Вы находитесь на странице: 1из 212

л у ч ш е е д л я и з б р а н н ы х

©2012 FMIC. Fender ®, Make History™, Telecaster ®, Tele ® а также характерные особенности дизайна музыкальных
инструментов, являются зарегистрированными товарными знаками Fender Musical Instruments Corporation. Все права защищены. GUITARS ma g a zine 1
2 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 3
Вы може те получить 10% скидку
при покупке в магазинах Музторг
Подробности по ссылке в этом QR коде

Много лет назад в СССР в


80-х годах прошлого столетия
будущий главный редактор этого
журнала Сергей Тынку занимался
очень странным видом спорта
– греблей на каноэ. Знакомые
постоянно спрашивали Сергея,
почему каноэ двигается по прямой,
withGod / Shutterstock.com

притом что гребец работает веслом С ер г е й Ты н к у


только с одного борта. Это был Гл а в н ы й р е д а к т о р
tynku@guitarsmagazine.ru
сложный вопрос для школьника.
И, откровенно говоря, очень
скучный. Другое дело музыка.
У детей, занимавшихся
спортом, развлечений было еще
меньше, чем у остальных советских
школьников. В спортивных лагерях
не показывали кинофильмы,
не было дискотек, библиотек и
прочих способов приятно провести Боб Фефилов
Обозреватель
время. Несколько тренировок в день и праздники в виде походов в bob@guitarsmagazine.ru
столовую для приема пищи. Именно в спортивном лагере для гребцов
Сергей первый раз услышал рок, который и «снес башню» однажды
и навсегда. В конце 80-х был моден Heavy Metal. Слушать
таких исполнителей, как Ozzy, Helloween, Accept, Manowar,
Metallica, Antrax, Iron Maiden, и прочих рокеров было
признаком настоящего крутого пацана.
Смешное дело, но у юных гребцов была одна кажущаяся
ныне комичной забава – это называлось «танцевать хэви-
метал». Несколько человек брали весла наподобие гитар,
Те й м у р И с м а й л о в
становились рядком и под громкую сами понимаете какую Э к с п е р т, р е д а к т о р
музыку «трясли хаерами», скакали и делали вид, что играют i s m ay l ov @ a t t r a d e . r u
на гитарах. За таким развлечением мог пройти целый час.
Весло для каноэ больше всех остальных весел на свете
по своей форме близко к электрогитаре. А настоящих
музыкальных инструментов в то время найти было
практически невозможно.
Прошло четверть века. Каноэ давно ушли в прошлое.
Страна утопает в гитарах и гитаристах. Они называют свои
инструменты палками, бревнами, пушками и даже веслами.
В доме Сергея много гитар. И каждый раз, когда он вешает
Дмитрий Белинский
на себя ту или иную, начиная пилить какой-нибудь тяжелый Арт-директор
рифф, он вспоминает далекие детские годы, спортивные linxy@ mail.ru
лагеря и пацанов с веслами, которые «дрыгаются под метал».
Жизнь – забавная штука, кто бы мог подумать тогда, как Литературный редактор
оно все получится с гитарами в конце концов. Играйте рок- и корректура текстов :
музыку и будьте счастливы. Ольга Стрекачёва
s t r e k a c h e va @ r a m b l e r. r u

Ваш Guitars Magazine.


В создании журнала принимали участие:
Натаван Емельянова, Артур Булатов,
Александр Авдуевский, Михаил Панин,
Семен Попадюк и Денис Шлык

Спасибо за поддержку Владимиру


М а р к о в и ч у, А н н е Ку л и к о в о й ,
М а к с и м у А л т у х о в у, Ю р и ю Щ а г и н у и
гребля на каноэ Является олимпийским видом спорта Д м и т р и ю Ку з н е ц о в у.

с 1936 года (впервые он был представлен на олимпий-


ских играх 1924 года в качестве неофициального вида) Журнал Guitars Magazine
зарегистрирован в
Федеральной службе по
надзору в сфере связи и

на обложке: контактная информация и выходные данные журнала массовых коммуникаций:


ПИ № Ф С 7 7 - 3 3 0 6 2 о т
Стэк Marshall Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д »
с головой JVM410 и Гл а в н ы й р е д а к т о р : Ты н к у С . А . 5 с е н т я б р я 2 0 0 8 г о д а.
кабинетами 1960 – самая А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 1 4 7 , г. М о с к в а , у л . М а р к с и с т с к а я , д . 3 , с т р . 2
современная на сегодняшний Те л . ( 4 9 5 ) 6 4 1 - 5 9 - 9 5 e - m a i l : r o c k @ s o u n d m a n a g e . r u w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u За содержание рекламных
день конфигурация гитарного Отпечатано: ООО «ФПК Полиарт»
Адрес: 109316, Москва, ул. Сосинская, д. 43 материалов редакция
усиления от Marshall
Ти р а ж : 5 0 0 0 э к з . о т в е т с т в е н н о с т и н е н е с е т.
4 GUITARS ma g a zi ne
Свободная цена
72 122 стр. стр.

темы номера
20 стр. Gibson SG – Полвека на воору жении
138 стр. Marshall – Так зака лялась ста ль

портрет
32 стр. Robbie Krieger – Человек в дверях

66 32
90 стр. Joe Perry – Он скупил все лесполы
112 стр. George Benson – Такой странный концерт
стр. стр. 114 стр. Top10 гитаристов – Выборы в гитарную думу
129 стр. Madonna и Shakira – Девчонки с гитарами

20 стр.
138 стр.
Интервью

8 стр. Brian Setzer – Все мы родом из д жаза


16 стр. A ngus Young – Рок – это неслож но
49 стр. John Petrucci – И его новый диск
66 стр. Robert Trujillo – Железный парень
72 стр. A ndy Timmons – Техничный скромник
107стр. Warren Haynes – Бег ущий человек
192 стр. Edge – Гитар дол ж но быть много

инстру мента рий

52 стр. Ibanez FR100 – Пожарный инвентарь


78 стр. Ibanez RG – Очередной виток эпохи
84 стр. Ibanez JEM – Са латовое премиум чудо
86 стр. Ibanez A nniversary – Опять 25
100 стр. EV H Wolfgang – Черный волк и Луна
118 стр. Fender Kurt Cobain – Будь как король гран жа
120 стр. Fender Elvis Presley – Ка лифорнийское настроение

192 16
122 стр. Fender Blacktop – Тя желый рок продол жается
130 стр. Mesa Mini Recto – Ма ленький злой зверь
стр. стр. 158 стр. Gary Moore – Всю ж изнь с Marshall
168 стр. Line6 Mobile In – Преврати мобильник в процессор
178 стр. Hughes&Kettner Tubemeister 18 – Свет, Тепло и Мясо
184 стр. Digitech iPB – 10 – Наполни планшетник гитарой
188 стр. Charvel Desolation – Теперь не только страты
200 стр. Vox Apache – Твой дорож ный друг индеец

У голок басиста

8 184
56 стр. SW R Lite Series – Карманное счастье
60 стр. Fender Deluxe JB V – Рабочая лоша дка
134 стр. Ibanez Promethean – Красная машинка
стр. стр.
162 стр. Ibanez SR1206 – Низкочастотный убийца
166 стр. Ibanez SR370 – Шагни в рок без боязни

90
172 стр. Fender Bronco – Первый блин не комом

стр. Обзор CD и фильмов

65 стр. Slash – Праздник дрессированных лесполов


89 стр. A ndy Timmons – Ощу ти себя сержантом

172
105 стр. Van Halen – Возвращение монстров рока
199 стр. Roy Buchanan – Король телекастера
стр. GUITARS ma g a zine 5
6 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 7
8
GUITARS
ma g a zi ne
P h o t o c r e d i t : T o n y N e l s o n
Он давно стал одним из кул ьтовы х муз ы кантов среди
все х гитаристов планет ы . И это неудивител ь но при эти х
его фирменн ы х рокабилл ь н ы х гитарн ы х фишка х , при -
свингованн ы х джазовы х аккорда х и неверо я тном с ц е -
ни ч еском шоуменстве . И можно долго загибат ь пал ь ц ы ,
пере ч исл я я вершин ы его достижени й на ниве шоу-биз -
неса , но м ы уверен ы : гораздо более при я тн ы м делом бу-
дет поставит ь в плеер новы й ал ь бом гитарного геро я , дл я
того ч тоб ы насладит ь с я звонким саундом его гитар ы

Brian Setzer
I n s t r u – M E NT A L

С
ложно осознать, но мы узнали о Setzer еще в да-
леких восьмидесятых. Прошло несколько деся-
тилетий, а он как будто не стареет, по-прежнему
оставаясь бодрым и свежим. На этом фоне очень не-
ожиданно будет выглядеть первый за все время музы-
кальной карьеры инструментальный альбом музыкан-
та. Мы, конечно, все знаем, насколько хорошо он умеет
играть и привыкли к его соло внушительных размеров,
но отважиться на «безвокальное» творчество он решил
только сейчас, когда ему перевалило за полтинник.
Весь его накопленный за эти годы опыт и, несо-
мненно, развившийся музыкальный вкус вылились в
невероятно вкусную смесь из рокабилли, блюграсса,
джаза и серфа на альбоме Instru-MENTAL. Начав играть
на гитаре в восьмилетнем возрасте, он преодолел путь
почти в 45 лет, для того чтобы сделать первый чисто
гитарный альбом, вложив туда все, что копилось в его
пальцах все эти годы.
Ранее он пробовал выступать во множестве форма-
тов – от рокабилльного трио (Stray Cats) до полноценно-
го джазового бэнда из 17 человек (Brian Setzer Orchestra).
И теперь новая ступень – инструментальная гитарная
музыка – разумеется, до боли знакомая, ибо в ней тот
самый Brian, которого мы хорошо знаем и любим. Да-
вайте же обсудим с ним новый альбом.

GUITARS ma g a zine 9
Ни для кого не секрет, что ты просто маньяк А твои Bassman – обычные серийные или
правильного оборудования и инструментов. какие-то модифицированные тюнингованные?
Какие гитары ты использовал на этом альбоме? Какие-то из них на 100% в оригинальной комплек-
Я сыграл на старом Gretsch аж 1959-го года (модель тации, и я не собираюсь в них ничего менять. Но у меня
6120) на одной из песен и как-то сильно ощутил, что эта есть и другие, тюнингованные, туда входят и те, что ез-
гитара стала немного чужой мне. Но только на какое-то дят со мной в туры. Но они уже были модифицированы
время. А потом я записал несколько разных Gretsch 6120 другими людьми, перед тем как попасть ко мне. Если
своей именной Hot Rod модели. что и было дальше изменено по моим пожеланиям – это
Обычно я просто брал в руки ту, что была на данный замена кабелей на те, что рассчитаны на большую мощ-
момент лучше отстроена и струны посвежее. Что касает- ность, и поставлены динамики Celestion 30 ватт.
ся акустической гитары – то по большей части это была
моя драгоценная D’Angelico Excel, тоже старая 1963 года. А что все-таки случилось с той ’59 Gretsch 6120
И была старая Stromberg, у которой громкий бухающий после записи первой композиции?
звук, отлично подходящий для ритмических дорожек в После того как я поиграл, то обнаружил, что пара
стиле Freddie Green. ладов качаются, бридж не строит и гриф подогнулся.
Такие вещи бывают с гитарами, которым за пятьдесят.
Что насчет усилителей?
В основном это был 1963 года Fender Bassman. Ты, наверное, достаточно
Это мой типичный саунд – Gretsch 6120 через Fender много играл на ней все эти годы?
Bassman. Иногда я добавлял к этому набору старинную Ну да, я купил ее очень давно у одного парня в Long
эффект-голову Fender Reverb, также ламповую. Island, когда еще жил там, и случайно оказалось так, что
Когда я начинал записывать альбом, после какого- это великолепная гитара.
то удачно сыгранного трека обнаружил, что один из ди- Гитаристы, конечно, любят наделять романтикой
намиков Bassman практически накрылся. Но микрофон все эти винтажные гитары, но часто бывает, что эти
был у другого динамика (слава Богу, в Bassman их четы- инструменты в реальности живут до первого хороше-
ре), поэтому конечный результат был нормальным. го удара. А дальше мы теряем гитару. Я называю это
Хотя для последующих записей пришлось достать «грустный понедельник после весело начавшегося пят-
из запасников другой Bassman – разумеется, тоже 1963 ничного вечера».
года – у меня их несколько и сложно отличить один от Понедельничная гитара – это как будто тебе надо
другого, но я люблю усилки именно этого года. вкалывать работягой на заводе в самом начале неде-
ли и постоянно сражаться со своей женой, чтобы от-
А почему именно 1963? ложить из семейного бюджета хоть какие-то деньги на
Ну, мне кажется, что именно в этом году народ с самую захудалую гитару. Другое дело пятничная гита-
Fender делал все как надо. А вот потом они стали встав- ра – у парня с завода отличное настроение, впереди
лять транзисторный выпрямитель, и звук уже стал не его ждет веселый вечер и свободные выходные. Так вот
таким. До этого выпрямитель был ламповым, что дела- эта гитара 1959 года когда-то была пятничной, отлично
ло звук более приятным для моих ушей. Он дает саунд звучащей и невероятно приятной в руках. А сейчас у
более упругий и определенный, в нем больше чистоты, нее понедельник.
которая нужна для моего стиля игры.
Что ты скажешь на тему сравнения новых
гитар со своими винтажными аналогами?
Новые готовы к употреблению сразу же после того,
как ты достаешь их из коробки – никаких проблем. А
вот на старых, чтобы сыграть все правильно, нужно
сначала изрядно потрудиться. Там не получится взять
и купить сразу десять гитар 50-х годов, воткнуть в уси-
литель и сразу играть. Их нужно сначала привести в по-

FENDER BASSMAN

Э т о о д и н и з с а м ы х п о п у л я р н ы х с р е д и р о к-
гитаристов уси литель всех времен и народов; его
звук без преувеличения настоящая к лассика,
а к т уа л ьна я и пон ы не. Проста я конст ру к ц и я, т ра-
диционный дизайн и очень большой саунд.

БОЛЕЕ ПОЛУВЕКА НАЗАД ИМЕННО FENDER ПРЕДСТАВИЛИ


ПЕРВЫЙ В ИСТОРИИ ГИТАРНЫЙ УСИЛИТЕЛЬ – МНОГИЕ
СЧИТАЮТ, ЧТО НИЧЕГО ЛУЧШЕ С ТЕХ ВРЕМЕН НЕ ПРИДУМАНО

10 GUITARS ma g a zi ne
Сетцер родился в Массапекуа, Нью-Йорк. Начиная с 1979 года он был фронтменом группы «Stray
Cats». После локальных выступлений от Нью-Йорка до Филадельфии без реального успеха гитарист
Сетцер, барабанщик Слим Джим Фантом и басист Ли Рокер отправились в июне 1980 года в Лондон
N e l s o n
T o n y
c r e d i t :
P h o t o

Чтобы получить деньги за самолё т, Брайан, Ли и Д жим отправились в «Sam Ash Music» на 48
улице, чтобы прод ать свои инс трументы и оборудование магазину, и выручили достаточно
средс тв на биле т в один конец. По прибытии они решили назвать себя «Stray Cats»
GUITARS ma g a zine 11
Пос ле выпуска нескольких синглов и дву х а льбомов в Англии «Stray Cats»
получили внимание американской публики с а льбомом 1982 год а «Built for Speed»,
два хита из которого вошли в Top Ten («Rock This Town» и «Stray Cat Strut»)

N e l s o n
T o n y
c r e d i t :
P h o t o

Этот а льбом был в основном переизданием многих песен из двух предыдущих а льбомов, «Stray Cats»
и «Gonna Ball», которые не были выпущены в Америке. Их следующий а льбом, «R ant ‘N R ave with the
Stray Cats» вк люча л в себя два успешных сингла: «(She’s) Se xy + 17» и «I Won’t Stand In Your Way»
12 GUITARS ma g a zi ne
рядок – докупить те или иные запчасти, отстроить что- Твой альбом «Setzer Goes Instru-MENTAL!»
либо или заменить. Это как с покупкой старой машины буквально кишит джазовыми штучками.
– там нужно будет повозиться, чтобы она начала ездить. Откуда все это пошло?
Когда-то давно в начале пути, когда я учился по-
Ну и какие же действия тебе нужно нимать и сочинять музыку, у меня был преподаватель,
совершить, чтобы старая гитара пришла в который делал акцент на все основы и старые догмы.
подходящие для тебя кондиции? Мы прошли все учебные книги знаменитого музы-
Ну, возьмем гитары Gretsch выпуска 1959. У меня их кального издательства Mel Bay – я до сих пор считаю
много, и я их люблю. Но в оригинальной конфигурации их отличной вещью для тех, кто хочет стать гитари-
мне невозможно на них играть. стом. А потом в один прекрасный момент мой учитель
Во-первых, надо поменять лады – эти мелкие за- сказал, что ему больше нечему меня учить. Тогда я сел
кругленные бесполезные куски проволоки. Дальше на автобус, проехал пару остановок и еще километр-
идем по грифу – он, как правило, «убит» и его нужно два прошел пешком, таща свой Gibson ES-175 до сту-
поручить хорошему мастеру, чтобы выпрямил и почи- дии, где был более продвинутый учитель. Он открыл
стил. Иногда там все так плохо с прогибом, что нуж- мне аккорды, гаммы, теорию, как играть на все виды
но чуть ли не паром все это нагревать, чтобы вернуть гармоний и делать соло поверх тех или иных аккордов,
в надлежащий вид. Бриджи, как правило, в ужасном как делать аккордовые замены.
состоянии и стоят как попало. В общем, он показал
Самое лучшее – это поменять бридж на гибсонов- мне свою концепцию игры
ского стиля Tune-o-matic. Стоящий на старых Gretsch на гитаре – и это был джаз,
нулевой лад вместо порожка ничего хорошего не дает, который и стал частью
и работа над ним может кардинально улучшить звук и моего стиля с тех пор и
строй. Я считаю, намного лучше, когда у каждой стру- поныне.
ны есть своя бороздка, как на порожке. Иногда можно
подумать и новых колках, желательно с замковым ме- Что же было для тебя
ханизмом, особенно если вы много играете с рычагом, первично – джаз или
как я, например. рокабилли?
В целом, сделав все шаги, получаем нечто близкое Я учился обоим сти-
к моей именной модели – она недаром называется Hot лям в одно и то же время.
Rod (то есть тюнингованная). Поэтому зачастую, чтобы Поначалу все, конечно, ка-
не обламываться и не раздражаться, иногда проще взять залось очень разным. Тем
готовую новую гитару. Конечно, очень сложно изгото- более тогда не было такого,
вить инструмент, звучащий как то, что прожило 50 лет, чтобы ты мог послушать
но в то же время новые звучат очень близко к оригиналу любую вещь любого стиля,
– совсем не так далеко, как многие о том говорят. просто кликнув по ссылке
в интернете. Очень много
А вот для твоего уха какова разница времени и сил уходило на
между новыми и старыми гитарами? то, чтобы найти какую-то
Лучшая из 59 года, что у меня была, звучала так музыку для прослуши-
тепло на легком перегрузе, что сложно представить что- вания. В Нью-Йорке у
то еще более приятное для настоящего прямолинейного нас вокруг было много
рокабилли. А все потому, что дерево за столько лет хо- отличных джазовых
рошо просохло и разыгралось. Ты берешь ее в руки, и гитаристов, поэтому
звук такой большой и благородный. Новые звучат очень я достаточно на-
похоже, но там немного меньше волшебства. Поэтому слушался действи-
старые, если они хорошо звучат, то так фантастически тельно хорошего
дорого стоят. джаза.

GRETSCH BRIAN SETZER

Взять к ласси ческ у ю модель и ч у ть-ч у ть ее ул у чшить,


сделав более подходящей для интенсивной концертной
работы – вот основная идея именной гитары. Отсюда
т а к ие п ри я т н ые ме лоч и, к а к , н а п ри мер, локовые ко л к и,
современный бридж и более удобные долговечные лады.

СЛОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО БЫЛО БЫ С ГИТАРАМИ GRETSCH В


НАШЕ ВРЕМЯ, ЕСЛИ БЫ НЕ BRIAN SETZER,ЧЕЙ ИМИДЖ И ЗВУК НА
ПРОТЯЖЕНИИ ДЕСЯТИЛЕТИЙ СВЯЗАН С GRETSCH

GUITARS ma g a zine 13
А вот кантри и рокабилли музыкантов было совсем
немного в наших местах – такую музыку мало где мож-
но было услышать. Поэтому, когда мой отец вернулся
их Кореи и показал мне записи Johnny Cash и Jerry Lee
Lewis (его армейские друзья его снабдили ими), я очень
сильно запал на такую музыку и пытался играть какие-
то похожие ходы на гитаре. Все это звучало очень при-
ятно для моего уха, и сочетание джаза с рокабилли было
очень естественным для меня.

Блюграссовые корни – они также слышны


в вещах на новом альбоме, иногда ты играешь, СТАРИННЫЙ ЛАМПОВЫЙ ЭФФЕКТ REVERB ОТ КОМПАНИИ
почти как Bill Monroe или Earl Scruggs. FENDER НЕ ТОЛЬКО ЗВУЧИТ, КАК НАСТОЯЩИЙ ОЛДСКУЛ,
Ну да. Какой-то элемент кантри и блюграсса также НО И ВЫГЛЯДИТ ВЕСЬМА НЕОБЫЧНО В ВИДЕ ГОЛОВЫ
присутствует в моей игре. В основном это происходит
оттого, что моим ушам приятно слушать это – рокабил- моментально и сразу же учиться новым вещам. Я ста-
ли, свинг, джаз, рокенрол, кантри – я просто играю то, рался все сделать максимально быстро, пока вдохнове-
что мне приятно слушать – пальцы следуют указани- ние охватывало меня.
ям ушей. Блюграссовые корни были заложены в самом
детстве – у моего дедушки было банджо, и он мне его Как повлияли на конечный
подарил. Поэтому звукоизвлечение в этом стиле – до- результат Johnny и Noah?
статочно естественная для меня вещь. Мне казалось, У Johnny встроенный оцифровщик музыки в го-
что для скоростной игры нет ничего более подходящего. лове, поэтому я знал, что всегда и везде получу запись
приличного уровня от него. Шучу, конечно. Просто он
Как ты сочинял и делал настолько талантлив, что одновременно может играть
аранжировки для этого альбома? слэпом на басу и читать ноты – раритетное качество в
Я придумал семь песен со словами. Потом начал ду- наше время. А это было так важно в данных песнях, по-
рачиться с песней Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», скольку музыка там была не просто I–IV–V. Конечно,
просто пробегаясь на гитаре по мелодии и аккордам. традиционные джазисты могут одновременно и смо-
Все это вылилось в решение заначить на будущее идею треть в ноты, и играть на басу. Они делают это чисто и
сделать из этого инструментальный альбом, каких ра- четко, но без того драйвового чувства, которое присуще
нее у меня не было. Ну и когда пришло время сочинять рокабилльным басистам. А ведь твое звучание – это ос-
и аранжировать, я взял и расписал все аккорды и мело- нова настроения в музыке.
дии на бумаге. Причем использовал очень много аккор- Noah – фантастически быстро схватывает все на
довых замен, как было более приятно для моих ушей. лету. Обычно я быстро проигрывал ему свою гитар-
Например, для «Earl’s Breakdown» оригинальная аккор- ную часть, и он тут же придумывал свою ритмиче-
довая последовательность была типа G–C–G–Em–E7, скую партию, делая акценты именно там, где, по моим
а я сыграл G–Gmaj7–G7–Gm6, что было безумной джа- ощущениям, это нужно было делать. Причем освоение
зовой штуковиной, но работало отлично. При этом мои нового материала было для него настолько родным и
басист Johnny «Spazz» Hatton и барабанщик Noah Levy естественным процессом, как будто это были его ком-
были активными участниками процесса, отталкиваясь позиции. Плюс в Миннеаполисе он живет в 15 минутах
от «скелета» с моими нотами. от меня, и для прибытия на сессию в студию ему доста-
точно 20 минут. Это так не похоже на Нью-Йорк или
Ну а как проходил сам процесс записи? Лос-Анджелес, где мне нужно ждать три недели, чтобы
Как только альбом был придуман, сразу же захо- собрать вместе музыкантов такого уровня.
телось побыстрее прийти в студию и как можно бы-
стрее перенести все сочиненное на пленку – так я был Как тебя вообще занесло в Миннеаполис?
зажжен новым материалом – как, впрочем, и любым Моя жена из этих мест, и мы заехали навестить ее
другим со своих альбомов. Мне захотелось пойти са- семью. И я быстро понял, какой это замечательный го-
мым простым путем – я убрал все старые микрофо- род. Это не какое-то место для тусовочной шантрапы
ны и поставил Neumann с Sennheiser, достал все свое или, наоборот, супер-серьезный бизнес-мегаполис. Это
старое оборудование и начал играть, записывая все. реальный город с настоящими людьми – жить и делать
Большинство записей было сделано живьем, а не на- музыку тут – одно удовольствие.
ложением – то есть просто несколько парней одновре-
менно играют в комнате. А там где дело происходит без Твой звук, как обычно, острый до невозможности.
ударных (например, «Far Noir East»), то, конечно, у нас Как тебе удается его сохранять столько лет?
звучал клик, чтобы все было ритмически точно. У меня много подушечек для иголок. (Смеется.)
Сам процесс был бы невероятно трудным или даже Если серьезно, то все дело в постоянной игре на гита-
просто невозможным без таких талантливых музыкан- ре. За все эти годы я не вспомню хотя бы один день,
тов, как Johnny и Noah, которые все сделали идеально, когда я не играл на гитаре. И если я до сих пор играю
как нужно и в рамках немногих простых инструкций. что-то, значит, научился с тех пор, как мне было 15 лет.
У меня просто не было времени и терпения на то, что- Это очень простой рецепт – просто сесть и поиграть на
бы поработать с кем-то, кто не может въезжать в музыку гитаре чего-нибудь.

14 GUITARS ma g a zi ne
Всего лишь через четыре года «Stray Cats» распались в 1984 году, но кратко воссоединялись время от
времени для записи альбомов и поездок в туры вплоть до начала 1990-х. С 1985 года до начала 1984
года Брайан Сетцер был гитаристом в гастрольной версии группы Роберта Планта «The Honeydrippers»
N e l s o n
T o n y
c r e d i t :
P h o t o

В середине 1990-х Брайан Се тцер воскресил старую форму молодёжной музыки, свинга и Jump
blues-музыки, созд ав «The Brian Se t zer Orchestra», амбициозный проект с 17 участниками,
выпус тивший несколько с т удийных а льбомов, рождественский диск и концер тные записи
GUITARS ma g a zine 15
Батарейка по имени
ангус
вает о своем гитарном стиле
гитарист группы AC/DC рассказы

Ты стал играть в жестком но, то когда я начинаю играть немного


стиле с первого же момента, легче, звучание меняется полностью, это
когда начал играть, или ты создает ощущение игры на заднем фоне.
приобрел это потом?
Мне всегда нравилось ударять по Используешь ли ты ручку
струнам. Я вырос с Mal (Mal – это про- громкости на гитаре для уменьшения
звище его родного брата Malcolm, кото- интенсивности звука?
рый также является ритм-гитаристом Да, я выкручиваю немного на-
AC/DC и автором риффов), он не только зад ручку для такого типа партий. Это
имеет прекрасно работающую правую происходит, если я думаю, что надо бы
руку с медиатором, но и по-настоящему быть поспокойнее – что случается до-
понимает, как получить все от гита- вольно редко на самом деле! (Смеется.)
ры. Он всегда говорил мне: «Не щекочи, Обычно мне лениво делать это, и я про-
врежь педику!». сто играю легче. Или когда мне иногда
Интересно то, что, когда вы приходится посидеть немного, как, на-
начинаете учиться играть действительно пример, перед вступлением к «Livewire»
сильно, вы также начинаете понимать (альбом «High Voltage»). Mal начинает
границы инструмента. аккорды, а затем впрыгиваю я и потом
Я честно верю в то, что если играть остальная группа. Очень здорово, ког-
на гитаре со всей силы, то можно полу- да в группе есть второй гитарист, я могу
чить весь спектр звуков, которые в ней отойти и быстро покурить и позволить
находятся. И так как я играю всегда силь- Mal-у сделать так же! (Смеется.)

16 GUITARS ma g a zi ne
AC/DC
« С т и л ь? Я
ж е с т к о . Э т он е д у м а ю , ч т о о н у м е
e x t ra -h ea v y и е с т ь м о й с т и л ь .. . н я е с т ь ! – с м е е т с я A
MAXIMUM
RO CK&ROLL
с а м о м д е л е F e n der , в к о т о р ы х н а и л и о т с у т с т в и е е г о n g u s . – Я п р о с т о в р у
в л е в о , а к о гду м е н я н е б о л ь ш о й р с т о л ь к о м н о г о п л а с т и ! П о э т о м у я и с п о л ь з б а ю с ь и и г р а ю
о п р е д е л я е т м а я и г р а ю е г о , д л о с т, и к о гд а я у д а р я к а , ч т о с л у ж а т о н и о у ю м е д и а т о р ы
ое пове д ение я р ю чен
н а с ц е н е , аяв н о в е с и я я и д у в п роатвкор ы т ы й а к к о р д А , ьм ед о л г о ! Н а
п р о с т о д в и га . н
ю с ь т у д а , Ик с т е п е н ь ж е с т к о с т ия тия н е т
уд а ве д е т м г
е н я г и та рраы»

Ты когда-нибудь переключаешь я слушаю, как он играет, и проникаюсь


звукосниматели для разнообразия благоговением. Многое у него получается
тембра? лучше, чем у меня – грубее и естествен-
Я делал так в самом начале, я за- ней. У таких людей, как Мэлкольм, Стив
нимался этими щелчками постоянно и Кроппер, Чак Берри и Кейт Ричардс – у
переключал (селектор звукоснимателей) них все выходит на порядок лучше, чем
все время. Сейчас я иногда так делаю, но у большинства из нас. Не буду отрицать,
только когда я в соответствующем на- что многие боготворят сольные исполне-
строении. На сцене я редко делаю это. ния Эрика Клэптона или Эдди Ван Ха-
Зачем его переключать, когда можно из- лена, но, по-моему, ритм – вот основное
менить звук, просто передвигая руку, не выразительное средство группы.
теряя времени на этот переключатель! Мэлкольм меня сильно вдохновляет.
Если играешь около бриджа, то получа- Он – как точка опоры. Когда я устаю от
ешь больше верха, и по мере продвижения двухчасовой беготни по сцене и, оборачи-
к грифу в звуке появляется больше баса. ваясь, вижу, что он делает, – это как пинок
под зад, который мне иногда необходим.
Итак, о том, что же игра твоего брата (Смеется.) Он всегда мне говорит, хоро-
привносит в AC/DC. шо я играю или нет. Мэл – беспощадный
Мэлкольм действительно неоценим. критик и, знаете, если понравишься ему,
С его помощью звучание группы стано- то понравишься и всему свету. Многие го-
вится плотным и наполненным. Не могу ворят: «AC/DC – это группа, где шпендик
назвать лучшего ритм-гитариста. Иногда в шортах носится по сцене!»

GUITARS ma g a zine 17
Но не будь Мэлкольма и других пар-
ней в группе, не было бы и меня. Они за-
ставляют меня держаться в форме.
Мэл – действительно величайший
гитарист. На обложках наших альбомов
про него написано – «ритм-гитара»... Но
когда он играет соло, то делает это гораздо
лучше меня. Не многие помнят, что в са-
мом начале он исполнял все сольные пар-
тии. А потом сказал: «Нет уж! Соло играй
ты, а я тут, рядом». Он знает, когда надо и
когда не надо играть.

Великолепным подтверждением этих


слов может служить игра Мэлколь-
ма после вступления в «For Those
About To Rock (We Salute You)». Она
полновесно дополняет твою партию
и очень хорошо продумана.
Да, есть такое дело. Он вступает в
игру и мгновенно переводит компози-
цию в другое измерение. Он сразу же
дает понять слушателю, что это и кто
это. То есть, как только вы слышите пер-
вый аккорд B, то понимаете – это играет
Мэл. И если вы слушали внимательно,
то не могли не заметить, что это не про-
сто четырехтактовый рифф. Каждый раз
все по-новому. И это помогает выстро-
ить мощное вступление. Сделать подоб-
ное не так просто. Надо быть мастером.
А Мэл таковым и является.

Ты сказал, что считаешь игру


ритма более важной, нежели
игру соло-партий…
Ну да, я считаю, что играть соло зна-
чительно проще. (Смеется.) Нет никакой
крутости – быть соло-гитаристом, хотя
при этом тебе и достается больше внима-
ния. Когда вы только начинаете играть на
гитаре, то, конечно, вам хочется быть са-

18 GUITARS ma g a zi ne
мым быстрым и модным гитаристом. Од- У меня более грязное звучание. А
нако, на мой взгляд, способность хорошо брат имеет хороший, толстый, резкий
играть ритм – дело намного более труд- тон с большим, теплым низом и яркими
ное, нежели соло. верхами – очень многие гитаристы лю-
Например, некоторые из партий мое- бят этот саунд, но не могут достигнуть. И
го брата кажутся очень простыми, но это если вы будете слушать его внимательно,
только до тех пор, пока вы не попробуете то почувствуете в нем меньше distortion,
их скопировать один в один. Даже самая чем это кажется на первый взгляд.
легкая вещь оказывается довольно слож-
ной, когда вы пытаетесь сыграть ее абсо- То же самое можно
лютно правильно. сказать в принципе и о тебе.
Это верно. Мое звучание тоже не
Некоторые из ваших риффоподоб- очень перегружено. Многие, кто играл на
ных вступлений к композициям типа моей гитаре, были этим шокированы.
«Hell’s Bells» и «For Those About to
Rock» существенно отличаются, хотя
на большей части песен вы с братом
играете одно и то же.
Я же говорил, что мы братья и потому
играем как единое целое, один человек.
(Смеется.) Просто дублируя какие-либо
риффы, мы улучшаем их звучание. Если
рифф клевый, то зачем нужно его менять.

На некоторых ритмических партиях


типа «Hell Ain’t a Bad Place to
Be» и «Whole Lotta Rosie» то, что
вы играете, различается весьма
существенно.
Это естественная вещь. Мы с дет-
ства джемовали друг с другом, и такое
дополнение друг друга стало нашей
второй натурой. Иногда в наших ритм-
партиях есть различия, но они очень
тонкие и только добавляют колорита.
Это отчетливо видно на примере песни
«Hell Ain’t a Bad Place to Be».

Другим фактором отличного гитарно-


го звука группы является комбинация
ваших разнозвучащих гитар, которые
очень хорошо друг друга дополняют.

GUITARS ma g a zine 19
20 GUITARS ma g a zi ne
В прошлом году легендарной гитаре Gibson SG испол-
нилось аж 50 лет – даже и не верится, ч то инструменту
с таким на все века молодежн ы м имиджем уже пол-
века . Н евозможно сос ч итат ь, скол ько гитаристов са-
м ы х разн ы х стилей по всему миру ( как знаменит ы х ,
так и безвестн ы х ) вы брали эту гитару дл я своей му-
зы ки. В ч ест ь юбиле я SG м ы публикуем подборку 50
наиболее интересн ы х фактов об эти х инструмента х

1 Аббревиатура SG расшифровывается как


Solid Guitar (то есть «цельная гитара»). 3 В первые т ри г ода п роизводст ва
бы ло п родано более 60 0 0 г и тар
модел и SG. Сравн и те это с 170 0 L es Paul

2
Standard за т ри г ода с 1958 по 1960.

4
Изнача льно SG бы ла представлена
как замена «однорогим» гитарам Изнача льно SG рек ламирова ли
Les Paul, которые снима ли с производ- как гитары с «самым быст рым г ри-
ства одновременно с вы ходом SG. фом в мире» с очень тонк им профи лем и
И это несмот ря на то, что сей час гита- прак ти ческ и незаметной «п яткой».

5
ры Les Paul Standard 1958–1960 годов яв-
л яются самыми дорогими – о ни х мечта- Гриф SG присоедин я лся к корп усу
ют кол лек ционеры и рок-звезды. «на т ри ла да» бли же к зву коснима-
Но это сей час, а не в кон це 50-х. тел ям, нежели на Les Paul.

GUITARS ma g a zine 21
6 Дизай н г и тар SG бы л п ри д у ман Ted
McCar ty. А вот м истер L es Paul к
этой г и таре не и мел н и к аког о от ношен и я.
Но несмот ря на это, изнача л ьно г и тары
на зы ва л ись L es Paul и тол ько в 1963 г од у
бы л и переи менован ы в SG, когда закон-
ч и лся кон т рак т меж д у Gibson и м узы к ан-
том по и мен и L es Paul.

7 Изнача л ьно вы п уск а лось чет ы ре ва-


риан та модел и SG: Standard, Jun ior,
Special, Custom. Э то очен ь похоже на то,
к ак вы п уск а л ись L es Paul. Модел ь Jun ior
бы ла самой п ростой и недорог ой, в то вре-
м я к ак Custom – наоборот, самой «к ру той».

22 GUITARS ma g a zi ne
8 SG Jun ior ком п лек това лась од н и м
дат ч и ком – си н глом P90, а Special –
д ву м я. На Standard бы ло д ва зву косн и ма-
тел я т и па хамбакер PA F с н и кел и рован н ы-
м и л ибо х ром и рован н ы м и к ры ш к ам и, а у
Custom бы ло т ри так и х зву косн и мател я с по-
золочен н ы м и к ры ш к ам и.

9 Оснащенная тремя звукоснимателями


SG Custom предлага ла широкий выбор
различных комбинаций зву чания для самых
разных сти лей. С гитарой этой модели бы ли
замечены такие известные музыканты, как
Jimi Hendrix, Buddy Guy, Lenny Kravitz, Dave
Grohl и Sister Rosetta Tharpe – у каж дого из них
бы ла белая SG Custom.

10 В 1962 год у не-


которые
тары SG Custom ста ли
ги- 11 В 1962 год у г рифы SG ста ли
делать потолще в районе пе-
рехода в «голову», поскольк у ранние
вып ускаться с т ремо- г рифы, несмот ря на все свое удобство,
ло-системой на бри д же. бы ли очень хру пк ими в районе н улево-
го ла да. И сей час отыскать инст ру мент
тех лет, у которого никогда не ремон-
тирова лась «голова», крайне слож но.

GUITARS ma g a zine 23
12 Бас-гитары Gibson EB-3 и EB-0, а
так же двухгрифовая EDS-1275 были
сделаны на основе SG, хотя при этом никогда
официально не относились к серии SG.

13 Сам британск ий принц Чарльз


иг ра л на Gibson SG. Вы не ослы-
ша лись. В 2002 год у, посетив молоды х во-
лонтеров, у частву ющи х в проек те, который
помога л Уэльсу в рамках благотворитель-
ного фон да принца, Чарльз побрен ча л на
SG, любезно одол женной у частником г ру п-
пы, сформированной из сот рудников бла-
готворительного фон да. На до сказать, что
принц действительно у меет иг рать на гита-
ре. В свое врем я он пол у чи л свою перву ю
гитару в качестве подарка на день рож де-
ни я, еще буд у чи подростком.

24 GUITARS ma g a zi ne
14 В 1961 году было выпущено очень
небольшое количество SG Standard
черного цвета с белыми пикгуардами, изна-
чально предназначавшимися для SG Custom.

15 Изнача льно пик г уарды прикру чи-


ва лись к корп усу четырьм я ш у ру-
пами, и только с 1964 года и х ста ло шесть.

16 A ngus Young, гитарист AC/DC, чей


рост около 157 см, изнача льно вы-
бра л SG иск лючительно за легк ий вес. Как
он сам признава лся позже: «Я пробова л Les
Paul, но это бы ло слишком тя жело д л я мен я
– позвонк и бу к ва льно т реща ли!»

17 Помимо веса A ngus очень любит


мощь зву чани я SG. По его словам,
«фен дера невероятно удобны, но и х зву ча-
ние абсолютно без яиц. Дру гое дело SG».

18 С марта
1967 года
по середин у 1968,
буд у чи в составе
г ру ппы Cream, на
SG Standard иг ра л

19
Eric Clapton.
В нача ле 1967 года Eric Clapton об-
рати лся к г ру ппе гол лан дск и х х у-
дож ников «The Fool» (к уда входи ли Simon
Posthuma и Marijke Koger), чтобы они раз-
рисова ли его любимый SG.

20 В декабре 1968 Eric Clapton да л


«Fool SG» певц у Jackie Lomax д л я
записи а льбома «Is This W hat You Want?».
В 1962 Lomax прода л его Todd Rundgren в
весьма п лачевном состоянии, ну ж даю-
щемся в ремонте, всего за $500. Тот отре-
монтирова л гитару, переименова л в «SG
Sunny» и регулярно игра л на нем. А в 2000
году прода л с аукциона за $150 000.

GUITARS ma g a zine 25
21 George Harrison иг ра л на своем
красном SG Standard вып уска
1964 года на многи х битловск и х песн я х
26 Многие к лассические вещи
Lynyrd Skynyrd были придуманы
Gary Rossington на его красной 61 Gibson
эпох и а льбомов «Rubber Soul» и «Revolver». SG Standard. В
А John Lennon использова л его при запи- 2001 году Gibson
си «Белого А льбома». Вы можете у ви деть Custom Shop
эт у гитару в битловск и х фи льмах «Rain» переиздали этот
и «Paperback Writer», где, кстати, засвети- инструмент с
лась еще и великолепна я Epiphone Casino учетом каж дой
Д жона Леннона. Что касается «хариссо- мелкой детали.
новской» SG, то в 1964 год у она бы ла про- Тираж составил
дана с ау к циона за $570 000. 260 гитар.

22 В 1966 году Gibson изменили кон-


струкцию вк лейки грифа и пят-
ки, а так же сделали другой, увеличенный,
пикгуард. Последнее было продиктовано,
главным образом, соображениями упро-
щения в распайке и сборке гитар.

23 Самая дешевая «гибсоновская»


гитара Melody Maker в 1965 году
приобрела контуры, ана логичные SG, и
выпуска лась в дву х вариантах цветового
покрытия – Fire Engine Red и Pelham Blue.

24 SG Standards тоже вы ходи ли в


цвете Pelham Blue, но бы ло это
крайне небольшим тира жом в 60-х. Неко-
торые гитаристы полагают, что это абсо-
лютно неправи льный цвет д л я SG.

25 В 2001 году мужчина из города


Dayton (штат Ohio) бы л похоро-
нен вместе со своим любимым Gibson SG.
Руководитель местного похоронного бюро
Tommy Routsong сказал по этому поводу
следующее: «Нам нравится считать каждую
семью уникальной и непохожей на осталь-
ные, как это бывает со снежинками или от-
печатками пальцев. Поэтом у мы стараемся
сделать ка ж дые похороны особенными, в
своем собственном сти ле в соответствии с
пожеланиями той или иной семьи».

26 GUITARS ma g a zi ne
27 Tony Iommi начина л записывать
дебютный а льбом Black Sabbath
на Fender, но после того как на том вышел
из ст роя нэковый дат чик, Тони перек лю-
чи лся на SG Special 1965 года. С тех пор
«саббатовск ий» сау н д навсегда ста л иным.

28 Для той своей SG гитары Iommi при-


думал кличку Monkey (обезьяна).

29 Для Tony Iommi в 1987 году на


Gibson Custom Shop была создана
персональная SG. Гитар было две. Одна ушла
к Iommi, вторая послужила прототипом для
именной модели, которую позже Gibson
Custom Shop выпустили ограниченным ти-
ражом. У гитары был 24-ладовый гриф, из
четырех ру чек регулировки работа ли толь-
ко две – оста льные просто «декорация».

30 В июле 2010 года гитара, кото-


ру ю сдела л Gibson д л я Iommi,
бы ла у кра дена после того, как Tony оты-
г ра л на ней на концерте, посвященном па-
м яти Ronnie James Dio, на британском фе-
стива ле High Voltage. Не иначе как дьявол
при лож и л к этом у свою ру к у.

31 У K id Rock бы ла гитара Gibson

33
Custom Shop SG Custom, кото-
ру ю так же у кра ли. То бы л у ника льный Tony McPhee из бри т а нской
инст ру мент, выкрашенный под американ- г ру п п ы Groundhogs и г ра л на
ск ий флаг, – м узыкант пол у чи л его ра ди SG Standard чер ез уси л и т ел ь L aney. По -
иг ры перед американск ими военными. с лед н и й т р ек с а л ь б ома «Back A gai n st the

32
Wal l» 1987 г ода на зы в а лся 54146, к а к и
Первые SG с ак тивными дат чи- сери й н ы й номер ег о SG. Э т а г и т ара поз-
ками вышли в 1980 году. Модель же бы ла т а к же у к ра дена.

34
называлась SG-R1, и туда была установлена
также электроника Moog, которой ранее ком- У Johnny Marr, бывшего участни-
плектовалась модель RD Artist. Для размеще- ка Smith, в 2000 году была украде-
ния «начинки» корпус пришлось сделать по- на его любимая красная гитара SG Standard
толще. В 1981 году гитару переименовали в SG 1964 года. Похититель в конце концов сда л-
Artist, а потом ее вскоре сняли с производ- ся полиции, вернул гитару и был пригово-
ства. Всего было сделано 200 таких гитар. рен к 20 0 часа м о бщес т в ен н ы х раб о т.

