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Art Nouveau

A finales siglo XIX y durante el comienzos del siglo XX , nace una corriente
artística en Europa, esta fue llamada Art Nouveau, Nuevo Arte, traducido al
español; Esto se dio cuando un grupo de artistas empezaron a rechazar la falta
de originalidad y la producción en serie que se dió a partir de la Revolución
industrial, fue así que inspirados en el movimiento Arts & Crafts; Art Nouveau
surge, contra posicionándose a los estilos tradicionales anteriores, al
academismo; realizando su expresión artística mediante líneas sensuales y
libres, pero a su vez armónicas, formando una combinación que de obras únicas.
“El Art Nouveau se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno. Preparó
el camino del siglo XX al eliminar el espíritu decadente del diseño” (Meggs, 1991,
p. 246). Es así que este estilo desarrollado durante la Belle époque, se aplicó en
pintura, escultura y arquitectura llegando a profundizarse en diseños de
barandas, paredes, suelos, columnas, entre otros formando así un conjunto
atractivo y extraordinario.
En este ensayo intentaremos analizar las características del Art Nouveau, su
mobiliario y la aplicación a la arquitectura este a través de un representante
El art nouveau, como muchos otros estilos del pasado, necesitó de varios
decenios del siglo XIX para conformar sus características y fue necesario que
poseyera un pasado gótico y un interés del mundo occidental hacia el arte
oriental… además de una serie de factores sociales, económicos e ideológicos…
para que pudiera manifestarse como un movimiento congruente y reflejante de
finales del siglo (Lira, 1991, p.66)
Art Nouveau le declaro su amor a la naturaleza y a sus formas convirtiéndolos
en uno de los protagonistas de este movimiento debido a que esta era
representada como belleza, se inspira en las ramas, flores y hojas. Así fue que
dejó de lado la predominante línea simple y recta, para implementar los
elementos orgánicos, como los enredos de las enredaderas plasmados con
refinadas curvas.
En cuanto a la superficie plana era solo aceptada, si la misma podía ser decorada
para representar paisajes florales. Se puede mencionar como ejemplares de esta
característica, las de cortinas sobrecargadas de adornos, tapicerías pesadas y
jardines interiores llenos de plantas verdes. Una nueva forma de acentuar las
decoraciones de una manera más estética y rítmica. Estas aplicaciones eran
ampliamente aceptadas por la nueva clase emergente que necesitaba aparentar
lujo y riqueza. “Los objetos de arte aplicado representaban una respuesta a esta
necesidad, porque podían aglutinar modelos tomados tanto del repertorio de los
clásicos griegos y europeos como los del exótico arte oriental” (De Mattos
Alvarez, 2002)
Asimismo, otra represéntate es la mujer; a quien esta corriente impulsó a un
estereotipo de ella personificándola con cabellera extensa, de figura alargada y
mostrando exuberantes curvas, estas últimas cubiertas con vestidos de pliegues,
encajes , bordados elegantes y femeninos; “se asocia inevitablemente a la
imagen de una mujer-tipo, seductora y etérea, que constituye el centro de una
intrincada composición ornamental, repetitiva e hipnótica, formada por símbolos,
arabescos y motivos vegetales” (Ars Longa,2012, p.3). Asemejando un sutil
movimiento y a su vez exponiendo sensualidad, sexualidad y erotismo en el arte.
La imagen más frecuente de la mujer, era de manera singular y con mucha
intensidad, mostrando y reflejando así el centro de atención; siendo una imagen
camaleónica para el movimiento de Art Nouveau. Aquí es necesario mencionar
el poderoso sentido de la sexualidad y el erotismo que se ven reflejados en
muchas obras del Art Nouveau.
El Art Nouveau consiguió establecerse en una gran variedad de disciplinas como
artes gráficas, escultura, pintura, todas estas se integraron en un arte mayor, la
arquitectura. En ella se ve la revolución del hierro y del cristal, haciendo posible
las líneas curvas, asimismo se utilizaron otros materiales como la piedra, el
ladrillo, la cerámica y la madera.
Si hablamos de diseño de interiores el mobiliario a veces se servía de la industria
para las forjas de rejerías, entre otros, pero estos eran muy toscos, sin embargo,
también hubo artesanos quienes se dedicaron a este arte, pero estos eran
escasos ya que sus diseños eran refinados y detallados, Estos muebles eran
muy complejos, tenían diseños curvos, adornados con tallados, latón, dorados o
marfil. Los respaldos de las sillas y las patas de las mesas siempre se tratan de
curvas elegantes hacia el exterior en los cuales a veces se añaden los
travesaños decorados. Las telas que se emplean es estos muebles suelen ser
muy resistentes e imponentes.
Los muebles de este estilo y arte en general, comenzaron tendencia hacia arcos
de soldadura y respaldos de las sillas elegantemente inflaron en la década de
1880. Su significado literal es nuevo arte, art nouveau en francés, comenzó en
Viena, donde rápidamente ganó popularidad y se extendió por el resto de
Europa; Bélgica, Francia, España y Alemania. Las piezas que combinan la
elegancia con la decoración japonesa con extravagancia gótica se convirtió en
algo muy buscado, a pesar de sus altos precios. Cada pieza de muebles art
nouveau era hecha a mano y original. Son verdaderas obras de arte. (Arkiplus,
2018)
Sus principales exponentes de la mencionada corriente fueron Hector Guimard
en Francia; Víctor Horta en Bélgica; Michael Thonet en Austria; Louis Tiffany en
Estados Unidos; Charles Rennie Mackintosh en el Reino Unido; entre otros.
Alfons Mucha
Uno de los representantes de este movimiento es Alfons Mucha, nacido en
República Checa, Moravia el 24 de julio en el año de 1860; Alfons tuvo su propio
estilo en sus obras debido a que tenía características peculiares y singulares al
realizarlas. “El estilo Mucha, que es considerado por muchos como sinónimo de
Art Nouveau y Modernismo y que se convirtió en auténtico modelo para toda una
generación de artistas” (Ars Longa,2012, p.3). Mucha realizó una gran cantidad
de trabajos como pinturas, ilustraciones, pósteres, avisos, entre otros;
produciendo así también del diseño de joyas, alfombras, empapelados y
decorados teatrales.
Las mujeres que él realizaba en sus obras tenían el cuerpo lujosamente ataviado,
además de mostrar juventud y sensualidad. “La fascinante mujer Mucha,
“personificación simbólica del alma del mundo, que oscila entre la esfera de los
valores ideales y la realidad material de nuestra vida” (Ars Longa, 2012, p.3). Por
ello fue aclamado como uno “El supremo artista de las mujeres y las flores”
(MUCHA, Jirví, 1974, p. 19)
Este movimiento se iconoclasta en una mujer cuya imagen cambia al dejar de
mostrarse pasiva como en el arte de los movimientos anteriores “Risueñas,
serenas y benignas, las mujeres de Mucha constituyen el contrapunto a las
perversas y decadentes féminas, en ocasiones incluso desagradables” (Ars
Longa, 2012, p.4).
Alfons al instalarse en París en 1887 trabajó para la actriz Sarah Bernhardt
diseñando sus vestuarios, decorados y los carteles de sus obras. Así también
trabajó con el impresor Fernando Champenois, siendo este último quien le
compró los derechos litográficos y quién sugirió la idea de los panneaux
décoratifs; paneles decorativos, pósters temáticos sin textos decorativos que
solían enmarcarse en un cuadro o biombos. Mucha diseñó estas composiciones
con la finalidad de que se produjeran en cantidad y sean más baratas, siendo así
fiel al principio del Art Nouveau “el arte debía crearse para las masas y debía
servir para adornar y embellecer los bienes de uso y consumo” (LIPP, Ronald F.,
2008, p. 13).
Dichos paneles fueron considerados como una de las mejores tendencias del
artista, puesto a que los temas en ellos están ligados con la representación de la
figura idealizada de la mujer y que resulta ser inseparable de la vegetación que
se plasmaba en el Art Nouveau.

