10 DE ABRIL DE 2018

UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE

MUEBLES

Colorado Dilas Smith

Pérez Escalante Janet

Diseño de muebles

Arq.Maria Aurelia del Carmen Cubas

Romero de Villavicencio
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INTRODUCCIÓN

El tema a tratar en este trabajo consiste en saber el mobiliario que se usaba antiguamente
en las épocas como el románico, gótico, renacimiento entre otros además el porqué de sus
decoraciones también el material que usan y su utilidad de cada mobiliario.

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Románico
Se desarrolló entre el año de 1000 d.c al 1,250 d.c
El arte románico está considerado el primer arte unificador de Europa occidental desde la caída del
Imperio Romano.

En las ciudades de la Europa occidental de la Edad Media, las artes, la industria y el comercio
adquirieron un esplendor no conocido hasta entonces y al lado de los artistas que seguían las
tradiciones de los monasterios surgieron otros en correspondencia con los arquitectos laicos.

De entonces, datan las magníficas obras de carpintería y de escultura en madera: cofres, armarios,
arcas, bancos decorados con pinturas, todo ello muy portátil a propósito para ser transportable en
carros o sobre mulas cuando el dueño cambiaba de residencia (como ya sabemos ésta fue una
época caracterizada por las peregrinaciones).

Los monarcas y terratenientes medievales llevaban una vida nómada. Por esta razón, el mobiliario
era, o enormemente sólido y pesado para poderlo dejar en su sitio cuando se abandonaba
temporalmente una vivienda, o bien fácil de transportar.

Mobiliario
Habla de piezas fuertes y pesadas, macizas, con una decoración a base de flora y de fauna o de
figuras fantásticas. Como siempre, la madera (pino, nogal, roble y castaño) es el material
imprescindible y característico del mobiliario.
Las piezas esenciales como hemos mencionado con anterioridad eran el arca o cofre y el banco de
piedra o de madera.

Por lo que mejor se conoce el diseño románico es por la variedad de representaciones de muebles
en la escultura francesa del siglo XII, en la que se utilizaron interpretaciones esquemáticas y
simplificadas de la ornamentación grecorromana.

La rudeza de su estructura y la tosquedad de los materiales empleados viene atenuada por el

frecuente uso de almohadones y telas que las recubrían por completo en la mayoría de los casos
(reminiscencias bizantinas).
Como consecuencia del espíritu nómada de la época (conquistas, invasiones, peregrinaciones,
etc.), muchos muebles de los se construían eran desmontables para facilitar su rápido transporte.

El empleo de la marquetería es ya corriente (incrustaciones de maderas finas de diversos colores,

formando dibujos sobre un fondo también de madera), así corno las aplicaciones de hierro forjado,
sobre todo en tronos y sillas episcopales.

Las tallas son abundantes, constituyendo, en el mueble religioso el motivo de decoración más
profusamente empleado.

Al efectuarse la talla sobre gruesos tablones permite un relieve profundo, abundando los motivos
geométricos y vegetales derivados de la escuela bizantina. En los soportes verticales abundan los
elementos torneados, de tono simple, a base de anillos y óvalos, discos, esferas, patas torneadas
con estrías en espiral, etc.

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En el romanticismo tenemos el siguiente mobiliario

Silla románica
Las sillas son escasas, las más habituales son las torneadas, con respaldos que se entrelazan con
arquerías de medio punto, tallados y policromados.
Sitiales y faldistorios: son asientos de honor para la nobleza y la iglesia, tienen forma de tijera y
están decorados con influencia morisca, usando los tallados y la policromía, se construyen
generalmente en pino y en nogal.

Mesa románica
Las mesas no tienen el menor valor artístico en la edad media, se trata de tablones soportados
sobre caballetes reforzados con herrajes, se adornan gracias a las telas y los tapices.
Existen mesas octogonales y circulares, que están soportadas por un pie o columna.

Cama románica
Las camas tienen las cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos, terminados ligeramente en
curva y a veces policromado, siempre estaban cubiertos con tela y tapicerías. Para acceder a la
cama con mayor comodidad se colocaba en un extremo unos escalones.

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Armario románico
El arca se sigue manteniendo en la Edad Media como un mueble fundamental, puede ser un
mueble tanto para la nobleza como para los más desfavorecidos, era el mueble fundamental de la
edad media. El arca puede servir de banco, de mesa o de armario, en muchas casas podía haber
más de treinta arcas.

El arca de la edad media comenzó inspirándose en los sarcófagos griegos y romanos, al principio
eran muy toscas aunque con el tiempo fueron mejorando.
Una de las características principales del arca en estas fechas es que tiene la tapa casi siempre
plana, aunque a veces acaban en forma de tejado. Están elevadas del suelo con zapatas
horizontales, pies torneados o faldón.

