EL ARTE EGIPCIO

El arte egipcio más conocido y estudiado son las obras del Antiguo Egipto (3000 a.C. -
30 a.C.) que ha perdurado hasta la actualidad. Principalmente monumentos funerarios
y templos en los que se han encontrado esculturas y pinturas egipcias.

Principales características del arte egipcio

 Invariable. Debido a su situación geográfica, el arte egipcio permanece cerrado

e impermeable a la influencia de otras culturas, sin apenas evolucionar en 3000
años exceptuando el periodo más naturalista durante el reinado del faraón
Akenatón.

 Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva a querer

conservar el cuerpo y las posesiones del difunto para la eternidad y se prefieren
los materiales duraderos como la piedra.
 Oficial. Los artistas están al servicio del poder absoluto de los faraones, los
sacerdotes y otros miembros de clase elevada. No tienen autonomía.
 Estandarizado. Los artistas están sometidos a unas normas de representación
inalterables dando lugar a un arte monótono, repetitivo y falto de originalidad.
 Cánones idealizados. En la pintura y la escultura egipcia la iconografía está
supeditada a la representación de ideas como en los jeroglíficos siendo
excepcionales las formas naturalistas.
 Religioso. Además de estar determinado por las creencias religiosas, el arte
egipcio tiene un carácter mágico y simbólico.
 Áulico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y de su reino.
 Gigantismo. Para demostrar el poder del faraón se emprenden obras
monumentales tan ambiciosas como las grandes pirámides y esfinge de Guiza.

Arte egipcio: arquitectura

Al ser un arte religioso y estar tan presente la creencia en la vida más allá de la muerte,
es lógico que la mayoría de las construcciones que se conservan sean tumbas para los
faraones y su corte (mastabas, pirámides e hipogeos) o templos destinados al culto de
los dioses.

Es una arquitectura de grandes dimensiones, en la que se prefiere la piedra por su

durabilidad aunque también se usan los ladrillos de adobe, adintelada y de líneas
rectas.

Arte egipcio: escultura

En las tumbas y templos se han encontrado principalmente esculturas de bulto

redondo y bajorrelieves tallados en piedra, bronce o madera pintada. Los motivos son
variados: faraones y otros personajes de la corte, dioses, animales y escenas de la vida
cotidiana.
La cabeza de las esculturas es la parte más realista aunque sin expresión en el rostro.
Los cuerpos se representan de frente, idealizados, rígidos, con los brazos y las rodillas
juntas y sin definir la musculatura hasta la época menfita. La importancia de las
figuras en la composición se jerarquiza por su tamaño de mayor a menor.

Arte egipcio: pintura

La pintura tiene un valor secundario en el arte egipcio. Se emplea como acabado en la

escultura, para decorar paredes de adobe en construcciones menos relevantes y en
papiros. Ligada a la escritura jeroglífica, comparte las mismas convenciones de
representación que el bajorrelieve:

 Sin fondo. La superficie es un plano imaginario neutro.

 Sin perspectiva.
 Lectura en filas horizontales o verticales.

 Escala jerarquizada de las figuras dentro de la composición.

 No existe el punto de vista único. Las imágenes son diagramas compuestos con
las partes más expresivas de las figuras. Por ejemplo, una figura humana se
representa con las piernas y la cabeza de perfil, pero con un ojo, una ceja y el
torso frontal.

Característico de la pintura egipcia es la importancia de la línea por encima del color,

una paleta de colores planos -sin degradar ni efectos de claroscuro- reducida (negro,
blanco, azul, amarillo y verde) y sin mezclas.
LA GRAN PIRÁMIDE DE KEOPS
BUSTO DE NEFERTITI
EL ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y
los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra
vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era
un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este
arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la

denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )-
que apenas se destacaban sobre la superficie.

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales
enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el
período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo
muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor
importancia al servicio de la representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura

girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados
se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a
experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para
resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas
de color y ricamente decoradas.

 ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas
hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue
hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la
piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de
muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas
figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían
servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria
griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente
la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y
realismo.
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos
de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias,
aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las
verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas
heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de
inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos
metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la
escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los
trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

 ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la
arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro
columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los
comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como
hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los
muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período
arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una
nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó
en monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las

costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y
macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel,
muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un
entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y
un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera

de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido
basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban
decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la
arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se
sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.
Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas.
El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período
arquitectónico griego.

En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó

las formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad.
Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de
una elegancia y factura insuperable.
ÁNFORA ÁTICA, DECORADA CON HERACLES Y EL TORO MINOS
VENUS DE MILO