye 180 grabados. Se publicó en 1872 y se convirtió de inmediato en un
éxito comercial.
El resultado de la inspección que hizo Doré por los bajos fondos de Londres,
contraponiéndolos a los lujos de la nobleza y la burguesía, fue la indignada
24
denuncia de situación de extrema pobreza e injusticia en la que agonizaban

la gran mayoría.
La descripción melodramática que hace Dickens de los niños que morían de

hambre, vestidos con andrajos, trabajando en fábricas, minas, limpiando
chimeneas, padeciendo el éxito de la Revolución Industrial, está en las
imágenes de Doré con pequeños que son fantasmas de rostro renegrido,
desfigurado por la inanición y el rictus de quien respira con los pulmones
deshechos. Doré, como Dickens, se sumerge en la avaricia moral de las
instituciones religiosas y la caridad, en el trabajo esclavo, en la podredumbre
de las enfermedades incurables, en la sífilis como única herencia y hace
grabados oscuros. La Inglaterra victoriana es un fracaso social, la vileza es la
constante puritana.
Sin embargo, aunque el libro fue un éxito financiero, hubo críticos a quienes
su publicación no dejó satisfechos; concretamente les disgustó que Doré
iluminase la oscura pobreza existente en la ciudad victoriana, orgullosa
capital de un extenso imperio. Tildado por unos de "fantasioso más que
ilustrador", su obra fue considerada, por otros, de "cáustico boceto de la
realidad popular del momento".
Dichas quejas se debían al hecho de que entonces, como ocurre ahora, en

los libros de viajes, ya muy populares, no salía la gente pobre, la
insalubridad, la explotación laboral ni los barrios bajos de las grandes
ciudades.
Contra esta tendencia, en su inspiración "dickensiana", Londres, una

peregrinación aspiraba a dar una imagen integral de la metrópoli inglesa, sin
excluir aquellos aspectos que el gusto burgués y satisfecho de la alta
sociedad londinense pudiera considerar desagradables.
Si Doré fue acusado de "inventar, no de copiar lo que veía", los libros de

Dickens también desataron protestas por su denuncia de las atrocidades
cometidas por la industria y las instituciones. El espejo social que hicieron
Dickens y Doré está plenamente vigente en nuestros días.

25
Dickens fue uno de los abanderados del realismo y un escritor social que
denuncia en sus libros las desigualdades que se producían en la Inglaterra
victoriana y especialmente el modo en que se explotaba a los trabajadores
para conseguir la industrialización del país. Marx, contemporáneo suyo, dijo
que "en sus libros se proclamaban más verdades que en todos los discursos
de los políticos y moralistas de su época juntos". Y sin ninguna duda, el autor
de Grandes esperanzas es la mejor prueba de que Balzac estaba en lo cierto
cuando dijo que las buenas novelas son la historia privada de los países.
Dickens fue el primer novelista que hizo de Londres el centro de su ficción,

convirtiéndola en la gran protagonista de sus libros, uno de los personajes
mejor dibujados dentro de sus novelas. Desde los bares de las afueras de la
ciudad hasta las orillas del Támesis, todos los aspectos de la capital británica
son descritos por alguien que la amaba verdaderamente y que pasaba
muchas horas caminando por sus calles.
Peter Ackroyd, autor de la biografía Dickens, comenta que "Si alguien

pudiera viajar al Londres de Dickens se pondría enfermo, por los olores, las
miasmas y lo insalubre del entorno". Si en 1800, la ciudad contaba con un
millón de habitantes, el siglo XIX se cerró con cuatro millones y medio. "Era
la ciudad más grande del mundo, una megalópolis, el centro del universo
financiero, de la revolución industrial y del pujante imperio británico". Además
de la fiebre del ferrocarril, que extendió sus railes por toda la urbe, existían
las fiebres propiamente dichas, que era como llamaban a "las enfermedades,
que se propagaban como manchas de aceite. Dickens sobrevivió a cuatro
epidemias de cólera, y de forma regular se producían brotes de tifus, fiebres
tifoideas, diarreas epidémicas, disentería, viruela y otras dolencias. Los niños
caían como moscas".
Las novelas de Dickens eran, entre otras cosas, trabajos de crítica social. Él
era un fiero crítico de la pobreza y de la estratificación social de la sociedad
victoriana. A través de sus trabajos, Dickens mantiene una empatía por el
hombre común y un escepticismo por la familia burguesa. La novela Oliver
Twist fue la responsable de la limpieza del arrabal de Londres que fue la
base de la historia La isla de Jacob. Además, con el personaje de la trágica
prostituta, Nancy, Dickens "humanizó" a tales mujeres para los lectores,
mujeres que eran apreciadas como "desafortunadas", inmorales víctimas
inherentes de la economía del sistema victoriano. La casa desolada y La
pequeña Dorrit elaboraron extensas críticas hacia el aparato institucional
victoriano: los interminables litigios de la corte de la Cancillería que
destruyeron las vidas de las personas en La casa desolada y el ataque doble
en La pequeña Dorrit con la patente ineficiencia y corrupción de las oficinas y
con la irregular especulación de los mercados.
26
Al día siguiente de la muerte de Charles Dickens, podía leerse, en The Daily

News: "Gracias a sus estampas de la vida diaria, que no a las crónicas
oficiales, las generaciones futuras tendrán la oportunidad de saber cómo se
desarrollaba la vida en el siglo XIX".
Peter Ackroyd, autor de la biografía Dickens, afirma que el novelista inglés

fue un "indignado" del siglo XIX. En la misma línea se sitúa Benjamín Prado,
quien nos recuerda que Charles Dickens murió en 1870, pero sigue estando
presente. La mayoría de sus temas característicos, como la lucha de clases,
la explotación infantil o la ineficacia de la justicia, siguen de actualidad.
También continúan entre nosotros sus personajes, con los mismos
problemas aunque con nombres diferentes:
• ¿O es que no podrían estar dentro de Oliver Twist, junto a los niños

callejeros que la protagonizan, esos otros niños reales que hoy son
abandonados en las calles de Grecia por sus familias, con la esperanza
de que alguien los alimente?
27
• ¿No nos recuerdan los convictos de La pequeña Dorrit, presos en la

cárcel de Marshalsea, a orillas del río Támesis, por no poder pagar sus
deudas, a los desahuciados que aquí y ahora, en la España del siglo
XXI, arrojan a la miseria los bancos cuando ya no pueden pagar la
hipoteca salvaje que tenían con ellos?
• ¿No nos hacen pensar muchos de los métodos y teorías del

neoliberalismo a los del usurero Scrooge en Cuento de Navidad o a los
del avaro Uriah Heep en David Copperfield?
Pasados más de doscientos años del nacimiento de Dickens, nuestro mundo

se parece en demasiadas cosas al suyo. No hay más que leer el principio de
Historia de dos ciudades:
"Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos; la edad de la

sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la
incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la
esperanza y el invierno de la desesperación".
La historia de Oliver tenía un enorme fondo social, que era la enorme

migración del campo a la ciudad de aquellos años, hasta el punto de que
mucha gente llegaba a la ciudad y se encontraba sin medios para sobrevivir.
Hoy sabemos que desde 2012, en China, por primera vez, hay más
habitantes urbanos que rurales, eso es algo que ocurrió en Inglaterra en vida
de Dickens.
Según Polanski, la de Oliver es "una historia que hoy está más viva que
nunca", no hay más que pensar en lugares como "Bombay o Bangkok,
donde tantos niños pobres libran mil batallas diarias por la supervivencia. En
México D.F. viven más de diez millones de personas amontonadas. Oliver
Twist es la historia de un chico huérfano en una ciudad superpoblada y
desarrollada... ¿no es eso contemporáneo? Son temas universales que por
su naturaleza siempre serán contemporáneos".
En Tiempos difíciles, Dickens critica ácidamente las lamentables condiciones

de vida de los obreros ingleses y la desproporcionada distancia que había
entre su existencia y la de los ricos del país. Hoy, en plena crisis, con la
Bolsa en números rojos, los impuestos por las nubes y los sueldos por los
suelos; con los Gobiernos de Europa intentando llenar con dinero público el
pozo sin fondo del sistema financiero y las cifras del paro creciendo en
28
nuestro país hasta el borde del abismo, es muy posible que el lector se
asombre al ver cómo esa novela publicada en 1854 describe la actualidad.
¿O acaso el desequilibrio entre las miserables casas de los proletarios que
dibuja Dickens, frías, oscuras y casi sin muebles, y las lujosas mansiones de
los capitalistas, que consideran a sus empleados simples bestias de carga,
no es comparable al que hay entre los salarios de los mileuristas y los
sueldos astronómicos que se ponen a sí mismos los directivos de los bancos,
hoy día? La única diferencia entre aquellos privilegiados y estos es que
entonces se llamaban utilitaristas y hoy se llaman neoliberales, y que unos
citaban a Stuart Mill y otros a Milton Friedman, pero nada más.
En el fondo, y como demuestran de forma brutal las colas ante las oficinas
del INEM y en los comedores de beneficiencia de nuestras ciudades, las
novelas de Charles Dickens son una constatación de hasta qué punto el
capitalismo ha fracasado en su búsqueda del famoso Estado de bienestar.
Otra de las obsesiones de Dickens es la lentitud, ineptitud y en ocasiones

