El arte de la producción

Juan Sebastián Escobar López

Trabajo de grado dirigido por:

Profesor Roberto Ortega

Digital lab

Producción musical

Bogotá

2019
 INDICE

1) Objetivos generales.

2) Resumen.

3) Desarrollo del trabajo

4) Fase creativa.

5) Resultados del proyecto.

6) referencias bibliográficas.
1)OBJETIVOS GENERALES

1.1) Describir por medio de los ojos de un artista musical el concepto general
de la producción, abarcando sus diferentes ramas (beat maker, post
productor, ingeniero de mezcla y master) creando el concepto original de
la creación musical desde 0 con ayuda de un software de producción
(DAW) abarcando teoría musical, creación de sonidos y manejo de
procesos de tiempo y procesos de dinámica en las canciones.
1.2) Identificar como es la creación musical desde el ámbito analógico y digital
por medio de grabaciones de instrumentos acústico, semi acústico y
electrónico.
1.3) Crear un concepto musical por medio de un software de producción
(DAW) abarcando cada proceso básico para su creación.
1.4) Caracterizar por medio de sonidos caseros el diseño sonoro y musical de
un video animado abarcando conceptos básicos de la post producción.
1.5) Elaboración de un registro de autor por medio de la dirección nacional de
derechos de autor
2) RESUMEN

A la hora de convertirnos en productores musicales dejamos de ver de una

manera básica la música metiéndonos mucho en el sentimiento y teórico de cada
canción ya sea nuestra o de otros artistas, dándonos un nuevo concepto de lo
que puede ser de verdad la definición musical.
Dejamos de ver en que la producción es una captura básica de sonidos si no que
lo convertimos en un conjunto de decisiones del cómo podemos generar o crear
una canción por medio de conceptos de grabación o de solo técnica de creación
de sonidos mirando cada proceso de la producción musical.
En este proyecto quiere dar a conocer como es el concepto del desarrollo de un
proyecto musical abarcando todos los puntos de vista desde la creación musical
pasando por los procesos de audio hasta de cómo podemos registrar nuestra
obra musical en la dirección nacional de derechos de autor.
3) DESARROLLO DEL TRABAJO
Mi ámbito musical nace gracias a las dificultades que pase de niño viendo un
escape de la realidad gracias a la música, desde ahí decidí entrar al mundo
musical ya que quería crear música que sacara de la realidad a muchas personas
que lo necesitaban como yo en mi momento.
Empecé a la edad de 18 años entrando a el mundo dj gracias a los géneros
electrónicos con el nombre DTN y a los 19 como productor musical empírico
creando géneros electrónicos como el house y progressive house, al entra a
estudiar producción musical empecé a expandirme musicalmente creando
canciones con herencia latina, future bass, pop y rap.
Para empezar a hablar sobre los conceptos de producción musical tenemos que
hablar sobre la estación de trabajo de audio digital (daw) en cual sirve para
grabar, crear, producir y crear audio, facilitando la hora de crear música
simulando un estudio de grabación tradicional.
El software cuenta con herramientas para poder hacer música como plug-in de
procesamientos de audio ayudándonos a crear música y a alterar la parte
dinámica y de tiempo de una canción, estos plug-in los podemos conseguir de
manera analógica ya que a la hora de manejarlo en nuestra estación de trabajo
son simuladas y nos permite ajustar los niveles de cada pista como si lo
estuviéramos haciendo de una manera análoga.
Podemos también encontrar instrumentos virtuales simulando uno real ya sea un
instrumento de cuerda, viento, percusión y eléctricos gracias a la teoría de fulier.
Contamos también con sintetizadores que nos permite por medio de síntesis
crear nuestros propios sonidos y fx.
Cuando finalizamos cada uno de los procesos podemos experimentar los
múltiples boucing (canales) de manera monofónica y de estéreo para una gran
masterizacion y exportación gracias a el sanpleride.
para mejor manejo del daw este nos permite usar instrumentos externos para
mejor comodidad y sonido como la interfaz de sonido (tarjeta de sonido).
la interfaz de audio nos permite capturar el sonido de los instrumentos mediante
sus pre-amplificadores que amplifican la señal eléctrica de una señal
ayudándonos a poder grabar en nuestro daw también nos permite por medio de
su conexión poder interactuar con nuestro software con sus salidas mostrando
una mejor calidez a la hora de producir, mezclar y masterizar dando una mejor
calidad de sonido.
Ha avanzado tanto el manejo de interfaz de sonido que avid empresa creadora
de pro tools creo una interfaz con procesador incluido exclusivamente para pro
tools que permite que no colapse el daw mientras lo manejas y le da una mejor
calidad de sonido. Otra empresa que ha hecho una interfaz con procesador
incluido es universal audio, pero este si acepta doto tipo de daw y viene integrado
con plug-ins que permite mejor manejo a el daw
Como sabemos nuestro daw puede grabar señales de audio, pero también
podemos grabar información midi
Los instrumentos midi tiene la capacidad de convertirse en un instrumento
cualquiera por medio de un plug-in transmite una señal en datos midi cuál puede
ser grabada en nuestro software de producción recordemos que el midi no
transmite señales de audio y lo único que transfiere son datos
Uno de los puntos a favor del midi es que permite editar continuamente los
sonidos de las grabaciones midi sin la necesidad de repetir procesos.
Algo muy importante a la hora de trabajar musicalmente es escoger cual daw es
el apropiado para trabajar dependiendo de los géneros musicales que hagamos
ya que cada software es diferente y especializado en algunos géneros por sus
características te pueden facilitar a la hora de inicial con tu proceso musical

