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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 3
HISTORIA DE LA FLAUTA DULCE .......................................................................................... 4
Medioevo..................................................................................................................................... 4
Renacimiento ............................................................................................................................... 4
Barroco ........................................................................................................................................ 5
Clásico y Romántico ................................................................................................................... 6
Contemporáneo ........................................................................................................................... 6
FAMILIA DE LA FLAUTA DULCE ............................................................................................ 7
Piccolo o Garklein ....................................................................................................................... 7
Sopranino .................................................................................................................................... 7
Soprano........................................................................................................................................ 7
Contralto ...................................................................................................................................... 8
Tenor ........................................................................................................................................... 8
Bajo ............................................................................................................................................. 8
Gran Bajo .................................................................................................................................... 8
CONCLUSIÓN ............................................................................................................................... 9
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................................... 10

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 INTRODUCCIÓN

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento musical de viento madera. Produce su sonido
al conducir el soplo del músico a través de un canal y hacerlo chocar contra un bisel. Conocida y
muy difundida desde la Edad Media hasta finales del Barroco, cayó en desuso al desarrollarse
la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia,
en principio por su interés para interpretar música renacentista y barroca con sus instrumentos
originales; su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta
para la iniciación musical.
A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye utilizando y formando familias que
asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés) también
comunes en los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Por este motivo
existen desde flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud hasta modelos de más de dos
metros y medio. Las más difundidas y conocidas, sin embargo, son la flauta dulce soprano,
instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce contralto, también
llamada a veces flauta dulce alto también está la flauta dulce tenor y bajo y otros modelos como la
subcontrabajo y modelos más agudos como la flauta garklein cuya nota más grave es do. Todas
tienen una tesitura de dos octavas y media, y en general son instrumentos afinados en Do o en Fa.

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 HISTORIA DE LA FLAUTA DULCE
La historia de los instrumentos de viento se inicia desde
que el ser humano existe sobre la faz de la tierra. Sin
duda los primeros instrumentos con conductos fueron
sumamente rudimentarios y hechos de los materiales
más diversos que el hombre tenía a la mano: madera,
barro, cerámica, huesos, etc.
Pero si nos centramos concretamente en la historia de la
flauta dulce, nada asegura que en las primeras épocas
estos instrumentos de viento tuvieran características propias de la flauta de pico. A saber, la flauta
dulce tiene su peculiar característica que la diferencia de otros instrumentos de viento: un bloque
o tapón en la zona de soplado y el correspondiente bisel para que el aire se divida y genere el
sonido. Además, las flautas dulces destacan por tener siete orificios delanteros y uno posterior
reservado al dedo pulgar de la mano superior. Básicamente estas dos características la distinguen
de los demás instrumentos de viento.

Medioevo

Aunque existen pinturas y esculturas atribuidas a partir

del siglo XI que sugieren que flautas muy parecidas a las
de pico ya existían en dicha época, el hallazgo más
antiguo de una flauta de pico se hizo en 1958 bajo los
cimientos de una casa en ruinas en Dordrecht, Holanda.
El análisis de carbono determinó su hechura en 1250. La
imagen de la izquierda es propiamente la encontrada en
Dordrecht y las otras, variantes de flautas de la época medieval.
Una de las pinturas de 1315 en Kumanova, Yugoslavia, sugiere que en aquella época ya habían
instrumentos muy parecidos a las actuales flautas dulces, donde se ve a un músico con un
instrumento cilíndrico con la mano derecha tocando la zona superior y la derecha la zona inferior.
Una escultura en piedra representando a David y los salmistas que data del siglo XI en la iglesia
de Boubon-l'Achambault, Francia, da pie para recolectar más evidencia de la existencia de flautas
muy similares en dicha época.

Renacimiento

Durante esta época la flauta dulce tuvo gran difusión en

Europa. De ello dan fe las abundantes referencias literarias,
pictóricas, escultóricas y demás. Durante esta época aparecen
los primeros tratados dedicados al aprendizaje de la flauta
dulce como lo fue la Fontegara de Silvestro Ganassi,
aparecido en Venecia en 1535.
La flauta dulce tuvo gran protagonismo especialmente en el
siglo XVI, donde fue muy utilizada en los llamados Consortes
o conjuntos instrumentales conformados por instrumentos de sonoridad suave como laúdes, violas
de gamba, flautas traveseras, vihuelas, clavicordios, entre otros. Era acompañante ideal para las

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voces y se usaba comúnmente en las danzas. Se consideraba un instrumento típico de clases altas,
en las que se utilizaba mucho en el hogar y en los momentos de ocio.
La flauta dulce más usada durante en el renacimiento, en la
mayoría de ocasiones era el tenor, por sus sonoridad suave y
cálida. Se construían principalmente en una sola pieza o
máximo en dos en tubo recto, en forma de bastón y contaban
con 9 agujeros, el último en el pie, de tipo doble, uno a cada
lado para que el músico
tapase con cera o resina el
que no fuera a utilizar. Su
rango tonal era básicamente de una octava más una sexta, con
la posibilidad de que los músicos expertos pudieran alcanzar
hasta 7 notas más fuera del rango.
A la fecha, existen cinco ejemplares genuinos del
renacimiento: una soprano en Frankfurt, un alto en Bruselas,
otro contralto perteneciente a una colección privada en Japón
(subastados por Christie en 1988), y un tenor en París.

