Cómo Componer Una Canción

Por Max Ramos

Aprende a componer canciones paso a paso con nuestra guía para principiantes.

¿Las melodías flotan alrededor de tu cabeza? ¿Piensas en compases? Ves las letras de las canciones, ¿no sólo palabras?

Es momento de componer una canción.

“Componer canciones es el arte más importante en la música. No puedes

grabar sin una canción.”
-Bruce Roberts. Compositor, Músico y Emprendedor.
Hay millones de formas de empezar a componer canciones. Realmente ¿dónde comenzar? Y aún más importante, ¿dónde
terminar?

La mejor forma de componer una cancion perfecta es aprendiendo las técnicas básicas – y aprendérselas muy bien.

La guía paso a paso te dará todo lo que necesitas para empezar – y terminar – tus canciones de buena manera.

¿Ya tienes algo de inspiración? Perfecto. Comencemos con la guía paso a paso.

1. CÓMO EMPEZAR UNA CANCIÓN

Antes de iniciar a componer debes de tener ligeramente definido lo que vas a hacer.

No me refiero a seguir un guión a fuerzas. Pero el preguntarte sobre esto al principio hará que te muevas rápido.

¿CUÁLES SON MIS HERRAMIENTAS PARA

COMPONER UNA CANCIÓN ?
No digo que puedas usar todos los instrumentos inmediatamente. El componer bien una canción significa poder moverse
por todos los instrumentos. Pero eligiendo un solo instrumento para empezar con una gran idea.

Tradicionalmente el piano o la guitarra son las armas predilectas para componer una canción. Pero una batería, un
sintetizador o un controlador MIDI son buenos para empezar también.
Comienza con el que conoces mejor. Las ideas fluyen más fácil si te sientes más cómodo. Conoce tus herramientas
primero, y escribe una canción después.

¿TENDRÁ LETRA?
Si tu canción contendrá letra, empieza escribiendo lo que sea que te salga. No tiene que tener una estructura (llegaremos a
eso después). Pero algunos conceptos básicos te ayudarán ayudaran a comenzar.

Una buena herramienta para la letra es un diccionario de ritmos. Suena sencillo, pero cuando estas empezando es buena
idea para encontrar inspiración.

Escribe las letras con la instrumentación en tu mente. Asentándolas con un piano o una guitarra te ayudará a entender
mejor la letra.

Si tu “jugueteas con tus letras”, las demás partes de la canción ejercerán.

Las letras también te darán una idea central de tu canción. Una vez que encuentres la idea empezaras a deslizarte
fácilmente y las demás partes se acomodaran más fácilmente.

El lenguaje es música. Las mejores letras descubren la música en todas las palabras que a pueden pronunciar.

No te estreses por saber cómo escribir una letra. La mejor manera es escribir hacer lo que te haga sentir bien a ti.

¿QUE TEMA TENDRÁ MI CANCIÓN?

Una canción debería responder a una pregunta. Cuestiona y responde con las partes de tu canción.

Pon tus preguntas y respuestas en tus letras.

O crea una respuesta a una pregunta que te haces. Como “¿Qué tal sonaría si…” o “¿Cómo aterrizo esta idea en sonido?”
son buenas opciones para comenzar.

Puede sonar como un cliché, pero las buenas canciones necesitan ser
sustanciosas. Eso significa que sean emotivas, con sentimientos, riesgos y
experimentación.
Y que es lo que te hace sentir bien? Que emoción expresaras a través de tu canción? La música es más atractiva si tus
letras y sonido son genuinos.

Si tu música no te hace sentir nada, como es que hará sentir algo a alguien más? Así que crea algo real.

Todos esos sueños que tienes al estar despierto y los lugares donde has estado, son canciones que esperan a que las
descubras.
GUÍA PARA COMPONER
Ahora que ya tienes una idea de hacía donde quieres ir con tu canción. Y sabes que herramientas utilizar.

¡Comencemos!

2. HAZ UN BORRADOR RIGUROSO

Saber componer una buena canción significa encontrar una idea difícil para construirla. ¿Aún no tienes algo en mente? No
te preocupes.

Toma tu instrumento favorito, presiona el botón de grabar y empieza a tocar. Te sorprenderá lo rápido que sale una idea.

