Masarykova univerzita

Filozofická fakulta
Katedra romanistiky

Bakalářská diplomová práce

2009 Barbora Hranáčová

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 Masarykova univerzita
Filozofická fakulta

Katedra romanistiky

Španělský jazyk a literatura

Barbora Hranáčová

El simbolismo en La casa de Bernarda Alba

Los símbolos como el medio de la expresión de la

lucha entre la autoridad y la opresión

Bakalářská diplomová práce

Vedoucí práce: Mgr. Daniel Vázquez, Ph.D.

2009
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 Prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala
samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury
a že se tištěná verze shoduje s verí vloženou do ISu.

……………………………………………..

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Chtěla bych poděkovat mému vedoucímu práce Danielu Vázquezovi za jeho čas a mnoho užitečných
rad a připomínek bez kterých by tato práce jen velmi těžko spatřila světlo světa. Děkuji.

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ÍNDICE:
1. INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................... 6
1.1. La estructura del trabajo................................................................................................. 7
2. EL SÍMBOLO ........................................................................................................................... 8
2.1. Símbolo literario como un discurso ................................................................................ 8
2.2. La necesidad de la interpretación del símbolo ............................................................. 10
2.2.1. La creación precedente como la fuente de los significados ................................... 11
3. LA HERENCIA SIMBOLISTA DE FEDERICO GARCÍA LORCA ................................................ 12
3.1. Los símbolos en la obra de Federico García Lorca ..................................................... 14
3.2. Símbolos de la muerte ................................................................................................... 14
3.2.1. El cementerio, la calavera y el ciprés ..................................................................... 15
3.2.2. La luna .................................................................................................................... 15
3.2.3. El caballo, el jinete, la Guardia Civil y el gitano ................................................... 16
3.2.4. Los ángeles y las campanas .................................................................................... 17
3.2.5. La tierra .................................................................................................................. 18
3.2.6. El color verde y el azahar cortado .......................................................................... 18
3.2.7. El viento, el grito y la guitarra................................................................................ 19
3.2.8. El olivo ................................................................................................................... 19
3.2.9. El color blanco ....................................................................................................... 20
3.2.10. El color negro ....................................................................................................... 20
3.3. Símbolos de la vida, de la fecundidad y símbolos eróticos ........................................... 21
3.3.1. El agua, la tierra y el viento.................................................................................... 21
3.3.2. La granada .............................................................................................................. 22
3.3.3. El olivo ................................................................................................................... 23
3.3.4. El trigo .................................................................................................................... 23
3.3.5. La flor del naranjo .................................................................................................. 24
3.3.6. El cisne y el caballo ................................................................................................ 25
3.3.7. El color verde ......................................................................................................... 25
3.4. Conclusiones ................................................................................................................. 26
4. LA CASA DE BERNARDA ALBA ............................................................................................. 27
4.1. Los símbolos de La casa de Bernarda Alba .................................................................. 29
4.1.1. El color negro, el blanco y el verde ........................................................................ 29
4.1.2. El doble de campanas ............................................................................................. 31
4.1.3. El polvo de las cenizas, la tierra y el agua ............................................................. 32
4.1.4. El viento, el olivar y el trigo ................................................................................... 34
4.1.5. El caballo blanco y el león ..................................................................................... 37
4.1.6. El bastón de Bernarda ............................................................................................ 38
4.1.7. La granada .............................................................................................................. 39
4.2. Conclusiones ................................................................................................................. 40
5. CONCLUSIONES .................................................................................................................... 41
6. BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA ............................................................................................... 42
1. Bibliografía primaria ....................................................................................................... 42
2. Bibliografía secundaria.................................................................................................... 42

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1. INTRODUCCIÓN

Este trabajo pretende acercar al lector uno de los elementos más interesantes de la
literatura española contemporánea que es seguramente la presencia creciente y el significado
de los símbolos, concretamente en la obra de uno de los mejores dramaturgos españoles,
Federico García Lorca. En este trabajo queremos explicar la influencia fundamental que
tienen los símbolos en su obra, especialmente en su último drama, La casa de Bernarda Alba.
Pretendemos demostrar que los símbolos y el tema principal de esta obra, que es el mismo
que en la mayoría de trabajos de este dramaturgo andaluz, es decir, la lucha entre la libertad y
la opresión o como dicen algunos críticos, como María Francisca Vilches de Frutos, entre el
Eros y el Thanatos, están directamente conectados. Nuestro objetivo en este trabajo es
defender y ampliar la idea de coherencia de la elección de los símbolos que aparecen en La
casa de Bernarda Alba y el tema principal de la obra en cuestión. A nuestro juicio, la elección
de los símbolos está motivada por la intención de subrayar el tema principal.
Para orientarnos un poco en el mundo simbólico lorquiano optamos por dos libros que
resultan fundamentales para nuestro trabajo. El primero, de Manuel Antonio Arango (Símbolo
y simbología en la obra de Federico García Lorca, 1998) en el que se pueden encontrar
varios símbolos de la obra de Federico García Lorca, algunos de los cuales aparecen en su
poesía y teatro, y otros los ampliaremos gracias al segundo libro, de Javier Salazar Rincón
(«Rosas y mirtos de luna...» Naturaleza y símbolo en la obra de Federico García Lorca,
1999), en el cual se pueden encontrar una gran cantidad de símbolos agrarios que aparecen en
la obra de nuestro dramaturgo andaluz así como sus distintos significados.
Como no es lo mismo hablar de los símbolos en la química, la física, la economía o la
literatura es imprescindible primero definir el símbolo literario y determinar los límites en los
que vamos a movernos. La definición de símbolo es importante también para eliminar el
riesgo de confusión del símbolo con la alegoría o la metáfora. Para ello, en la segunda parte
de nuestro trabajo intentaremos definirlo y explicar la importancia de la interpretación de los
símbolos y todas las cosas que tienen más de un posible significado. Teóricamente vamos a
partir de la teoría hermenéutica de Paul Ricoeur (Život, pravda, symbol, 1993; Úkol
hermeneutiky, 2004). Otra teoría hermenéutica se puede encontrar, por ejemplo, en las
conferencias escritas de Peter Szondi (Úvod do literární hermeneutiky, 2003) cuyo mayor
problema es que nos informa sobre todo de la historia de la ciencia que estudia los símbolos,
donde muchas de las teorías que aparecen en su libro son antiguas y obsoletas y por ello no
nos resultarán de mucha ayuda.

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 La obra de Federico García Lorca es enorme como enorme es el interés expresado por
ella ya sea dentro de España o fuera de sus fronteras y por este motivo en la tercera parte nos
vamos a interesar por el significado de algunos de los símbolos de su obra poética y
dramática, y la cuestión de si es posible según su significado y significante dividirlos en
algunas categorías con límites más o menos definidos. De ningún modo queremos hacer un
diccionario de la simbología utilizada por García Lorca, lo que queremos es orientarnos un
poco en las distintas clases entre las que se pueden dividir los símbolos de Lorca y explicar el
significado de los más importantes, y para nuestro trabajo clave. Veremos si en la obra que
será analizada a continuación aparecen los símbolos que Lorca utiliza también en las otras
obras dramáticas y poéticas y cuál es su significado, o si por el contrario aparecen algunos
nuevos, o propios únicamente de La casa de Bernarda Alba.
Los temas que aparecen en su obra poética son múltiples, desde la muerte hasta la
celebración de la vida, pero en su obra dramática se repite con algunas excepciones, sobre
todo un tema, el tema de la lucha por la libertad y el esfuerzo de desplazar límites entre los
principios de la autoridad y los principios de la libertad (Ruiz Ramón, 1995, 177), lucha que
muchas veces crea el vehículo que da impulsos para que la acción de la obra se mueva.
Analizaremos más adelante este tema principal en La casa de Bernarda Alba e intentaremos
unirlo con los resultados obtenidos del análisis de los símbolos del citado drama. Estamos
convencidos de que esta unión nos dará como resultado que los símbolos de la obra citada son
elegidos de tal manera que refuercen el tema principal o de algún modo lo influyan.

1.1. La estructura del trabajo

Este trabajo quiere acercar al lector unas de las posibles interpretaciones de los
símbolos del último drama lorquiano terminado, es decir de La casa de Bernarda Alba.
Consta de tres partes. En la primera parte intentaremos definir el símbolo literario y
hablaremos un poco de la interpretación de este fenómeno. Posteriormente, ya en la segunda
parte, analizaremos los símbolos de la obra lorquiana precedentes a La casa de Bernarda
Alba. Como hay muchos de éstos, analizaremos sólo aquellos que luego nos servirán en la
tercera y última parte, en la cual vamos a ver los símbolos propios de este drama andaluz. En
esta última parte intentaremos explicar su significado y su relación con el tema principal de la
obra mencionada.

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2. EL SÍMBOLO

Etimológicamente viene de la palabra latina simbŏlum y ésta del término griego

σύμβολον y su sentido fue muy diferente del que tiene hoy día. Inicialmente significaba cada
una mitad de las mitades de la tabla de barro que quedaba al invitado y al anfitrión para poder
reconocerse cuando se veían otra vez. Las dos mitades eran complementarias. Hoy día ya no
se utilizan tablas de barro para reconocer algún huésped o alguna persona conocida hace años
y por eso la palabra símbolo recibe otro significado que depende de los acontecimientos en los
que se utiliza porque no es siempre el mismo.
Los símbolos se encuentran en todas las facetas de la vida humana y cada ciencia tiene
sus propios símbolos. En política, bajo esta denominación, entendemos la bandera, el himno,
los colores nacionales, etc., o por ejemplo la bandera blanca que significa la capitulación, la
paz. La bandera y los colores nacionales se refieren a la unión de todas las personas que
habitan en un territorio, hablan la misma lengua, obedecen las mismas leyes y pertenecen por
lo tanto a una nación, mientras que con la bandera blanca se quiere dar el alto del fuego.
Dependiendo de la elección de los colores transformamos un símbolo nacional en uno de paz.
Por otro lado existen símbolos que nada tienen que ver con colores y banderas. Las
matemáticas utilizan cientos de símbolos con los que expresan distintas operaciones. En la
religión podemos también encontrar objetos o palabras que tienen que ser explicadas para
obtener su significado verdadero. Está claro que bajo la Estrella de Belén no se asociará a un
indígena africano que no conoce nada de la tradición cristiana ni de las Navidades. Y
finalmente en el deporte podemos encontrar símbolos basados en distintos tipos de metales.
Todos los símbolos mencionados anteriormente tienen varias cosas en común. En
todos los casos se trata de palabras u objetos que tienen más de un posible significado,
palabras que además de su significado principal poseen uno o más de secundarios que están
establecidos por un acuerdo común. Otra característica es que todos los símbolos funcionan
de acuerdo a un marco o ámbito común y cuando se encuentran fuera del mismo pueden
perder su sentido o convertirse en ambiguos. Y finalmente en todos los casos se trata de un
discurso, en la que alguien (Dios, los vencedores, los matemáticos, etc.,) dicen algo a alguien
(a los creyentes, al resto del mundo, a otros matemáticos, etc.).