impureza del sistema judicial, que tiene su mayor expresión en Casa
desolada, donde se refleja la mezcla de incompetencia y prepotencia de una
Corte de la Cancillería que a algunos les podrá hacer pensar en ciertos
magistrados de nuestra Audiencia Nacional y nuestro Tribunal Supremo. O
en Oliver Twist, donde se puede ver la forma en que la ley es cuidadosa con
los fuertes y abusiva con los débiles por el modo en que el juez Fang insulta
y castiga con desproporción a su desventurado protagonista. O, una vez
más, en Tiempos difíciles, donde el escritor se burla de la incompetencia del
sistema y de su invento más perverso, la burocracia, un laberinto sin salida
simbolizado en el supuesto Departamento del Circunloquio cuya función es
"hacer lo que sea necesario para que no se pueda hacer nada". En un país
como España, donde sólo el 27% de los ciudadanos opina que los medios
que el Estado destina para garantizar la defensa jurídica son suficientes y la
gran mayoría piensa que funciona mal, está anticuada y es ininteligible, los
libros de Dickens siguen contando la verdad: nuestro mundo no ha sabido
mantenerse a flote porque no ha sabido ser ni solidario, ni ecuánime, ni
flexible, y al final se ha quedado sin respuestas.
Tanto Charles Dickens como Karl Marx vivieron en el Londres del siglo XIX y
lanzaron desde diferentes perspectivas sus críticas al sistema capitalista en
unos tiempos convulsos y difíciles como los actuales. Como nosotros,
Dickens vivió una época de profundas transformaciones sociales, resultado
doloroso e injusto del capitalismo y la industrialización que se cebaron en las
clases más desfavorecidas.
El autor de El Capital y Dickens vivieron el mismo Londres y reflexionaron

29
sobre la misma sociedad buscando soluciones cada uno a su manera. Marx

se instaló en Londres en 1849, el mismo año que el novelista publicó David
Copperfield. Los años de gestación de El Capital fueron los mismos de
Tiempos difíciles, La pequeña Dorrit o Grandes Esperanzas. El primer libro
de El Capital se empezó a publicar en 1867, a la vez que El guardavía
dickesiano.
Como dijo George Bernard Shaw, las relaciones entre ambos son múltiples,
aunque, mientras Marx se sentía un revolucionario, Dickens no sabía cuál
era su papel más allá de lo literario. Ambos reflexionaron sobre las
diferencias sociales y lanzaron desde diferentes perspectivas sus críticas al
sistema capitalista en unos tiempos decimonónicos convulsos y difíciles. Y
cambió la interpretación del mundo. Con la crisis actual, los recortes y
dramas sociales que vivimos, con este neocapitalismo salvaje que nos
envuelve, a falta de nuevas voces que nos expliquen lo que pasa, Marx y
Dickens siguen estando vigentes.
Hoy, frente a la catedral de St. Paul (que aparece en tantas de sus obras,
como David Copperfield), acampan los indignados, con sus pancartas que
identifican capitalismo y crisis. Parece un buen sitio para evocar el
compromiso social de Dickens, sus visitas a los orfanatos, las fábricas, su
fundación de una institución para "mujeres desorientadas"... Peter Ackroyd
manifiesta que fue un "feroz crítico de su sociedad, un indignado del siglo
XIX" que, a pesar de haberse hecho famoso y rico, nunca olvidó su ideal de
justicia.

30
El informe de UNICEF sobre el aumento de la pobreza entre los niños

españoles vuelve a poner en evidencia que la dignidad de la condición
humana aparece o desaparece sobre todo en nuestra relación y conciencia
crítica con la infancia. Los niños son víctimas fáciles y terribles de cualquier
abuso: niños mineros, niños de la calle, niños de la guerra, niños
hambrientos, niños violados, niños vendidos o comprados... La lista es tan
interminable como la historia general de la infamia que imaginó Borges.
Es una actualidad insoportable que ya se denunciaba en Dickens y Marx.
En 1848, Lord Ashley describía a más de 30.000 niños "abandonados,

vagabundos, despojados, desnudos y delincuentes" que circulaban por todo
Londres. El mundo de la cultura ofreció su perspectiva del asunto con
personajes como Kim, de Kipling, un niño de la calle indio, o Gavroche, en
Los miserables de Víctor Hugo. También la banda de carteristas de Fagin en
Oliver Twist atestiguan la presencia de niños de la calle en el Londres
decimonónico.
Los niños del Londres de Dickens eran alcohólicos y prostitutas. Calles

enteras eran convertidas en burdeles. El abuso infantil, la prostitución infantil
y el asesinato eran probablemente el equivalente a los niños desahuciados
hoy en día en diferentes latitudes del mundo... y sus expectativas de vida
eran prácticamente las mismas.
Dickens analiza, en un tono de melodrama e ironía aguda, la miserable

conducta humana y los niveles de bajeza que puede alcanzar el placer de
abusar de un ser indefenso.
Oliver Twist es un profundo análisis sobre la fragilidad de la infancia y la

maldad siempre presente en la especie humana. Esta novela transformó la
mirada de la propia sociedad hacia tragedias que hasta entonces eran
invisibles.
31
Demasiada tristeza y desamparo recorren los rincones de este cuento para

adultos, y en sus pequeños instantes de ternura, se vislumbran los mejores
momentos de una obra superior.
Comenta Polanski que "un niño huérfano en un país en vías de desarrollo

siempre parece ser el mismo y siempre tiene un destino similar". En Oliver
Twist, los adultos le repiten una y otra vez que es un huérfano sin nombre y
que no merece ser amado.
Ronald Harwood, el guionista, llama a Dickens
"el primer escritor realista de su tiempo. Las Casas de Trabajo, y la

manera en que los pobres y los huérfanos eran tratados, fueron su
inspiración. Dickens mismo provenía de una familia pobre y trabajó en
una fábrica explotadora cuando era pequeño porque necesitaba el
dinero. En la película hay una secuencia en la cual los niños son
forzados a recoger 'oakum' [estopa, las fibras de una cuerda gastada]
para volver a usar la cuerda. Era el más doloroso, agonizante y sucio
trabajo, y ponían a niños y convictos a realizarlo. Dickens sabía de
estas cosas".
Sus biógrafos señalan como una marca o registro significativo la "sensación

de humillación y abandono que le acompañó desde muy pequeño y por el
resto de su vida", cuando a muy temprana edad debió abandonar sus
estudios y ponerse a trabajar como consecuencia del encarcelamiento de su
padre a causa de no poder pagar sus deudas. Así en Oliver Twist nos
muestra a un niño abandonado en un orfanato, estigmatizado como un ser
problemático, solo, indefenso, golpeado, maltratado, explotado...
El problema de los niños abandonados en reformatorios y su posterior

educación, relacionado con la formación hacia la delincuencia y, en algunos
casos, su posterior salvación a manos de una familia, ha sido un tema
abordado en la literatura desde antiguo. En Rinconete y Cortadillo nos lo
presenta Cervantes. Un adiestrador de delincuentes es el ciego de El
lazarillo de Tormes, que enseña la picaresca de la supervivencia en una
sociedad hostil a la marginación. Fagin será, en Oliver Twist, el maestro de
carteristas que enseñará a robar a Oliver con didácticas muy precisas. Ya lo
afirmaba desde el conductismo Skinner: "dadme un niño, que yo haré de él
un criminal o un santo".
El niño del orfanato es maltratado sin sentido, o entregado a empresarios sin