Barroco

Es en esta época que encontramos la mayor cantidad de

piezas, dúos, tríos, sonatas y demás escritos para flauta
dulce por los más renombrados compositores como
Bach, Vivaldi, Häendel, Telemann, entre otros. Es por
ejemplo, para flauta dulce que Johan Sebastian Bach
escribe el 4º Concierto de Brandemburgo en sol mayor,
aunque concretamente se escribió para ‘flauta d'echo',
es decir, dos flautas dulces en fa unidas por dos
extensiones que tocaban en piano y en forte
respectivamente.
En el siglo XVII la flauta de pico toma un papel preponderante como instrumento solista al ser
rediseñada y mejorada en su construcción y rango tonal. Es así que no sólo destaca como
instrumento solista si no también se mejora su performance de cara a la interpretación en música
de cámara y conciertos. La flauta dulce que durante el renacimiento se construía básicamente en
una o dos piezas, en esta época se construyó en tres, lo que permitía mejorar y adaptar su afinación.
A la vez, se deja de usar el noveno agujero del pie, al contar con un pie ajustable y giratorio.
La flauta dulce del barroco tenía un timbre más potente y rico que el del renacimiento en virtud de
su taladro interior cónico . Se alcanzó las dos octavas y media.
La flauta dulce contralto fue la que
tuvo más protagonismo en esta
época especialmente a finales del
siglo XVII, sobre todo en lo
concerniente a música de cámara y
solista.

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Clásico y Romántico

A mediados del siglo XVIII se inicia el declive de la flauta de

pico debido a las mejoras aplicadas a los demás instrumentos
de viento, lo que la relegaba en función de su menor rango
tonal y su limitada capacidad expresiva, comparada con la
flauta traversa, por ejemplo. Es así que para el siglo XIX la
flauta de pico había sido casi completamente opacada y
sustituida por la flauta traversa y el clarinete.
El mundo de la sinfonía y la música romántica consideraban
a la flauta dulce un instrumento demasiado limitado para sus fines expresivos, especialmente en
su aspecto dinámico. No obstante, el instrumento no desapareció del todo; al menos en Austria y
Alemania, las flautas de pico se continuaron tocando y
fabricando. A la vista de las dificultades que tuvieron los
primeros investigadores del instrumento en retomar la
tradición, podemos pensar que ésta quizás se perdió,
sobre todo en su manifestación pública. No obstante, las
variedades folklóricas de la flauta dulce, así como otros
instrumentos emparentados, como el flageolet o la
chirimía mantuvieron su presencia de forma constante. La última tentativa de construcción
artesanal del instrumento antes de su restauración data de 1873: se trata de una flauta dulce con
seis llaves que facilitarían la producción de los sonidos alterados.

Contemporáneo

La flauta dulce renace o vuelve a la palestra entre finales del siglo XIX e inicios del XX, sobre
todo gracias a los entusiastas de la música antigua, quienes
consideraron que era un instrumento histórico que debía revalorarse
y rescatarse. A principios del siglo XX era lo suficientemente
desconocido para que Stravinsky pensara que era una especie de
clarinete, lo cual tiene algo de cierto, ya que los primeros clarinetes
son derivados de la flauta dulce, al menos en su aspecto exterior.
La vuelta exitosa de la flauta de pico en la era moderna se atribuye
a Arnold Dolmetsch en el Reino Unido y a varios eruditos y
artistas alemanes. Pero en Europa, su dedicación por ‘resucitar’ a la
flauta dulce ya tenía precedentes en los músicos del Conservatorio
de Bruselas (donde recibió su formación Dolmetsch), como por las
actuaciones del grupo consorte de flautas dulces Bogenhauser
Künstlerkapelle con sede en Alemania, quienes tocaron música de
todas las edades, incluyendo arreglos de música clásica y
romántica, desde 1890 hasta la Segunda Guerra Mundial. También en Alemania, el trabajo de
Willibald Gurlitt, Werner Danckerts y Gustav Scheck antes de Dolmetsch, habían iniciado el
reencuentro con la flauta de pico.
Entre los virtuosos influyentes que figuran en la reactivación de la flauta dulce como instrumento
de concierto en la última parte del siglo XX están Frans Brüggen, Hans-Martin Linde, Bernard
Kranis y David Munrow. El gran flautista de pico Brüggen registró la mayor parte de los puntos

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de referencia del repertorio histórico y compuso un
número considerable de nuevas obras para la flauta de
pico.
El álbum de David Munrow, instrumentista de viento e
historiador de música antigua, llamado The Art of the
Recorder (1975), permanece como una importante
antología de la música de la flauta de pico a través de todos
los tiempos.
Entre los compositores contemporáneos más renombrados
que han escrito obras para la flauta de pico, están Paul
Hindemith , Luciano Berio , John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten , Leonard Bernstein
, Gordon Jacob, y Edmund Rubbra.
La flauta de pico se ha utilizado también en la música popular, incluida la de grupos como los
Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppelin y Jimi Hendrix, por citar algunos.