“No edites tu idea primaria. Asegúrate que tu primer idea siempre este ahí.”
–Bruce Roberts
No necesitas tener una canción completada dentro de tu cabeza para empezar. Sólo improvisa un poco, reprodúcelo y
observa que sale.

Consejo: Evita componer parte por parte inmediatamente. Una vez que tengas el boceto completo, será fácil volver a las
partes que sonaron bien.

3. ENCUENTRA LA IDEA DE TU CANCIÓN

La parte complicada de componer es iniciar. Sacar ideas de la nada es un poco complicado.

Pero no debería de ser así. Todas las canciones tienen un tema principal. Empezar con un concepto general te hará
comenzar de buena forma.

Analiza tus bocetos y grabaciones. Encuentra las partes de la canción que te agraden más. Las canciones normalmente
nacen de ideas al azar.

Tus ideas principales pueden ser cualquier cosa:

Un poema lírico

Una melodía

Una progresión de acordes

Un bucle de batería

Un gancho

Un coro

Una línea de bajo

O cualquier otra cosa que te haga tomar la pluma o prender tu equipo.

Una vez que tengas la mejor idea para tu canción todo se acomodada en su lugar. Tu idea principal que tienes como
boceto es la base donde construirás.

¡Así que empieza a hacer bocetos!

Partes de la canción
Antes de empezar a construir sobre tu idea tendrás que conocer las partes de la canción. Son los ladrillos con los que
trabajaras.

No tienes que utilizar todos. Y como situarlos es tu elección. Pero para eso mínimo tienes que saber cómo se conforman.

Verso, Coro y Puente.

Existen 3 partes principales de una canción. El verso, el coro y el puente. Son los bloques de la construcción de canciones.

Aquí está lo que es cada una de las partes. Úsalas para crear tu próxima obra maestra.

¿Qué es un verso?

El verso es la parte de la canción que impulsa tu canción hacia adelante. Si imaginas tu canción como una historia, el
verso es como el pasaje que construye del suspenso y la acción.

Recuerda, no necesitas letra para contar una historia. Puedes ser progresivo en tus sonidos líderes, tener buenas capas
sobre tu batería o alguna combinación de sonido interesante.

Cada verso tiende a variar un poco cada vez que es reproducido en tu canción. La melodía sobre el verso debe de ser
ascendente y un camino hacia el coro.
¿Qué es un coro?

Un coro es la parte de una canción que literalmente repite una parte de la letra, idea o pasaje entre los versos. Algunas
veces es conocido como estribillo.

El coro normalmente aparece después de un verso. Cuando el verso es variante, el coro tiende a repetirse de igual manera.

Un buen coro es memorable y pegajoso. También contiene la idea original de tu canción. Porque el verso te encamina
hacia el coro y es repetido varias veces durante la canción. Es mayormente la parte más reconocible de tu canción.

Esto es el por qué muy a menudo cantas o tarareas el coro de una canción que tienes atrapada en tu cabeza.

¿Qué es el puente?

En música, el puente es la sección de la canción que contrasta con el resto de la canción. El puente es una forma fabulosa
para ir a otro lugar diferente que el de tu idea original. Usa una melodía y una progresión de acordes que contrasten con tu
verso y tu coro.

El puente normalmente se sitúa entre un coro y un verso. Cuando el puente se termina, la estructura original – ya sea el
verso o el coro – entra de nuevo.

Esto provocará que la persona que escucha la canción desee ese pegajoso gancho o coro después del puente. ¡Así que
dáselo!

Las Piezas Pequeñas de Tu Canción

El verso, el coro y el puente son las partes principales. Pero hay otras que igualmente conforman tu canción y deberías
conocerlas antes de escribir.

¿Qué es la afinación?

La afinación o el tono es lo que determina el rango de notas con el que estará conformada tu canción. La nota
tónica determinará la escala de notas complementarias que puedes utilizar.
Eso quieres decir melodías, acordes e incluso líneas de bajo que estarán todas hechas dentro de la misma escala.

Saber teoría musical básica es primordial para la hora de componer una canción. Así que tomate un tiempo y aprende lo
fundamental.

¿Qué es melodía?

La melodía es una secuencia de notas individuales que conforman tu línea líder. Imagínala como el tema de tus partes,
será la que ponga el estado anímico de la canción.

