Fito Páez

Fito Páez
Información personalNombreRodolfo Páez AvalosNacimiento13 de marzo de 1963

(46 años)Origen Rosario, ArgentinaCónyuge(s)Cecilia Roth (1999-

2003)Ocupación(es)Cantautor, cantante, guionista y director de cine.Información
artísticaAliasFito PáezGéneroRock
Pop Rock
Piano rockInstrumento(s)Voz, piano, teclados, guitarra, percusión.Período de actividad1979 –
actualidadDiscográfica(s)EMI
Warner Music/DBN/Sony MusicWebSitio webwww.MundoPaez.com.ar
 Fito Páez, 2006.

Contenido
• 1 Biografía Rodolfo Páez Avalos, más conocido como
o 1.1 Infancia
o 1.2 Primeros
Fito Páez, es un músico y compositor
grupos argentino de rock. También es director y
o 1.3 A Buenos guionista de cine.
Aires
o 1.4 Éxito
o 1.5 Siglo XXI
• 2 Anecdotario
• 3 Discografía
o 3.1 Oficial
o 3.2
Recopilaciones
oficiales
o 3.3 No oficial
 Biografía
Infancia

Rodolfo, nació en Rosario, el miércoles 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema

Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez
(empleado de correo).

La casa de calle Balcarce 861 ubicada en el macro centro rosarino recibió al pequeño llena
de sonidos de música clásica europea, con su madre tocando Brahms y Liszt en el piano de
concierto colocado en el living.

Pasaron sólo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer de
hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna Delia
Zulema Ramírez, viuda de Páez, a quien Rodolfito bautizaría como Belia, y de su tía
abuela, Josefa Páez.

Cursó la primaria en el colegio público Mariano Moreno Nº 60, ubicado en calle Paraguay
1251. De chiquito concurría en transporte escolar y luego siguió asistiendo a clases
trepándose al colectivo de la línea 144.

En marzo de 1976, una semana antes del golpe militar en Argentina, comienza la
secundaria en un famoso instituto educativo privado de la ciudad, la escuela Dante
Alighieri. Era un alumno regular y sufrió el castigo de las amonestaciones. El pelo largo, el
cigarrillo y no callarse la boca cuando creía que tenía razón, le hicieron vivir varios malos
momentos.

A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Miriam,
su primera novia, una compañera del curso con la que vivió un amorío de niños. Besos,
cine y paseos por el Parque Urquiza de Rosario.

A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su
casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular,
memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario. Su
talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su
casa para ejecutar la última lección aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año,
se completó con las clases particulares que dictaba la señora Aida Bertonati de Bustos en su
domicilio.
Luego de incurrir unos años en el folclore, terminó con todo eso y se dedicó a hacer la
música que realmente le gustaba. Llegó el rock, la influencia de Los Beatles, Deep Purple,
Arco Iris, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia entre otros.

El 9 de diciembre de 1980, la abuela Zulma lo despertó con la noticia de que en la radio

difundían el asesinato de John Lennon. Ese día, Páez debía rendir un par de exámenes en el
colegio que aún debe para obtener el título de bachiller.

Primeros grupos

El primer grupo fue un trío de folclore amateur sin nombre que formaron con dos amigos
del colegio para tocar en los actos. En esa oportunidad Páez acompañaba tocando un
bombo que el padre le había comprado durante unas vacaciones por el norte argentino.

La primera banda de rock también la formó en los recreos del colegio junto a dos
compañeros. Páez sentado al piano junto a Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto con guitarras
acústicas, interpretaban temas de Sui Géneris en el patio del colegio.

Con 16 años y luego de un viaje a Santa Fe, en donde asistió a un par de recitales de MIA
(Músicos Independientes Asociados), Páez volvió con las ideas más claras de lo que quería
hacer. Convocó entonces a un par de amigos del colegio y otros del barrio para darle forma
a un nuevo grupo que llamaron Neolalia. La experiencia fue breve y solo existieron dos
presentaciones en vivo de esta banda en 1979.

Más adelante forma parte de varios grupos como Sueñosia, junto a su amigo Fabián
Gallardo en voz, Gno el Bizarro, Graf y Arcana. Todas ellas experiencias cortas, algunas
duraron tan solo un ensayo en un fin de semana.