4) FASE CREATIVA
En esta fase empezaremos a ver de manera escrita el cómo podemos manejar
nuestro daw (en este caso ableton live) para hacer post producción, producción
y beat maker.

4.1) BEAT MAKER

4.1.1) MELODIE
Canción de mi autoría pongo en práctica todo lo que un beat maker puede hacer
con un software de producción (ableton) desde la pre producción (composición,
idea, maqueta, bpm, tonalidad) pasando por creación de sonidos hasta la mezcla
creando un orden de tiempo y espacio
Esta canción de electrónica consta de un bpm de 120 que es un tempo tradicional
del género dance
Generando 12 canales donde se reparten 3 canales de audio y 9 canales midi
con una tonalidad de Bb (si bemol) manejando acordes G, F, D, D
La creacion del sonido del piano original se utilizó un sampleo de un audio de
piano esto se logró gracias al plug-in simple cual se encuentra nativo en ableton
live nos ayuda a tomar un sonido y editarlo para su uso
Para la edición de ese sonido utilice un auto filter con una automatización pasa
bajos, un eq eight quitándole bajos y altos concentrándose solo en los medios,
un encadenamiento de efectos para darle más fuerza al sonido y por ultimo una
compresión con el compresor api-2500 manejando un tresh de -9 db, un attack
de 3 seg, una ratio de 3 x=1, y un reléase de -60 seg
Para generar un mejor sonido realice un acompañamiento para el piano creado
con el operator creando un sonido editándolo con una eq dándole más fuerza a
los altos y una compresión igual a su piano original para los leads del cuerpo
maneje el mismo procedimiento del piano original sampleando un sonido y por
medio de los eq y los encadenamientos de efectos genere los sonidos
Para la masterizacion que es uno de los puntos para mi más importante maneje
solo plug-ins nativos de waves ya que dan una mejor calidad de sonido y mucha
más profesionalidad
Para esta canción maneje 6 procesos de efecto en las cuales aplique procesos
dinamicos y de tiempo manejando un analizador de frecuencias para mejor
manejo del ecualizador, un compresor que me ayuda a reducir los picos de
frecuencia y tener nivelado el volumen de la canción y un maximizador de
frecuencias
Con esta canción quería demostrar un ámbito diferente de la cultura electrónica
experimentando nuevos sonidos mostrando una sensación de relajación de
tranquilidad, pero también de explosividad