GUITARS ma g a zine 27
Derek Trucks –
гитарист группы
«The Allman
38 Еще одна раритетна я модель –
это Gibson SG90 Double, пред-
ставленна я в 1988 год у, с конст ру к цией
Brothers Band» «ст ру ны ск возь корп ус».
У этой модел и бы ла верси я с т ремоло
Steinberger K B-X, которое в 1989 г од у бы ло
заменено на Floyd Rose. В 1990 г од у эт у г и-
тару п рек рат и л и вы п уск ат ь.

39 Од и н из са м ы х лег ен дарн ы х
испол н и т елей на Gibson SG –
у час т н и к г ру п п ы Door s г и т арис т Robby
K r ieger не испол ь з ов а л мед иат ор в период
су щес т в ов а н и я г ру п п ы.
Его па льцевый сти ль базирова лся на
фламенковом зву коизвлечении, которое он
выработа л на основании у роков испанской
гитары в детстве.

35 Derek Tr ucks обожает свои Gibson


SG. В интервью ж у рна л у Guitar
Techniques он сказа л, что если бы ем у н у ж-
Robby Krieger –
гитарист группы
«The Doors»
но бы ло выбирать как у ю-то одн у гитару,
чтобы спасти из пожара, то это бы ла бы его
любима я ’61 Reissue SG.

36 Derek Tr ucks ст роит свои гитары


в «open E», то есть в отли чие от
обы чного ст роя п ята я ст ру на – си, четвер-
та я – ми, т ретья – соль диез.

37 61 Reissue SG, в котору ю так влю-


блен Derek Tr ucks, сделана в 2000
год у. Изнача льно она бы ла с вибрато, но
м узыкант замени л его на stop bar. Он про-
комментирова л это так: «Мне нравится,
как выгл я дит большой блестящий к усок
мета л ла на корп усе, но вы ясни лось, что с
моим ст роем така я конст ру к ци я приводит
к обрыву ст ру н». Чтобы узнать, что там та-
кого делает Derek, д л я того чтобы порвать
ст ру ны на своем Gibson SG, ознакомьтесь
с эпи ческ им т рибьютом Дерека гавайском у
певц у Nusrat Fateh A li K han…

28 GUITARS ma g a zi ne
40 В 1961 год у производитель объ-
явл я л цен у на SG Standard в $310.

41 Самое ранее кон цер т ное выст у-


п лен ие Pete Townshend с г и тарой
SG Special бы ло в и юле 1968 г ода.
Потом SG неоднократно использова лась
на к лассических записях The W ho конца
60-х и нача ла 70-х.
Этот инструмент изнача льно бы л реко-
мендован Питу, когда он посети л легендар-
ный магазин Manny’s в Нью-Йорке.

42 Townshend люби л SG за тонк ий


г риф и удобные формы. «Этот
г риф подтолк н ул мен я работать на д тех ни-
кой бен дов, отказавшись от необходимости
работать ры чагом», – сказа л Пит.

45 1970 год – рекордный д л я Gibson


SG. Бы ло продано 12 914 экзем-
п л яров. Это больше, чем в любой год из
60-х и ли 70-х.

46 В 1970 год у на обратной сторо-


не головы г рифа ста ли ставить
штамп «Made in USA».

47 До 1972 года Gibson не помещали


рек ламу SG в журналах.

43 На некоторые ранние SG уста-


навлива лись т ремоло Lyre
Vibrola, принцип которы х отли ча лся от
систем Bigsby и Fender. Оригина льные
SG с т ремоло Lyre сей час явл яются кол-
лек ционной ценностью.

44 Jeff Tweedy из г ру ппы Wilco –


большой пок лонник SG c Lyre.
У него несколько так и х гитар – ориги-
на льные 1962 и 1965 годов, а так же Custom
Shop 2007 и 2008 годов.

GUITARS ma g a zine 29
48 Гла вн ы й SG г и т арис т а
Edge из г ру п п ы U2 –
э т о к расн ы й Standard 1966 г ода.
По с л у ша й т е, к а к он р ев е т чер ез
п ри моч к у A mpeg Scrambler в кон-
цер т ном испол нен и и «Elevation».
Везу ч и й по час т и г и т ар и о б ору-
дов а н и я Edge т а к же в ла де е т ’65
Pel ham Blue SG.

49 В 80-х SG ста л и п ро-


извод и т ь
ко под лог от и пом Gibson, но и
не тол ь-

под Epiphone. Ны неш н я я модел ь


Epiphone G- 40 0 п рак т и ческ и
и ден т и ч на по внеш нем у ви д у и
конст ру к ц и и 1962 Gibson SG.

50 У д ву х л юдей в м и ре ест ь Gibson SG с


автог рафам и Д жон н и Деп па. А к тер, из-
вест н ы й к ак хорош и й г и тарист (в част ност и, он
зап исы ва лся в т реке «Be Here Now» г ру п п ы Oasis),
под п иса л д ве г и тары SG Special на ау к ц ионе, п ро-
моу т и ру ющем фи л ьм с ег о у част ием «Pirates of the
Car ibbean: The Curse of the Black Pear ».

30 GUITARS ma g a zi ne
50 Anniversary
th

Bonus
В 2011 год у в честь 50-лети я со дн я появле-
ни я первой SG компани я Gibson объяви-
ла о вы ходе дву х при у роченны х к юби лею новы х
моделей SG. Это к ласси ческого вишневого цвета
модель SG 12-String и всегда поп ул ярной черной
ок раск и модель SG Standard 24 – обе гитары в
полном варианте названи я содержат слова «50th
A nniversar y» (50-я годовщина).
Пок лонники Gibson SG давно ж да ли выхода
подобных инструментов. 12-струнный SG был ло-
гически продиктован как некая связующая нить
меж ду двухгрифовой EDS-1275 и традиционной SG.
А что касается 24-ладовой SG, то она очень похо-
жа на именной инструмент Tony Iommy, который
так же облада л двумя дополнительными ладами и
радика льно черным корпусом.

GUITARS ma g a zine 31
32 GUITARS ma g a zi ne
J im M orrison зажег вес ь мир, но спи ч ки ему подавал R obby
K rieger . В эксклюзивном интерв ь ю легендарн ы й гитарист
проливает свет на некотор ы е факт ы из жизни одно й из са -
м ы х вели ч а й ши х и сам ы х загадо ч н ы х рок- групп , T he D oors .

R obby K rieger рассказ ы вает о те х времена х , когда он в ы ступал с


T he D oors , о свое й роли соавтора и закад ы ч ного при я тел я вели -
кого поэта , пев ц а , секс - символа и в ы дающе й с я ли ч ности – J im
M orrison . « Б ы ло б ы здорово, если б ы с нами б ы л ч еловек вроде S ting ,
– говорит K rieger с тоско й в голосе . – П онимаеш ь , просто нормал ь -
н ы й парен ь , тоже о ч ен ь талантлив ы й , но не тако й , ч тоб ы каждую
секунду свое й жизни балансироват ь на грани жизни и смерти » .

ROBBY KRIEGER
огон ь в откр ы т ы х двер я х

Г итарист смеетс я над собственно й фантазие й . О н знает лу ч -


ше , ч ем кто - либо , ч то тол ь ко благодар я внутренним демонам
M orrison , котор ы е в ы х одили наружу слишком ч асто , муз ы -
ка T he D oors приобрела свою силу и мощ ь . Н о х от я M orrison ,
несомненно , бы л одним из вели ч а й ши х ме ч тателе й рок-
муз ы ки , нел ь з я не принимат ь во внимание вклада други х ч ле -
нов T he D oors в формирование уникал ь ного саунда групп ы .

Б люзова я , гипноти ч еска я муз ы ка , создаваема я K rieger , орга -


нистом R ay M anzarek и барабанщиком J ohn D ensmore , идеал ь -
но дополн я ла повелител ь н ы й , ч увственн ы й вокал M orrison
и завораживающую лирику. И менно K rieger со ч инил мно -
гие из известне й ши х х итов T he D oors , вклю ч а я « L ight M y
F ire » , « L ove M e T wo T imes » и «T ouch M e » . Т епер ь он огл я д ы вает-
с я на пут ь T he D oors от одноименно й дебютно й пластинки
1 9 6 7 года до блест я ще й лебедино й песни 1 9 7 1 года « L . A . W oman » .

Каково было твое первое репетиции. Сперва все шло прекрасно.


впечатление от Jim Morrison? Затем пришел какой-то человек и ска-
Я впервые встретил его, когда они зал, что он ищет Джима. Они не смогли
с John Densmore приехали ко мне домой, стоговаться по поводу наркоты, и Джим
и тогда он показался мне абсолютно просто вышел из себя. Он просто чок-
нормальным. Я не замечал чего-то не- нулся! И я подумал: «Господи Иисусе,
обычного в нем до конца нашей первой да этот парень настоящий псих!»

GUITARS ma g a zine 33
О выходках Джима сейчас Школ у к ино Ка лифорнийского у ни-
слагают легенды. Казались ли они верситета. Я тоже т уда направл я лся,
смешными тебе тогда? только на дру г у ю специа льность. В
Он всегда бы л ж у тким лентяем. общем, я зна л, к то они так ие. А Д жон
У нас бы ла группа, и мы зна ли, что мы (Денсмор, ударник) бы л моим дру гом
имеем хороший шанс действительно еще по средней школе.
чего-то добиться, а из-за Дж има всегда Рэй и ег о брат ья и г ра л и в ко-
происходи ли обломы. ман де под на зван ием R ick and the
Мы приходим на репетицию, R avens, а Д ж и м к ак-то ра д и п ри кола
Дж им не показывается, а потом нам с н и м и нача л пет ь. Потом он и ч то-то
звонят из штата Аризона, чтобы ска- не подел и л и, может бы т ь из-за Д ж и-
зать, что его загребли в тюрягу. ма, – брат ьев, кстат и, зва л и Д ж и м и
Р и к – и и х пог на л и из г ру п п ы.
Как, где и когда Так ч то Рэю пона доби л ись но-
образовались The Doors? вые г и тарист и барабан щ и к. А все
Рэй (Манзарек, к лавишник) м ы посеща л и к у рсы мед и тац и и Ма-
познакоми лся с Д ж имом (Моррисон, хари ш и – сей час это на зы вается TM
вока лист) на п л я же в Венисе, штат (т рансцен ден та л ьна я мед и тац и я) – и
Ка лифорни я. Они направл я лись в там-то все и завари лось.

34 GUITARS ma g a zi ne
И Джим ходил на эти занятия? нам даже зап лати ли. После этого мы
Нет, Джим не был из любителей перемести лись в к лубы.
помедитировать. (Смеется.) Мы с Джоном
как-то притащили его к Махариши, а тот Где был первый
его сглазил. (Смеется.) Потом Джим гово- клубный концерт?
рил, что, мол, ничего не почувствовал. Все нача лось в London Fog. Та-
кое ма ленькое паршивое заведение, но
Какой это был год? зато всего в дву х шагах от W hisky на
Где-то 1965-й. бульваре Сансет. Первое выступ ление
бы ло своего рода прослушиванием,
Что представляли собой первые так что мы созва ли всех друзей и зна-
выступления The Doors? комых, которые бы могли прийти под-
Внача ле мы игра ли на вечерин- держать нас. Так что набра лось около
ках. Первой работой бы ли ежегодные сотни человек – все из Ка лифорний-
рож дественские концерты в Hughes ского университета. Владелец к луба
A ircraft, где работа ла мама Рэя. Самое просто оба лдел. Он сказа л: «Му ж ики,
у жасное, что кроме «Moonlight Drive» это великолепно, столько слушателей!
(«Strange Days») мы не зна ли почти ни Вы приняты!» И конечно, на следую-
одной песни, так что много лажа ли. щий день бы л пустой за л. (Смеется.)

Владелец клуба просто обалдел. Он сказал: «это


великолепно, столько слушателей! Вы приняты!»
И конечно, на следующий день был пустой зал

А джаз как-то помогал В этом тоже бы ло свое преимущество


с этим справляться? – полу чи лась этакая оп лачиваемая ре-
Да, я думаю. (Смеется.) Тем бо- петиция. Там мы работа ли над наши-
лее что Джон в это время игра л в джаз- ми песнями.
банде. Да и все мы люби ли джаз.
Как развивались дела с живыми
Что было дальше? выступлениями?
Ну, мы игра ли на вечеринке у Как-то само собой посетителей
друзей моих родителей, А йзаксонов, станови лось все больше и больше. И
которые ж и ли неда леко от Ка лифор- Дж им начина л чувствовать себя более
нийского университета. Это бы л пер- комфортно. Снача ла он бы л так за-
вый настоящий концерт. Выступ ления стенчив, что даже пел, повернувшись к
в Hughes по сравнению с этим ниче- за лу спиной.
го не стои ли. Рэй сидел на LSD, и мы
бы ли счастливы отвлечься от этого. Это потому что он был
Следующее выступ ление бы ло у же на скорее поэтом, чем
уровне: мы сыгра ли что-то из Stones, профессиональным певцом?
какой-то блюз типа Мадди Уотерса. Да, он люби л, конечно, петь, но
Кажется, у нас в активе у же бы ла «Back профессиона лом и впрямь не бы л. Но
Door Man», а так же «Gloria» и что-то Дж им, что называется, обу ча лся по ме-
еще. Бы ла и пара оригина льных вещей, сту работы.

GUITARS ma g a zine 35
Как появились ваши Тем более что басовую партию игра л
коронные затяжные джемы? Рэй на своем пианино – обрезанной
Ту т прослеж ивается очевидное версии Fender R hodes. И зву ча ло впол-
влияние джаза. Мы все люби ли джаз, не сносно. И людей в группе меньше. И
особенно Джона Колтрейна, он обожа л п латить еще кому-то не надо.
разверну тые соло. Так что мы не упу-
ска ли ни одного шанса поимпровизи-
ровать. И Дж им успева л за это время И никто не мешает
побродить по сцене, делая свое дело. импровизировать!
О да! (Смеется.) Так как Рэй од-
новременно игра л басовые и органные
Как родилась идея партии, зву чание бы ло очень органич-
сделать запись? ным. Хотя левая рука у него, наверно,
Она роди лась еще до того, как я работа ла на автопи лоте.
пришел в г ру пп у. Ребята договори лись Благодаря этому гипнотические
с Би л ли Д жеймсом, менед жером по ре- басовые линии придава ли группе соб-
перт уару Columbia Records, котором у ственное зву чание. Это влияло и на
они очень пригл ян улись. Ем у понра- мою игру, ведь я заменял ритм-гитару,
ви лась работа Д ж има, так что он за- соло-гитару и бас.

Если мы, например, брали известную многим


блюзовую мелодию, как, скажем, в «Roadhouse
Blues», мы старались сделать ее своей

к лючи л конт рак т с The Doors. Потом у Вы добавляли бас на каких-нибудь


я к ним и примаза лся, де: «Вау, у эти х студийных треках?
парней у же есть конт рак т на запись! Да, я писа л бас-гитару на «Back
На до к ним срочно присоединиться!» Door Man» и «Soul Kitchen». На некото-
У ни х бы л договор на демо-запись, рых треках зву чит пианинный бас, как
еще с братьями Рэя. На басу тогда при ж ивых выступ лениях, на некото-
иг ра ла кака я-то девица, как зову т, не рых – записаны приглашенные сесси-
помню… Если вы слыша ли демо, то со- онные басисты. Для первого а льбома
гласитесь, оно довольно примитивно. (The Doors) мы наняли перца по имени
Там бы ли «Moonlight Drive», «Hello», Ларри Нектл из студии. Его кандида-
«I Love You», «Little Game» и, ка жется, туру предлож и ли Брюс Ботник и Пол
«Soul K itchen». Ротши льд (звукореж иссер и продюсер
The Doors соответственно). Он сы-
Когда вы начали гра л в точности то же самое, что Рэй
официально записываться, почему выдава л своей левой рукой, – чистый
было принято решение играть без аккомпанемент. На втором и третьем
басиста? а льбомах (Strange Days и Waiting for the
Во время ж ивых выступ лений Sun) с нами работа л некто Дуг Лубан.
мы игра ли без басиста, хотя и пробо-
ва ли парочк у, но зву чание не понрави- Как появился ваш фирменный звук?
лось, так что писаться реши ли без баса. Ведь The Doors вряд ли назовешь

36 GUITARS ma g a zi ne
типичной рок-группой тех времен Как The Doors, я имею в виду
с учетом влияния джаза, раги и вас четверых, влияли на процесс
кантри-блюза. студийной записи?
Дело бы ло так. Если мы, напри- Почти тотально… На первых
мер, бра ли блюзовую мелодию, как, двух-трех альбомах все песни были уже
скажем, в «Roadhouse Blues», мы стара- заранее проработаны. Мы так хорошо их
лись сделать ее своей. Или взять хотя знали, потому что регулярно исполня-
бы «Back Door Man». На этой песне мы ли в клубах. И все, что оставалось сде-
попыта лись повторить сти ль Джона лать, – это нажать на запись и играть. У
Хэммонда Младшего, но все равно не нас не был ни времени, ни денег, что-
целиком. Поэтому и создается такое бы ва лять дурака на студии. Что-то с
впечатление, что это все-таки песня третьего а льбома приходи лось у же до-
The Doors, а не просто очередной блюз. рабатывать на месте, так как материа л
Очень интересною. На новом бокс-сете заканчива лся. Постепенно Пол Рот-
«Roadhouse blues» будет в трех и ли че- ши льд все больше вмешива лся в про-
тырех версиях. И это не разные дубли, цесс, потому что не все было продумано
а разные аран ж ировки. Вы сможете до конца. А хороших идей у него было не
ощу тить, как песня несколько раз ме- занимать, равно как и у Брюса Ботника.
нялась с течением времени. Так что работали мы вшестером.

GUITARS ma g a zine 37
И все же вы работали того, как Oliver Stone показал это в
невероятно продуктивно. Вы своем фильме
выпустили шесть студийных «The Doors». Действительно ли все
альбомов за три или четыре года. происходило так, как в кино: ты
Скажи, когда нужно было работать, вытащил из кармана смятый клочок
Джим вел себя так же? бумаги и показал его остальным
Нет. Музыка бы ла для него всем. участникам группы?
Часто он сидел в студии, когда нас там (Смеется.) Да, что-то вроде того.
не бы ло. Иногда он даже ж и л там, по- Все наши песни писа л Дж им, но од-
тому что это бы ло делом всей его ж из- наж ды мы реши ли, что у нас ма лова-
ни. У нас всегда бы ло что-то в ж изни, то вещей, и он сказа л: «Эй, почему бы
помимо The Doors, а у него нет, и он вам, парни, не попробовать написать
иногда оби жа лся на нас из-за этого. пару песен?» В тот же вечер я сочини л
Каза лось, он все 24 часа в су тки отда- «Light My Fire» и принес ее на следу-
ва л группе, а мы этого не дела ли. И он ющую репетицию. Вставить ту сцену в
в этом бы л прав. фи льм бы ло моей идеей, кстати. Я сде-
ла л это, потому что меня напряга ло то,
Тот факт, то ты написал «Light My что ма ло кому бы ло известно мое ав-
Fire», был не слишком известен до торство этой песни.

38 GUITARS ma g a zi ne
«Light My Fire» была одной из дию, сдела ли пару попыток и записа-
первых «растянутых» песен? ли песню. Мы возблагодари ли Бога за
Да, хотя понача л у «Light My это, ведь мы бы не смогли из-за состо-
Fire» не бы ла такой д л и н ной. По яния Джима работать над ней дольше.
су т и, она растя н улась во врем я кон-
цер т ног о выст у п лен и я (к ак и м ног ие
д ру г ие песн и), ч то бы ло совершен но Когда вышел ваш второй
естест вен но. альбом («Strange Days», 1967),
критики обвинили его в том,
что он чересчур повторяет первый.
Ты можешь припомнить Как ты считаешь,
пару интересных случаев со времен это была справедливая критика?
той записи? Только в отношении одной вещи.
Ест ь од на извест на я истори я по Я признаю, что «W hen The Music’s Over»
повод у зап иси «The End». Наш тех- бы ла похожа на «The End» по длине и
н и к Br uce Botn ick п ри нес телевизор структуре, так и что с того? Когда что-
в ст уд и ю и смот рел чем п ионат м и ра то полу чается неп лохо, ты стараешься
по бейсбол у, а Д ж и м, которы й перед повторить это. Это одна из моих самых
эт и м изря д но набра лся ЛСД, в збе- любимых песен.

алкоголь ни к чему хорошему не приво-


дит – он просто убивает тебя, хотя сперва
тебе кажется, что он помогает расслабиться

си лся из-за этог о – бейсбол совсем не По-моему, текст, написанный


соот ветст вова л том у наст роен и ю, ко- Morrison для «W hen The Music’s
торое т ребова лось д л я зап иси песн и. Over», не столь интересен,
И он вы к и н ул чер тов я щ и к из ок на как на «The End».
кон т рол ьной ком нат ы. Э то застави ло Нет, конечно. Как мож но пре-
всех от нест ись более серьезно к зап и- взойти «The End»? Что еще мож но на-
си. (Смеется.) писать, после того как ты «трахнул
Так же пом н ю, к ак Д ж и м си дел свою мать и уби л своего отца»? (Сме-
на столе в од ном к абаке, распева я: ется.) Она мне так нравится из-за соло
«Fuck the mother, k ill the father. That’s – наверное, лу чшее мое соло.
where it’s at, man. Fuck the mother, k ill Это соло было для меня на са-
the father » («Тра х н и свою мат ь, у бей мом деле большим достижением, так
своег о от ца. Э то все, ч то тебе н у ж- как гармония в песне не меняется. Мне
но, п ри я тел ь. Тра х н и свою мат ь, у бей пришлось сыграть 56 тактов поверх од-
своег о от ца », – эт и ст роч к и вош л и в ного и того же повторяющегося риффа.
песн ю «The End» в нем ног о изменен- Куда проще сыграть что-то, когда ак-
ном ви де. – При м. перев.). корды меняются. Мы сделали эту вещь,
Мы пришли за ним и сказали: «Да, находясь под влиянием великого сак-
это все здорово, Джим, но нам надо идти софониста John Coltrane, ставшего пи-
на запись. Как насчет спеть что-нибудь?» онером «модального» джаза и игравше-
В конце концов мы притащили его в сту- го великолепные соло при статических

GUITARS ma g a zine 39
гармониях и минимальных сменах ак- убивает тебя, хотя сперва тебе кажется,
кордов. Я всегда пытался сыграть что- что он помогает расслабиться – иногда
то, что звучало бы похоже на него – вы- это требуется после такого количества
йти за рамки тональности. По-моему, кислотных «путешествий». (Смеется.)
в «When The Music’s Over» я подошел к
этому ближе, чем когда-либо до этого. Какие воспоминания у тебя
остались о тех сессиях?
Какова жизнь с The Doors в турне? Отвратительные. В то время
Это бы ло не так безумно, как ты Джим взял за привычку постоянно тусо-
можешь себе вообразить. Сперва во- ваться с многочисленными поклонни-
круг нас ошива лись, в основном, одни цами и поклонниками. Он притаскивал
подростки, «групи» и парочка местных их в студию, и продюсер Paul Rothchild
придурков. Но несколько лет спустя, сходил с ума, глядя, как эти пьяные уро-
когда люди осозна ли всю нашу таин- ды шлялись повсюду, трахаясь в акусти-
ственность, нам приш лось попросту ческих комнатах и загаживая сортиры.
прятаться от них. Да и до сих пор при- Это был настоящий бардак.
ходится – фанаты Morrison постоянно Дж им пи л со всеми подряд, по-
деж урят у моего порога. И они всегда тому что мы отказыва лись пить с ним.
желают спеть со мной. (Смеется.) Он приводи л этих придурков, которые

он не умел играть ни на чем, поэтому он пел


нам мелодию вокала, а мы придумывали все
остальное. Иногда я приносил готовую мелодию

Джим стал идолом для многих вопи ли: «Эй, мы тусуемся с Jimbo!»
людей. Беспокоит ли тебя то, Им бы ло нап левать на то, как он себя
что многие подражают человеку, чувствова л – они могли бросить его на
свидетелем чьего самоуничтожения пороге какого-нибудь дома в лу же соб-
ты являешься? ственной блевотины.
Да, так и есть. Я всегда говорю
людям: «Не пейте, потому что Дж им Действительно ли Джим полностью
пи л. Это бы ло его ошибкой. Это при- сам писал музыку для тех песен, где
кончи ло его». Если бы он не пи л так он указан автором?
много, он и сейчас писа л бы песни. Нет. Песня могла зву чать только
у него в голове. Но он не умел играть
Стал ли Джим пить больше, ни на чем, поэтому он пел нам мелодию
когда вы начали записывать вока ла, а мы придумыва ли все оста ль-
«Waiting For The Sun»? ное. Много раз он просто записыва л
Определенно. Именно тогда его стихи на к лочке бумаги, а я придумы-
пьянство превратилось действительно ва л мелодию. Иногда я приноси л гото-
в проблему. До этого все шло более или вую мелодию, а он к ла л на нее слова.
менее нормально. Проблем из-за ЛСД у
него не было, просто «кислота» помога- Во время турне «Soft Parade»
ла ему в творчестве. Но алкоголь ни к ваш концерт в Майами вылился
чему хорошему не приводит – он просто в массовые беспорядки и был

40 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 41
отменен. Позже Джиму было кончили, но никто не обиделся, никто не
предъявлено обвинение в появлении потребовал деньги назад. И полицейские
в общественном вели себя мирно – мы выпили с ними
месте в непристойном виде. пива после концерта. Все было спокой-
Что ты можешь вспомнить? но, но неделю спустя кто-то решил под-
Ну, во-первых, Дж им все-таки нять шум вокруг этого. Кто-то из поли-
не вытаскива л свой член. Но вокруг тиков решил за наш счет повысить себе
цари л бардак, полное сумасшествие. рейтинг. И все полетело к черту. Нам не
За л бы л переполнен, к у ча людей ломи- давали нигде выступать в течение года.
лась на сцену, и я упа л в обморок. Ассоциация владельцев концертных за-
Я помню только, что Дж им бы л лов объявила нас вне закона.
там, посреди всей этой толпы, даже
не знаю, как он оттуда выбра лся. Это Существует легенда, что
очень хорошо показано в кино – ребя- альбом «L.A. Woman» (1971)
та хорошо поработа ли над этой сценой. был целиком записан вживую.
Не совсем так, но там много ж и-
Но ты даже и представить вых записей, сама «L.A. Woman» запи-
не мог, что это происшествие сана вж ивую. Я считаю, что эта песня
выльется в такой скандал? представляет собой квинтэссенцию
Нет, черт возьми! Да, концерт про- The Doors, и то, как мы ее написа ли,
валился ко всем чертям, и мы даже не за- бы ло потрясающе. Мы просто нача-

42 GUITARS ma g a zi ne
ли играть – каж дый свое – и внезап- К тому моменту,
но заигра ли одно и то же – как по ве- когда создавались песни
лению магии. Значительная ее часть типа «L.A. Woman», вы, наверно,
принадлеж ит перу Дж има, что тоже уже ощущали, что длинные
прекрасно, так как, по моему мнению, песни – часть вашей харизмы?
это один из его самых лу чших текстов. Да. «Light My Fire», равно как
Я помню, как Дж им сидел в ванной с и «The End» «растянулись» во время
микрофоном и пел, и все бы ло здорово. выступ лений. Что же касается «L.A.
Woman», то ее мы никогда не исполня-
В какой атмосфере проходила ли вж ивую, пока не записа ли. Именно
запись «L.A. Woman»? в студии она ста ла такой длинной. Я
В атмосфере тонущего кора- почувствова л, что это просто ж изнен-
бля. Нам не позволяли играть, нас вы- но необходимо, как и в слу чае с «R ider
швырнули отовсюду из-за сканда ла в on the Storm».
Майами. Дж им выглядел п лохо и си ль-
но растолстел… Все это, конечно, на-
лож и ло свой отпечаток, и, по-моему, Кажется, что «L.A. Woman» более
просто чудо – то, что «L.A. Woman» раздробленная, чем другие длинные
уда лся. песни The Doors.

Кто-то из политиков решил за наш счет повы-


сить себе рейтинг. И все полетело к черту. Нам
не давали нигде выступать в течение года

Такие крупномасштабные Да, это бы ла песня будущего.


эпические вещи, как «L.A. Woman», Фактически, в ней отражено то, чем бы
создавались осознанно? мы ста ли заниматься, если бы Дж им не
Не совсем, все происходи ло покинул нас так рано.
спонтанно. Это нача лось, ка жется, с
«The End». Понача л у это бы ла типи ч- Через несколько недель после того
на я любовна я песенка, знаете, «про- как альбом попал в десятку, Джима
ш ла любовь, завя ли поми доры» и том у не стало. Ты помнишь, как тебе
подобное. Мы с Д ж имом сочини ли эт у стало известно об этом?
дву х мин у тн у ю п у рг у в доме моей ма- Да, мне позвони ли, но я не по-
тери. А когда нача ли ее иг рать, с ка ж- вери л, потому что нам постоянно со-
дым разом она станови лась ч у ть д лин- обща ли всякое дерьмо в таком ду хе
нее, и еще ч у ть д линнее, и еще ч у ть – типа Дж им спрыгнул с обрыва и ли
д линнее, и… (Смеется.) то-то в таком роде. Так что мы посла ли
А однаж ды вечером в W hisky, нашего менеджера в Пари ж, и он вер-
когда у Дж има от LSD совсем башню нулся и сообщи л, что это правда.
снесло, он возьми да и спой эту часть
про мать и отца, которой никогда не Люди часто говорят, что Джим
пел. «Что это за хрень вообще такая?!», неизбежно бы умер молодым. Ты
– возмуща лись мы, ведь это бы л сюр- согласен с ними?
приз как для нас, так и для зрителей. Нет! Мне казалось, что он никог-

GUITARS ma g a zine 43
да не умрет. Я думал, что он переживет Почему The Doors
нас всех – вроде тех ирландских пья- остались актуальны для нового
ниц, которые выпивают до пятидесяти поколения слушателей?
стаканов в день и живут до восьмидеся- Наверно, мы всегда бы ли на шаг
ти. Он казался мне неуязвимым, то, как впереди времени. Возмож но, многие
он выпрыгивал из окон и не получал сегодня только-только открывают для
ни малейшей царапины. Я никогда не себя The Doors. Конечно, мы не достиг-
видел этого, но на следующий день все ли высот Beatles и ли Stones, но люди
только и делали, что говорили об этом. все равно чувствуют с нами нек ую не-
Он постоянно был рядом со мной. видимую связь. И надо признать, а ль-
И, возможно, наша дружба крепла, по- бом великолепен. На нем почти нет
тому что при мне он, слава Богу, ста- усып ляющих песен.
рался вести себя пристойно. (Смеется.) Многие команды записывают
п ластинки с одной-двумя хорошими
После смерти песнями, а оста льное – ба лласт. Мы
Jimi Hendrix и Janis Joplin, этим никогда не страда ли.
по слухам, Джим говорил
людям, что он будет третьим, В чем музыкальное
кто умрет в 27 лет. Это правда? наследие The Doors?

Он постоянно был рядом со мной. И, возмож-


но, наша дружба крепла, потому что при мне
он, слава Богу, старался вести себя пристойно

Да. Трудно ответить. В те да лекие


Он предвидел свою смерть. годы мы бы ли свеж и и изобретатель-
Он все время говори л об этом. ны. И дела ли хорошие песни – это са-
мое главное. По су ти, мы бы ли просто
Все время ходят слухи, четырьмя парнями с разными судьба-
что Джим не умер, и ми, которые захотели вместе делать
Рэй Манзарек иногда что-то великое. Это один из тех слу ча-
давал поводы для ев, когда целое – лу чше, чем отдельные
подобных разговоров. части. Так же, я думаю, бы ло с Beatles и
А как ты считаешь? Stones. Один ты можешь не быть вели-
И да, и нет. Я и ногда позвол я л ким музыкантом, но в коллективе тво-
себе пофан та зи роват ь на эт у тем у, рится волшебство.
но я у верен, ч то, есл и бы он бы л не
мер т в, он бы да л о себе знат ь нам. И в Поговорим немного о гитарах.
то же врем я, есл и к то и мог вы к и н у т ь Когда ты начал играть?
подобн у ю ш т у к у, то тол ько он. Я до Волею судеб я нача л играть лет в
си х пор и ногда д у маю о нем. Я всегда десять и ли одиннадцать. У моего дру-
меч та л, ч то бы ло бы здорово, есл и бы га бы ла гитара, и я никогда не упуска л
он бы л ж и в и м ы снова и г ра л и вместе шанса побренчать на ней. Я бра л уроки
с н и м. Возмож но, я п росто п ри н и маю фортепиано и трубы, но по сравнению
желаемое за дейст ви тел ьное. с гитарой все бы ло не то.

44 GUITARS ma g a zi ne
Я пошел в частную школу и Кто в ту пору был
именно там нау чи лся играть. Они за- твоим гитарным кумиром?
ставляли меня там торчать даже по Преж де всего, к лассические ги-
ночам. Тогда-то я и к упи л гитару – таристы и исполнители фламенко: Са-
мексиканский Juan Ramirez с ней лоно- бикас и, конечно, Сеговия. К тому же
выми струнами – и серьезно задума лся я очень любил фолк. Боб Дилан был
насчет музыки фламенко. очень даже неплохим акустическим
Я очень хотел нау читься играть гитаристом. Особенно это заметно на
фламенко и в конце концов реши л первых двух альбомах, где он просто
брать уроки. Суммарно я взял уроков поет под гитару. Джоан Баез – очень
десять. Первым у чителем бы л Арнольд к лассная гитаристка, я любил «сни-
Лессинг, достаточно известная в Лос- мать» ее песни. Кстати, вот один забав-
А нджелесе личность. ный случай: жили-были три парня, как
Потом я занима лся со знамени- и Боб Дилан, из Миннесоты: Джон Кур-
тым исполнителем фламенко Питером нер, Дэйв Рэй и Тони Гловер. И запи-
Эвансом. Когда я у чи лся в Ка лифор- сали они штуку под названием «Blues,
нийском Университете в Санта-Бар- Rags and Hollers» (1963). Когда я был в
баре, то бра л уроки у Френка Чина. К школе, это была моя любимая запись
тому моменту я у же настолько продви- (помимо фламенко). Я только их и слу-
нулся в гитарном мастерстве, что сам шал. Они играли совсем иной акусти-
нача л давать уроки парням из общаги. ческий блюз, и я многое у них перенял.

GUITARS ma g a zine 45
А продюсера их звали Пол Ротшильд. А
потом я услышал группу Пола Баттер-
филда, они приехали из Чикаго. Пол
продюсировал и их тоже. Так уж полу-
чилось, что мои любимые записи про-
дюсировал Пол Ротшильд, который
стал потом продюсером The Doors.

Как ты познакомился
с электрогитарой?
Это все благодаря Чак у Берри.
Однаж ды мне уда лось попасть на ж и-
вое выступ ление Чака Берри в Santa
Monica Civic, и я бы л просто потря-
сен. Он бы л у же на вершине карьеры и
игра л со своей группой (а не с сесси-
онными музыкантами): Джонни Джон-
соном на пианино и бас-гитаристом,
который игра л одной рукой. Чак бы л в
тот вечер в ударе и устрои л великолеп-
ное шоу, расхаж ивая у тиной походкой
по сцене. Я не мог оторвать глаз от него
и его красной гитары. После этого вы-
ступ ления я реши л взяться за электро-
гитару. На следующий день я пошел и
к упи л себе красную электрогитару, са-
мую дешевую, что бы ла в магазине, –
Gibson Melody Maker (SG style).

На ней ты играл в The Doors?


Да.
Первый а льбом записан на ней.

Можешь назвать идеальную гитару


для своего стиля игры?
Верите и ли нет, но это все еще
SG, хотя и не Melody Maker, и не та, на
которой я игра л с The Doors, но очень
похожая. Долгое время после The Doors
я игра л на красной ES-355, но сейчас
вернулся к старой доброй SG.

Ты придумал какой-то свой


стиль пальцевой игры на гитаре.
Он восходит к фламенко. Я про-
дол жа л у пра ж н яться во фламенко,

46 GUITARS ma g a zi ne
у же перей д я на элек т рогитару. Я сна- Расскажи подробнее об
ча ла не ви дел смысла в использовании оборудовании, которое ты
медиатора. Гораздо комфортнее бы ло использовал в The Doors.
иг рать па льцами, тогда ты можешь до- Пожа луйста. В The Doors зву чат
биться любы х вариантов зву ка. Мно- в основном SG. У меня бы ли Melody
гие годы сп устя я перешел на медиа- Maker, Les Paul SG, SG Standard и
тор. В те дни я чередова л па льцеву ю и Special. На Melody Maker стоял сингл,
медиаторн у ю тех ник у. на оста льных – хамбакеры.
В статье о Уэсе Монтгомери, ко- Так же у меня была электрическая
торый бы л одним из моих любимых двенадцатиструнка, что-то типа Gibson
гитаристов, я прочита л, что он тоже не ES-335, и акустическая двенадцати-
игра л медиатором и использова л толь- струнка Guild. В качестве слайд-гитары
ко большой па лец с огромной мозолью! я использовал Black Beauty (Gibson Les
В общем, в этой статье он говори л, что Paul Custom). На ней был установлен
начни он все снача ла, он бы нау чи лся хамбакер с модифицированным пере-
играть медиатором, так как ему чего- к лючателем разделения катушек.
то недостава ло по ж изни. Снача ла на концертах я поль-
Может быть, зова лся уси лител ями Acoustic, потом
это бы л стимул и для меня... наш тех ник сдела л нам собственные

GUITARS ma g a zine 47
уси лк и. По ви д у они не отли ча лись Да, верно. Это то, что мне
от Acoustic, но вы дава ли больше никогда не нрави лось в Mike Bloomfield
м яса. Так как мы бы ли эн дорсерами – слишком чисто. Я всегда пыта лся
Acoustic, мы бра ли от ни х корп ус и играть немного по-своему. Я мог играть
оставл я ли логотип, но набива ли свою слайдом в традиционном блюзовом
начинк у. При записи я всегда работа л сти ле, но парням из группы больше
с Fender Twin Reverb. нрави лся мой нетрадиционный подход.
Эффектами я почти не пользовал- Фактически это и бы ло тем, из-за чего
ся: на паре песен – квакушка, и Gibson меня приняли в группу. Дж им всегда
Maestro Fuzz Tone. Пол впаял резистор люби л мою слайдовую игру.
в пульт (они тогда бы ли ламповыми),
чтобы добавить овердрайва к зву чанию Твой самый яркий гитарный эпизод
усилка, – получился почти что фузз. из жизни в The Doors?
Мое любимое соло из «When The
Красота твоей слайдовой игры – и Music’s Over». Я всегда хотел играть на
твоего блюзового стиля в целом гитаре, как Джон Колтрейн. И это был,
– заключается в том, что ты не кажется, единственный момент, когда я
слишком-то подражаешь пионерам смог подойти так близко. Я понял, что
слайд-гитары. либо сейчас, либо никогда.

48 GUITARS ma g a zi ne
известные альбомы гитарной музыки
Также я поработал с нашим басистом Джо-
ном, который придумал басовый рифф, который
потом отлично встроил в песню. Джон – очень
спокойный парень, но он всегда привносит в песни
такие партии, которые просто сносят тебе крышу.

3. Lost Not Forgotten


Для меня лично это одна из самых технич-
ных по части исполнения песен на всем альбо-
ме. Там много разного рода скачков и поворотов,
плюс все эти сумасшедшие идеи, которые сбива-
ли нас с толку как в процессе сочинения, так и за-
писи. И это было совсем не просто – подчинить
все эти сложности своим пальцам.
В гитарном плане это единственная песня,
где я настроился на тон ниже, то есть в ре. За счет
этого, я думаю, звук стал тяжелее, и песня реаль-
но дает вам по заднице своим драйвом.
Одна из вещей, которую было крайне при-
кольно сделать, – это воткнуть этот пассаж с
уменьшенными аккордами в унисонную игру. Я
Dream Theater придумывал их кусок за куском в процессе про-
«A Dramatic Turn Of Events» [2011] граммирования ударных. Я потом показал это на-
шему клавишнику Джордану, и он сказал, что это
John Petrucci рассказывает безумие. Но он выучил все и наложил гармонию.
о песнях с нового альбома: Мы проиграли это для людей с лейбла
Roadrunner, которые были там во время записи,
1. On The Backs Of Angels и им безумно понравились. Кто-то даже отметил,
Все началось со вступительного гитарного что эта секция с уменьшенными аккордами была
риффа, который я придумал, поигрывая на акусти- похожа по своим ощущениям на щекотку, когда
ке дома перед камином. Конечно, спрашивал себя, все время хочется заорать: «Ну хватит, прекрати-
с чего должен начинаться альбом, думал, что люди те меня щекотать». Так мы стали обозначать эту
должны услышать в самом начале. Идея со скольз- часть песни «щекоточной».
ящим гитарным арпеджио, на котором я потом Настроение этой песни постоянно напо-
остановился, была в чем-то «пинкфлойдовской» по минает мне старинный фильм Ben-Hur. Поэтому
настроению, немного зловещая и потусторонняя. я написал текст в историческом духе, про то, как
В целом, когда мы работали над этой пес- билась древняя персидская армия, обреченная на
ней, у нас было осознание того, что она должна смерть. Таким образом, получился еще один при-
воплощать в себе фирменный звук нашей группы мер того, как моя любовь к повествованию разных
– то есть в ней должны быть все элементы Dream историй приводит к появлению композиций, в
Theater: прогрессив, метал, мелодичность. И, ко- которых музыка иллюстрирует смысл слов.
нечно, глобальные шредовые моменты обязаны
были сочетаться с драматическими развязками.
Все, что мы любим делать в нашей группе.

2. Build me Up, Break me Down


Эта песня и еще Bridges In The Sky по сво-
ему настроению несколько выделяются на всем
альбоме. Нам казалось, что альбом для лучшего
баланса должен быть наполнен треками с разным
содержанием. Поскольку у нас уже было приду-
мано множество прогрессив-вещиц, нам хотелось
сделать пару прямолинейных песен.
Финальная часть припева здесь очень инте-
ресна. Я напел идею нашему вокалисту Джеймсу,
но не знал, как он в итоге все сделает. По сути,
я просто проорал какие-то слова в микрофон,
записал это дело и послал ему демо. Джеймс со-
творил из этого фрагмента нечто трехслойное, что
мне очень нравится. Конечно, аккорды были уже
придуманы заранее, но он добавил клавишную
линию, которую вы можете слышать.

John Petrucci много лет играл на TC Electronic,


что привело к выпуску педали Dreamscape с пятью
вариациями на тему Chorus, Flanger, Vibrato

GUITARS ma g a zine 49
известные альбомы гитарной музыки
ДЛЯ КОМПАНИИ MESA BOOGIE НЕТ СМЫСЛА ПУБЛИКОВАТЬ НА СВОЕМ САЙТЕ ЗВУКОВЫЕ СЕМПЛЫ
ЗНАМЕНИТЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ СЕРИИ MARK – ЛЮБИТЕЛИ ГИТАРЫ ВСЕГДА МОГУТ ПРОСТО ПОСЛУШАТЬ
АЛЬБОМЫ DREAM THEATER – САМОГО ЛУЧШЕГО ОБРАЗЦА, КАК ДОЛЖНА ЗВУЧАТЬ MESA В ХОРОШИХ РУКАХ
6. Outcry
Еще один пример напи-
сания песни со специальной
целью. Мы хотели сделать эту
композицию гимном всего
альбома, поэтому тут очень
четко прописана музыкаль-
ная тема, которая сделана
абсолютно безумной по части
инструментальной работы.
В песнях такого типа
задачей Джордана было
создание партии клавишных,
которая как будто из кино-
фильма, – вроде саундтрека
в стиле John Williams. Это
должно быть что-то мощное, с
одной стороны, и с другой стороны – нечто
такое, что каждый человек мог бы запомнить
и напеть. Джордан настолько крут, что у него
всегда миллион идей, поэтому нам оставалось
только поковыряться в них хорошенько, до
тех пор пока мелодия не выкристаллизуется
окончательно.