Las patas no formaban parte de la propia estructura del arca, sino que eran piezas añadidas. Las
uniones entre los tableros se realizan en forma de colas de milano. Estaban realizadas en madera y
podían estar cubiertas de tela o de cuero.
El tamaño de las arcas pueden variar desde las pequeñas arquetas, con faldón o patas, hasta
grandes arcones usados para guardar cereales, más altos que una persona.
El baúl era un arca más pequeña, no tiene un carácter rural.

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Bargueño

Es un mueble de carácter noble y oscila entre lo culto y lo campesino, ya por su tosca y sencilla
elaboración y por la decoración que lo enriquece. Es un mueble prismático con una puerta abatible
en el frente y numerosos cajoncillos y gavetas. La decoración del mueble puede ser tallada o
dorada, tiene policromías o incrustaciones de hueso y madera (taracea) de origen puramente
mudéjar. Se colocaba siempre sobre otro mueble a modo de mesa con fijadores de hierro y
llamado pie de puente. Otro soporte que en realidad forma parte del bargueño será el taquillón
cerrado con puertas, sobre el que se coloca el bargueño propiamente dicho, ambos muebles
tendrán la misma decoración

Plateros y alacenas
Otros muebles para guardar son los que están conformados por estantes o baldas de forma
escalonada. Pueden ser abiertos, como los plateros o vasares, o cerrados, con puertas y cajones,
como las alacenas.
También en las casas pudientes se guardaban en estos muebles diversas cerámicas en grandes
cantidades.
La construcción de estos muebles era extremadamente sencilla y se componía de dos tablas
verticales unidas a un número diverso de baldas horizontales y unidas por pasadores de madera.
También podía cerrarse la parte trasera con tablones.

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Pese a la simplicidad inicial de este mueble, se pueden encontrar numerosas diferencias, ya sea en
su construcción como en su decoración, muy recurrente en estos muebles sencillos. Existen
ejemplares que tienen un tejadillo a dos aguas rematados por una cruz y con formas circulares en
las partes superiores de las tablas laterales.
También se pueden encontrar ejemplares con repetición de formas geométricas, dependiendo de la
decoración del mueble se puede identificar como procedente de una comarca concreta.
Las alacenas eran armarios que se usaban para guardar ropas y objetos litúrgicos y se
comenzaron usando siempre en las iglesias, nunca en las casas seglares. Se usaba también para
albergar la vajilla y la comida, de ahí que muchos de estos muebles tengan una rejilla de
ventilación. Las vajillas tenían puertas con bisagras de hierro y uno o dos cajones.

MEDIEVAL GÓTICO
Se desarrolló entre los años de 1250 al 1500 d.c
Este estilo nace en Francia.
Los herrajes los encontramos como parte integrante del mismo mueble y su utilización decorativa y
práctica presenta resultados muy logrados.
Durante todo el siglo XIII se sigue la técnica de ensamblaje a cajas y espigas, pero más adelante,
entrado ya el siglo XV se notan progresos en la técnica de la construcción y vemos usar ensambles
a cola de milano con ajustes más perfectos.
Una modificación muy importante, lograda en este siglo, es la división del mueble en dos partes en
cuanto a su técnica constructiva: por un lado, el cuadro o armazón rectangular y por otro los
paneles más delgados insertos o engargolados en el armazón.
Características del mueble gótico

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 Lo podemos definir por la ornamentación del mismo no necesariamente por la forma del
mueble.
 Gran profusión de talla, en bajo relieve o calados.
 En la talla calada la ornamentación es de lacería a base de complicados motivos
geométricos entrelazados.
 Aparece un tipo nuevo de motivo ornamental: llamada talla de paños plegados o de
pergamino.
 En Inglaterra podemos encontrar el uso de la Rosa Tudor, como elemento ornamental del
mueble.

El mueble en el período gótico sigue siempre las características arquitectónicas de sus grandes
edificios y si bien el estilo abarca tres siglos de total difusión en todo el continente europeo,
empiezan a distinguirse claramente las diferentes características nacionales.
Los constructores de muebles de la alta Edad Media tuvieron siempre en cuenta la utilidad del
mismo adaptando siempre la ornamentación a la estructura.

Con ello el mueble gótico logró su aspecto característico de proporción y unidad. Su austeridad no
está exenta de belleza. Una modificación muy importante lograda en esta época y que supuso un
gran avance en la manufactura de mobiliario es la división del mueble en dos partes en cuanto a su
técnica constructiva: por un lado el cuadro o armazón rectangular y por otro los paneles más
delgados insertos en el armazón.

Será en estos paneles donde encontraremos la ornamentación inspirada principalmente en

elementos de la arquitectura.

Con respecto a otra de las piezas más importantes del mobiliario en general, la cama, parece ser que
fue en el siglo XIII cuando se empezó a dar cada vez más importancia al dosel, elemento que a
principios del siglo XIV se convirtió en absolutamente necesario en todo lecho con pretensiones
señoriales.

