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Resumen
En este artículo veremos las edificaciones más representativas del Art Nouveau del eje central limeño,
fundamentalmente ubicado en el jirón de la Unión y zonas aledañas. Se trata pues de mostrar algunas de
las edificaciones más representativas de esta tendencia en el centro de Lima, pero no son las únicas de
esta zona, ni tampoco este eje es el único de la ciudad en que se desarrolla la tendencia artística.
Podemos encontrar zonas en Lima, donde se muestra con claridad la edificación en este estilo,
fundamentándose las mismas en el diseño curvo, las decoraciones florales, y la aparición de figuras
femeninas. El uso de la cerámica vidriada tanto en interiores como en exteriores romperá la fachada
añadiéndole policromía, la aparición desmesurada del mampuesto y la decoración floral es otra de las
características que nos ayudan a reconocer las obras Art Nouveau. Siendo fundamental el empleo de
hierro, que pasara de ser un elemento formativo a ser un elemento decorativo mas, con aparición de
enrejados con diseños curvos.
El hierro es elemento fundamental por la idea de progreso, modernidad e industrialización que
representa, es por ello que tengan un valor fundamental en la arquitectura Art Nouveau que se verá
reforzada en la conjunción con el vidrio, dando lugar a espectaculares vitrales que mantendrán un
ambiente de lujo y policromía a la vez que de originalidad producida por los elementos antes
mencionados y los diseños curvos , que harán los edificios únicos en donde el prestigio del propietario
será asociado al de la edificación.
Palabras claves: Modernismo, Art Nouveau, Lima, Perú, arquitectura.
Abstract
In this article we look at the most representative buildings of Art Nouveau centerpiece Lima, mainly
located in the jirón de la Unión and surrounding areas. It is therefore show some of the most
representative buildings of this trend in the center of Lima, but are not unique to this area, nor this axis is
the only city in the artistic trend develops.
We can find areas in Lima, which shows clearly the building in this style, being based on the same curved
design, floral decorations, and the emergence of female figures. The use of glazed ceramics in both
indoor and outdoor break adding polychrome facade, the disproportionate appearance of the masonry
and floral decor is another feature that helps us recognize the works Art Nouveau. Being critical use of
iron, which happened to be a formative element to be an embellishment again, with the appearance of
gratings with curved designs.
Iron is essential element for the idea of progress, modernity and industrialization represents, that is why
we have a fundamental value in the Art Nouveau architecture that will be enhanced in conjunction with
glass, resulting in spectacular stained glass windows maintain an environment luxury and polychrome
while originality produced by the above elements and curved designs that will make the only buildings
where the prestige of the owner will be associated to the edification.
Introducción
El arte modernista es un movimiento típicamente burgués, es el movimiento artístico que usaron las
clases altas para separarse de las clases medias en su carrera para convertirse en aristócratas, sin perder
su esencia burguesa lo que conlleva a su falta de noble linaje, por lo que es recurrente en este estilo la
aparición de alegorías propias del comercio y la industria, fuentes mediante las cuales se producen los
ascensos y descensos entre las mencionadas clases sociales: hablamos del éxito económico y de la
necesidad de las altas relaciones para poder mantener los pujantes negocios de esta época encuadrada
entre la última década del siglo XIX y el primero cuarto del siglo XX, aproximadamente.
Existe un desarrollo de este arte en Europa fundamentalmente en Bélgica y Francia, al que
pronto se sumaran otros países europeos y americanos. En el caso español, está situado centrado
fundamentalmente en Cataluña con Antonio Gaudí a la cabeza y con otra serie de arquitectos catalanes
que pronto difundieron este estilo por todo el país, al que poco apoco se sumaran técnicos de otras zonas
españolas (Casas y Gonzales, 2002).
En cuanto a los materiales, hay un empleo masivo del hierro no solo por su carácter constructivo
sino ornamental, el vidrio, la cerámica y el hierro visto se entrapazarán generando espectaculares
edificaciones en las que tendremos una nueva visión estética de estos elementos ya no solo formativos
sino ornamentales.