4. This is The Life 5. Bridges in The Sky 7. Far from Heaven


Я сделал демо этой песни на самом Настоящая фабрика риффов – вот что Это, без сомнений, вершина вокаль-
раннем этапе работы над альбомом и по- это за песня. Одним из серьезных испыта- ной работы Джеймса на этом альбоме. Ко-
том принес в группу. У меня была мысль ний для меня лично в этой песне явилась нечно, там записан бас и есть секция струн-
сделать балладу, но когда я посылал песню попытка сделать каждый из риффов ори- ных, но большая часть композиции состоит
парням, то сказал, что эта вещь открыта гинальным и даже по-своему уникальным, из вокала и пианино.
для любых идей. а потом сплести их воедино, несмотря на Мы с Джорданом задумали эту песню,
Очень много пришлось поработать с различающиеся ритмические акценты. При с одной стороны, как балладу, с другой сто-
Джорданом, для того чтобы поместить сред- этом в каждом проходе риффов они ни разу роны – как первую часть к следующей песне
нюю инструментальную секцию в другое не повторяются, постоянно меняясь. В игре Breaking All Illusions, где, кстати, присутству-
место относительно первоначального вари- подобных вещей очень много коварства, по- ет тема из Far From Heaven. Мы не впервые
анта. Он, конечно, очень большой мастер скольку играть и помнить все эти различия делаем подобныевещи на своих альбомах.
по части креатива с крутыми аккордами и крайне сложно. Но, я думаю, именно это Несколько дней мы с Джеймсом и
потрясающими поворотами мелодий. Часто делает песню оригинальной и интересной. Джорданом работали над мелодией вокала. У
Джордан выдает каскады в том направлении, Что круто в нашем барабанщике Майке Джеймса были очень мощные идеи, которые
которого ты совсем не ждешь от этой песни. – он очень хорошо понимает с точки зрения нам чрезвычайно нравились. Он записывал
Со времен работы над демо мы до оконча- музыки каждую мельчайшую деталь в том, свои партии в Канаде в студии Rich Chycki.
тельного варианта сохранили его соло на что он делает. И поэтому его партии очень Мы никогда ранее не делали так, чтобы я как
Moog – мне оно невероятно нравится. хорошо ложатся в песню без какого-либо продюсер не присутствовал бы при записи во-
Название песни пришло мне в голо- особого напряжения. Когда у нас прет грув, кала. Это был наш небольшой эксперимент.
ву, когда я как-то ехал по городу в машине он наигрывает небольшие ритмические эле- Потом я просто выпал в осадок, ког-
вместе со своей мамой – мы направлялись менты на бочке либо просто двигается вме- да услышал, что они сделали. И суть тут не
к моей сестре, которая была беременна. сте с гитарой, максимально заполняя ритми- только в потрясающем звуке голоса, но и в
И вот останавливаемся на перекрестке, ческое пространство. И, разумеется, его игра эмоциональной окраске, которую Джеймс
ждем зеленого сигнала – а перед нами был полностью преображает наши композиции. придал своему вокалу. У него красивейший
пикап, на заднем бампере которого была Прямо в конце песни можно услышать уникальный голос. Когда Andy Wallace мик-
нак лейка на испанском языке – надпись одну из самых мозговыносящих ударных шировал все, выдвинув голос Джеймса впе-
я расшифровал как This Is The Life. В это партий, что я когда-либо слышал, – просто ред, я испытал настоящий трепет.
время в машине проигрывалась запись автоматная очередь по своей интенсивно-
этой песни – я показывал ее маме. Я тогда сти. Когда он это играл, я смотрел на него, 8. Breaking A ll Illusions
посмотрел на маму и сказал: «А называется слушал, и мне реально было плохо. Как жи- Это вторая часть предыдущей песни.
эта песня This Is The Life». вой человек может так играть? Мы специа льно хотели сочинить какую-

ДЛЯ МНОГИХ ГИТАРИСТОВ JOHN PETRUCCI ИЗВЕСТЕН НЕ ТОЛЬКО КАК ГИТАРИСТ ОДНОЙ ИЗ ВЕДУЩИХ
ПРОГ-ГРУПП И ВИРТУОЗНЫЙ МУЗЫКАНТ СО СВОИМ ВИДЕНИЕМ МИРА, НО И КАК ПРЕПОДАВАТЕЛЬ,
СНЯВШИЙСЯ В ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ВИДЕОШКОЛ ПО КУРСУ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ

50 GUITARS ma g a zi ne
ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ
то длинную эпическую пьесу, чтобы уйти по- написал тексты на очень тяжелые темы: политиче-
да льше от простой ограниченной структуры с ские беспорядки в Америке, волнения на Среднем
куплетами и припевами. Востоке, древнее персидское войско, шаманы и т.д.
Аранжировка достаточно наворочена и со- Поэтому для последней песни я постарался быть
всем не традиционна, поэтому вы можете услышать чуть полегче и лиричнее, стремясь проникнуть
множество переходов. И там есть один отличный глубоко в душу самым честным и прямым путем.
момент в игре Джона, когда он играет остинатную В реальности я придумал текст еще до соз-
часть в первом куплете. дания музыки, перед тем как мы пошли в студию.
Песня экстремально в прогрессив-стиле, со Сам процесс работы был похож на то, как будто
множеством к лавишных вставок. Как гитарист я мы пытались поженить слова и музыку. Когда мы
на этой песне тоже отвел душу, выступив в чем- только начинали работать над песней, мне ка-
то очень сходном по духу к песне Rush «La Villa залось, что у меня уже есть гитарная партия, но
Strangiato». Это начинается с чего-то близкого к когда мы закончили работу, оказалось, что изна-
блюзу, потом приобретает оттенки джаза и по- чальная партия полностью изменилась.
том все дальше и дальше надстраивается этаж По большому счету это акустическая пес-
за этажом. У меня был шанс покуражиться чуть ня, которая вполне может существовать просто в
ли не со всеми направлениями гитарной игры: виде вокала и акустической гитары. Но мы аран-
остинатная фразировка, мелодические элемен- жировали ее в более сложном виде. Мне очень
ты, шред, джаз, блюз. Я насладился по полной, нравится к лавишное соло в середине песни. Мы
записываясь. И, разумеется, Alex Lifeson посто- долго искали правильный звук Moog и за этим
янно был у меня в голове, когда я играл. процессом пропускали перекуры и не отвечали
на звонки мобильного. По идее песня похожа на
9. Beneath The Surface переработанную фолк-балладу типа того, что де-
Эту песню мы придумали последней. Сна- лали Genesis и ELP, которые мне очень нравятся.
чала сделали все ударные, а потом работали с В общем, по моему мнению, эта композиция иде-
клавишными. За исключением This Is The Life, я альна для того, чтобы завершать альбом.

В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ
ОСНОВНЫМИ УСИЛИТЕЛЯМИ
JOHN PETRUCCI ЯВЛЯЮТСЯ
ГОЛОВЫ MESA BOOGIE MARK
V В ПАРЕ С КАБИНЕТОМ MESA
BOOGIE RECTIFIER TRADITIONAL
4X12 С ДИНАМИКАМИ
CELESTION VINTAGE 30,
РАНЕЕ JOHN ИСПОЛЬЗОВАЛ
ПРЕДЫДУЩУЮ МОДЕЛЬ
УСИЛИТЕЛЯ MARK IV

В 2005 ГОДУ БЫЛ ИЗДАН ОЧЕРЕДНОЙ КОНЦЕРТ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ГИТАРНОГО ПРОЕКТА G3 «LIVE IN
TOKYO», В КОТОРОМ НАРЯДУ С ТРАДИЦИОННОЙ ПАРОЙ SATRIANI & VAI ПРИНЯЛ УЧАСТИЕ JOHN PETRUCCI,
ИСПОЛНИВ РЯД СОЛЬНЫХ НОМЕРОВ И ПРИНЯВ УЧАСТИЕ В ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОМ ГИТАРНОМ ДЖЕМЕ

GUITARS ma g a zine 51
Paul Gilbert среди топовых ги-
таристов планеты давно имеет
репутацию одного из самых
необычных людей. Специфи-
ческое чувство юмора и уни-
кальный подход к технике игры
на гитаре характеризуют его
как редкостного оригинала. И
новая гитара Fireman своей не-
типичностью отлично вписы-
вается в концепцию того, что
все привыкли ожидать от этого
высокого худого человека с за-
стенчивой улыбкой.
Совершенно дикая
психоделическая форма
корпуса, которая боль-
ше подходит не для
шредеров, а скорее,
для металлистов или
глэм-рокеров – она
будит воспоминания
о Gibson Firebird или
даже каких-нибудь
B.C.Rich. «Гибсонов-
ская» на все сто про-
центов конструкция:
корпус и гриф (вклеен-
ный) из махагони, мен-
зура 24,75 дюймов, система
фиксированного бриджа из
двух компонентов. И при этом
«стратокастеровская» конфигу-
рация датчиков: три сингла.
Это ни единым параме-
тром не похоже на то, с чем мы
привыкли видеть Пола на про-
тяжении лет двадцати – полно-
мензурные кленовые грифы,

52 GUITARS ma g a zi ne
Paul Gilbert
Ibanez Fireman FRM100TR
Ревущий Пожарник
а в т о р с т а т ь и – С е р г е й Т ы н к у

привинченные к «эРГэшных форм» Поэтому у Fireman, словно у


корпусам из липы, на которых всег- пинкфлойдовской луны, есть две
да было по крайней мере два хам- очень разных стороны: это винтаж-
бакера и бридж либо Floyd, либо ная звуковая окраска «гибсонов» с
«струны сквозь корпус». сингловыми датчиками P90,
Описывать новый инструмент во-первых; и шредерская
Пола традиционным образом край- «пилильная» машина в
не затруднительно – Пол постарал- соответствующих умелых
ся сделать все, чтобы усложнить руках, во-вторых.
большинству музыкантов понима- Кстати, для последне-
ние этой гитары. го предназначения в духе
С одной стороны, можно ска- разного рода виртуозных
зать, что его звучание близко к забегов по грифу нельзя не
Gibson, на которых установлены дат- отметить традиционную для
чики типа P90, благо вертикальные Ibanez низкую посадку струн
хамбакеры DiMarzio с «пожарной относительно грифа – на Gibson
гитары» звук выдают очень мощный, такое крайне редко встречается.
но все-таки не такой, как у полно- Сказать еще что-то про Fireman
ценных шредерских хамбакеров. представляется крайне затрудни-
Но с другой-то стороны, у само- тельным – хочется просто посвя-
го Гилберта эта гитара звучит точно тить гитаристам типа Гилберта (и их
так же, как и любой другой инстру- гитарам) пару замечательных пред-
мент, выдавая его «фирменный са- ложений из романа «Двенадцать
унд». Мы все неоднократно слыша- стульев», который когда-то давно
ли истину о том, что звук гитариста написали гениальные Илья Ильф и
на самом деле заключен в его руках, Евгений Петров.
а не в его инструменте. И история
дает нам множество подтверждений, Когда женщина ста-
начиная от Jimmy Page, который за- реет, с ней могут про-
писывал на ранних альбомах Led изойти многие неприятно-
Zeppelin как Les Paul, так и Telecaster сти: могут выпасть зубы,
(попробуй их там отличить), вплоть поседеть и поредеть волосы,
до Eddie Van Halen, игравшего на развиться одышка, может
бесчисленном количестве Strat (по- нагрянуть тучность, может
лучавших в его руках приставку одолеть крайняя худоба, но
«франкен-») и совсем иного стиля голос у нее не изменится. Он
множестве Wolfgang, оставаясь при останется таким же, каким был
этом в рамках «коричневого» (как у нее гимназисткой, невестой или
он сам называл) звука. любовницей молодого повесы.

GUITARS ma g a zine 53
мастер-класс
Сочетаем приятное с полезным

GUITARS MAGAZINE ПРОДОЛЖАЕТ ТРАДИЦИЮ, КОГДА НАШИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОД ПРЕДЛОГОМ ДРУЖЕСКИХ
ПОСИДЕЛОК ЗАМАНИВАЮТ В РЕДАКЦИЮ И ПОДВЕРГАЮТ «ЖЕСТКОМУ» ДОПРОСУ НА ПРЕДМЕТ ТОГО, КАК НУЖНО ПРАВИЛЬНО
ИГРАТЬ ИХ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ СОТРУДНИКИ ЖУРНАЛА ПОЛУЧАЮТ БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ОТ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

Winter Etude
Роман Мирошниченко
Фрагмент, который я хочу
вам показать, – это повторяю-
щийся рифф из «Зимнего Этю-
да» с моего сольного альбома
«Temptation» (полную версию
Winter Etude можно скачать в ин-
тернете из iTunes). Я часто испол-
няю эту композицию на концер-
тах, а сам альбом был достаточно
хорошо встречен зарубежной му-
зыкальной прессой, которая от-
метила его рядом специальных
наград. По моему мнению, пред-
лагаемые вам четыре такта будут
не только приятны на слух, но и
крайне полезны в качестве раз-
вития техники правой руки при
игре медиатором.
В нотах/табулатурах я рас-
ставил штрихи, описывающие
движения медиатора (удары
сверху и снизу), но это, разуме-
ется, не догма, и вы можете по-
пытаться сделать собственный
вариант работы правой руки. Но
я бы порекомендовал вам поста-
раться не срываться на свиповое
звукоизвлечение, хотя соблазн,
возможно, и будет велик в тех
местах, где подряд несколько ме- дящих сиюминутный эффект несет вам намного больше вы-
диаторных ударов «вниз» будут псевдовиртуозной игры. Бу- разительности и «конкретики»
провоцировать вас на это. дет неправильным запрещать в скоростной игре, не говоря о
Разумеется, свип очень по- играть свипом в принципе, но необходимом контроле над рит-
пулярен, особенно среди гита- мои рекомендации – не злоупо- мическим построением фраз.
ристов, ищущих «легкие пути» треблять им и больше внимания Об этом же, кстати, говорит в
по части гитарной техники. Я уделить переменному штриху своих интервью и Al Di Meola, с
же считаю, что он относится и «выигрыванию» каждой от- которым я поддерживаю друже-
к категории трюков, произво- дельной ноты. В итоге это при- ские отношения.

54 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 55
а в т о р с т а т ь и – Б о б Ф е ф и л о в

б а с о
Light my fire
в о е м и н и о т SW R

Headlite / Amplite / Golight

Р
ынок басового усиления про- Конечно, SWR и ранее были ся, что их «малый класс» способен
должает двигаться в сторону замечены на пути к все более ма- предложить звук и качество, соиз-
получения большого звука из леньким усилителям, взять хотя бы меримые с общей линейкой обо-
маленьких приборов. SWR до не- их знаменитый комбик Redhead, но рудования больших размеров – и
давнего времени являлся одним из возникает вопрос, почему они так суетиться в этом процессе было бы
немногих лидеров, не замечающих долго ждали, прежде чем пойти в излишне. Тем более речь идет о про-
этой тенденции. Но теперь и они этом направлении? Очевидно, они фессиональном оборудовании.
включились в гонку «малышей» со просто решили взять какое-то вре- Создавая свою новую систему,
своим новым аппаратом. мя, чтобы полностью удостоверить- SWR пришли к разделению на три

56 GUITARS ma g a zi ne
компонента – голова, усилитель тически любой используемый в му- Конечно, настройка требуе-
мощности и колонка. Причем каж- зыке басовый звук. И хотя у Headlite мого звука на этой голове – доста-
дый элемент является ультраком- всего три полосы для регулировки точно кропотливое занятие, и его
пактным и максимально легким, частот (это кому-то может показать- можно было бы сделать намного
если сравнивать с оборудованием, ся недостаточным), если вы восполь- проще, переместив на переднюю
решающим аналогичные задачи ка- зуетесь переключателем диапазонов, панель побольше ручек регулиров-
чественного сценического звучания. то объем вариантов регулировки бу- ки, но учитывая потрясающе ма-
И голова, и мощник (каскадный дет более чем достаточным для боль- лые размеры и очень доступную для
усилитель) могут быть подсоедине- шинства профессионалов. аппаратов с такими звуковыми ха-
ны к колонке напрямую либо одно
через другое. Оба элемента обладают
встроенной вентиляцией и оба могут
быть вмонтированы в рэковую стой-
ку – для этого вам, правда, понадо-
бится специальная рамка, посколь-
ку оригинальные размеры головы
и мощника в два раза меньше стан-
дартного рэка по ширине.
Headlite – это, несмотря на
скромные размеры, полноценная
голова, в которой есть ламповый
предусилитель и цифровой усили-
тель мощности на 400 ватт. В прин-
ципе одного этого прибора хватит
вам для того, чтобы носить свой
звук повсюду с собой.
Вес всего 1,7 кг плюс специаль-
ная сумка в комплекте.
Все, что вам понадобится для
сокрушения стен, помимо бас-
гитары и этой коробочки, – это най-
ти подходящую свободную колонку,
которых обычно хватает в местах,
которые посещают басисты (имеют-
ся в виду концертные площадки и
репетиционные базы).
Наиболее важными для фор-
мирования звука можно отметить
регуляторы компрессии и энхайсе-
ра, используя которые в сочетании с
регуляторами гейна и частотных ха-
рактеристик можно получить прак-

GUITARS ma g a zine 57
рактеристиками цену, можно сми- второй кабинет, поскольку один
риться с необходимостью тратить Golight 1x15 на это не рассчитан.
какое-то время на вращение ручек. Сам Golight 1x15 – это симпа-
Тем более по прошествии какого- тичный кабинет, предлагающий
то времени, когда вы познакоми- бас-гитаре один 15-дюймовый ди-
тесь с этим усилителем поближе и намик плюс твитер для большей
поймете, как он взаимодействует с отчетливости нот – эта конфигура-
вашим басом, процесс настройки ция подходит практически для лю-
будет занимать все меньше време- бого стиля игры.
ни, многие операции будут произ- Классический внешний вид,
водиться автоматически. но при этом чрезвычайно малый вес
У Amplite такие же размеры, для басового кабинета – всего 20
как и у Headlite, и при этом на- кг. Это, конечно, не совсем то, что
много меньше регуляторов – всего вы захотите взять с собой в само-
одна ручка громкости. Но нельзя лет, но при желании запихнуть его
сказать, чтобы это был какой-то в багажник автомобиля и доехать
ущербный прибор. Если вы на- до студии или клуба вы сумеете.
слаждаетесь натуральным чистым Если мы сравним вес этой колон-
звуком своего баса, то можете вот- ки с другими «пятнадцатидюймо-
кнуть его напрямую в этот усили- виками» от SWR (Son Of Bertha и
тель без каких-либо преампов и WorkingPro), то увидим, что они ве-
получить свои честные 400 ватт. сят 27 кг – на треть больше Golight.
Мы попробовали делать это с тра- Подытоживая все написан-
диционным Fender Precision, и все ное, можно сказать, что для бас-
звучало весьма аутентично. гитаристов, которые постоянно
А вот если вы будете использо- находятся в дороге, данные девай-
вать Amplite в связке с Headlite, то сы представляют фантастические
вы получите суммарную мощность возможности по части мобильно-
в 800 ватт – слона можно свалить сти и качества звука. Тот бонус,
такими цифрами, не говоря уже о что предоставляет система Amplite
таких пустяках, как выступление (в связке с Golight), кажется весьма
на каком-нибудь стадионе. Глав- привлекательным и явно стоящим
ное в таком случае – не забыть про своих денег.

Замечательным решением для headlite является басовый кабинет


golight 1x15 c пятнадцатидюймовым драйвером. Кабинет обладает
надежной конструкцией с общим весом всего 20 килограмм

58 GUITARS ma g a zi ne
НОВЫЙ

FLOOR
прокачай свой усилок
МОЩЬЮ МУСТАНГА!

• ОТЛИЧНЫЙ ПРОЦЕССОР к ак дополнение


к любому гитарному усилителю.
Более 30 эффектов гитарной обработки в БЕСПЛАТНО!
формате напольного процессора эффектов. Программное
• МОДЕЛИРУЮЩИЙ ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ с эмуляцией
обеспечения для
профессиональной
к абинетов на специа лизированных выход а х д ля аудиозаписи
подк лючения в микшурный пульт . AbletonR Live Lite 8
• ВЫХОД НА НАУШНИКИ д ля “тихих” занятий, Fender Edition
а так же линейный стерео вход д ля подк лючения
внешних проигрывателей.
• РАБОЧАЯ СТАНЦИЯ д ля прямой записи
на компьютер через USB интерфейс.

Подробная информация на сайте www.fender.ru


© 2012 FMIC. Fender®, Make History™, Mustang™, and Fender® FUSE™
яв ляютс я з а р е г и с тр и р ова нным и това р ным и з нака м и
Fender Musical Instruments Corp. В с е п рава з а щ и щ е ны.

GUITARS ma g a zine 59
Многим выступающим музыкантам важна надежность, им важен бас как инструмент
для работы, а не площадка для акробатических изысков. Поэтому Fender Deluxe Active
Jazz Bass V – это вот такой простой и суровый бас для простых и суровых работяг

Fender
Deluxe Active
МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОЛЕТАРИАТУ ПОСВяЩАЕТСЯ
Jazz Bass V
а в т о р с т а т ь и – т и м и с м а й л о в

Т
ележка или корзина? Этот во- сколько ты хочешь, а не столько, нет – это опять-таки не Dlx Active
прос почти каждый вечер про- сколько тебе нужно. И не понадо- JB. Дорогих пород дерева и элит-
сыпается в моем ленивом моз- бится таскать на себе продукты – ной электроники здесь, разумеется,
гу, когда по дороге с работы захожу накладывай по максимуму, но и не также не найти.
в продуктовый магазин. Да, тележка рви себе мышцы. Порой тележка Это инструмент и помощник.
гораздо вместительнее, к тому же на может оказаться даже чистой – так Как ржавый и грязный, обмотан-
колесиках. Однако корзина меньше, что ты не испачкаешь ничего, что ный куском изоленты молоток.
да и проталкиваться сквозь толпы положишь в нее. Этим молотком не оснастить пояс
вечерних покупателей с ней куда Кажется, я нашел такую теле- стриптизера в костюме строителя.
как удобнее. Плюс к тому – кор- жку, такого уникального помощ- Это суровое чудовище, которое с
зина психологически сдерживает ника и в басовом мире. Это Fender грохотом будет заколачивать гвозди
своими малыми формами от наме- Deluxe Active Jazz Bass V. и в эпоху 10-го айфона!
рения набрать всего да побольше... Если ваша цель – расчехляя ин- Dlx Active JB – это универ-
Так или иначе без той же те- струмент перед концертом, слышать сальная бас-гитара, на которой
лежки в нормальном супермаркете восторженные вздохи окружаю- удобно играть в любом стиле.
делать нечего. Тележка – твой друг щих – этот бас не для вас. Если вам Только и всего. Я не буду пускаться
и помощник. Она вместит столько, нужна новинка, которой ни у кого в рассуждения о всяком «удоволь-

60 GUITARS ma g a zi ne
ствии от игры» и «наслаждении Еще одним отличием мекси-
звучанием». В строительном мага- канского делюкса от американской
зине вам не станут промывать мозг версии является 20-ладовый гриф, в
фразами в духе «революционная то время как на дорогостоящей аме-
система вибраций этого перфора- риканской версии ладов 21 – совер-
тора не только эффективно про- шеннолетняя штука. Однако отно-
бивает стены, но и поможет изба- сить это к вопиющим недостаткам
виться от жира на боках!» не стоит, ведь работающие басисты
Этот бас предназначен для ра- залезают в район двадцатого лада с
боты. Он удобный. Его звук плот- такой же частотой, с какой на трак-
ный и хорошо ложится в микс. И его торы ставят кондиционеры.
стоимость вполне бюджетная, что- Кстати о прогрессе. Недавно
бы не падать в обморок из-за каждой мир обошла новость о том, что сеть
новой царапины. британских супермаркетов пред-
Теперь поиграем в традицион- лагает посетителям использовать
ную оценку инструмента по харак- для покупок тележки со встроен-
теристикам, сорту древесины и так ным доком для iPad. Какая от это-
далее и тому подобное. го выгода супермаркету и что за
Запущенный в производство в трансляции будут идти на iPad’ы
2004 году, Dlx Active JB практически покупателей во время нахожде-
не изменился за все это время. Гриф ния в супермаркете – это уже дело
баса кленовый, с традиционной вторичное. Однако факт налицо –
чуть закругленной палисандровой прогресс шагает по планете, и вы
накладкой. Он достаточно тонкий, можете держать перед глазами спи-
так что крамольных мыслей насчет сок покупок, сверяться в интернете
неудобства широкого пятиструнно- с ценами в других супермаркетах
го грифа появиться не должно. Ско- да и просто подзаряжать батарейку
рее наоборот, любителям толстых своего гаджета прямо во время ша-
грифов такая конструкция может тания по супермаркету.
показаться недостаточно объемной. И вот именно поэтому, перево-
Голова грифа, в отличие от пя- дя внимание на корпус Fender Deluxe
тиструнных моделей американско- Active Jazz Bass V, первое, что заме-
го производства, умещает колки чаешь – это отсек для батарейки.
всех пяти струн на традиционной На нашем герое это просто пласт-
левой стороне. Причиной тому яв- массовая панель на паре саморезов,
ляются маленькие треугольные что, мягко говоря, не отвечает духу
колки Gotoh, а не стандартные 2012 года. На подавляющем боль-
фендеровские «трилистники». Та- шинстве бас-гитар отсек для бата-
кое расположение будет приятно рейки выполнен в форме удобных
гитаристам, привыкшим к подоб- пластмассовых капсул на защелке,
ному дизайну на своих «фендерах» и это уже стало стандартом многие
и «ибанезах». Заметим, что кру- годы назад. Но Dlx Active JB, кото-
тить колок струны G снизу грифа рый работает только в активном ре-
удобно далеко не всем. жиме, не дает возможности быстрой
Однако следует упомянуть смены батарейки. А ведь батарейка
монолитный ретейнер, прижима- может сесть именно перед концер-
ющий три верхних струны, в то том, когда отвертки под рукой вовсе
время как на американском делюк- нет. В общем, это – малопонятный
се имеются два ретейнера, первый минус, который в настоящее время
из которых держит струны G и D, не может быть объяснен ничем.
а второй – A и E. Законы рынка – Как и следует из названия
всем понятно, что Fender ничего бас-гитары, этот Fender –
не стоит оборудовать двумя ретей- активный. На инструмент
нерами и мексиканский делюкс, установлены двухкатушечные
однако из набора вот таких мело- керамические (что обозначает
чей и формируется преимущество более сильный выход) стек-
американской модели перед нашим звукосниматели Noiseless™
скромным мексиканским героем. Jazz Bass® с никелированны-
Ну да и ничего, обойдемся без ва- ми (значит, не заржавеют от
ших гламурных штучек – все равно потных пальцев) магнитными
рок’н’ролл-то вы находите не в кон- сердечниками.
струкциях гитар, а в бутылке теки- Сигнал, снятый звукоснима-
лы, которую придумали мы! телями, обрабатывается толковым

GUITARS ma g a zine 61
трехполосным эквалайзером. Лю- остановившись где-то в середине панемент чего-нибудь содержащего
бители фразы «made in USA» будут между MusicMan и Ibanez-подобным алкоголь ринуться в очередные вир-
рады узнать, что преамп и звукосни- басом с мыльницами. туальные битвы. Но есть те, кто эти
матели изготовлены в Америке. Отдельно стоит остановиться самые игровые приставки горстями
Остается добавить, что бридж на струне B. Не стоит ждать от этой продают, а быстро возвращаются
на нашем басу самый обыкновен- гитары вычитывания каждой ноты с работы домой лишь потому, что
ный – струны сквозь корпус пуска- на этой струне с той же ясностью, у них уже такие тачки, на которых
ют только на американских моделях что и, к примеру, на струне G. Впро- медленно ездить не получается.
– так что в этом обзоре нам больше чем, не уверен, что в этой ценовой Подобный пример подходит и
ничего не остается, кроме как при- категории вообще можно встретить басам. Есть любители-эстеты, для
ступить к оценке звука. много столь одаренных басов. Так которых сама бас-гитара является
В целом звучание Fender Deluxe или иначе, наш герой – это Fender эпилогом духовных изысканий все-
Active Jazz Bass V можно описать Jazz Bass, то есть не самостоятель- го человеческого рода. Такие люди
словом «плотный». Надо учесть, что ный пятиструнный концепт, а са- коллекционируют инструменты,
это Jazz Bass только с виду – ведь по мый популярный четырехструнный выменивают одни бас-гитары на
сути на нем стоят двухкатушечные бас с добавленной пятой струны. другие, тратят неимоверно большие
звукосниматели, пусть и в формате Струна звучит сбалансированно, в деньги на приобретение единич-
стеков. В этой связи звучание ин- гармонии с остальными. Если вы ных экземпляров уникальных мо-
струмента гораздо более широкое и хотите сосредоточенных четких за- делей давних-давних лет. Но у этих
глубокое. Здесь нет классического пилов в духе Gary Willis и Hedrien персонажей есть категорические
джаз-басового светлого хрустяще- Feraud, то «проговорить» это все на антиподы – обычные мужики, ко-
го бормотания и такой же ерши- нашем инструменте будет не так-то торых больше волнует просрочен-
стой середины. Звучание Dlx Active просто. Однако если вы работаю- ный техосмотр и новый бар через
JB более плотное и равномерное во щий музыкант, и струна B является дорогу. Такие играют не Пастори-
всех диапазонах. Конечно, из-за средством для обозначения опор- уса, а «Белый теплоход» – хотя бы
этого бриджевый датчик выдает бо- ных нот большой октавы, а проще потому, что в большинстве наших
лее сглаженную середину, впрочем, говоря, для конкретных атак зала кабаков обычно собираются фана-
это нельзя считать недостатком. наиболее низкими басами – Fender ты Антонова, а не Джако. Таким
Представляется, что для выступле- Deluxe Active Jazz Bass V станет весь- музыкантам важна надежность,
ний в клубах именно такой звук го- ма правильным решением. им важен бас как инструмент для
раздо более «по-студийному» ляжет Итак, подведем итог. Есть работы, а не площадка для акроба-
в общее звучание, нежели чересчур успешные взрослые мужики, кото- тических изысков. Поэтому Fender
яркий звук пассива. Соответствен- рые с ума сходят от игровых при- Deluxe Active Jazz Bass V – это вот
но, слэп на таком басу звучит очень ставок и словно подростки спешат такой простой и суровый бас для
хорошо и собранно, по характеру домой с работы, чтобы под акком- простых и суровых работяг.

ес ли вы рабо та ющ ий м у зык ан т, и с т р у на B яв л яе т ся сре д с т вом д л я обозначени я опорны х


но т бо льшой ок тавы, а прощ е г оворя, д л я конкре т ны х атак за ла наибо лее низкими
62басGUITARS
ами – ma g aFziender
ne Del u x e Ac t iv e Jazz Bass V с тане т весьма прави льным ре шением
КЛАССИКА ЖАНРА
УБОЙНОГО ЗВУКА

ФОТО: ГРЕГ ШНАЙДЕР (GREG SCHNEIDER)


©2012 FMIC. Fender ®, Make History™, Bassman ®, Precision Bass ®, P Bass ® а также характерные особенности дизайна музыкальных
инструментов, являются зарегистрированными товарными знаками Fender Musical Instruments Corporation. Все права защищены.

MIKE DIRNT ИЗ GREEN DAY


НОВЫЙ УСИЛИТЕЛЬ SUPER BASSMAN HEAD
И КАБИНЕТ BASSMAN 810 NEO
fender.ru
ИСПОЛЬЗУЕТ PRO SERIES GUITARS ma g a zine 63
Gibson Standard
2012

64 GUITARS ma g a zi ne
сергей тынку пишет о видеоконцертах гитарной музыки

не первое (и да же не второе) десяти летие влю-


блен в эти гитары, и компани я Gibson отвечает
ем у взаимностью. Поэтом у в ка дре больш у ю
часть времени мы ви дим Slash и его ру к и, бе-
гающие т уда-сюда по г рифу, словно фу тболи-
сты по полю. То есть в отличие от «ганзовск их»
концертов в данной записи намного больше
времени и места уделено Slash, что не может не
ра довать гитаристов, имеющих теперь возмож-
ность бу к ва льно под л у пой рассмотреть «лов-
кость ру к и никакого обмана» от к удесника ше-
сти стру н. Иг рает он, конечно, очень хорошо и
с отличным вк усом. Не зря его зову т прин ять
у частие в своих записях сотни звезд по всем у
миру – скорее всего, это самый востребован-
ный сессионный м узыкант п ланеты.
Если говорить о стиле музыки, то я бы
назва л его «ганзовским». Это действительно
слушается как концерт Guns’n Roses, тем более
Slash с компанией исполняют достаточно много
старых любимых публикой хитов G’nR. Более
того, все фокусы, которые мы привык ли видеть
на тех старых концертах (типа темы из «крест-
ного отца»), присутствуют и на этом концерте
– купив этот DV D, вы ничего не упустите из на-
slash стоящего «слэшизма».
«Made In Stoke» [2011] В свое время, когда разва лилась Ливер-
пульская четверка, то среди ее пок лонников
«Куй железо, не отходя от кассы», – говорил были определенные споры о том, чье творчество
персонаж одного популярного отечественного считать настоящим продолжением Beatles: Джо-
кинофильма. Slash – один из самых знаменитых на? Пола? А может быть, Джорджа?
на сегодня гитаристов мира – действует как раз в Сейчас, когда одновременно существуют
соответствии с этим принципом. В 2010 году вы- и группа с названием Guns’n Roses (во главе с
ходит его мегауспешный сольный альбом, в 2011 бессменным Экслом), и коллектив Slash, впо-
году на прилавки магазинов поступает концерт- ру задать тот же вопрос – о том, какой из дву х
ный DVD, в 2012 планируется новый альбом. Не- коллективов ближе к тем старым «стволам с ро-
слабый график для рок-ветерана. зами». Разумеется, однозначного ответа на этот
Попробуем же понять, что представляет со- вопрос не существует. Хотя вот для меня лич-
бой его концертная запись Made In Stoke. Я по- но «слэшевский» проект намного более «труш-
смотрел это действо сразу же после AC/DC «Live ный». И это концертное видео – лишнее тому
at River Plate», просто поставив в плеер один диск подтверж дение: отличный драйвовый концерт,
после другого. И самое первое, что бросилось в к лассика рок-музыки от человека, которого ча-
глаза, – это некоторая «камерность» выступле- сто называют «последним из могикан» в стане
ния Slash – в отличие от гигантских стадионных культовых рок-героев.
шоу в исполнении AC/DC или бесчисленных После просмотра концерта остается толь-
концертных записей той же Metallica. ко один вопрос – зачем было разва ливать в свое
Ту т же перед нами выст у п ление п усть и в время великую группу, чтобы на ее останках те-
большом, но все-так и к л убе. Очень, кстати, по- перь было два практически одинаковых коллек-
хожем на т у московск у ю п лоща дк у, где выст у- тива (хочется пошутить, что почти как Ария и
па л Slash в 2010 год у, когда его а льбом только Кипелов). И дело не в том, что вока лист у Slash
вышел. Мне посчастливи лось быть на том за- чем-то ху же Эксла – отнюдь. Это всего лишь два
мечательном концерте, и я мог у сказать, что ва- разных голоса. Но просто есть ощущение, что
риант на DV D очень похож на то, что мы ви дели в оригина льном составе было какое-то особое
в российской столице. настроение, способствующее творчеству самой
Разу меется, эта запись дол ж на быть в кол- высокой пробы. Хотя это все предположения
лек ции ка ж дого гитариста просто как отличное – возможно, вместе у них ничего и не полу чи-
демонстрационное пособие возмож ностей ги- лось бы. Pink Floyd разва лились, Beatles, Guns’n
тары Gibson Les Paul. Не секрет, что Slash у же Roses… Слава богу, Metallica еще жива.

ОДНОЙ ИЗ САМЫХ КРАСИВЫХ МОДЕЛЕЙ GIBSON LES PAUL ЯВЛЯЕТСЯ «СЛЭШЕВСКАЯ АПЕТАЙТ», КОТОРАЯ
КОПИРУЕТ ЛИЧНУЮ ГИТАРУ SLASH, УЧАСТВОВАВШУЮ В ЗАПИСИ АЛЬБОМА GUNS’N ROSES «APPETITE FOR
DESTRUCTION». ПО ИРОНИИ СУДЬБЫ ТОТ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ БЫЛ МАСТЕРОВОЙ КОПИЕЙ ЛЕСПОЛА

GUITARS ma g a zine 65
S h u t t e r s t o c k . c o m

Батарейка по имени
/
h a a k 7 8

Кто из гитаристов и

ROBERT TRUJILLO
басистов вдохновляет тебя
в большей степени?
Без сомнения, я люблю Jaco
Pastorius. Мне повезло вживую уви-
ДОРОГА В деть, как он играл, – раза, навер-
ное, четыре, когда я был намного
моложе, чем сейчас, и Джако еще
был жив. Кто еще? Помню, ходил
на концерт группы Return to Forever
– они очень крутые. Увы, у меня не
было шансов застать Jimi Hendrix –
тогда я был совсем юн, но он, несо-
мненно, мой любимый гитарист. Из
того же, что я видел в наше время,
невероятно здорово играли Muse.

66 GUITARS ma g a zi ne
и Цеппелинов до Бетховена. Двою- поскольку в Suicidal Tendencies и
родные братья торчали и от Black Infectious Grooves моя роль в зву-
Sabbath, и от R&B. чании и музыке была более замет-
на. Но мне очень хотелось внести
Как ты развивался какой-то вклад в написание музы-
в качестве музыканта? ки Ozzy. И спустя шесть лет рабо-
Я достаточно поиграл в груп- ты с ним это произошло. Это была
пах, которые исполняют популяр- ужасно тяжелая работенка, но зато
ные кавера на домашних вечерин- моя мечта сбылась, и целых три пес-
ках. Потом играл много вещей Black ни моего сочинения вошли в его
Sabbath, Ozzy, Rush, Led Zeppelin. А альбом. Я не мог поверить своему
в 19 лет поступил в джазовую шко- счастью, слыша тот самый голос на
лу. Мне по-настоящему хотелось композициях своего сочинения.
быть студийным музыкантом-сес-
сионщиком. Но, как видите, этого Парни из Metallica пригласили
не случилось, и я все еще на орбите тебя на прослушивание, когда ты
рока и металла. был участником группы Ozzy?
Ну да. У нас с Кирком есть один
Как ты докатился от общий друг, который прикалывается
джаза до Suicidal Tendencies? по серфингу. Конечно, я знал Кир-
Я дружил с их гитаристом Rocky ка, поскольку в 1993–1994 у нас был
George (мы вместе учились), и он по- совместный тур и Suicidal были на
рекомендовал меня в группу, позна- разогреве. Но с тех пор наши пути не
комив с их вокалистом Mike Muir, пересекались. И вот в 2001 году мы
с которым мы также очень близко в одно и то же время и в одном ме-
подружились. Было это в 1989 году, сте катались на серфах по волнам.
и я провел в группе 8 лет. Но, поверьте, никаких разговоров о
группах, музыке и прочем у нас не
А как потом появился Ozzy? было. Мы просто наслаждались оке-
Мы работали в студии аном. А потом, спустя 8 месяцев, в
Devonshire, а Ozzy там занимался ноябре 2002 года, когда я был на Та-
альбомом No More Tears. Так мы ити и проверял автоответчик, то там
и пересеклись. Я мечтал играть с было сообщение от Metallica – при-
Ozzy еще с юношеских времен. Мы езжай поиграть с нами, парень, мы
ведь постоянно играли такие пес- хотим взглянуть на тебя. Это было в
ни, как Crazy Train и War Pigs. Раз- четверг, и я собирался в пятницу сва-
умеется, как для басиста это был не ливать в Сан-Франциско отмечать
самый лучший шаг с моей стороны, день рождения. А уже в понедельник

Как проходило твое детство?


В доме постоянно все было за-
кручено на музыке. Моя мама была
большой поклонницей вещей в
стиле Motown, с музыкантами типа
Marvin Gaye, James Brown, Sly And
The Family Stone. Мама была очень
молода, и они с подругами посто-
янно танцевали.
Я был совсем маленьким, за-
бирался на комод и под их танцы
шевелил руками, играя на вообра-
жаемой гитаре либо воображаемом
саксофоне, просто на воображае-
мом чем угодно. А мой отец слушал
очень много всего – от Роллингов

GUITARS ma g a zine 67
мне надо было предстать перед пар-
нями. То есть времени на то, чтобы
выучить материал как следует, со-
вершенно не было. Я постарался как-
то подготовить пять песен.
Сама встреча проходила в те-
чение двух дней. В первый день мы
не играли вместе, но при этом умо-
тались до предела. Стартанули в 11
утра и закончили в 11 ночи. Но зато
я увидел, как они работают, как за-
писывают альбом St. Anger. Я узнал
много нового.
А потом Ларс предложил пойти
попить пивка. Я подумал, он ведь
что-то типа босса, и не посмел от-
казать ему. Завершили пить мы в
районе пяти утра. Это, конечно, со-
всем не то, что вам нужно делать на-
кануне прослушивания. В общем,
я был полупьян и настроение было
где-то на нуле. Когда пришло время качестве воина виски. Ни больше ни И каково это –
играть, я просто попросил их начать меньше. А несколько месяцев спу- играть в Metallica?
с самой быстрой их песни, и мы ру- стя, в январе 2003, они пригласили Когда Metallica собираются
банули Battery. меня на уже финальное прослуши- вместе и врубают аппарат, то они
Когда закончили, Джеймс по- вание. В начале февраля мне сооб- просто превращаются в тинейдже-
пытался поговорить со мной. Он щили, что берут в группу. Это было ров-переростков. И это позволяет
спросил что-то типа: «Ты чего в воскресенье. Мы с женой ужина- музыке быть живой и энергичной.
делаешь-то?». Я ответил: «Не знаю. ли, когда часов в шесть зазвонил Поэтому я всегда уверен в том, что
Наверное, мне надо валить домой». телефон и Ларс сказал: «У нас тут на следующая фаза команды будет еще
А он сказал: «Нет, я имел в виду, в носу фотосессия, а тебе как участ- круче предыдущей. И ты постоян-
каких музыкальных проектах ты нику группы тоже надо принять в но ощущаешь, что прямо сейчас, в
участвуешь и какую музыку игра- этом участие». А потом мне при- этот момент, с тобой творится не-
ешь?». Но я все равно сказал, что шлось учить все их песни аж с 1983 что новое, то, чего раньше не было.
мне надо валить домой поспать. В года. Самое адское домашнее зада- Ты постоянно должен пробивать
фильме Some Kind of Monster как раз ние. Но зато это помогло мне выйти стены и рушить барьеры, чтобы
показан момент, как я приезжал в на новый уровень как музыканту. идти дальше.
Сейчас я ощущаю себя насто-
ящей частью команды Metallica, у
членов которой очень сходные ин-
тересы и цели в жизни.

Не давит ли на тебя
тень Cliff Burton?
Я с громадным уважением от-
ношусь и к Jason, и к Cliff. Мне
очень нравится в Burton то, что он
вышел за рамки просто басиста
определенного жанра музыки. У
него реально был свой голос, и он
просто говорил им посредством
инструмента. Очень мелодично и
уникально в своей неповторимой
органичности – невероятного та-
ланта был человек. А Jason внес в
звучание группы больше мяса и
энергии. Но он больше лидер в сво-
ей собственной музыке. Я не пыта-
юсь подражать ни тому, ни другому,
просто вкладываю в музыку то, что
является моей собственной сутью.

68 GUITARS ma g a zi ne
F e r e n c S z e l e p c s e n y i / S h u t t e r s t o c k . c o m

GUITARS
ma g a zine
69
Когда ты присоединился к тыре за время моего участия в группе сыграли попурри из «металликов-
Metallica, у группы были опре- мне не приходилось занимать свою ских» песен. Причем камеры все за-
деленные внутренние проблемы. голову сочинением чего-либо, пока писывали, и это был натуральный
Сейчас все по-другому? наконец-то не пришел период рабо- концерт, а не съемки телепередачи.
В то время Джеймс выглядел ты над Death Magnetic. Мне было ин-
как человек, который ходит по на- тересно увидеть, как парни работают Сложно быть частью Metallica?
тянутой на высоте веревке или по вместе над новым материалом, и для На мой взгляд, быть в Metallica
тонкому льду – он вел себя крайне меня это было, как пойти в школу – это подняться на какой-то следу-
осторожно, и у него была куча вся- имени Metallica, чтобы изучить сам ющий более высокий уровень, кото-
ких неурядиц в личной жизни. И все процесс работы их креативной ма- рый ты даже не мог бы представить
делалось исключительно по заранее шины, действие которой обычно в другой группе. При этом я имею в
согласованному расписанию. А сей- скрыто от публики, видящей только виду все сразу – интервью для прес-
час к нему как будто вернулась его конечный результат в форме готовых сы, фото-сессии, студийную рабо-
магическая сила. Конечно, он трез- песен. Это была другая фаза моего ту, теле- и видеосъемки, концерты,
венник, но в его поведении столько путешествия с Metallica. Каждый разучивание нового материала. При
энергии, уверенности в себе и креа- день я был с ними вместе и смотрел, этом выученное может и не быть ис-
тивности. Плюс изменилось то, что как сочиняется музыка. полнено на концертах – ты это не
теперь Джеймс стал очень сильно всегда знаешь заранее – но учить
прислушиваться и к моим музы- Расскажи про выступление все надо самым внимательным об-
кальным идеям. в тюрьме San Quentin. разом, потому что все, что вы сы-
Это было как раз там, где мы за- граете, точно будет записано. И
Ты, наверное, парился насчет писали клип для одной из песен к St. тебе, разумеется, не хочется быть
того, что не участвовал в сочине- Anger. Парни сказали: «Эй, Роберт, тем идиотом, что своей безответ-
нии материала к St. Anger? ты в группе. А мы отправляемся ственностью пустит под откос по-
Ну да, мне не надо было думать играть в San Quentin. По коням». И езд. Ты должен быть постоянно в
о новых риффах и каких-то мелоди- я ответил: «Окей. Круто». Это было форме и всегда шагать след в след с
ческих ходах – я просто разучивал мое третье выступление с группой этими парнями. Вот так у них все
готовый материал так же, как учил на публике, а второе было накану- устроено. Это их мир. И для меня
ту же Phantom Lord с альбома 1983 не на церемонии MTV Icons, посвя- это действительно новое испытание
года. И потом еще года три или че- щенной Metallica. В San Quentin мы – жизнь в таком стиле.