Una de las obras realizadas por el artista Alfons Mucha son: La flor, El fruto y
Ensueño.
´´La flor ´´
Esta imagen representa el proceso de la reproducción vegetal mostrando a una
Flora, “Diosa de la primavera y, debido a que la flor es anterior al fruto, de la
agricultura, Flora, que según los romanos controlaba tanto la floración de las
plantas como el crecimiento de los árboles, ha sido representada
tradicionalmente con flores en el pelo y en la túnica” (CARMONA, Juan, 2005, p.
37) quien se encuentra pensativa y a su vez coronada de flores como: Azucenas,
claveles, y campanillas.
´´El fruto´´
Este panel dedicado a El fruto muestra a una voluptuosa Pomona “En la
mitología romana, Pomona era una ninfa que personificaba los frutos de la tierra”
(CARMONA, Juan, 2005, p. 45), con un cabello adornado de grandes flores y
lleva en sus manos una grande variedad de frutas como uvas, ciruelas,
manzanas, naranjas, peras, como mandarinas y melocotones.
´´Ensueño´´
Fue creado para un calendario de Champenois, pero finalmente se convirtió en
un panel decorativo debido a la popularidad que llegó a conseguir. Dicho panel
representa un conjunto de arabesco circular debido a los diversos vegetales, los
cuales enmarcan el busto de la mujer que se encuentra pensativa con la
cabellera adornada de flores llevando así también un lujoso vestido
ornamentado; llevando consigo un libro sobre su regazo. “ella será el rostro
sonriente que colgará en todos los ‘boudoirs’” (ULMER, Renate, 2007, p. 37.)
Las obras como bien se había mencionado se encuentran ligadas con la mujer y
la naturaleza, siendo ambas las protagonistas de este movimiento; y a su vez
demostrando una dependencia y transmitiendo que ambas están ligadas con la
belleza y la naturalidad que era lo que se buscaba; mostrando la estrecha
relación entre la mujer y la vegetación.