32
escrúpulos que les enseñan un oficio a costa de una vida de esclavos.
En el siglo XIX los niños no eran ni queridos ni odiados en los términos que
esos sentimientos se expresan en el presente: habría que decir, en todo
caso, que los niños eran simplemente inevitables. Y si esto es de esta forma,
el abandono, la humillación, la desventura, la desgracia, la postergación y la
"exclusión social", se establecen, por lógica, también como inevitables. Ariès
Philippe sostiene que esa época los niños "compartían con los adultos las
actividades lúdicas, educacionales y productivas... no se diferenciaban de los
adultos ni por la ropa que portaban ni por los trabajos que efectuaban, ni por
las cosas que normalmente decían o callaban".
Si bien siempre hubo niños pobres, hay una diferencia estructuralmente

cualitativa. Estos niños desrealizados ya no están dentro del sistema, no
están incluidos, no se dejan nominar por las categorías existentes. Son los
excluidos del sistema (educativo, cultural, social, político, económico). Es una
infancia que no es considerada infantil, valga la paradoja.
Durante el transcurso de la obra podemos observar claramente que sólo se

muestra una "infancia sufriente", pero diferenciando a la institucionalizada de
la que vive en la calle.
La institucionalización es pensada como solución. Hoy también se la

considera una solución, pero no para el niño sino para el resto de la
sociedad. Cumple la función, no dicha, de librarse del niño o, en el mejor de
los casos, prevenir la proliferación de delincuentes: se busca separar, aislar,
castigar, sancionar, más que reinsertar.
En pleno desarrollo de la obra aparecerá un nuevo rostro de la infancia

sufriente. Oliver, solo, cansado y hambriento, conoce a Dodger (Dawkins, en
la novela). Él lo llevará hasta su refugio donde le presentará a Fagin (el único
adulto del lugar) y varios niños que viven allí. En ese ambiente se
manifiestan un conjunto de características que no debiera frecuentar,
particularmente, la infancia: alcohol, tabaco, prostitución, juegos de apuestas,
robos... Se establece un fuerte contraste entre la ingenuidad, heteronomía,
dependencia e ignorancia propias de la infancia moderna (Oliver) con la
astucia, autonomía, independencia y experiencia de "la banda de Fagin".
Por último, podemos observar otra imagen de infancia cuando Oliver se va a

vivir con el señor Brownlow. Allí se deposita confianza en él, tiene la
posibilidad de leer y aprender y, en última instancia, vivir dignamente.
Con la impactante secuencia final de la visita a la cárcel, se percibe la

33
inteligencia de Dickens para mostrar que el pequeño Oliver, a pesar de los

pesares, no ha perdido la inocencia.
El impacto que Oliver tuvo en la conciencia moral de los victorianos no ha

remitido con el paso del tiempo y sigue hoy, como entonces, despertando
amargas reflexiones sobre el maltrato y el abuso sobre la infancia desvalida.
Para un espectador contemporáneo resulta inaudito pensar que, hace no
demasiado tiempo en términos históricos, en las calles de una ciudad
europea, la más avanzada de la época, se trataba a los niños con un nivel de
respeto bastante inferior a la de las sociedades mal llamadas "salvajes" o
"primitivas" que estaba colonizando. Multitud de niños eran abandonados por
los padres y contemplados por el resto de los adultos como algo que
fastidiaba, sobraba. Su destino preocupaba muy poco; se quiere, en esencia,
hacerlos desaparecer de las calles en orfanatos-prisión vinculados a talleres
infames en los que supuestamente se les enseñaba un oficio, aunque lo
único que se hacía era someterlos a un trabajo embrutecedor bajo la
dirección de "juntas de notables".
En este sentido, quisiéramos hacer referencia a una investigación publicada

en el "British Medical Journal", donde expertos del Departamento de
Dietética del Hospital General Northampton y del Centro de Historia de la
Medicina de Birminghan han analizado la dieta descrita por Dickens y la que
recogen otros recetarios y menús de la Inglaterra victoriana, en la que se
desarrolla la historia de Oliver. Su conclusión es, cuanto menos
sorprendente: "Si bien la comida que recibían Oliver y sus compañeros en el
orfanato no era apropiada para un crecimiento adecuado y conllevaría
muchas enfermedades, como anemia o raquitismo, la dieta que figura en
otros manuales de la época y que se atribuye a la que se daba en estos
hospicios sí es nutricionalmente suficiente para el desarrollo de un chaval de
nueve años", afirma J. Reinarz, director del estudio.
Según las palabras del propio Oliver Twist, su alimentación consistía en "tres
pequeñas raciones de gachas diarias, una cebolla dos veces por semana y
medio panecillo los domingos. En los días festivos recibíamos además 60
gramos extra de pan".
Los investigadores usaron un programa informático para comparar el

contenido nutricional de esta dieta con la que figura en el Dietario de los
orfanatos, una completa obra sobre la cocina de estos establecimientos
escrita por el doctor Jonathan Pereira en 1843. Así, señalan que las raciones
de gachas debían de contener, según las recetas plasmadas en papel, al
menos siete gramos de la mejor harina de avena. Otros documentos
muestran además que los orfanatos recibían grandes cantidades de carne
34
para sus huéspedes.
A la vista de los datos históricos, "los dietistas actuales aprobarían la comida

servida en los orfanatos victorianos y apreciarían , especialmente, su pan
grueso", indica el equipo británico, que considera que "los platos que recibía
Oliver no eran tan malos como los pinta Dickens".
Así pues, según se desprende de la investigación, cabría preguntarse: ¿lo

que comía Oliver Twist no se corresponde con la realidad? Ahora bien,
habrán olvidado los investigadores cómo las "juntas de notables" que dirigían
esas instituciones sacaban los cuartos al Estado quedándose con la
diferencia que hay entre la asignación que se pagaba por cada uno de ellos y
la comida que se les suministraba. ¿Acaso no se nos muestra en la película
la opulencia del festín de los comensales de esas juntas cuando reciben la
noticia de la inesperada petición de Oliver?
Por otro lado, quisiéramos reseñar cómo, para colmo, algo que el espectador
de la película le puede pasar desapercibido, la pena de muerte, se aplicaba
con mucha más generosidad de lo que hoy podríamos admitir. La pena
capital era impuesta a los ladrones reincidentes, tuvieran o no delitos de
sangre. El robo podía empujar a una persona hacia el nudo de la horca. El
destino final de Fagin, el organizador del ejército de pequeños ladrones al
que pertenece Oliver, estará marcado más por su condición de perista que
por haber consentido el crimen de la infeliz Nancy por el brutal Bill Sykes.
Como podemos apreciar en la obra de Dickens, nos encontramos en una

sociedad de coordenadas disciplinarias. Un niño está a disposición de
funcionarios que aplican la Ley de Pobres (Poor law unions) de 1834 con el
fin de evitar que la población pobre, socialmente inútil, sea una carga o un
peligro para la comunidad. El Estado y la Iglesia son socios en el control de
desocupados y desamparados (recuérdese la inscripción que aparece en el
comedor: "God is holy, God is truth" -"Dios es santo, Dios es verdad"). La
Casa de trabajo (workhouse) cumple la función de poner a trabajar a la gente
sin medios de mautención bajo la administración de una parroquia. Oliver se
halla comprendido en las generales de la ley y a partir de sus nueve años
deberá ganarse el sustento.
Recibido por el comité encargado de la administración del lugar, es

interrogado sobre su nombre, su filiación, sus creencias. No tiene padres,
desconoce su nombre y desconoce el significado de la palabra huérfano,
pero promete rezar. Por tanto, es aceptado y clasificado como posible idiota.
Interrogatorio, clasificación y asignación de un nombre, constituyen el
mecanismo de ingreso en la workhouse, que puede asimilarse a las
35
instituciones de reclusión fuertes que analizó Foucault. Oliver pasa a formar

parte de la población infantil que vive y trabaja en un taller/orfanato.
Las instituciones de secuestro, como afirma Foucault crean un nuevo tipo de

poder institucional polimorfo que se expresa en lo político, lo judicial y lo
económico:
• Lo político se conforma a través del orden y las jerarquías que en la

workhouse se reflejan en el tratamiento de "señor" brindado a los
adultos, en la obediencia y docilidad ante las órdenes, en la
prohibición de tomar la palabra sin autorización, en la disposición de
los cuerpos en las horas laborales y del almuerzo, en la aplicación
de tácticas de vigilancia y castigo.
• Lo judicial es visible en la injerencia de jueces que determinan un
nuevo destino/pena para el menor infractor.
• Finalmente, lo económico se constituye a partir del precio que el
niño trabajador vale, él mismo es una moneda de cambio entre la
workhouse y la corona, la workhouse y su nuevo patrón, entre su
nuevo patrón y la comida que consume, incluso fuera del mercado
legal el niño es valuado por el hampa.
En cuanto a la representación de infancia, presente en la película, aparecen