70 GUITARS ma g a zi ne
Прикольные фишки. Обмен гитарными мыслями
еще один шаг к Вершинам гитарного профессионализма

Взять какое-нибудь известное классическое произведение, вырвать из него наиболее яркий кусок, чтобы
потом сотворить на этой основе что-то наиболее точно отвечающее своим собственным представлениям о
драйве и вкусе, – это одно из наиболее распространенных развлечений людей с гитарами во все времена

Harvester of Daimonds
Сергей Тынку
Играть на сцене перед большим залом с ку-
чей народу – это совсем не то же самое, что «тихо
сам с собою» попиливать любимые риффы дома
на диване с бутылочкой пивка где-то рядом. Ког-
да много играешь чужой музыки, она проникает
куда-то внутрь, становится частью тебя и ты по-
рой даже не задумываешься о том, как это играть
– оно само выходит из-под твоих пальцев. Не
знаю как у вас, но у меня, если две разных песни
играются в одной позиции похожими аккордами
и ходами, частенько бывает так, что одна песня
вдруг переходит совершенно в другую.
Например, когда я играю пинкфлойдовский
рифф из «Money», то пальцы сами собой почему-
то переходят на «Балладу о древнерусском воине»
группы «Ария». Просто этот аккорд си-мажор
во второй позиции сам собой толкает тебя к по-
добным комбинациям. Или вот цеппелиновская
«I’m gonna leave you» – ее ля-минор у меня авто-
матически уходит в ред-хот-чили-пепперовскую
«Californiacation». Не знаю, бывало ли у вас такое,
но у меня это происходит регулярно.
Более того, со временем я стал делать это со-
знательно. Например, выучив «чисто-звучное»
вступление к металликовской «Call of Ktulu»
(помните, там есть момент чередований – рифф
в ля-минор, рифф в ре-минор), я прилепил его
к пинкфлойдовской «Is there anybody out there»,
вставив ее вместо ля-минорной части «Ктулу».
Один из наиболее свежих моих экспери-
ментов по скрещиванию песен из «разных опер»
произошел, когда я (после прослушивания бит-
ловского трибьютника от Andy Timmons) взял
вступление к битловской «Lucy in The sky with
daimonds» и зачем-то транспонировал его в «мак- как обычно – пальцы, прогулявшись по «знако-
симально низко» (смотри ноты/табы). Я стал мым тропинкам», вспомнили рифф из вступле-
играть получившийся рифф с дисторшен и пал- ния к металликовской «Harverster of Sorrow».
мьютом – было весело. А потом все произошло Такие вот музыкальные коктейли.

GUITARS ma g a zine 71
Е го музыкальная деятельность
началось в 13-летнем возрасте, в
городе Эвансвиль (штат Индиа-
на), когда он стал участником своей
первой группы Taylor Bay. «Я доста-
точно рано понял, что мое жизнен-
ное призвание – играть на гитаре,
причем не только в рок-стиле, а го-
раздо шире. И тогда я попробовал
получить как можно больше ин-
формации о Steve Lukather и Larry
Carlton, которые посвятили себя ка-
рьере сессионных музыкантов. Это
было очень мне близко, поскольку
мне нравился большой спектр са-
мых разных стилей музыки», – го-
ворит Timmons.
Решение углубиться в студий-
ную работу потребовало от Andy
уделить более серьезное внимание
обучению. В течение двух лет он из-
учал классическую гитару, перед
тем как переехать в Майами, чтобы
приступить к освоению джазовой
гитары в местном университете, вы-
бор которого был обусловлен глав-
ным образом тем, что через него в
свое время прошли Pat Metheny и
Jaco Pastorius.
Финальная стадия учебы состо-
ялась в Далласе, где Andy воспользо-
вался отличным шансом стать сту-
дийным музыкантом. В 1988 году он
уже организовал свою команду, с ко-
торой начал зажигать в штате Техас
в свободное от сессионной работы
время. Через какое-то время группа
Danger Danger сначала привлекла его
к записи гитарных партий на своем
дебютном альбоме и участию в съем-
ке видео, а после этого они вместе
отправились на гастроли.
После четырех лет работы в В 2001 году он подписал кон- В настоящее время Andy яв-
Danger Danger, когда Andy жил в тракт с лейблом Стива Вая Favored ляется официальным эндорсером
Нью-Йорке (между гастролями), он Nations и выпустил свою первую таких солидных брендов, как Mesa
вернулся в Даллас, чтобы продол- пластинку «That Was Then, This is Boogie и Ibanez, продолжает сес-
жить сессионную карьеру и работу Now», которая продавалась за пре- сионную деятельность в Далласе,
со своей командой. Его первый аль- делами США – на этом альбоме ездит по миру с мастер-классами
бом «Ear X-tacy» вышел в 1994, потом были лучшие вещи с предыдущих и, разумеется, продолжает работу
в 1997 были «Ear X-tacy 2» и «Pawn записей и пять новых треков. В 2006 со своей группой, выпустившей в
Kings», в 1998 – «Orange Swirl», в 1999 году на Favored Nations вышел аль- конце 2011 года трибьют-альбом
– «The Spoken and the Unspoken», в бом «Resolution» – первая полно- знаменитого битловского «Сер-
2000 – «And-thology 1 & 2». ценная запись на этом лейбле. жанта Пеппера».

72 GUITARS ma g a zi ne
An dy
Timmons
надо уметь во всех стилях
В качестве гитариста поп-металлической команды Danger Danger
он объехал мир, выступая на разогреве у таких звезд, как Kiss
и Alice Cooper, продал более миллиона альбомов по всему миру
и дважды был на вершине хит-парада клипов на канале MTV. При
этом у него вышли семь сольных альбомов, которые покрыли
громадный спектр музыки от шредерских инструменталов до
блюзов и, конечно, популярных мелодий в духе Beatles и Elvis
Costello, к творчеству которых Andy был всегда неравнодушен
В качестве сессионного музыканта он сыграл на бесчисленном
количестве альбомов, включая записи легенды ударных Simon
Phillips. Вдобавок он записался на концертном альбоме Olivia
Newton-John, отработав с нею несколько туров в качестве
гитариста и концертного директора. Плюс он записывался для
Paula Abdul и Paul Stanley. А количество записей для радио
и телевизионных джинглов просто не поддается подсчету
Andy выступал на одной сцене с кучей гитарных героев и просто
рок-звезд, среди которых Steve Vai и Joe Satriani, Eric Johnson,
Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent и многие другие

Очень многие ныне ми. В начале 60-х годов мы жили в «I Want To Hold Your Hand», и сред-
известные гитаристы Аризоне, я там родился. Мой стар- няя часть композиции мне очень
рассказывают, как приняли ший брат на 12 лет старше меня, и нравилась, не знаю даже почему. И
решение взяться за гитару после он как раз тогда скупал музыку, ко- только потом я понял, что все дело
той или иной услышанной песни. торую называли «британским рок- было в гитарном соло с ревером. Я
У тебя есть такая композиция? вторжением» – битловская музыка очень ярко помню этот момент. В
На самом деле у меня было мно- типа Kinks и других групп того вре- то время не было телеканала MTV,
го разных моментов такого рода. Но мени. То есть это было как раз то, на поэтому ты просто сидел и слушал
могу сказать про два наиболее ярко чем я рос. Очень хорошо помню, как музыку, и пока она играла, рассма-
отложившихся в памяти – мне было слушал песню «I Saw Her Standing тривал конверт пластинки. И вот
где-то между тремя и пятью года- There» с обратной стороны сингла помню, я разглядывал как-то обрат-

GUITARS ma g a zine 73
ную сторону конверта от «Herman’s до 16 лет. А по-настоящему я на- нял, насколько был далек в плане
Hermits» Greatest Hits и там был чал учиться после того как открыл знаний от того, что мне нужно делать
один парень с Gibson Firebird, а для себя группу Kiss – тогда все по- в музыке так, как я этого хотел бы.
второй с каким-то Epiphone пусто- неслось, как снежный ком. Я узнал Я стал читать журнал Guitar
телым. И это выглядело так круто достаточно аккордов и основные Player, вытаскивая оттуда столько
– мне очень нравился и вид гитар, и позиции пентатоники. Ace Frehley информации, сколько мог. И тогда я
их звук с пластинок. – отличный парень, потому что он узнал о Larry Carlton и Steve Lukather,
Примерно в возрасте пяти лет мог запихивать все эти классические которые были очень известными
у меня появились первые пласти- блюз-роковые фишки буквально в сессионными музыкантами в Лос-
ковые гитары, которые мама по- один рифф, и у него было отличное Анджелесе. Я тогда еще не понимал,
том грозилась продать, после того звучание и классное пальцевое ви- что на Lukather в свое время очень
как они ломались, когда мои братья брато. В общем, я начал учить песни сильно повлиял Larry Carlton и дру-
били ими друг друга по головам в Kiss и в 16 лет научился нормально гие джазмены. И тогда я стал заду-
разного рода стычках. (Смеется.) У играть. Следующие три года я уже мываться о том, как стать таким же,
меня было три старших брата, они играл в группе, где мы исполняли как они, профессиональным музы-
поигрывали на акустических гита- вещи Ted Nugent, Rush и других рок- кантом из гитарного журнала. Я по-
рах, поэтому примерно с пяти лет команд семидесятых. И тогда я по- нял, что пытаться пробиться через
гитары постоянно окружали меня в
нашем доме. В общем, это братья по-
влияли на меня самым значитель-
ным образом благодаря тому, что
слушали музыку и немного играли
на гитаре.

Можно ли сказать, что


поначалу вы были достаточно
сильно ограничены по части
разнообразия музыки?
Это точно (смеется), кроме
Beatles и другой поп-музыки 60-х я
ничего и не слышал. Другое дело,
позже, когда я подрос, стал подра-
батывать и у меня появился свой Les
Paul, я пошел и купил альбомы Kiss
«Alive» и Raspberry «Greatest Hits». И
вот как раз Kiss тогда очень серьез-
но повлияли на мои ориентиры, я
ранее никогда не слышал чего-то
выходившего за пределы «битлопо-
добной» поп-музыки. А тут тяжелый
рок. И, разумеется, мой первый по-
сещенный концерт был концертом
Kiss. Я сидел на последнем месте
последнего ряда с самого края кон-
цертного зала. И мне тогда очень хо-
телось тоже быть на сцене и играть
такую музыку, правда, не было ни-
каких идей, как этого добиться. По-
этому, когда спустя годы я в составе
Danger Danger поехал в тур с Kiss,
это было просто невероятно.

Как ты учился играть –


хаотически джемовал вне
ритма и тональности или,
может, учился в специальном
учебном заведении?
С тех пор как я решил играть на
гитаре в пять лет, начав с пластико-
вых гитар, я выучил только одну ме-
лодию на одной струне – это была «I
Am Not Your Stepping Stone» группы
Monkeys. Это все, что я умел играть
В настоящее время Andy является официальным эндорсером таких
солидных брендов, как Mesa Boogie и Ibanez, продолжает сессион-
ную деятельность в Далласе и ездит по миру с мастер-классами
74 GUITARS ma g a zi ne
рок-музыку – это очень долгий путь
и он подобен лотерее – не факт, что
тебе повезет. Я же рос в мелком го-
родке в Индиане, где мечты не очень
часто претворяются в жизнь. Тогда я
понял, что нужно учиться музыке и
умению играть в самых разных сти-
лях. Я нашел местного преподавате-
ля гитары – его звали Ron Prichett.
Он был единственным сессионщи-
ком на всю Индиану. Помимо сту-
дийной работы он был еще известен
как джазовый гитарист и самый
лучший преподаватель в городе.
Около двух недель я сидел и
пытался набраться смелости, чтобы
позвонить ему. Не знаю почему, но
я очень боялся. Для меня это было
очень важным шагом, поэтому я
нервничал. Но в конце концов на- «Мне был интересен Ibanez, потому что все самые крутые гитари-
брал его номер и через пару месяцев сты тогда играли на их гитарах. Поэтому для меня играть на тех
приступил к занятиям. Он быстро же гитарах было сродни тому, как вступить в некую высшую лигу»
понял, что я хорошо играю и могу
рубить рокенрол круглые сутки. Но Плюс сейчас в интернете на- извлечения. У меня-то этого никог-
при этом он знал, что мне интерес- ходится столько сокровищ по части да не было. Я вообще могу разобрать
ны все стили, поэтому в конце каж- информации. Не говоря о бесчис- каждый аспект своей игры и понять,
дого занятия он разбирал компози- ленных учебных фильмах и табу- что нужно работать над каждым эле-
ции Barney Kessell, Joe Pass, Oscar латурах. И это дает отличные воз- ментом. Я люблю, например, играть
Peterson и других подобных арти- можности для обучения, но только с акцентом на пальцевом вибрато,
стов. Это потихоньку открывало если вы сначала будете пытаться но иногда меня сильно нервирует то,
мои глаза на многие новые для меня сыграть все своими ушами, а потом как я его исполняю. И, разумеется,
жанры. И я начал подсаживаться на уже перенесете на гитару – посколь- надо учесть, что чем более трениро-
джазовые стандарты типа Misty или ку музыкальные умения должны ванными становятся с годами твои
Satin Doll. Преподаватель показы- впитываться в вас через несколько уши, тем сильнее становится твой
вал мне аккорды, и я аккомпаниро- источников – включая голову, а не критический подход по отношению
вал, пока он играл мелодии и соло только руки. Ведь именно ваш слух к своей игре. А иногда бывает, что
поверх моих аккордов. Потом мы откладывает в голове музыкальную ты запишешься отлично, но тебе
стали изучать аккордовые замены, и информацию, а не глаза. Когда при- кажется, будто бы ты облажался. А
я также их применял. дет время, лет через десять, когда вы потом через неделю послушаешь ту
уже будете на гастролях, то услыши- запись – и вроде бы хорошо все зву-
Скажи, а сегодня ты выделяешь те все эти мелодии в голове и легко чит. Это очень сложная вещь – слу-
какое-то время на работу над перенесете на гриф, и это совсем не шать свою игру.
техникой или считаешь, что ты то же самое, что просто выучить та-
растешь в технике, просто булатуры. А все потому, что это про- Ты пропагандируешь
играя и джемуя? шло через вашу голову. импровизацию в игре и
Все так и есть. Мне, конечно, при этом известен как
хотелось бы сказать, что у меня есть Есть какие-то аспекты законченный перфекционист.
специальное время, которое я вы- твоей игры, которыми ты Но ведь известно, что
деляю на ежедневные занятия, но, не полностью доволен и импровизация и перфекционизм
увы, такого никогда не было. Во- продолжаешь работать над не всегда идут рука об руку. То,
первых, надо сказать, что я не яв- ними? А то ведь очень многие что мы слышим в твоих записях,
ляюсь очень дисциплинированной гитаристы считают шедевром – каково там соотношение
особой, хотя гитара всегда была любую ноту, выходящую импровизации и заранее
моей страстью, поэтому я никогда из рук их кумиров. придуманного материала?
не переставал играть. Разумеет- Ну конечно. Каждый раз, когда Мои записи содержат оба под-
ся, это можно назвать занятиями, я слышу свою игру, то ощущаю раз- хода. Конечно, обычно я выступаю
когда я занимаюсь какими-нибудь дражение. Я не чувствую, что у меня за трушный подход к записи. Это
соляками, но если уж и советовать действительно хорошая техника, и подразумевает полную импрови-
что-то из своего опыта, то лучший по части скорости и всего осталь- зацию от начала до конца дорожки
способ улучшить свою игру на ги- ного. Особенно когда ты слышишь – думаю, этот подход происходит
таре – это просто играть с другими игру Paul Gilbert или Yngwie, кото- из джазовой ментальности. И я дей-
музыкантами так много, как только рые, как кажется, играют идеально ствительно думаю, что все должно
будет возможно. в плане скорости и чистоты звуко- быть сделано именно таким обра-

GUITARS ma g a zine 75
И вот я пришел к Крису, а он
сказал мне, что не любят музыку
Danger Danger, но ему нравится, как
я играю на гитаре. И что американ-
ский офис не занимается приемом
артистов в программу эндорсмента,
поскольку у них и так есть все, кто
им был нужен, но он может послать
информацию в японский офис.
Спустя какое-то время он сообщил
мне, что Ibanez хочет сотрудничать
со мной. Они спросили, какая мне
гитара нужна, они смогут сделать
любую. Так мы начали работать.

Расскажи про то, как ты


работаешь в студии. У тебя
стоит 50 микрофонов перед 25
разными колонками?
Разумеется, запись каждой до-
рожки требует разного подхода, по-
этому я использую разные усилите-
ли, как и другое оборудование. Но
по большому счету ничто никогда не
сумеет заменить Shure SM-57 возле
динамика гитарного кабинета. Мы
всегда к этому приходим. Пробуем
Danger Danger — американская группа, исполняющая музыку в все. Иногда это какие-то комбина-
стиле мелодик-рок. Была образована в 1987 году в Нью-Йорке ции того и этого, но потом все воз-
вращается к Shure SM-57.
бас-гитаристом Бруно Рэйвелом и барабанщиком Стивом Вестом
зом. И тут нет другого способа, если гитарная компания была бы рада Какие навыки нужны, по
ты хочешь играть по-настоящему. иметь меня в ряду своих артистов. твоему мнению, сессионному
И очень большая часть моих запи- Я пошел на выставку NAMM музыканту? Ведь хорошего
сей – это и есть результат импрови- посмотреть на разные гитары. Но слуха и таланта, наверное,
зации – обычно я пытаюсь сделать надо рассказать про забавный слу- будет недостаточно?
все с одного дубля, играя с коман- чай, который произошел годом ра- Именно так, помимо слуха и
дой, конечно, если это возможно. нее на выставке NAMM, когда я еще таланта, тебе нужно еще очень мно-
Но разумом я понимаю, когда это был с Kramer. У нас было небольшое го всего, чего обычно не требуется
не получается сделать хорошо сразу землетрясение, во время которого я для того, чтобы делать музыку. Ну,
же. В голове обычно присутствует познакомился с парнем, который от- например, надо уметь очень бы-
некая схема, по которой двигаются вечал за работу с артистами в Ibanez. стро находить общий язык с други-
мои идеи, и потому, записывая сле- Я приехал в гостиницу, только засе- ми музыкантами и продюсерами.
дующий дубль, я могу использовать лился, и вдруг здание зашаталось – Тебе нужно быть гибким. Если с
какой-то наиболее хороший кусок ничего серьезного, никаких серьез- тобой быстро и просто работать, то
из предыдущей попытки. ных разрушений, но все равно это твои шансы на то, что тебя позовут
было заметно. Когда все началось, в следующий раз, гораздо выше. Ты
Ты много лет играешь на Ibanez. я выбежал в коридор и побежал в должен уметь быстро собираться,
Как это произошло? сторону выхода. Парень, живший в прибывать по первому требованию
Мои отношения с Ibanez на- соседнем номере, поступил точно и моментально врубаться в то, что
чались двадцать лет назад, в 1991 так же. Это был Chris Kelly из Ibanez, нужно сыграть, при этом ни на долю
году. А ранее, когда я присоединил- так мы с ним познакомились благо- не отклоняться от задумки про-
ся к Danger Danger в 1989 году, я был даря землетрясению. И вот с ним я дюсера. И не всегда они любят пу-
эндорсером Kramer – они сделали как раз и хотел поговорить спустя скаться в пространные рассуждения
для меня очень хорошую гитару, и год на NAMM. Мне был интересен – тебе надо уметь почувствовать и
я действительно играл на их Kramer Ibanez, потому что все самые кру- угадать самому. И самое главное –
Sustainer. Но как вы знаете, вскоре тые гитаристы-инструменталисты они не любят ждать, поэтому тебе
Kramer просто закрылись по ряду того времени играли на их гитарах – никогда не нужно опаздывать, когда
причин. Я тогда был очень привле- Satriani, Vai, Reb Beech, Paul Gilbert. зовут. Пунктуальность – это вели-
кателен для эндорсмента, посколь- Поэтому для меня играть на тех же кая вещь. И, разумеется, надо уметь
ку играл в группе, которая ездила по гитарах было сродни тому, как всту- играть во всех стилях и жанрах, во
всему миру, и наши клипы бывали пить в некую высшую лигу. И я знал, всех тональностях, нужно знать бес-
в топах MTV – разумеется, любая что они делают отличные гитары. конечно много всего о музыке.

76 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 77
Популярные во всем мире гитары Ibanez RG Любишь? Докажи!
«трёхсотой» серии – это отличный выбор для В жизни каждого парня
гитаристов, которые делают свои первые шаги, рано или поздно наступает
учатся играть на гитаре, либо испытывают момент, когда его девушка
потребность в недорогом инструменте просит купить ей новый
для «рабочих» нужд мобильный телефон вместо
старого. Или ноутбук. Или
автомобиль. Или шубу.
Или Ibanez RG. И вот тут в
твоей душе зарождается
противоречивый процесс
выбора – сделать подарок
для любимой или… просто
завести другую девушку?
И внезапно ты понимаешь,
в любом случае, что бы ты
ни решил, новый Ibanez RG
покупать обязательно нужно.
Вопрос в другом – какой
именно? Ведь как пела Алла
Пугачева в своей песне про
паромщика: «Влюбленных
много – он один у
переправы»

RG3250MZ
Эта гитара входит в серию
Prestige, модели которой произво-
дятся в Японии. Глядя на ее яркую
окраску, сразу же вспоминаешь вось-
мидесятые годы – леопардовые ло-
сины, кудрявые выбеленные гривы,
высокие кроссовки и прочие атри-
буты рок-звезд того времени. И дей-
ствительно, желтый цвет Desert Sun
просто не может не разбудить вос-
поминаний о первых Ibanez JEM или
RG550 – золотое время, когда Ibanez
совершили революцию, ворвавшись
в мир самых модных гитар.
Однако бросающийся в глаза
цвет – не единственное напомина-
ние о тех давних временах. Вы пони-
маете это, как только берете инстру-

78 GUITARS ma g a zi ne
Ibanez RG
а в т о р ы : Б о б Ф е ф и л о в и С е р г е й
Т ы н к у

наш паровоз вперед летит…


В 2011 году знаменитый японский производитель традиционно, как и каждый
сезон, представил новые модели в своей главной гитарной линейке RG. Совсем
не факт, что эти инструменты будут оставаться неизменными на протяжении
ближайшего времени, однако направление развития, заложенное в них,
покажет вектор, которому следует компания, и, без сомнения,
продолжится потом в новых моделях. Для этого обзора мы выбрали
три наиболее знаковых гитары профессионального уровня, что
наиболее точно, на наш взгляд, отображают тенденции, которых
будут придерживаться Ibanez в ближайшие годы

мент в руки. Ультратонкий гриф геру в свои лучшие годы, так что
знаменитого профиля Wizard – он, субтильные поклонники Стива Вая
кажется, шепчет твоим пальцам – могут не беспокоиться о прочности
эй, ребята, как насчет пошредить, гитары – пусть лучше сделают по-
устроив гонки по ладам от первого выше темп на своем метрономе.
до двадцать четвертого? А если вы после этих слов вме-
У человека неопытного понача- сто того чтобы рубить тяжеляки
лу могут возникнуть сомнения в от- изо всех сил, все-таки решили по-
ношении надежности грифа такой мучить себя размышлениями на
рекордно малой толщины. Однако тему надежности грифа, то придет-
стоит посмотреть на него сзади, как ся пригвоздить ваши сомнения по-
все становится понятным в своей следним аргументом – железным. А
очевидности – пять продольных по- точнее, титановым – ибо именно из
лос древесины (три кленовых и две него сделана пара дополнительных
ореховых прослойки между ними) вставок по бокам от центрального
обеспечат максимальную стабиль- анкерного стержня – вот, оказыва-
ность – такой гриф не сломать и не ется, что скрывается под деликатно
погнуть даже Арнольду Шварценег- светлым благородством клена.

GUITARS ma g a zine 79
В общем, если вы вдруг по- Поговорим о поверхности гри- с Gibson SG или даже Flying V. И, ко-
встречаете на своем пути самурая фа – она очень плоская, радиус за- нечно, очередная еще более удобная
и он чем-то разозлит вас, напри- кругления весьма большой – 430 мм. и функциональная версия тремоло
мер, нелестно отзовется о творче- Лады, как и полагается, большие – в виде Edge Zero – ощутите ее рычаг
стве Пола Гилберта, то берите смело по их виду кажется, что они явно не как продолжение вашей руки.
гриф в руки и… вряд ли катана ока- сотрутся в первые пятьдесят лет ва- Разумеется, этот инструмент
жется прочнее современных техно- ших упражнений. (как и вся серия RG) создан для
логий страны восходящего солнца. Обратная сторона грифа очень игры с перегрузом. Саунд RG с дис-
плоская – она почти такая же ров- торшен давно стал классикой – та-
ная, как пятка. Ясное дело, не каж- кой же, как «телековское» или «ле-
дому такой гриф покажется удобным спольное» звучание. Характеризуя
в первые пять минут. Но если вы не особенности RG, можно заострить
любите по-стариковски плестись, еле внимание на двух важных вещах.
передвигая пальцы, а предпочитае- Во-первых, это невероятная
те бодро по-спортивному устраивать ровность (свойственная липе в це-
парку через струны, высекая искры лом), когда каждая ваша нотка не
флажолетов, то, разумеется, такой прыгает в плане громкости относи-
гриф будет мечтой любого соло-гита- тельно соседних звуков. Представь-
риста. А когда вы узнаете, как низко те себе автомобиль, который посто-
и ровно стоят струны над поверхно- янно дергается, шумно взрывается
стью грифа, то у вас может случить- и стреляет неприятными звуками.
ся небольшое нервное потрясение, Классический RG (ведь 3250MZ
которое обычно посещает кладои- именно такой) в отличие от такой
скателей, на склоне лет наконец-то машины выдает спокойное напори-
обнаруживших пещеру с сундуками, стое звучание электродрели, акку-
набитыми сокровищами. ратно пронзающей стены насквозь.
Посмотрим на электронику – Во-вторых, это потрясающая
это «ибанезовская» HSH классика. читаемость нот. Многие люди счи-
Три звукоснимателя от DiMarzio: тают игру с перегрузом достаточно
Tone Zone в бридже, True Velvet в сред- легким делом: дернул за первую по-
ней позиции и Air Norton возле гри- павшуюся струну – и вот перед то-
фа – пожалуй, это едва ли не самый бой стена звука и ощущение рока.
оптимальный набор из всей линейки Но в реальности хороший перегру-
DiMarzio (а может быть, и вообще в женный звук отличается от плохого
мире звукоснимателей для рока). как раз тем, насколько вы слышите
Не стоит забывать про пяти- каждую нотку, каждый нюанс в об-
позиционную систему переключе- щей «звуковой каше». Дисторшен
ния датчиков – она у Ibanez устро- зачастую может склеить все ваши
ена с небольшой хитринкой. Дело ноты в одну гулкую массу, разобрать
в том, что во второй и четвертой в которой что-либо совершенно не-
позиции вы слышите не сочетание возможно. Особенно при более или
«хамб+сингл», а «сингл+сингл», то менее быстрой игре. RG лишен этих
есть от хамба работает в этом случае недостатков – на нем слышно все.
только одна катушка – ближняя к И даже ваши ошибки при игре, что,
центру. Таким образом, на чистом в общем-то, немаловажно, если вы
звуке вы получаете саунд, очень заинтересованы в каком-либо даль-
близкий к классическому стратов- нейшем прогрессе по части техники.
скому со всем его стеклом, на появ- Если Les Paul кажется боль-
ление которого также влияют кле- шим, сильным, но неповоротливым
новая накладка на гриф и большая псом, Stratocaster представляется
пластиковая фальшпанель (также нервной суетливой таксой, то RG –
стратовского стиля). Как говорится, это просто кот, который быстрыми
не шредом единым: делу – время, ювелирными движениями отправ-
классике – час. В общем, когда вам ляет всех лишних за пределы нуж-
захочется поиграть что-то из Марка ного ему жизненного пространства.
Нопфлера, ваш новый RG справится Раньше переиздавать свои
и с этой задачей. классические модели было преро-
Глядя на широченные «под гативой исключительно старых за-
острые рога» вырезы на корпусе из служенных ветеранов типа Fender,
липы, невозможно не вспомнить о Gibson, Gretsch, а в новом веке
Стиве Вае и его громадных руках – правила игры изменились. Ibanez
ваш доступ к 24 ладу в плане удоб- RG скоро отпразднуют свой чет-
ства запросто сможет посоперничать вертьвековой юбилей – они давно

80 GUITARS ma g a zi ne
уже стали классикой, и поэтому нет RGD2120Z ность низких струн в до боли знако-
ничего удивительного в моделях Эта хищно вырезанная, словно мом «хэтфилдовском» стиле.
типа RG3250MZ, являющихся по высеченная из камня древними ма- Добавьте в свой перегруз немно-
своей сути чуть более осовременен- стерами, гитара имеет увеличенную го эффекта Phaser, и он в сочетании
ной версией тех самых первых RG. мензуру (26,5 дюймов), и подраз- с пониженным строем выдаст вам
Шред жив, он живее всех живых. И умевается, что ее будут использо- звук Марка Тремонти практически
ему по-прежнему нужны шредер- вать для игры в пониженном строе. «один в один», при этом характерно
ские гитары. Такие, как эта. Например, просто на тон ниже – то для Ibanez все ноты на нижних стру-
есть в Ре. Обычно баритоны име- нах будут звучать очень четко, слов-
ют мензуру в 27 дюймов, но это но падающая на кафельную плитку
многим гитаристам, привыкшим к дробь, независимо от скорости, на
обычного размера грифам, кажется которой вы будете играть.
не совсем удобным. Ibanez пошли
навстречу пожеланиям таких му-
зыкантов и сделали все немного
«покороче», чтобы обеспечить мак-
симум комфорта.
Еще одним шагом в этом на-
правлении является устанавлива-
емый по умолчанию стандартный
комплект струн 0.010–0.046. Обыч-
но на баритоны ставят калибр по-
больше, и для многих музыкантов
переход на струны потолще связан
с определенными неудобствами.
Ibanez предусмотрели этот момент и RG870Z
заранее сделали все максимум при- Это самая младшая по части
вычным для тех, кто ранее играл на цены модель новой серии Premium
обычных моделях. и потому наиболее подходящая для
Традиционно у гитар с увели- того, чтобы иллюстрировать кон-
ченной мензурой радиус закругле- цепцию всей серии Premium – взять
ния накладки грифа отличается от самые передовые хай-энд техноло-
стандартных инструментов, одна- гии производства инструментов и
ко в случае с RGD2120Z мы имеем воплотить их в инструментах, цено-
все те же классические 43 мм – то вая категория которых будет доступ-
есть гриф такой же плоский, как и ной для большинства музыкантов.
у RG3250MZ, хотя при этом задняя Но не только максимально пе-
поверхность грифа RGD кажется редовые технологии присутствуют
более округлой на ощупь. в этой серии. И материалы (древе-
В сравнении с традиционными сина, металлы), и даже – вы удиви-
RG у этого инструмента есть набор тесь – основной персонал, который
«фишечек», придающих дизайну не- работает и управляет процессами
сколько иное настроение – это заре- на Индонезийском производстве, –
зы сверху корпуса в стиле, близком к он также взят с японской фабрики,
«петруччиевскому» Music Man. Рога где делаются гитары серии Prestige.
выглядят из-за них намного острее. Поэтому нет ничего удивительного,
Разумеется, этот инструмент что при всех равных составляющих
сделан исключительно для игры с эти инструменты практически ни-
перегрузом – поэтому тут нет ни- чем не уступают своим японским
каких синглов и намекающих на собратьям. Таким образом, назва-
страты фальшпанелей с кленовы- ние серии Premium – это не про-
ми накладками на гриф. Наоборот, сто красивая торговая марка – это
окраска корпуса вызывает ассоциа- вполне заслуженный эпитет, весьма
ции либо с камнем, либо со старой точно и полно отображающий каче-
металлической панелью – напри- ство этих инструментов.
мер, дверью дедушкиного гаража. Следуя своему железному прин-
Ибанезовские датчики V8/V7 ципу никогда не останавливаться на
в «кастомном» варианте на этом достигнутом и постоянно двигаться
инструменте звучат глубоко и се- вперед, разрабатывая все новые эле-
рьезно. Пожалуй, тут не будет таких менты конструкции, Ibanez и в этот
визжащих верхов, как на EMG89, но раз остались верны себе. Крайне
зато, начав играть тяжелые риффы, интересно звучащие звукоснимате-
вы обнаружите приятную стаккат- ли CAP-VM c намоткой проволоки

GUITARS ma g a zine 81
из бескислородной меди разработа- – у них получилось. И теперь нам выглядит достаточно сложной. Но
ны специально для этой серии. остается посмотреть, как Ibanez ре- с другой стороны, вспоминая, как
Накладка грифа этой гитары шит следующую задачу – сломает в свое время Ibanez сумели сломать
имеет радиус слегка меньший по многочисленные стереотипы кон- и более серьезные предубеждения
сравнению с серией Prestige – то сервативных музыкантов в отно- по части «может ли японская гита-
есть 400 мм вместо 430. Из-за это- шении того, что гитары из Японии ра звучать не хуже американской»,
го гриф на ощупь кажется немно- и Индонезии могут звучать одина- почему-то веришь, что у них полу-
го более округлым. Но при этом по ково. С одной стороны, эта задача чится и в этот раз.
конструкции он в точности повто-
ряет «пять продольных кусков» се-
рии Prestige, что делает его не менее
прочным и хорошо резонирующим
на фоне более дорогих серий.
Бриджевая тремоло-систе-
ма – это совсем не тот элемент, на
котором нужно экономить произ-
водителям гитар, претендующих
на звание не просто профессио-
нальных инструментов, а лидеров
в своем классе. Один плохой флойд
может перечеркнуть все усилия
производителя по части дизайна,
звука, удобства и прочих столь не-
обходимых гитаристу вещей. По-
этому на Premium стоит практиче-
ски то же тремоло, что и на Prestige
– это версия Edge Zero с номером II.
Различие в версиях обуслов-
лено разными радиусами закругле-
ния грифов. Конечно, можно было
поставить Edge Zero без каких-ли-
бо номеров, но тут надо понимать
японскую дотошную философию
Ibanez – никаких компромиссов
по части качества инструмента.
Premium RG имеет то же самое столь
любимое гитаристами минималь-
ное расстояние между струнами и
поверхностью грифа, что достигает-
ся и специально разработанной под
этот гриф версией тремоло-бриджа.
Самый же главный вопрос, ко-
торый волнует нас всех, – это зву-
чание гитары. Насколько Premium
отличается от Prestige?
Вы будете удивляться, но если
не брать в расчет нюансы, которые
могут возникнуть из-за разницы
между кленовой накладкой на гриф
RG3250MZ и палисандровой на
RG870Z, то обнаружить какие-либо
различия в характере или качестве
звучания не удалось. Это знакомый
с детства классический звук RG.
Завяжите глаза любому гита-
ристу и сыграйте на каждой из ги-
тар по очереди одни и те же риффы.
Вряд ли он сумеет заметить раз-
ницу и указать, где звучит более
дорогой инструмент. Это и было
изначальной целью Ibanez, когда
они создавали серию Premium. И
приходится констатировать факт

82 GUITARS ma g a zi ne
Проще простого!

Одна педаль – любой эффект!


Педаль iStomp™ по внешнему виду и принципу
работы ничем не отличается от привычных гитарных
примочек. По настоящему уникальной эту педаль делает
возможность её работы в качестве любого нужного вам
эффекта. Просто подключите педаль к вашему iPhone®,
iPod touch® или iPad® и всего через несколько мгновений
в вашем распорежении именно тот эффект, котрый вам
необходим – от дисторшна до реверберации, эффекта
задержки, фазера, хоруса или любого другого.

Приложение DigiTech Stomp Shop™


Через бесплатное приложение DigiTech Stomp Shop™ вам доступны для приобретения,
а также бесплатного тестирования любое из более чем 20-ти
различных эффектов гитарной обработки. Не теряйте времени
на поиски своего неповторимого звучания!
GUITARS ma g a zine 83
а в т о р с т а т ь и – С е р г е й Т ы н к у

Знакомая
индонезийская
незнакомка
Ibanez JEM70V-SFG

Н е так давно были подведены


итоги конкурса «Автомобиль
года» в Северной Америке.
Угадайте, кто победил? Результат
ошеломляющий – Hyundai Elantra!
концерте в Москве. То есть мир по-
тихоньку привыкает к тому, что в
Азии могут делать не только деше-
вые «палки» для начинающих.
Да и почему их, собственно го-
Понимаете, в Америке, где самые воря, не могут делать там? Ведь в
помешанные на машинах люди, где производстве гитар давно нет ни-
множество производств и богатей- каких тайн. Покупаем хорошие
шая автоистория, вдруг побеждает древесину, лак, «железо» и элек-
корейский автомобиль. тронику. Станки стоят везде
«Hyundai Elantra спортивна и одинаковые. Обучить персонал
при этом практична, роскошна и в наше время совсем не пробле-
при этом доступна, агрессивна и ма – особенно если это азиаты,
при этом безопасна», – написал об известные своим упорством и
автомобиле один из членов жюри. дисциплиной.
Людей, профессионально занимаю- Производить что-либо в США
щихся автобизнесом, выбор не уди- – это крайне дорогое удовольствие.
вил. Прошло то время, когда народ Этот текст я пишу на сделанном
считал, будто бы хорошие автомо- в Китае компьютере с логотипом
били могут делать только в Америке Apple. Неужели вы думаете, что
или Германии. Мир сначала привык делать гитары – это намного бо-
к качественным машинам из Япо- лее сложное занятие, нежели
нии, теперь пришла очередь Кореи. машины и ноутбуки? Весь
Кто будет следующим? Китай или, мир давно и с удовольстви-
может быть, Индия? ем (без чувства ущербно-
Если присмотреться к гитарно- сти) потребляет товары,
му рынку, то там наблюдаются по- сделанные в Азии. И вот
хожие процессы. Сначала хорошие только в отношении гитар
гитары были только из Америки. пока держится стереотип
Потом их научились делать в Япо- «американское лучше».
нии. Steve Vai спокойно ездит в тур Хотя сейчас уже вряд ли
с акустическими гитарами Ibanez, кто-нибудь на полном серье-
сделанными в Корее и Китае, – зе будет предъявлять претен-
мы сами видели эти инструменты зии японским гитарам даже на
в руках Стива и его музыкантов на фоне американских.

84 GUITARS ma g a zi ne
В прошлом году Ibanez запу- В этом году Ibanez запустил в товый JEM сделан с корпусом из
стили серию Premium. Суть этой рамках серии Premium очередную липы. Сейчас в Японии делают три
серии проста. Они пытаются в Ин- «ваевскую» модель JEM70V-SFG. «ваевских» гитары (два «Джема»
донезии делать гитары такого же Все ее отличие от других классиче- и семиструнка) – у одной гитары
качества, как в Японии. Ибо япон- ских японских «Джемов» – это цвет корпус из ольхи и у двух – из липы.
ские слишком сильно дорожают. и место производства. Про стра- Так вот суть в том, что этот новый
А народу хочется доступных каче- ну-изготовителя я уже достаточно JEM70V-SFG ничем не отличается
ственных инструментов. Люди с много написал выше, а что касается от японского JEM. Ни в комплек-
Ibanez клянутся в том, что качество цвета – то он вполне в «ваевских» тующих, ни в качестве работ, ни в
абсолютно такое же. Материалы, традициях (хотя можно также финальном звучании.
технологии – те же самые, и даже вспомнить и про традиции Jeff Beck На мой взгляд, это уникаль-
часть персонала из Японии. с его стратом). За 25 лет сотрудни- ная ситуация – когда на рынке две
Ibanez говорят о том, что на ги- чества Steve с Ibanez на его гитарах одинаковых гитары по очень раз-
тарах Premium используется амери- было столько разных цветов, что ным ценам.
канская липа. Вариант с обманом теперь ни один не будет лишним. И я уверен, долго это не прод-
исключен. Конкуренты или соб- Для совсем педантичных ги- лится. Поэтому мое мнение – надо
ственные сотрудники давно бы оз- тарных маньяков сообщу – сала- покупать, пока не подорожало.
вучили этот факт, и контору просто
затаскали бы по судам. Если взгля- «у меня не бывает проблем с переходом от одной гитары к дру-
нуть на это дело логически – то, гой, неважно, какого она цвета, зеленого, синего или «в цвето-
разумеется, при всех одинаковых чек» – я знаю, что они все будут звучать практически одинаково»
исходных данных – почему бы этим
индонезийским гитарам и не быть
точно такими же, как японские.
Я имел возможность озна-
комиться с несколькими инстру-
ментами серии Premium и, на мой
взгляд, они действительно ничем
не уступали японским Ibanez. И
как раз за этими гитарами будущее.
Более того, по моему мнению, сей-
час на рынке очень подходящий мо-
мент для покупки именно Premium.
И я объясню почему. Когда-то
японские Ibanez были очень деше-
выми. Но потом экономика страны
пошла вверх, все захотели больших
зарплат, больших денег за аренду
земли и прочее и прочее. В общем,
цены поползли вверх, и японские
гитары стали стоить столько же,
сколько американские.
Ibanez стали делать часть ги-
тар в Корее и добились от них та-
кого же качества, как от японских.
Поначалу все было хорошо – но
потом в Корее народ тоже зажил
очень хорошо, и в результате цены
на корейский Ibanez сравнялись
с японскими. Тогда было приня-
то решение не производить более
Ibanez в Корее. Нынешний Ibanez
Premium находится в начале пути,
и цены на него пока низкие. При
том же отменном качестве.
Я уверен, что через несколько
лет цены и на индонезийские гита-
ры также сильно взлетят – мы это
проходили с Японией и Кореей. А
вот пока этого не случилось – то
есть сейчас – как раз идеальное вре-
мя купить отличную гитару по пре-
красной цене.

GUITARS ma g a zine 85
Двадцать
пятый кадр
Ibanez ограниченным
тиражом выпускает
юбилейные версии своих
легендарных моделей
а в т о р с т а т ь и – С е р г е й Т ы н к у

У дивительное дело, но инстру-


ментам, которые всегда ассо-
циировались с чем-то юным и
актуальным, исполнилось аж це-
лых 25 лет и они уже превратились
Motorhead – «Rock’n Roll», Aerosmith
– «Permanent Vacation». И даже у груп-
пы Ария их самый успешный альбом
«Герой Асфальта» вышел в 1987 году.
Однако с гитарной точки зрения все
Поэтому юбилейные гитары
(25th Anniversary) RG и S – это ожи-
даемый шаг со стороны Ibanez – в
конце концов эти инструменты хо-
тят тысячи гитаристов в мире. Ди-
в настоящую заслуженную класси- эти записи были чем-то архаичным. В зайн инструментов – это стопро-
ку. По человеческим меркам 25 лет 1987 году наступала новая эпоха. центный конец 80-х годов прошлого
– это молодость, а для гитары это Мало кому известный на тот мо- века – яркие, бросающиеся в глаза,
весьма и весьма почтенный возраст. мент гитарист по имени Joe Satriani они как будто насмехаются над кон-
Совсем немного серий могут по- выпустил исторический альбом сервативными санберстами «фен-
хвастаться тем, что их выпускают Surfing with the Alien, а японский деровских» и «гибсоновских» ди-
на протяжении такого длительного производитель гитар Ibanez пока- нозавров. Но при этом «железо» на
времени. И уж совсем мало гитар зал миру гитары для новой музыки гитарах стоит актуально современ-
умудряются быть популярными в – речь идет об RG и об S, которые ное – это тремоло-бриджи Edge Zero
течение четверти века. Однако если сначала поразили воображение му- II в случае с RG и ZR в случае с S. Все
мы говорим об Ibanez, то тут фанта- зыкантов, а потом тут же завоевали остальное максимально приближено
стические сценарии такое же обыч- их любовь. Нет, наверное, никакого к спецификациям 1987 года.
ное дело, как медиаторный флажо- смысла описывать всем известную Помимо RG и S в этом году также
лет в соло Steve Vai. историю, как эти инструменты пре- выпускается юбилейная версия баса
Итак, в 1987 году в гитарный мир вратились из единичных моделей Ibanez SR, который также был впер-
пришла настоящая революция. Мно- в целые серии и даже, можно ска- вые представлен в 1987 году и точно
гие легендарные рок-исполнители зать, семейства гитар. Фактически так же, как и гитары, стал стандартом
того времени выпустили эпохальные они задали новый вектор развития для исполнения новой, более агрес-
альбомы: Def Leppard – «Histeria», всей гитарной промышленности – сивной и виртуозной рок-музыки.
George Harrison – «Cloud Nine», Guns’n на эти гитары равнялись и их пы- Этот бас с самой навороченной элек-
Roses – «Appetite for Destruction», тались копировать очень многие троникой будет выходить в двух вари-
Motley Crue – «Girls Girls Girls», участники гитарного рынка. антах – четырехструнном и пяти.