2.1. Símbolo literario como un discurso

Ya hemos mencionado que el discurso es cuando alguien dice algo a alguien. Una
primera persona, el hablante, que es cualquier individuo con necesidad de comunicar algo, se

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dirige a una segunda persona, el oyente, que recibe el mensaje transmitido y que está
dispuesto a escuchar o leer la información facilitada por la primera persona. El problema
radica en este segundo miembro ya que la información transmitida está influida por varios
factores.
Como el discurso es un suceso, cuando alguien habla ocurre algo, y es importante en
el caso del discurso entre dos personas que se ven y hablan por ejemplo en la calle tener en
cuenta la actitud del hablante, sus gestos, la expresión de su cara, el tono de su voz y todo lo
que puede darnos más información sobre lo que dice, porque la manera en cómo lo dice
muchas veces influye directamente en el mensaje. La escritura da al texto cierta autonomía
frente a la intención del autor porque en el texto escrito no podemos observar directamente al
autor ni fijarnos en el tono de su voz. Lo que sí puede observarse es el estilo del autor.
A pesar de que el texto escrito tiene cierta autonomía frente a la intención del autor
esto no significa que sea objetivo, y es más difícil comprenderlo correctamente puesto que
cada autor tiene su propio estilo y las mismas palabras pueden adquirir un significado distinto,
incluso contrario cuando las utiliza otra persona. A esto lo llamamos polisemia, (cuando una
palabra tiene más de un significado). La polisemia de las palabras surge de la capacidad
creativa de cada autor que asocia a los distintos objetos distintas cualidades basadas en su
propia cultura, experiencia y personalidad. El símbolo es también un discurso creado por el
autor que intenta comunicar algo al lector, aunque no explícitamente y a menudo
inconscientemente.
El símbolo aparece en el lugar donde es necesario descifrar el significado oculto.
Según Paul Ricoeur (1993, 161-162) los símbolos pueden aparecer en varios planos de los
cuales tres son los principales. Al primer plano pertenecen nuestros sueños, nuestros deseos
ocultos que nacen en el subconsciente, que a primera vista parecen tonterías y que tienen que
ser descifrados para revelar el mensaje que contienen. El segundo plano está poblado por
todos los símbolos cósmicos – el agua, el fuego, el aire, la tierra. A estos dos planos, al plano
psíquico y cósmico, hay que sumar el último plano que es la capacidad de creación poética de
los individuos.
Los símbolos, sean imaginarios, cósmicos o psíquicos aparecen y existen gracias al
habla. Los sueños, como nuestros espectáculos nocturnos desaparecen y sólo cuando
despertamos, si decidimos hablar de ellos éstos pueden conservarse. Del mismo modo
desaparecen las imágenes poéticas si no les ponemos palabras que las capten y conserven. Los
símbolos están directamente unidos con el acto del habla, es decir, son unas estructuras
lingüísticas que pueden ocasionar problemas de comprensión e interpretación.

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 Al fin podemos resumir que el símbolo es un discurso en el que se comunican dos
individuos de tal manera que el mensaje que se está transmitiendo no es evidente y directo,
aparecen siempre cuando es necesario interpretar alguna estructura lingüística para revelar un
significado oculto. Lo podemos entender como una expresión con dos o más significados
donde el significado literal, espontáneo señala al significado oculto, figurado, ontológico,
secundario, etc.

2.2. La necesidad de la interpretación del símbolo

La necesidad de interpretar algún texto, especialmente algún símbolo, surge de la
polisemia de las palabras y de la posibilidad imaginativa de cada uno que muchas veces el
propio autor oculta su verdadero significado. Interpretar significa conceder bastantes medios
necesarios para que el lector pueda comprender de alguna manera cierto fragmento del texto o
en nuestro caso cierta estructura lingüística.
Chladenius cree (citado en Szondi, 2003, 23-80) que comprender perfectamente al
autor supone darse cuenta de todo lo que sus palabras pueden asociar, en armonía con nuestra
razón y psique, con que hay que evitar las asociaciones propias del lector y no del autor. Este
riesgo del exceso de las asociaciones puede desaparecer si el lector está suficientemente
preparado porque sólo un individuo informado no va a crear asociaciones excesivas y va a
respetar estrechamente la intención del autor.
Estamos de acuerdo con Chladenius que a un lector le pueden, después de leer el texto,
surgir asociaciones que el autor cuando escribió el texto no tenía en mente, incluso de cosas
que todavía no existían en su época pero ya no estamos conformes con la idea de la necesidad
de limitarse sólo a las asociaciones del autor, sobre todo en el caso de un símbolo porque
creemos que ni el propio autor sabe muchas veces qué quiere decir con sus palabras o cómo
explicarlas en un habla corriente. Por esto no nos interesa tanto qué quería decir exactamente
el autor sino cómo se pueden interpretar sus palabras hoy en día.
Para resumir este capítulo, se puede decir que sí que es necesario interpretar de alguna
manera el símbolo a pesar de que nuestra interpretación no vaya a ser ni la única ni la más
verdadera. Nosotros podemos sólo intentar acercarnos a una de las muchas interpretaciones de
un texto literario.

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2.2.1. La creación precedente como la fuente de los significados
Ya sabemos que el símbolo es una estructura lingüística con más de un posible
significado y que al interpretar esta estructura lingüística pueden surgir varios significados
incluso aquellos que ni el propio autor no tenía en mente al escribir el texto. Estamos pues,
ante la pregunta de cómo acercarse más o menos a uno de los posibles o más probables
significados de los símbolos.
Paul Ricoeuur (1993, 164-167) cree en la imposibilidad de interpretar el significado de
los símbolos del Nuevo Testamento sin la base simbólica del Viejo Testamento, es decir, cree
que para poder interpretar los símbolos del Nuevo Testamento es necesario primero mirar
atrás en el Viejo Testamento y ahí buscar los significados de dichos símbolos.
Nosotros vamos a hacer algo similar, es decir, vamos a utilizar la obra precedente de
Federico García Lorca para poder comentar algunos símbolos de los muchos que aparecen.
(Vamos a optar por los más importantes que nos servirán luego para nuestro comentario
acerca de los símbolos de La casa de Bernarda Alba). Vamos a utilizar la obra del autor para
explicar algunos de los posibles significados de los símbolos de su último drama terminado.
Esta pequeña excursión por la obra de Federico García Lorca nos acercará un poco a su
trabajo en general y también nos presentará un poco la personalidad de Lorca, su estilo a la
hora de crear asociaciones, los campos de los cuales saca los significados para sus símbolos,
etc.

2.3. Conclusiones
Para recapitular podemos decir que el símbolo es cualquier estructura lingüística con
más de un único significado que el estrictamente directo, primario, literal y se refiere al otro
significado, el indirecto, el secundario, el figurado que puede ser descifrado mediante el
primero de ellos. El símbolo es un discurso en el cual no está muy claro el mensaje
transmitido y hay que interpretarlo teniendo en cuenta tanto el estilo del autor como las
características genéricas y temáticas del texto, porque se supone que estas las determina el
autor y por eso no son el resultado ni el objeto de la interpretación.
Está claro que los símbolos que analizaremos a continuación pueden tener (y quizás
tienen) alguna otra interpretación porque como ya hemos mencionado anteriormente, el texto
y sobre todo un texto que pertenece a la literatura, se puede interpretar sólo aproximadamente
y eso es lo que intentaremos – interpretar uno de los posibles significados de los símbolos en
la obra de Federico García Lorca y su coherencia o incoherencia con el tema principal.

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3. LA HERENCIA SIMBOLISTA DE FEDERICO GARCÍA LORCA

El símbolo en la literatura aparece en sus primeras manifestaciones y se mantiene en

ella hasta ahora. Durante siglos, la forma de percibir y entender el símbolo cambiaba de la
misma manera que cambiaba la voluntad de los escritores de optar por su uso en sus obras
literarias.
El triunfo de la Ilustración y el Clasicismo a lo largo del siglo XVIII impone la razón
en todos los aspectos de la vida humana y pide que se respete su ley en todos los campos,
incluso en los que parecen tener pocas cosas en común con ella como son el arte y la
literatura. En la literatura debe respetarse su código basado en la cordura, la verosimilitud, el
orden y la utilidad. Está claro que la literatura se presenta al lector neoclásico «libre de
cualquier misterio, como un retablo diáfano en el que no es conveniente ni preceptivo buscar
otros sentidos que los evidentes» (Rincón, 1999, 18).
Sin embargo, esta dictadura estéril no dura mucho tiempo. Con la llegada del nuevo
siglo aparece una nueva forma de ver y describir el mundo, basada en la fantasía y la
imaginación. Los artistas eligen una forma opuesta a la que hemos mencionado anteriormente,
la naturaleza y el mundo descrito en sus obras no es aquel en el cual se ven todas las verdades
a primera vista, sino que el organismo, que se transforma según misteriosas y no muy claras
razones, y en donde las cosas mostradas se asocian entre sí por extrañas relaciones, sólo el
propio artista sabe descifrarlo mediante la intuición, mientras que el resto del mundo ve en su
obra algo misterioso o extraterrestre. El terreno fértil para la revolución estética que viene en
el siglo posterior se produce en Alemania por los seguidores del movimiento Sturm und
Drang que prefieren el espíritu frente a la razón.
Ya los primeros escritores románticos están convencidos de que el alma humana,
mediante la fantasía creativa, es capaz de expresar mensajes o imágenes no comprensibles
para la razón y perciben el mundo y los seres vivos que lo pueblan como individuos con una
vida singular que significa algo misterioso. Están convencidos de que bajo la superficie
visible de la luna, en la flor o el árbol se esconde algo misterioso como la muerte, el amor, la
vida. El hombre romántico cree en la naturaleza llena de espíritus y almas que pueden ser
captadas por un artista que admira esta realidad y luego la expresa en su obra porque sólo un
artista puede captar la belleza oculta de la naturaleza que le rodea y descubrir su verdadero
sentido. Está claro que los artistas románticos optan por los símbolos, signos y sugerencias
misteriosamente conectados con el alma humana y crean una obra en la que lo más importante
es lo imaginativo, lo invisible.

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 El espíritu positivista mano a mano con el Realismo y el Naturalismo interrumpe por
un breve período el avance de los símbolos en la literatura, considerando la novela como el
mejor medio para representar el mundo tal y como es, los artistas intentan crear una
descripción exacta de la vida y sus libros se parecen a una anatomía del mundo. En la segunda
mitad del siglo XIX observamos una oposición al espíritu positivista en personajes como
Nietzsche, los poetas malditos y Jean Moreás quien redacta el manifiesto de simbolismo en el
año 1886. Del mismo modo que los escritores románticos, el poeta simbolista ve el mundo
lleno de almas y sugerencias imprevisibles y la naturaleza la acepta como un diccionario lleno
de símbolos.
Para los poetas simbolistas, en el mundo hispano llamados modernistas, el símbolo no
es un recurso estilístico sino el único y verdadero lenguaje de la poesía porque sólo así pueden
crear una obra en la que desgranan «las sensaciones con versos de una musicalidad tenue y
sencilla» (Rincón, 1999, 29) que gracias a las imágenes inexactas y sugerentes despierta en el
alma del lector interés y sorpresa.
Cuando Lorca empieza a escribir, imitando sus grandes maestros y modelos
contemporáneos, como por ejemplo Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado,
se manifiesta como poeta simbolista por su interés en describir la naturaleza llena de voces y
espíritus. Gracias a su herencia simbolista y al medio ambiente, al campo andaluz, en el que
vivía desde la niñez, Federico imagina almas en todos los objetos que le rodean. En una de sus
primeras poesías podemos leer que:

El poeta es el médium El poeta comprende

De la Naturaleza Todo lo incomprensible,
Que explica su grandeza Y a cosas que se odian,
Por medio de palabras. Él hermanas las llama.
(Citado en Rincón, 1999, 28)

De lo dicho se puede llegar a la conclusión de que Lorca es heredero del simbolismo, a

su vez del romanticismo y sus obras están llenas de símbolos que provienen de la naturaleza o
de la tradición popular, ya sea el pueblo andaluz o el español. Para interpretar estos símbolos
hay que mirar atrás y buscar en la tradición popular o en la obra precedente de otros poetas
simbolistas o incluso románticos. Como nuestro objetivo es interpretar los símbolos en La
casa de Bernarda Alba, última obra terminada por Lorca, nos bastará buscar interpretaciones
de los símbolos de la obra lorquiana precedentes para poder luego aclarar sus significados en
el drama mencionado.