dos miradas:
1) Para la pedagogía de antes y después de la revolución francesa,

el niño es un bárbaro que, por su naturaleza o por su propia
culpa, necesita ser civilizado. Ser civilizado significa ser un
trabajador socialmente útil. Esta opinión es coincidente con la de
Fagin, quien considera a los niños carteristas como a perros
inteligentes. Ellos se "ganan la vida" con actividades delictivas y
tienen sus propios códigos morales. Fuman, beben alcohol,
andan por las tabernas vestidos de señores, y la calle y la noche
son su ámbito de acción. Corresponden a la descripción de
infancia desrealizada. Por tanto no son objeto de afecto y
protección por parte del mundo adulto.
2) La segunda mirada es la del burgués educado, personificada por
el librero, el señor Brownlow y su ama de llaves Mrs. Bedwin.
Ellos se conmueven ante el niño desvalido sin saber por qué.
Pueden sentir a un Oliver bueno que padece bajo el estigma de
su propio candor. Brownlow habla de protección, dice: "nunca
debes temer que te abandone si no me das motivo". Piensa en la
educación del niño... ¿serás escritor?, dice. Oliver responde que
36
no, que quiere leer y se imagina que sería bueno vender libros.
Brownlow responde: "has dicho algo inteligente. Siempre habrá
un buen oficio que aprender". Ha reconocido la educabilidad del
pequeño y propone una alianza basada en un vínculo
heterónomo, en la pedagogización de su condición de niño.
Oliver tendrá en Brownlow a un tutor, como lo ha tenido Emilio en
Rousseau.
En la sensibilidad del burgués reside el sentimiento de infancia propio de la
modernidad. De hecho, el personaje de Dickens es un icono de la infancia
moderna. Cuando Sykes y Toby Crackit llegan a la casa de Brownlow para
cometer un robo a mano armada, se resiste desesperadamente y grita. A
diferencia de los pequeños carteristas, él conserva la inocencia, la
dependencia. Su inocencia será capaz de convertir, redimir y perdonar.
Al respecto, es interesante señalar la posición del amigo de Brownlow, Mr.
Grimwig. Él sostiene que Oliver traicionará a su benefactor. Por tanto, hay un
debate cordial que se ha entablado entre los dos caballeros: ¿es posible
educar a un pobre huérfano de la calle?, ¿con qué
dispositivos/instituciones/métodos? El debate tiene la función de construir un
saber, para el lector o el espectador, a medida que la trama avanza. Es un
saber que experimenta con un niño buscando definir su naturaleza.
Los dos caballeros simbolizan el discurso normalizador/normatizador de la
contradictoria pedagogía de una época. Brownlow representa un cambio,
Grimwig una continuidad del estado de cosas que ya habíamos vislumbrado
en la workhouse.

37
Boris Cyrulnik nació en Burdeos, en 1937, de padres judíos polacos. Su

padre, ebanista, se alista en la legión, igual que muchos judíos europeos.
Será herido en combate antes de ser arrestado en 1942 y deportado a
Auschwitz, igual que su esposa, miembro de la Resistencia, un año más
tarde. Desde 1939, Boris no tenía padre; aquel año, su padre fue enviado al
frente, y no lo volvería a ver más que una sola vez, en 1942, en el campo de
concentración de Mérignac. El resto de la familia, que también se había
alistado en la Resistencia, desapareció casi por completo. En julio de 1942
Boris, de apenas cinco años, está solo en el mundo, confiado por su madre a
la Beneficiencia pública la víspera de su detención. Conocerá a partir de
entonces a varias familias de acogida.
En 1943 es recogido por Marguerite Farges, una maestra que lo toma bajo
su protección y lo saca de la Beneficiencia. Maestra en Lannemezan, Margot
se ve obligada a confiarle el cuidado de Boris a su propia madre, que vive en
Burdeos y que lo ocultará durante un año, hasta el día de la detención del
niño a consecuencia de una denuncia, el 10 de enero de 1944. Conducido a
la sinagoga junto a otros judíos, conseguirá evadirse, ocultándose y
desapareciendo luego con la complicidad de una enfermera. Así, en varias
ocasiones, consigue escapar al arresto, a la deportación y a la muerte
gracias a una capacidad de rebeldía y de insumisión.
El niño Boris, y más tarde el adulto en el que se convertirá, cultivará el

humor, la ironía y la burla para no mezclar el recuerdo del sufrimiento con el
pasado consciente. Los traumas de la primera infancia, por tanto, aunque
puedan ser de una formidable destructividad, también pueden despertar
estrategias de supervivencia que poseemos en nuestra memoria ancestral.

38
Boris Cyrulnik se transformó en un neuropsiquiatra, psiconanalista y

estudioso de la etología.
No es ni mucho menos gratuito que el doctor Cyrulnik haya indagado tan a

fondo en el trauma infantil: "No es fácil para un niño saber que le han
condenado a muerte". Era el típico caso perdido, un "patito feo" condenado a
llegar a la edad adulta convertido en un maltratador, un delincuente o un
tarado. Su "resiliencia" personal, su nexo de unión con la vida, fueron las
personas, los libros y el rugby: "Estudié medicina por un deseo de seguridad,
de integración; nadie duda de que es porque mi familia fue deportada por lo
que yo quise orientarme hacia la psiquiatría, explorar la mente humana y dar
un sentido a lo incomprensible". Dar un sentido a la vida es un aspecto
inescindible del proceso resiliente.
La resiliencia es la capacidad de afrontar la adversidad saliendo fortalecido y

alcanzando un estado de excelencia profesional y personal. Esta capacidad
de resistencia se prueba en situaciones de fuerte y prolongado estrés, como
por ejemplo el debido a la pérdida inesperada de un ser querido, el maltrato o
abuso psíquico físico, a prolongadas enfermedades temporales, al abandono
afectivo, al fracaso, a las catástrofes naturales y a la pobreza extremas.
"La resiliencia es la capacidad que posee un individuo frente a las

adversidades, para mantenerse en pie de lucha, con dosis de
perseverancia, tenacidad, actitud positiva y acciones, que permiten
avanzar en contra de la corriente y superarlas."
E. Chávez y E. Yturralde
Resulta interesante la matización de Vanistendael:
"La resiliencia distingue dos componentes: la resistencia frente a la

destrucción, es decir, la capacidad de proteger la propia integridad,
bajo presión y, por otra parte, más allá de la resistencia, la capacidad
de forjar un comportamiento vital positivo pese a las circunstancias
difíciles".
Así, la clave de la resiliencia reside en los afectos, en la solidaridad, y éstos

en el contacto humano. Por muy grave que sea lo que haya sufrido un niño,
la psique se revela tan flexible, que con los ingredientes del contacto
humano, el entendimiento, la palabra, se puede volver "a flote". La historia
explica el presente pero nunca cierra el futuro.
La resiliencia se teje: no hay que buscarla sólo en la interioridad de la

39
persona ni en su entorno, sino entre los dos, porque anuda constantemente

un proceso íntimo con el entorno social. Esto elimina la noción de fuerza o
debilidad del individuo; por eso en la literatura sobre resiliencia se dejó de
hablar de niños invulnerables.
La madre, que es la primera suministradora de satisfacción de las

necesidades del niño, es el primer objeto de amor y también de protección
frente a los peligros externos; modera la angustia, que es la reacción inicial
frente a la adversidad traumática, en grado o medida aún mínima. Esta
condición inicial del sujeto sigue existiendo toda la vida, por eso durante toda
la vida es fundamental otro humano para superar las adversidades mediante
el desarrollo de las fortalezas que constituyen la resiliencia.
Boris Cyrulnik ha marcado con mucha precisión la ubicación de la resiliencia

entre los diferentes quehaceres de una sociedad, y lo dice así:
"Cuando un niño sea expulsado de su hogar como consecuencia de un

trastorno familiar, cuando se le coloque en una institución totalitaria,
cuando la violencia del estado se extienda por todo el planeta, cuando
los encargados de asistirle lo maltraten, cuando cada sufrimiento
proceda de otro sufrimiento, como una catarata, será conveniente
actuar sobre todas y cada una de las fases de la catástrofe: habrá un
momento político para luchar contra esos crímenes, un momento
filosófico para criticar las teorías que preparan esos crímenes, un
momento técnico para reparar las heridas y un momento resiliente para
retornar al curso de la existencia".
¿Qué tienen en común Oliver Twist, Charles Dickens y Roman Polanski?

40
El hilo que une las historias vividas por todos ellos es el mismo. En ellos
podemos identificar que hubo:
• Por un lado y en primera instancia uno o varios hechos traumáticos,

con una evolución posterior que fue satisfactoria, y a la vez
socialmente aceptable.
• Y, por otro lado, paralelamente, en cada caso podemos identificar

elementos y factores de riesgo, como así también, elementos y
factores de protección.
Estas dos parejas de circunstancias son inseparables y marcan a fuego a la

resiliencia. Apostar por la resiliencia significa animar en las personas la
fuerza de sobrellevar situaciones destructivas y reconstruir la capacidad de
autoestima. Despertar la convicción de que es posible superar traumas y
luchar por una vida digna.
Según Boris Cyrulnik, la resiliencia es la negación de la resignación a la

fatalidad de la desgracia. La resiliencia, por tanto, sólo puede efectuarse con
posterioridad al golpe. En un primer momento sufrimos, sentimos pánico, nos
quedamos pasmados, tenemos miedo, nos defendemos, nos debatimos
como podemos, pero después, cuando la representación se hace posible,
cuando el entorno familiar o cultural permite llevar a cabo este trabajo de
representación, buscamos entonces las palabras, intentamos convencer,
elaboramos estrategias psicológicas para que el trauma no regrese jamás.
Es esta movilización la que mantiene la emoción a distancia y permite que
nos adueñemos de la situación. Así, realizamos un trabajo de resiliencia.
Porque la emoción se transforma, se metamorfosea. Muchos de los
"traumatizados" por la vida llevan al teatro lo que no pueden expresar
directamente. En Me acuerdo... El exilio de la infancia Cyrulnik nos lo expone
del siguiente modo:
"Es difícil dirigirse a alguien y explicarle lo que se ha vivido, pero si lo

hacemos por medio de la obra de arte, dando un rodeo a través de una
película, una obra de teatro, un ensayo filosófico o el trabajo
psicológico, te conviertes en la tercera persona de la que puedes
hablar: le das indicaciones a ese actor que representa lo que te ha
pasado. Así, has resuelto la ecuación imposible: 'No puedo explicar lo
que pasó porque emocionalmente es demasiado duro y no vas a
comprender nada. De hecho, yo soy el único que puede
comprenderme'. Por el contrario, si doy un rodeo a través de la obra, si
41
alejo la información, me comunico mejor contigo porque ya no estoy

solo en el mundo con mi tormenta interior, con mi herida inverosímil.
Porque he podido convertirla en una representación que ahora
podemos compartir. Por fin vivimos en el mismo mundo."
LA INFANCIA DE OLIVER TWIST