86 GUITARS ma g a zi ne
Помимо RG и S в этом году
также выпускается юбилейная
версия баса Ibanez SR,
который также был впервые
представлен в 1987 году

Надо сказать, что выпуск по- ская 25th Anniversary в Индонезии, битвой с обстоятельствами. Нище-
добных юбилейных гитар и басов Ibanez имеют возможность сделать та и разруха послевоенной Японии,
совсем не новшество для Ibanez. нормальную доступную цену и обе- финансовые кризисы, смены музы-
Пять лет назад мы уже видели очень спечить достаточное количество кальной моды – проблемы сопрово-
похожие музыкальные инструмен- гитар для всех желающих. ждали Ibanez на всем пути. Однако
ты, но только под слоганом 20th Выпуск любой юбилейной все, что их не убивало, делало толь-
Anniversary. Есть ли какая-то су- серии – это большая ответствен- ко сильнее.
щественная разница между двумя ность для каждого производителя. Поэтому сейчас, когда произ-
тиражами? Конечно, есть, и она су- У любого бренда может случить- водство в Японии и Корее дорожа-
щественна. 25th Anniversary произ- ся та или иная неудачная модель. ет невероятными темпами (причем
водят в Индонезии в рамках серии Но это не страшно для репутации речь идет не только о гитарах, а обо
Premium, в отличие от той старой бренда. А вот когда люди знакомят- всех отраслях – автомобили, ком-
серии 20th Anniversary из Японии. ся с юбилейной гитарой, то по ней пьютеры и т.д.), можно закрывать
И тут есть несколько интересных они составляют мнение обо всем фабрики, можно сокращать модель-
моментов, на которых хотелось бы модельном ряде и бренде в целом. ный ряд или просто можно зади-
заострить внимание. Поэтому нужно быть очень уверен- рать цены до небес.
Надо сказать, что 20th ными в себе, чтобы производить А есть другой вариант, суть
Anniversary стоили очень немало 25th Anniversary в Индонезии. Ibanez которого – искать свежие пути,
вследствие их японского проис- таким образом говорит всему ги- открывать новые маршруты и бо-
хождения. Такая цена в сочетании тарному миру – мы отвечаем за за- роться до конца. Именно так и по-
с крайне маленьким тиражом не явленное качество индонезийских ступают Ibanez. И поэтому они
позволила производителю сделать инструментов, они не зря носят на- побеждают. И поэтому их легендар-
праздник юбилея действительно звание Premium. ным сериям гитар и басов стукнуло
«народным», поскольку и цена не Если мы посмотрим назад, на 25 лет, а они по-прежнему живее
всем подходила, и количество было историю компании Ibanez, то выяс- всех живых. Что ж, с днем рожде-
таково, что не все страны получили нится, что практически всегда эти ния! И до встречи через пять лет на
достаточно гитар. Сейчас, выпу- рокенрольные японцы занимались 30th Anniversary.

GUITARS ma g a zine 87
88 GUITARS ma g a zi ne
сергей тынку пишет об альбомах гитарной музыки

Причем несмотря на то что сыг рано все с


перег рузом, а льбом совсем не мета л лерск ий.
А гитара просто поет и парит под небесами.
Па льцевое вибрато выше всяк их пох ва л – вот
что н у ж но сл у шать д л я обу чени я этом у прием у.
Конечно, бы ло очень интересно посл у-
шать, как Эн ди сыг рает «A day in the life», из
которой Jeff Beck на своем страте сдела л нечто
совсем запредельно шедевра льное (за что и по-
л у чи л разных премий м узыка льных мешок). И
вот дру гой м у ж чина со стратом и дру гая вер-

Andy Timmons [ 2011 ] си я. Весьма достойно. И рычагом Эн ди тоже


норма льно поработа л.Хотя, на мой взгл я д,
«Andy Timmons Band Plays Sgt.Pepper» у Джеффа все-так и пол у чи лось значительно
тоньше и гл убже. Но это совсем у же в нюансах
Что мы знаем об Энди? Если бы он не был на любител я. Эн ди сыг ра л тоже весьма достой-
эндорсером Ibanez и Mesa, то, боюсь, мы бы во- но – но как два голоса поют по-разном у, так и
обще о нем ничего не слыша ли. А меж ду тем это здесь два страта у ш ли своими дорогами.
очень интересный и приятный на слу х гита- Бы ло бы на самом деле невероятно инте-
рист. И он совсем не похож своей музыкой на то, ресно посмотреть, как Джефф и Эн ди сыг ра ли
что мы привык ли слышать от артистов Ibanez бы вдвоем эт у песню на концерте. Ну и Пол с
и Mesa. И гитара у него совсем другая – это же Ринго в качестве ритм-сек ции. Хотя вря д ли
Strat. И его последний на сегодняшний день мы такое у ви дим когда-нибудь. А вот сольный
а льбом – это тоже нечто не совсем обычное. концерт Эн ди – это цель более реа льная. Я ви-
Эн ди со своей г ру ппой просто взя л и сы- дел разок его на сцене – на специа льном меро-
г ра л битловского «Сержанта Пеппера» – весь при ятии Ibanez – на редкость м узыка льный и
а льбом. И что нам ж дать от этого? С одной очень при ятный человек – рекомен д у ю, в об-
стороны, гитаристы его у ровн я не часто иг ра- щем. И, кстати, где бы к у пить к ни ж к у с табами
ют «битловщин у», с дру гой стороны, тема на- Эн ди, иг рающего «Сержанта…»?
столько заезжена, что не скатиться в штампы На до сказать, что в наше врем я записы-
крайне слож но. Поэтом у бы ло интересно, как вать трибьюты ста ло весьма модным явлением
Тиммонс выкру тится из данной сит уации. По- – причем речь и дет не об отдельных песн ях, а
л у чи лось весьма достойно. Максима льно близ- сразу о переиг рывании целых а льбомов. Как
ко к оригина льном у битловском у настроению т у т не вспомнить Dream Theater, которые по-
– д у мается, если бы сами парни из ливерп уль- мимо своего достаточно «п лотного» творчества
ской четверк и не у мели бы петь, а гитарами у м удри лись еще и сыг рать так ие к лассиче-
вла дели бы ч у ть повирт уознее – то именно так ск ие а льбомы, как мета л ликовск ий Master of
бы они все и записа ли. По крайней мере д л я ги- Puppets, мэй деновск ий The Number of the Beast,
таристов партии Эн ди ка ж у тся намного вк ус- пинкфлой довск ий The Dark Side of the Moon и
нее, нежели оригина льные гитарные, которых, диппёрп ловск ий Made in Japan.
кстати, бы ло совсем немного на фоне оста ль- Эн ди же в отличие от тех же «Дримов» по-
ных инстру ментов. дошел к дел у творческ и – он не переиг рыва л, а
Отличный а льбом. Если говорить об ин- трансформирова л а льбом в нек у ю нову ю гитар-
стру мента льных электрогитарных а льбомах в н у ю реа льность. Возмож но, со временем, лет
принципе, то, на мой взгл я д, это один из л у ч- через 50, когда обычная рок-м узыка у й дет к уда-
ших в категории «всех времен и народов». При- то в гл убь эпох, как это произош ло с оперой и
чина проста – соперничать с Ленноном и Мак- ба летом, у ка ж дого знаменитого рок-а льбома
картни по части композиторства – это крайне появятся свои гитарные версии. Представьте,
слож ная за дача. А т у т удачный сл у чай – ма- например, полные собрани я сочинений Rolling
стерства Эн ди х вати ло, чтобы не испортить, Stones и Doors в гитарных вариантах – тогда у
а, наоборот, подчерк н у ть богатство материа ла маньяков гитары точно будет свой собствен-
всеми красками. ный мир, отдельный от всего оста льного.

ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ ГИТАРЫ IBANEZ ANDY TIMMONS – ЭТО САМАЯ НЕОБЫЧНАЯ ДЛЯ IBANEZ ГИТАРА, СДЕЛАННАЯ
В АБСОЛЮТНО ИНОМ СТИЛЕ, КОТОРЫЙ НИКОГДА НЕ АССОЦИИРОВАЛСЯ С ЯПОНСКИМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ
ГИТАР. ТОЧНО ТАК ЖЕ И САМ ANDY TIMMONS ИГРАЕТ В СВОЕМ ОТЛИЧНОМ ОТ ОСТАЛЬНЫХ СТИЛЕ

GUITARS ma g a zine 89
к о м м е н т и р о в а л : С е р г е й Т ы н к у

у д и в и те л ь н ы х ф актов о

Joe Perry
и з г ру п п ы A e r o s m i t h
Настоящая гитарная легенда и прожженный гибсоновский фрик Joe Perry очень хорошо известен своим
соседям. Что касается тебя, скорее всего, ты менее осведомлен, хотя и умеешь играть рифф из «Walk
this Way» и даже в курсе того, что его первое имя было Anthony (без шуток) и что у него порядка 600
гитар. Как и то, что он коллекционирует ножи и разводит детенышей тарантула (такой большой ядовитый
паук). Пора узнать еще немного странностей о гитарной половине аэросмитовских токсичных близняшек

Семья Perry по отцовской


линии родом с Мадейры – острова
Португальского архипелага
Неизвестно, курила ли трубку бабушка Джо, но ее оригинальная
фамилия была Pereira, которую потом она сменила на Perry, переехав
в США. А по материнской линии предки Perry переехали из Неапо-
ля, что в Италии. Этот город издавна славился своими мафиозными
традициями. А после того как за местный футбольный клуб выступал
Диего Марадона, то он считается второй родиной легендарного арген-
тинца, которого до сих пор там боготворят.

Наш комментарий: С такой наследственностью Джо в любом


случае попал бы в шоу-бизнес. Либо как танцор, либо как актер, либо
как чья-то крыша. Но только не как футболист, несмотря ни на
какие свои крайне подходящие для этого дела гены. Все-таки в США с
традиционным футболом пока не очень хорошо.

В детстве Perry мечтал стать


биологом, специализирующимся на
океанской живности
В подростковом возрасте он успел поработать вахтером в синагоге и кафе-
мороженом. Steven Tyler, кстати, был там покупателем (в кафе, а не синагоге).

Наш комментарий: Не удивляет, что обладатель самого большого рта в


рок-музыке был завсегдатаем кафе. Странно другое – мороженое ел Стивен,
а голоса при этом нет у Джо. Хотя, возможно, это как-то роднит его с
безмолвными обитателями океанских глубин.

90 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 91
92 GUITARS ma g a zi ne
Левой шагом марш!
Как и B.B. King, Glenn Frey, Noel Gallagher,
Duane Allman и Rik Emmett, наш герой в обыч-
ной жизни левша, который при этом играет на
гитаре, как правша. Он начал учиться играть в
возрасте шести лет. В интервью журналу Premier
Guitar он сказал: «У меня был дядя, имевший
самодельный четырехструнный инструмент,
выглядевший похоже на укулеле. Он бесился,
когда я называл это укулеле, но инструмент
действительно выглядел похоже. По праздникам
он исполнял разные португальские народные
песни и разрешал потом поиграть и мне. Я вы-
молил у родителей купить акустическую гитару.
Это было в 61 или 62 году, еще до появления
Beatles. Пришлось купить учебник и учить от-
туда аккорды. А вот уроков я никогда не брал».

Наш комментарий: Подумаешь, левша играет, как правша. В работе гитариста в стиле рок «плюс минус
десять ошибочных нот» никогда не были чем-то серьезным и определяющим. Вот если бы Джо проживал
в Неаполе (как некоторые его предки) и трудился киллером, то от движений его пальцев действительно
зависело бы много всего важного.

Синее войско
В самом начале существования группы
Aerosmith фанаты придумали прозвище «The
Blue Army» («Синее войско»), что было реакцией
на джинсовую одежду, в которой постоянно
видели участников группы.

Наш комментарий: Это просто сущая


ерунда на фоне тех эпитетов, которыми
в свое время суровые челябинские мужики
награждали группу Иванушки International.

Опасные гастроли
Тур Aerosmith 1977 года «Draw The Line» был отмечен
фанатским буйством – в Филадельфии на сцену выбросили
зажженный фейерверк, который слегка поранил Джо и Стива.

Наш комментарий: Разве это беспредел? Вот если бы


Aerosmith хоть разок отыграли на новогоднем корпоративе
в ближайшем Подмосковье (не говоря о Нижнем Тагиле), то
могли бы смело называть себя настоящими мужиками.

GUITARS ma g a zine 93
Он уехал прочь
В 1979 году Aerosmith были очень крутыми. Их разогревали такие
коллективы, как Van Halen, Ted Nugent, AC/DC и Foreigner. Но при этом
мирское не миновало наших героев: как-то за сценой тогдашняя жена Джо
была замечена кидающей стакан с молоком в жену басиста. Вскоре Джо по-
кинул группу. Песни, которые он тогда написал для группы, Джо забрал с
собой и они стали основой его первого сольного альбома «Let The Music Do
The Talking» (1980).

Наш комментарий: Ходят слухи, будто бы именно этот эпизод описан


в бессмертном хите Алены Апиной «Он уехал прочь на ночной электричке»,
с намеком на древний хит Yardbirds «Train Kept a Rollin», руку к которому
приложил сам Jeff Beck и который в 70-х исполняли и сами Aerosmith.

Большие гитары для взрослых


Perry питает слабость к шестиструнным
басам и баритон-гитарам. Аэросмитовские
«Back In the Saddle», «Combination» и «Draw
the Line» сыграны целиком на шестиструн-
ных басах. Perry сыграл на Gibson EB-6 в
Иногда они возвращаются своем басовом соло на «King of the Kings» на
альбоме «Once A Rocker, Always A Rocker» в
«Let The Music Do The Talking» рамках сольного проекта. А по поводу «Back
был продан в количестве 250 000 эк- in the Saddle» он сказал следующее: «Я слы-
земпляров в США. Но последующие шал, как Peter Green из «Fleetwood Mac»
альбомы «I’ve Got The Rock ’n’ Rolls играл на шестиструнном басу. Но не в пес-
Again» (1981) и «Once A Rocker, Always нях, а на разного рода джемах. Вот так я уз-
A Rocker» (1983) продавались не так нал об этом инструменте и обнаружил, что
хорошо. Perry вернулся в Aerosmith в это отличная штука для живой игры. От-
1984. За счет этого ухода получается, лично звучит, и при этом нет никого, кто бы
что его стаж в Aerosmith меньше всех играл на нем. Я специально сочинил «Back in
остальных участников. the Saddle», чтобы исполнять ее на сцене на
басу с 6 струнами».
Наш комментарий:
Популярный советский Наш комментарий: Нам остается
мультфильм про возвращение только порадоваться, что в свое время
блудного попугая был сделан Gary Moore (другая икона Les Paul)
случайно не под впечатлением от почерпнул у Peter Green нечто иное, совсем
этой истории? не шестиструнные басы и баритоны.

94 GUITARS ma g a zi ne
Скажите как его зовут
Perry влюбился в гитары Gibson Les Paul после «британского
гитарного вторжения в умы американцев», когда услышал таких
гитаристов, как Jeff Beck, Eric Clapton и Peter Green, выступавших
в 60-х на Tea Party в бостонском рок-клубе. Несмотря на то что Джо
является громадным фанатом Питера Грина, он считает Джеффа
Бека заслуживающим звания «лучший гитарист планеты». В 2007
году он рассказал журналу «Ultimate Guitar» о том, как видел Бека
с достаточно близкого расстояния и тот был неподражаем в своем
управлении инструментом и своим звуком. Джо сказал, что ему по-
везло видеть Бека на протяжении многих лет буквально в каждом
(кроме одного) туре еще со времен Jeff Beck Group. И тот всегда был
на самом гребне мастерства.

Наш комментарий: Необычно, конечно, слышать подобное


от человека, чей сценический имидж так сильно напоминал в
свое время Jimmy Page. Хотя и другой любитель «закосить под
Пэйджа», некто Slash, говорит то же самое про Jeff Beck. Да
и сам Jimmy Page говорит то же самое. Может, Jeff и действи-
тельно так крут?

Kiss my boots
Perry был первым посторонним человеком,
кому KISS разрешили сыграть с ними на одной
сцене. Было это в декабре 2003 в Оклахоме. Для
такого случая Джо надел сапоги Paul Stanley. А в
далеком 1978 году Джо сыграл на сольном альбоме
Gene Simmons.

Наш комментарий: Гораздо веселее было


бы, если бы он вышел на одну сцену с Madonna,
натянув на себя ее трусы-стринги. Хотя в
этом случае, возможно, Steven Tyler убил бы
Joe на почве зависти.

Жена в помощь
Для своего последнего на сегодняшний день сольного альбома
Джо нашел певца (Hagen) по рекомендации жены, которая заметила на
youtube.com видео подающего надежды немецкого певца. Когда была
церемония награждения в зале славы рокенрола, группа Aerosmith
находилась за кулисами и Джо позвонил певцу.

Наш комментарий: Интересно, а почему когда русский человек


ищет в интернете видео из Германии, то находится обычно нечто
немузыкальное, но зато с блондинками в главной роли? Или вот еще
вопрос (или даже пожелание) – жена господина Ritchie Blackmore
не хочет поискать ему нового немецкого вокалиста для его сольного
проекта? А то нынешний вокал проекта Blackmore’s Night навевает
откровенную тоску.

GUITARS ma g a zine 95
И с Eminem дру жил
Множество фантов Aerosmith разозлились на Eminem за его
«Sing for the Moment» (2002), которая представляла серьезно отсем-
плированный аэросмитовский классический хит «Dream On». А чего
они хотели? Перри-то нравилась идея Eminem, и более того – он
к ней присоединился, исполнив завершающее гитарное соло. «Это
круто, песня живет снова, просто в другой форме», – сказал Джо.

Наш комментарий: Эта история –


просто мечта любого русского музыканта.
Взять мировой хит, испоганить его и
заставить звезду тебе подыграть.

Имя на гитаре
Joe Perry с 70-х годов играет на многих
моделях Gibson Les Paul, таких как Junior,
Standard, Custom. В 1990 году была выпу-
щена первая именная гитара Les Paul Joe
Perry. Помимо черно-серого санберста она
отличалась активным (то есть с батарейкой)
регулятором частот, подобным педали wah-
wah. В 2004 году отделение
Custom Shop выпустило
вторую именную модель
– она называется Boneyard
и была доступна как в
варианте с Bigsby, так и с
фиксированным брид-
жем. Цвет корпуса был
«Green Tiger». Эту модель
переиздали в варианте от
Epiphone.

Наш
комментарий:
Очень сложно
угадать с цветом
следующей именной
гитары Джо, но в
одном можно точно
быть уверенным –
там будет топ из
«огненного» клена.

96 GUITARS ma g a zi ne
Люсиль по к личке Билли
Из шести сотен гитар Joe его самая любимая – это белая
Gibson Lucille, которую зовут Billie, так же как и любимую его
жену, чей портрет украшает корпус. Перри говорит, что ги-
тара уникальна не только тем, как выглядит, но еще и своим
неповторимым звучанием. Это не сувенирный инструмент, а
настоящая рабочая лошадка, которую он часто использует и
в студии, и на сцене. Этот инструмент сделан в единственном
экземпляре в отделении Custom Shop. Моя жена – велико-
лепна, гитара – великолепна, кем бы я был, если бы не играл
хорошо на этом инструменте? – говорит Джо.

Наш комментарий: Можно себе представить, какой


бы диалог ждал его дома, назови Джо перед журналистами
своей любимой гитарой что-то другое. Какой-нибудь
Les Paul выпуска 1959 года стоимостью в полмиллиона
долларов, например.

Кормилец народный
Хотите знать, что означает Boneyard?
В 90-х Joe Perry стал выпускать свой острый соус, на-
зывающийся Boneyard Brew. Сейчас у него свой соусный
бренд Rock Your World, который является серьезным биз-
нес-проектом. Perry регулярно появляется на ТВ в кули-
нарных программах и любит поболтать о приготовлении
острых блюд. Хотите услышать рецепт его любимого блю-
да? Да пожалуйста.

Куриная кесадилья от Joe Perry (подается в


Hard Rock Cafe в Бостоне и Ирландии):

• нарезанная кубиками жареная куриная грудка;


• две трети ананаса, порезанного кубиками и по-
жаренного;
• 4 столовых ложки острого соуса персика и манго
(производства компании Joe Perry);
• 2 чайных ложки оливкового масла;
• 8 штук десятидюймовых лепешек типа тортилья;
• 1 чайная ложка молотого перца чили;
• 2 чашки тертого сыра Монтерей.
Краткая справка: Кесадилья  — блюдо мексиканской кухни, представляет собой две лепешки-тортильи с
начинкой, поджаренной на сковороде. В начинку обязательно входит сыр, который при нагревании плавится
и тем самым склеивает обе тортильи. Также вместо двух лепешек можно сложить одну тортилью пополам.

В небольшую миску положите пожаренные курятину с ананасом и полейте соусом. Помешайте, пока соус не по-
кроет все равномерно. Возьмите лепешки, смажьте одну из сторон каждой из них маслом и этой стороной поместите в
неглубокую сковородку. Слегка посыпьте лепешку молотым чили и высыпьте сыр (2 чашки) поровну на поверхность
всех 8 лепешек. Далее на сыр положите смесь ананаса с курятиной. Потом посыпьте опять сыром и на него сверху до-
бавьте слой перца. Сложите лепешку вдвое и сверху пригладьте лопаточкой. Когда одна сторона прожарится до корич-
невых пятен, переверните на другую. Полейте острым соусом. Можно подавать. Обычно это сервируется на компанию
из четырех человек. Также к блюду дают сальсу, сметану и нарезку овощей.

Наш комментарий: Судя по тому, что Джо приходится готовить самому , жена у него все-
таки не идеальна. И, кстати, нет ли у него мысли о гитаре с изображением тарелки с мясом на
корпусе? Многие жены аэросмитовских фанатов наверняка предпочли бы, чтобы их мужья смотрели
на гитару с нарисованной едой, а не чужой женой.
А то ведь сегодня он захочет гитару, как у кумира, завтра пойдет искать жену, как у кумира.
Другое дело кусок мяса: пожарить его хорошо – гораздо более доступная для большинства женщин
задача, нежели выглядеть, как супруга рок-звезды..

GUITARS ma g a zine 97
98 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 99
а в т о р с т а т ь и – Б о б Ф е ф и л о в

ЧЕРNЫЙ ВОЛК
EV H W o l f g a n g S t e a l t h

Е
сть ли еще что-то более навороченное в мире гитарного желе- ушные» гибсоновские датчики и ставит
за, нежели Floyd Rose? Вы можете любить флойд или, наоборот, их на пятидесятидолларовые корпуса,
питать к нему отвращение, но вряд ли будете спорить с тем, что как это бывало когда-то в прошлом. Но
это устройство радикально изменило всю гитарную историю начиная не будем забывать, что фриковый подход
с 1979 года, когда было официально запатентовано. к гитарам и тяга к самостоятельным сле-
Разумеется, одного только тремоло-бриджа новаторской кон- сарным работам суть фирменные ван-
струкции было мало для того, чтобы перевернуть гитарный мир и халеновские черты характера, которые
направить его в новое русло. Нужен был гитарист с новыми идеями, искоренить невозможно – так или иначе
который бы в полной мере сумел раскрыть все достоинства нового они вылезут наружу. В новом инстру-
элемента гитарной конструкции. И он появился – в нужное время в менте это весьма необычная матовая
нужном месте. И мы все знаем его – это Eddie Van Halen. окраска корпуса – когда вы берете гита-
Его гитары были просты – стратовский корпус, кленовый гриф ру в руки, то возникает ощущение, что
«на болтах», всего один звукосниматель (хамбакер) и Floyd Rose – вот ее сделали не на фабрике, а где-то дома
так родился самый узнаваемый гитарный звук восьмидесятых. Спа- «своими руками».
сибо, Эдди! Резина с автомобильных покры-
За прошедшие три десятка лет музыкальная индустрия пережила шек, вот какие ассоциации появляют-
кучу изменений – посмотрите, например, на Bon Jovi – возможно, ся при знакомстве с этим тончайшим
многие удивятся, но этот проект еще существует, хотя за все эти годы слоем уникальной краски, под которой
трансформировался достаточно радикально. А вот что касается отно- скрывается 38-миллиметровый корпус
шений Эдди и Флойда, все осталось, как и прежде – отец тэппинга до из липы с кленовым топом в 12,7 мм тол-
сих пор ставит эту большую железку на свои гитары, и она до сих пор щины. Однако покрашена не вся поверх-
работает у Эдди исключительно на понижение тона. И в этом легко ность дерева. В частности, пространство
убедиться, взяв в руки свежий инструмент от Van Halen – встречайте под бриджем и ручками регулировок
EVH Wolfgang Stealth! специально оставлено «голым». Эдди го-
Если вы внимательно следили за сайтом EVH (имеется в виду ворит на эту тему – дерево должно ды-
сайт оборудования), то наверняка заметили, что только на разра- шать ради более крутого звука. Еще одна
ботку звукоснимателей ушло больше года. Это очень показательный странность – это использование «поло-
момент для тех, кто считает, будто бы Эдди до сих пор покупает «бэ- сатого» клена категории AAA. Обычно

100 GUITARS ma g a zi ne
ГИТАРА VAN HALEN WOLFGANG ДАВНО СТАЛА КЛАССИКОЙ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ТЯЖЕЛОЙ РОК-МУЗЫКИ С
УПОРОМ НА ВИРТУОЗНУЮ ИГРУ. А ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ, ЧТО МАТОВЫЙ, ЧТО ГЛЯНЦЕВЫЙ, ДЛЯ ТАКОГО РОДА
ГИТАР ВСЕГДА БЫЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ СРЕДИ МУЗЫКАНТОВ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ И УРОВНЕЙ

ИСТОРИЯ НЫНЕШНИХ EVH WOLFGANG УХОДИТ СВОИМИ КОРНЯМИ ДАЛЕКО НАЗАД. ПОСЛЕ «СТРАТОКАСТЕРНОГО»
СОТРУДНИЧЕСТВА С CHARVEL БЫЛ ПЕРИОД MUSIC MAN И ДАЛЕЕ PEAVEY, КОТОРЫЕ ВЫПУСКАЛИ ГИТАРЫ
«ВОЛЬФГАНГОВСКОГО» ДИЗАЙНА. НЫНЕШНИЙ ИНСТРУМЕНТ ЭДДИ – КУЛЬМИНАЦИЯ ГИТАРНЫХ ПОИСКОВ ВАН ХАЛЕНА
GUITARS ma g a zine 101
так никто не делает на гитарах с непрозрачным окрасом топа, но у
Эдди собственный рецепт того, как получить хорошую гитару. Дей-
ствительно ли все это хорошо сказывается на саунде? Если бы кто
знал наверняка. Но если такая конструкция делает Эдди счастли-
вым, то почему бы и нет.
Посмотрим на гриф. Он сделан из клена (радиального распила,
разумеется, для большей жесткости) с накладкой из черного цвета,
которая в профиль имеет форму, близкую к конусу, – то есть ближе к
голове грифа поверхность более округлая, а по мере приближения к
пятке все становится более плоским. Эдди уверен, что на грифах та-
кой конструкции наиболее удобно играть бенды и аккорды. По кра-
ям накладка немного закруглена для того, чтобы инструмент «лучше
ложился в руку». Разумеется, классическая «фендеровская» мензура
в 25,5 дюймов. Пятка грифа «зарезана» таким образом, чтобы обеспе-
чить максимальный комфорт при игре на двадцатых ладах.
Лады, как это и пристало современным профессиональным ин-
струментам, по краям хорошо обработаны до нужной степени закру-
гленности. Что касается материала и размера, то тут Эдди как всегда
оригинален. Мы привыкли к тому, что музыканты-виртуозы и про-
сто «игроки» тяжелой музыки ставят большие джамбо-лады, а вот у
Эдди на гитаре – лады небольшого размера, которые обычно называ-
ют ладами винтажного стиля. Более того – они сделаны из нержаве-
ющей стали. Об этом материале в свое время было много споров, они
не утихают и по сей день.
Считается, что это «неубиваемые» лады, которые никогда не
сотрутся в отличие от широко распространенных сплавов никеля
с серебром. Однако очень многим гитаристам не нравится звук и
ощущения от контакта струн с такими ладами. Поэтому на свете не
так уж много гитар с «нержавейкой» на грифе.
Черного цвета Floyd Rose специальной EVH модификации, как
это всегда было принято на всех гитарах Эдди, «лежит» на корпусе,
как это бывает со стратовскими бриджами. Выреза в корпусе, бла-
годаря которому вы могли бы, утопив флойд, играть на повышение
тона, здесь нет – поэтому вы можете только «понижать» ноты. Но,
кстати, строй такая конструкция держит лучше, гораздо проще ме-
нять струны и настраивать.
Плюс вы сможете забыть о таких проблемах, что постоянно озву-
чивают флойдоненавистники в своих рассказах-ужастиках: дескать,
я делаю бенд на одной струне, и в этот момент «плывет» другая.
Флойд от Эдди поставляется с механизмом D-Tuna – это очень
простое в использовании приспособление позволяет одним движе-
нием моментально перестроить шестую струну в «ре» и обратно в
«ми». Крайне полезная вещица по нашим временам. В этом месте
гитаристы, играющие классику на «нейлоновых акустиках», долж-
ны пустить слезу зависти – ведь им постоянно приходится пере-
страивать шестую струну в «ре», а такого «волшебного» флойда для
акустик пока не придумано.
Два звукоснимателя, разумеется, вкручены прямо в корпус
– никаких посредников в виде рамок и пикгуардов. Эдди всегда
принципиально выбирал именно такой способ установки датчи-
ков. Разумеется, ради правильного звука. Очень интересно рабо-
тают ручки регулировки с потенциометрами от Bourns – гром-
кость поворачивается ощутимо легче, нежели более тугая ручка
тембра – сделано это специально и, наверное, вам не нужно рас-
сказывать, для чего нужна быстрая подвижная ручка громкости.
Звучание этой удивительной гитары можно сравнить с
большим мощным танком, сметающим все на своем пути. То ли
датчики, вкрученные напрямую в корпус, дали свой эффект, то ли
флойд, лежащий на поверхности кленового топа, сыграл свою роль
– но результат налицо: более «мясной» звук представить крайне
сложно. Не будем забывать о том, что Эдди перебрал десятки прото-
типов своих именных датчиков, которые ему присылали в процессе
разработки, чтобы раз за разом отправлять их в корзину как черес-

102 GUITARS ma g a zi ne
чур грубо звучащие. Что ж, его старо- не назовешь, и матовая (неблестящая) окраска – в этом всем видятся
модный подход к звуку в конце концов элементы старой школы, что, конечно, не может не радовать.
дал отличные результаты. Нетрудно догадаться, что инструмент стоит недешево (под четы-
Бриджевый датчик звучит очень зло ре тысячи долларов), но, с другой стороны, это вполне на уровне цен
и мощно, но при этом даже без какого- на другие гитары близкого стиля и класса (например, Jackson Soloist
то отдаленного намека на визгливость. или Ibanez Jem). Также не стоит забывать, что в случае EVH Wolfgang
Флажолеты буквально сыплются из это- вы получаете инструмент того же качества, что и у самого Эдди. То
го инструмента, словно искры из бен- есть это максимально хороший профессиональный инструмент. В его
гальского огня. Нэковый звукоснима- названии нет модного словосочетания Custom Shop, но стоит учесть,
тель выдает не менее «жирный» саунд, что производят Wolfgang люди из Jackon/Charvel Custom Shop на тех
но при этом сохраняя фирменную про- же производственных мощностях.
зрачность, когда слышна каждая нотка. К тому же сам Эдди играет на точно таких инструментах – от-
Зона применения EVH Wolfgang – дельной производственной линии или персонала для его личных ин-
это исполнение рок-музыки. И в этом струментов пока не существует. В отличие, скажем, от того же John5
плане гитара настолько идеальна, на- или Buddy Guy, для которых в Fender Custom Shop делают специаль-
сколько Эдди мог вообще мечтать. А ные гитары лично.
учитывая его непростой характер по ча- В целом новый Wolfgang, как и ожидалось, идеально подходит
сти дотошных придирок ко всем элемен- для исполнения современного «тяжеляка», другое дело, что в руках
там конструкции, мы другого ожидать и гитара выглядит настоящим «олдскулом» и это вызывает несколько
не могли. Невероятные датчики, выдаю- забавные противоречивые ощущения. Наверное, это и есть отраже-
щие звук, который иначе как большим ние характера самого Эдди.

В ОТЛИЧИЕ ОТ МНОГИХ МУЗЫКАНТОВ ЭДДИ ИГРАЕТ НА ТАКОМ ЖЕ ВОЛЬФГАНГЕ, КАКОЙ ВЫ СМОЖЕТЕ


ОБНАРУЖИТЬ В ГИТАРНОМ МАГАЗИНЕ. ДЛЯ МУЗЫКАНТА НЕ ВЫПУСКАЮТ НИКАКИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ
ИНСТРУМЕНТОВ – ЭТО ПРИНЦИПИАЛЬНАЯ ПОЗИЦИЯ ЭДДИ, СЧИТАЮЩЕГО, ЧТО НЕ БЫВАЕТ ПЛОХИХ ВОЛЬФГАНГОВ

GUITARS ma g a zine 103


. . .Ч е Р Н а я с Т а я . . . . .
В настоящее время EV H Wolfgang – это не какая-то единичная именная модель, а целое семейство гитар.
Попробуем кратко взглянуть на другие инструменты и отметить специфические черты, отличающие их от Stealth.

1. EV H Wolfgang. По логике вещей этой модели давно нужно было дать имя Standard, но пока этого не
произошло. От Stealth помимо цвета корпуса и железа она отличается грифом с к леновой рабочей поверхностью.
2. EV H Wolfgang HT. Это версия инструмента с фиксированным бриджем. При этом, что интересно,
топ-лок на голове грифа все равно присутствует, что, конечно, бывает очень нечасто на гитарах без флойда.
Очевидно, Эдди не любит крутить колки. Оперативная подстройка осуществляется специа льными винтами на
стопбаре, который мы до этого привык ли считать «бибикинговским».
3. EV H Wolfgang Custom. Изнача льно эта гитара называ лась Set Neck, но спустя год после выпуска
ее переименова ли. Гитару можно назвать «Wolfgang LP», ибо она очень похожа на Les Paul – короткая мензура,
фиксированный бридж, окантованный гриф из махагони, вк леенный в корпус из махагони с к леновым топом,
датчики с крышками, четыре ру чки регулировки, маркеры-трапеции.
Помимо упомянутых гитар в модельном ряду Wolfgang есть еще пара моделей Special.
Это сделанные в Японии более доступные версии стандартного Wolfgang с флойдом и фиксированным бриджем.

104 GUITARS ma g a zi ne
сергей тынку пишет об альбомах гитарной музыки
чае. Ж и вой Page, изв лекающ и й зву к и из свое-
го божест вен ного Les Paul, – это у же само по
себе ч удо. Поэтом у фанатов Van Halen мож но
пон я т ь – г ру п па вновь ж и ва, он и зап иса ли
а льбом, дают кон церт ы и у н и х ест ь п лан ы на
буд у щее. Ра зве это не ра дост н ые собы т и я?
Помимо самой музыки, в новом витке исто-
рии легендарной группы есть еще один интерес-
ный момент по имени Wolfgang. Мы все привык-
ли, что это просто название гитары. Однако для
самого Eddie это было немного больше, чем имя
инструмента. Дело в том, что так зовут его сына, и
гитара-то как раз и названа именно в честь потом-
ка славного рода. И этот сын теперь играет на басу
в папиной группе. То есть папаша Eddie, несмотря
на весь свой веселый образ жизни, взрастил про-
фессионала, за которого как минимум не стыдно.
И пусть он не такой сумасшедший, как родитель,
и выглядит не так харизматично-спортивно, –
играть в такой группе, и при этом играть достой-
но – это в любом случае заслуживает уважения.
Van Halen В мире существуют совершенно разные
«A Different Kind Of Truth» [2012] точки зрения относительно детей знаменитых
музыкантов. С одной стороны, «яблоко от яблони
Илья Муромец в свое время полжизни си- далеко не падает», а с другой – «природа отдыха-
дел на печи, пока не слез с нее. А Герцен – тот и ет на детях гениев». Порывшись в памяти, можно
вовсе спа л, пока его зачем-то не разбудили де- вспомнить вполне хороших музыкантов, детей
кабристы. Миллионы фанатов по всему миру с своих отцов – Dweezil Zappa и Jason Bonham, а
нетерпением ж да ли, пока проснется Van Halen, можно и о сыновьях Lennon – Julian и Sean, чье
слезет наконец-то с печи (чуть не написа л «с творчество, прямо скажем, совсем не радует.
допинга») и выпустит новый а льбом. И вот оно Что ж, на до ска зат ь, ч то Van Halen и
слу чилось – долгож данная пластинка появи- ран ьше бы ла прак т и ческ и «семей ной» г ру п-
лась на прилавках магазинов. пой, в которой пом и мо Eddie и г рает еще и его
Очень разные мнения на его счет. С од- брат A lex на барабана х. А теперь с так и м баси-
ной стороны, такая музыка в наше время очень стом она ста ла еще более семей ной. Оста лось
сильно устарела и, прямо скажем, ма ло кому только вока листа смен и т ь на кого-н ибудь с
ну жна. Если вы не давний фанат Van Halen, то под ход ящей фам и лией. Хотя David Lee Roth
вряд ли будете слушать такую музыку, ибо она, пока уст раи вает фанатов на все сто.
во-первых, не очень актуа льна, с другой сторо-
ны, в том же стиле можно найти большое коли-
чество более приятных записей (взять хотя бы
старые а льбомы Van Halen). Но при том, что от
песен нового а льбома за версту несет нафта ли-
ном, сам Eddie играет по-прежнему хорошо и
зажигательно, как никто другой иллюстрируя
собой народную мудрость «мастерство не про-
пьешь». Все это наводит на ассоциации с про-
ектом Chickenfoot, где тоже играют отличные
музыканты и вроде бы правильная музыка, но
скука страшная и от того оно никому не ну жно.
Многие отмечают, что чуть ли не в каж дом
треке а льбома можно обнару жить вещицу про-
шлых лет или отголосок ва лявшейся двадцать
лет в запасниках демо-записи. И сам Eddie не
скрыва л того факта, что а льбом, по сути, по-
строен на материа ле, который был придуман
давно, но ранее не был вк лючен ни в один а ль-
бом. Почему? Очевидно, не выдержива л конку-
ренции с оста льными песнями Van Halen.
А теперь давай те постави м себя на ме-
сто пок лон н и ков Eddie. На и х ули ц у при шел
пра здн и к. И х к у м ир верн улся к ак т и вной де-
я тельност и. И его г и тара оп я т ь зву чи т так и м и
люби м ы м и до боли знаком ы м и нотам и. Пред-
VAN HALEN WOLFGANG ставьте на сек у н д у, если тот же Jimmy Page
– УЗНАВАЕМАЯ верн улся бы из м узы ка льного безделья, – да
ГИТАРНАЯ КЛАССИКА кака я ра зн и ца, ч то он и г ра л бы в таком сл у-

GUITARS ma g a zine 105


106 GUITARS ma g a zi ne
П рошло цел ы х 18 лет с тех пор, как Warren H aynes
последний раз заходил в студи ю ради записи своего
первого сол ьного ал ьбома . И вот в 2 011 вы шел его второй
сол ьник . Н е правда ли, серьезн ы й переры в между релизами?
Т ол ько не подумайте, что музы кант бездел ьничал
почти 2 0 лет. Н аоборот, он бы л занят. Очен ь сил ьно занят

Warren Haynes
ч е л о в е к в д в и ж е н и и

знаменит ы й поющ ий гитарист, креп ы ш из города


A sheville (С еверная К аролина) находился в постоянном
движении, привлекая внимание л юбителей качественной
музы ки на протяжении последних двух десятилетий.
За это время он успел поиграт ь в трех едва ли не самы х крут ы х
в плане живы х выступлений группах в истории рока – это
его собственн ы й проект G ov ’ t M ule , живая легенда A llman
Brothers Band и, разумеется, группа Dead, где играли
участники е щ е одного рок-динозавра – Greatful Dead

И
едва переводя дыхание, носясь между гастро-
лями и студийными сессиями в крайне плот-
ном графике, Warren как-то успел сгонять в тур
с Phil Lesh & Friends и выступить со множеством ин-
тереснейших музыкантов, таких как его «сменщик» в
«олмановском» проекте Derek Trucks, старый блюзовый
волк Little Milton, металлисты Corrosion of Conformity,
акустический монстр Dave Matthews и многие другие.
Поэтому не стоит удивляться тому, что у Haynes
процесс записи второго сольного альбома был отло-
жен на такой долгий после выхода первого (1993 Tales of
Ordinary Madness) срок. Зато, зная, чем был занят Warren
все эти годы, вы едва ли удивитесь тому, что его новый
альбом называется Man in Motion (Человек в движении).
Этот альбом погружает ваше сердце в классиче-
ский 60-х/70-х годов соул, подпитанный сочной блю-
зовой основой, в полной мере раскрывая стоящее вне
временных ориентиров мастерство Haynes как зажига-
тельного певца и проникновенного гитариста. Warren
своим глубоким вокалом и шестиструнной кистью ри-
сует потрясающие мелодии, оформленные ароматами
как прошлого, так и настоящего музыкального искус-
ства, передавая эмоции классических тем любви, жела-
ния, утраты, отрешенности и жажды жить.

GUITARS ma g a zine 107


Какое настроение ты с записями в этом стиле. Разного На альбоме чувствуется
вкладывал в новый альбом? рода сборники лучших песен Sam дыхание твоих музыкальных
Я пытаюсь изобразить кого- & Dave, Wilson Pickett, James Brown, кумиров, даже несмотря на то
то, кто постоянно развивается и Temptations, Aretha Franklin и дру- что «Every Day is a Holiday» –
непрерывно меняется. При этом гих. Позже у нас появились альбо- это единственный кавер на всей
я, разумеется, держу в голове свою мы трех блюзовых королей – Freddie пластинке. Но вот мелодии
собственную историю жизни. Я King, B.B. King и Albert King. И вот типа твоей «The River’s Gonna
ощущаю, что быть музыкантом – когда я начал слушать «королей», то Rise» звучат просто как гимны,
это сродни тому, как на всю жизнь понял, что у некоторых людей может при этом ощущается влияние
стать студентом, который каждый получиться быть и хорошим пев- Albert King. А композиция «A
день учится. Поэтому для меня цом, и отличным гитаристом одно- Friend To You» выдержана в
очень важно постоянно искать временно. И тогда я решил взять это «бриллиантовом» духе
какой-то новый опыт, пропускать как образец для себя. William Bell.
его через себя, вдохновляться, что-
то в себе менять и, конечно, расти
дальше. Когда я в течение столь дол-
гого времени собирался записать
свой сольный альбом, то пропустил
через себя очень много новых ве-
щей, которые серьезно повлияли на
мои вкусы и музыкальные потреб-
ности в последние 15 лет.

Ну, тогда, наверное, можно


говорить о тридцати годах.
Ведь ты еще в 1980 году в
20-летнем возрасте присоеди-
нился к группе кантри-хулигана
David Allan Coe и с тех пор посто-
янно развивался. И потом, когда
Dickey Betts сначала пригласил
тебя в свой сольный альбом, а
потом и вовсе в Allman Brothers,
все пошло по нарастающей.
Я ощущаю это так: просто есть
точки, каждая из которых является
той или иной возможностью, и мне
только остается прочертить линию
от одной точки до другой, чтобы
двигаться по своему пути в соот-
ветствии с этой линией. Суть моей
истории в том, что я всегда был
очень открыт для любых хороших
веяний, которые только могли быть
вокруг меня. Именно так и случи-
лось, когда я делал свой проект Gov’t
Mule, и так было, когда я вошел в со-
став Allman Brothers, чье влияние я
испытывал, еще когда только учил-
ся играть на гитаре.

При прослушивании
Man in Motion иногда
создается впечатление,
что тебе пришлось вновь
чертить линию к новой
точке – на этот раз к своим
музыкальным корням.
До того как я начал играть на
гитаре, мне хотелось быть певцом.
Лет, наверное, в пять или шесть. И
мне хотелось петь музыку соул. У
нас с братом было много пластинок

108 GUITARS ma g a zi ne
В соуле и блюзе вокал занимает когда группа играла вместе, и мы на своем именном Gibson Les Paul
по-настоящему центральное место. хотели избежать последующих на- Standard. Но большую часть гитар-
Мое пение как раз вышло из этих ложений. Поэтому большая часть ной работы выполнили две ста-
стилей, и поэтому мой альбом – это вокальных партий – «живая», запи- ренькие гибсоновские полуакусти-
отличный шанс сфокусироваться на санная под выступающую группу. ки ES-345 и ES-335. Также немного
голосе. Разумеется, певцы, на кото- Это было очень важно – поймать была задействована «холлоубади ар-
рых я рос, повлияли на мою манеру настроение и эмоции музыки, кото- ктоп» для некоторых мелких вещей
исполнения, и это не могло не быть рая исполняется вживую коллекти- типа джазовой вставки в «Sick of My
слышно в этой записи. вом отличных музыкантов. Shadow». В целом мне хотелось ги-
Мне хотелось записать альбом, тарного звука эпохи «до рока». Те
похожий на старую классическую Какие гитары ты использовал песни в блюзе и соуле исполнялись
пластинку типа тех, что влияли на для записи этого альбома? на чистом гитарном звуке, целиком
меня. Все дорожки были записаны, В некоторых песнях я играл сосредоточиваясь на эмоциях, ко-
торые должны достучаться прямо до
вашего сердца. Хотя, конечно, я ис-
пользовал wah-wah и немного дру-
гих примочек. Но в целом по гитар-
ному звуку – это альбом с большим
влиянием трех «кингов».