Dependiendo en que generó estés trabajando la melodía puede tomar muchas formas. Pero normalmente la melodía es la
que dicta el color o tono de las partes de tu pista.

A la melodía a le considera normalmente como la cara superior de tu canción que se acompaña con un fondo de
percusiones. Muy a menudo una voz o un instrumento líder son los que cargan todo.

¿Qué es un gancho?

Un gancho es la parte que terminar tarareando en la bañera. Es el gusano auditivo que a queda dentro de tus oídos.

Los ganchos pueden ser pequeños pasajes melódicos, partes de un solo, la letra del coro, un fondo vocal o lo que sea que
este dentro de tu canción. El gancho es lo que hace tu canción pegajosa. Una canción nos escrita siempre tendrá buenos
ganchos. Deberías trabajar cada una de tus partes con un buen gancho en mente.

¿Estás escribiendo tu primer verso? Podrías poner un gancho ahí. ¿Estás trabajando en el coro? También utiliza un gancho
ahí.

“Great songs are all hooks. The verse is a hook, the bridge is a hook, the hook is
a hook.”
-Bruce Roberts
4. ELIGE LA ESTRUCTURA DE TU CANCIÓN
Ahora que ya sabes la idea principal de tu canción y los puntos básicos es hora de recordarlo un poco más.

Tu idea central es un trampolín hacia el resto de tu canción. En esta sección aprenderás como convertir tu gran boceto en
una canción bien estructurada.

La mejor estructura para tu canción dependerá de qué tipo de canción estas escribiendo.

Por ejemplo: Si estas escribiendo una canción pop, tu estructura será ligeramente parecida a una pista EDM.
Y hay estructuras básicas que se utiliza mucho en la música de estos tiempos.

Estructura de la Canción
Existen obviamente toneladas de formas para organizar una canción. Todo depende de cómo las quieras organizar tu. Pero
hay estructuras comunes que son buenas para trabajar si estas empezando.

Las estructuras más comunes son:

La Mejor Estructura Para Empezar

Las partes más importantes para comenzar son el verso y el coro. Primero preséntalos y después puedes moverte a otras
secciones.

Una vez que estés listo será hora de llenar las demás partes de la estructura. Existe una estructura simple, sencilla y que le
da a tus canciones una sensación de suspenso y narrativa. Hará que tus oídos rueguen ciertas partes. Te lleva a un viaje
pequeño viaje musical. Es la estructura que define lo pegajoso.

Así va:

Muy sencillo ¿no?

Esta estructura aparece en todos lados en la historia de la música.

Y ¿Sabes por qué? ¡Porque funciona!

Tal vez estés pensando “la mayoría de las canciones tienen esa estructura? Eso suena aburrido”. Pero la verdad es que está
estructura te brinda mucho espacio para crear.

Hay infinitos sonidos para usar con esta estructura. Así que experimenta hasta que consigas lo mejor para ti.

Estructura de canción EDM

La estructura de EDM trabaja de una manera similar a la que mostré arriba, pero con un par de cambios.

Es así:

Estas secciones trabajan aún sin letras. El coro no necesita voces. Haz una repetición pegajosa con el sintetizador en su
lugar.

El EDM tiene mucho espacio para trabajar con su estructura.

Tal vez podrías tener una línea de bajo descomunal a lo largo de toda la canción. Pero las partes superiores cambian y se
desplazan.

O puedes mantener tu línea líder en toda la canción y hacer un verso, coro, etc. Es tu trabajo el saber moverte dentro de
esa forma.

5. CONSTRUCCIÓN DE IDEAS
Muy bien, ahora que sabes las partes de la canción y las estructuras. Es hora de empezar a componer.

Construir alrededor de tu boceto significa que estas agregando los demás

complementos.
¿Tu boceto es un gancho agradable? Ahora tienes que saber en donde lo puedes acomodar. Puede ser en medio del coro o
incluso en el puente.

¿Es tu idea un par de líneas de letras perfectas? Elige donde las pondrás. Tal vez quedarán en el segundo verso.

No importa donde quieras poner esa primer idea, pero el acomodarla dentro de tu estructura, te dejará construir a su
alrededor.

Por ejemplo: Si tu idea original la utilizas en el primer verso, fácilmente te llevará al coro. Cada una de las partes es un
trampolín hacia el siguiente paso.