COMO METÁFORA DEL CONCEPTO DE RESILIENCIA
Podemos considerar la totalidad de la peripecia de Oliver como una metáfora

del concepto de "resiliencia". Una especie de reserva psíquica que permite al
niño sobrevivir y superar episodios de maltrato con la única condición de
tener a alguien en su entorno social que despierte y refuerce su capacidad
de sacar fuerzas de flaqueza. El interés del concepto se incrementa por su
condición de alegato a favor del individuo. La "resiliencia" rechaza el
automatismo del determinismo social; la creencia en un destino inexorable
que marca a sus víctimas desde su infancia, el profundo pesimismo de una
lógica que hace a los niños resultado inevitable de las condicones
económicas y de la estructuración familiar del hogar en el que nacen. Es,
precisamente, este hecho el que impulsó al director Roman Polanski a una
nueva adaptación de la novela de Dickens al identificarse con las desgracias
de la amarga infancia de Oliver. Polanski, candidato a ser un muchacho
conflictivo, un fracasado, consiguó, gracias a su conversión en un director de
prestigio, llevar la novela a la pantalla con su previsible final feliz de la
transformación del pequeño Oliver en un adulto responsable.
Esta reserva psíquica brilla en el personaje de Oliver. Su endeblez física no

le impide hacer gala de una potente determinación. Es un niño que no deja
indiferente, que llama la atención a los adultos que le rodean por su dignidad.
En el asilo donde está encerrado, y donde le vemos arrastrado por el
pomposo y gélido alguacil al principio de la película, sus hambrientos
compañeros le han elegido por sorteo como portavoz de sus quejas. Es una
víctima para el altar de la maquinaria del asilo. Las gachas infames del
comedor son escasas para unos críos que trabajan recuperando cuerda para
la marina de guerra; un oficio brutal sin más secreto ni aprendizaje que la
erosión que sufren los dedos al deshilachar los restos de cabos. Oliver
simplemente reclama "más" ración entre el silencio espantado del comedor y
no se atemoriza ante la mirada iracunda del cuidador. Sabe que puede ser
42
golpeado pero no se protege, simplemente expone una queja con cortesía y

decisión. El castigo que recibe por parte de la dirección del orfanato es su
entrega como aprendiz a un comerciante de pompas fúnebres. De nuevo, el
trato que recibe Oliver es brutal. El amo simpatiza con su aspecto y carácter,
pero el aprendiz mayor y el ama están dominados por los celos y la
desconfianza. Oliver se enfrenta al chico mayor cuando aquél habla de su
madre como una perdida. Opta por mantener su propia dignidad personal
antes que humillarse y adaptarse a una situación sin futuro.
Paradójicamente, la decisión de Oliver es la correcta. Los acontecimientos
demostrarán que ese refuerzo de la personalidad le guiará en el camino de
su salvación al tomar conciencia de su propio valor.
Devuelto al asilo, Oliver escapa a la aventura, camino de Londres a donde

llega hambriento y enfermo. En ese momento entra en contacto con un grupo
de pilluelos que viven de levantar a los transeúntes pañuelos, relojes y
carteras. Lo que en la novela se limitaba a un problema moral (la elección
entre el bien y el mal), ahora podemos contemplarlo bajo la perspectiva de la
"resiliencia". Los niños ladrones son, ante todo, individuos que expresan una
gran solidaridad; acogen a Oliver y lo protegen contra el ambiente
enloquecido de la ciudad de Londres. Pero al darle de comer, al alojarlo y
preocuparse por él, obtienen un beneficio psicológico inesperado: el cuidado
del débil refuerza su propia estima. Son niños estables, capaces, que ven en
sus hazañas y habilidades para el robo una muestra de su valía personal.
Los objetos robados que ofrecen al desvalido Oliver, incluso los pañuelos,
carteras y relojes que dan a Fagin (el adulto que les protege y les explota)
adquieren un carácter de regalos cargados de afectividad. Comunican afecto,
unas relaciones entre iguales en que el objeto simboliza su deseo de
proteger y de ser protegidos. Sentirse dueños, ser capaces de disponer y de
ofrecer, les abre la vida de un sólido comportamiento moral. Nancy, una
antigua ladronzuela que vive de la prostitución, arrepentida por haber
colaborado en el rapto de Oliver alejándolo de la protección de Mr. Brownlow,
le da a conocer a éste su paradero a riesgo de su propia vida. Descubierta
por Bill y Fagin, acaba siendo asesinada a golpes por Bill. Cuando los crios
conocen que el violento y brutal Bill ha matado a su compañera, huyen y
buscan escondrijo. Descubiertos por aquél, se le enfrentan, no se amilanan
ante el terror que provoca el asesino y su gigantesco perro de presa. Bill ha
hecho daño a uno de los suyos, se ha comportado contra toda norma. El
espectador vería con sorpresa, si no fuera la obra universalmente conocida,
esta conducta moral de unos niños que viven en unas circunstancias
ambientales tales que, según la lógica social, no debería quedarles más
remedio que desenvolverse como bestias; pequeños monstruos de egoísmo
y violencia.

43
Un acierto destacado que presenta la adaptación de Polanski es el

incremento de la ambigüedad de Fagin, una ambigüedad con un importante
peso psicológico. En la literalidad de los hechos, Fagin es simplemente un
explotador de la infancia desvalida, un ser monstruoso que esconde bajo la
capa de sus atenciones a los niños el interés más miserable, el deseo de
acaparar riquezas. Por ello, Fagin amenaza a Oliver de muerte cuando
sospecha que el niño ha podido descubrir el escondite donde guarda el fruto
de la rapiña de la banda de ladrones infantiles. Este ansia por el oro sería la
maldición de los judios. Fajin es judío; su aspecto físico (deudor de los
ilustradores de Dickens) remarca exageradamente sus rasgos hasta
extremos caricaturescos que podrían calificarse de antisemitas. El Fagin que
el espectador ve en la pantalla es un compuesto a partes iguales de
elementos objetivos y de la reconstrucción en el recuerdo del propio Oliver
que ha dulcificado y transformado los rasgos más insoportables de su
conducta. La ambivalencia de los actos de Fagin sería el resultado de la
aplicación por el niño de un fuerte mecanismo de defensa asociado a la
"resiliencia" que trata de evitar la continuidad en el sujeto del efecto
traumático producido por un suceso insoportable. Esto nos lo expone Boris
Cyrulnik en Los patitos feos: una infancia infeliz no determina la vida, del
siguiente modo:
"Al ser admitido por la conciencia, el acontecimiento traumático puede

ser considerado moldeado e integrado en la historia del niño gracias a
esa 'falsificación creadora'. Sin esta modificación del pasado, un
pasado integrado por un niño con el fin de poder añadirle algo de
generosidad y un poco de heroísmo, lo real habría resultado insufrible".
En una escena de gran intensidad emocional, Oliver trata de salvar a Fagin

queriendo que rece junto a él por su alma en la celda donde espera su
ahorcamiento. De esta manera, se restablecía el equilibrio y el niño sería tan
generoso como lo fue Fagin en su recuerdo modificado. Fagin, oídos sordos,
continúa con su delirio de oro y riquezas ajeno al esfuerzo de Oliver que, sin
embargo, marcha de la prisión confortado al haber sido tan magnánimo con
el alma del malhechor como éste lo fue en su memoria al albergarlo en su
casa y alejarlo de la calle.
Queda, por último, el papel positivo, la generosidad de Mr. Brownlow, que

