LA FIGURA HUMANA

La representación la figura humana ha sido una fuente de inspiración muy

importante para los artistas y su imagen una especie de espejo en donde se ven a
sí mismos y a su entorno. Fue una reacción a las visiones subjetivas de la
naturaleza.
CARACTERISTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS REALISTAS
-

- La figura humana Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo

natural

- Se pintaba generalmente de temas sociales. Las formas eran no

idealizadas, los contornos muy bien definidos y eran escenas de la vida
real.

- No se admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida

es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir
esta realidad sin embellecerla.

- Los artistas tratan de representarlas como si fuera una fotografía solo los
objetos tangibles.
LA FIGURA HUMANA
La representación la figura humana ha sido una fuente de inspiración muy
importante para los artistas y su imagen una especie de espejo en donde se ven a
sí mismos y a su entorno. Fue una reacción a las visiones subjetivas de la
naturaleza.
CARACTERISTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS REALISTAS
- En un comienzo la representación del cuerpo humano se limitó a lo
simbólico y ritual, alcanzando significados muy profundos e importantes
para los grupos de individuos que las realizaban.

- La figura humana representada en el arte evolucionó llegando incluso a un

nivel de realismo casi
fotográfico pero siempre existió y existe una línea de representación
emocional formalmente abstracta.

- No se admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida

es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir
esta realidad sin embellecerla.

- El uso y análisis del cuerpo generó la estructuración del mismo de acuerdo

a canones que se desarrollaron, según el ideal estético (Belleza) de los
variados movimientos de cada periodo histórico.

- Con la perfección de las técnicas

artísticas variaron también los motivos, siendo el propio ego de los
representados uno de los más importantes para la representación del
propio cuerpo o el ajeno.
LA FIGURA HUMANA
La Figura humana ha sido un tema recurrente a través del desarrollo
del arte, debido principalmente a la importancia visual que los cuerpos
poseen tanto para el artista o individuo que lo representa como para la
sociedad que contempla dichas obras.

CARACTERISTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS REALISTAS

-Representa a la figura humana en toda
su crudeza acompañada de una profunda cuota de expresividad.

- Este movimiento se divide en dos importantes vertientes; una, potencia la técnica

realista desde su visualidad y tiene como objetivo representar al ser humano
dentro de situaciones cotidianas pero haciendo énfasis en la técnica por sobre el
concepto

- No se admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida

es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir
esta realidad sin embellecerla.

- El uso y análisis del cuerpo generó la estructuración del mismo de acuerdo

a canones que se desarrollaron, según el ideal estético (Belleza) de los
variados movimientos de cada periodo histórico.

las imágenes son fieles en tanto la representación de los objetos y cuerpos;

la otra, un poco más expresiva y oscura, tiene como objetivo primero la
representación y descripción de las condiciones sociales en las que la
gente se veía inmersa en esta época.
LA FIGURA HUMANA

La Figura Humana
La Figura Humana al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes
dela perspectiva y como tal debemos tratarla con el fin de guardar las
proporciones, enrelación a su posición relativa. No olvidemos que la figura
humana está compuesta porel cuerpo, los
brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los
que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo
de ladistancia a la que esté de la denominada
"Línea del horizonte".
CARACTERISTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS REALISTAS
-Representa a la figura humana en toda
su crudeza acompañada de una profunda cuota de expresividad.

- No se admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida

es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir
esta realidad sin embellecerla.

- El uso y análisis del cuerpo generó la estructuración del mismo de acuerdo

a canones que se desarrollaron, según el ideal estético (Belleza) de los
variados movimientos de cada periodo histórico.
-
• La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.

• No se admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida

es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir
esta realidad sin embellecerla.

• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir
el artista
CARACTERÍSTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS
NEOFIGURATIVAS

-Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el

artista.

- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.

- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del

sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas,

deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada,

engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como
una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura
confirma su existencia).

CARACTERÍSTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS CUBISTAS

-Se creó en una atmósfera estimulante y creativa.

-Las figuras se reducen a formas geométricas elementales, se simplificaban

las formas naturales. Había una descomposición de los distintos elementos
del cuerpo humano sobre el lienzo.

- El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual

representa a la realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce
un efecto visual disruptivo y fragmentado.

- Esta relación entre objeto real y objeto plástico, este engaño a la visión por medio
de una realidad más que patente, sería recogida años más tarde como ya
observaremos cuando analicemos los años sesenta

- En lo que respecta a la figura humana, pese a que el cubismo se inició con una
composición en la que aparecían mujeres, la representación del cuerpo desapareció
prácticamente durante los primeros años del cubismo.

- Picasso ofrece intensas representaciones del cuerpo humano. En "La mujer

llorando", demuestra como el cubismo es un nuevo lenguaje capaz de entroncar con
la tradición dramática española y con otros movimientos contemporáneos como el
expresionismo.
CARACTERÍSTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS
NEOFIGURATIVAS

-Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el

artista.

- La figura humana en el espacio neofigurativo se relaciona con el mundo

exterior como algo hacia lo que se proyecta con timidez , poniendo en
primer termino la espacialidad del propio cuerpo y de sus miembros.

- La figura humana está ligada directamente a la motricidad. Esta traduce a

un lenguaje visual las impresiones cinestésicas y las articulaciones del
movimiento.

-La figura humana genera su propio espacio vital gracias a su carácter

dinámico.

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada,

engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como
una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura
confirma su existencia).

CARACTERÍSTICAS DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS CUBISTAS

-Se creó en una atmósfera estimulante y creativa.

-Las figuras se reducen a formas geométricas elementales, se simplificaban

las formas naturales. Había una descomposición de los distintos elementos
del cuerpo humano sobre el lienzo.

- El cubismo rompe con la perspectiva pictórica tradicional, con lo cual

representa a la realidad por medio de figuras geométricas. Esto produce
un efecto visual disruptivo y fragmentado.

- Esta relación entre objeto real y objeto plástico, este engaño a la visión por medio
de una realidad más que patente, sería recogida años más tarde como ya
observaremos cuando analicemos los años sesenta

- En lo que respecta a la figura humana, pese a que el cubismo se inició con una
composición en la que aparecían mujeres, la representación del cuerpo desapareció
prácticamente durante los primeros años del cubismo.
 LA PERSPECTIVA

se utiliza en las artes gráficas para designar a una representación, generalmente sobre
una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido
por la vista, de forma que se pueda intuir su configuración tridimensional.

CARACTERÍSTICAS DE LAS FIGURAS OBLICUAS

- En geometría una figura oblicua es aquella que no es perpendicular a un

plano, o a una dirección en particular, en pocas palabras, es aquel que no
es recto.
- Designan de forma indirecta una realidad utilizando las palabras en
sentido apropiado. Constituyen la frontera con los tropos.
- Las rectas proyectantes auxiliares son oblicuas al plano de proyección,
estableciéndose una relación entre todos los puntos del elemento proyectante con los
proyectados.
- En el plano, la proyección oblicua es aquella cuyas líneas proyectantes auxiliares son
oblicuas a la recta de proyección.
- Una línea oblicua es toda línea recta que no sea vertical ni horizontal.
- Fuente: https://www.retoricas.com/2011/07/figuras-oblicuas.html