Продолжая говорить
об оборудовании: в трех
проектах (Gov’t Mule, Allman
Brothers Band, Dead) у тебя
одинаковый набор?
Нет. Я играю на разных гита-
рах и усилителях в каждой из групп.
И более того, например, в Allman
Brothers вообще обхожусь без эф-
фектов, а вот в Gov’t Mule, наобо-
рот, много их использую. Конечно,
какие-то гитары и усилители мож-
но встретить в работе над разными
проектами, но по большей части все
разное. В Dead мне вообще прихо-
дится играть на всем другом, все-
таки там я воздаю должное кому-то
совершенно не похожему на меня
(Jerry Garcia), и мое звучание долж-
но гармонировать с инструментами
вокруг меня. А если я выйду на сце-
ну с Dead, вооружившись «олманов-
ским» набором, то мой звук никак
не будет соответствовать.
В Dead я вообще не играю на
Les Paul. Раньше я по большей части
использовал SG и старую, 1961 года,
ES-335. Но не так давно Gibson сде-
лали мне Firebird с двумя минихам-
бакерами – теперь это моя основная
гитара для Dead. Она отлично под-
ходит для этого проекта.
А усилитель в Dead (с недав-
них пор) – комбо Paul Reed Smith
Dallas – он вписывается в кон-
цепцию поиска разного звука для
каждой из групп. В Gov’t Mule я
играю через две головы (Soldano и
Diaz). В Allman Brothers я иногда
играю через переделанный Soldano
SLO-100, либо стоваттный Marshall
Plexi, иногда ставлю 50-ваттный
Marshall. Но основным усилителем

GUITARS ma g a zine 109


для Allman Brothers является про- сильно в моей игре влияние Duane А вот Gov’t Mule – это наша
тотип Ceasar Diaz CD-100. Allman. Выбрать тот или иной ход лаборатория, где мы творим то,
Кабинеты у меня Tone Tubby и – это всегда было моим личным что чувствуем. При этом рамки на-
Marshall в Allman Brothers и Gov’t сиюминутным решением в пользу ших ощущений постоянно меня-
Mule. А в Dead, разумеется, PRS. уважения к легендарному наследию ются. Иногда мы заходим совсем в
По части динамиков я поклонник группы, что является достаточно новые неизведанные территории,
Celestion Vintage 30, хотя сейчас в очевидной вещью. иногда приходим назад к истокам.
моих кабинетах нет этих динамиков, Конечно, то, как я играю в Наш клавишник Danny Louis также
а стоят Celestion G12M-25 Greenback, Allman Brothers, отличается от того, играет на гитаре, и вы это услыши-
которые мне также очень нравятся. как я делаю это в Gov’t Mule и Dead. те на четырех треках нового альбо-
Каждый раз, когда я играю через Стиль игры в каждой из команд ба- ма Gov’t Mule. Никаких клавиш, но
маршаловский кабинет с этими ди- зируется на изучении чужого му- зато две гитары – это звучит очень
намиками, я реально наслаждаюсь, зыкального стиля и словаря, что рокенрольно, но немного в другом
но при этом меня все время тянет ложится на твою игру и образу- направлении. При этом каждая из
вернуться к Vintage 30. ет какой-то уникальный сплав. В песен этого альбома очень силь-
Allman Brothers мы рубим вечер за но отличается от остальных, хотя в
Выступая в разных группах, вечером, и каждый раз нужно от- целом ощущается психоделическое
ты ведь не только используешь крывать себя заново, поскольку му- влияние на весь релиз.
разное оборудование, но и по- зыка базируется на импровизации.
разному играешь? Поэтому иногда в своей игре мы Новый альбом Gov’t Mule,
Когда я только присоединился возвращаемся к ранее пройденному предстоящие гастроли в рамках
к Allman Brothers, у меня были яв- материалу, а иногда делаем нечто всех трех проектов. Когда в этом
ные причины уделить больше вни- новое. Самое главное, у каждого плотном графике нам ожидать
мания развитию таких сторон своей есть свобода делать то, что ему хо- твоего третьего сольного
игры, как импровизация и звукоиз- чется, причем так долго, как того альбома? Еще лет через 15-20?
влечение. И я ощущал, насколько душа пожелает. Нет! Я постараюсь пораньше.

110 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 111
George Benson
идет в народ
С ергей Т ы нку рассказ ы вает
о самом удивител ь ном концерте
в своей жизни

В январе 2006 года я впервые попал в США. Многое


было в диковинку, и я постоянно пытался сопо-
ставить реальную Америку с теми представлени-
ями о ней, что на протяжении десятилетий складыва-
лись в моей голове в результате пропаганды, слухов и
Между тем мужчина входил во вкус и играл все бо-
лее проникновенно. Я продолжал стоять вплотную к
стенду лицом к гитарам и пытаться их разглядывать, но
мыслей об инструментах у меня в голове не было ника-
ких – я был целиком захвачен музыкой, которая исхо-
рассказов очевидцев. дила справа из-за моего плеча. Помимо игры на гитаре
Мы прилетели в аэропорт Лос-Анджелеса вече- незнакомец еще что-то напевал. Причем иногда его го-
ром, а на следующий день отправились на выставку лос повторял гитарную линию, иногда он уходил куда-
NAMM. Для человека, ранее не бывавшего на подоб- то в сторону и джемовал со струнами, если так можно
ных выставках товаров для музыкантов, это меро- выразиться, – настоящий диалог, нереальный просто.
приятие сродни тому, что для ребенка попасть в парк Это была импровизация, но самая красивая, что
Диснейленд. На выставке со мной произошел один я слышал – звук гитары, звук голоса, мелодии, ак-
из тех удивительных случаев, которые запоминаются корды – все это было невероятно красиво. Прошло
на всю жизнь. минут, наверное, десять, и я ощутил какое-то движе-
Я забрел на стенд корпорации Fender, где выстав- ние за своей спиной. Обернувшись, я обнаружил, что
лялось очень много самых разных, в том числе очень меня и играющего на гитаре мужчину окружает толпа
дорогих, гитар. Было раннее утро, и народу в некото- людей, которые слушают музыку и смотрят на все это
рых углах экспозиции практически не наблюдалось. буквально квадратными глазами.
Мое внимание привлекли гитары Benedetto (в то вре- Краем уха я уловил шепот одного из зрителей.
мя Fender их активно продвигал). Там были два магических слова, которые объясняли
Я стоял возле крючков с инструментами (на них абсолютно все. George Benson. Это было невероятно.
висели ценники) и старался понять, как вроде бы Понятное дело, почему этот первый попавшийся мне
обычная с виду полуакустическая гитара джазового человек так легко взял в руки такую дорогую гитару и
типа может стоить 35–40 тысяч долларов. Эта цена не так фантастически на ней стал играть.
укладывалась у меня в голове. К стыду своему, ранее я никогда не слышал ни
Между тем к стенду рядом со мной подошел чер- одной записи Benson и даже не представлял, как он
нокожий мужчина и взял в руки одну из гитар, начав выглядит. Поэтому опознать его без посторонней по-
ее рассматривать и пытаясь настроить. В этот момент мощи мне было не под силу.
я подумал: «Вот она настоящая американская демо- Так мы и стояли рядом – я и George. Он играл, я
кратия в действии – первый попавшийся черный му- слушал, люди думали, что я какой-то его приятель.
жичонка спокойно берет в руки бешеных денег ин- Ближе чем на два метра к нам никто не приближал-
струмент и никто ему ни слова не говорит». ся. Benson играл примерно полчаса. Было видно, что
Между тем дяденька настроился и стал что-то у него очень хорошее настроение. Потом он повесил
наигрывать. Причем так музыкально, что я понево- гитару на крюк, его сразу же обступил народ, который
ле отвлекся от разглядывания гитар и в голове у меня стал просить автографы. А я побрел со стенда Fender
промелькнула уже вторая мысль на тему этого незна- совершенно одурманенный этой музыкой, которая
комца: «Нет, Россия никогда не станет крутой по ча- потом у меня весь день звучала в голове.
сти мирового гитаризма. Другое дело Америка – тут Самое сильное впечатление от музыки в моей
любой случайный перец с улицы играет так, как у нас жизни. И невероятно неожиданное. И время, и место,
ни один профи никогда в жизни не сумеет». и исполнитель – вот ведь никогда бы не подумал.

112 GUITARS ma g a zi ne
F e r e n c S z e l e p c s e n y i / S h u t t e r s t o c k . c o m

GUITARS
ma g a zine
113
а в т о р м а т е р и а л а – с е р г е й т ы н к у

Лучшие
рок-гитаристы
всех времен
Топовая десятка по версии Guitars Magazine
Если вы являетесь музыкальным журналом, то у вас обязательно
должен быть свой список лучших рок-гитаристов мира. Иначе ни-
как – законы жанра, знаете ли, обязывают. При этом в журнале может
никогда не появиться список лучших певцов или барабанщиков, кла-
вишников и басистов, но вот гитаристы – они просто обязаны там быть.

Самая смешная вещь – это то, что при всем изобилии подобных рейтингов,
вы никогда не найдете ни одного человека, который бы согласился хоть с одним
из этих табелей о рангах - обычно, ознакомившись с ним, люди воск лицают:
«Какой идиот это составлял?». А бывает, что люди просто обижаются –
например, Rolling Stone в свое время не вк лючили в свой топ нашего давнего
знакомого Steve Vai, и он с тех пор не общается с представителями этого
издания. Таким образом, вы у же знаете одного из у частников нашего рейтинга
– не будем же мы ссориться со Стивом из-за такого пустяка.

Что касается всех оста льных гитарных звезд, то тут ну жно сказать
следующее: в отличие от подавляющего большинства ж урна лов, мы попытаемся
обосновать попадание в топ каж дого персонажа и опять-таки, пытаясь быть не
как все, мы постараемся у читывать иск лючительно гитарную составляющую, а
не просто заслуги перед рокенролом, партией и правительством. И начнем мы
с самого первого номера, а не как все, «с конца». Итак, встречайте – лу чший
рок-гитарист мира по версии Guitars Magazine.

114 GUITARS ma g a zi ne
1
Jef f Beck
К ра й не с лож но вы брат ь ког о -т о н а р о л ь перв ог о. И, пон я т но е де ло, э т о дол жен
бы т ь к т о -т о из о т цов и лег ен д. Д же ф ф, н а н а ш в згл я д, б о ле е д ру г и х з а с л у ж и в а е т п ра-
в о н а зы в ат ь ся «номер ом 1». Н и к т о н и когд а не о сп ари в а л ег о по т ряс а ющег о ком по -
зи т ор ског о д ара, с ов ершен но очеви д но ег о фа н т а с т и че ско е в ла ден ие и нс т ру мен т ом,
ег о у в а ж а ю т и б ог о т в оря т не т о л ько ря довые л ю би т е л и по бр ен чат ь, но и м а с т и т ые
зв е з д ы р ок-г и т ары с а мой перв ой в е л и ч и н ы. О тл и ч ие же Д же ф фа о т д ру г и х г и т арн ы х
б ог ов – у мен ие в е л и ко леп но и г рат ь в о в с ех с т и л я х . О н спокой но д жем уе т в Met a l l ica,
з а д ви г а я в с т ор он у К и рк а, он выс т у п а е т с о ск ри п ач кой, п р он и к нов ен но ру би т д ж а з,
и г ра е т д у э т ом с SRV. Нев озмож но п р едс т а ви т ь с т и л ь м у зы к и, где Д же ф ф не смог бы
бы т ь с а м и м с о б ой – т о е с т ь г и т арн ы м г ен ием. Бу д ь т о д иско т еч но -элек т р он н ые ри т м ы
и л и с ла й довые бл юз овые з а п и л ы, п а л ьцевые г а лоп ы в с т и ле Chet Atk i n s и л и т я же-
л ые ме т а л лер ск ие риф фы, в е с е л ые р ок аби л ьн ые ф ок усы и л и м у т н ые пси ходе л и че ск ие
п а с с а ж и – ем у под в ла с т но в с е. При ба вьт е к э т ом у еще и нев ер оя т но е м у зы к а л ьно е
до л г о ле т ие – б о ле е с ор ок а ле т в высшей л и г е г и т аризм а – э т о в л ю б ом с л у ча е р екорд.

2
Jimmy Page
О п р еде л и т ь н а э т у пози ц и ю ког о -т о од ног о из д ву х Д ж и м и – з а д ач а еще т а.
Од н а ко м ы по с т а ви л и Пей д ж а не по т ом у, ч т о он к а к-т о л у ч ше (с ра вн и в ат ь т у т т а к
же гл у по, к а к мери т ь Моцар т а с Б е т хов еном). Пр о с т о Пей д ж б о ле е г и т арн ы й м а-
н ь я к, е с л и т а к мож но ск а з ат ь, – он не пе л, а с о с р едо т оч и в а лся иск л юч и т е л ьно н а
с т ру н н ы х, з а п исы в а я из н и х бу к в а л ьно орке с т р овые ара н ж и р овк и. П л ю с в н а ше
в р ем я Пей д ж к а же т ся нем ног о б о ле е н ар од н ы м и до с т у п н ы м д л я т ог о, ч т о бы п р о -
с т ой г и т арн ы й че лов ек мог з ау ч и т ь ег о г и т арн ые п ар т и и. Пр о с т о с ра вн и т е, скол ь -
ко л юдей у мею т и г рат ь «St ai r way To Heaven» и ско л ько – «L ittle W i n g»? По с лед н и х
ок а же т ся я вно мен ьше. К т ом у же о брат и т е вн и м а н ие н а т а кой фа к т, ч т о «К ры ло»
ча с т ен ько испол н я ю т зв е з д н ые п р о ф е с сиона л ы (Steve Vai, SRV, K i rk Ham met, Steve
Luk ather, Jef f Beck и д р.), а в о т и г рат ь н ар од н у ю « Ле с т н и ц у» – э т о у де л ш и р ок и х м а с с.

3
Jimi Hendrix
Не смо т ря на ра з л и ч и я г и т арн ы х р ей т и н г ов ра зн ы х ж у рн а лов, Хен д ри кс п ри-
су т с т вуе т в с егд а и в л ю б ом. И, н а в ерно е, не н у ж но о б ъ ясн я т ь почем у. О н п ри д у-
м а л р ок-г и т ару. До нег о н а элек т р ог и т ара х и г ра л и с ов с ем по -д ру г ом у. И б оле е т ог о
– в о тл и ч ие о т м ног и х п ионер ов т ех и л и и н ы х с т и лей, у Хен д ри кс а бы ло н а с т ол ь -
ко си л ьно е ком пози т ор ско е д ар ов а н ие, ч т о с оз д а н н ые и м ком пози ц и и до си х пор
а к т уа л ьн ы – с л у ш ат ь и х и испо л н я т ь нев ер оя т но п ри я т но. Поэ т ом у ег о пе сн и мож-
но н а й т и на а л ь б ом а х очен ь ра зн ы х испо л н и т е лей – о т Red Hot Ch i l i Pepper s и до
Yn g w ie Ma l m steen. Вдо ба в ок Хен д ри кс з ар од и л помеш ат е л ь с т в о н а г и т ар е, пок а з а в,
ч т о н а и нс т ру мен т е мож но не т о л ько и г рат ь, но и в озв од и т ь э т о в с е в ра н г р е л и г и и.

4
Joe Sat riani
О н по т рат и л б е з у м но е ко л и че с т в о си л и в р емен и н а т о, ч т о бы из у ч и т ь в с ев оз -
мож н ые г и т арн ые с т и л и и фи ш к и, п ы т а ясь в о брат ь в с е бя в с е. При э т ом, не смо т ря
н а выс оча й ш у ю т ех н и к у испо л нен и я, Д жо в с егд а п ы т а лся бы т ь м а кси м а л ьно м у зы-
к а л ьн ы м. В ег о т в орче с т в е мож но о бн ару ж и т ь не ско л ько ра зн ы х периодов, у к а ж дог о
из ко т оры х св ои пок лон н и к и. К ла с си че ск и й р ок, монс т р ои д а л ьн ы й ш р ед, б л ю з овые
фи ш к и, с ер ф овые под ход ы – С ат ри а н и нев ер оя т но ра зно о бра зн ы й и п ри э т ом к ра й-
не ме лод и ч н ы й м у зы к а н т. О н, в озмож но, не очен ь хор ошо изв е с т ен в к ру г у л юдей,
не у меющ и х и г рат ь н а г и т ар е, но э т о н и к а к не у м а л яе т ег о в е л и ч и я. О н г и т арис т,
ко т оры й т а к и не н а ше л св ою г ру п п у. Хэм ме т у в э т ом п ла не пов е з ло б о л ьше – ег о
в з я л и в Met a l l ica, и т а м он н а св о ем ме с т е, но кем бы л бы К и рк б е з э т ой г ру п п ы?
А в о т у Д жо по л у ча е т ся де лат ь нев ер оя т н у ю м у зы к у – н а с т оя щ и й г и м н г и т аризм у –
д а же б е з г ру п п ы ед и ном ы ш лен н и ков (комед и й н ы й п р о ек т Ch icken foot не сч и т а е т ся).

GUITARS ma g a zine 115


5
John5
Е с л и у ж м ы по с т а ви л и н а первые че т ы р е ме с т а л юдей с и мен а м и н а J, т о н а до
бы т ь по с ледов ат е л ьн ы м и и п я т о е ме с т о д а в ат ь п я т ом у Д жон у. По с ла нец т я же ло -
г о р ок а – он в оп лоща е т в с е б е в с е э т и с чер еп а м и н а м а й к а х т ем н ые ме т а л л и че ск ие
си л ы, ч т о де ся т и ле т и я м и з р е л и на н а шей п ла не т е еще с о в р емен Black Sabbath, по -
т ом I ron Maiden, пок а в с е э т о в кон це кон цов не дош ло до св о ег о лог и че ског о фи-
н а л а в ви де са мой з лой г и т ары п ла не т ы. Ясно е де ло, в м и р е с ей ч а с очен ь м ног о
хор ош и х ви р т уозн ы х ме т а л лер ов с г и т ара м и. Од н а ко си ла Д жон а в т ом, ч т о он н а-
м ног о б ол ьше, чем п р о с т о су пер -ш р едер. По с л у ш а й т е, к а к он вп ле т а е т в св ою и г ру
по т ряса ющ ие п ри меры к а н т ри, ф ла мен ко, «о л дск у ла » (в д у хе т ог о же Chet Atk i n s).
Вря д л и вы н а й де т е хо т я бы еще од ног о г и т арис т а, ко т оры й су ме л бы п р о т я н у т ь мо с т
из т а ког о д а леког о п р ош лог о в с а мо е ч т о н и н а е с т ь м у зы к а л ьно е н а с т оя ще е. И не
п р о с т о п р о т я н у т ь мо с т, но еще и о т п л ясы в ат ь н а нем, л и хо з а п ры г и в а я н а пери ла.

6
Hel l ecas t ers
Во о бще-т о э т о це л ы х т ри г и т арис т а, но в ря д л и ком у-т о з а хоче т ся ла зи т ь с л у-
пой н а д и х г и т арн ы м и п ар т и я м и, ч т о бы пон я т ь, к т о е с т ь к т о в к а ж дом из т а к т ов. W i l l
R ay, Joh n Jorgen son и Jer r y Dona hue – с е с сион н ые нэш ви лск ие г и т арис т ы – в с ер ед и не
9 0 -х г одов вы п ус т и л и т ри а л ь б ом а с ов ершен но нев ер оя т ной г и т арной м у зы к и, в ко т о -
р ой бы ло, пож а л у й, в с е к р оме ме т а л л а. Э т у м у зы к у неп лохо бы п р о с т о п р о с л у ш и в ат ь
к а ж дом у, к т о р еш и л у ч и т ь ся и г р е н а г и т ар е, – ра д и пон и м а н и я к р еат и вн ы х в озмож-
но с т ей г и т арной м у зы к и. Еще од н а фа н т а с т и че ск а я в ещ ь – э т о нев ер оя т н ы й п ри-
мер т ог о, к а к не скол ько г и т ар мог у т зву чат ь од нов р емен но. Пож а л у й, по э т ой ч а с т и
Hel leca ster s п р ев з ош л и д а же Пей д ж а с о в с ем и ег о н а ложен и я м и. Е с л и в а м к а же т ся,
бу д т о бы по с ле д жемов G3 вы зна е т е, ч т о т а ко е « т ри г и т ары под ок ном», – вы ош и ба е -
т е сь, по с л у ш а й т е Hel leca ster s с и х недо ся г а ем ы м иск ус с т в ом д и а лог а меж д у г и т ара м и.

7
Che t At kins
Э т о еще од и н «о т ец». Вс е, ч т о мож но сде лат ь с г и т ар ой н а ч ис т ом зву ке. Че т п р о ло -
ж и л дор ог у о т а к ус т и че ской г и т ары к элек т ри че ской. О н сы г ра л с м ноже с т в ом в е л и к и х
м у зы к а н т ов, з а п ис а л нев ер оя т но е ко л и че с т в о п ла с т и нок , и к а ж д ы й т а к т ег о м у зы к и –
э т о э т а лон н ы й к л а с си че ск и й о бра з ец г и т арног о иск ус с т в а. Пус т ь по н а ш и м в р емен а м
ег о м у зы к а вы гл я д и т не ско л ько с т ар омод ной, а д л я б ол ьш и нс т в а г и т арис т ов ег о п ар т и и
(бу дем о т к р ов ен н ы) п р о с т о с лож н ы, Че т – э т о гл ы ба г и т аризм а, а кол и че с т в о г и т ари-
с т ов, н а ко т оры х он пов л и я л (и п р одол ж а е т в л и я т ь), п р о с т о б е сконеч но – Jef f Beck, A lber t
L ee, Joh n5, Br ian Setzer, Mark K nopf ler, Tom my Em manuel, Er ic Joh n son, A rlen Roth и д р.

8
Steve Vai
Фа н т ас т и че ск и и деа л ьно е в ла ден ие и нс т ру мен т ом. Вс е, ч т о у С т и в а т в ори т ся в г о -
лов е, т у т же а в т ом ат и че ск и вы ле т а е т из-под ег о п а л ьцев. Фа к т и че ск и че лов ек с о ед и н и л-
ся с г и т ар ой в од но це ло е, вы й д я н а к а кой-т о д ру г ой у р ов ен ь, неже л и т о т, н а ко т ор ом ж и-
ву т о с т а л ьн ые п р о ф е с сион а л ьн ые м у зы к а н т ы. Тв орче с т в о Ва я т а к же з ач а с т у ю у ход и т
в д ру г у ю в с е лен н у ю, о т чег о ег о м у зы к у не в с егд а пон и м а ю т с л у ш ат е л и. Ги т арн ые ж у р -
н а л ы до си х пор с ш у т к а м и в спом и н а ю т, к а к Yn g w ie Ma l m steen н а зв а л к ра й не с т ра н н ы м
н аб ор но т в ком пози ц и и, ко т ору ю ем у д а л и по с л у ш ат ь, з абы в ск а з ат ь, ч т о е е с оч и н и л
С т и в. И, кс т ат и, и мен но Steve из о бр е л т а к у ю в ещ ь, к а к с ем ис т ру н н а я элек т р ог и т ара –
з а э т о од но (и т о, к а к оно пов л и я ло н а в сю м у зы к у) он до с т ои н ме с т а в сп иске л у ч ш и х.

116 GUITARS ma g a zi ne
9
St eve Ray Vaughan
Ги т арис т ов, ко т орые и г ра л и и и г ра ю т бл юз, нев ер оя т но е ко л и че с т в о по в с е-
м у м и ру. Вы де л и т ь ся н а и х ф оне, дов е с т и бл юз ову ю г и т ару до неко т ор ог о аб с ол ю -
т а, в ко т ор ом он а пер е с ек а е т ся с д ж а з ом, р оком, ш р едом и в с ем о с т а л ьн ы м, – э т о
з а д ача по си ла м иск л юч и т е л ьно г и т арн ы м б ог а м. С т и в Рэй к а к ра з к т а к и м и о т -
но си т ся. В ег о и г р е в с егд а бы ло неч т о м а г и че ско е, к а к и подо ба е т н а с т оя щем у г е -
н и ю. Под ра ж ат ь ем у п ы т а ю т ся т ыся ч и м у зы к а н т ов, а в с т ат ь н а од и н у р ов ен ь не
по л у ч и ло сь н и у ког о. Фа к т и че ск и он в з я л бл юз ову ю г и т ару и из п р о с т ог о а к-
ком п а немен т а дов е л е е до у р овн я с а мо с т оя т е л ьног о иск ус с т в а, подо бно т ом у
к а к ви р т уозн ы й юв е л и р п р ев ра ща е т г рязн ы й б е с ф ормен н ы й к а мен ь в шедев р.

10
Yng wie Mal ms t een
На св е т е очен ь м ног о л юдей, ко т орые не л ю бя т И н г ви. О н к а же т ся и м ск у ч н ы м,
од но о бра зн ы м и из бы т оч но быс т ры м. Дейс т ви т е л ьно, ег о ком пози т ор ск и й т а л а н т
очен ь д а лек о т в е л и к и х т еней п р ош лог о, ч ьи и мен а он п р оизно си т в к а ж дом и н т ер -
вью (Ба х, Па г а н и н и, Ви в а л ь д и), б о ле е т ог о – он д а же не в с т а л н а у р ов ен ь Hendr i x и
Black more. Но д а в а й т е по смо т ри м н а нег о с т оч к и з р ен и я г и т аризм а – нев озмож но
о т ри цат ь т ог о, к а к си л ьно он пов л и я л на г и т арн ы й м и р. При чем р еч ь и де т не т ол ько
о т ех, к т о к и н у лся би т ь м и р овые р екорд ы скор о с т ной и г ры. Нао б ор о т, м ног ие по -
н я л и в сю б е с см ыс лен но с т ь э т ой г он к и, ра с с лаби л ись и вы к и н у л и из г оловы м ыс-
л и о быс т р о т е пер емещен и я п а л ьцев по г рифу. В це лом, г ов оря о с т и ле и г ры И н г -
ви, очен ь м ног ие л юд и у п уск а ю т в а ж н у ю де т а л ь – скор о с т ь, н а ко т ор ой он и г ра е т
(конеч но, с ей ч а с е с т ь и т е, к т о е е т оже до с т и гл и). И н г ви не т о л ько и г ра е т н а э т ой
скор о с т и, он еще и м ыс л и т н а ней, и м п р овизи руе т и с оч и н яе т н а ход у. А э т о дей-
с т ви т е л ьно нев ер оя т н а я выс о т а, о ко т ор ой ча с т о з абы в а ю т « л юд и с ме т р оном а м и».

Ну вот и все – список готов. Если вы посмотрите на него повниматель-


нее, то обнаружите доминирование инструментальной гитарной игры
над традиционным «песенным» жанром. На наш взгляд, это абсолют-
но закономерно, когда мы говорим о гитаристах с точки зрения людей,
которые и сами проводят очень много жизненного времени с гитара-
ми в руках. Разумеется, в наш маленький топ не попало еще множе-
ство замечательных музыкантов, и если бы наш список включал
полсотни позиций, то, без сомнения, там бы присутствовали такие по-
трясающие гитаристы, как Brian Setzer, Nuno Bettencourt, Matthew
Bellamy, Carlos Santana, David Gilmour, Eric Johnson, Gary Moore,
Chuck Berry, Van Halen, Greg Koch, Jason Becker, Angus Young, Johnny
Winter, Marty Friedman, Paul Gilbert, John Petrucci, Keith Richards,
Frank Gambale, Randy Rhoads, Kerry King, Buckethead, Les Paul, Ritchie
Blackmore, Peter Green, Slash, Tony IommI, Zakk W ylde, Roy BucHanan,
Johnny Hiland, Guthrie Govan, Mattias Eklundh, Brian May, Danny
Gatton, Mark Knopfler, Wes Borland, Robben Ford, John Frusciante...

GUITARS ma g a zine 117


А я день рождения не буду справлять! kurt cobain
группа «Ленинград» Nirvana ne vermind

Fender
Fender
Kurt
Kurt Cobain
Cobain
Jaguar
Jaguar
К сожалению, день рождения только раз в году
а в т о р с т а т ь и – С е р г е й Т ы н к у

И менные гитары звезд рока


бывают двух типов – те,
на которых они играли в
какой-то исторический период
своей карьеры, и те, что они при-
мимо этого факта. Тем более в
честь двадцатилетия в этом году
вышло множество самых разных
трибьютных альбомов.
Корпорация Fender также не
думали (часто в соавторстве с кор- смогла стоять в стороне от всех
порациями) в качестве идеальных этих плясок вокруг Nirvana. От-
для себя и других музыкантов. Ти- личный повод выпустить новую
пичный пример двух таких гитар – гитару имени Курта, пока его имя
это инструменты имени Van Halen. опять на слуху. В результате мы
Есть Frankenstrat, на котором Эдди имеем Kurt Cobain Jaguar. Надо
пилил в свои лучшие годы. И есть сказать, это не первый инструмент
Wolfgang, созданный легендар- Fender в честь гранжевого гения.
ным рокером как некий результат Незадолго до смерти он начал
его многолетних поисков и раз- сотрудничать с Fender с идеей вы-
думий. Иногда, впрочем, бывает пустить инструмент, наиболее близ-
и по-другому – когда два явления кий ему и удобный в плане музыки.
объединяются в одном инструмен- То был Jag-Stang, являвшийся твор-
те. Можно глянуть, например, на ческим гибридом Jaguar и Mustang.
Ibanez Jem. Мистер Steve Vai при- С этой гитарой вышла непонятная
думал эту гитару как самую опти- история. На протяжении 15 лет ее то
мальную для себя и сам же довел ее выпускают, то снимают с производ-
за 20 лет до состояния легенды. ства. Никакой стабильности.
B нашем мире не так давно Представляемый же в этом году
произошло замечательное собы- инструмент – это не что-то искус-
тие – исполнилось 20 лет с того ственно созданное, а точная копия
момента, как вышел альбом личной гитары Курта, вплоть до ца-
Nirvana «Nevermind», что и рапин. Как раз на такой (но только
говорить, событие действитель- 1965-го года выпуска) Кобейн и рубил
но историческое, и его очень свои мрачноватые песни. Нельзя ска-
сложно не заметить. зать, что инструмент является чем-то
Музыкальная пресса встре- невероятно особенным в остальной
пенулась и не смогла пройти линейке Fender. Внешне бросается в

118 GUITARS ma g a zi ne
P.S. На фоне юбилея заклятые
фендеровские «друзья» из компании Gibson
никак не могли остаться в стороне. Все-таки
20-летие альбома «Nevermind». Поэтому
в этом году на свет появился Gibson Krist
Novoselic RD Bass. По идее, еще можно было
rmind бы ожидать от какого-нибудь бренда именной
ударной установки от Dave Grohl, но этого,
увы, так и не случилось. Хотя лет пять назад
гибсоновский Custom Shop делал его именную
модель гитары – очаровательную голубую
полуакустику DG-335.

глаза «стратовская» голова грифа, которая


не совсем типична для Jaguar. Наиболее
же необычной чертой гитары можно на-
звать пару датчиков – мощных хамбакеров
DiMarzio. Для игры с перегрузом этот ва-
риант, конечно, удачен, пусть внешне и не
аутентичен по отношению к Jaguar. Но в це-
лом это ближе к традициям бренда, нежели
практически такие же по функционалу, но
иные по имиджу модели Toronado.
Естественно, назревает вопрос по
поводу звучания куртовского Jaguar.
Ответ прост до безобразия – это
звучит, как Nirvana. Второй вариант
ответа – как Fender c хамбакерами.
Разумеется, этот инструмент не от-
носится к чему-то хайэндовому в мире
гитар. Это настоящая рабочая гитара
для игры тяжелого рока без претензий
на виртуозность и пафос, но зато в ней
заключен безудержный драйв. Простая с
олдовым имиджем и мощным звуком –
это не инструмент для пилильщиков,
что часами разучивают длиннющие
гитарные соляки. Громадный плюс
данной гитары – ее относитель-
но низкая цена. Посмотрите на
именные гитары Jimmy Page и
David Gilmour и посочувствуйте
фанатам Led Zeppelin или Pink
Floyd, которые вынуждены от-
валивать просто сумасшедшие
деньги за свою любовь к музыке.

GUITARS ma g a zine 119


а в т о р с т а т ь и : С е р г е й Т ы н к у

Ко ро ле вс ки й
Fe nd er
Сделать акустическую гитару какого-то своего
уника льного дизайна – задача крайне сложная.
Большая часть инструментов похожи друг на друга,
как братья-близнецы, даже несмотря на то, что их
производят разные конторы в разных частях света.
В отличие от электрогитар, в акустике, как правило,
используют не так много форм и цветов корпуса –
дредноут натура льного, черного и санберстового
вариантов – именно это мы чаще всего видим
в музыка льных магазинах. Поэтому обычному
да лекому от музыки человеку достаточно непривычно
находиться в магазине акустических гитар – он
не может понять, чем различаются все эти внешне
одинаковые инструменты. Хотя, с другой стороны,
если зайти в компьютерный са лон и посмотреть на
внешне еще более одинаковые системные блоки, то
ощущения, наверное, будут похожими.

Я пытаюсь вспомнить акустические гитары,


которые выглядят не как все гитары, которые я сразу
смогу опознать, даже не глядя на голову грифа, и в
голову приходит только пара инструментов. Это Gibson
Hummingbird с расписным пикгуардом и веселых контуров Ibanez Talman. Последняя
гитара, понятное дело, создана для тех, кто привык «пилить на электро». A Hummingbird
заставляет задуматься, почему производители не занимаются массовой разрисовкой
пикгуардов – это же простой дешевый способ выделить свои гитары из «общей кучи».

Помимо упомянутых Ibanez и Gibson, есть на свете еще и акустические гитары,


которые имеют яркие отличия во внешнем виде. В частности, Fender California Series.
У них грифы выглядят, как будто их только что сняли с электрогитары. Fender, к
сожалению, не очень много внимания уделяет этим инструментам в последнее время.
Хотя мне кажется, если учесть, сколько народу владеет стратокастерами (это же самая
продаваемая гитара в мире), то акустика с такой головой должна быть очень востребована
хотя бы в среде «стратокастерщиков». Не говоря о других всяких «электроманах».

Хотя в большой фендеровской семье акустические гитары всегда были на правах


полузабытой падчерицы, время от времени на Fender вспоминают о них и что-то
производят, как-то рек ламируют. В частности, несколько лет назад была сделана
именная модель Dick Dale как раз с такой стратовской головой. А в нача ле 2012
года Fender анонсирова ли еще одну именную гитару этой серии – Elvis Presley
Kingman (кстати, как хорошо слово Kingman сочетается с именем Элвиса). Ранее
мы привык ли видеть акустические гитары с подписями Элвиса иск лючительно в
формате джамбо и с лого Gibson/Epiphone на голове грифа. Но сейчас в мире есть
артисты, чьи разные модели делают различные фирмы (те же Eric Clapton и Jeff Beck
успели отметиться в ката логах и Gibson и Fender).

Касаемо Элвиса, то, разумеется, если ты работа л королем рокенрола, гитар


у тебя было много. Очевидно, что где-то там у него среди за лежей музыка льных
инструментов был еще и Kingman. Этим воспользова лись наследники звезды и
маркетологи Fender, соорудившие новый симпатичный продукт для гитаристов.
Сказать, что в результате полу чилась какая-то уника льная гитара, нельзя,
конечно. В США она будет стоить в районе 550 долларов. Симпатичный
массовый инструмент «для народа» – потенциа льный хит продаж в
американских гитарных магазинах (особенно в Ка лифорнии). В этой ценовой
категории почти все гитары зву чат одинаково, независимо от производителя.
Поэтому если за одни и те же деньги можно купить инструмент с именем
или без имени Элвиса, то второй вариант выглядит более привлекательным,
особенно если вы поете и гитара вам нужна как аккомпанемент своему голосу, а
не для накру чивания пассажей в стиле Chet Atkins.

120 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 121
Fender
Blacktop
новаяЖИЗНь
сСТАРЫХлегенд
ТАРЫХлегенд
а в т о р с т а т ь и – Б о б Ф е ф и л о в

Б
ыло время, когда на Fender ста- на рок-звездном небосклоне появился
вили только синглы, и люди, же- Eddie Van Halen, который поставил хам-
лавшие получить гитару с хамба- бакер на стратовский корпус и создал
керами, спокойно выбирали Gibson, не звук, вошедший в историю.
терзаясь проблемами выбора. Равнове- И вот сейчас, когда прошло уже
сие впервые было нарушено в начале 70- много лет, Fender наконец-то выпу-
х, когда Fender впервые стали пробовать скает серию гитар, укомплектованных
выпускать гитары с хамбакерами – то хамбакерами. Четыре классических
были Telecaster моделей Deluxe и Thinline форм-фактора – Telecaster, Stratocaster,
образца 1972 года. А потом, лет 10 спустя, Jazzmaster и Jaguar. Разумеется, каждый

122 GUITARS ma g a zi ne
Fender наконец-то выпускает серию гитар,
укомплектованных хамбакерами. Каждый из инструментов серии
был модифицирован по сравнению с традиционными образцами

из инструментов был модифицирован по ционные ручки. В таком случае вам от-


сравнению с традиционными образцами, крыта дорога для самых примитивных
и речь не только о вырезах в корпусе под форм тюнинга. Поскольку гитары не от-
хамбакеры – в той или иной степени каж- носятся к какой-то высокой ценовой ка-
дый из инструментов обрел те или иные тегории, над ними можно издеваться как
новые черты. Роднит же все модели нали- угодно – это не коллекционный Custom
чие кленовых грифов с глянцевым полиу- Shop, с которого нужно сдувать пылинки.
ретановым лаковым покрытием и ладами Возьмем в руки Stratocaster HH. Пер-
среднего размера и очень стильные ручки вое, на что обращаешь внимание, – это
регулировок, которые ранее мы привык- то, что переключатель датчиков включает
ли видеть на усилителях Fender. пять позиций. Первая – бриджевый хам-
Чтобы понять, на кого рассчитана бакер, вторая – работают сразу два дат-
новая фендеровская серия, можно озна- чика, но не полностью, а только по одной
комиться с посвященной Blacktop бро- катушке, третья – оба датчика в полном
шюрой, скачать которую Fender пред- режиме, четвертая – только одна катушка
лагают со своего сайта. На ее страницах нэкового датчика, пятая – нэковый хамб в
размещены шаблоны и инструкции по полноценном режиме. Что ж, достаточно
изготовлению разного рода наклеек, интересная универсальность и при этом
предназначенных для того, чтобы соот- отсутствие третьего среднего датчика, ко-
ветствующим образом украсить инстру- торый так сильно мешает очень многим
мент, превратив его в настоящее произ- людям, задевающим за него медиатором.
ведение фрикового арта. Стратокастер доступен в двух вари-
Понятное дело, что почтенного антах грифа – либо с кленовой наклад-
возраста блюзмены вряд ли соблазнятся кой, либо с палисандровой. Ранее было
подобными процессами, но вот молодая замечено про лак – он глянцевый, что
поросль гитаристов, играющих панк, весьма необычно для современных ги-
метал и инди, частенько устраивает ги- тар с кленовыми грифами. Обычно, если
тарам такие нехитрые татуировки ради речь не идет о переиздании винтажных
того, чтобы позволить своим инструмен- моделей, то на кленовый гриф кладут
там отойти немного в сторону от класси- все-таки матовый лак. Таким образом,
ческого олдового имиджа. беря в руки такой гриф, вы ощущаете не-
Нетрудно догадаться, что, пред- много олдскульное настроение, которое
ставляя новую серию, Fender просто усиливается от работы с тремоло-брид-
обязаны были придумать что-то свя- жем старинного образца времен Hank
зывающее и объединяющее модели. Marvin и Jimi Hendrix.
Никелированные крышки дат- Стоит отметить, что инструмент хо-
чиков и ручки регулировки от уси- рошо отстроен на фабрике и на нем мож-
лителей как раз и решают эту имид- но играть сразу же, достав из коробки.
жевую задачу, хотя, будем честны, на Все очень удобно, струны стоят низко
свете немало тех, кто предпочитает над грифом, но при этом ничего не дре-
хамбакеры без крышек и более тради- безжит и бенды получаются очень легко.

GUITARS ma g a zine 123


Две дополнительные позиции переключателя датчиков делают
инструмент универсальным, сингловые режимы в сочетании с работой
рычагом выдают очень узнаваемый звук классического страта

Палитра звуков, которые выдает эта ги- Еще один страт в серии – это HH
тара, способна покрыть собой множество Floyd Rose. В звучании этого инстру-
разных жанров. Например, нэковый дат- мента не было абсолютно никаких сюр-
чик предлагает очень теплое джазовое призов – все это мы слышали от версии
звучание – чистое и прозрачное, но при HH с обычным стратовским бриджем,
этом буквально чуть-чуть мутноватое, но только с поправкой на некоторую по-
как оно и должно быть у хороших джазо- терю в атаке и сустейне, которую обычно
вых инструментов. вносит флойд за счет своего веса. Но зато
Две дополнительные позиции пере- при игре с дисторшн вы получаете очень
ключателя датчиков делают инструмент узнаваемый звук восьмидесятых – от
универсальным, сингловые режимы в со- Bon Jovi и до Iron Maiden.
четании с работой рычагом выдают очень Как будет звучать в этой серии Strat
узнаваемый звук классического страта. в версии с фиксированным бриджем,
Отдельных симпатий заслуживает вторая можно понять уже сейчас на примере
позиция, в которой отлично получается Tele HH, у которого как раз стоит стра-
играть блюз, причем как на чистом звуке, товский хардтейл вместо ожидаемого
так и слегка подгруженном. телекастеровского бриджа под хамбакер,
Если говорить о звуке бриджевого такого как, например, на модели John5.
датчика, то он хорошо подходит для Еще одна стратовская фишка на этой ги-
тяжелой игры, и коль скоро вам нужен таре – это вырез на задней поверхности
инструмент, чтобы играть жесткий корпуса, который в зависимости от ваше-
рок, то в принципе можно подумать го телосложения либо помогает усталым
и о таком страте. Fender обещают ребрам, либо облегчает жизнь пивному
в рамках этой серии выпустить со животу. Обратите внимание на то, что
временем модель с фиксирован- контрольная панель установлена «за-
ным бриджем. И, судя по всему, дом наперед», чтобы облегчить доступ к
это будет наиболее подходящая для ручке громкости. Многим поклонникам
тяжелой музыки гитара. традиций это не очень понравится. В та-
Ну а пока доступна версия Strat ком случае при помощи отвертки можно
HSH. И она открывает новые стороны за пять минут переставить панель обрат-
универсальности. Фокус заключает- но – более привычным образом.
ся в том, что установленный в сред- Что не очень понравилось в теле-
нюю позицию сингл – телекасте- кастере – это 3-позиционный переклю-
ровский. Звучание этого датчика чатель звукоснимателей. Почему они не
как само по себе, так и в сочета- поставили туда пятипозиционник, как
нии с хамбакерами выдает крайне на страте? Просто забыли? Однако если
интересные результаты, близкие мы открутим датчики, то выяснится,
к телекастеру, но, разумеется, не что у них всего два проводка и, следова-
«один в один», поскольку стратов- тельно, просто поменять переключатель
ский бридж вносит свою лепту в и припаять четыре провода от каждо-
финальный результат. го датчика не получится, увы. Поэтому

124 GUITARS ma g a zi ne
Обратите внимание на то, что контрольная панель установлена
«задом наперед», чтобы облегчить доступ к ручке громкости.
Многим поклонникам традиций это не очень понравится

стратовской универсальности мы тут не Традиционный телекастеровский


получим (только если покупать новые звук на синглах и на хамбе отличный –
датчики). Что же касается звука хам- «тяжелый» саунд, которому могут позави-
бакеров на этом телекастере, то, прямо довать такие ветераны гитарного шреда,
скажем, он лучше стратовского. Чище, как Ibanez RG или Jackson Dinky. Но тут
отчетливее, с большей атакой и «мяси- надо сделать поправку на строй гитары.
стее». На классический звук телекастера Изначально она приходит настроенной в
это, правда, совсем не похоже. Скорее на Си, со струнами тринадцатого калибра.
ES-335. При этом, если не подключать Вы можете оставить все как есть и пилить
инструмент к усилителю, ощущение от- в низких тональностях, а можете спокой-
дачи от инструмента прямо-таки толкает но поставить струны «десятку» и в стан-
вас к игре кантри-проходов. Поставить дартном строе играть на фендере с «уве-
на эту гитару сингл – и будет идеальный личенным» звуком. Бесспорно, среди всей
инструмент для ковбойских песен. серии эта модель звучит лучше всех.
Следующий инструмент в серии Другое дело, что не все люди готовы
является крайне неожиданным – это не то что играть на такой мензуре, но хотя
Telecaster HSS Baritone. В свое время Fender бы решиться попробовать ее в магазине.
делали страты и теле с большой мензурой И плюс у большинства гитаристов такая
в 27 дюймов. Но это было в рамках Custom мензура ассоциируется исключительно
Shop, то есть стоило весьма больших денег с пониженным строем и музыкой типа
и популярности не снискало. «модерн-метал». Переделать людские
Теперь же, когда гитары формата стереотипы крайне сложно, и это как
баритон стали достаточно популярны раз и является причиной, которая по-
и распространены, Fender решили вер- мешает инструменту стать лидером про-
нуться к этой идее, правда, в более до- даж. И, кстати, хочется отметить, что
ступном для народа ценовом диапазоне. практически одновременно с выходом
Обычно, когда у Fender появляется фендеровского баритона их давние за-
увеличенная мензура, то вместе с разме- клятые друзья из Gibson выпустили Les
ром грифа растет и сам звук – усиливает- Paul Studio Baritone. Такое ощущение, что
ся атака, увеличивается громкость и звук маркетологи обеих компаний заказыва-
становиться более злым. И это отлично ют исследования рынков в одном и том
работает и с перегрузом, и на чистом же агентстве (скорее всего, самом доро-
звуке. И, кстати, для чистого звука гом), которое сообщает о росте спроса на
на новом фендеровском баритоне гитары с такой мензурой.
стоят синглы. Надо сказать, что на Jaguar HH в этой серии выглядит
телекастерах не очень часто бывает гитарой, которая потеряла больше всего
три датчика, а уж конфигурация от своей оригинальной конфигурации. И
HSS и вовсе является экзотикой. если раньше это был инструмент в основ-
Однако применительно к данной ном для фанатов олдового серфа – то те-
гитаре мы получаем фантастическую перь это настоящая машина для рока! Но
универсальность. какой ценой это было получено – поми-

GUITARS ma g a zine 125


если вы думаете о приобретении SG или LP не самых дорогих
серий, можно порекомендовать послушать еще и этот Jaguar.
Здесь переключатель датчиков содержит всего три позиции

мо звукоснимателей инструмент сменил простым языком, один из датчиков по-


еще и бридж – теперь здесь «гибсонов- менялся на хамбакер. А все остальное –
ская» система из двух элементов – самого второй звукосниматель и бридж – оста-
бриджа типа tune-o-matic и неизменного лось прежним. Таким образом, из этого
в таком случае stop bar. И, кстати, стоит инструмента можно получить как тра-
напомнить о мензуре в 24 дюйма, еще диционное «джазмастерское» звучание,
более короткой, чем даже у Gibson. Раз- так и более современное, подходящее
умеется, у инструмента самый впечатля- для игры с перегрузом.
ющий сустейн (можно сказать «нефенде- Если следовать логике, то конфигу-
ровский») и поразительно комфортные рация HS является самой универсальной.
ощущения в левой руке. Поэтому если Однако производители не очень часто ее
вы думаете о приобретении SG или LP включают в спецификацию гитар. Хотя,
каких-то начальных не самых дорогих глядя на этот Jazzmaster, невозможно не
серий, можно порекомендовать послу- вспомнить про Gibson, которые делают
шать еще и этот Jaguar. Другое дело, что модель Les Paul BFG с практически иден-
если вам нужен классический звук Jaguar тичным набором датчиков – хамбакер и
– вы его не найдете в этом инструменте большой сингл-мыльница.
даже отдаленно – переключатель датчи- Еще одна модель, которая в общем-
ков содержит всего три позиции и «син- то непонятно как попала в эту серию, –
гловости» там нет даже в виде каких бы это Jaguar 90. У этой гитары нет хамба-
то ни было «отсечек». керов, и поэтому ее появление в Blacktop
Описать звучание гитары проще вызывает вопросы. На гитаре стоят дат-
всего, упомянув про гитарное звуча- чики P90. Таким образом, если взять две
ние группы Nirvana. Ведь это реаль- старых гитары – Jazzmaster и Jaguar – и
но очень близко к тем гитарам, что попытаться представить себе их средне-
любил Курт – у него были Jaguar, статистическое звучание, то, скорее все-
Mustang, Jazzmaster с хамбакерами го, оно будет очень близко к тому, что
в бриджевой позиции. И более того можно получить в этом инструменте –
– Fender уже объявили о выпуске «ягуаровская» мензура плюс датчики,
именного Mustnag Курта Кобейна. похожие на «джазмастерские». Сложно
Однако Jaguar HH внешне сделан со- сказать, чем такой инструмент может за-
всем в ином стиле – в нем есть нечто интересовать ту аудиторию, что облизы-
от военной формы, типа той, в ко- вается на баритоны, разучивает трюки с
торой любит щеголять Lemmy из флойдами и не мыслит своей жизни без
Motorhead или John5. А блестящие ручки гейна.
крышки датчиков на черном пик- Кому-то в новой серии видится ци-
гуарде – это почти как погоны. ничная маркетинговая проделка, освежа-
Странное дело, но Jazzmaster ющая старые десятилетиями устоявшиеся
– ближайший «ягуаровский» дизайнерские решения. Действительно,
родственник – получил мини- подобная мысль приходит в голову, одна-
мум изменений: у него, выражаясь ко качество новой гитары заставляет ду-

126 GUITARS ma g a zi ne
Jazzmaster получил минимум изменений: у него, выражаясь
простым языком, один из датчиков поменялся на хамбакер. А все
остальное – второй звукосниматель и бридж – осталось прежним

мать о музыке, а не о маркетинге. Скорее


всего, эта серия – лучшее из того, что вы-
ходило с мексиканской фабрики Fender.
Качество сборки, удобство игры,
звучание и при этом весьма низкая цена
(для гитар такого уровня). Нет сомнений,
что Fender с новой серией надеются по-
полнить армию своих фанатов. Это впол-
не может случиться, а возможно и нет, но
в любом случае и для тех, кто уже играет
на Fender, в новых инструментах есть не-
мало интересного.
Добавление хамбакеров не разру-
шило глобального фендеровского имид-
жа – все выглядит достаточно стильно.
Но зато это дало набор новых очень ин-
тересных звучаний. Когда-то многое из
того, что сейчас кажется нам стандарт-
ным, появлялось как просто экспери-
мент на пробу – «пойдет или не пой-
дет?». Кто знает, возможно, хамбакеры
на Fender тоже со временем станут при-
вычной «родной фишкой», да и звучит
все более чем убедительно, и про гитару
нельзя сказать «ну вот еще один страт» –
новая гитара звучит действительно по-
новому, и это значит, что Fender неплохо
поработали.