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3.1. Los símbolos en la obra de Federico García Lorca
Para explicar los símbolos en La casa de Bernarda Alba es necesario primero mirar
atrás y buscar los símbolos y sus significados en la obra anterior de Federico García Lorca. En
esta parte del trabajo no podemos ni queremos exponer todos los símbolos que aparecen en la
obra de nuestro poeta y dramaturgo sino solamente hacer un breve inciso en su mundo
simbólico para tener una idea de cómo interpretar los símbolos en La casa de Bernarda Alba.
Existen dos posibilidades acerca de cómo dividir dichos símbolos, la primera es
dividirlos según su significado principal, es decir, lo que significarían si no fueran símbolos.
En este caso tendríamos que crear los grupos de los animales, las flores, los árboles, las
plantas, los colores, los astros, etc. Este método no es malo pero para nuestro caso, puede
parecer un poco caótico y por este motivo dividiremos los símbolos según su interpretación en
la obra lorquiana y así obtendremos dos grupos.
En el primero aparecen los símbolos de la muerte y en el segundo los de la vida, de la
fecundidad y también los símbolos eróticos. Ya hemos dicho varias veces que las palabras son
polisémicas, es decir, tienen varios significados, por esto no es nada sorprendente que algunos
símbolos puedan aparecer en los dos grupos porque pueden significar tanto la vida como la
muerte.
En la mayor parte de este capítulo nos servirán como guía y fuente de inspiración dos
libros, el primero de los cuales es de Manuel Antonio Arango, y lleva por título Símbolo y
simbología en la obra de Federico García Lorca, publicado en 1998, y el segundo, de Javier
Salazar Rincón «Rosas y mirtos de luna..». Naturaleza y símbolo en la obra de Federico
García Lorca de 1999. En estos dos libros aparecen casi todos los símbolos que se pueden
encontrar en la obra lorquiana con algunas de sus posibles interpretaciones, con las cuales
estaremos algunas veces de acuerdo y otras en desacuerdo. Es posible que en nuestra
excursión al mundo simbolista de Federico García Lorca aparezcan algunos de estos mismos
ejemplos de la poesía lorquiana como en los libros citados anteriormente. Eso se debe a la
perfecta elección del ejemplo en el libro y al hecho de que no creemos en aquel caso que otro
ejemplo lo pueda explicar mejor.

3.2. Símbolos de la muerte

Los símbolos de la muerte están presentes en la literatura española, concretamente
desde la Edad Media en la que Jorge Manrique escribe sus conocidas Coplas por la muerte de
su padre hasta hoy día y los escritores españoles se ven obligados a hacer referencia sobre

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este tema en cada época. El caso de Federico García Lorca es particular ya que Lorca no sólo
se ve “obligado” a recurrir a este tema que parte de la tradición popular sino que lo adopta
como uno de sus temas principales y por eso la presencia de los símbolos de la muerte en su
obra es muy abundante.

3.2.1. El cementerio, la calavera y el ciprés

Al pensar en la calavera como el emblema de la caducidad, las enfermedades y la
muerte, nos vienen a la mente los dramas Hamlet y Fausto, en los cuales la calavera ha
tomado un papel muy importante. Es un resto del ser humano que queda después de que el
alma se haya ido y junto con el cementerio, que evoca la impresión de un campo lleno de
sepulcros, lleno de muerte, y el ciprés, como el árbol funerario que aparece en los
cementerios, es el símbolo tradicional y popular unido a la muerte.
Como se puede observar en la «Canción primaveral» Lorca une estos tres símbolos,
los cuales representan la muerte, con la tierra que se considera como el principio y el fin de la
vida para crear una impresión muy fuerte y al mismo tiempo muy melancólica. Estos tres
símbolos a menudo se mezclan con otros para crear una todavía mayor imagen de muerte.

En el monte solitario
Un cementerio de aldea
Parece un campo sembrado
Con granos de calaveras.
Y han florecido cipreses
Como gigantes cabezas
Que con órbitas vacías
Y verdosas cabelleras
Pensativos y dolientes
El horizonte contemplan. (Lorca, 1996, 71)

3.2.2. La luna
El significado de la luna en la obra de Federico García Lorca es innovador puesto que
en su poesía y drama su imagen no está unida con una imagen romántica sino con una
impresión funeraria, maléfica incluso, misteriosa, porque conoce los misterios de la vida y de
la muerte. La luna junto con el sol es un astro que cada noche, en el caso del sol cada día,
nace para después de unas horas morir otra vez para y poder repetirlo sucesivamente.
Además, las fases de la luna se corresponden analógicamente con el nacimiento, la muerte y
con un pequeño período entre estos dos que llamamos vida. Por eso la luna al margen de un
significado fúnebre, en la obra lorquiana obtiene un sentido cíclico y de resurrección.

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 En Romancero gitano la luna además adquiere otro tono ya que es ella quien ilumina
el mundo gitano y la que trae consigo el dolor, la tragedia y la muerte. En el siguiente poema
«La luna y la muerte» se puede ver la unión de estas dos y la descripción plástica del astro
como si fuera una tierra casi muerta:

La luna tiene dientes de marfil. Doña Muerte, arrugada,

¡Qué vieja y triste asoma! pasea por sauzales
Están los cauces secos, con su absurdo cortejo
los campos sin verdores de ilusiones remotas.
y los árboles mustios Va vendiendo colores
sin nidos y sin hojas. de cera y de tormenta
como un hada de cuento
mala y enredadora.
(Lorca,1996, 148-149)

3.2.3. El caballo, el jinete, la Guardia Civil y el gitano

El significado del caballo es muy amplio en la tradición popular. En Alemania e
Inglaterra soñar con un caballo blanco es sinónimo de presagio de muerte (Arango, 1998, 58)
mientras que en otras culturas unen el caballo, gracias a su rapidez, con el viento (que es
también un símbolo de la muerte, como veremos más adelante) o lo consideran como portador
de la luz o del fuego.
Los caballos que aparecen en la obra de Federico García Lorca tienen varias
interpretaciones. Los que aparecen como símbolos de la muerte son negros y muchas veces
aparecen unidos con la luna que los utiliza, ya sean sólo los caballos o con jinetes negros,
como ejecutores o portadores de tragedias.
En Romancero gitano la imagen del jinete negro como portador de la tragedia o de la
muerte evoluciona en la imagen de la Guardia Civil española que se considera como el eterno
enemigo de los gitanos andaluces. Para Lorca la Guardia Civil junto con la luna maldita son
los elementos más destructivos del mundo gitano. En el «Romance de la Guardia Civil
española» podemos ver como Lorca une a este cuerpo militar con varios símbolos de la
muerte como por ejemplo, el color negro, el plomo, la calavera, el silencio, la oscuridad y
otros para expresar así el poder destructivo que tiene para este colectivo:

Los caballos negros son. Pasan, si quieren pasar,

Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen
manchas de tinta y de cera.
Tienen, por eso no lloran,
de plomo las calaveras.
y ocultan en la cabeza
una vaga astronomía
de pistolas inconcretas.
[..]
¡Oh ciudad de los gitanos!

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 Con el alma de charol
vienen por la carretera.
Jorobados y nocturnos,
por donde animan ordenan
silencios de goma oscura
y miedos de fina arena.
La guardia civil se aleja
por un túnel de silencio
mientras las llamas te cercan.
¡Oh ciudad de los gitanos!
¿Quién te vio y no te recuerda?
Que te busquen en mi frente.
Juego de luna y arena.
(Lorca, 1996, 441-442)

3.2.4. Los ángeles y las campanas

Los ángeles son los intermediarios entre Dios y la tierra que en la tradición popular
aparecen como símbolos de lo invisible o como mensajeros del Señor. Lorca une al ángel
otras cualidades, lo asocia con adjetivos oscuros y así lo paganiza y lo mete en el mundo
gitano lleno de dolor como símbolo de las malas noticias que anuncian la tragedia o la muerte.
Este ángel puede encontrarse, por ejemplo, en el poema que cuenta la muerte de Antoñito el
Camborio:

Tres golpes de sangre tuvo

y se murió de perfil.
Viva moneda que nunca
se volverá a repetir.
Un ángel marchoso pone
su cabeza en un cojín.
Otros de rubor cansado
encendieron un candil.
Y cuando los cuatro primos
llegan a Benamejí,
voces de muerte cesaron
cerca del Guadalquivir. (Lorca, 1996, 437)

Para lo mismo sirven las campanas que gracias al sonido que emiten se encuentran
entre el cielo y la tierra. Muchas culturas utilizan las campanas para convocar los creyentes o
para comunicar malas noticias, y el mismo significado tienen las campanas en la obra de
Lorca. Las campanas aunque tienen una imagen religiosa y espiritual sirven para anunciar
malas noticias y sobre todo la muerte.
En el poema «Clamor» no sólo se puede observar la unión entre el doble de las
campanas y la llegada de la muerte sino que también aparece otro símbolo funerario que es el
azahar marchito que simboliza todo lo contrario que el azahar fresco, es decir, la falta de
pureza, juventud, frescura, dicho en una palabra: la caducidad.

En las torres
amarillas,
doblan las campanas.

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 Sobre los vientos
amarillos,
se abren las campanadas.

Por un camino va
la muerte, coronada,
de azahares marchitos. (Lorca, 1996, 325)

3.2.5. La tierra
El símbolo de la tierra tiene varias interpretaciones. Se considera como lo primero y lo
último a lo que está ligada la gente andaluza, el elemento que durante los años absorbe la
tragedia y las historias de las gentes que la habitan. Las plantas crecen en la tierra y vuelven a
ella de la misma manera que el hombre cuando muere y lo entierran. Por lo tanto, la tierra
tiene también en algunas ocasiones un significado trágico y de muerte, ya que representa lo
único que les queda al final a los hombres pobres.
Un ejemplo del simbolismo de la tierra es en La casa de Bernarda Alba donde Poncia
dice a Criada: «Nosotras tenemos nuestras manos y un hoyo en la tierra de la verdad» (Lorca,
2008, 144), es decir, lo único que pueden hacer es trabajar para luego morir. Un significado
parecido a la tierra lo tiene la arena debido a que en ciertas latitudes sustituye a la tierra.
Además la arena tiene el significado de multitud.