En 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos
de la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito de grupo
era un tema llamado La travesía con autoría de Germán Risemberg, bajista del grupo y ex
integrante de Neolalia. Páez cantaba y tocaba el piano eléctrico que transportaba en
colectivo hasta los ensayos ya que era prestado. El mayor logro obtenido por Staff fue
ganar el primer premio del concurso Música progresiva, que contaba entre el jurado al
músico Juan Carlos Baglietto. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en su
trabajo.

Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, que por entonces era considerada la mejor
banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz,
Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt (1959-2008). Páez comenzó a hacerse cada vez más
conocido en el entorno.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore de
proyección en donde sobresalía el guitarrista Pichi de Benedictis.
Las distintas participaciones como músico invitado fueron dándole mayor popularidad y
terminó por provocar el final de Staff.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo
incluyó como teclista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron
invitados a un megarecital organizado por la revista Humor en el Estadio Obras Sanitarias,
en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia,
bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.

A Buenos Aires

Finalmente Fito Páez se trasladó a Buenos Aires. En un principio se instaló en el

departamento propiedad de su amigo Lalo de los Santos, en el barrio de Floresta. Luego se
mudó a un departamento propiedad de un tío de Páez ubicado entre las calles Montevideo y
Corrientes del barrio de San Andrés, sobreviviendo con el dinero que su padre le giraba
desde Rosario.

Poco tiempo después, diferencias entre el tío de Páez, debido a los huéspedes permanentes,
noches de sexo, consumo de drogas y música de rock and roll hasta altas horas de la noche,
provocaron el enojo y un nuevo desalojo para el rosarino, que esta vez fue a parar a casa de
unas amigas en el mismo edificio.

Luego de una presentación en La Falda (provincia de Córdoba), en un festival de rock y

recibiendo menciones luego en el diario Clarín (de Buenos Aires).

En ese momento se pensó la posibilidad de darle un nombre al grupo, ya que hasta ese
entonces era Juan Carlos Baglietto y su banda. Alguno de los nombres que se arrojaron
fueron Cinema, o Cine.

Pero finalmente en 1982, Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía
discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, que pensaron llamarlo en un principio
Tiempos de guerra en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina en
Malvinas. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito
masivo, vendiendo más de 120 000 copias, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.

El 4 de diciembre de 1982, luego de un recital de Baglietto y su banda en el teatro Coliseo

de Buenos Aires, en el cual Páez ya cantaba a solas con su piano el tema propio Del 63,
recibe la inesperada visita en su camarín de Charly García. Páez no podía creer que el ídolo
de su adolescencia le dijera que le encantaba lo que él hacía.

Luego de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires
(Estadio Obras Sanitarias) Páez participaría en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir,
que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron las últimas funciones de él como
teclista de Baglietto. Fito Páez partió hacia su ciudad natal para imaginar un nuevo grupo y
despegarse definitivamente de Baglietto y su banda.
Pero ese mismo año (1983), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incorpora en la
banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics
modernos y en 1984 participa de la grabación del disco Piano bar, por ello es que el
rosarino debió postergar sus ideas como solista por un tiempo.

Cuando Páez volvía a Rosario se juntaba a ensayar con un grupo de amigos. Y de ahí nace
la idea de formar su proyecto solista. Al mismo tiempo es invitado a tocar nuevamente en
La Falda, pero con su propia banda.

En 1984 firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP
llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en Estudios Panda del barrio de Floresta en
Buenos Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras tras el pedido
anticipado de las disqueras y el trabajo fue bien recibido, convirtiéndose en el «disco del
año» de acuerdo a encuestas realizadas por los medios especializados.

Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema
Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en
Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. Este trabajo lo presentó
primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100.000 espectadores a
beneficio por los inundados.

En 1986 edita dos LP, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano
Veloso) y La la lá (junto a Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el Estadio Obras
Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero
que deberían ganar ambos artistas. En este año, se presentó con su banda en Lima, en el
marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana y en el festival de Varadero,
en Cuba.