El sentido de una burguesía ya aposentada en el poder, la llevará a un escalón más arriba de sus
necesidades de dinamismo social, reflejado en las edificaciones, la necesidad de abrirse paso dentro del
sistema de clases. El ascenso social de los nuevos ricos hará edificaciones singulares para cada familia en
busca de prestigio, por lo que se huirá de lo poco original y de las viviendas tipo estándar de producción en
cadena, necesitando edificaciones propias en las que se descubra la originalidad y se asocie con una
determinada familia lo que determinará una edificación mucho más privada que publica para este arte.
Las decoraciones serán tanto al exterior como al interior con un sentido de lujo y magnificencia
burguesa con motivos florales y decorativos de formas delicadas, no hay escorzos, sin ningún motivo
heráldico tradicional al exterior, siendo sustituido este por falsos escudos de armas con las iniciales del
propietario y proliferando el sentido alegórico. El empleo masivo del hierro en balcones y pilastras vistas
se mezcla con el vidrio creando balconeras o miradores cerrados por madera.El juego decorativo
continúa hasta en los pequeños detalles, como llamativas incrustaciones en puertas, etc. y en muchos
casos se deja ver los trazados estructurales del propio edificio en hierro dejando justamente éstas
estructuras férricas a la vista y creando vanos para una mejor diafanidad en los interiores, mediante el
empleo del vidrio y los vitrales policromos que dejaran pasar la luminosidad y aprovechándola como
elemento ornamental a la vez.
La corriente modernista llega al Perú de igual manera que en otros países, desde Europa. Si bien
es cierto que en este caso se podría decir que llega de forma distinta a como se desarrolló en España
llega con la misma fuerza creativa pero con menos virulencia, por múltiples motivos. El primero es de
orden social. La burguesía peruana esta mucho más aposentada en el poder que su análoga española,
le lleva más de 80 años de ventaja en libertades políticas y económicas, por este simple hecho la reforma
estructural arquitectónica de la ciudad de Lima se ha producido gradualmente, desde el siglo XIX, se ha
tratado de ir a nuevos estilos artísticos arquitectónicos desde el establecimiento de la República.
Existe una confrontación que identificó lo colonial con lo virreinal y absolutista frente a lo
republicano con lo liberal y burgués. Llegada la independencia el nuevo Estado soberano trata de dar
unos aires arquitectónicos más acordes con la nueva sociedad republicana. Con lo que llegadas las
postrimerías del siglo la ciudad ya ha cambiado ostensiblemente. Cuando el estilo modernista (Art
Nouveau) se desarrolló en Europa la ciudad de Lima ya era una ciudad burguesa y moderna pero no
modernista. Otro punto a tener en cuenta es la orientación modernista mucho más cercana a
edificaciones particulares que a las públicas, que se amoldaron mejor a edificaciones neoclasicistas o de
estilo ecléctico. En general podemos hablar de una sociedad que avanza durante todo el siglo XIX frente
a una sociedad como en España y en diversos países de Europa aún estancadas en el absolutismo y en
continuas pugnas por las libertades ya establecidas en América y que tendrán que esperar a la última
fase del siglo en muchos casos para llegar a la situación de la burguesía del Perú.
En esta primera entrega presento siete casonas de estilo Art Nouveau que se hallan en el
denominado Eje Centro de Lima. Durante las primeras décadas del siglo XXI se desarrollaran estas nuevas
edificaciones sobre los solares que aparecerán en el centro urbano por la demolición de las antiguas
edificaciones, generadas por diversas causas, como temblores e incendios o por la mera renovación
urbana de edificios propios del avance social y urbanístico de la ciudad, acomodándose a las nuevas
corrientes de inicios del siglo XX.
La Casa Courret
“ L A C A S A C O U R R E T.-estaba
ubicada en el Jr. de La Unión, Calle
Mercaderes 197, el edificio fue
construido especialmente con los
gabinetes, laboratorios estudios, y el
salón de recepción de acuerdo a la
necesidad que requería la casa”
(Herrera Cornejo, 2001: 40).