3.2.6. El color verde y el azahar cortado

Debido a los significados contrarios que le incorpora Lorca, el verde es uno de los
colores más problemáticos de su obra. Por un lado tenemos el verde como el color de las
plantas vivas y frescas pero por el otro el color de la muerte y de los cadáveres. Al mismo
tiempo, pues, el verde significa la vida y la muerte. Como se puede ver en el poema
«Noviembre» Lorca une el color verde con otros dos símbolos de la muerte, con el viento y
los cipreses:

Los verdes cipreses

guardaban su alma
arrugada por el viento,
y las palabras como guadañas
segaban almas de flores. (Lorca, 1996, 113)

Algo similar ocurre con el azahar que tradicionalmente se pone al traje nupcial porque
simboliza la pureza de la novia y por su apariencia blanca y fresca se asocia con el agua, sobre

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todo con el rocío y la humedad matutina que traen la fecundidad. Este símbolo de la
fecundidad y la pureza cambia al unírsele a adjetivos como marchito, emblema de muerte y
caducidad como podemos ver en el siguiente poema «Clamor» donde se une estrechamente
con la muerte:

Por un camino va
la muerte, coronada,
de azahares marchitos.
Canta y canta
una canción
en su vihuela blanca,
y canta y canta y canta. (Lorca, 1996, 325)

3.2.7. El viento, el grito y la guitarra

El viento tiene en la tradición popular varios significados y muchos de ellos se pueden
encontrar en la obra de Lorca como, por ejemplo, el de la fuerza destructiva y violenta ya que
el viento puede crear huracanes. Además, el viento tiene un sentido triste porque su sollozo
monótono es semejante a una canción funeraria llena de dolor. Está muchas veces unido al
símbolo de la guitarra que también por su triste sonido está asociada con la muerte y la
tragedia. En el poema «La guitarra» se ve como Lorca asocia el llanto de la guitarra con el
llanto del viento y del agua:

Empieza el llanto Es imposible

de la guitarra. callarla.
Se rompen las copas Llora monótona
de la madrugada. como llora el agua,
Empieza el llanto como llora el viento
de la guitarra. sobre la nevada.
Es inútil callarla. (Lorca, 1996, 307)

Al lado de la guitarra el viento se une de vez en cuando con la imagen del grito, pero
no con cualquier grito, sino con un grito muy específico, lleno de dolor, de tragedia y de
muerte. Esta unión le da características maléficas y muy violentas.

3.2.8. El olivo
Como veremos más adelante, el olivo es sobre todo un símbolo de la salvación, la paz
y el erotismo. Al lado de estas interpretaciones, en la obra lorquiana posee un significado más.
Lorca carga este árbol, que de vez en cuándo es el único espectador de la reunión de dos

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amantes y cuyos frutos tienen un sabor raro y cuyas hojas son de un verde oscuro, con una
pena permanente y la muerte, como se puede leer en el poema «De profundis»:

Los cien enamorados Córdoba, olivos verdes

duermen para siempre donde poner cien cruces
bajo la tierra seca. que los recuerden.
Andalucía tiene Los cien enamorados
largos caminos rojos. duermen para siempre.
(Lorca, 1996, 324)

3.2.9. El color blanco

Aunque el color blanco es el color de la pureza y la inocencia puede tener también un
significado que le acerca a la temática de la muerte. Sobre todo cuando pensamos en el blanco
de los hospitales donde se nos ofrece una imagen de esterilidad, o en la nieve, que aunque
blanca y limpia, cubre la naturaleza con una capa bajo la cual todo el mundo duerme y trae a
su vez consigo el frío que puede matar.
En la obra lorquiana hay que recordar que este color es también el color de la luna
maléfica que trae o causa la muerte. Además podemos entrever otro significado del color
blanco que es el de la pena. Ponemos como ejemplo «Canción otoñal», un poema en el que
nuestro poeta une este color con la nieve y con su pena.

Todas las rosas son blancas, También sobre el alma nieva.

tan blancas como mi pena,
y no son las rosas blancas.
que ha nevado sobre ellas
Antes tuvieron el iris.
La nieve del alma tiene
copos de besos y escenas
que se hundieron en la sombra
o en la luz del que las piensa.
(Lorca, 1996, 68-69)

3.2.10. El color negro

El significado del color negro es bastante claro ya que se trata del color que muestra
que ha desaparecido todo lo vivo y ha quedado sólo la muerte por eso no es nada sorprendente
que el negro en la obra lorquiana se asocie también con la muerte, la oscuridad, las fuerzas
maléficas o con algo que no se ve y que está rodeado de misterio, y como podemos ver en el
poema «Alba» es el color de la noche, de la nostalgia y de la tristeza:

La luz de la aurora lleva

semilleros de nostalgias
y la tristeza sin ojos

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 de la médula del alma.
La gran tumba de la noche
su negro velo levanta
para ocultar con el día
la inmensa cumbre estrellada. (Lorca, 1996, 99)

3.3. Símbolos de la vida, de la fecundidad y símbolos eróticos

Los símbolos de la vida y la fecundidad cuya mayor parte provienen del campo de la
naturaleza, sobre todo de la fauna, crean el polo opuesto al emblema de la muerte. La cantidad
de símbolos vegetales es tan enorme y variada que Lorca se pueda considerar como un poeta
agrario o de la vida vegetal (Rincón, 1999, 49). El afán de Federico por la naturaleza es a
consecuencia de su herencia simbolista y romántica que hace poco hemos explicado y del
campo andaluz donde pasó su infancia porque su padre era agricultor. Sin embargo muchas de
las imágenes que estudiaremos en las páginas siguientes tienen un significado asociado a la
fecundidad y a la vida.

3.3.1. El agua, la tierra y el viento

El agua, que en la forma de la lluvia y del rocío es un elemento que fertiliza la tierra y
hace crecer y brotar las plantas y los árboles, se considera habitualmente como la fuente de la
vida que circula en todo lo vivo, en forma de la sangre, la lluvia, la leche o la savia. Puesto
que es imposible hacer crecer las plantas sin el agua, el significado de los distintos tipos de
agua se une metafóricamente con el sentido de la satisfacción sexual y con la fecundidad ya
sea femenina o masculina. Gracias a que la lluvia está estrechamente unida con el cielo y con
el viento que la trae se explica en el simbolismo sexual como esperma que fertiliza la tierra de
la que todo crece y por eso esta tierra se considera como un elemento pasivo, femenino,
receptivo y fértil. En el fragmento de la Yerma se ve como Lorca une la imagen de la tierra y
de la lluvia con la fecundidad, en este caso esterilidad, del hombre:

VIEJA.- Lo que ya no se puede callar. Lo que está puesto encima del tejado. La culpa
es de tu marido, ¿lo oyes? Me dejaría cortar las manos. Ni su padre, ni su abuelo, ni
su bisabuelo se portaron como hombres de casta. Para tener hijo ha sido necesario
que se junte el cielo con la tierra. Están hechos con saliva. En cambio, tu gente, no.
Tienes hermanos y primos a cien leguas a la redonda. ¡Mira qué maldición ha
venido a caer sobre tu hermosura! (Lorca,1997, 524)

El elemento complementario a la tierra es el viento que al contrario se considera como

un elemento activo, masculino y fecundador, es un elemento que trae la lluvia y por eso en la

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obra lorquiana podemos encontrar el viento unido al simbolismo erótico. En el siguiente
poema «Preciosa y el aire» se puede observar como Lorca une el viento con el deseo de la
satisfacción sexual masculina.

Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
[…]
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente. (Lorca, 1996, 416-417)

3.3.2. La granada
La granada gracias a su color, su forma y la unión preciosa de sus partes interiores
simboliza «la perfección y el orden con que Dios ha dispuesto el Universo, y en la mística
cristiana, la variedad de los misterios y las virtudes divinas, y su unidad sustancial» (Rincón,
1999, 199). En la obra de Federico García Lorca la granada posee varios significados, el que
hemos ahora citado es uno de ellos. Gracias a su color se asocia este fruto también con la
sangre, ya sea derramada o no, con lo que puede significar tanto la vida como la muerte.
Gracias a su composición y su color encendido simboliza también la pasión, el sexo y la
fecundidad. En la obra lorquiana además de todo esto se asocia «con el corazón o con los
labios, la granada es fuego, sangre, calor y apasionamiento» (Rincón, 1999, 202). Casi todos
los significados que Lorca une a esta fruta se pueden encontrar en «Canción oriental»:

Es la granada olorosa Mas la granada es la sangre,

un cielo cristalizado.
(Cada grano es una estrella,
cada velo es un ocaso.)
Cielo seco y comprimido
por la garra de los años.
La granada es como un seno
viejo y apergaminado,
cuyo pezón se hizo estrella
para iluminar el campo.
[…]
La granada es corazón
que late sobre el sembrado,
un corazón desdeñoso
donde no pican los pájaros,
un corazón que por fuera
es duro como el humano,
sangre del cielo sagrado,
sangre de la tierra herida
por la aguja del regato.
Sangre del viento que viene
del rudo monte arañado.
Sangre de la mar tranquila,
angre del dormido lago.
La granada es la prehistoria
de la sangre que llevamos,
la idea de sangre, encerrada
en glóbulo duro y agrio,
que tiene una vaga forma
de corazón y de cráneo.
[…]
Porque eres luz de la vida,
hembra de las frutas. Claro

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 pero da al que lo traspasa
olor y sangre de mayo.
[…]
La manzana es lo carnal,
fruta esfinge del pecado,
gota de siglos que guarda
de Satanás el contacto.
[…]
lucero de la floresta
del arroyo enamorado.
¡Quién fuera como tú, fruta,
todo pasión sobre el campo!
(Lorca, 1996, 141-144)

3.3.3. El olivo
El olivo que había sido consagrado a Atenea en la Antigüedad y cuyo significado
simbólico sale de las actividades de esta diosa se interpreta como el símbolo de la sabiduría, la
fecundidad, la agricultura, la victoria y la paz (Rincón, 1999, 161). En la tradición cristiana,
cuya interpretación proviene de la Biblia, el ramo de olivo simboliza la salvación, la paz y la
gloria. Aunque Lorca en su obra adopta este significado tradicional del olivo hay que recordar
que hace mucho tiempo los olivos en España se identifican (no sólo en la obra lorquiana sino
en general) con Andalucía, lugar natal de nuestro poeta así que en la «Baladilla de los tres
ríos» podemos leer: «El río Guadalquivir / va entre naranjos y olivos» (Lorca, 1996, 305).
Al lado de los significados tradicionales podemos encontrar ejemplos en los que los
olivos y sobre todo el olivar crea la imagen de un sitio privado, oculto a los ojos de los no
invitados, hasta erótico, sitio en el que se juntan los amantes. Este sentido erótico del olivar se
puede muy bien observar en el poema «Madrigal de verano» en el que así habla el amante de
su chica:

En el verde olivar de la colina,

hay una torre mora
del color de tu carne campesina
que sabe a miel y aurora. (Lorca, 1996, 96)

3.3.4. El trigo
El trigo tiene tradicionalmente mucha importancia en los pueblos, no sólo
mediterráneos, debido a que es la planta que más alimento produce y sin la cual es casi
imposible imaginar nuestra vida.