A fines de 1986, Páez se encontraba de gira por Brasil, donde había sido invitado por
Herbert Vianna para tocar junto a Os Paralamas do Sucesso. La mañana del 7 de noviembre
de 1986, Páez recibe la nefasta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un
psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide
suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho
conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Páez, lo que
provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en Tahití, acompañado de su asistente,
donde compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de
pobres corazones, editado al año siguiente (1987). «El disco es un bajón pero loco sería que
no fuera así», declaró a los medios su creador.

Éxito

Al año siguiente (1988) viaja a Nueva York y La Habana para grabar y editar Ey! y se lo
dedicó a Fabiana Cantilo, su amor por aquel entonces, que sería el último trabajo producido
por la compañía EMI. La canción Polaroid de ordinaria locura se convirtió en otro himno
de su repertorio para sus seguidores. Este fue el primer disco solista propiamente dicho.
Compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción, ya que por aquel entonces había
desarmado la banda que lo acompañaba por problemas entre los músicos. Participaron
artistas invitados como Ulises Butrón, Ricardo Mollo, Osvaldo Fattoruso, Daniel
Colombres, Gabriel Carámbula, Fabián Gallardo y Guillermo Vadalá entre otros. Ey! fue
presentado en vivo en distintos lugares con una banda que surgió de estos músicos que
ayudaron a grabar, acompañados en coros por Fabiana Cantilo.

Aquel 1988 cerraría con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó
Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no cerraban en el
proyecto «Fito Páez», donde recorrían tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas
argentinos y hasta algunos de Los Beatles.

En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor venezolano, que le ofrece a
Páez 25.000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino se tomó muy en serio la
propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería Tercer mundo.

Pero el «misterioso productor» desapareció sin aportar dinero para el proyecto. Páez se
endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el máster del disco. Sin sello
discográfico y sin dinero para sobrevivir, Páez recibe la ayuda de una mano amiga, la de
Fabián Gallardo, ese eterno amigo que en la adolescencia se internaba en el altillo de la
casona de calle Balcarce en Rosario a componer canciones con él, había sido nombrado
productor artístico de WEA (Compañía Warner Brothers).

Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el
master en la compañía. Casi dos meses después recibió un llamado telefónico que le
informaba: «Vendiste 30.000 copias en 20 días».

La presentación oficial de este disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre de 1990, en el
Teatro Gran Rex de Buenos Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en
primer lugar a Fabián Gallardo.

A partir de ese momento en el que Páez firma contrato con la empresa discográfica WEA
Warner Music Group, su anterior discográfica EMI, que paradójicamente en su momento se
negaba a publicarle un nuevo trabajo, porque lo consideraba poco comercial para los
estandarte básicos de la empresa, comienza a publicar una serie de trabajos recopilatorios
de sus primeras seis placas grabadas con esa empresa. Esta serie de discos lanzados al
mercado por EMI como estrategia netamente comercial se repitió a lo largo de toda su
carrera, hasta la actualidad, dándole distintos nombres, tantas veces como el cantautor
publicaba un nuevo trabajo discográfico con y para su nueva firma.

Luego Páez viaja a Río de Janeiro para producir las voces del tema Trac trac, incluido en el
disco Ciudad de pobres corazones para el grupo Os Paralamas do Sucesso, que editaría un
maxi y un video de esa canción cantada en castellano.

El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio (Punta del Este,
Uruguay) Fito Páez conoce a Cecilia Roth, que en aquel entonces era una mujer casada.
Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación
pública con el rockero.

Fueron las playas uruguayas el lugar elegido por Páez para componer las canciones de su
próximo disco que se llamó El amor después del amor y que se edita en 1992.

Luego realizó una seguidilla de 11 recitales en el teatro Gran Rex, pleno centro de Capital
en Buenos Aires para salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, hace un
recorrido a lo largo de toda la Argentina y toca en más de nueve países, incluido Cuba,
donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000
personas.

A mediados de la gira del '93 se le entrega el cuádruple disco de platino, con 240.000
discos vendidos. También ese año, la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo
premia en tres rubros: «Mejor video clip», «Mejor canción de rock» (por el tema Tumbas
de la gloria) y «Mejor disco solista de rock» (por El amor después del amor).