La cama típica del último periodo medieval estaba rodeada de colgaduras y la cabecera y el fondo se
alzaban hasta el dosel. De este colgaban los cortinajes que, al correrlos, permitían mayor intimidad y
una temperatura ambiental más cálida. Los tejidos utilizados correspondían al lujo más extravagante.
Cama gótica con dosel del siglo XV.

Mobiliario gótico por países

FRANCIA:

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En Francia el mobiliario tiene influencias del Islam y de los pueblos germánicos, en la decoración
imitan a los edificios religiosos.
Así, predomina la verticalidad, con arcos conopiales, vitraux, tracerías. Las alacenas tienen las
puertas perforadas, hay bancos largos, las camas tienen dosel.
Los muebles característicos para sentarse son la silla de tijera, el escabel y el taburete de tres
patas. Surgen los dressoirs, un modelo de arcón. La ropa aún se sigue guardando en arcas.

INGLATERRA:
El estilo gótico inglés está diferenciado de los demás, es tosco y tiene un carácter muy nacional.
Éste estilo se prolongará hasta ya entrado el siglo XVI con los Tudor. La decoración se basa en
tallas naturalistas de flora y fauna, que sustituyen a los animales fabulosos. Se usan elementos
arquitectónicos góticos como son las ojivas, los arcos apuntados; se usan también arcos flamígeros
y pergaminos plegados.
También aparece la rosa Tudor, situada dentro de un círculo.
Un mueble muy conocido es el llamado Trono de la Coronación de la abadía de Westminster, que
conserva bajo el asiento una gran piedra llamada “la piedra del destino”.
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ESPAÑA:
Es importante la influencia musulmana, que da lugar al estilo mudéjar, de gran belleza.
ITALIA:
Tiene influencias del gótico francés, pero ciertas diferencias hacen ver la llegada del renacimiento.
ALEMANIA:
En el norte de Alemania se usaba para la construcción de muebles el roble, mientras que en el sur
se usaban maderas blandas.
Los muebles son en general muy robustos y tienen influencia de la tradición germánica y romana.
Aparecen armarios surgidos de la superposición de al menos dos arcas, se diferencian también el
norte del sur en estos armarios. Mientras que en el norte solo hay dos puertas en la parte superior
de dicho armario, en el sur se colocan cuatro puertas, dos arriba y dos abajo.

RENACIMIENTO
Cuando los turcos se hicieron con el poder de Bizancio allá por 1453, en Italia aumentó aún más el
interés por el arte y la cultura. Italia tenia una situación privilegiada, los puertos
de Venecia y Génova sacaron el mejor partido al florecimiento comercial y ciudades
como Milán y Florencia prosperaron mucho gracias a la distribución de mercancías a través de los
puertos.Esto dio lugar al renacimiento italiano donde se fue expandiendo a Francia,España e
Inglaterra
En cada pais se produce un estilo diferente de construir muebles con diferentes tendencias.
Estilo renacimiento italiano
El renacimiento en Italia aparece en el siglo XIV, e influyó en toda la Europa Occidental por dos
siglos.
Las maderas de los muebles son básicamente el roble y el nogal esculpidos y dorados y
enriquecidos con marquetería de maderas raras.
Durante este período en Italia se introdujeron nuevos métodos de decoración:
Las incrustaciones: que eran láminas de madera teñida embutidas en tallas para formar
decoraciones.
La taracea: que eran trabajos de decoración para las patas, utilizando nácar, mármol, marfil y
piedras de colores.
La marquetería: que eran adornos a base de pequeños trozos de láminas de madera teñida.

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El estuco: un enlucido o esmaltado que simula mármol.

Las formas estaban inspiradas en la arquitectura grecorromana, en boga por esos
tiempos: frontón, entablamento, columna, pilastra, arcada. Aparecen las cariátides. Se resaltan las
esculturas colocadas en salientes redondeados sobre los paneles; figuras mitológicas, medallones
y bustos.
Las patas de los muebles eran cortas y tenían forma de garras o cabezas de león. Surgen los pies
macizos unidos entre si por un tirante, así como las patas en forma de balaustre unidas por medio
de cuatro travesaños.
Muebles característicos del renacimiento italiano.
El cofre, cassoni o cassone: evoluciona, y ahora aparece abundantemente decorado con paneles
incrustados, medallones tallados y medallones pintados. Es común que el cofre adquiera forma de
sarcófago y se apoye en patas con forma de garras de león.

El cabinet: es un nuevo mueble que se utiliza para guardar objetos preciosos y joyas. Su parte
superior consta de varias gavetas o cajones pequeños, disimulados con una tapa abatible y
descansa sobre una parte inferior de dos puertas.