[...] El trigo ha sido venerado, junto al aceite y el vino, en las religiones

surgidas a orillas del Mediterráneo, incluso el Cristianismo. Engendrado en el seno de
la tierra, hijo del sol y del agua, el trigo es don de Ceres, la faz visible de Dios, rayo de
luz celestial, y oro tierno que nos sostiene y da vida. (Rincón, 1999, 333)

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 Por su capacidad de renacer de una sola semilla el trigo es símbolo de la resurrección y
al mismo tiempo de la fecundidad porque la tierra lo produce gracias a las fuerzas celestes, al
agua y al sol. En la queja de Yerma se puede ver como el trigo junto con las fuentes de agua y
los corderos simbolizan todo lo que ella no puede tener, es decir, la posibilidad de crear otra
vida:

YERMA.- (Se levanta.) Porque estoy harta, porque estoy harta de tenerlas y no poderlas
usar en cosa propia. Que estoy ofendida, ofendida y rebajada hasta lo último, viendo
que los trigos apuntan, que las fuentes no cesan de dar agua, y que paren las ovejas
cientos de corderos, y las perras, y que parece que todo el campo puesto de pie me
enseña sus crías tiernas, adormiladas, mientras yo siento dos golpes de martillo aquí,
en lugar de la boca de mi niño. (Lorca, 1997, 506)

3.3.5. La flor del naranjo

El azahar por su color blanco se une tradicionalmente con el agua, la nievo o el rocío,
que son emblemas con el mismo significado que el azahar, es decir, con el significado de la
pureza y la fecundidad. Tradicionalmente se pone esta flor en el traje nupcial para simbolizar
la pureza de la novia y la fecundidad que se desea a la pareja.
En una de las estrofas de la «Canción oriental» se presta atención a esta flor y el poeta
lamenta la pérdida de su pureza y frescura que se ha ido al convertirse el azahar en la naranja:

La naranja es la tristeza
del azahar profanado,
pues se torna fuego y oro
lo que antes fue puro y blanco. (Lorca, 1996, 143)

Como ya hemos mencionado antes en los símbolos de la muerte, el azahar cortado y

marchito significa en la obra lorquiana la muerte y la caducidad, pero con esto las posibles
interpretaciones de esta flor no terminan. Para relevar otra posible interpretación de esta flor
blanca hay que buscar en el poema «Veleta» en la que «los azahares evocan la pasión y el
mediodía» (Rincón, 1999, 379).

Viento del Sur,

moreno, ardiente,
llegas sobre mi carne,
trayéndome semilla
de brillantes
miradas, empapado
de azahares. (Lorca, 1996, 61)

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3.3.6. El cisne y el caballo
Para evitar la posibilidad de creer que Lorca era sólo poeta simbolista agrario al hablar
sobre la vida, vamos a presentar ahora otros dos símbolos eróticos que de vez en cuando
aparecen en su obra. El primer símbolo es el cisne que casi todo el mundo lo asocia con el
dios Zeus que tomaba su forma para, con gran éxito, seducir las mujeres. Además de un
sentido erótico los cisnes que van en pareja significan, por su color blanquísimo, el amor puro
(Arango, 1998, 175).
En la obra de Federico García Lorca se pueden encontrar estos significados del cisne y
además lo asocia con el deseo imposible, como puede leerse en el poema titulado «Sueño»:

Un gran cisne me guiñó,

diciendo: ¡Vente conmigo!
Y una serpiente mordía
mi sayal de peregrino. (Lorca, 1996, 161)

El otro animal al que aquí prestamos atención es el caballo, un animal muy frecuente
en la obra lorquiana. Ya hemos mencionado antes dentro de los símbolos de la muerte, un
caballo negro es un símbolo funerario que presagia o directamente trae la muerte consigo.
Además de este significado el caballo posee otro más atractivo. Es un símbolo de la fuerza y
rapidez masculina que con su cuerpo bello se identifica con el sentido erótico. En un
fragmento de la Yerma podemos ver como una vieja al consolar la protagonista sustituye la
admiración de los hombre por el relincho del caballo.

VIEJA. ¿Yo? Yo no sé nada. Yo me he puesto boca arriba y he comenzado a cantar.

Los hijos llegan como el agua. ¡Ay! ¿Quién puede decir que este cuerpo que tienes no
es hermoso? Pisas, y al fondo de la calle relincha el caballo. ¡Ay! Déjame, muchacha,
no me hagas hablar. Pienso muchas ideas que no quiero decir. (Lorca, 1997, 488)

3.3.7. El color verde

Como ya hemos comentado, el color verde es el color de los cadáveres y de las plantas
frescas. Puede, pues, significar tanto la muerte, como la vida. Además Lorca une el color
verde con las fuerzas cósmicas como por ejemplo el viento, que puede otra vez traer tanto la
vida como la muerte.
En un fragmento del poema «El lagarto viejo» se lee como Lorca compara el color
verde con «los trigos de mayo» y «cabelleras de las fuentes dormidas». En este caso se trata

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de un verde claro que nada tiene que ver con el oscuro que significa la muerte, pues éste
significa lo contrario, es decir, la vida.

¿Venís quizá en la busca

De la bella lagarta,
Verde como los trigos
De Mayo,
Como las cabelleras
De las fuentes dormidas,
Que os despreciaba, y luego
Se fue de vuestro campo? (Lorca, 1996, 132)

3.4. Conclusiones
Como hemos verificado en la obra lorquiana aparecen muchísimos símbolos de la vida
y de la muerte que en gran parte provienen de la naturaleza, sobre todo de la flora. La gran
abundancia de estos símbolos, está causada por la temática de la obra lorquiana que se
abastece del ambiente pobre de la gente andaluza cuya vida está estrechamente unida con la
naturaleza y la fertilidad de sus tierras porque en caso contrario sólo les espera la caducidad,
la muerte y las enfermedades.
Otra cosa que hemos comprobado es que para explicar los símbolos de Lorca es
importante tener en cuenta la interpretación que la tradición popular hace de dichos símbolos,
aunque no siempre sea relevante. Aparecen símbolos cuyo significado es influido por el
medio ambiente en el que Lorca creció como por ejemplo los símbolos del olivo o de la
granada en los cuales se puede ver la gran unión del poeta con la naturaleza.
A continuación, hablaremos sobre su último drama terminado, La casa de Bernarda
Alba. Primero nos centraremos en los acontecimientos en los que fue escrita, luego
intentaremos brevemente hablar sobre el tema de esta obra maestra para poder enseguida
interpretar los símbolos que aparecen en la obra y explicar su unión con su tema principal que
es la lucha entre la libertad y la opresión.

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4. LA CASA DE BERNARDA ALBA

La casa de Bernarda Alba es la última obra escrita por Federico García Lorca,
terminada en 1936 sólo pocas semanas antes de ser asesinado y por ello no la vio nunca
estrenarse. Es la primera obra de su ciclo de plena madurez como dramaturgo y por tan triste
destino también la última. Los críticos están de acuerdo al hablar de ella como de la cumbre
de la evolución del teatro lorquiano (Ruiz Ramón, 1995, 207), es decir, es la obra maestra de
Federico García Lorca en la que se refleja, la mayor parte de su obra anterior.
La casa de Bernarda Alba es según M.a Francisca Vilches de Frutos «uno de los
mejores exponentes de la tradición del drama rural» (Vilches de Frutos, 2008, 17) y al mismo
tiempo la obra en la que se puede ver la modernidad del teatro lorquiano, sobre todo «en la
defensa de la libertad frente a la autoridad» (Vilches de Frutos, 2008, 66). Esta modernidad se
refleja en el hecho de que Lorca en sus obras da un valor positivo a los instintos amorosos y
opciones personales y uno negativo a las convenciones sociales y demás pensamientos
resultantes de la razón. Para nuestro dramaturgo vale más todo lo que sale de nuestro interior
y de la voluntad del individuo que aquello que procede de la razón, la tradición y las
convenciones sociales (Vilches de Frutos, 2008, 65-76). Así se crea en nuestra obra la lucha
entre los que prefieren los instintos personales y naturales y los que obedecen a las
convenciones sociales y optan por soluciones racionales, es decir, entre los que desean su
libertad personal y los que la oprimen.
La historia de este drama rural se desarrolla en un espacio cerrado, constante y
hermético, en la casa de Bernarda, que está bajo el mando de esta mujer y que manda, ordena
y decide cuando ésta pronuncia: «silencio» (Lorca, 2008, 148 y 280). Bernarda es una viuda
con miedo del «qué dirán» y por este motivo manda acatar sus órdenes a todos los que viven
bajo su techo. Esta cita así lo expresa: «la verdad, y contra el cual no se admite protesta ni
desviación alguna» (Ruiz Ramóm, 1995, 208). Existen sólo tres únicas posibilidades para
liberarse de este tratamiento tan duro y sin miramientos: el casamiento por el que opta su hija
mayor Angustias, la locura que está torturando a su madre María Josefa o el suicidio por el
que opta la menor de las hijas, Adela.
De acuerdo con lo comentado anteriormente, los personajes de La casa de Bernarda
Alba se pueden dividir en dos grupos (aunque no de igual tamaño) que luchan entre sí. Al
primer grupo pertenece Bernarda que intenta mantener la imagen, «el qué dirán» y su casa en
orden para que nunca se pueda decir nada malo acerca de los suyos, pero sobre todo intenta

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ciegamente mantener la tradición impuesta por las generaciones anteriores a Bernarda como
se puede ver en el fragmento siguiente.

BERNARDA.- […] ¡En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento
de la calle! Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así
pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo (Lorca, 2008, 157).