Así que ubica tu idea y empieza a construir.

6. TERMINAR UNA CANCIÓN
Así que ya tienes tu idea bien fijada, sabes que partes vas a utilizar y sabes que estructura queda mejor. Excelente.

En este punto hay infinitas formas de terminar tu canción. Esa es la magia de componer, no hay mejor manera de
terminarla.

“No puedes preguntar ´ ¿Cómo se compone una canción?´ Tan solo aparece.
Todos tienen su propio proceso.”
-Bruce Roberts
Si estamos hablando de componer una canción, Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor proceso para
componer es el TUYO. La única forma de conocerlo es tener tiempo sentarte y construirlo. Ojalá tengas la puerta de tu
estudio con seguro.

Recuerda que no siempre será fácil. Algunas veces las canciones surgirán rápidamente. Y otras veces necesitaras trabajar
más pesado.

Si te sientes atorado o perdido, hay un montón de tips para componer canciones que te harán pasar cualquier obstáculo.

EJERCICIOS PARA COMPONER

Estos ejercicios te servirán para evitar bloqueos de creatividad, ideas para construir y para mantenerte inspirado.

Imita. Luego crea el tuyo.

Las canciones de siempre son buenas por una razón. La mejor manera de componer es escuchar cómo lo hicieron los
grandes.

“Las buenas canciones siempre toman diferentes significados y vidas diferentes

de por vida.”
-Diane Warren
Escucha tu canción favorita y pregúntate, ¿Qué es lo que la hace tan buena? ¿Cómo está organizada? ¿Qué partes tiene?
Tararea la melodía, o mejor aún, tócala!
Una vez que has entendido la canción trata de hacer una melodía que le quede bien. Si empiezas con lo mejor y empiezas
a deslizarte, encontrarás una mina de oro.

El escuchar con atención te lleva a la creatividad. Algunos de los mejores

compositores escuchan otra música antes de tomar una pluma.
Como el truco de Tom Waits. El reproduce 2 estaciones de radio a la vez escucha para encontrar interesantes
coincidencias.

O el proceso de Bob Dylan. Empieza sus sesiones de composición con unos minutos de meditación profundas mientras
escucha una canción que lo inspira mucho.

Recuerda que hay mucha diferencia entre inspiración y copiar a alguien completamente. Mantente inspirado, pero siempre
haciéndolo a tu manera. Escucha a los grandes y obtendrás una lluvia de ideas.

Usa el arco narrativo

Recuerdas que en la primaria tenías que memorizar las partes de una historia? Como suceso y clímax?

O tal vez no te acuerdas por estar ocupado en tu disc-man. De cualquier manera las canciones son historias. Aplicar el
arco narrativo a tus composiciones hará que se interese mucho más el oyente.

Usa cada sección para crear suspenso. Construye tu canción hasta el clímax. Vacila en partes específicas para mantener a
la persona que te escucha con los audífonos pegados.

El arco narrativo se ve algo así:

Aplicando algo de arco narrativo a alguna estructura se vería así, dependiendo de tus partes:
Audición activa

Otra forma de utilizar a tus influencias es trazar la forma en la que trabajan tus canciones favoritas.

Necesitas saber cómo utilizar la audición activa para lograrlo.

Toma un papel y una pluma. Haz un diagrama de una canción que te guste mucho. Trata de anotar todas las partes que
mencioné antes – verso, coro, puente, etc. Esto te permitirá tener una perspectiva visual de tu canción favorita.

Consejo importante: Si realmente quiero saber cómo es que funciona una canción, a veces las insertó en mi DAW
(estación de trabajo digital) y divido en las partes correctas las formas de onda.

No sólo puedes observar las partes de la canción. También podrías ver como la dinámica trabaja en cada sección.

Luego las distingo por colores para entender que parte es cual. Mientras el cursor de reproducción se mueve puedo fijarme
en qué momento cambiará de sección.

Es como Donde está Wally? De la música. Una vez que identifiques las partes será más fácil convertir las cosas de tu
manera.

Imagina tu canción como distintas partes que conforman un todo

A la hora de componer componer muy fácil perderse en sus partes.

Obviamente es importante enfocarse en cada una de las partes. Pero recuerda tener el cuadro completo en tu mente. Si
estás atorado utiliza las partes anteriores que ya has hecho como referencia.