La mesa: se hace fija y está construida de acuerdo con el principio de la cartíbula romana. Se
compone de un tablero rectangular que descansa sobre dos pedestales anchos. El tablero puede
ser de mármol o decorado con piedras de colores. Mas tarde en el siglo XVI apareen las mesas
con patas como balaustres.
Las sillas: ya hechas realidad como mueble bien definido, renuevan sus formas apareciendo tres
nuevas variantes:

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La sedia o silla de tijera: con forma de X plegable, formada por dos arcos opuestos y donde el
asiento y el espaldar estaban formados por una cinta de cuero ancha.

La savonarola: que es una silla en forma de X, tambien plegable, pero hecha completamente de
madera inspirada en la antiguedad.

Estilo renacentista francés

La influencia italiana hace su aparición en Francia a finales del siglo XV y a partir de ese momento
habrá dos períodos diferenciables:
Estilo Francisco I (1494-1557): El aspecto de los muebles es pesado como los muebles de la Edad
Media, no obstante están decorados "a la italiana", presentan esculturas de gran relieve, paneles
con arabescos, filigranas, adornos con animales reales o místicos, flora real o muy estilizada entre
la que está la hoja de acanto.
Estilo Enrique II (1547-1589): Cambia el estilo de los muebles, se introducen iniciativas de los
artesanos franceses, adquiere un carácter mas arquitectónico y mas simple, al mismo tiempo que
la decoración se hace mas moderada.

Muebles característicos del Renacimiento francés

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El buffet: era una pieza muy común y se utilizaba con abundancia, se fabricaba con principios
arquitectónicos y remata en un frontón. El cuerpo de arriba estaba algo retirado hacia atrás y
resultaba más pequeño que el inferior. Las puertas se decorarán con bustos salientes.

La silla: se construye ligera y con facilidad se podía mover de un lugar a otro. El asiento se recubre
con un cojín y tienen apoya brazos de madera.

La silla con brazos: es un mueble ostentoso, pero móvil, resulta ser el primer sillón. El asiento está
formado por un cuadro de chambranas esculpido y se apoya sobre cuatro patas unidas entre sí por
travesaños.

La caquetoire: es una silla de dimensiones menores construida buscando mas comodidad ya que
el respaldo está inclinado hacia atrás. El asiento tiene forma semicircular o trapezoidal.

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La cama: era como un gran tablero grueso formado por cuatro chambranas unidas a cuatro patas
gruesas y macizas.

Renacimiento español
El Renacimiento llega a España a finales del siglo XV y esta tendencia se extiende hasta finales del
siglo XVI, inicialmente tuvo una franca influencia italiana, no obstante, a partir de Felipe II (1556-
1598) encontró su propia personalidad.
Los muebles renacentistas españoles son en general mas moderados, aunque están decorados
con gran riqueza, presentan paneles tallados con motivos como la cruz, rectángulos, cuadrados
y cuarterones, realzados por herrajes calados.
Los cierres y pestillos de las puertas son grandes; se labra el cuero muy minuciosamente y los
clavos de cobre o hierro se colocan formando figuras geométricas.
Las patas de las mesas son caladas en forma de lira y están unidas entre si por hierros forjados o
travesaños de madera.
Las maderas empleadas fueron el nogal, el roble, el pino melis (pinotea resinosa) y madera de los
frutales de gran calidad. Para la marquetería se usaron maderas mas claras así como hueso y
marfil.

Muebles característicos del Renacimiento español

El cofre: Es de madera tallada, muchas veces revestido de cuero tachonado o incrustado con
hueso. Las cerraduras sirven como adorno al ser muy grandes. Están fuertemente influenciados
por los árabes e italianos.

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La mesa: Esta constituida por una único tablero grueso sostenido por patas unidas entres si por
una armazón de hierro forjado. Las patas normalmente estaban muy talladas

El armario: Presenta patas cortas y es de forma maciza, los paneles están tallados con figuras
geométricas. Abundan los herrajes, cerraduras y pestillos. En ocasiones consta de dos cuerpos
uno sobre el otro, con portezuelas en la parte superior

La cama: Normalmente con cabecera esculpida y montantes muy pesados de madera torneada.
El bargueño: resulta un arca de dimensiones adecuadas para ser colocada sobre una mesa o
cómoda. El frente es una tapa abatible muy simple que contrasta con el interior refinado, formado
por una serie de casillas con sus respectivas gavetas y puertas finamente tallados y adornados con
piezas de diferentes colores. Se usa el oro y el marfil.

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El frailero: es una silla con brazos, inspirada en los muebles de las iglesias. Tenía respaldo rígido
y cuadrado y el asiento de cuero. Podía estar forrado de brocado, terciopelo u otra tela preciosa.

El brasero: es un mueble típicamente español y está inspirado en el mundo oriental. Es una

cuenca de cobre sostenido por patas y que se usaba para colocar brasas.