Art Nouveau en Perú


“La corriente art nouveau llega al Perú de igual manera que en otros países:
desde Europa. Si bien es cierto que en este caso se podría decir que llega de
forma distinta a como se desarrolló en Europa, llega con la misma fuerza creativa
pero con menos virulencia, por múltiples motivos.” (Limalaunica.pe, 2018)
Cuando este estilo se desarrolló en Europa, la ciudad de Lima ya era una ciudad
burguesa en la cual la burguesia peruana estaba mas asentada que la española.
De igual modo era moderna pero no modernista.
“En general podemos hablar de una sociedad que avanza durante todo el siglo
XIX frente a una sociedad como en España y en diversos países de Europa aún
estancadas en el absolutismo y en continuas pugnas por las libertades ya
establecidas en América y que tendrán que esperar a la última fase del siglo en
muchos casos para llegar a la situación de la burguesía del Perú.”
(Limalaunica.pe, 2018)
Esto se dice porque Lima, desde el siglo XIX ha buscado nuevos estilos artisticos
en cuanto a arquitectura se refiere desde el establecimiento de la República.
“En un primer acercamiento a la ciudad, encontramos principalmente cuatro ejes
de expansión del Art Nouveau dentro de ella: el centro, dos en la zona de
expansión del principios del siglo XX y el área externa de localidades -fuera de
lo que era la Lima de principios del siglo XX-, en poblaciones aledañas a la
misma, donde aparecerán sus ranchos, casas de esparcimiento o incluso casas
habituales, pudiendo establecer así cuatro ejes diferenciados en el desarrollo de
esta corriente artística en la ciudad, que son motivo de nuestro análisis”
(Limalaunica.pe, 2018)
Ejemplos de este estilo arquitectónico en el Perú:

“La Casa Rossell-Rios” (anexo 1)


Esta compuestas de rejas de forja azul y de base piedra, los cuales eran
materiales típicos del art nouvea de Europa, además de formas ondeadas y
motivos florales en el capitolio.
“La casa Courret” (anexo 2)
Esta tiene su fachada de balcones muy decorados, se percibe lineas rectas color
humo en las columnas pero adornadas con curvaturas de yeso imitando la
naturaleza, resaltan la ornamentacion floral en color gris
Los ánngulos rectos de sus puertas y ventanas han sido disimulados por relieves
redondeados que las enmarcan y sugieren formas de la naturaleza.
“Antigua correo central de Lima” (anexo 3)
Esta edificación se presenta en una forma mas híbrida , es decir tomaron detalles
como los detalles en forja negra con detalles curvos, y las estructuras de hierro
forjado que soporta bitrales de vidrio, que era la innovacion del art nouveau para
colocarlo sobre una edificación mas historicista

Bibliografía
 De Mattos Alvarez, M. (2002). EL TRÁNSITO DE UN SIGLO. EL ART
NOUVEAU. [online] Available at:
http://www.uam.mx/difusion/revista/mar2002/mattos.pdf [Accessed 13
Sep. 2018].
 Philip B. Meggs, Historia del diseño gráfico, Trillas, México, 1991. Donald
Martin Reynolds, Introducción a la historia del arte. Siglo XIX, México,
Gustavo Gilli, 1990
 Arkiplus. (2018). Características del mobiliario Art Nouveau -
Arkiplus.com. [online] Available at:
http://www.arkiplus.com/caracteristicas-del-mobiliario-art-nouveau
[Accessed 14 Sep. 2018].
 Limalaunica.pe. (2018). El Art Nouveau en el Perú. [online] Available at:
http://www.limalaunica.pe/2015/05/el-art-nouveau-en-el-peru.html
[Accessed 14 Sep. 2018].

Anexos
Anexo 1
Nombre de la obra: Casa Rosell – Rios
Arquiecto: H. Ratouin
Año: 1906

Anexo 2
Nombre de la obra: Casa Courret
Arquitecto: Enrique Ronderas
Año: 1906
Anexo 3
Nombre de la obra: Antigua correo central de Lima
Arquitecto: Raúl Maria Pereyra
Año: 1924

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