Muchas de las características de Bernarda están surgen de los intervenciones de los

personajes del segundo grupo, al que llamaremos «grupo rebelde» y en el que se posiciona el
resto de la casa o más bien el resto del pueblo, cuyas declaraciones acerca de Bernarda nos
dan otras informaciones sobre el carácter de esta mujer.
Las primeras malas y duras palabras sobre Bernarda se oyen de la boca de Poncia (la
criada de 60 años, es decir, de la misma edad que Bernarda) cuando dice que es: «Tirana de
todos los que la rodean. Es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te mueres
durante un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara» (Lorca, 2008,
141-142). Otras características de Bernarda siguen después de unas cuantas líneas, otra vez de
la boca de Poncia:

Treinta años lavando sus sábanas; treinta años comiendo sus sobras; noches en vela
cuando tose; días enteros mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el
cuento; vida sin secretos una con otra, y sin embargo, ¡maldita sea!, ¡mal dolor de
clavo le pinche en los ojos!
[…] Pero yo soy buena perra: ladro cuando me lo dice y muerdo los talones de los que
piden limosna cuando ella me azuza. Mis hijos trabajan en sus tierras y ya están los
dos casados, pero un día me hartaré.
[…] Ese día me encerraré con ella en un cuarto y le estaré escupiendo un año entero:
«Bernarda, por esto, por aquello, por lo otro», hasta ponerla como un lagarto
machacado por los niños, que es lo que es ella y toda su parentela. Claro es que no le
envidio la vida. La quedan cinco mujeres, cinco hijas feas, que quitando a Angustias,
la mayor, que es la hija del primer marido y tiene dineros, las demás mucha puntilla
bordada, muchas camisas de hilo, pero pan y uvas por toda herencia.
(Lorca, 2008, 143-144)

Después de estas declaraciones no queda mucho que añadir acerca de la dureza y

severidad de Bernarda la cual, con su llegada a la escena con la orden «¡silencio!» sólo
subraya su austeridad y después de las declaraciones de las mujeres del pueblo que han venido
a su casa y que hablan de ella como de una vieja lagarta recocida o lengua de cuchillo ya no
cabe ni la menor duda de que se trata de un personaje duro, severo y para los otros personajes
antipático.
Sabemos pues, que Bernarda es una mujer dura y además es ella la que dirige toda la
casa, sin embargo, también es una mujer que se contradice a sí misma. A pesar de que dice

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«hilo y aguja para las hembras» (Lorca, 2008, 158) de ningún modo se comporta así. Esta es
otra de las características de esta dura mujer: se comporta como un hombre, como el padre de
familia y no como una madre, como una mujer.
En el grupo rebelde, pues, como hemos dicho pertenece el resto de la casa, todas sus
hijas, las criadas e incluso su madre así como el resto del pueblo. Las personas de su casa (las
hijas, las criadas y su madre) desean al menos por una vez abandonar su hogar y liberarse del
régimen al que Bernarda los tiene sometidos. El tema principal de la obra se deriva de los
intentos inútiles de los personajes de la casa que son una y otra vez aplastados por la autoridad
de Bernarda pero que al mismo tiempo son cada vez más duros e insistentes y concluyen con
la ruptura del bastón del poder de Bernarda, es decir, en la destrucción de su autoridad.

4.1. Los símbolos de La casa de Bernarda Alba

Ahora nos encontramos en un momento en el que ya sabemos que el símbolo es una
estructura lingüística que posee, gracias a la polisemia de las palabras, dos o más significados.
También conocemos los posibles significados de algunos de los símbolos de la obra de
Federico García Lorca y hemos visto que algunos de ellos (por ejemplo el caballo o el color
verde) pueden adquirir en la obra de este poeta andaluz distintos significados, incluso
opuestos. Ya podemos centrarnos en los símbolos propios de La casa de Bernarda Alba y a la
interpretación de sus posibles significados teniendo en cuenta las informaciones obtenidas
anteriormente.
Como hemos dicho al principio, el objetivo de este trabajo es demostrar que los
símbolos de La casa de Bernarda Alba están elegidos y distribuidos de tal manera que
directamente representan el tema principal que es la lucha entre la libertad y la opresión, es
decir, la lucha entre el grupo rebelde y Bernarda. Para demostrarlo tenemos que interesarnos
no sólo por el significado de los símbolos de esta obra sino también por las relaciones de los
personajes y si éstos son del grupo rebelde o no.

4.1.1. El color negro, el blanco y el verde

El blanco que ya desde el principio está presente en la escena en forma de los muros
blanquísimos y el negro de los vestidos de todas las personas que se mueven por la casa son
los dos colores que prevalecen en la obra y sólo en dos ocasiones podemos encontrar colores
distintos: la primera vez en el abanico de Adela y la segunda en el traje verde de la misma
persona.

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 Los dos colores que prevalecen en la obra tienen un valor simbólico que está unido
con la muerte y la esterilidad. Para explicar el significado simbólico de estos dos colores en
La casa de Bernarda Alba basta recordar en el caso del color negro la tradición popular en la
que este color está casi siempre unido con la muerte o con las fuerzas del mal, como ya hemos
visto en el apartado anterior referente a los símbolos de la muerte. El blanco, que antes
también hemos visto dentro de los símbolos de la muerte y que significaba la pena, en este
caso lo interpretamos sobre todo como un símbolo de limpieza y pureza, aunque en esta
ocasión de forma exagerada, porque en la obra no se describe una habitación blanca sino una
«habitación blanquísima» (Lorca 2008, 139), lo que mueve este color en el sentido
peyorativo unido a la esterilidad, la frialdad y la falta de vida. Toda la escena está compuesta
de dos colores, blanco y negro, creándose una imagen en el que falta vida y variedad, una
imagen donde todo parece inmutable.
Lo que es interesante de estos dos colores es la unión con el otro símbolo, el doble de
las campanas. El lector al leer y el público al ver la presentación de doscientas mujeres, todas
de luto, es decir vestidas de negro, en la casa blanquísima de Bernarda, junto con la imagen de
una iglesia bastante cercana, el doble de las campanas y junto con la oración por el muerto
que estas mujeres, de pie, están recitando (Lorca, 2008, 147-154) no ve unas vecinas en una
casa sino un rito, una misa en una iglesia y sus devotos.
El espacio negro-blanco está creado por Bernarda, es ella la que obliga a todos a
vestirse de luto durante mucho tiempo puesto que se trata de su casa. Por eso estos dos colores
que significan la muerte y la esterilidad están a su lado y hasta que no aparezca un color
distinto se puede pensar que todo está bajo su control. Hasta la aparición del verde, por
primera vez en el abanico de Adela y que ésta ofrece a su madre pero lo rechaza pidiendo otro
más adecuado para su situación, y la segunda vez en el traje, otra vez de Adela, con el que se
presenta en el patio de las gallinas pidiendo su atención, de forma provocativa, rebelde y en
cierta manera discute el poder de Bernarda.
El verde en la obra de Federico García Lorca, como hemos podido ver, simboliza la
vida (en este caso se trata del verde de las plantas), la muerte (el verde de los cadáveres) o los
dos fenómenos al mismo tiempo. El caso del abanico y el traje verde de Adela es distinto.
Aquí no simboliza ni la vida ni la muerte sino la rebeldía porque lo importante no es que el
traje sea verde, sino que no sea negro, el color ordenado por Bernarda, y lo mismo ocurre con
el abanico. De la misma manera podría servir en este caso que el traje y el abanico fueran
naranjas, amarillos o azules. Cualquier otro color en el traje y el abanico que sea el negro
significa para Bernarda rebeldía y por eso ella reacciona de esa manera, «arrojando el

- 30 -
abanico al suelo» y furiosamente pidiendo otro más adecuado para su situación, por lo que
Amelia responde al verla con el traje: «¡Si te ve nuestra madre te arrastra del pelo!» (Lorca,
2008, 178).
El verde es el color con el que la menor del grupo rebelde por primera vez expresa su
rebeldía contra su madre y las convenciones sociales que ésta tan ciegamente obedece. Crea,
por esto, una oposición al blanco y especialmente al negro y de cierta manera se rebela contra
la presencia absolutista del negro y del blanco que como hemos dicho son los colores de
Bernarda.
De la misma manera que el verde lucha inútilmente contra la hegemonía del negro, Adela
lucha por su libertad. El verde, cuya presencia en la obra es despreciable, desaparece y Adela
muere.
Sabemos de la posibilidad de interpretar el verde como el color de la muerte (ya que es
el color del traje de Adela y de su abanico y ésta muere), incluso de la posibilidad de
interpretarlo como un color erótico aludiendo el olivar que menciona la criada (Lorca, 2008,
211), pero creemos que si se tratara de estas interpretaciones la reacción de Bernarda no sería
la misma que aparece en la obra. Por eso consideramos el verde como el color rebelde de
Adela que con su contraposición al negro y al blanco soporta la lucha entre la libertad y la
opresión.

4.1.2. El doble de campanas

El doble de las campanas es el primer sonido simbólico incluso el primer sonido que el
público puede oír en la obra porque: «Al levantarse el telón está la escena sola. Se oyen
doblar las campanas» (Lorca, 2008, 139). Este sonido nos informa sobre la cercanía de la
iglesia lo que significa que la casa de Bernarda está situada cerca de este edificio religioso y
sobre todo que está en un pueblo en el que vive gente que puede discutir el comportamiento
de los habitantes de esta casa.
Las campanas, como en la mayor parte de la creación de García Lorca significan aquí
un elemento anunciador que comunica a todos algún mensaje. En el caso de nuestra obra se
trata del hecho de comunicar la muerte del marido de Bernarda y esta presencia de la muerte
flota encima de todos cada vez que suenan las campanas, que suenan ya mucho tiempo,
porque Criada se lamenta que ya tiene «el doble de esas campanas metido entre las sienes»
(Lorca, 2008, 139).

- 31 -
 La obra empieza con la muerte y con la muerte termina ya que al final de la obra
muere Adela. Esta verdad introduce en la casa de Bernarda la presencia de la muerte. Ahora
ya no se trata sólo de una casa estéril en la que Bernarda obliga a obedecer a todas sus órdenes
sino de una casa estéril en la que hay que obedecer y en la que la muerte está siempre
presente. Bernarda está recordando a todas sus hijas la presencia de la muerte, como veremos
dentro de poco, con el polvo de las cenizas y el silencio.

4.1.3. El polvo de las cenizas, la tierra y el agua

Bernarda quiere que sus hijas lleven en la frente una cruz del polvo de las cenizas de
su padre, para respetar el luto y la tradición y se asusta mucho cuando una de sus hijas,
Angustias, no lo respeta: «¿Pero has tenido valor de echarte polvos en la cara? ¿Has tenido
valor de lavarte la cara el día de la misa de tu padre?» (Lorca, 2008, 183).
Los polvos en la frente no son sólo una tradición sino también un símbolo de la
infecundidad y la esterilidad. El polvo conocido de la frase «polvo eres y al polvo volverás»
no es nada más que la tierra, que aunque en la obra lorquiana de vez en cuando está asociada
con la fertilidad y el nacimiento de una nueva vida, aquí significa exactamente lo contrario, es
decir, la esterilidad y la muerte debido al hecho de que aquí que se trata de la tierra sin el agua
que se puede considerar como el elemento fecundador cual en la forma de la lluvia o el rocío
fertiliza la tierra, como ya hemos visto anteriormente. Se puede, pues, decir que Bernarda no
sólo obliga a sus hijas a llevar en la frente la cruz de polvo para obedecer la tradición sino que
les obliga a llevar el símbolo de la esterilidad que es como ya hemos visto uno de los rasgos
de su casa y cuando Angustias se lo quita se rebela contra su madre e incluso contra la
tradición.
La tierra y el agua se mencionan también en otras ocasiones. La tierra la mencionan
las criadas ya en el principio de la obra al quejarse de que no tienen nada más que sus «manos
y un hoyo en la tierra de la verdad» (Lorca, 2008, 144). Con esto no se quiere decir nada más
que las dos, como criadas, no tienen ninguna otra posibilidad en la vida. Lo único que pueden
hacer es servir a su amo y obedecerle porque las dos son pobres y sin posibilidades
económicas. Por esto lo único que tienen es un sitio en el que las entierren cuando mueran y
hasta este momento tienen que obedecer a Bernarda. Estas dos mujeres ejercen un gran
contraste respecto a Bernarda, ella sí que tiene ciertas posibilidades, tiene poder y ha heredado
ciertos bienes, pero todo lo utiliza para mantener el statu quo de la casa.