Renacimiento inglés
El estilo de los muebles en la Inglaterra renacentista tiene dos etapas: el estilo Tudor (1500-1550) y
el estilo isabelino (1550-1600). Casi siempre se usa madera de roble.
Estilo Tudor: tiene claras influencias del Renacimiento italiano, posee muchas tallas y estas son
bien profundas. En la ornamentación abundan las figuras humanas, mitología, animales reales o
fabulosos, cariátides. Se usan mucho los balaustres en forma de botella con una pieza abultada en
la parte central que se ha llamado Bulbo de Melón.

Estilo isabelino: se simplifica la ornamentación y el mueble tiene unas lineas mas moderadas.
Abundan las tallas e incrustaciones en los paneles, con motivos arquitectónicos hechos con
delicadeza (guirnaldas de flores, estrías). Se mantienen los balaustres en forma de botella pero
estos se hacen mas delgados y descansan en unos dados que se unen entre si por unos
travesaños.
Muebles característicos del Renacimiento inglés.
La mesa "refectory table": nacida en los comedores de los monasterios, es una mesa larga y
estrecha y se convierte en un mueble de uso común. Sustituye a la mesa desarmable, es decir se
convierte en una mesa ensamblada y estática. Sus patas, generalmente dos, a modo de
pedestales, son grandes y poderosas y están unidas entre si por un tirante de madera. Puede tener
el aro superior muy decorado con entrelazados y canaladuras cinceladas. Por lo general tiene
alargadores.

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El cofre: es de geometría sencilla y sus paneles incrustados llevan alguna talla.

El cupboard: se parece al sideboard, pero se diferencia de aquel, por tener en la parte superior un
cofre cerrado con puerta y flanqueado por paneles cuarteados.

MOBILIARIO LUIS XIII

El estilo Luis XIII comprende una época intermedia entre dos manifestaciones artísticas muy distintas; es
una transición hacia unos nuevos estilos diferentes a los anteriores. Este estilo que se inicia al final del
siglo XVI, en la época de Enrique IV, abre las puertas al nuevo siglo, al XVII, que marca una fecha
memorable en la historia del mobiliario.

Por una parte, menos original que los estilos del Renacimiento, recibe la doble influencia de Italia y de
Flandes, y con ello extranjeras influencias que, al igual que ciertos injertos y cruzamientos, produce

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optimismo, una sana reacción en contra de la decadencia y agotamiento producido por la falta de
invención y la excesiva escultura.

Enrique IV, dándose cuenta de esta decadencia, envió artesanos franceses a los Países Bajos, para
estudiar el chapeado de ébano; y a su regreso, deseoso de que la influencia extranjera no pese sobre
las obras que van a producir, los instala en la gran nave del mismo Louvre. Su idea es perfecta, quiere
que sus artistas aprendan en el extranjero los adelantos técnicos, o sea el aspecto estructural y el
manejo del material, pero que no sufran ninguna atribución artística. Ello no obstante, los muebles que
salen de esta fabricación real conservan un carácter flamenco en cuanto a la inspiración y al
concepto que los forma.

Este periodo, ocupa el final de un siglo y el principio de otro, el final de un estilo y nacer de otro, el Luis
XIII, y que se desarrolla durante el reinado de dos reyes.

Características mueble luis XIII

 El mobiliario de este periodo es sobrio e inspirado en la arquitectura, las líneas son rectas y a medida que
avanza el tiempo se suavizan más las formas. Se usa mucho el recubrimiento con ébano. Las
incrustaciones de mármol y marquetería.
 Las mesas y sillas eran con patas torneadas, generalmente pequeñas y estaban sujetas por chambranas
en forma de X o de H.
 Aparecen muebles fijos, diferentes a los anteriores, diseñados para transportarlos de un lugar a otro, se
concibieron para colocarlos pegados a la pared.
 Las sillas tenían respaldo alto, a veces con orejas y patas torneadas, los escritorios o gabinetes con ligeras
columnillas.
 Se utiliza también en los muebles, placajes con hojas de ébano u otras maderas exóticas, iniciación hacia
la marquetería, tan empleado en los estilos posteriores.
 Las camas con baldaquinos y grandes cortinajes, paños y ricas pasamanerías.
 Los motivos de los adornos eran principalmente:
 La punta de diamante
 Los cuernos de la abundancia
 Las frutas
 Caras de querubines
 Rostro de león con anilla
 Ramas de laurel
 Columnas en las esquinas.
 El uso de la madera trabajada en torno es muy empleado y permite una decoración elegante y más barata
que la talla, empleada hasta entonces, las maderas torneadas se utilizan profusamente en soportes y
adornos, y puede considerarse como lo más característico del estilo.
 Se usan patas de formas diferentes:
 Forma de balaustre
 Hueso de cordero
 Patas bajas en forma de espiral

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 La curva y la recta se disputan la supremacía en la ornamentación