GUITARS ma g a zine 127


128
GUITARS
ma g a zi ne
Москва (Россия)
22 сентября 2006
Shakira
Ф о т о : D e g t y a r y o v A n d r e y L e o n i d o v i c h / S h u t t e r s t o c k . c o m
Madonna
18 сентября 2008
Валенсия (Испания)

GUITARS
ma g a zine
129
Ф о т о : D S PA / S h u t t e r s t o c k . c o m

а в т о р с т а т ь и – Б о б Ф е ф и л о в

Mini
Rectifier 25
м а л е н ь к и й . . . н о з л о й к а к с о б а к а

С
ерия Rectifier, определяющая щая, полностью ламповая гитарная может быть, наконец-то найденное
звучание целого жанра му- голова. Дитятко принадлежит к решение моих древних проблем по
зыки, наконец-то получила мощной банде, куда входят старшие части поиска небольшого усилите-
своего «Мини-Мы». И кто же теперь братья в 50, 100 и 150 ватт, но и без их ля с большими возможностями?
перед нами? Несносный ребенок помощи способна на многое – ибо Mini Rectifier облачен в тради-
или все-таки «весь в отца»? ее легкие дышат парой ламп EL84, ционные индустриально-черные с
Давайте, каждый признается и оттого ее крепкое дыхание запро- напылением одежды с металличе-
самому себе – ведь эта штучка не сто сможет разрушить вашу квар- ской панелью с выпуклыми шипами.
может не очаровывать. Иначе и быть тиру либо небольшой бар или клуб. Располагающаяся сверху ручка пере-
не должно. С размерами чуть боль- Она действительно может играть носки может слегка утапливаться в
ше ботинка новая Mesa выглядит, громко, чего не ожидаешь от ее раз- корпус либо выдергиваться в зависи-
как уменьшенная модель типа тех, меров. Но в любом случае кем бы вы мости от ваших действий, предпола-
что мы видим в детских магазинах с ни были, хоть человеком со склон- гающих перенос усилителя в прила-
машинками. Только в нашем случае ностью симпатизировать брендам, гающемся чехле, разумеется, черного
речь идет о вещице для очень взрос- или просто рыцарем, ищущим тот цвета. Но при этом надо понимать,
лых мальчиков и продается она не самый тяжелый звук своей гитары что этот усилитель легко поместит-
обычных магазинах игрушек. в бесконечном лабиринте разных ся в большинство сумок и рюкзаков,
И по функционалу эта Mesa возможностей, вам придется за- которые гитаристы используют для
совсем не подходит для того, чтобы дать себе вопрос: что представляет того, чтобы таскать примочки и про-
выставляться на полочке как суве- собой этот усилитель – очередную вода. Более того – эту голову можно
нир. Перед нами живая, огнедыша- хитро-навороченную игрушку или, просто взять с собой в салон само-

130 GUITARS ma g a zi ne
лета в качестве ручной клади – раз- руку от струн и щелкнуть мини- TransAtlantic TA-15, нет встроен-
меры и вес (пять с половиной кило- свитчем на приборной панели. ного эффекта реверберации – вы
граммов) позволяют сделать это без Вдобавок ко всем режимам и только представьте, сколько места
каких-либо проблем. настройкам каждый из каналов в корпусе нужно для размещения
Помимо разговоров о размерах имеет на выбор два режима мощ- «бака» с пружинами. Но отсутствие
этого усилителя можно упомянуть о ности – 10 и 25 ватт. На малой мощ- этого компонента не кажется боль-
такой не менее важной вещи, как на- ности работает пара ламп EL84 в шой проблемой – поскольку очень
личие двух независимых переклю- триодном режиме класса A/B. А многие исполнители рока, и осо-
чаемых звуковых каналов, в каждом вот когда вы выходите на режим 25 бенно металла, предпочитают об-
из которых есть по паре режимов ватт, то у вас уже пентодный режим ходиться без ревера. И не только на
работы. Все это в сумме предлагает патентованного «месовского» Dyna- маленьких, но и на больших головах
вам широчайший набор звуковых Watt цикла с очень четкой атакой по серии Rectifier. Но, кстати, если вы
палитр – от чистого звука в «фенде- всему звуковому спектру. Все управ- все-таки захотите добавить к свое-
ровском» стиле и через «маршалло- ление каналами располагается на му звуку реверберацию или еще че-
подобное» звучание классического привычных двух (одна под другой) го-либо, то это можно без проблем
рока к современным вариантам хай- идентичных линиях ручек – вряд сделать, воспользовавшись петлей
гейна для экстремального металла. ли вас что-то сможет запутать или для подключения внешних эффек-
Каналы усилителя вы можете пере- смутить в этой части. тов, куда можно воткнуть любую
ключить ногой через футсвитч. А Поскольку голова представ- примочку или процессор. Что у нас
вот для «прыжков» между режима- лена в мини-формате, то у нее с кабинетом для этой замечательной
ми внутри канала придется убрать так же, как и у другой «малышки» головы? Он имеется в наличии. По
контурам – вылитый знаменитый
Recto 412, но только в миниатюре.
И у него, понятное дело, всего
один динамик, но, разумеется,
хороший – это старый добрый две-
надцатидюймовый Celestion
Vintage 30.

GUITARS ma g a zine 131


Каналы усилителя вы можете переключить ногой через футсвитч. А вот для «прыжков» между режимами
внутри канала придется убрать руку от струн и щелкнуть мини-свитчем на приборной панели. Вдобавок ко
всем режимам и настройкам каждый из каналов имеет на выбор два режима мощности – 10 и 25 ватт
Эта информация не для широ- Точно так же, как и в случае с Приступим же к самой глав-
кой огласки, но инженеры в Mesa не динамиками, подход Mesa к каби- ной и волнующей теме по части
были особенно довольны динами- нетам отличается максимальной этой головы. Как она звучит? Это
ками V30 и поэтому на протяжении серьезностью. Голову, в отличие от достаточно легко – играя словами,
многих лет продолжали сотрудни- многих маленьких усилков, можно выдавать конструкцию «два звуко-
чать с Celestion по части доработки подключить сразу к двум кабине- вых канала, в сумме состоящие из
и улучшения этого компонента. В там (а не только к одному). Как и в четырех режимов». Но в реальности
результате все динамики этой мо- случае cо «взрослыми» кабинета- каждый из этих режимов радикаль-
дели немного отличались друг от ми, здесь представлено два вариан- но отличается от остальных трех.
друга в течение времени. та – скошенный A и прямой B. Фактически у вас четыре разных
Нынешний вариант в кабинете усилителя в корпусе одного.
для Mini Recto – похоже, финальная Включим усилитель и услы-
стадия долгого процесса, завершив- шим небольшой фон.
шегося результатом, устраивающим Он не такой уж
все стороны. сильный, что-

132 GUITARS ma g a zi ne
Задняя панель усилителя Mesa/Boogie Mini Rectifier 25 крайне аскетична – кроме разъема
под питание мы найдем два выхода на кабинеты в 4 и 8 Ом, а также посыл/возврат в
петлю эффектов с конкретным тумблером жесткого и бескомпромиссного байпаса в линии
бы помешать процессу звукозаписи же, мы окунемся с головой в подоб- Но, с другой стороны, как мно-
или выступления, но все же спосо- ный Iron Maiden звук 80-х с типичны- го наших собратьев по гитаризму
бен довести до крайней степени раз- ми для того времени соло и риффами. откровенно задолбались таскать
дражения какого-нибудь дотошного А подключившись с Les Paul и выдви- громадные тяжеленные усилители
домашнего гитариста, привыкшего нув на передний план средние часто- по концертным площадкам, базам и
к игре на малой громкости. ты, мы окажемся на территории, вла- загородным домам.
Чистый звук первого кана- стителем которой долгое время были В реальности нынешняя музы-
ла очень похож на «фендеровское» Gary Moore и Slash – классическое кальная ситуация такова – если вы не
классическое звучание со звонким теплое звучание в очень узнаваемом участник профессионального звезд-
стеклом и четкими яркими басами. «маршалловском» стиле. ного коллектива, то 50-100-ваттные
Берите в руки Strat, и ваш «Sultans И наконец-то мы подходим к усилители – это, откровенно говоря,
Of Swing» будет звучать невероятно финальной цели нашего звукового перебор, чтобы ездить с этим по кон-
аутентично. Возможно, сам Марк путешествия. Режим modern – имен- цертам. Поэтому весь ваш выбор –
Нопфлер взгрустнет о том, что в то но его звучание во всем мире ассоци- либо играть на чем попало (а случаи
время, когда он записывал этот бес- ируется со словом Rectifier. Чугунные бывают разные), либо обзаводиться
смертный хит, у него не было под ру- низы, слегка подрезанная середина, подобной головой. А если вы домаш-
кой Mesa Mini Recto. Но, кстати, если океан гейна – и перед нами вторая ний гитарист – то тут и объяснять
быть Нопфлером вам надоест, то на половина 90-х годов со звериным ры- ничего не надо – вы и сами прекрас-
том же страте в этом режиме отлично ком групп еще тяжелее тяжелых. но все знаете про условия, в которых
пойдут разные фанковые ритмы. Технология Dyna-Watt в этом приходится припадать к источнику
А если вы захотите добавить случае выступает в качестве от- гитарного наслаждения.
легкого, едва уловимого овердрай- личного бонуса, когда на 25 ваттах
ва к вашему чистому, то просто по- вы получаете дина-
тяните на себя ручку гейна – там мику, которую от 50
система push/pull – благодаря ей и 100-ваттных можно
вы можете подкрасить свой чистый ожидать, только
бархатными оттенками. хорошо «раскачав» их.
Попробуем режим pushed и А тут через кабинет
увеличим количество гейна, вы- со всего лишь одним
ворачивая ручку вправо до легко- динамиком вы полу-
го рок-звучания. Сменим гитару на чаете реально злой и
Telecaster и переключим мощность с по-настоящему «рек-
10 ватт на 25. Возьмем полные соч- тифайерский» звук.
ные аккорды с открытыми струна- Подводя итоги,
ми и вот перед нами традиционное можно сказать, что за
хрустящее колючее звучание в стиле эти непривычно ма-
Rolling Stones и бесчисленного ко- лые (по «месовским»
личества других групп. Если пере- меркам) деньги, за-
ключиться обратно на 10 ватт, то по- прашиваемые за Mini
лучим более сглаженную динамику, Rectifier, перед этой
компрессию на атаке каждой нотки головой открываются
и очень приятный мелодичный су- невероятно широкие
стейн, как это бывает на 50-ваттных перспективы. С одной
Marshall на средней громкости. стороны, на свете так
Следующая остановка – режим много гитаристов, эго
vintage на втором канале. Не факт, что которых будет против
услышав этот режим, вы согласитесь, игры на мелком усил-
что слово vintage будет ему правиль- ке мощностью всего
ным названием, хотя, конечно, у каж- 25 ватт, да еще и через
дого из нас свое мнение. Взяв в руки такой игрушечный
Strat с флойдом и хамбакером в брид- кабинет.

GUITARS ma g a zine 133


Пос леднюю пару ле т бренд Ibane z пре терпевае т значите льные изменения. Как и другие
извес тные гиганты гитарной индус трии, компания Ibane z расширяе т и меняе т свои моде льные
ряды ради одной большой це ли – занять ниши рынка, которые досе ле были недост упны

ПРОСТЫЕ
ИСТИНЫ
БАСОВОГО
ЗВУКА
а в т о р с т а т ь и – т и м и с м а й л о в

В се привыкли считать, что линейка ба-


сового усиления у Ibanez предназначе-
на исключительно для начинающих.
Однако не так давно Ibanez поставили себе
задачу утвердиться на рынке профессио-
И вот Ibanez додумались расширить
линейку голов Promethean, и, что при-
мечательно, в сторону уменьшения цены.
Действительно, как еще привлечь внима-
ние потребителей к чему-то новому? Сде-
нального басового усиления. Первым ша- лайте это оригинальным. Но если ничего
гом стал релиз басовой линейки Promethean, оригинального уже придумать нельзя (а на
которая включила в себя несколько комбо, рынке басовых голов примерно такая си-
кабинетов и одну голову P500H. туация), так пусть товар будет просто до-
Почему только одну – не понятно. ступнее аналогов!
Вот, к примеру, TC Electronic. Несколько Так появилась P300H.
лет назад они начали производство сво- 2-килограммовая маленькая и удоб-
ей басовой линейки, в том числе и голов. ная басовая голова. Скромняга и молодец,
Они выпустили пять самостоятельных, которая не претендует ни на какие гром-
оригинальных моделей разной мощности, кие разработки, хотя как таковой громко-
характеристик, стоимости. Однако Ibanez сти вполне хватает – 300 ватт на 4 Ома.
создали только P500H. Это какой-то ис- P300H имеет минимально необхо-
ключительно осторожный шаг, полный димый набор регуляторов: Gain, Bass,
японской учтивости, так смахивающей Middle, Treble, Phat, Master и включатель
на нерешительность. Разумеется, попу- лимитера. Нельзя не отметить, что ком-
лярности P500H не завоевала, потому что пания из Японии, страны передовых раз-
мало кто захочет приобретать дорогую го- работок, могла бы установить на модель
лову от фирмы, которая еще вчера ничего 2012 года элементарный тюнер. Вряд ли
мощнее 100-ваттного комбика не произ- бы это сильно сказалось на общих прода-
водила. Зачем тратить деньги на не име- жах тюнеров или существенно повысило
ющую репутации единичную разработку стоимость усилителя. Однако получается,
гитарной фирмы, если рядом на витрине что тюнер не вписывается в общую кон-
за те же деньги лежат головы давно рас- цепцию минимально необходимого. Что
крученных басовых брендов – Mark Bass касается выходов, то на P300H помимо
MoMark SA 500 или Hartke HA 5500 Top? джекового гнезда для бас-гитары имеется
Как говорили в передаче «Большая AUX, два 1/4 выхода на кабинеты, вход для
разница», «дайте мне что-нибудь, во что наушников и line out в формате XLR.
не стыдно было бы поверить!» К счастью, Ibanez догадались, что когда они за-
Первый канал ловится и в Японии. думывали линейку Promethean, начинать

134 GUITARS ma g a zi ne
В то время как басовые комбо до 80 ватт расположены в модельном ряду
Soundwave, проект Promethean сосредоточился на малогабаритных «головах»,
кабинетах и комбо высокой мощности с уверенной динамической отдачей

надо было с начала, а не с середины. Как следует из наименования модели, это


P300H – отличный вариант для молодых трехсотваттный комбо с одним 15-дюй-
басистов, которые достаточно намучи- мовым динамиком. В основе своей P3115
лись с клубными полудохлыми аппарата- имеет голову P300H, дополнительно осна-
ми. Свой звук – это персональное, это то, щенную выключателем пьезо твитера.
что определяет музыканта как личность. И опять преимущество P3115 в цене.
И проблема начинающих басистов в том, Этот комбо попортит много крови Line 6
что осознав важность сохранения своего с их Low Down 115, 300-ваттным комбо,
звука, они сталкиваются с чересчур агрес- которым уставлены отечественные клу-
сивными ценами на головы. бы и реп-точки. Да, у P3115 нет всего того
Поэтому P300H – это, прежде всего, цифрового моделирующего богатства, ко-
голова доступная. торым оснащен Line 6, но, по правде го-
Изначальная концепция Promethean воря, нужно ли оно в суете концерта или
заключалась в том, что каждый комбо со- на реп-точке? Так или иначе Ibanez P3115
стоит из кабинета определенной конфи- станет очень удобным и недорогим реше-
гурации, оснащенного P500H. Логично, нием для тех, кто ищет 300-ваттный ком-
что после выпуска P300H потребовалось бо с качественным современным звуком,
создать аппарат и для нее. И вот Ibanez вы- но не видит причины переплачивать за
пустили басовый комбо Promethean P3115. цифровую начинку.

Теперь, после расширения ассортимента, проект Promethean создает впечатление


продуманной и толковой линейки басового усиления по адекватным ценам.
как и положено – старший брат P500H обладает большей функциональностью

GUITARS ma g a zine 135


A & T T R A D E – Л И Д Е Р Н А Р Ы Н К Е М У З Ы К А Л Ь Н Ы Х И Н С Т Р У М Е Н Т О В , З В У К О В О Г О , С Т У Д И Й Н О Г О И С

сын Артура Беркута (ex-вокалист группы «Ария») Артур решил взять в руки гитару.
Молодое поколение уверенно идет по стопам отцов. и A&T Trade не перестает радовать
нас поставляемыми в Россию инструментами лучших мировых производителей

136
П О В С Е М В О П Р О С А М ,
GUITARS ma g a zi ne
С В Я З А Н Н Ы М С П Р И О Б Р Е Т Е Н И Е М Э Л Е К Т Р О - И А К У С Т И Ч Е С К И Х Г И Т А Р , А Т
И С В Е Т О В О Г О О Б О Р У Д О В А Н И Я Н А Т Е Р Р И Т О Р И И Р О С С И И , У К Р А И Н Ы , Б Е Л О Р У С И И С Т Р А Н Б А Л Т И И

Лучшие музыкальные инструменты в вашем городе


Анапа Тамбов
СОЛИСТ ПИЛОТ
тел.: (86133) 3-28-28 тел.: (960) 661-09-93
solist-anapa@ya.ru e-mail: goodbyker@mail.ru
www.solist-anapa.ru www.pilot.mobydickrock.ru

Архангельск Тверь
SOUND MASTER СЛАМИ
тел.: (8182) 27-12-70 тел.: (4822) 35-83-20
e-mail: info@arhsound.ru e-mail: slami1@dep.tver.ru
www.arhsound.ru Сеть музыкальных магазинов «МузТорг » www.slamitver.ru
8 (495) 641-04-44 ( c 10:00 до 20:00 )
Астрахань (з в о н о к п о Р о с с и и б е с п л а т н ы й) Томск
ТАКТ www.muztorg.ru ПРЕМЬЕРА
тел.: (8512) 63-36-33 тел.: (3822) 53-46-53, 51-42-13
e-mail: info@takt-music.ru e-mail: sav@tdm.su
www.takt-music.ru www.tdm.su

Владивосток Тюмень
JAZZ MUSICLAND
тел.: (423) 241-25-03 Краснодар Пенза тел.: (3452) 64-00-70
e-mail: jazz-shop@mail.ru ЮГ-ДОКА ХОКЕНС e-mail: mp@muzduet.com
тел.: (861) 251-16-06 тел.: (8412) 56-08-79, 55-24-91 www.muzduet.com
Владикавказ e-mail: khalex@yugdoka.ru e-mail: hokens@pnz.ru
МУЗЫКАЛЬНЫЕ www.yugdoka.ru www.hokens.ru Тула
ИНСТРУМЕНТЫ МЬЮЗИК ТРЕЙД
тел.: (8672) 44-34-37 Махачкала Пятигорск тел.: (4872) 33-17-94
e-mail: musicman.shop@gmail.com ЯМАХА ДИАПАЗОН факс: (4872) 35-80-99
тел.: (963) 414-63-56 тел.: (8793) 33-83-12, e-mail: boss@musicmen.ru,
e-mail: yamaha27@mail.ru факс: (8793) 33-83-02 musicsalon@yandex.ru
Вологда e-mail: morozov@kmv.ru, www.musicmen.ru
АРС-MUSIC Минеральные Воды diapazon-kmv@yandex.ru
тел.: (8172) 56-33-62 www.diapazon-kmv.ru Ульяновск
e-mail: apcmusicv@mail.ru ДИАПАЗОН
тел.: (928) 262-23-93 АРТ МЮЗИК
факс: (8793) 33-83-02 Рязань тел.: (8422) 79-42-52, 41-10-56,
Воронеж e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru ЖИВАЯ МУЗЫКА (927) 824-76-92
МУЗЫКАЛЬНЫЕ www.diapazon-kmv.ru тел.: (4012) 28-96-42, 46-05-28 e-mail: artm-elena@yandex.ru,
ИНСТРУМЕНТЫ e-mail: livemusic62@mail.ru art-music@bk.ru
www.mylivemusic.ru www.artmusic-ul.ru
тел.: (473) 277-78-58 Мичуринск
e-mail: show@bmail.ru
ПИЛОТ Хабаровск
www.showpro.ru
тел.: (953) 715-25-85 Санкт-Петербург
e-mail: pilotmi4@mail.ru SPB-MUSIC КИО
Воронеж www.pilot.mobydickrock.ru тел.: (812) 930-85-94, 677-09-59 тел.: (4212) 75-77-40, 45-15-27
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР e-mail:spb@pop-music.ru e-mail: avdigital@kioth.ru
www.spb-music.ru www.kioth.ru
тел.: (473) 277-35-29; 296-95-04 Москва
e-mail: music.pro.ru@gmail.com
ДИНАТОН Хабаровск
www.musicpro.ru
тел.: 8-800-100-35-77, Саранск
(495) 647-03-28 ФЛОЙД MUSIC-HALL
Екатеринбург e-mail: info@dynatone.ru тел.: (8342) 31-93-33, 31-95-55 тел.: (4212) 38-40-90
BRAVO-MUSIC www.dynatone.ru www.f loyd13.ru e-mail: impromir@mail.ru
тел.: (343) 345-65-70; 350-77-44; 350-77-32 www.muz-hall.ru
e-mail: info@bravo-music.ru Москва Саратов
www.bravo-music.ru
POP-MUSIC РЕТРО МЬЮЗИК Хабаровск
тел.: 8-800-250-55-00, тел.: (8452) 74-06-87 МУЗЫКАЛЬНЫЕ
Иваново (495) 739-22-23, 739-22-24 факс: (8452) 23-82-40 ИНСТРУМЕНТЫ
ЦЕНТР МУЗЫКИ e-mail: top@pop-music.ru e-mail: ShubinGV@yandex.ru тел.: (4212) 60-04-15
тел.: (4932) 47-14-99, 32-43-43 www.pop-music.ru www.retromus.ru e-mail: masplan@mail.ru
e-mail: manager@muzopt.ru
www.muzopt.ru Москва Северодвинск Ханты-Мансийск
MUZZDVOR SOUND MASTER JAZZ
Калининград тел.: (495) 641-00-71 тел.: (8184) 58-21-85 тел.: 8-800-100-03-88
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТ e-mail: shop@muzzdvor.ru e-mail: info@arhsound.ru e-mail: info@jazz-shop.ru
тел.: (4012) 98-10-25 www.muzzdvor.ru www.arhsound.ru jazz-shop.ru
e-mail: muzport@tis-dialog.ru
www.muzport.info Москва Сочи Челябинск
MUSIC-EXPERT МИР МУЗЫКИ АМАДЕУС
Киров тел.: (495) 660-37-77 тел.: (8622) 64-60-00, 64-47-04 тел.: (351) 264-36-28, 265-03-63
САЛОН МУЗЫКАЛЬНЫХ e-mail: info@music-expert.ru e-mail: mworld@sochi.com e-mail: arma-music@yandex.ru
ИНСТРУМЕНТОВ www.music-expert.ru www.amadeusmusic.ru
тел.: (8332) 37-18-98, 37-49-80 Ставрополь
e-mail: mussalonkirov@mail.ru Нефтеюганск МУЗЫКАЛЬНЫЕ Череповец
www.muzkirov.ru JAZZ ИНСТРУМЕНТЫ АРС-МЬЮЗИК
тел.: 8-800-100-03-88 тел.: (8652) 35-66-72, 75-41-30 тел.: (8202) 50-26-02
Кисловодск e-mail: info@jazz-shop.ru e-mail: mtst@mail.stv.ru e-mail: apcmusic@mail.ru
ДИАПАЗОН www.jazz-shop.ru
тел.: (8793) 73-31-85 Ставрополь Черкесск
факс: (8793) 33-83-02 Нижневартовск ДИАПАЗОН
ШОУ-ТЕХНИКА
e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru ДАНЦЕР тел.: (8652) 26-55-63, 28-28-78 тел.: (928) 665-39-29
www.diapazon-kmv.ru тел.: (3466) 45-78-28 факс: (8793) 33-83-02
e-mail: kristina@show.stavropol.ru
e-mail: man-mag87@mail.ru www.show.stavropol.ru e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru
Кострома www.diapazon-kmv.ru
ЦЕНТР МУЗЫКИ Нижневартовск Сургут
тел.: (4942) 47-02-53, 47-02-63 JAZZ JAZZ Чита
e-mail: manager@muzopt.ru тел.: 8-800-100-03-88 МУЗON
www.muzopt.ru тел.: 8-800-100-03-88
e-mail: info@jazz-shop.ru e-mail: info@jazz-shop.ru тел.: (3022) 32-19-60
www.jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru e-mail: belzer2003@yandex.ru
Краснодар
BEAT SOUND Новороссийск Сыктывкар Южно-Сахалинск
тел.: (861) 226-23-39; (918) 678-14-04 МУЗНОВОРОСС W W W.MUZMIR.RU YAMAHA MUSIC LAND
e-mail: info@beatsound.ru тел. (8617) 72-64-21, (918) 485-52-00 тел.: (4242) 42-97-38
www.beatsound.ru тел.: (8212) 20-22-44
e-mail: saxib56@mail.ru e-mail: info@muzmir.ru e-mail: yamaha_music@land.ru
www.muznovoross.ru www.muzmir.ru
Краснодар Ярославль
ДИРИЖЕР Ноябрьск Сыктывкар ОВЕРДРАЙВ
тел.: (861) 253-64-14 JAZZ Ю-МАК ПЛЮС тел.: (4852) 73-01-10,
e-mail: dirigor@dirigor.ru тел.: 8-800-100-03-88 73-95-43, 72-06-11
www.dirigor.ru тел.: (8212) 39-15-01
e-mail: info@jazz-shop.ru e-mail: umak@list.ru e-mail: overdrive@yaroslavl.ru
www.dirigor-shop.ru www.jazz-shop.ru www.overdrive.ru
www.u-mak.ru

А Т А К Ж Е Г И Т А Р Н О Г О О Б О Р У Д О В А Н И Я , О Б Р А Щ А Й Т Е С Ь К Д И Л Е Р А М A & T T R A D E
GUITARS
В С В О ma
Е gМa zine
137
Г О Р О Д Е
138 GUITARS ma g a zi ne
В этом году легендарная компания Marshall отмечает свой 50-летний юбилей,
к которому мы приурочили эту публикацию. К прискорбию, незадолго до сдачи номера
в печать пришла печальная весть. Праздник Marshall омрачен кончиной основателя и
бессменного руководителя компании – Дж има Маршалла. Если все владельцы усилите-
лей Marshall одновременно возьмут аккорд, то мир, наверное, содрогнется от этого про-
щального салюта. Великому наследию Дж има Маршалла посвящается этот материал.

Marshall
э т о з в у к Р о к а

Час т ь 1:
О т ец Г ром кос т и, и л и
ис тори я Дж и ма М а рш а л л а

Детство
Джеймс Чарльз Маршалл ро- цирь. Гипс покрывал его от под- образования, тяжелым испытанием,
дился 29 июля 1923 года в семье мышек до лодыжек. Гипс снимали и он уговорил отца, чтобы тот разре-
Джеймса и Беатрис Маршаллов, раз в три месяца, и тогда Джим мог шил ему бросить школу. В возрасте
проживавших в рабочем районе насладиться несколькими минута- тринадцати лет он начал самостоя-
Лондона под названием Северный ми свободы. В памяти у Джима со- тельно зарабатывать деньги, пона-
Кенсингтон. Родители Джеймса хранилось немного воспоминаний чалу помогая отцу в его закусочной.
Чарльза жили в маленьком доми- о том времени – дни были слишком Джим видел, как тяжело приходи-
ке на Снаргейтс-стрит, стоявшем в однообразны. Он помнит, как дядя лось его отцу в годы Депрессии, и
самом конце тупика. Отец Джима учил его читать и писать, как роди- решил для себя, что он пойдет дру-
был боксером и выступал как спар- тели с младшей сестрой навещали гим путем. Джим ушел из отцовской
ринг-партнер для профессионалов. его каждые выходные. Друзей у него закусочной и устроился варщиком
Джим вспоминает, как он с други- не было и не могло быть – мальчики повидла на кондитерскую фабрику.
ми детьми играл на ступеньках паба его возраста, случайно попадавшие Одновременно с этим он разливал
«Павильон», где обычно его отец с на соседние койки, редко проводи- молоко по утрам в лавке молочника.
родственниками и друзьями прово- ли там больше двух месяцев. Впоследствии он работал на свалке
дил время по вечерам. В конце концов в один счаст- металлолома, на стройке, пекарем,
В 1928 году врачи обнаружили ливый день гипсовые повязки были продавцом в обувном магазине, рез-
у пятилетнего Джима страшную и окончательно сняты. Однако за две- чиком на консервном заводе, и всег-
редкую болезнь – костный тубер- рями больницы его ожидало мало да вставал до зари и ложился позд-
кулез. Строго говоря, современная хорошего. Дыхание Великой де- но, тратил мало и усердно копил
медицина считает этот термин не- прессии по-прежнему ощущалось деньги, сам пока не зная, на что.
корректным и устаревшим, одна- слишком явно, и Джим-старший А еще он пел. Верите вы или
ко факт остается фактом: кости у был вынужден перевезти семью в нет, но человек, стоящий за самы-
Джима были невероятно хрупки- Саутхолл, на Вестерн-роуд, где он ми громкими группами мира, начал
ми и очень чувствительными к на- открыл небольшую закусочную. К свою карьеру в музыке как сладкого-
грузкам. Случившееся попросту тому моменту Джим не успел похо- лосый эстрадный певец. «Я открыл
лишило Джима детства: он провел дить в школу и шести недель после в себе талант певца в четырнадцать
семь лет – с пяти до двенадцати с выхода из больницы. Переезд и пе- лет, – вспоминает Джим. – Я посе-
половиной – лежа на больничной реход в новую школу стал для него, щал занятия в школе чечеточников,
койке, закованным в гипсовый пан- фактически не имевшего никакого последовав совету отца укреплять

GUITARS ma g a zine 139


ноги после многих лет, проведенных Однако, несмотря на войну,
в гипсе. Однажды наш преподава- Лондонская музыкальная сцена пе-
тель сказал мне: «Я не знаю, что мне реживала пик расцвета. На каждом
делать с тобой, ты единственный углу был паб, в каждом пабе играла
мальчик в моем классе». А затем он группа. Джим регулярно выступал в
решил: «Ты будешь нашим Фредом составе вокального септета в орке-
Астером. Ты будешь петь три или стре Чарли Холмса, состоявшем из
четыре номера, а девочки будут тан- 16 музыкантов. Один из таких кон-
цевать вокруг тебя, после чего ты цертов стал поворотным моментом
продолжишь свою обычную про- в карьере Джима Маршалла. Слово
грамму». Тем же вечером, во время самому Джиму: «Мы играли в мест-
выступления для родителей, Джим ном клубе каждое воскресенье. Во
попробовал петь и сорвал бурные время каждого выступления мы де-
аплодисменты. После выступления лали небольшой десятиминутный
к нему подошел один из зрителей и перерыв, и во время этого перерыва
предложил попробовать себя в его неизбежно возникала драка. Все на- вращался домой на велосипеде с
танцевальном оркестре. Человека чинали драться, когда прекращалась прицепом, на котором возил свою
звали Чарли Холмс, и у него был музыка, возможно, у них просто не установку. Постепенно Джим стал
лучший оркестр в Лондоне, регу- было других развлечений. Как-то завоевывать все большую попу-
лярно собиравший полные залы. раз наш пианист сказал мне: «Вместо лярность в качестве поющего ба-
В следующую субботу состоялось того чтобы только петь, почему бы рабанщика, и к концу 40-х годов
пробное выступление Маршалла с тебе не сыграть на ударных во время стал одним из лучших барабанщи-
оркестром, после которого в течение нашего перерыва? Я знаю, ты танце- ков в Лондоне. Но хотя его карье-
недели он получил шесть или семь вал чечетку, и у тебя должно быть не- ра была в самом расцвете, Джим
ангажементов. плохое чувство ритма». Я согласил- по-прежнему трудился по 18 часов
Так Джим Маршалл повесил на ся. И это на самом деле остановило в день, и даже попал в несчастный
гвоздь свои чечеточные туфли и стал драку. Потом нашего барабанщика случай на консервном заводе, ко-
петь в оркестре Чарли Холмса. Од- призвали на службу, и тот пианист торый чуть было не стоил ему не
нако в рабочие дни он по-прежнему сказал нам: «Что ж, мы могли бы те- просто карьеры барабанщика, но и
развозил молоко и варил повидло на перь заявлять себя как секстет. Если вообще способности зарабатывать
фабрике и при этом давал по шесть ты будешь петь и играть на удар- на жизнь. Его рука соскользнула с
концертов в неделю: «Я работал по ных, мы будем делить выручку не на замороженной туши и попала под
85 часов в неделю. Я просто зараба- семь, а на шесть частей». И я решил: механический нож. Изначальный
тывал деньги, как и любой четыр- «Ну, это мне по душе!» прогноз докторов был неутеши-
надцатилетний подросток». Поскольку Джим был еще тельным – требуется ампутация
слишком мал, чтобы управлять ма- всей кисти. Однако в итоге руку
Война и барабаны шиной, а бензина в военное время удалось спасти, ампутировав лишь
7 сентября 1940 года на Лондон было достать невозможно, он воз- одну фалангу большого пальца.
обрушилась Вторая мировая война.
В течение двух месяцев бомбы сы-
пались на город постоянно, днем и
ночью. Как и многие молодые люди
его возраста, 17-летний Джим Мар-
шалл явился в военкомат. Однако
его медицинская карта не оставля-
ла ему никаких шансов на призыв.
В связи с этим Джим нашел себе но-
вую постоянную работу – сборщи-
ком на заводе «Cramic Engineering».
За время работы Джим активно
изучал техническую литературу,
занимался самообразованием и к
концу войны стал главным инжене-
ром. Однако постоянно растущий
объем работы начал угрожать его
возможности выступать каждый
вечер, поэтому Джим ушел с заво-
да «Cramic» и поступил инженером
на завод «Heston Aircraft», выпу-
скавший крылья для истребителей
Supermarine Spitfire. Спустя некото-
рое время Джим стал ведущим спе-
циалистом и на этом заводе.

140 GUITARS ma g a zi ne
GUITARS ma g a zine 141
Таким образом, карьера бара- многих молодых музыкантов, и в Родом Стюартом и Джимми Пейджем)
банщика была спасена и продолжа- 1949 году Джим начал зарабатывать и Мик Андервуд (играл с участниками
ла процветать. Джим достиг неверо- себе на жизнь, давая уроки игры группы Deep Purple в ранние годы).
ятных успехов, учитывая тот факт, на ударных. В том же самом году Доход Джима от преподавания
что он ни у кого не брал ни единого он прекратил заниматься у Макса достигал 5000 фунтов в год – для
урока и учился играть, глядя на то, Абрамса. Джим оказался способ- Лондона начала 50-х годов это была
как это делают профессиональные ным учеником, и всего за два года колоссальная сумма. Это и повли-
барабанщики. Однако вскоре во перенял все, что его учитель знал яло на его приоритеты – хотя он и
время одного выступления группе сам. К его дверям уже выстроилась любил выступать на сцене, отка-
Джима было предложено сыграть очередь из молодых учеников, по- заться от таких денег было выше его
латиноамериканские мелодии, о ко- этому он с легкостью поменял ам- сил. Джим принялся постепенно
торых сам Джим не имел ни малей- плуа – ученик сам стал учителем. уменьшать количество концертов и
шего представления. В тот раз его В начале 50-х годов Джим же- уделять все больше внимания пре-
выручил Чарли Холмс, к тому вре- нился на девушке по имени Виолет, подаванию. Он копил деньги для
мени также ставший барабанщиком. и у него родился сын Терри. Молодая открытия дела всей своей жизни.
Чарли сам сел за ударную установку семья переехала в небольшой домик
и отыграл выступление. А Джим тем в Саутхолле, находившийся за углом Барабанный бизнес
же вечером собрал свои вещи и от- от кондитерской фабрики, где Джим Изначально Джим хотел от-
правился к Максу Абрамсу, извест- когда-то работал. За домом находил- крыть магазин барабанного обору-
ному в то время барабанщику, жив- ся дворик, огороженный бетонной дования. К 1960 году, за десять лет
шему в Найтсбридже. Абрамс был и стеной, где Джим и Виолет содержа- преподавания, он скопил доста-
в самом деле невероятно хорош и за ли 200 кроликов и 18 кур. Как и ко точно денег, чтобы позволить себе
свою жизнь обучил множество бара- всему, чем Джим занимался в жизни, открыть свое дело, которое обеспе-
банщиков, начиная от музыкантов, он отнесся к семейному животновод- чило бы ему безбедное существова-
игравших с Дюком Эллингтоном и ству крайне серьезно: он даже стал ние. В то время Джиму исполнилось
Каунтом Бейси и заканчивая Сай- казначеем местного общества кро- уже 37 лет, и ему было ясно одно: он
моном Филлипсом и Стюартом Ко- лиководов и птицеводов. должен заняться бизнесом для себя.
уплендом. Однако учитель и помыс- Между тем количество уче- Открытие магазина барабанно-
лить не мог, что слава его ученика ников Джима все возрастало. «Ко го оборудования было прекрасной
превзойдет их всех, и его имя укра- мне приходили толпы студентов, идеей. К тому времени у Джима уже
сит собой бесчисленное множество поскольку я был первым в Англии, был некоторый опыт работы в сфе-
сцен по всему миру. кто стал учить играть рок-н-ролл. ре музыкального оборудования. Он
Я занимался с учениками в не- играл исключительно на барабанах
Ученик становится учителем большой комнатке – 2,5 на 2 метра. Premier, и многие его ученики по-
В то время как Британия Комната находилась на втором эта- желали последовать примеру своего
праздновала окончание войны, же, в передней части дома. Я сде- преподавателя. Для фирмы-произ-
Джим находился в расцвете сво- лал звукоизоляцию, чтобы соседи водителя это была великолепная ре-
ей исполнительской карьеры. В не жаловались на шум, и отделал клама. Однако Premier не спешили
то время обычному барабанщику, комнату для улучшения звучания. тратить свои деньги на Джима – он
игравшему в группе, не требова- В комнате стояла одна ударная и без того приносил фирме при-
лось мониторов для подзвучки. установка и 35-ваттный усилитель быль. Тем не менее однажды Джим
Однако поющим барабанщикам, с двумя колонками, чтобы уче- явился к боссу Premier с просьбой
как и любым вокалистам, необхо- ники могли играть под записи. С предоставить ему барабанную уста-
димо слышать гармонии, мелодии этим усилителем связан забавный новку для занятий с его учениками.
и свой собственный голос. Джиму момент: поскольку мы находились Тот отказался, и после длительных
тоже понадобились более мощные недалеко от аэропорта Хитроу, мы пререканий согласился предоста-
мониторы, и, будучи человеком са- частенько слышали через него пе- вить лишь 10-процентную скидку в
мостоятельным, он решил сделать реговоры пилотов с диспетчерами». музыкальном магазине Лу Дэвиса.
акустические системы сам. Данный К тому моменту Джим прини- Спустя некоторое время в этот
эпизод примечателен по двум при- мал уже по 64 ученика в неделю. Ему магазин потянулся ручеек учеников
чинам: во-первых, с технической приходилось работать по 16–18 часов Джима, привлеченных скидкой, ко-
точки зрения колонки, которые в день и вставать в 4 утра, для того торую Джим имел возможность по-
Джим изготовил для себя, довольно чтобы написать ноты для утренних лучить для них у руководства мага-
близко напоминают первые каби- занятий. За неимением копироваль- зина. Однажды один из менеджеров
неты Marshall; а во-вторых, уже в ных аппаратов все ноты писались по имени Джимми Фрост подкинул
этот момент выявляется стремле- от руки. У Джима занимались такие Маршаллу идею: «Джим, ты прихо-
ние Джима к большой громкости. известные впоследствии барабанщи- дишь сюда со своими учениками, в
В конце 40-х годов Джим вы- ки, как Джонни Митчелл (известный то время как мог бы сам заказывать
ступал каждый вечер в самых пер- по работе с Джими Хендриксом под установки. Почему бы тебе не от-
воклассных лондонских клубах и именем Митч Митчелл), Мик Берт крыть свой собственный магазин?»
смог наконец-то бросить работу (игравший с Альбертом Ли и The Фрост был прав: новому магазину
на авиационном заводе. Его вы- Searchers), Микки Уоллер (работал с было гарантировано как минимум
ступления привлекали внимание Литтл Ричардом и Джеффом Беком, 64 постоянных покупателя.