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 Al interpretar el símbolo del agua veremos que La casa de Bernarda Alba es una obra
en la cual todas las protagonistas están descontentas con su situación ya que en la primera
escena podemos leer esta declaración de Bernarda: «Es así como se tiene que hablar en este
maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que
esté envenenada» (Lorca, 2008, 156). Vemos que incluso Bernarda, en su papel de opresora
con rasgos varoniles («Hilo y aguja para las hembras» (Lorca, 2008, 158)), está descontenta
de la situación en la cual se encuentra.
El agua en La casa de Bernarda Alba como en otra obra de Federico García Lorca se
interpreta como un símbolo erótico, recuerda la lluvia que fertiliza la tierra, o como un deseo,
ya sea imposible o no, por la libertad y posibilidad de elegir qué hacer con su propia vida. En
la obra que analizamos se encuentra unida sobre todo con Adela y María Josefa, dos
paradigmas que representan dos distintos momentos de la vida, Adela con sus 20 años
representa la juventud y María Josefa con sus 80 años la vejez.
Adela sienta la necesidad de beber agua, la primera vez en una charla familiar cuando
se va a hablar sobre Pepe el Romano (Lorca, 2008, 243) y la segunda vez por la noche,
interrumpiendo la charla entre Poncia y Criada con su presencia (Lorca, 2008, 262). Esta
necesidad por el agua se puede interpretar como un deseo de libertad, ya que Adela es la que
más se rebela contra su madre y la que al final rompe el instrumento simbólico de su poder, el
bastón, o como el deseo sexual ya que es otra vez ella la que ama a Pepe el Romano y tiene
cierta relación con él.
María Josefa, al contrario, representa la vejez y los últimos momentos de la vida.
También a ella le falta la presencia de un hombre y de cierta libertad, su rebelión contra
Bernarda se representa gracias al símbolo del agua cuando varias veces declara su intención
de irse desde la casa a las orillas del mar y casarse allí con un varón hermoso.
Es posible que Lorca haya elegido estas dos mujeres de edades tan contrarias para
representar que el poder de Bernarda incluye tanto a la joven Adela como a la vieja María
Josefa, el poder contra el cual estos dos paradigmas se rebelan. Además el agua representa
todo lo contrario de una casa hermética y seca como la de Bernarda, es decir, la fertilidad y la
fecundidad.
El último personaje en nuestra obra que siente cierta necesidad de agua es Martirio, la
hija fea de 24 años que espía a Adela y Pepe el Romano. También ésta se encuentra una vez
con el vaso en la mano bebiendo agua cuando de repente es mencionado Pepe el Romano
(Lorca, 2008, 256). Y Martirio es la que menciona su deseo por la llegada del «noviembre, los
días de lluvia, la escarcha; todo lo que no sea este verano interminable» (Lorca, 2008, 2015).

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Este deseo se puede interpretar como el deseo por un hombre, como un símbolo erótico, o
teniendo en cuenta la posibilidad de interpretar «el verano interminable» como el luto y el
duro régimen que ha impuesto Bernarda, como el deseo por la libertad, el deseo de rebelarse.
Para recapitular se puede decir que la casa de Bernarda está simbolizada por la falta de
agua que se interpreta como un símbolo erótico, porque está unida con el hombre,
especialmente con Pepe el romano o con un deseo imposible de libertad. La unión del agua
con Adela y María Josefa luego se interpreta como el deseo de liberarse del régimen para
poder seguir sus instintos amorosos y primarios. La unión del agua con Martirio se interpreta
como el deseo de tener lo que tiene Adela, pues otra vez se trata del deseo imposible porque la
fea Martirio no tiene esperanza alguna de conquistar a Pepe.

4.1.4. El viento, el olivar y el trigo

El viento, el olivar y el trigo son tres símbolos eróticos que aparecen en nuestra obra y
Bernarda claramente intenta expulsarlos de su casa, sobre todo de su interior y de las personas
que la habitan. El viento como hemos visto anteriormente se puede explicar al lado de su
interpretación maléfica como el elemento activo, masculino que puede traer tanto la lluvia
fecundadora como los deseos amorosos. El símbolo del viento aparece en La casa de
Bernarda Alba en el primer acto cuando Bernarda ordena revisar todas las ventanas y puertas
para ver si están bien tapadas con ladrillos:

BERNARDA.- Pues busca otro, que te hará falta. En ocho años que dure el luto no ha de
entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con
ladrillos puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo.
Mientras, podéis empezar a bordaros el ajuar. En el arca tengo veinte piezas de hilo
con el que podréis cortar sábanas y embozos. Magdalena puede bordarlas.
(Lorca, 2008, 157)

Anteriormente, en la parte de los símbolos eróticos y de la vida hemos visto el viento

como un elemento que trae la lluvia, es decir, la fecundidad y se une sobre todo con lo
masculino. Gracias a este se puede explicar el tratamiento de Bernarda que quiere evitar que a
su casa entre cualquier cosa relacionada con los hombres y cualquier tipo de deseos sexuales.
También se puede explicar como una acción para anular «el qué dirán» porque si no entra
nada de la calle, tampoco nada puede salir hacia la calle. El viento, como elemento erótico,
brilla por su ausencia en la casa de Bernarda, una casa hermética, cerrada en la que no cambia
nada.

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 El trigo y el olivar son otros dos símbolos eróticos que sirven para caracterizar la casa
de Bernarda como un sitio en el que no hay lugar para el erotismo y la fecundidad. El olivar
como hemos visto se puede relacionar con la muerte pero en el caso del olivar en La casa de
Bernarda Alba se trata de la segunda interpretación que hemos visto dentro del grupo de los
símbolos eróticos y de la vida. El olivar en este caso se interpreta como un símbolo erótico
debido a que éste es muchas veces el único testigo de un encuentro amoroso entre un hombre
y una mujer. Este sentido puede verse en la declaración de Poncia cuando cuenta a Magdalena
algo de su alegre pasado:

PONCIA.- De muy lejos. Vinieron de los montes. ¡Alegres! ¡Como árboles quemados!
¡Dando voces y arrojando piedras! Anoche llegó al pueblo una mujer vestida de
lentejuelas y que bailaba con un acordeón, y quince de ellos la contrataron para
llevársela al olivar. Yo los vi de lejos. El que la contrataba era un muchacho de ojos
verdes, apretado como una gavilla de trigo. (Lorca, 2008, 211)

Y otra vez cuando Poncia cuenta la historia de la mujer que había matado a su hijo:

PONCIA.- Y para ocultar su vergüenza lo mató y lo metió debajo de unas piedras; pero
unos perros, con más corazón que muchas criaturas, lo sacaron y como llevados por la
mano de Dios lo han puesto en el tranco de su puerta. Ahora la quieren matar. La traen
arrastrando por la calle abajo, y por las trochas y los terrenos del olivar vienen los
hombres corriendo, dando unas voces que estremecen los campos. (Lorca, 2008, 238)

En el segundo ejemplo surge la posibilidad de interpretar el olivar como el símbolo de

la muerte debido a que la quieren matar. Pero nosotros opinamos que el olivar más que con la
muerte se asocia a los hombres, los cuales como sabemos representan un elemento erótico,
ausente en la casa de Bernarda por el cual bebe los vientos la mayor parte de las habitantes de
esta casa. En nuestra obra se pueden encontrar dos ejemplos más del olivar. En el primer caso
se trata otra vez de un símbolo erótico y otra vez aparece en las noticias que Poncia cuenta a
Bernarda:

BERNARDA.- ¡A eso vienen a los duelos! (Con curiosidad) ¿De qué hablaban?
PONCIA.- Hablaban de Paca la Roseta. Anoche ataron a su marido a un pesebre y a ella
se la llevaron a la grupa del caballo hasta lo alto del olivar.
BERNARDA.- ¿Y ella?
PONCIA.- Ella, tan conforme. Dicen que iba con los pechos fuera y Maximiliano la
llevaba cogida como si tocara la guitarra. ¡Un horror! (Lorca, 2008, 163)

También aquí el olivar es un símbolo que se interpreta como el viento, que ya hemos
visto, y el trigo que veremos dentro de poco, como el símbolo erótico, masculino que

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nuevamente se caracteriza por su ausencia en la casa de Bernarda. La única excepción de este
símbolo aparece cuando el pueblo persigue la madre que ha asesinado a su hijo. En esta parte
Bernarda es hincha del pueblo y dice: «Sí, que vengan todos con varas de olivo y mangos de
azadones, que vengan todos para matarla» (Lorca, 2008, 239). En este caso las varas de olivo
se pueden interpretar como un símbolo de poder, similar al bastón que tiene Bernarda con la
excepción de que en el caso del bastón de Bernarda se trata del poder personal y en el caso de
las varas del poder tradicional.
El trigo como símbolo de la fertilidad se caracteriza en la casa de Bernarda del mismo
modo que el olivar y el viento, es decir, por su ausencia, como falta de fecundidad y de
presencia masculina. El trigo como tal se relaciona sobre todo con los hombres. Se puede ver
ya en una de las declaraciones de Martirio que dice:

MARTIRIO.-Es preferible no ver a un hombre nunca. Desde niña les tuve miedo. Los
veía en el corral uncir los bueyes y levantar los costales de trigo entre voces y
zapatazos, y siempre tuve miedo de crecer por temor de encontrarme de pronto
abrazada por ellos. (Lorca, 2008, 170)

El hombre es aquí descrito como un elemento fuerte y con poder, relacionado con el
trigo. Sobre el poder de un varón habla también María Josefa cuando así describe a Pepe el
Romano y al mismo tiempo las chicas de la casa: «Pepe el Romano es un gigante. Todas lo
queréis. Pero él os va a devorar, porque vosotras sois granos de trigo. No granos de trigo, no.
¡Ranas sin lengua!» (Lorca, 2008, 267). Es interesante ver como Lorca al principio relaciona
las chicas de la casa con los granos de trigo queriendo así decir que una mujer respecto a un
hombre es pequeña, débil como un granito, pero luego lo niega, porque el grano tiene la
posibilidad de crear una nueva vida, posibilidad que las hijas de Bernarda no tienen. Y por eso
las relaciona con unas «ranas sin lengua», unos animales bastante feos y además sin lengua,
con lo que se quiere dejar a entender que no protestan y obedecen a su madre, algo que
sabemos que no es del todo cierto a lo largo de toda la obra.
Los hombres relacionados con el trigo crean así una sensación de fertilidad y erotismo,
y aparecen también en las canciones que canta el Coro. La primera canción es sobre los
segadores de los cuales las chicas se enamoran, pues son hombres hermosos y atractivos:

Ya salen los segadores

en busca de las espigas;
se llevan los corazones
de las muchachas que miran. (Loca, 2008, 212-213)

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 En la segunda canción quizás sí sea cierto que el segador pida solamente flores pero es
más probable que en realidad se refiera a pedir la chica y su amor, es decir, la rosa debe ser
interpretada como si fuera una mujer.

Abrir puertas y ventanas

las que vivís en el pueblo;
el segador pide rosas
para adornar su sombrero. (Lorca, 2008, 213-214)

Como hemos visto tanto el olivar como el trigo y el viento son en La casa de
Bernarda Alba símbolos de la fertilidad y al mismo tiempo símbolos eróticos, muchas veces
relacionados con el varón. Todos estos símbolos se caracterizan en la casa de Bernarda por su
ausencia. Bernarda con su actitud intenta aislar su casa y los que la habitan de estos
elementos.