MOBILIARIO BARROCO
Es estilo barroco (1580-1680) estuvo presente en el arte y la arquitectura de todos los países
europeos durante dicho período. Fue un estilo que tuvo una profunda repercusión sobre la vida en
Occidente. El estilo se originó en Italia en el siglo XVI y se caracteriza por una ornamentación
exuberante y recargada. Estuvo presente en toda la arquitectura eclesiástica (iglesias y
catedrales).
El barroco tuvo características propias en cada país. En arquitectura, las tipologías principales son
la iglesia y el palacio.
Es un estilo de formas recargadas, elaboradas y caprichosas. El principal exponente de este estilo
fue José de Churriguera, quien creó obras de avanzada y por tanto, su estilo arquitectónico se
denominó churrigueresco.
En el barroco, los accesorios son los elementos dominantes: esculturas, alfombras, tapices,
cojines, faroles, cuadros, cajas de madera o pequeños cofres, jarrones y muebles desgastados.
El encanto está en la disposición de los accesorios en agrupaciones de artículos de similar uso, por
ejemplo: muñecas decorativas, tallas, cuadros, mesas de diferente tamaño. Es fundamental que se
logre un efecto de sobrecarga visual y multiplicidad de detalles.

El mueble pierde la severidad arquitectónica del siglo anterior y tiende a enriquecerse con temas y
motivos cada vez más próximos a la escultura.
En el diseño se busca la línea curva interrumpida, la decoración sensual, llena de fantasía, lo
pintoresco en el modelado típico de la escultura.

La ornamentación de estos muebles es exuberante y recargada. Predominan los motivos naturales

y las líneas curvas, caracterizados por la superposición de elementos ornamentales donde
aparecen las columnas y pilastras torneadas. El diseño se caracteriza por el dinamismo y la
expresividad.
El mobiliario constituye verdaderas obras de arte trabajadas en maderas nobles con profusión de
tallas, con laminados en oro y plata envejecidos, los tapizados son de telas ricas como terciopelos,
sedas, rasos y brocados, con brillos y coloresintensos en las gamas de los ocres y verdes, llegando

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inclusive hasta los naranjas.

Los espejos de cristal veneciano con marcos tallados y dorados, de grandes proporciones son
característicos de este estilo.
Las grandes piezas como los armarios y las cómodas cajoneras, están dominadas por las líneas
curvadas. Las sillas están trabajadas con tallados complejos y poseen altos respaldos. La parte de
tapicería es sustituida por la rejilla y los adornos.
El mobiliario del barroco francés se distingue del resto de Europa por su elegancia y la elaboración
más cuidada.

La decoración del comedor barroco tiene gran importancia, por tratarse de la habitación de mayor
actividad. Son muebles sólidos y atractivos.
Las mesas de comedor poseen patas ricamente talladas. Los armarios con vitrinas de cristal se
utilizan para proteger la vajilla y las piezas ornamentales del polvo.
El mobiliario se complementa con armarios, cofres y baúles. Es común encontrar mezcla de
maderas nobles muy trabajadas con otros materiales como el marfil, los bronces, entre otros
materiales nobles.
El uso de elementos decorativos como columnillas torneadas, frontones curvos, salomónicas y la
arquería es común.
Sus características son, aparte del uso de la laca y marquetería, el diseño sobrio y elegante,
empleo de maderas claras y chapeado con maderas preciosas. A mediados de siglo se empieza a
usar la caoba.

En este periodo encontramos patas curvadas y tipos de muebles nuevos como el reloj de pared, la
mesa escritorio con librería cerrada por cristales, etc.

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Se generaliza los muebles de laca roja y negra imitando originales chinos, al igual que se utiliza el
dorado en las patas.

En este periodo escasea la talla y no se emplean elementos arquitectónicos ni molduras para

realizar separaciones en la fachada de los muebles.

Aparece la rejilla en el respaldo de las sillas y lechos de descanso. La pata curvada o cabriolé,
totalmente identificativa de este periodo, son gruesas en la parte alta, adelgazandose a medida que
bajan y ensanchándose de nuevo en la base formando una curva.

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Uno de los motivos decorativos característicos son las marqueterias de flores realizadas con
maderas amarillas y de colores claros formando ramos, guirnaldas, pájaros, etc sobre fondo
oscuro.
Estas composiciones adornan las puertas de los armarios y los tableros de las mesas.
La talla la encontramos en las patas, pala central del respaldo y en la curva alta de las sillas.
Algunas patas presentan garras.

MOBILIARIO DE LOS ESTILOS INGLESES DE LOS S.XVII Y XVIII.

El siglo XVIII es la fecha de nacimiento del estilo inglés. La ocasión en propicia porque varios
importantes factores influyen en ello: en primer lugar, la vida de la nación que entra en un periodo
de paz; y en segundo término, la introducción de la caoba, cuya ductilidad, finura y belleza hacen
de ella la madera insustituible por excelencia. Se inicia el estilo William and Mary, de origen
holandés, rodeándose de artistas continentales poniéndolos en contacto con los ingleses.