142 GUITARS ma g a zi ne
парни могут стать для него золотым
дном. Постоянное общение с уче-
никами позволяло Джиму держать
руку на пульсе современных веяний
в музыке, и он был в курсе послед-
них течений на британской рок-н-
ролльной сцене. Так Джим принял
решение торговать и другим обору-
дованием, с тем чтобы информация
о его магазине распространялась
еще быстрее. При этом свободной
площади в магазине стало ката-
строфически не хватать – он едва
мог вместить в себя 7-8 человек.
Джим Маршалл очень чутко ре-
агировал на покупательский спрос.
Самодельные кабинеты были хоро-
ши, однако люди чаще спрашива-
ли «фирменные» вещи, такие как
Fender, Gibson и Gretsch: «Я знал,
что лучший выход – это закупить и
другую продукцию. Поэтому я по-
ставил в магазине пару усилителей
Vox и пару Selmer. Ни один Vox так и
не был продан, зато все спрашивали
усилители Fender, на которых игра-
ли американские группы: Bassman,
Tremolux, а также усилители Selmer,
потому что они были недорогими».
Как припоминает Джим, од-
нажды он пришел к менеджеру фир-
мы Selmer с заказом на 12000 фунтов
(в начале 60-х это были колоссаль-
ные деньги): «Тот ответил мне: 12
тысяч? Я должен поговорить с Бе-
ном (Бен Дэвис был боссом фирмы
Selmer). Потом он вернулся и сказал:
The Who приобрела огромный успех за счет неординарных концертных «Бен хочет тебя видеть». Я зашел в
выступлений, используя новаторско-бунтарский «приём» — уничтожение офис Бена, и первыми его словами
было: «Я не верю тебе. В твоем ма-
своих музыкальных инструментов на сцене после выступления газине даже не хватит места, чтобы
Объявление об открытии мага- портальную акустику и выставлял разместить все это». Однако боль-
зина «Джим Маршалл и сын» было колонки в своем магазине. Учени- шая часть у меня была уже заказана
напечатано в местной газете 7 июля ки Джима часто заходили в магазин предварительно, а остальное я знал,
1960 года. Терри Маршалл, которому вместе со своими согруппниками, и что гарантированно продам. Бен по-
к тому моменту исполнилось 16 лет, гитаристы с басистами живо инте- думал и решил, что он предоставит
стоял за кассой, а ленту перерезал ресовались самодельными колонка- мне рассрочку на 12 месяцев, в тече-
сам Макс Абрамс, бывший учитель ми. Среди них был и Пит Тауншенд, ние которых я буду должен выпла-
Джима, что дополнительно привлек- которого привел в магазин Кит Мун чивать ему по тысяче в месяц. Если
ло к магазину внимание барабан- (в свое время Кит взял пару уроков у я продам что-то быстрее, то распла-
ной общественности. Магазин был Джима, однако рудименты интере- чусь быстрее. Надо было видеть его
удобно расположен в самом центре совали его значительно меньше, чем лицо, когда через два месяца я при-
лондонского района Хэнвелл (Ак- собственный внешний вид). По сло- нес ему чек на 11 тысяч – я думал,
сбридж-роуд, 76) и представлял со- вам Джима, гитаристы часто спра- что он рухнет со стула! С этого мо-
бой узкое двухэтажное помещение. шивали: «Почему вы не торгуете мента мы стали хорошими друзья-
Магазин пользовался популяр- усилителями и гитарами? Если бы ми. Он сказал: «Не знаю, как тебе
ностью у учеников Джима, и вскоре вы их продавали, мы бы приходили это удается». Я ответил: «Просто я
Джим стал продавать по 23 установ- к вам, а не магазины в Вест-энде, где имею дело с новой музыкой – это
ки в месяц – намного больше, чем с нами обращаются как с идиота- рок-н-ролл, понимаешь?»
иные крупные магазины. Между тем ми». Возможно, Маршалл и не пред- Джим стал постоянным по-
новоявленный бизнесмен на досуге видел успеха The Who и Deep Purple, сетителем в офисе фирмы Selmer.
продолжал строить акустические однако он быстро понял, что эти Также с не меньшим постоянством
системы для баса и гитары, а также молодые и серьезно настроенные он каждый понедельник отвозил

GUITARS ma g a zine 143


обратно целый фургон бракованной Fender Bassman. Они классные, но сделать первый в мире усилитель
продукции для ремонта. В связи с если я играю, и кто-то в переднем для рок-н-ролла. Он ответил, что
этим у Джима возникла необходи- ряду говорит: «Что за дерьмо», то мне благодарен Кену за рекомендацию,
мость нанять человека, который бы слышны его слова. Мне бы этого не но он доволен своей работой в EMI,
мог устранять неисправности на хотелось, понятно? Мне нужно что- где он получает 5 фунтов в неделю.
месте. Так в магазине появился со- то побольше и погромче». Тут глаза Я предложил ему пятнадцать, и он
трудник по имени Кен Брэн. Маршалла загорелись. Мне нужна моментально согласился. Через две
В 1961 году барабанный ма- была пушка помощнее, и Джим Мар- недели Дадли уволился из EMI, и
газин превратился в немаленький шалл был готов сделать ее для меня». мы приступили к работе».
гитарный магазин. Молодые рок-н- Маршалл подтверждает его
ролльщики пачками скупали гита- слова: «Эти музыканты постоянно Рождение первенца
ры и басы, и Джим торговал всем, просили меня сделать им усилите- Легко говорить с высоты сегод-
что им было нужно: Stratocaster, ли. Они жаловались, что звучание няшнего дня, но когда мы узнаем все
Telecaster, Les Paul, ES-335… Из уси- Fender Bassman – это где-то рядом с обстоятельства, связанные с созда-
лителей чаще всего спрашивали рок-н-роллом, но не слишком близ- нием первого усилителя Marshall,
Fender Bassman, однако находились ко. Я ответил им, что я должен по- у нас прямо-таки напрашивается
музыканты, которым звучание уси- советоваться со своим мастером по одна мысль: Джим знал. Все его та-
лителей Fender казалось слишком ремонту усилителей. Потом я по- ланты инженера, музыканта, тор-
«прилизанным». Среди них был шел и сказал: «Кен, давай сделаем говца, маркетолога слились ради
Джим Салливан (первоклассный им усилитель». Кен ответил мне, достижения одной цели.
сессионный гитарист, игравший со что он может починить что-то, но Над усилителем работала ко-
всеми, начиная от The Kinks и закан- не умеет паять схемы и все такое. манда из пяти человек: Джим Мар-
чивая Энгельбертом Хампердин- Потом он подумал немного и ска- шалл, Кен Брэн, Дадли Крейвен и
ком), а также были 16-летние Пит зал, что у него есть на примете один два брата, стоявших в магазине за
Тауншенд и Ритчи Блэкмор. Все молодой парень в фирме EMI по кассой – Кен и Фред Галлахеры.
они регулярно заходили в магазин имени Дадли Крейвен. Ему всего 18 Джим, умевший работать с металло-
и твердили Джиму, какой звук им лет, но у него уже прекрасная репу- обрабатывающими станками, делал
хотелось бы получить от их усили- тация. Я согласился, и Кен привел шасси; Кен отбирал и монтировал
телей. Из интервью Тауншенда: «Я его ко мне. Я спросил его, готов ли компоненты, позаимствованные
сказал: «Вот у меня два американ- он присоединиться к команде из им на армейских складах; Дадли
ских усилителя, Fender Pro Amp и пяти человек, которая собирается был главным разработчиком, а Кен

Наряду с THE BEATLES и THE ROLLING STONES THE WHO являются наиболее авторитетной и уважаемой
английской группой 60-х годов, оказавшей огромное влияние на дальнейшее формирование
рока. Эта группа записала 11 студийных альбомов и 10 оригинальных концертных дисков

144 GUITARS ma g a zi ne
с Фредом выступали в роли первых все-таки обменять прототип на се- привлечении посетителей. Старое
слушателей и испытателей. рийный усилитель. Обмен состоял- же помещение было целиком отда-
Каждому из них нравилось зву- ся, и «№1» вернулся в магазин, где но Дадли под нужды мастерской.
чание усилителя Fender Bassman, по- был помещен в шкаф, стоявший под Первые JTM45 продавались
этому Брэн и Крейвен изучили его лестницей. После переезда в Блет- исключительно как усилители без
схему вплоть до последнего конден- чли в 1966 году Джим забрал с со- динамиков. Тем не менее Джим
сатора. Они знали, что Bassman стоит бой прототип и снова забросил его продолжал в порядке эксперимен-
близко к тому, что они хотели полу- в дальний угол новой фабрики. В та делать колонки для портальных
чить, поэтому у них не было нужды конце 70-х «№1» был найден и пере- систем и басовых усилителей самых
изобретать велосипед: они должны мещен в офис Джима. Спустя еще различных размеров и конфигу-
были просто сделать его чуть-чуть какое-то время Джим стал получать раций. Эти колонки пользовались
быстрее. Тем не менее в чем-то раз- предложения от различных звезд о определенным спросом у покупате-
работчики двинулись в противопо- продаже этого усилителя. Так, Гари лей, соответственно, рос и интерес
ложном направлении: если на Fender Мур предлагал ему за «№1» неза- гитаристов к изделиям Джима.
стремились добиться более чистого полненный чек со своей подписью. Вскоре в связи с началом про-
звука, следуя запросам кантри-ис- Однако все эти предложения были изводства гитарных кабинетов по-
полнителей, то Джим Маршалл, на- отклонены. Забавно, но если бы тот мещение магазина на Аксбридж-
против, хотел добавить больше «гря- парень не вернулся обратно в мага- роуд, 93 начало трещать по швам.
зи». Ну и, разумеется, Джим знал, что зин Джима, неизвестно, где сейчас Из-за недостатка места производ-
его покупатели хотят играть громко, был бы самый почетный и ценный ство было перенесено во временное
громче и еще громче. экспонат музея компании Marshall. помещение площадью 20 на 30 фу-
Намеренно или случайно, но Итак, в сентябре 1962 года тов. Шесть месяцев спустя, в июне
Брэн с Крейвеном решили поло- первый усилитель Marshall стоял 1964 года, на Сильвердейл-роуд
жить в основу предусилителя лампы в витрине магазина «Джим Мар- открылась первая полноценная
12AX7, которые позволяют добиться шалл и Сын». Шестой прототип, фабрика Marshall. Она занимала
более мощного перегруза, чем лам- созданный Брэном и Крейвеном, 5000 квадратных футов, и на ней
пы 12AY7, стоящие в Bassman. Это был окрещен JTM45 (сокращение работали 15 человек (для сравне-
потребовало и соответствующих означает «Джим и Терри Маршал- ния: в том же году фабрика Fender
изменений в выходных трансформа- лы», а также его заявленную мощ- занимала более 20 зданий общей
торах. С июля по сентябрь 1962 года ность – 45 ватт, хотя реальная мощ- площадью 100 000 квадратных фу-
Брэн и Крейвен переделывали уси- ность была около 35 ватт). В первый тов и имела 600 работников). Вы-
литель пять раз. Каждый раз, как же день Джим получил 23 заказа пуск усилителей увеличился до 20
только была готова новая версия, на усилитель. По его словам, среди штук в неделю (сегодня с фабрики
Джим предлагал ее опробовать ка- первых покупателей были Таун- Marshall сходит до 1700 единиц про-
кому-нибудь известному гитаристу шенд, Блэкмор и Салливан. дукции в неделю).
из числа его покупателей. Дадли как
раз сделал шестой вариант, когда в Производство растет Новый кабинет
магазин зашел Пит Тауншенд. Пит Учитывая ограниченные воз- Усилитель JTM45, бесспорно,
поиграл немного и воскликнул: можности команды, изготовление был настоящим монстром, однако
«Вот оно! С этого момента это и бу- первых экземпляров шло доволь- он не мог зарычать во всей своей
дет звуком Marshall!» но медленно. Джим, если он был не красе, пока его не подключили к ка-
Возможно, Джим и заправлял занят в магазине и не давал уроки, бинету с динамиками 4x12”. Во вре-
всеми делами, однако именно ко- делал из алюминия шасси. Брэн и мя своих многочисленных экспери-
манда разработчиков в лице Кена Крейвен выискивали компоненты ментов Джиму удалось уяснить для
Брэна и Дадли Крейвена ответ- по армейским складам и магазинам себя, что он хочет от кабинета. Он
ственна за рождение «маршаллов- электроники. В лучшем случае, в не- перепробовал множество различ-
ского» звука. Джим всегда подчер- делю делались один-два усилителя. ных конфигураций, пока не остано-
кивал и продолжает подчеркивать, В марте 1963 года освободилось вился на двух кабинетах с динами-
что он никогда не занимался разра- помещение через дорогу от магази- ками 2x12”. Однако JTM оказался
боткой. «Именно Дадли вложил те на Джима, по адресу Аксбридж- слишком мощным для них. «Сперва
звуки, что я слышал в своей голове, роуд, 93. Джим незамедлительно я попробовал кабинеты 2x12”, но
в наш усилитель», – говорит Джим. арендовал его. Новое помещение они не давали достаточного объема.
История создания первого было намного больше старого ма- При этом динамики горели один за
прототипа имеет любопытное по- газина, что позволило Джиму другим! – вспоминает Джим. – Эти
слесловие. Первоначально «№1» наконец-то открыть нормальный 15-ваттные динамики не справля-
был продан случайному покупате- демонстрационный зал и перенести лись с мощью почти 50-ваттного
лю. Он хотел приобрести JTM45, барабанные уроки из своего дома в усилителя, выкрученного на всю ка-
однако маленькая тогда фабрика магазин (да-да, все это время Джим тушку. Таким образом, единственно
не справлялась с объемом заказов, играл на барабанах и строил колон- возможным решением было постро-
и Джим предложил парню купить ки дома! Несомненно, он пользо- ить кабинет с четырьмя динамика-
прототип по цене серийной моде- вался особой любовью у своих со- ми 12”, потому что только они могли
ли. Через пару месяцев покупатель седей…). В три раза увеличившаяся дать нужный мне объем и выдер-
вернулся и спросил, не мог бы он витрина также сыграла свою роль в жать мощь усилителя. Кабинет по-

GUITARS ma g a zine 145


лучался немаленьким, но я старался Ломая блюз дель 1961) либо 2x12” (модель 1962).
сделать его настолько компактным, Среди прочих молодых гитари- Шасси было целиком и полностью
насколько это возможно». стов, часто заходивших в магазин взято от JTM45 – к тому времени
Джим построил первый каби- Джима, был Эрик Клэптон. Он мог мощностные характеристики дина-
нет 4x12” в своем гараже. Одним из часами торчать у стендов, разгля- миков Celestion были улучшены, в
первых (даже до Пита Тауншенда) дывая и пробуя новые гитары и уси- связи с чем пара 12-дюймовых дина-
владельцев такого кабинета стал лители. Клэптону тоже полюбил- миков уже выдерживала мощность
басист The Who Джон Энтуисл. Эн- ся теплый перегруз JTM45, однако усилителя. Клэптон приобрел свой
туисл припоминает, что самый пер- конфигурация из «головы» и каби- комбо в конце 1965 года.
вый кабинет купил басист из мест- нета не подходила ему, поскольку он Bluesbreaker вошел в историю,
ной группы The Flintstones, а он сам регулярно выступал с концертами и как только мир услышал первые
взял второй, четвертый, седьмой и ему был нужен комбо, умещавший- звуки гитары Клэптона на альбоме
восьмой: «Все остальные забрал Пит ся в багажник автомобиля. Так по «John Mayall Blues Breakers with Eric
Тауншенд. Сперва мы с Питом взя- просьбе Клэптона был разработан Clapton», вышедшем в 1966 году. На
ли по одному. Потом я подумал: «Не комбо Marshall Bluesbreaker. этой записи Клэптон играл на Les
тихо ли? Плевать, возьму еще два!». Тем не менее само название Paul через свой комбо, выкрученный
В кабинет были установлены Bluesbreaker появилось позднее. на полную громкость, создав звуча-
динамики Celestion G12, которые во Первые комбо Marshall были сдела- ние, прежде неведомое блюзменам
всем, кроме названия и цвета иден- ны в конце 1964 – начале 1965 года или рок-н-ролльщикам. Сочетание
тичны знаменитым «голубым» ди- и имели набор динамиков 4x10” (мо- Les Paul/Marshall стало таким же на-
намикам, ставившимся в усилители
Vox (Celestion не хотели ссориться со
своим главным заказчиком, поэтому
В бурлящие 60-е годы Эрик Клэптон был символом своей эпохи,
динамики в кабинетах Marshall были одной из ведущих фигур, а имя его упоминалось в прессе и
окрашены в серебристый цвет). Это музыкальных изданиях так часто, что превратилось в клише
ознаменовало еще больший отход от
идеалов Fender Bassman: четыре ди-
намика 10” в Fender лучше подходи-
ли для кантри, а не для рок-н-ролла.
Помимо этого, закрытая конструк-
ция кабинетов Marshall делала зву-
чание более агрессивным и направ-
ленным, в то время как открытая
задняя стенка в Bassman рассеивала
звук по сторонам.
По словам Джима, самый пер-
вый кабинет 4x12”, построенный
им в своем гараже, имел прямую
переднюю стенку. Однако когда он
поставил на него усилитель, он ре-
шил, что внешний вид получился
слишком грубым и «кустарным».
Поэтому на втором образце Джим
сделал наклонную стенку, что, по
его мнению, выглядело намного
лучше. Сам Джим неоднократно
подчеркивал, что это было сделано
именно в эстетических целях, хотя
ему довелось убедиться и в практич-
ности этого решения: звук верхних
динамиков был направлен слегка
вверх, поверх голов аудитории, и в
концертных залах того времени это
позволяло получить более читаемое
звучание гитары.
Так, в одночасье дизайн ком-
боусилителей той эпохи стал старо-
модным и «не рок-н-ролльным».
Данный формат кабинетов и по сей
день пользуется огромной попу-
лярностью, хотя Джим никогда не
патентовал свои права на данный
дизайн.

146 GUITARS ma g a zi ne
Vox. Президент компании Vox Том эксклюзивный дистрибьютор про-
Дженнингс был очень горд впечат- дукции Marshall в Северной Аме-
ляющим набором артистов, кото- рике – Korg USA (ирония судьбы
рые играли на Vox (в их число вхо- состоит в том, что Korg приобрели
дили The Beatles и The Shadows), и, права на имя Vox вместе с покупкой
разумеется, появление по соседству еще одного старого недруга Джима
сильного конкурента не очень-то – компании Rose-Morris, о которой
обрадовало его. После того как в речь пойдет далее). Затем произо-
журнале Melody Maker появилось шло вот что: благодаря добрым от-
рекламное объявление, в котором ношениям, сложившимся у Джима
Джим Маршалл приносил благо- Маршалла с Korg, японцы пред-
дарность музыкантам, выбравшим ложили ему возродить утерянную
его продукцию, ему позвонил Том славу AC30 и производить усили-
Дженнингс и, ругаясь через слово, тель на его фабрике в Англии. Пер-
потребовал «убраться с его пути, так воначально Джим отказался, но за-
как у всех этих групп уже есть кон- тем, поразмыслив немного, решил:
тракты с Vox». (Грубость и невоз- почему бы и нет? Таким образом,
держанность в выражениях Джен- вплоть до недавнего времени (ког-
нингса стала притчей во языцех, да производство было перенесено в
так, когда к нему пришел Брайан Китай) AC30 делались на фабрике в
Эпстайн (менеджер The Beatles) с Милтон-Кейнс, и, по мнению мно-
предложением заключить реклам- гочисленных специалистов, задачу
ный контракт, тот ответил: «Мы по восстановлению звучания этого
тебе что, гребаная богадельня?».) усилителя инженерам Джима уда-
Джим не стал ссориться с лось решить с блеском.
Дженнингсом и попросту повесил
трубку, после чего перезвонил юри- Появление стэка
сту Vox и попросил его составить Как можно улучшить JTM45
список артистов, с которыми у Vox при помощи кабинета 4x12”? Для
заключен контракт. Юрист отказал- Пита Тауншенда ответ был ясен:
ся предоставить такой список. Вслед увеличить мощность и удвоить чис-
за этим последовал еще один звонок ло динамиков.
от Дженнингса, в котором он вновь К 1965 году члены группы The
не стеснялся в выражениях. На этом Who пребывали в состоянии войны
терпение Джима лопнуло. Он объ- за громкость. Дон Энтуисл поста-
первый усилитель marshall, от- явил своим сотрудникам, что они вил рядом пару кабинетов Marshall
начинают войну против Vox и соби- 4x12”, чтобы слышать себя за бара-
правленный в сша, специально раются вытеснить их с рынка. банами Кита Муна. Джим уже по-
предназначался для Роя Орбисона Война шла шесть месяцев. Без высил мощность JTM45 до 50 ватт
рицательным, как Леннон/МакКар- сомнения, Bluesbreaker, стоивший на (создав модель 1987) и продал пер-
тни или Джаггер/Ричардс. Между 35% дешевле, чем Vox AC30, пробил вый усилитель этого образца Таун-
тем название «Bluesbreaker» так ни- серьезную брешь в доходах Vox, од- шенду, но гитарист по-прежнему
когда и не стало официальным – это нако роковым выстрелом стало по- жаловался, что он не слышит себя
было не более чем прозвище. явление 18-ваттной серии Marshall. на фоне ритм-секции. Ему нравил-
Вскоре после того как Эрик Хотя компания Vox сохранила свое ся звук усилителя, но этого звука
Клэптон получил свой комбо, пер- название, к концу 1965 года ее дела ему было мало.
вый усилитель Marshall отправился пошатнулись. Спрос резко упал, «Мы даже не думали о том, что-
в Соединенные Штаты Америки. новые модели не удовлетворяли бы сделать 100-ваттный усилитель,
Это также был комбо, сделанный потребностям покупателей и были пока Пит не пришел в мой магазин
для Роя Орбисона, который имел слишком сложны в обслуживании, с подобной просьбой», – утверж-
возможность оценить усилитель во качество производства ухудшилось. дает Джим. – «Я сказал ему, что мы
время своих гастролей по Велико- В довершение компания потеряла попробуем сделать один для него.
британии. контроль над заокеанскими дистри- Мы сделали прототип и потом еще
бьюторами и была перепродана. три штуки – все для него». Однако
Раздоры с Vox Данная история противобор- для гитариста, чей слух ухудшался
Никто не сомневался, что ства Vox и Marshall имеет забавный с каждым днем, вопрос динамиков
формат комбо станет весьма попу- эпилог. Компания Vox была пере- по-прежнему оставался открытым:
лярным – легкие переносные уси- продана несколько раз, и с каждым «Пит приехал снова и сказал, что
лители выпускались множеством новым владельцем некогда вол- ему нужен кабинет с восемью ди-
других производителей и охотно шебный звук AC30 все ухудшался и намиками 12” для его новых усили-
покупались музыкантами. Помимо ухудшался. В итоге в 1993 году Vox телей, – вспоминает Джим. – Я от-
Fender Bassman, другими очень из- купила японская компания Korg ветил ему, что сделаем без проблем
вестными комбо того времени были Inc., чьей дочерней фирмой был и спросил, какой формы он хочет

GUITARS ma g a zine 147


кабинеты». Тот ответил, что просто
прямоугольной, на что Джим воз-
разил ему, что маленький усилитель,
поставленный на высокий кабинет,
будет смотреться не очень. Пит со-
гласился, но по-прежнему настаи-
вал, что ему нужны кабинеты 8x12”.
Тогда Джим предложил ему сделать
прямой кабинет 4x12” и поставить на
него второй кабинет со скошенной
передней стенкой. Пит покачал го-
ловой и ответил, что хотел бы восемь
динамиков именно в одном кабине-
те. Хотя Джим и предупредил его,
что кабинет выйдет очень тяжелым,
Тауншенд заявил, что для перевозки
оборудования у него есть обслужи-
вающий персонал.
Когда кабинеты были законче-
ны, Джим лично вместе с другими
работниками вынес их заказчику.
«Я говорил тебе, Пит, что они будут
неподъемными. Твои техники будут
жаловаться», – сказал ему Джим.
«Пошли они, им за это платят», –
таков был ответ.
Тем не менее несколько недель
спустя гитарист вернулся и сказал:
«Джим, ты был совершенно прав,
они тяжеленные, и мои техники
в ярости. Не мог бы ты их распи-
лить пополам для меня?» Джим
ответил, что это невозможно, по-
скольку они просто развалятся на
части, и в результате они пришли
к первоначальному предложению
Джима – поставить один кабинет
на другой. Именно так и произо-
шло рождение стэка.
С тех пор мода на стэки распро-
странилась по всему миру, достиг-
нув устрашающих масштабов в виде
стен из кабинетов Marshall (которые
в 90% случаев были просто пустыми
корпусами), использовавшихся на
больших площадках, для фотосес-
сий и съемок видео. KISS ставили
44 кабинета, Закк Уайлд – 20, Slayer
– 24, а бывший фронтмен Van Halen
Дэвид Ли Рот однажды сфотографи-
ровался перед восьмьюдесятью ка-
бинетами Marshall 4x12”. Однако все
рекорды побил сам Джим, для ко-
торого в ознаменование 30-летнего
юбилея фирмы в лондонском кон-
цертном зале «Hammersmith Odeon»
поставили 175 кабинетов.
Иные музыканты демон-
стрировали свою любовь к стэкам
Marshall несколько иначе. Так, тот
же Пит Тауншенд частенько про-
тыкал своей гитарой ткань, кото-
рой была обтянута передняя стенка

148 GUITARS ma g a zi ne
кабинета. Предоставим слово само- нулся, извинился перед владельцем Marshall, и ради усилителя Джими
му Джиму Маршаллу: «Некогда я магазина и сказал, что его мама их пришлось бы передвигать. Так
играл вместе с отцом Пита Клиф- возместит весь ущерб. Несмотря состоялось знакомство Хендрикса
фом в различных оркестрах. Он на то что Джиму пришлось заме- с оборудованием Marshall. После
был хорошим саксофонистом. Ког- нить пластики, он простил парня и концерта Хендрикс сказал Митчу,
да Пит стал ломать гитары, мы с его даже согласился взять его на работу что он был бы не прочь познако-
отцом подумали, что парень сошел помощником по магазину. Юного миться со своим тезкой, чье имя
с ума. Но как-то раз Пит принес барабанщика звали Джонни Мит- стоит на этом усилителе.
мне свои два разбитых Rickenbacker челл, и ему было 15 лет. Позднее Митч привел Джими в мага-
и попросил сделать их максималь- Джонни стал брать уроки у Джима, зин Маршалла. Первое впечатление
но похожими на те гитары, что он играл в группе Терри Маршалла Джима было скорее негативным:
использует на сцене, для того что- и даже пытался устроиться в The «Этот высокий долговязый аме-
бы в нужный момент он мог поме- Who. В возрасте 19 лет Джонни взял риканец подошел ко мне и сказал:
нять гитару и разбить ее, после чего псевдоним Митч Митчелл и играл в «Приятель, я собираюсь стать са-
я бы ему склеил ее снова. Он был не группе The Blue Flames. Однако эта мым великим гитаристом». Тут я
так глуп, как некоторые считают. группа вскоре распалась, а Митч подумал: «Боже мой, еще один аме-
Когда он протыкал гитарой ткань на следующий же день пошел на риканец, который хочет оборудова-
кабинета, он никогда не задевал прослушивание к одному амери- ние задарма!» Но он тут же опередил
динамики, и мне оставалось только канскому гитаристу, чей менеджер меня: «Нет, мне не нужно ничего за-
зашить разрыв». подбирал для него в Англии груп- бесплатно – я готов заплатить пол-
Несомненно, Пит – одна из пу. В итоге осталось два кандида- ную розничную цену. Мне нужно
ключевых фигур в истории компа- та: Митч и другой барабанщик по лишь одно – чтобы в любом уголке
нии Marshall. И в связи с этим у мно- имени Эйсли Данбар. Судьбу Мит- мира я был обеспечен сервисом». И
гих может возникнуть вопрос: если ча решила монетка – так Митч стал я подумал: «О, нет, дать ему одно-
он так много сделал для Marshall, барабанщиком в группе Джеймса го из моих инженеров – только не
почему же он играл на усилителях Маршалла Хендрикса. это!». В итоге Маршалл и Хендрикс
Hiwatt столько лет? Джим поясняет: Однажды во время одного из сошлись на том, что техник Джими
«К сожалению, у нас с ним вышло выступлений в Лондоне Хендрикс придет в мастерскую, и Кен с Дадли
простое недоразумение. Как-то раз должен был играть на своем уси- научат его основным операциям по
мой сын перепутал чеки и послал лителе Fender, однако организато- обслуживанию усилителей. Джими
Питу другой чек, свидетельствую- ры отказали ему в этом, поскольку купил три стэка – чтобы не таскать
щий о том, что за ним осталась за- на сцене уже стояли четыре стэка их с собой через океан в поездки.
долженность. Пит пришел к нему и
сказал, что они полностью распла- Хендрикс смог показать, что возможности электрогитары неисчерпаемы.
тились за свою аппаратуру, на что Хендрикс «очеловечил» гитару, заставил ее плакать и смеяться,
Терри накричал на него, что это не скорбеть и радоваться вместе со слушателями и самим гитаристом
так. Пит обиделся и ушел в Hiwatt.
При этом, надо заметить, Hiwatt
начали с того, что копировали мои
усилители. Повторюсь, это было не-
доразумение».
С тех пор утекло немало воды,
и старые обиды улеглись. Надо от-
дать должное Питу, в своих интер-
вью он неоднократно подчеркивал,
что очень уважает Джима и Терри
Маршаллов и гордится своим зна-
комством с ними.

Хендрикс
Как-то раз, когда магазин
Джима располагался еще на Ак-
сбридж-роуд, 76, а в витрину с
трудом вмещалась одна ударная
установка, Джим Маршалл, возвра-
щаясь в магазин из дома, услышал
странный шум. Зайдя в магазин,
он увидел, что за новенькой уста-
новкой Premier, стоящей в витри-
не, устроился подросток, и он бьет
по барабанам что есть сил. Увидев
Джима, мальчик тотчас же убежал.
Однако на следующий день он вер-

GUITARS ma g a zine 149


Феноменальная игра Хендрикса способствовала быстрому становлению поколения гитаристов-виртуозов,
востребованных в хэви-блюзе, хард-роке, джаз-роке и других современных стилях популярной
музыки. До сих пор Хендрикс считается богом электрогитары и, думается, останется им навсегда
Впоследствии Хендрикс с Джи- сбоку от сцены, подбежал и удер- Как говорит сам Джим, «я
мом стали большими друзьями. жал кабинет от падения. В этот всегда отказывал музыкантам в
Джим часто отзывался о Джими самый момент певец группы Карл эндорсменте.
как о «величайшем после фирмы Уэйн, отчаянно размахивавший На самом деле, я никогда не
Marshall». Что ж, это неудивительно, микрофонной стойкой, едва не нуждался в рекламе, и до сих пор
ведь самые известные сценические пробил Джиму голову: тот насилу не нуждаюсь. Это честно по отно-
фотографии Хендрикса – в языках успел увернуться от стойки. шению ко всем.
пламени на фестивале в Монтерее Самое забавное, что через пару Я обычно говорю музыкантам:
или в лучах утренней зари в Вудсто- недель эти музыканты пришли к «Если я отдам вам этот усилитель
ке – выглядели бы незавершенными Джиму в Блетчли и спросили, мо- бесплатно, соседскому школьнику
без стэков за спиной гитариста. гут ли они видеть г-на Маршалла. придется заплатить за него боль-
The Move хотели заключить кон- ше». Также это было бы нечестно
Закон Маршалла: эндорсмент тракт, однако, когда они увидели по отношению к дилерам – мы как
Однажды Джим Маршалл при- «г-на Маршалла», их лица вытяну- будто отнимаем их деньги. Все, что
сутствовал на большом концерте в лись от изумления. мы можем сделать для музыкантов
Лондоне. Среди музыкантов были Джим отказал The Move и те – это отдавать им оборудование по
Procol Harum, Джими Хендрикс и ушли в полной уверенности, что специальным ценам плюс НДС.
бирмингемская группа The Move, здесь свою роль сыграл инцидент Но, взимая с них плату за уси-
которая, подобно the Who, часто с микрофонной стойкой. Однако лители, мы часто приглашаем их
устраивала полный разгром на сце- обида Джима была ни при чем. Дело на фабрику, где бесплатно прове-
не. В какой-то момент гитарист The в том, что Джим Маршалл придер- ряем и настраиваем оборудование.
Move Тревор Бертон решил, как живался – и по сей день продолжает Возможно, мы берем с них
Пит Тауншенд, проткнуть гита- придерживаться – строгой линии в деньги за запасные части, но толь-
рой кабинет, однако не рассчитал отношении бесплатного оборудо- ко не за работу.
усилий, и стэк начал заваливаться вания для музыкантов: он никогда Таковы наши условия, и они
назад. Джим Маршалл, стоявший не дает ничего бесплатно. действительны для всех».

150 GUITARS ma g a zi ne
Год перемен Неверный шаг: Rose-Morris брешь в бюджете, образовавшуюся
1966 год ознаменовался отходом Спрос на продукцию Marshall после заключения сделки с Rose-
от дел Терри Маршалла (в середине рос как на дрожжах. Десятки из- Morris, Джим разработал линей-
90-х годов он вернулся ненадолго, вестных музыкантов – The Animals, ку усилителей Park (о них далее),
но потом снова оставил фирму). С The Kinks, The Yardbirds, The Rolling создал дистрибьюторскую фирму
высоты сегодняшнего дня можно Stones – играли через усилители «Cleartone Musical Instruments», тор-
сказать, что если Терри в чем и по- Marshall, что повышало престиж говал ударными инструментами и
следовал по стопам своего отца, так компании. До этого Джим прини- перкуссией и даже открыл два боль-
это в области музыкальной карьеры. мал заказы исключительно через ших универсальных магазина! По
Терри прекрасно играет на саксофо- собственный магазин, однако по- словам Джима, когда он продал этот
не и дает уроки. Джим и Терри часто стоянный рост привел его к не- бизнес в 1979 году, он выручил боль-
видятся, так как оба живут в двух обходимости торговать через сеть ше денег, чем когда-либо получал от
шагах от фабрики. розничных магазинов. Так Джим за- продажи усилителей.
В том же году произошло оче- ключил договор со своим приятелем
редное расширение производства. по имени Джон Джонс, владевшим Park
Объем заказов вырос до такой степе- магазином в Бирмингеме; после Джим Маршалл был не един-
ни, что со всей очевидностью встал этого Джон стал торговать продук- ственным, кто пострадал от сделки
вопрос об аренде новой фабрики. цией Marshall на севере Англии. Тем с Rose-Morris: Джон Джонс после
Компания оставила помещение на не менее дела шли хорошо, и наста- подписания этого договора по-
Сильвердейл-роуд и выехала в при- ло время для больших игр. терял свои права на дистрибуцию
город, где цены на недвижимость Местный успех Marshall привлек продукции Marshall в Англии. Тем
были значительно ниже. В июне внимание компании Rose-Morris – не менее Джиму удалось найти спо-
1966 года открылась новая фабрика крупного мирового дистрибьютора соб сохранить дружбу и партнер-
в Блетчли, на Лайон-роуд. Два года музыкальных инструментов. Это ские отношения с Джонсом. Как
спустя компания вновь переехала на произошло в 1964 году, и в течение утверждает сам Джим, он был готов
соседнюю улицу, а в 1984 состоялся двух лет после этого Rose-Morris ре- заключить контракт с Rose-Morris
последний на сегодняшний день пе- кламировали и продавали продук- только при условии, что он сможет
реезд в большое здание на Денбай- цию Marshall на местном рынке на- сделать серию усилителей специ-
роуд, где и находится сегодня глав- ряду с другими продавцами. В 1966 ально для Джона Джонса.
ный офис фирмы Marshall. году Джим подписал 15-летний Эта серия продавалась че-
Таким образом, если система- контракт с Rose-Morris, который рез дистрибьюторскую фирму
тизировать все переезды фирмы, то позволил бы компании подняться Cleartone Musical Instruments (или
получится, что за всю ее историю на новый уровень и продавать уси- CMI), однако по условию контакта
существования местонахождение лители Marshall во всем мире. с Rose-Morris Джим не мог назвать
менялось следующим образом: За все годы, проведенные в му- эти усилители Marshall. Ему потре-
зыкальном бизнесе, Джим больше бовалось новое имя, звучное и в то
• сентябрь 1962 года – июнь всего жалеет о том, что он пошел на же время запоминающееся. Разуме-
1964 года: Джим Маршалл этот шаг: «Они накручивали непло- ется, фамилия Джонс не удовлет-
и Сын, 76 Аксбридж-роуд, воряла этим критериям, поэтому
Хэнвелл (музыкальный магазин хой процент на то, что продавали в
открыт в июле 1960 года); Англии, а в Америке они накиды- Джим спросил жену Джонни Мар-
вали все 55 процентов. 55 процен- гарет, какая у нее девичья фами-
• март 1963 года – январь тов только за перевозку через оке- лия, и она ответила: «Парк».
1964 года: Джим Маршалл Оригинальные усилители Park
и Сын, 93 Аксбридж-роуд, ан! Поэтому в Штатах на Marshall
Хэнвелл (только производство играли только те, кто мог себе это выпускались с 1965 по 1982 год и явля-
кабинетов, музыкальный ются коллекционной редкостью. По
магазин открыт в марте 1963 позволить – главным образом, су-
года); перзвезды и все такое». сути, это были те же самые Marshall
Успех усилителей Marshall во с другим логотипом и в корпусах с
• январь 1964 года – июнь 1964 многом был следствием их доступ- другими габаритами, однако в даль-
года: ангар площадью 20x30 нейшем у Park появились полностью
футов в Саутхолле, только ности. Бизнес строится на кошельках
производство кабинетов; молодых музыкантов, тех, кто игра- оригинальные модели (подробнее о
ет по клубам и подрабатывает, чтобы Park см. соответствующую главу в ча-
• январь 1964 года – июнь 1966 наскрести денег на оборудование для сти 2). В 1981 году, когда срок договора
года: 28-30 Сильвердейл-роуд, с Rose-Morris истек, необходимость в
Хэйес, Миддлсекс; своей группы. Rose-Morris же позици-
онировали Marshall как эксклюзив- линейке Park отпала, и имя было пре-
• июнь 1966 года – октябрь 1968 ные усилители высочайшего уровня. дано забвению. Вновь усилители с ло-
года: Лайон-роуд, Блетчли, Бесспорно, прежде всего это готипом Park появились лишь в 1992
Милтон-Кейнс; году – это была бюджетная линейка
отразилось на выручке компании.
• октябрь 1968 года – июль 1984 Как вспоминает сам Джим, обороты транзисторных усилителей, произво-
года: Первая авеню, Блетчли, фирмы никогда не достигали мил- димых в Азии под контролем фирмы
Милтон-Кейнс; Marshall. Эти модели пользовались
лиона фунтов стерлингов в год, что
значительным успехом среди начина-
• июль 1984 года до настоящего было довольно небольшой цифрой
ющих музыкантов и послужили ос-
времени: Денбай-роуд, при значительных объемах продаж.
Блетчли, Милтон-Кейнс. Для того чтобы как-то восполнить новой для серии Marshall MG.

GUITARS ma g a zine 151


Что нам готовит Блэкмор, Пейдж и Бек был коммерчески оправдан, Marshall
Kitchen-Marshall? Группы из Западного Лондо- могли выпустить аппарат практи-
Усилители под названием на переживали огромный рост по- чески с любыми характеристиками.
Kitchen-Marshall появились прибли- пулярности – как в Англии, так и Заказов на 200-ваттные усилители
зительно аналогичным образом, как в Соединенных Штатах. В этот же было немного, однако Ритчи Блэк-
и Park – благодаря еще одному дру- период наблюдается значительный мор захотел себе именно такой.
гу Джима, который владел крупным рост мощности и качества усили- Ранее Блэкмор играл через Vox
розничным магазином «Kitchen’s» в телей Marshall. Появляются новые AC30, но уже в 1970 году он перешел
Лидсе. Помимо розничной торговли, 50- и 100-ваттные модели, ставшие на Marshall. Фактически, как при-
магазин занимался инсталляциями впоследствии легендарными. Про- знавал сам Блэкмор, его привлек
оборудования в разного рода клу- званные «Плекси» за позолоченные именно дизайн стэка: иногда дело
бах и в связи с этим заказал у Джима передние панели из плексигласа доходило даже до того, что он пря-
партию портальных акустических (что применялось в период с 1966 тал свой старый Vox внутри корпуса
систем под его собственным назва- по 1969 год), они остаются наибо- от «маршалловского» кабинета.
нием. Джим согласился при условии, лее почитаемыми из всех усилите- Сделать 200-ваттный уси-
что название будет комбинирован- лей Marshall. Помимо этого, в 1966 литель, который не взорвется от
ным, так как ему ужасно не понрави- году появляется серия менее мощ- перегрева через пять минут, ста-
лось звучание самого слова «Kitchen» ных 18- и 20-ваттных усилителей ло непростой задачей для команды
(англ. – «кухня»). В течение двух или и комбо, которые, благодаря своей разработчиков. При этом Блэкмор
трех лет начиная с 1966 года под на- способности выдавать перегруз на оказался капризным заказчиком и
званием «Kitchen-Marshall» было меньшей громкости, ныне высоко неоднократно возвращался на фа-
выпущено несколько десятков аку- ценятся студийными и клубными брику с просьбой изменить кое-ка-
стических систем и пара гитарных музыкантами. Тем не менее в тече- кие характеристики или переделать
кабинетов, все полностью иден- ние нескольких десятилетий фор- тот или иной компонент. Более того,
тичные соответствующим моделям мула «громче значит лучше» все же позднее Ритчи снова переделал свои
Marshall того периода. После смерти сохраняла свой приоритет. И мало усилители, на сей раз уже самосто-
владельца магазина его сын перестал кто мог доказать это столь явно, как ятельно: он добавил в секцию уси-
торговать электронной аппаратурой это сделал Ритчи Блэкмор. лителя мощности дополнительные
и сделал основной упор на клавиш- Джим всегда прислушивался к две лампы с тем, чтобы получить
ные инструменты, что полностью мнению своих покупателей, и, если мощность в 300 ватт. Как утверждал
разорило компанию «Kitchen». выпуск хотя бы небольшой серии Ритчи в одном из интервью в 1978

стэки marshall на сценической площадке deep purple. Ритчи блэкмор всегда хотел быть
самым громким гитаристом. он переделывал свои заказные усилители marshall с
200 до 300 ватт, добавляя в секцию усилителя мощности две дополнительные лампы

152 GUITARS ma g a zi ne
мощность, а также сделало звуча- Fleetwood Mac, но если вам нужно
ние более чистым и ярким. Как и более громкое и грязное звучание,
в случае с Тауншендом, к приоб- вам нужен Marshall. Marshall звучит
ретению Marshall его подтолкнула, мощно и умеет рычать так, как не
в первую очередь, необходимость может ни один другой усилитель».
слышать себя на фоне остальной У Бека было много разных уси-
группы. Приведем выдержку из ин- лителей, и тем не менее в течение
тервью Джимми Пейджа для журна- многих лет он оставался привер-
ла «Guitar Player», июль 1977 года: женцем 50-ваттных Marshall. В по-
– Я хотел было поставить че- следнее время он играет на JCM2000
тыре AC30, но Бонзо играет так DSL50. Как описывает сам Бек, «он
громко, что я просто не слышал себя звучит так, будто в нем миллион
за его установкой. ватт. Очень приятный перегруз, ко-
– На каком усилителе вы игра- торый можно гибко регулировать. Я
ете сейчас? люблю его».
– На сцене? У меня 100-ватт-
ные Marshall, которые мне моди- Marshall за океаном
фицировал один нью-йоркский Возможно, сделка с Rose-
мастер, подняв их мощность до 200 Morris была неверным шагом, од-
ватт. У меня четыре «одинарных» нако это не помешало усилителям
стэка, «wah-wah» и педалька MXR. Marshall вкатиться в США на са-
Все остальное – чисто для прикола мом гребне Британского вторже-
(смеется). Вот у меня гармонайзер, ния. По мере того как The Kinks,
терменвокс, скрипичный смычок и The Who, Манфред Манн и прочие
эхо Echoplex. пользователи усилителей Marshall
– Есть ли какие-то определен- победоносно шествовали по Аме-
ные настройки, которые вы предпо- рике, продажи за три года (1964 –
читаете использовать? 1967) выросли в шесть раз.
– В зависимости от акустики Первоначально Джим плани-
зала, я ставлю громкость примерно ровал заключить договор на дис-
на «3», а все остальное – как обычно. трибуцию в США с Элом Вульфом,
В 1969 году Джимми Пейдж
впервые использовал Marshall при «Marshall звучит мощно и
записи – это было знаменитое соло умеет рычать так, как не может
в «Heartbreaker». И хотя в студии ни один другой усилитель»
Пейдж часто применял свой ста-
рый проверенный временем вари-
в течение нескольких десятилетий ант – Te