4.1.5. El caballo blanco y el león

El caballo y el león son dos animales los cuales se relacionan con Pepe el Romano, el
enemigo principal de Bernarda, sobre todo cuando ésta se da cuenta de que Pepe destruye su
honor y su honra. Unir el león con Pepe es más fácil que el caballo gracias a Adela cuando
dice: «Yo soy su mujer. (A Angustias.) Entérate tú y ve al corral a decírselo. Él dominará toda
esta casa. Ahí fuera está, respirando como si fuera un león» (Lorca, 2008, 276). De esto se
puede sacar que Pepe como hombre encarna la fuerza y el poder, y representa un elemento
erótico como hemos comentado hace poco. El símbolo del león también crea una oposición al
símbolo del bastón, uno simboliza el poder de Bernarda, y el otro, el que Pepe el Romano
tiene sobre sus hijas. Tanto el león como el caballo son símbolos que no aparecen nunca en la
escena mientras que el bastón sí que está presente en ella, el público lo puede ver y Bernarda
lo utiliza muchas veces, sea para pegar a los otros personajes o sea para apoyarse.
El caballo blanco que tienen en la casa es un símbolo, otra vez erótico, encarnando en
sí la fuerza y lo masculino. El caballo es citado tanto por Bernarda como por Adela, en el
tercer acto:

BERNARDA.- El caballo garañón, que está encerrado y da coces contra el muro. (A

voces.) ¡Trabadlo y que salga al corral! ( En voz baja.) Debe tener calor.
(Lorca, 2008, 244)

ADELA.- El caballo garañón estaba en el centro del corral. ¡Blanco! Doble de grande,
llenando todo lo oscuro. (Lorca, 2008, 252)

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 Consideramos el tercer acto como la culminación de la rebeldía en la casa de Bernarda
porque al final de este acto la hija menor de esta mujer, Adela, rompe el instrumento o bien el
símbolo del poder de Bernarda, su bastón. A su vez, podemos interpretar el símbolo del
caballo y sus coces contra el muro como un presagio de la rebeldía absoluta de Adela que
culminará con la actitud de ésta y la ruptura del bastón sólo unas pocas páginas antes del fin
de la obra:

BERNARDA.- ¡Esa es la cama de las mal nacidas! (Se dirige furiosa hacia Adela.)
ADELA.- (Haciéndole frente.) ¡Aquí se acabaron las voces de presidio! (Adela arrebata
un bastón a su madre y lo parte en dos.) Esto hago yo con la vara de la dominadora.
No dé usted un paso más. ¡En mí no manda nadie más que Pepe! (Lorca, 2008, 275)

El caballo blanco lo asociamos a Pepe el Romano porque él, como un hombre del que
se enamora Adela, es la causa de su rebelión. El caballo es un elemento que posee la
interpretación tradicional que lo une con lo masculino y lo erótico que se encuentra dentro de
la casa de Bernarda y así expresa la destrucción del poder de Bernarda dentro de su propia
casa.

4.1.6. El bastón de Bernarda

El bastón de Bernarda es un objeto que caracteriza a Bernarda y además funciona
como un símbolo del poder que se puede identificar con el cetro de un rey, la maza de un
campeador o una lanza de Zeus. La mayor parte del significado del bastón de Bernarda se
encuentra en la parte en la cual Bernarda informa sus hijas de su poder y de su fuerza dando
golpes con este objeto:

BERNARDA.- (Golpeando con el bastón en el suelo.) ¡No os hagáis ilusiones de que vais
a poder conmigo! ¡Hasta que salga de esta casa con los pies adelante mandaré en lo
mío y en lo vuestro! (Lorca, 2008, 185)

Otras veces utiliza el bastón para golpear a otros personajes, para castigarlos, como se
ve en los siguientes ejemplos en los cuales castiga a Angustias por mirar a los hombres y a
Martirio por robar el retrato de Pepe el Romano a su hermana.

BERNARDA.- ¿Es decente que una mujer de tu clase vaya con el anzuelo detrás de un
hombre el día de la misa de su padre? ¡Contesta! ¿A quién mirabas?
(Pausa.)
ANGUSTIAS.- Yo...
BERNARDA.- ¡Tú!
ANGUSTIAS.- ¡A nadie!

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 BERNARDA.- (Avanzando con el bastón) ¡Suave! ¡dulzarrona! (Le da) (Lorca, 2008,
161-162)

PONCIA.- (Extrańada.) Entre las sábanas de la cama de Martirio.

BERNARDA.- (A Martirio.) ¿Es verdad?
MARTIRIO.- ¡Es verdad!
BERNARDA.- (Avanzando y golpeándola con el bastón.) ¡Mala puñalada te den, mosca
muerta! ¡Sembradura de vidrios! (Lorca, 2008, 222)

Otras veces lo utiliza para apoyarse en él o solamente para golpear con él al suelo
dando así más fuerza a sus palabras. El bastón, pues, lo consideramos como el símbolo de la
brutalidad y también como el símbolo de autoridad de Bernarda con el que muchas veces
demuestra a los otros su poder o les recuerda su dominación. Por este motivo, la ruptura de
este instrumento, que se encuentra en el tercer acto, la consideramos como la cumbre de la
rebeldía o como el ataque acertado y directo al poder bernardino. La perdida de este
instrumento para Bernarda significa el fin de su dominio, el fracaso, la pérdida total de su
autoridad y su orden de silenciar a los presentes es solamente el recuerdo de tiempos
anteriores, un deseo imposible. Para el grupo rebelde la ruptura del bastón es el momento
decisivo que da lugar a la victoria de éstos y a pensar que de ahora en adelante su lucha ya no
será inútil.
La ruptura del bastón es pues la victoria de la libertad ante la opresión. Sabemos de la
posibilidad de no interpretarlo como una victoria, ya que Adela muere momentos después de
la destrucción del bastón. Nosotros consideramos la muerte de Adela como un fin influido por
la herencia romántica de Federico García Lorca y por esto no debe relacionarse con la
pérdida.

4.1.7. La granada
Es raro que la granada, el fruto por el que Lorca tantas veces opta en su poesía,
aparezca en La casa de Bernarda Alba sólo una vez y es especialmente en el momento en el
cual Martirio, bajo la presión de Adela, reconoce su amor hacia Pepe el Romano, el amor que
fue motivo para robar el retrato de este chico que representa el elemento más rebelde y
destructivo para la casa de Bernarda.
La granada es la declaración de amor de Martirio hacia Pepe, la interpretamos como el
símbolo de la división de este chica entre el querer obedecer las órdenes de su madre (es
decir, obedecer las tradiciones) y los instintos naturales. Es el símbolo que representa la lucha
interna entre los valores individuales de la libertad y los valores colectivos de la opresión, es

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decir, es el símbolo que representa directamente el tema principal de La casa de Bernarda
Alba, la lucha entre la libertad y la opresión:

ADELA.- Por eso procuras que no vaya con él. No te importa que abrace a la que no
quiere. A mí, tampoco. Ya puede estar cien años con Angustias. Pero que me abrace a
mí se te hace terrible, porque tú lo quieres también, ¡lo quieres!
MARTIRIO.- (Dramática.) ¡Sí! Déjame decirlo con la cabeza fuera de los embozos. ¡Sí!
Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura. ¡Le quiero!
(Lorca, 2008, 271)

4.2. Conclusiones
Como hemos visto, la última obra dramática de Federico García Lorca está llena de
símbolos de la muerte por un lado y de la vida y el erotismo por el otro. Se trata de símbolos
de distintos elementos naturales (como el viento, el agua y la tierra), de símbolos de la
naturaleza entre los cuales se encuentran los símbolos agrarios (el trigo, la granada y el olivar)
y los animales como el león y el caballo. Estos símbolos están unidos de vez en cuando con
ciertos colores (el negro, el blanco y el verde) que también poseen significado simbólico.
Todos estos símbolos se pueden dividir en dos grupos salvo uno, que es la granada,
que representa la división de Martirio entre el querer obedecer a su madre y querer rebelarse
contra ella. En el primer grupo pertenecen los símbolos de la muerte, la esterilidad, la
infecundidad y también los símbolos del poder, es decir, los símbolos unidos a la opresión.
Hemos hablado de las cenizas que Bernarda obliga llevar a sus hijas en la frente, el color
negro de los hábitos de las mujeres, el color blanco de las paredes, el doble de las campanas
que recuerda la muerte y el bastón de Bernarda. A estos símbolos tenemos que añadir el
viento, el agua, el olivar, el trigo, es decir, los símbolos que sí que simbolizan la fertilidad y la
fecundidad, pero que en casa de Bernarda están ausentes caracterizándola como una casa
infecunda y estéril.
Al grupo de los símbolos que pertenecen al grupo rebelde está luego el color verde,
con el cual se rebela Adela contra su madre, el caballo blanco, el león y los símbolos
mencionados previamente, es decir, el agua y el viento por los cuales las chicas de esta casa
arden. La cumbre de la rebeldía contra el poder de Bernarda se puede ver en el tercer acto en
el que Adela rompe el bastón de su madre y en el que se encuentra la presencia del caballo
blanco, que se puede interpretar como el acercamiento de la tragedia total y la «victoria» del
grupo rebelde.

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5. CONCLUSIONES

El objetivo de nuestro trabajo era acercar al lector la importancia de los símbolos en la

literatura y demostrar que los símbolos en la última obra de Federico García Lorca, La casa
de Bernarda Alba, son elegidos por autor de tal manera que directamente representan el tema
principal de esta obra, que es la lucha entre la libertad y la opresión. Para demostrarlo era
necesario primero definir el símbolo. Apoyándonos en la teoría hermenéutica escrita por Paul
Ricoeur y Peter Szondi hemos definido el símbolo como una estructura lingüística con dos o
más significados.
A continuación, de acuerdo con Ricoeur, que cree en la importancia de la obra
precedente como la fuente de los significados de los símbolos, hemos interpretado algunos de
ellos de la obra lorquiana correspondiente a La casa de Bernarda Alba, especialmente
aquellos que luego aparecen en nuestra obra. Hemos visto dos grupos de símbolos, en primer
lugar, los símbolos de la muerte y seguidamente los símbolos de la vida, que posteriormente
hemos identificado en el trabajo también con los símbolos eróticos.
Del análisis de la simbología de su obra anterior hemos obtenido una base sólida que
hemos podido luego utilizar en el comentario de los símbolos de La casa de Bernarda Alba.
Hemos comprobado que los símbolos de este drama se pueden dividir en dos grupos –los de
rebeldía y los de opresión, con lo que los primeros, a los cuales pertenecen también los
símbolos de la fecundidad y los eróticos se unen a los miembros del grupo rebelde, es decir
todos los personajes menos Bernarda. Bernarda representa los símbolos de la opresión que a
su vez pueden interpretarse también como símbolos de poder. Entre los símbolos
interpretados no se encontraba ninguno que no se pudiera relacionar con el grupo rebelde o
con Bernarda o que no expresara, como la granada, directamente el tema principal.
De todo esto se puede deducir que los símbolos de esta obra han sido elegidos de tal
manera que den fuerza al tema principal.

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6. BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

1. Bibliografía primaria

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2. Bibliografía secundaria
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