La gira tuvo su momento cumbre en su ciudad natal, en el estadio de fútbol de Rosario

Central, con un espectáculo sin precedentes en Argentina. Un escenario fletado desde
Inglaterra, con 20 m de frente y 12 de profundidad, una potencia superior a los 50 kW de
sonido, un sistema innovador de luces que combinaba estática y movimiento, cruces
enormes prendiéndose fuego en las tribunas mientras la multitud coreaba la canción
Tumbas de la gloria y dos pantallas de video gigantes a los costados que recreaban las
canciones del rosarino.

Fito Páez y su banda siguieron girando durante todo 1993 realizando un total de 120 shows,
para dar fin al recorrido en el Estadio Vélez Sarfield de Buenos Aires, donde 84.122
personas pagaron sus entradas para presenciar el show, convirtiéndolo en el artista de
mayor convocatoria con entradas pagas de toda la historia del rock nacional argentino.

A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), que en realidad había
sido compuesta para el disco Tercer mundo y desechada luego, Páez concibió una idea
cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos
escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a
Cecilia Roth y a Eusebio Poncela entre otros.

El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las 750.000 unidades
y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.

Aprovechando el furor que había provocado este disco en su público, la compañía

discográfica EMI edita en compact disc los trabajos Del 63, Giros, Ciudad de pobres
corazones, La la lá, y Ey!, dejando fuera de este lanzamiento el maxi Corazón clandestino.
Años más tarde editaría dos compilados que se llamaron Crónica y Lo mejor de Fito Páez.
Ese 1993, los diarios Clarín y Página 12 catalogaron a Páez como «Mejor solista» y
«Mejor show en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano ilustre» de la ciudad
de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.

Páez convocó nuevamente a su público al Estadio Vélez Sarfield, pero esta vez totalmente a
beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de 500.000 dólares para este organismo
de Naciones Unidas.

En 1994 edita Circo beat, que en un principio pensó llamarlo Nada del mundo real (este
disco trae el reconocido tema Mariposa teknicolor), y sigue de gira acompañado por Alina
Gandini, Guillermo Vadalá, Pomo Lorenzo y Gabriel Carámbula.

En 1995 encara un proyecto de presentación oficial de este nuevo trabajo, con una
seguidilla de 20 recitales en el teatro Ópera cerrando esta maratónica presentación en el
estadio de River Plate, donde sorpresivamente y fuera de toda expectativa por parte de sus
organizadores, apenas convocó a 25.000 espectadores. Cifra para nada de acuerdo con la
concurrencia de público que venía teniendo el músico en sus presentaciones anteriores.
Paradójicamente y reivindicando lo sucedido en ese recital, cierra el año con un recital
gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas.

Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con
la colaboración de músicos brasileños de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna
y Djavan.

En el mes de octubre graba como invitado del Octeto Piazzolla el tema Tanti anni prima
(Fuelle del sol) para el sello Milan Sur, junto a los destacados músicos argentinos Julio
Pane, Raúl Luzzi, Daniel Pipi Piazzolla (hijo del bandoneonista Ástor Piazzolla), Arturo
Schneider, Saúl Cosentino, Nicolás Ledesma, Roberto Santocono

En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofrece editar un disco en vivo y acústico, dentro
del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente
reconocidos han editado sus trabajos dentro de ese estilo. Pero Páez no llegó a un acuerdo
económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar en forma independiente.
Finalmente, ese mismo año lanzó un disco acústico-sinfónico que lo tituló Euforia, en co-
producción con el canal de televisión argentino Telefé, acompañado por los músicos que lo
venían acompañando hacía 3 años (Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Héctor Pomo
Lorenzo y Gabriel Carámbula) y mantiene distancia de la exposición mediática. Este fue su
primer trabajo editado en vivo.

Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum
Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de
promoción debido a que Sabina y Páez se retiraron del proyecto debido a
incompatibilidades artísticas. En esa oportunidad se cancelaron más de 70 shows que tenían
vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando se
conoció una carta que el mismo Joaquín Sabina le escribiera a Páez en forma de poesía,
donde resumía un poco los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre
los músicos: «El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que
a ti te cuesta tan poco», recitaba el español en la epístola.

En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil
Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores.
El trabajo fue presentado bajo el slogan «Abre: pequeña teoría acerca del fin de la razón».
Allí presentó su sencillo Al lado del camino, alcanzando fama instantáneamente por su gran
contenido poético.