acoge en su hogar a Oliver y le ofrece la opción de una vida feliz. Mr
Brownlow ha sido víctima de la banda de pillastres y a sus gritos de alarma
una multitud enfurecida atrapa al inocente Oliver. Lo que comienza como un
acto de justicia con un niño sobre el que ha recaído un acto que no cometió
pasa a transformarse en la decisión firme de adoptarlo. Oliver atrae al adulto
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por sus educadas contestaciones y sobre todo por sus ansias de aprender y
ser responsable. La oportunidad obtiene en el niño una respuesta inmediata
al dar cuerpo en su mente a un pensamiento simple pero poderoso: "Es
posible salir airoso", es posible vencer las dificultades e incorporarse al
entramado social. Un acto de afecto, una atención especial es suficiente.
Todos los salvados del desastre de una infancia desgraciada recuerdan el
encuentro con esa "persona significativa" que alentó su capacidad de resistir
y superar las adversidades.
LA INFANCIA DE DICKENS INCIDE EN SU NOVELA
La biografía de Peter Ackroyd sobre Dickens se subtitula "El observador

solitario". Observación y soledad son los dos polos que abraza todo el
mundo dickesiano y lo convierte en existencia palpitante mediante la tinta de
una pluma y una fantasía fecunda hasta el asombro. "Un genio visual" dijo
Stefan Zweig, que "corta con afilada hoja la niebla de la infancia". ¿Y qué
decir de la soledad? Penetramos en la soledad de Dickens desde sus
primeros años, cuando se vio obligado a mudarse varias veces de casa por
culpa de las estrecheces económicas de la familia y para huir de los
deudores que acosaban al despilfarrador padre, John Dickens. Soledad
cuando, en medio de esas mudanzas, la madre tenía que dejarlo semanas
seguidas con alguien de su confianza. Soledad en su caminata de cinco
kilómetros para ir a la fábrica de betún por una "zona de infectos recovecos y
callejones" frente al Támesis, donde debía trabajar diez horas al día por un
sueldo miserable, recién cumplidos los doce años.
"La experiencia de Marshalsea (la cárcel donde condenaron a su padre por

deudas) y la fábrica de Betún Warren forjaron la forma de ser y de escribir
que desarrolló durante la edad adulta", afirma Peter Ackroyd. Es más, "a
Dickens la vida se le antojaba una penosa condena a galeras que, no
obstante, tenía también sus compensaciones..." La capacidad de Dickens, un
"maniático del orden", para progresar en la vida no parece tener límites. Su
fuerte personalidad le abrirá puertas cuando tenga que bregar con
periódicos, contratos, ilustradores. Con menos de treinta años será un ídolo
para la sociedad; cada desafío que se impondrá, un éxito. La clave de su
actitud es cierto relativismo ante las incidencias del pasado: "Tanto en su
vida personal como en sus novelas, todo lo impregna su espléndido sentido
45
del humor, sus dotes histriónicas", asegura Ackroyd. Desde pequeño, el

escritor se acostumbraría a ocultar sus sentimientos para darles rienda suelta
en una ingente obra.
No debemos olvidar cómo en Dickens la ficción fue el elemento más

importante de su existencia; ahora bien, hay que saber que los hechos
biográficos son utilizados para ilustrar las narraciones que estaba
escribiendo. Lo más importante en la vida de Dickens eran sus novelas y él
las llevaba consigo, en la cabeza, a cualquier situación que viviera. Los
personajes tienen los rasgos de sus vecinos y amigos, y viven las
sensaciones que él experimentaba.
Cuando Dickens retrata en Los papeles póstumos del club Pickwick, David
Copperfield o La pequeña Dorrit a unos seres sin escapatoria y de la familia
de los pícaros españoles (el Lazarillo de Tormes, Rinconete y Cortadillo o El
buscón), sabía de qué hablaba, porque él mismo había sufrido en su infancia
los latigazos de la miseria, cuando su padre estuvo tres meses encerrado en
la prisión de Marshalsea, a la que el joven acudía a visitar a su progenitor
recluso, por una deuda con un panadero que hoy equivaldría a 3'50 euros y
que hizo que él fuese enviado a trabajar en una infernal fábrica de betún. El
padre pegó sablazos al escritor hasta el fin de sus días, y tuvo una gran
influencia en él, pero en negativo:
"Dickens fue diferente en todo -dirá Peter Ackroyd-: John era perezoso,
Charles fue muy trabajador; el padre no controlaba el gasto, él fue un
gran administrador. Se lamentó tanto del infantilismo paterno, que lo
obligó a ser el responsable de la familia, que en su obra lo normal es
que los niños velen por los adultos".
Su batalla contra la injusticia ya anticipaba el fracaso de un sistema que se

basará en la explotación, aunque sus advertencias a los poderosos fuesen
voces en el desierto:
"¡Oh, economistas utilitarios, comisarios de realidades, elegantes

incrédulos... si seguís llenando de pobres vuestra sociedad y no
cultiváis en ellos la esperanza, cuando hayáis conseguido arrancar de
sus almas todo idealismo y ellos se encuentren a solas con su vida
desnuda, la realidad se convertirá en un lobo y os devorará".

46
LA INFANCIA DE POLANSKI INCIDE EN SU PELÍCULA
Roman Polanski parecía haber saldado cuentas con su dura infancia

después de El pianista. Ser un niño judío en el gueto de Cracovia bajo la
ocupación nazi deja marcas incurables; él tenía diez años entonces, los
mismos que el huérfano Oliver Twist cuando acaba con sus huesos en
compañía de Fagin y sus jóvenes ladronzuelos.
Por todo ello, el relato de supervivencia que el cineasta polaco vuelve a

trasladar a la pantallla tiene más de autobiográfico que el de El pianista.
Perder a los seres queridos de forma inquebrantable y sangrienta (su familia
en los campos de concentración, su mujer Sharon Tate a manos de una
secta satánica) debe dejar cicatrices que, una y otra vez, se abren y sangran
sin remedio. No sorprende por tanto que se haya decidido por el clásico por
excelencia de la orfandad, la codicia y la explotación infantil que publicó
Charles Dickens en 1838, también escuchando las voces de su dolorosa
infancia. El miserable Londres victoriano y la castigada Varsovia nazi
guardan para el autor de Repulsión tantos puntos de contacto como los que
podemos hallar entre Dickens y Polanski, dos artistas de infancias castigadas
para quienes el éxito de sus carreras no logró desvanecer la mancha
instalada en sus memorias, ni la fatalidad que siempre les perseguiría con
obcecación.
Polanski se siente personalmente identificado con Oliver Twist:
"Yo tenía la edad de este chico cuando crucé toda Polonia a pie,
refugiándome en casas y huyendo de los nazis. Sé lo que es recorrer
los campos sin calzado y que los pies se hinchen y queden en carne
viva. Encontré un par de zapatos alemanes, cuatro números más
grandes, y no tenía calcetines. Metí unos cartones para que me
ajustaran. Ese recuerdo ha quedado incorporado a la película. Durante
una guerra o una orfandad, los niños carecen de comida, calzado y
vestido. Pero lo más insufrible de todo para ellos, casi insuperable, es
la ausencia de los padres. El aislamiento, abandono y soledad son
estados con los que me puedo relacionar perfectamente".
La novela Oliver Twist de Charles Dickens siempre ha ido acompañada de

47
cierta polémica al ser acusada, en muchas ocasiones, de ser una obra de

carácter antisemita. No sé si como respuesta a estos exabruptos, Roman
Polanski, cineasta de origen judío, envuelve a su Oliver Twist con una
especie de pátina judaica, al ofrecer el personaje clave de la función (Fagin)
y la elaboración del guión a Ben Kingsley y a Ronald Harwood
respectivamente, a quienes corre sangre judía por sus venas. Y, por
supuesto, no cabe olvidar una cuestión en absoluto baladí; recordemos,
como mencionamos anteriormente, que el propio Roman Polanski sobrevivió
de niño al exterminio nazi en un campo de concentración de Polonia. Si a ello
le añadimos que Charles Dickens se sintió siempre traumatizado por las
humillaciones sufridas en su infancia y que, de algún modo, fueron materia
de exorcización en sus escritos, de la misma manera que el autor de El
pianista lo hace en sus películas, podremos convenir que la aproximación al
texto de Dickens que realiza Polanski es muy fiel al espíritu de la novela a la
par que profundamente personal.
Oliver Twist es una obra artesanal, impecable en términos de puesta en

escena, que colorea un Londres tenebroso, permanentemente gris bajo un
cielo amenazante y de lluvia inminente, que es el contexto propicio de esta
crónica de miserias y miserables, de depredadores y carroñeros, de
inhumanidad flagrante en un invierno hostil, agrio y de supervivencia ingrata.
Es una estética de leyenda, de fábula con moraleja precisa y coherente con
la idiosincrasia del texto original (el gran activo de esta resurrección). Al fin y
al cabo Oliver Twist es una oda a la supervivencia y un estudio cuasi
antropológico del hombre (niño) individual confrontado a circunstancias
excepcionales, que lo superan holgadamente y le obligan a nadar a
contracorriente y a evolucionar, cancelando fantasmas y pánicos, para poder
seguir en pie caminando recto.
El propio Polanski califica Oliver Twist de ser una historia que muestra "cómo
un niño, a pesar de todo, consigue no perder su inocencia". Igualmente
destaca cómo la literatura del siglo XIX está marcada por las causalidades y
el destino, algo que encuentra fabuloso: "Esta es una historia de pequeños
accidentes cruciales en el destino de Oliver".
Este nuevo Oliver Twist sirve para curar las heridas de un maltrecho
Polanski, porque la humanidad de la película lo redime de las profundas
heridas de una infancia de miedo y hambre. Al igual que el personaje de
Oliver, el polaco anduvo kilómetros para huir de los nazis, aquí
representados por los malvados burócratas del orfanato y los maltratadores
que lo acogieron.
Queremos recordar dos pasajes concretos de la obra, específicos de la