Las partes de tu canción deberían acomodarse de manera orgánica. Deja que cada parte informe sobre la siguiente. Si
profundizar demasiado en una parte es probable que lo demás empiece a desmontarse un poco.

Recuerda, no estás escribiendo un gancho, un coro o una melodía. Estas componiendo una CANCION! Todos los
elementos tienen que estar bien acomodados para que suene bien. Así que has todas las secciones de tu canción con las
otras partes en mente y fluirás como pez en el agua.

Encuentra a tu pareja de composición

Piensa en Jimmy Page y Robert Plant. John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards. La lista sigue y
sigue.

Millones de buenas canciones han sido compuestas por un equipo

Consigue un colaborador. Yo no sé nada sobre ti, pero personalmente la idea de encerrarme sólo en un cuarto y tratar de
hacer una canción me parece difícil.

Las parejas son perfectas para retroalimentarse y sacar ideas entre los dos. Más de 2 personas significa más del doble de
ideas. Y el doble de rápido para terminar.

Si has estado componiendo canciones un compañero también podría modificar tu sonido y poner algo de su estilo. Así que
colaboren y engrosen sus canciones.

Piensa como un oyente

¿Sabes como es la manera para saber si tu canción va bien o no? ¡Reproduciéndola!

En el proceso de composición es muy fácil perderse en secciones. En tus diagramas o en la organización.

Analiza tu pista continuamente y sólo escucha. Reproducir una parte en la que estas atorado normalmente hará que
encuentres esa nota que te falta porque tu cerebro automáticamente la quiere escuchar.

Se necesita progresión, necesitas embonar los patrones de manera orgánica. Así que toca todo lo que puedas mientras
estas componiendo.

Tal vez tengas que repetir la misma parte una y otra vez. Pero la mayoría de las veces te sorprenderá lo rápido que es
quitar esas piedras del camino.

UNA SOLA CANCIÓN NUNCA ES SUFICIENTE

Ahora que tienes todas las herramientas para componer una canción sólo hay una última cosa por hacer: Escribe toneladas
de canciones.

La única manera de ser un buen compositor es componer todo el tiempo.

“Sólo sigue haciéndolo. Así es como mejorar as. Así es como consigues ser
bueno y mantenerte bueno” – Diane Warren. Ganadora de un Grammy.
Compositora multiplatino.
Una buena regla sería que siempre tengas una canción en la cual trabajar. O mejor aún, trabajar con 3.

En cuanto al aprendizaje entre más es mejor. Permítete fallar. Permítete el éxito. Aprende cuando decir sí y cuando decir
no. Con estas herramientas de composición todo es posible.

Tu próxima gran canción sólo necesita un último ingrediente: ¡El hacerla!

HERRAMIENTAS PARA COMPONER

The Method Behind The Music – Introducción a los conceptos básicos de la música y un diccionario muy útil.

Autochords – Herramienta que siguiere acordes para encontrar patrones y progresiones.

Uberchord – Aplicación para enseñarte a tocar guitarra con retroalimentación en tiempo real.

Multi Track Song Recorder – Una increíble grabadora de cuatro pistas para grabar donde quieras o acompañarte en tu
actual proceso de composición.

Evernote – Es una aplicación para escribir notas. Perfecta para plasmar, coleccionar y salvar todas tus ideas. Nadie sabe
en qué momento te llegarán las ideas.

SoundCloud – Perfecta para compartir los avances de tus canciones en privado o públicamente para tener una respuesta
inmediata. Incluso puedes comentar en las formas de onda para marcar puntos específicos.

Hum – Es una grabadora y bloc de notas en uno. Organiza todas tus ideas por tono, estado anímico y afinación. Cuesta
$2.99 dls pero funciona bien para organizarse.

Lyricsmith – Es una aplicación gratuita para compositores que incluye un diccionario de ritmos y un organizador útil que
hace tus letras fáciles de buscar.

Chordbot Lite – Permite crear, organizar y probar tus progresiones de acordes durante tu proceso. Y además ¡es gratis!

Infinite Jukebox – Ver para creer. Éste visualizador de canciones te permite ver cómo funcionan las partes de tu pista. Pon
tu propio trabajo o utilízalo para ver cómo funcionan tus canciones favoritas.