La presentación en sociedad se hizo mediante un show organizado por el propio Páez en el

Teatro Maipo de Buenos Aires, evitando dar así una conferencia de prensa. Los medios
periodísticos especializados, invitados especialmente para la ocasión, no dudaron en
publicar que con este trabajo Páez volvía a ser el de antes. Se trataba del primer disco con
canciones nuevas y de forma solista que presentaba el rosarino luego de Circo beat, cinco
años después. «Se supone que soy un chico que ya tiene 36 años», dijo Páez antes de
comenzar con la presentación.

Ese mismo año presentó el disco ante su publico, siendo la actuación más recordada, la que
grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el canal HBO Olé, en conjunto con
Milton Nascimento en el estadio Luna Park, para un exclusivo y privilegiado público que,
mientras presenciaban el show, consumían comidas y bebidas hasta altas horas de la
madrugada.

Terminando el siglo, Cecilia Roth y Fito Páez deciden adoptar un niño, Martín. Un pequeño
del que poco se conoce, ya que siempre trataron de protegerlo de los medios y reservar su
intimidad, más allá de la actividad famosa de sus padres.

El 23 de diciembre de 1999, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro civil,

previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy
íntima, y se llevó a cabo en el departamento que compartía la pareja. Finalmente, y
agobiados por la prensa, el flamante matrimonio bajó hasta el porche del edificio, donde
Páez declaró: «Era la mejor forma de celebrar tantos años juntos. Nuestra relación y la
llegada del niño, que nos convierte en una verdadera y hermosa familia. Lo que le sucede a
cualquier hijo de vecino, salvo que nosotros teníamos las cámaras esperándonos en la
puerta y queríamos bajar un rato para compartirlo con ustedes».

Siglo XXI

El nuevo siglo lo encuentra a Fito Páez nuevamente atravesando un fugaz éxito. En 2000
gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del
camino.

Ese mismo año edita el disco Rey Sol, dedicado a su hijo Martín, que contó nuevamente con
la producción de Phil Ramone, como en su trabajo anterior.
En un principio, Páez pensó en editar un disco triple, un gran proyecto que nunca prosperó
y que terminó siendo un trabajo de tan solo 13 canciones nuevas grabadas en medio de la
gira de promoción del disco Abre. Es por ello que Páez no dudó en catalogar el trabajo
como: «Un disco grabado en vivo adentro del estudio».

El corte de difusión de éste disco fue el tema El diablo de tu corazón, cuyo video clip fue
dirigido por Eddie Flehner, el cual creó cierta Polémica a raíz de sus crudas imágenes de la
realidad social que atravesaba Argentina y no fue demasiado aceptado por la critica. El
álbum en sí fue poco aceptado por los medios y por el público. Ello se ve reflejado en los
números, ya que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos.

El disco fue presentado el Estadio Obras Sanitarias donde en un principio se tocaron los 13
temas que componen Rey Sol, aunque consciente de que su máximo éxito fue alcanzado en
otras épocas, recreó climas de años y discos anteriores, ante un pobre publico que no
superaban los 5.000 espectadores que hacían notar un enorme vacío en el lugar.

En 2001, luego de una larga búsqueda de financiamiento, Páez debuta como director de
cine con su primer largometraje que llamó Vidas privadas. El guión escrito por el propio
Páez en colaboración con Alan Pauls, trata sobre la última dictadura militar argentina y el
incesto, teniendo como actriz principal a Cecilia Roth.

«No sé si eso se va a ver en la pantalla, pero lo que sucedió entre nosotros fue muy
chocante. Jugábamos con fuego y afloró lo más visceral de cada uno», fueron las
declaraciones públicas de Roth una vez finalizada la filmación, dichos que dieron a
entender que a partir de ese rodaje comenzaron los problemas matrimoniales entre ambos.
Tal es así, que Páez decide pasar las noches en el estudio, terminando los trabajos de
edición de la película. Hecho que marcó el principio del fin de su matrimonio, ya que a
partir de ese hecho, nunca volvieron a convivir bajo un mismo techo. La película
finalmente tuvo escasa recaudación, y críticas por lo general desfavorables.