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Pero hasta la introducción del estilo Reina Ana no alcanza las bases del estilo inglés. Es el primer
barroco puro, sobrio y elegante; con él se inicia el uso del mueble con pata cabriolé de origen oriental
(aunque las primeras llevan todavía chambranas en forma de H) y termina primero en un disco sobre el
suelo, y más tarde, en una garra sobre bola. Algunas llevan en la parte superior una talla de hojas de
acanto o de conchas, elemento éste último muy característico, el más repetido en las coronaciones y en
los faldones de los armarios, escritorios, etc. Los muebles se hacen casi sin molduras, son muy lisos y
enrasados; con alguna parte dorada, o sí acaso, una concha tallada. La silla Reina Ana tiene el respaldo
con pala central y las patas delanteras curvadas. Se introduce un nuevo elemento: el splat, lira o pala
central, tabla de madera con una silueta estilizada de copa, solamente recortada o maciza en los
primeros tiempos del barroco. Quizá los barrotes verticales del respaldo de algunas sillas "Windsor",
silla popular muy representativa, en los que el central constituye una de las características del Reina
Ana. Sus líneas estilizadas se adaptan muy bien a las estrecheces de los pisos actuales.

El reinado de Jorge I y la aportación del artista William Kent, arquitecto y proyectista de muebles
(1.714), viene a representar en el mueble Inglés una época y un estilo de innegable paralelismo con el
regencia francés. En él se notan claramente las influencias del Luis XIV y es, a su vez, como el preludio
del Jorge II, pleno y verdadero barroco inglés -el georgian-, que será caracterizado y absorbido por el
gran mueblista Chippendale.

El neoclasicismo se adentró en Inglaterra con el rey Jorge III. El nuevo movimiento artístico fue
aceptado de inmediato en virtud de la fuerte tradición clásica mantenida desde siempre en el país. Sin
embargo no será hasta la aparición de los hermanos Adam cuando alcance su esplendor.

A finales de siglo, se impuso el buen hacer de famosos ebanistas: Chippendale, Sheraton y Heppelwite.
Crearon estilos y piezas propios. Chippendale es famoso por su sillería, pero no hay que olvidar que fue
el creador de las pequeñas mesitas velador. Estas mesas siempre han resultado prácticas -caben en
cualquier rincón o entre otros muebles- pero en esa época su estructura se hace aún más ligera. Tienen
una fina pata central y tres pies sableados.

Chippendale es un punto y aparte en la historia del mueble. Si nos fijamos, nos daremos cuenta
que hasta que él llegara, los estilos habían tomado el nombre de sus monarcas o épocas que
rigieron su norma; en cambio desde ahora se les conocerá por el de los artistas creadores, y así el
nombre de Chippendale,que pertenecía a una antigua familia de ebanistas -su padre trabajó a
principios del siglo XVIII-, caracteriza toda una época del mueble inglés, elevado por él a su
máxima importancia expresiva. Hasta él las influencias continentales fueron constantes y, en
cambio, la reciprocidad escasa.

Por el contrario, con Chippendale el arte burgués salta no sólo a Francia y a Países Bajos, sino a

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todo el continente. El mueble burgués europeo, que hasta aquí gira en derredor del de la corte de
los Luises, descubre de súbito un remozada fuente de inspiración en los que el artista inglés y su
nombre llegan a ser, aún hoy día, el más popular en toda la historia del mueble, incluso en
América.

Pero Chippendale no solo construyó muebles, sino que creó modelos y tipos e, incluso, inicia y se
adapta a nuevos estilos y modas; evoluciona con gran ductilidad hacia estas corrientes. Sus
célebres libros ilustrados orientan el gusto general de su tiempo, extienden nuevas formas y con
ellas, naturalmente su fama y estilo personales. Su habilidad primordial consistió en saber
hermanar el arte puro del mueble con su perfecta industrialización; y aunque utilizó toda clase de
muebles, alcanza una máxima personalidad y belleza en los tipos de sillas (con las palas de
respaldos caladas). Es admirable su facilidad de captación de las ideas esenciales de todos los
estilos; así le vemos evolucionar no solamente desde el barroco hacia rococó, sino proyectar
incluso dentro del neoclásico. Aunque emplea los característicos pies de garras delJorge I, tanto al
tratar las curvas de los brazos como en los respaldos muy caídos, en las composiciones
decorativas de los frentes de armarios, frontones de coronación y cajonerías, se perciben bien su
personalidad. Cuando aparece Robert Adam en el reinado de Jorge III y con él, el neoclásico,
vemos a Chippendale hacer nuevos modelos atraídos por la serena y un tanto fría belleza del
retorno a lo clásico. Verdadero artista, en él no se anquilosa ni llega a morir la facultad de creación;
logra renovarse mientras la vida física soporta el peso de una obra realmente abrumadora, cuyos
perfiles rozan el esquivo concepto de lo universal.