En el frontis aparece remate al más puro estilo modernista, con una figura femenina de pelo
ondulado al más puro estilo iconográfico de esta tendencia artística y sustentada sobre volutas y motivos
vegetales, los balcones sobre redondo, con vanos en líneas curvas profusamente decorados y
totalmente infuncionales mancando la singularidad de la obra, en la que se descubre otros síntomas del
Art Nouveau.
El empleo del hierro como elemento decorativo, consintiente en las barandillas de los balcones
inferiores creando un enrejado férrico acorde con la obra, también con dinamismo en curvas remarca la
originalidad así como el empleo de hierro visto como elemento decorativo. Quedando la originalidad de la
edificación aun más patente, con las ménsulas de los balcones de la primera planta maravillosamente
decorados al más puro estilo Art Nouveau. Con balaustrada vegetal en el balcón central así como la
sustentación de los balcones laterales con una
profusa decoración alegórica. Todo este
entramado decorativo generara la creación de
un espacio central que en esta ocasión será
para la proyección del negocio y su anuncio,
también propio de este estilo arquitectónico.
Fig. 7. La Casa Barragán o Paláis Concert. Cruce Jr. de La Unión con Av. Emancipación (Lima)
La Casa Barragán o Paláis Concert de 1913, es también máximo exponente del modernismo
Limeño con cierto aire afrancesado. Fue obra de los arquitectos italianos del estudio Másperi. Los
hermanos Masperi, arquitectos constructores establecidos en Lima alcanzaron fama en la capital del
Perú de las primeras décadas del siglo XX, recibieron diversas distinciones por el Paláis Concert, la
Casa Joyería Welsh, por la Casa Giacoletti, la de Moreira y Riglos, entre otras, tal como los cita en
1914 la Revista Variedades (Anónimo, 1914: 1040).
El Paláis Concert es un clásico ejemplo modernista dado su planta, como materiales y sobre todo
la profusa decoración y simbolismo importada de las clases burguesas europeas. El edificio es de tres
plantas con fachada decorada por motivos florales ocupando una esquina y dando en su creación un aire
lujoso al gusto burgués de las altas clases limeñas. Fue lugar para reuniones y foco social de la ciudad
como centro no solo lúdico sino también frecuentado por la intelectualidad.
“La sociedad tradicional, la estratificación por árbol genealógico se hizo cada vez más difícil, y el
nuevo rico, el aristócrata venido a menos y el arribista empezaron a mezclarse y a confundirse en el
Paláis Concert o en el Jardín Estrasburgo” (Panfichi, Portocarrero, 2004: 173).
Respecto a la construcción en si habría que remarcar los redondeos de formas, que son cualquier
cosa menos una obra carente de individualidad, lo que lo lleva a ser edificio singular con estilo propio y un
marcado carácter modernista tanto en la forma como en su función social.
En el edifico aparecen
balaustradas deformadas por
motivos florales en la planta
intermedia con decoraciones florales
y geométricas de mampostería en los
alfices de las puertas de las
balconeras, siendo las mismas
sustituidas por vanos en formas
curvas. En el piso superior es donde a
mi juicio se realiza, la explosión de los
motivos modernistas, no solo por la
singularidad y anti funcionalidad de los vanos curvos sino también por la aparición de motivos alegóricos y
florales propios de esta tendencia artística, así como el remate en forma de guirnalda floral que recorrerá
todo el extremo superior de la fachada delimitando la terminación de la edificación.
Como no podía ser menos, la heráldica sustitutiva modernista aparece disimulada en el parapeto
que cierra la fachada en su esquina que hace las veces de escudo heráldico en la que se representan las
iniciales del propietario GB (Genaro Barragán Urrutia), característica esta común en este tipo de
edificaciones asomando tímidamente otra característica, la cúpula de zinc meramente decorativa en la
que el elemento metálico se muestra como decorativo y distintivo del Art Nouveau.
Fig. 11. Detalle cupulilla de zinc. Fig. 12. Detalle heráldico. Palais Concert (Lima)
La carpintería y los herrajes de las puertas descubren un entramado de líneas curvas que otorgan
ese sello de distinción y de originalidad necesario para la obtención de prestigio social, en base a los
diseños innovadores de los labrados en la carpintería sobre maderas nobles, con motivos vegetales y
diseños curvos en los enrejados que hacen de las puertas una obra de arte en si misma.