FAMILIA DE LA FLAUTA DULCE

Piccolo o Garklein

Es la flauta dulce con el sonido más agudo que existe. Su nombre en

alemán Garkleinsignifica 'muy pequeño'. Usualmente afinada en Do, su
tesitura va desde el Do de la sexta octava hasta el Re que sobrepasa la
tesitura del piano (que sería Re de la 8va. octava) Casi siempre se fabrica en
una sola pieza, debido a su tamaño.

Sopranino

Va desde el fa de la quinta octava del piano hasta el sol

de la séptima octava (ultima octava del piano). Está afinada en Fa, tal como la
flauta dulce contralto, de manera que usa la misma digitación.

Soprano
La flauta dulce soprano es la de uso más extendido entre las flautas de pico,
por su tamaño y por su facilidad de manipular, aprender y ejecutar en
comparación con las demás, de ahí que sea el instrumento elegido para la
iniciación musical en las escuelas. Su rango
tonal va desde el Do de la quinta octava hasta
el Re de la séptima octava. Está afinada en
Do y es muy usada en repertorio contemporáneo, ya sea como
solista o acompañando a otros instrumentos.
Es la de uso más extendido entre las flautas de pico, su tamaño y
ser más fácil de manipular, aprender y ejecutar que las demás, de
ahí que sea el instrumento elegido para la iniciación musical en
las escuelas. Su rango tonal va desde el Do de la quinta octava hasta el Re de la séptima octava.
Está afinada en Do y es muy usada en repertorio contemporáneo, como solista o acompañando
otros instrumentos.

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Contralto

Afinada en Fa, aunque también es conocida como flauta dulce

Alto, en realidad su tesitura es más baja que la soprano, pues
empieza desde el fa de la octava central hasta el Sol de la sexta
octava. Por su mayor tamaño, su manipulación es más compleja
en la digitación que la soprano. Es la flauta dulce más usada para
música en solitario, ya que posee un gran repertorio escrita para
ella. También existen flautas dulces contraltos afinadas en sol.

Tenor

Esta flauta inicia su rango desde el Do central de piano hasta el Re de la

sexta octava del mismo. Es decir, es más grave que la Contralto y también
más difícil de manejar, sobre todo en las notas más bajas, que requieren
una buena técnica de digitación para llegar a tapar dichos orificios.
Existen modelos con llaves para poder alcanzar esas notas más graves.

Bajo

La flauta dulce Bajo, también afinada en

Fa, se encuentra en una octava más baja que la Contralto, de
manera que se encuentra entre la tesitura de la Tenor y el Gran
Bajo.

Gran Bajo

Usualmente la flauta dulce Gran Bajo está afinado en Do y su

tesitura va desde el do más grave al do central del piano hasta Re
de la quinta octava. Debido a su tamaño requiere un soporte para
tocarlo en posición vertical y opcionalmente una correa. Puede
venir en 4 o 5 partes desmontables, según el modelo.

Existen además las flautas Sub Gran Bajo (también afinada en Do) como
también las Contrabajo y Sub Contrabajo afinadas en Fa, que tienen
dimensiones mucho mayores y se utilizan básicamente en grupos de flautas
de pico, para enriquecer la gama de tonalidades. La variedad de las flautas
dulces en tamaños y modelos es amplia pero aquí hemos presentado las más
utilizadas en la actualidad en función de su rango tonal.

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 CONCLUSIÓN

La flauta dulce sigue siendo el instrumento número 1 para aquellos que buscan el acceso a la
música; y esto tiene su razón de ser. La flauta dulce es un instrumento pequeño y fácil de aprender
que facilita el acceso al mundo musical sobre todo a los niños. Es un instrumento que a menudo
ha sido subestimado, pero cuando uno empieza a preguntar entre los músicos profesionales podrá
comprobar que muchos de ellos empezaron en su infancia con una flauta dulce. Muchos de los
instrumentos como las flautas traveseras, los clarinetes o saxófonos están basados en la técnica de
digitación de una flauta dulce.

Los niños pueden empezar a tocar la flauta dulce en el transcurso de la educación primaria musical
a la edad de 4 ó 6 años. A esta edad a menudo se utiliza la flauta pentatónica (5 tonos), pero también
se suele empezar con una flauta dulce “normal”. Especialmente adecuadas para este fin son las
flautas dulces soprano en Do mayor, entre las cuales hay muchas variantes. Al principio ya bastan
las denominadas “flautas dulces escolares”, lo mismo disponibles en madera que en plástico o
fabricadas de una combinación de ambos materiales.

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 BIBLIOGRAFÍA

Internet:

 https://clases-de-flauta-dulces.es.tl/Familia-de-la-flauta-dulce.htm
 http://flautadulceperiodobarroco.blogspot.com/2015/03/flauta-dulce-
introduccion.html
 http://phpwebquest.org/cursocep/webquest/soporte_tabbed_w5.php?id_activ
idad=22019&id_pagina=5
 http://www.wikipedia.org

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