Chippendale nace en 1.718, trabaja durante los reinados de Jorge II y III y muere en 1.779.
Representa, pues toda una época de la historia del mueble, se sitúa en el más elevado plano como
árbitro del buen gusto y es copiado por los mejores mueblistas, hasta el punto de que muchos
muebles que se dicen suyos en realidad, son de sus imitadores. Su arte cruza el estrecho y el
continente adopta el gusto inglés.

La inquietud artística del más célebre mueblista inglés, plasmada en estilos o maneras diferentes,
puede hoy seguirse paso a paso. Durante la primera época, Chippendale obedece a la influencia
del Reina Ana y de los holandeses, mezclada más tarde con la del Luis XIV; a mediados del siglo
penetran en su técnica nuevos motivos de decoración: es su época china, original y difícilmente
incrustada en elementos europeos, lo que demuestra su extraordinaria habilidad, y por último hacia
1.769, en su afán de variedad y su superación inicia un nuevo estilo decorativo en un gótico
convencional que necesariamente había de ser efímero. En el último cuarto de siglo deriva por el
camino del neoclásico, hacia el cual se siente atraído en pos de la figura más representativa del
estilo, el arquitecto Robert Adam.

Pero a pesar de que Chippendale tuvo una notable transcendencia la realidad es que sólo logró
perdurar unas décadas. Esta circunstancia fue una consecuencia directa de los vehementes
deseos de cambio que se extendieron por Europa a finales del siglo XVIII. Hacia 1.750 se
desarrolla en el continente europeo un notable interés por las formas clásicas en reacción a la
frivolidad del rococó, fenómeno del que surge el neoclásico.

En 1.761, durante el reinado de Jorge III, Adam fue nombrado Arquitecto Real directamente de la
corona, y se le confió también el mobiliario. Aprovechó algunos elementos ornamentales de la
época anterior y coincidentes con los que ellos proponían; guirnaldas de follaje, grecas, máscaras.
Junto a éstos, también se inspiraron en otros elementos hasta entonces inéditos, tales como
palmetas, flores de madreselva muy estilizadas, páteras florales, urnas y otros similares.

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En cualquier caso, la figura del medallón, tanto en su versión más lisa, como conteniendo
representaciones mitológicas.

Estos conjuntos decorativos adornaban cierta clase de muebles lujosos y también se aplicaban en
chimeneas de mármol o piedra, techos y marcos de huecos de las habitaciones, representando tal
vez la faceta más vistosa de este estilo.

Sin embargo la característica más importante de esta época se manifiesta en el sentido de la

esbeltez y de la elegante proporción. La pata curvada del periodo anterior desaparece, y se
sustituye por otra esbeltísima y aflautada, relacionada con columnas de edificaciones clásicas. El
nuevo acabado puede ser liso o más elaborado, y casi siempre termina sobre un esbelto repié en
forma de tapón cuadrangular que se da su nombre; el taperleg. En su variedad más esbelta, se
empleaba en la producción de mesitas pembroke tables, de alas plegables, en sustitución de las
side tables, más comunes.

Adam fue el primero en ver la necesidad de establecer el comedor como conjunto completo en las
mansiones de Gran Bretaña. Según sus propias palabras "Los comedores de nuestro país se
consideran lugares apropiados para la conversación siendo habitaciones donde debemos pasar
gran parte de nuestro tiempo. Esto sugiere que los tengamos con un estilo distinto al resto de la
vivienda."

Los comedores los equipaba con mesas plegables o, en su caso, compuestas de unidades
cuadrangulares apoyadas sobre cuatro patas esbeltas. Se trata de la airosa side table o trinchante,
o el amplio sideboard bufete. Esta pieza solía ir flanqueada por dos pedestales que se abren
constituyendo un armario coronado, que en la mayoría de los casos son grandes urnas de
inspiración clásica usadas para contener agua o cuberterías.

En los asientos, las novedades las ofrece Hepplewhite mediante una técnica donde este estilo

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destaca en toda su originalidad. Las dotaba de extraordinarios respaldos calados presentados con
diferentes dibujos.

Unos estaban compuestos por curvas ovaladas que al entrecortarse formaban un corazón; otros se
caracterizaban por sus líneas externas formando escudos; y por último, se hallaban los que imitaban a
draperías colgantes.

La última década del siglo XVIII está marcada por las novedades que realizó el ebanista Thomas
Sheraton, entre las que destacan lo muebles escritorio de tapa cilíndrica, así como las mesas y los
muebles de sobre arriñonado.

Las sillas y sillones se asemejan mucho a la forma original de las sillas romanas. En ellos los respaldos
y asientos están acompañados, en muchas ocasiones, de una rejilla. Fue el teórico más importante de
su época, y en 1.802 publicó su famoso Directorio.

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