Curiosamente el juego simbólico se mantiene oculto, existen alegorías al dios Mercurio, dios del
comercio al igual que en la casa Cervantes de Cartagena (España), sin lugar a dudas esto nos indica a
Los interiores con decoración mediante estucos en los paños de las paredes, lámparas de cristalería
y metal ofreciendo el lujo que supondría la luz eléctrica como ejemplo de modernismo y progreso.
“El Paláis Concert abrió sus puertas en 1913. El más grande y lujoso café de la época, de amplios
espejos biselados y pomposas arañas colgando de los techos y una orquesta de señoritas, fue desde su
inauguración el centro de la vida social limeña” (Del Águila, 1997: 197). Las esculturas en tonos
metálicos también están representadas en la mansión con los temas más típicamente del Art Nouveau.
Los típicos suelos de la época de principios de siglo XX, tanto en Europa como en América se repiten
este tipo de diseños para las losas.
Fig.15. Detalle
Fig. 9.alegórico. CasaConcert.
Detalle. Palais Barragán o Palais
Centro Concert.
de Lima
La Casa Pygmalión
Ta m b i é n a p a r e c e e l
mampuesto, en la parte superior de
las ventanas de la última planta,
remarcando aun más su
exclusividad así como, en la zona
inferior de esa misma planta donde
simulan una balaustrada de un
inexistente balcón.
Habría que destacar la
aparición de la heráldica sustitutiva
en el edificio superponiendo las
iniciales del establecimiento PYG a
modo de emblema o escudo en el
remate del frontis el cual se
refuerza por la aparición de
blasones esquematizados que
delimitan el edificio a ambos lados
Fig. 9. Detalle.
Fig.19 Detalle estucados. delLima
Palais Concert. Centro de
Casa Pigmalión. mencionado emblema.
La Casa Fernandini
Fig. 20. La Casa Fernandini. Ubicada en Jr. Ica con Jr. Rufino Torrico.
La Casa Fernandini sita en el cruce jirón Ica con jirón Rufino Torrico aparece un joya del modernismo
limeño , en el cual se pueden observar los elementos típicos del Art Nouveau, obra realizada en 1913 por el
arquitecto francés Claudio Sahut por encargo del rico minero Don Eulogio Fernandini.
“Cuando, en la segunda década del siglo XX, el gran millonario Eulogio Fernandini se decidió a
construir lo que, en aquel entonces, era considerada una gran casa, escogió para erigirla la calle La Riva
en el jirón lca” [sic]. (Basadre, 1961, Vol. 9: 4128).
El remate del edificio está realizado en base a elementos clásicos como los dos frontones que
enmarcan el remate principal de la esquina también sobre redondo, que guarda un motivo vegetal en su
parte central en sustitución de los motivos heráldicos.
En los interiores se mostrara de manera inequívoca el lujo y la magnificencia propia de este arte
burgués, con un desarrollo desmesurado de estucados decorativos en pan de oro con representaciones
meramente decorativas con motivos florales y volutas generando frisos con medallones y metopas
doradas , que extienden no solo a los techos y a las paredes sino también alcanzado la propia carpintería
de las puertas , las cuales se encuentran lacadas en blanco originando una continuidad con los paños de
las paredes , creándose en torno a ellas alfices que las enmarcaran ayudando a identificarlas.
Con respecto de la carpintería interior habría que remarcar el empleo de la madera lacada
conjuntamente con el vidrio y resaltar la continua aparición de líneas curvas tanto en la madera como en
las vidrios que componen la misma , añadiendo una profusa aparición del pan de oro en los ribetes de la
carpintería de la puertas y ventanas. La otra gran conjunción de elementos modernistas es la fusión del
hierro con el vidrio para la formación de vitrales , que aparecen en la techumbre generando una mayor
luminosidad y policromía , dejando ver las estructuras metálicas como elemento no solo formativo sino
como decorativo, aumentado así la sensación de modernidad y de lujo de las estancias.