Cuando culminó la grabación, edición y presentación oficial del film, Cecilia Roth parte a
España a continuar con su trabajo en ese país, mientras Páez abandona el departamento que
compartían para irse a vivir a un hotel. A pesar de las desmentidas públicas sobre una
ruptura de pareja que los mismos protagonistas se encargaban de hacer en público, la
realidad indicaba que el matrimonio Páez-Roth estaba finalizado.

Páez culmina ese año presentando temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo, con vistas
a un nuevo material discográfico.

La separación de la pareja fue oficializada a mediados de 2002, donde incluso se vio al

músico involucrado en rumores de amoríos con la actriz Dolores Fonzi, a quien llegó a
componerle la canción Bello abril, pero dicen que no pasó de eso, solo una atracción de
musa.

En octubre de 2002 Páez conoció a Romina Ricci, una actriz 15 años menor que él, quien
venía saliendo de un quiebre matrimonial al igual que el músico. Rápidamente entablaron
una relación sentimental y emprenden un viaje por Bariloche y Méqxico, para finalizar
descansando en Punta del Este, desde donde oficializaron su relación ante la prensa.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética
rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita
Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados.

Este disco es el primer trabajo de Páez editado de manera independiente para su sello
propio, al que también llamó Circo Beat, con estudios en la ciudad de Rosario.

El mensaje de esta obra es directo. Naturaleza sangre es ni más ni menos que el resultado
de un Páez inspirado esencialmente en el fin de su matrimonio con Cecilia Roth. Canciones
como Oh, nena, Volver a mí o Los restos de nuestro amor dan fe de ello.

El reencuentro Spinetta-Páez en los estudios de grabación, y la participación de Spinetta en

dos de las canciones del disco dejaron abierta la posibilidad de encarar el proyecto para una
segunda edición de La la lá, pero nunca prosperó la idea.

El disco fue presentado en primer lugar en el Luna Park ante 7.000 personas, y contó con la
participación de los artistas que fueron parte de la grabación, Charly García y Luis Alberto
Spinetta.

Luego se hizo la presentación oficial en la ciudad de Córdoba, en el estadio Orfeo

Superdomo, ante unos 5.000 espectadores. Esta vez sin la participación de invitados y,
como siempre, recorriendo en primer lugar el nuevo trabajo y luego sí el repertorio de las
canciones que lo llevaron a la fama.

En diciembre de 2003, nuevamente convoca a un gran número de admiradores que se

dieron cita en el teatro Gran Rex para presenciar un nuevo recital que contó con Charly
García nuevamente como invitado. Lo que ocurrió esa noche quedó registrado en cintas de
video que más adelante pasarían a formar parte de un DVD.

Posteriormente a esas funciones de presentación, Páez, ya embarcado nuevamente en la

carrera del «regreso a los escenarios» y con el éxito sonriéndole nuevamente ante un nuevo
trabajo discográfico, sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con
los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988),
Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería, reemplazado por Jota Morelli) y
Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra el festejo del 114
aniversario del Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha.

El 4 de junio de 2004 nace Margarita, su primera hija biológica, producto del amor con su
pareja Romina Ricci. El nombre de la niña se lo pusieron en honor a la mamá de Páez, la
pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez.

En septiembre del mismo año lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que
incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex a sala llena.
Como extra, el DVD cuenta con el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis
Alberto Spinetta. Además contiene un compilado de fotos de, conciertos, conferencias de
prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos. El primero es del propio
Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado Beauty; y el segundo video lo muestra
a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. El hecho de este
lanzamiento sirvió de excusa para celebrar el 20º aniversario del debut del cantante en vivo.

El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18
canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría.
El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Páez.
Desde su tía Charito que lo crió, su amor de los ochenta Fabiana Cantilo, su ex esposa
Cecilia Roth hasta Romina Ricci entre otras tantas.

En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci, que luego se

confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente.
Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis
Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además
de reversionar viejos temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida
por Gerardo Gandini. Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico
luego de Euforia, pero esta vez grabado en estudio. La tapa de esta placa tiene como
protagonista a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez. También en este
año, realiza una colaboración artística en el disco Bachata entre amigos, del cantautor
dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de bachata su canción Un
vestido y un amor.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en

etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título
tentativo ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario.