48
dirección de Polanski.
• En primer lugar, destacar cómo frente a Lean, que evitó la escena

de la agonía de Fagin como reo de muerte, Polanski convierte ese
pasaje en el momento más conmovedor de la película: "Además,
añade algo respecto a la novela y es la frase que le dice Oliver a
Fagin: 'Fuiste amable conmigo'." Polanski dirá que "Fagin puede
parecer una rata repulsiva, pero además de un explotador de
menores es una figura protectora".
• En segundo lugar, conviene reseñar dos aspectos eliminados por

Polanski: evitó narrar las tribulaciones en el pasado de la madre de
Oliver, al igual que se eliminó toda referencia a la relación de sangre
entre el rico protector Brownlow y Oliver. En relación a lo
anteriormente expuesto Polanski nos desvela que "al omitir
referencias de vínculos familiares, he querido borrar el pasado del
huérfano para así subrayar la necesidad que tiene de la
generosidad arbitraria de los extraños. El eje de la narración es
cómo logra salvarse de la corrupción, la explotación y la muerte.
Esta es la intención que subyace".
Los grabados que acampañaban originalmente la novela de Dickens

subrayaban el aspecto angelical del niño, un verdadero querubín rodeado de
la hez de la sociedad. La revelación de la clase social de Oliver daba pie a
una fácil y reaccionaria lectura sobre la superioridad de las clases altas,
sobre su innato carácter noble que afloraba continuamente en el
comportamiento moral del niño y debilitaba así un análisis psicológico de la
figura de Oliver. La eliminación de esta trama secundaria en la película de
Polanski y el cuidado del realizador por difuminar la diferencia entre los niños
ladrones y Oliver, ofrece la ocasión de utilizar el film como metáfora de la
resiliencia: capacidad de los niños para superar una infancia traumática si se
les ofrece la oportunidad de poner en marcha mecanismos internos de
superación del entorno y de las experiencias traumáticas.
Boris Cyrulnik lo explicita contundentemente: "La paradoja de la condición

humana es que no podemos convertirnos en nosotros mismos más que bajo
la influencia de otros".

49
ACTIVIDADES SOBRE EL LIBRO Y LA

PELÍCULA
http://www.prensajuvenil.org/sites/default/files/guiaoliver.swf
Guía didáctica Oliver Twist
http://www.xtec.cat/alfresco/d/d/workspace/SpacesStore/e0e43f0a-c278-
414c-b61d-54c9f8afa22a/oliver_twist_profe.pdf
El gust per la Lectura: Oliver Twist (en catalán)
http://www.cinemaperaestudiants.cat/admin/web/uploaddir//pelicules/olivertwi
st-ang.cast.cat.pdf
50
Cinema per a estudiants (en catalán y castellano con actividades en inglés).
http://www.filmeducation.org/olivertwist/activities/
Oliver Twist Activities (en inglés)
http://www.ucc.dk/public/dokumenter/CFU/Fagene/Engelsk/id%E9er/OLIVER
%20TWIST%20-%20activities.pdf
Oliver Twist (en inglés)
http://www.pbs.org/wgbh/masterpiece/olivertwist/essays_and_interviews.html
Oliver Twist (en inglés)
http://nsalmeronbiling.wikispaces.com/file/view/UNIDAD+DID
%C3%81CTICA+OLIVER.pdf
Unidad didáctica "Lectura colectiva e individual de Oliver Twist"
https://docs.google.com/document/pub?
id=1wds5tIGGFjgvAMCdvdhyxNLTdZOPdkFgSzLLSqokvSE
Oliver Twist y los menores abandonados
http://www.nelmezzodelcammin.es/unidades/8-realismo-y-
naturalismo/unidad-didactica-8/cine-8/
Realismo y naturalismo: Oliver Twist
http://procesoycomunicacion.blogspot.com.es/
Oliver Twist de Charles Dickens
http://www.anayainfantilyjuvenil.com/catalogos/proyectos_lectura/IJ00334601
_9999986229.pdf
Proyecto de Lectura Oliver Twist
http://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=321b9fbcac3d&ret=%2F%3Frc
%3Dshowpuzzle%26pid%3D0b8266537dd4%26ret%3D0
Rompecabezas de Oliver Twist

51
DIRECCIONES DE INTERÉS
SOBRE EL LIBRO Y LA PELÍCULA
(Utilizados en este trabajo)

52
CHARLES DICKENS
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/20/actualidad/1327072525_698705.
html
Dickens y sus fantasmas
http://listas.20minutos.es/lista/charles-dickens-obras-y-frases-celebres-
259052/
Charles Dickens. Obras y frases célebres
http://www.cine-de-literatura.com/2012/02/200-anos-con-charles-dickens-115-
con.html
200 años con Charles Dickens, 115 películas de sus obras
http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/dickens/retrato.html
Inglés, de los pies a la cabeza
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=43&t=12506
Bicentenario del nacimiento de Charles Dickens, 1812-2012
http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens
Charles Dickens
LA NOVELA
http://www.cinemaperaestudiants.cat/es/biblioteca/charles-dickens-cronista-
de-una-epoca/
Charles Dickens (1812-1870), altavoz de los humildes y cronista de su época
http://mislecturasymascositas.blogspot.com.es/2012/12/oliver-twist-de-
charles-dickens.html
http://jackmoreno.wordpress.com/2012/03/06/oliver-twist/
Oliver Twist
http://www.cazadoresdepeliculas.es/2013/02/02/oliver-twist-introduccion/
Oliver Twist
http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Twist
Oliver Twist
http://www.ecured.cu/index.php/Oliver_Twist
53
Oliver Twist
http://todoestilde.blogspot.com.es/
http://charlesdickenspage.com/illustrations-twist.html
Ilustraciones de la novela realizadas por George Cruikshank
http://teoriayanalisisliterariounounlpam.blogspot.com.es/2010/12/narrador-y-
perspectivas-de-la-narracion.html
Narrador y perspectivas de la narración (desde su formulación clásica hasta
la literatura postautónoma)
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero36/otwist.html
Significado del campo y la ciudad en Oliver Twist
ROBERT BLINCOE
http://jesuscarmena.iescla.org/?p=459
Oliver Twist y la triste realidad de los niños explotados. Robert Blincoe
http://jesuscarmena.iescla.org/?p=463
La realidad de Oliver Twist: El niño deshollinador. Wiliam Blake
LA PELÍCULA
http://www.inmediatika.es/oliver-twist-2005-de-roman-polanski/
Oliver Twist de Roman Polanski
http://www.celuloide.com.ar/archives/2005/12/13/se-estrena-oliver-twist/
Se estrena Oliver Twist
http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2005/12/02/oliver-twist/
Oliver Twist
http://www.labutaca.net/films/32/olivertwist.htm
Oliver Twist
http://www.labutaca.net/films/32/olivertwist1.htm
Oliver Twist. Crítica

54
http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/15976/Roman_Polanski
Roman Polanski
http://www.diariodecine.es/ssdvd72.html
Oliver Twist
http://www.cinearchivo.com/site/Fichas/Ficha/FichaPerson.asp?
IdPerson=16038
Roman Polanski
http://www.elmundo.es/elmundo/2005/11/29/cultura/1133276535.html
Roman Polanski quiere llegar a todos los públicos con su personal 'Oliver
Twist'
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/777556.html
Oliver Twist. Críticas
http://www.fluvium.org/textos/cultura/cul332.htm
Oliver Twist
http://www.primordiales.com.ar/estrenos/oliver_twist_de_roman_polanski.htm
http://www.miradas.net/2005/n45/criticas/12_olivertwist.html
http://www.lostiempos.com/lecturas/cine/cine/20120401/basado-en-la-obra-
de-charles-dickens_166158_348377.html
Oliver Twist
http://cine.mysofa.es/pelicula/oliver_twist_2005/criticas/usuarios/
Oliver Twist. Críticas
http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1379&id_cat=3
Oliver Twist, de Roman Polanski
http://www.laoffoffcritica.com/criticas/cr20051203.html
Oliver Twist
http://analisiscinematogrfico.blogspot.com.es/2009/10/oliver-twist-de-roman-
polanski.html