La evocación historicista se verá representada por una estancia central de la casa, conformada
por un patio interior de columnas jónicas que sustentan el basamento de la planta alta, sobre un friso
corrido con motivos vegetales compuesto por guirnaldas y metopas, sobre él se levanta un muro o
barandilla que queda disimulada por un segundo friso con medallones sobre pan de oro separados por
cenefas rememorando las edificaciones clásicas, pero deformando sus proporciones , cánones e
incorporando y exacerbando los elementos decorativos propios del Art Nouveau, tanto en temática como
en diseño. Como motivos florales, frisos áureos e incorporándose vitrales que en nada tendrían que ver
con el estilo historicista clasicista.
Esta casona se encuentra ubicada en el jirón de La Unión ,asoma con rasgos Art Nouveau, se
trata del edificio de las Compañías Unidas de Seguros.
Edificación en cuatro plantas la cual presenta síntomas historicistas de temática clásica como la
aparición en los extremos de la misma en el segundo piso de columnas a modo de ménsulas, pero no son
más que meras evocaciones, sin ningún tipo de rigor en la norma clásica, e incorporando las mismas a la
adaptación del Art Nouveau evocando el estilo clásico con elementos meramente decorativos
deformados ya adaptados a la nueva tendencia artística.
Apareciendo de forma un motivo floral que será el leitmotiv de edificio y que estará presente a lo
largo de toda la edificación, actuara como sello o marca de la casa a modo se heráldica.
La carpintería refleja en la puerta principal diseños Art Nouveau, con profusión de curvas labradas
en la madera de la puerta principal. Las curvas vienen acompañando al conjunto en las deformaciones
producidas en los alfices de los vanos, rematados por el motivo floral tanto en las deformaciones como en el
centro en su terminación superior del alfiz a modo heráldico de este mismo motivo que se repite en toda la
fachada, dándole una decoración floral y marcando un sello distintivo de la obra.
Fig. 30. Las Cariátides. Casa de Compañía de Seguros. Jr. de la Unión (Lima)
Esta es una Edificación en tres plantas, la primera de las cuales esta designada a un claro uso
comercial siendo las dos últimas con destino a residencia. Sobre la tercera planta se eleva dos altillos en
forma de torreones simétricos sobre la entrada principal al edificio que generan una mayor luminosidad a
los interiores de esta planta, estando profusamente
decorados con estuco en su exterior.
Rhiap. Revista de Historia del Arte Peruano / Año 1, Nº 1, 2014 - ISSN: 100
El Art Nouveau en el Eje Centro de Lima
1. La propia ménsula, se acopla en desde el paño de pared hasta la anchura del balcón
generando un volumen cóncavo sobre el cual parece la decoración floral con diseños curvos y
líneas curvas mancando el límite de la ménsula.
2. La arcada general de la planta baja
3. Tres nuevas arcadas sobre la general por partición de la misma, que generan en su centro unas
falsas pechinas decoradas en estuco con motivos florales , en los que vuelve aparecer un figura
femenina propia de la iconografía de esta corriente artística.
Rhiap. Revista de Historia del Arte Peruano / Año 1, Nº 1, 2014 - ISSN: 101
Diego Cánovas Ferrández
El Teatro Colón
Obra de Sahut 1911/1914, que poco o nada tiene de su valor original por la reforma sufrida en 1936, en
la que se añaden dos plantas una de ellas a consta de la destrucción de la cúpula y en la que se pierden
no solo la configuración primitiva de la edificación, sino además los motivos decorativos, siendo
añadidos con posterioridad en otro estilo diferente, más acorde con la arquitectura de la plaza Sanmartín,
pero sin el cuño Art Nouveau.
“El Teatro Colón de Claudio Sahut en la Plaza San Martín fue realizado con una fachada Art
Nouveau, como varias de las obras residenciales que este autor dejó, incluyendo las del Paseo Colón. La
influencia de este estilo, el Art Nouveau” (Martuccelli, 2000: 57).
Agradecimientos:
Rhiap. Revista de Historia del Arte Peruano / Año 1, Nº 1, 2014 - ISSN: 102
El Art Nouveau en el Eje Centro de Lima
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