4.1.2) RECYCLING
Canción de mi autoría del genero future bas genero caracterizado por tener un
bpm de 130 a 170
Generado por 22 canales de audio y midi que fueron utilizados para los lead y
armonías principales y acompañamiento para darle más fuerza ya que este
género se caracteriza por la fuerza de su drop y su variedad de sonidos
Esta canción está en una tonalidad de A.
Para la creacion de los sonidos se necesitó de plig-ins externos ya que se
manejaron sonidos predeterminados de estos y varias acompañantes para poder
simular el sonido, para hacerlo se necesitó tres acompañantes para el comienzo
de la canción y la caída y para el drop se necesitó 6 canales de midi todos con
un sonido diferente.
Para la mayoría de los sonidos maneje serum y massive plug-ins especializado
en los generos electrónicos y nexus que con sus sonidos son muy útiles para
acompañantes y para darle más fuerza a el drop al momento de entrar el kick lo
componemos con un sidechain que nos ayuda a darle más presencia a el kick
Para su masterizacion maneje solo plug-ins de waves por su calidad y facilidad
de manejo.
4.2.3) JAZZ SOLO
De la autoría de LIG shattel y DTN. esta canción del género rap, pero con
esencias del jazz creado con solo estudiantes de la academia Digital Lab.
Este proyecto se caracteriza porque son reciclados de grabaciones de diferentes
trabajos de técnicas de grabación 2 que al unirlos formo esta gran canción.
Esta canción queríamos demostrar el otro lado de la moneda de el sueño de vivir
de la música los sacrificios las vivencias de un país que no ayuda mucho a los
nuevos artistas.
Esta canción demuestra lo que hace un productor musical a la hora de hacer
grabación edición, mezcla y master.
Para hacer esa canción se tomaron fragmentos de otras grabaciones
cortándolos y volviéndolos loops y haciéndoles cambios en cierta cantidad de
tiempo para la mezcla alteramos los sonidos de la guitarra y de los
acompañantes del piano para darle más fuerza para la guitarra utilizamos 4
capas cada uno con alteraciones de pitch reverb y delay y para el piano le
imponemos otro sonido por medio de los ecualizadores.
Para esta canción maneje 6 procesos de efecto en las cuales aplique procesos
dinamicos y de tiempo manejando un analizador de frecuencias para mejor
manejo del ecualizador, un compresor que me ayuda a reducir los picos de
frecuencia y tener nivelado el volumen de la canción y un maximizador de
frecuencias.

4.2.4) CORTO ANIMADO.

Este corto animado creando todos los sonidos por medio del celular haciendo
todas las grabaciones nos da a entender el cómo se sonoriza una película por
medio de cosas cotidianas como el sonido de la puerta, la niña, los movimientos
de la muñeca dándole más realismo entrándonos a el corto animado utilizando
más de 36 canales cada uno con sonidos totalmente diferentes.
4.2.5) EPK.
El epk es el nombre que lleva el material de prensa de un artista siendo una de
las mejores herramientas para promocionar un labor artístico, los contenidos del
epk depende de la industria y de la audiencia en la que está destinado.
Para hacer un buen epk ya sea video o escrito se necesita:
-Información biográfica.
-Información de contacto.
-Fotos de prensa (registros de alta calidad para facilitar su reproducción en
cualquier medio).
-Clips musicales.
-Lyrics de canciones.
-plan de escena (una reseña de lo que pasa en un show en vivo).
-show de tours actualizados.

5) RESULTADOS DE EL PROYECTO.
Con este proyecto podemos ver lo importante que es un productor musical para
varias ramas cotidianas del entretenimiento para la creación musical hasta la
creación sonora de una película, corto, serie, etc.
Con un buen manejo de la teoría musical básica, un manejo de software (daw) y
manejo de conocimiento teórico de como es el sonido, podemos crear una
canción desde 0 y descubrir como grandes productores de la industria musical
hacen un éxito cada mes.
Para la creación de las 3 canciones se tomaron muy en cuenta todo lo dicho
anteriormente manejando una idea, composición, estructura, la creación de los
sonidos para la idea o la creación de una melodía vocal y un buen manejo de la
mezcla dándole un orden de cómo queremos que suene en un tiempo y un
espacio.
Para el corto animado podemos tener un pequeño ejemplo de cómo se crea los
sonidos en la rama cinematográfica. El cómo podemos crear los sonidos, las
herramientas el cómo con un micrófono u sonidos cotidianos podemos trasmitirle
a el espectador una sensación dependiendo de la película apoyándonos con un
buen manejo de los sonidos y saber lo que queremos trasmitir.
En la producción musical podemos utilizarlo como medio de expresión, de cómo
en la música podemos cambiar vidas, de cómo poder avanzar o cómo demostrar
un sentimiento.