Luego de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de
septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y
agosto de este año en sus estudios propios de Rosario. El disco incluye 11 canciones nuevas
escritas por Páez y una en colaboración con Coki Debernardis. Eso que llevas ahí fue el
corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal,
Rosario.

En enero de 2007 también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se muestran

imágenes de su última película como director, ¿De quién es el portaligas?, la película que
se estrenaría luego, en septiembre de ese mismo año.

La placa superó las 20.000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina,

aunque luego decayó en el ranking, convirtiéndolo en un disco más. A pesar de la buena
difusión que tuvo el disco, no convenció, ni a la critica ni a los seguidores, que lo acusan de
abusar de «simpleza» en sus composiciones, en comparación a sus obras más gloriosas, y
de abusar de sus «raíces» y su «egocentrismo» como recursos únicos a la hora de
componer.
El sábado 24 de febrero de 2007 lo encontró a Páez como protagonista de uno de los shows
más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile). En un principio el
rosarino acompañó al grupo chileno Los Tres en la canción Déjate caer. Luego, a las 2 de la
mañana Páez subió por segunda vez al escenario, donde ofreció un recital de una hora con
un público que coreó todas sus canciones.

Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien
acompañó a Páez en el tema Ciudad de pobres corazones. Al término de esa canción subió
al escenario el músico Uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al Argentino la canción
A rodar mi vida.

Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de
Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.q

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor
estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los
países de Venezuela, México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los
fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.

El 30 de agosto de 2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco Rodolfo, en el cual
el cantautor argentino interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas
canciones interpretadas únicamente con voz y piano, de las cuales dos de ellas son sólo
instrumentales. Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores
propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos,
historias de vida y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para con sus ídolos
Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La crítica del mismo no ha sido mala,
más bien ha caído «simpático» entre sus seguidores.

El 17 de septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un

grupo de periodistas y un público muy selecto en Rosario, su ciudad natal. Tres días
después se estrenó en el resto de los cines del país. Por el momento, la critica especializada
se limitó a decir que luego de la frustrada experiencia de Páez con Vidas privadas, se
merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Pedro
Almodóvar.

Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la
capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con un
poco más de 10 500 espectadores.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de

noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

En la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en

noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al mejor álbum de rock vocal, por El
mundo cabe en una canción.
El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango, recibe junto a Susana Giménez y al Chaqueño
Palavecino el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la
Academia Latina de la Grabación. Un periodista lo describe como «el embajador
internacional del rock argentino y socio natural de leyendas como Spinetta y Charly García;
a lo largo de su trayectoria musical se ha consolidado como uno de los grandes rockeros de
América Latina».

El primero de Octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de

Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del
mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se
presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por
más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el
segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino.-

En los premios Grammy Latinos del 2008 ganó el premio a mejor álbum de cantautor, por
su álbum "Rodolfo".

Recientemente grabo tres canciones con Onda Vaga.

Anecdotario
• Fue el primer músico no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución (en La
Habana).
• Fue el primer músico de rock latinoamericano en realizar un concierto en el
prestigioso Teatro Colón (de Buenos Aires).

Nota: En el Teatro Colon tambien se han presentado León Gieco, Gustavo Cerati, Pedro
Aznar, Memphis la Blusera y el grupo A.N.I.M.A.L.

• Tiene el récord del disco más vendido del rock argentino (El amor después del
amor, con casi 750 000 unidades a la fecha).

Discografía
Oficial

EMI

• 1984: Del 63
• 1985: Giros
• 1986: Corazón clandestino (CD-Maxi)
• 1986: La la lá (con Luis Alberto Spinetta)
• 1987: Ciudad de pobres corazones
• 1988: Ey!
WEA

• 1990: Tercer mundo

• 1992: El amor después del amor
• 1994: Circo beat
• 1996: Euforia
• 1998: Enemigos íntimos (con Joaquín Sabina) (Sony Music)
• 1999: Abre
• 2000: Rey Sol

DBN

• 2003: Naturaleza sangre

• 2004: Mi vida con ellas I, en vivo (WEA)
• 2004: Mi vida con ellas II, en vivo (WEA)
• 2005: Moda y pueblo

Sony Music

• 2006: El mundo cabe en una canción

• 2007: Rodolfo
• 2008: No sé si es Baires o Madrid (En vivo)