55
http://cinemaparadiso.blogcindario.com/2005/12/00131-oliver-twist-de-roman-
polanski.html
http://dvd.es/noticias/_b_oliver_twist_b_de_b_roman_polanski_b_en_dvd-
20060421070434.html
http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=199
Oliver Twist. Crítica
http://vayapelimasguapaono.blogspot.com.es/2008/04/oliver-twist-de-roman-
polanski.html
Oliver Twist (de Roman Polanski)
http://www.decine21.com/Peliculas/Oliver-Twist--2005-59
Oliver Twist
http://panoramacatolico.info/articulo/oliver-twist-2005
Oliver Twist
http://www.larevelacion.com/Cine/oliver+twist.html
Oliver Twist
http://cinevisiones.blogspot.com.es/2009/03/oliver-twist-de-roman-
polanski.html
http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/14965-roman-polanski-dirige-
publico-entre.html
Roman Polanski se dirige al público de entre 8 y 88 años con su adaptación
de Oliver Twist
http://www.hoycinema.com/actualidad/entrevistas/mi-oliver-twist-fiel-version-
38785.html
Mi Oliver Twist es una fiel versión del libro de Dickens
http://www.hoycinema.com/biografia/Roman-Polanski.htm
Biografía de Roman Polanski
http://www.paraver.com.uy/god-of-carnage-lo-nuevo-de-roman-polanski-2/
Roman Polanski, menospreciado maestro del cine

56
http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski
Roman Polanski
GUSTAVE DORÉ
http://www.avelinalesper.com/2012/02/dickens-y-dore.html
Dickens y Doré
http://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Dor%C3%A9
Gustave Doré
http://wvw.nacion.com/ancora/2009/diciembre/06/ancora2182366.html
El otro Doré
EL DICKENS SOCIAL y LA ACTUALIDAD DE DICKENS
http://www.lavanguardia.com/libros/20111113/54238114372/tras-las-huellas-
de-dickens.html
Tras las huellas de Dickens
http://elpais.com/diario/2012/02/07/opinion/1328569211_850215.html
Dickens sigue diciendo la verdad
http://360gradospress.es/not/103635/
Dickens y la crisis económica
LA FRAGILIDAD DE LA INFANCIA
http://laberintousher.blogspot.com.es/2006/03/oliver-twist-la-fragilidad-de-
la.html
Oliver Twist: la fragilidad de la infancia
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temastwist.htm
Oliver Twist. Los niños de los reformatorios y su educación
http://www.uhu.es/cine.educacion/articulos/cine_memoria_europa.htm
Los sistemas educativos en la memoria heterodoxa del cine europeo
http://luislazaroeducacion.blogspot.com.es/2010/01/ninos-problema-o-
problema-con-los-ninos.html
57
¿Niños problema o problema con los niños?
http://clarosenelbosque.com/ninos-y-pobreza-la-insoportable-actualidad-de-
dickens-y-marx/
Niños y pobreza: la insoportable actualidad de Dickens y Marx
http://es.wikipedia.org/wiki/Ni%C3%B1os_de_la_calle
Niños de la calle
http://www.javiergiangreco.com.ar/Educacion/pedagogia.doc
Trabajo práctico número 1 (Ver consigna 1)
http://arcen2007.blogspot.com.es/2008/09/oliver-twist-dirigida-por-
polanski.html
Oliver Twist (Análisis pedagógico)
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2008/12/22/nutricion/1229973212.html
¿Estaba realmente hambriento Oliver Twist?
RESILIENCIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Resiliencia_%28psicolog%C3%ADa%29
Resiliencia (psicología)
http://www.gedisa.com/libroimpres.asp?codigolibro=100549
La resiliencia: resistir y rehacerse
http://www.medicinaycultura.org.ar/25/Articulo_06.htm
¿Qué es la resiliencia?
http://www.redsistemica.com.ar/melillo.htm
El pensamiento de Boris Cyrulnik
http://www.redsistemica.com.ar/cyrulnik.htm
Entrevista a Boris Cyrulnik
http://almaenlaspalabras.blogspot.com.es/2012/01/dickens-del-betun-la-
gloria.html
Dickens, del betún a la gloria
http://preprod.www.psiquiatria24x7.com/bgdisplay.jhtml?
itemname=review&section=oliver_twist
58
Cine y psiquiatría: Oliver Twist

59

Guia de Presentacion Oliver Twist

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GUÍA PARA SEGUIR LAS DIAPOSITIVAS

"Este es un cuento de Dickens en el sentido más real, lo que

Análisis de la obra cinematográfica Oliver Twist de Roman Polanski

Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, Inglaterra,7 de febrero de 1812 –

No obstante, su madre quiso que tuviera una cierta educación y le enseñó a

Su adolescencia la pasó trabajando como pasante de abogado y visitando

Londres e iban acompañados de ilustraciones de Cruikshank; estos trabajos

Poco después, en 1836 (hasta 1837), comienza a publicar Los papeles

Críticas posteriores defendieron y aclamaron su dominio de la lengua inglesa

Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción de la

Sus problemas económicos comenzaron otra vez y llegó a crear una

La obra original de Charles Dickens comenzó a publicarse por entregas en la

revista mensual Bentley's Miscellany, entre febrero de 1837 y abril de 1839.

The Pilgrim's Progress es una novela alegórica publicada en 1678; en ella se

El autor pretendía describir cómo era la vida de un "parish boy" (chico de

Dickens era reportero parlamentario del Morning Chronicle cuando se

Antes de 1834, los trabajadores pobres eran compensados por la parroquia

Sin embargo, ese sistema presentaba muchos problemas que la nueva

(sindicatos). Las "workhouses" (casas de trabajo) era donde la gente sin

La estructura narrativa de la obra Oliver Twist se caracteriza por presentar la

El narrador en primera persona comienza la biografía de Oliver en el

Una característica destacable de la obra es la contraposición entre el campo

Oliver Twist es una de las primeras novelas sociales de la historia de la

Uno de los aspectos característicos de la novela realista, sobre todo de la

es libre, actúa impulsado por el determinismo biológico o por las

Oliver nace en el hospicio de una ciudad de provincias al que llega su madre

En su viaje a la capital, conoce a John Dawkins, el Artero Perillán, un ratero

Oliver se integra en la vida de su nueva casa, donde es querido y apreciado.

Cuando Oliver se recupera intentará, con ayuda de sus nuevos amigos,

Oliver es llevado a su ciudad de nacimiento, allí descubrimos que Monk es

de Oliver lo impidió. Además, descubrimos que Rose es la tía del pequeño

George Cruikshank (1792-1878) fue un caricaturista e ilustrador inglés. Nació

El artista fue conocido por su sátira y sus grandes trabajos en la ilustración

Comenzó su larga carrera con ilustraciones satíricas que atacaban a la

Continuó creando caricaturas sociales acerca de la vida británica para

En 1831 empezó a centrar sus esfuerzos en las ilustraciones de libros. Trabó

Luego, la relación entre Cruikshank y Dickens se rompió; el artista se volvió

tabaco, cuestión muy polémica en el Londres de la época. Dickens defendía

Afectado por una parálisis, Cruikshank perdió facultades y falleció en 1878.

Es evidente que Charles Dickens acudió, a la hora de elaborar su novela

A memoir of Robert Blincoe de John Doherty se publicó en 1832 en forma de

• Robert Blincoe nació, aproximadamente, en 1792.

• Cuando cerraron el centro, en 1802, los chicos fueron enviados a otro

La novela de Charles Dickens ha sido traducida a numerosas lenguas y

• En 1922 Frank Lloyd dirigió a Jackie Coogan, como Oliver y a Lon

Cuando Polanski rodó su Oliver Twist ya existían más de 30 versiones. Y tras

En 2002, Roman Polanski estrenó la oscarizada película El Pianista, una

Confiesa Roman Polanski que el origen de su proyecto nace en su familia.

Análisis de la obra cinematográfica Oliver Twist de Roman Polanski

Es cierto que la riqueza de Oliver Twist presenta varios niveles. Polanski

Sus hijos tienen sendos cameos en la película: Morgana es la niña en la

Polanski ha intentado ser lo más fiel posible al texto de Dickens. Si las

Roman Polanski opta por contarnos la historia a través de un prisma clásico.

Análisis de la obra cinematográfica Oliver Twist de Roman Polanski

Oliver Twist, así como el resto de los chicos de un orfanato de la Inglaterra

Tachado de problemático por el bedel, el Sr. Bumble, y por el director, Oliver

Tras ser ofertado para limpiar chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz de

En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Artful

Arrestado por el intento de robo al Sr. Brownlow, que no ha cometido, el

Pero el desalmado Fagin y el violento Bill no tardan en hacerle volver a ir por

Entonces Oliver Twist se ve precipitado a una serie de trágicos

Análisis de la obra cinematográfica Oliver Twist de Roman Polanski

Es el protagonista de la obra. Niño huérfano de madre y padre desconocido,