Theodore Greene (September 26, 1946 – July 23, 2005) was an American fingerstyle jazz guitarist, columnist, session

musician and educator in Encino, California.

Greene comenzó sus propios estudios de guitarra a la edad de 11 años, [1] y fue un jugador consumado mientras
todavía estaba en la escuela secundaria, colaborando ocasionalmente con bandas locales de rock y R&B. Estudió
brevemente contabilidad en la Universidad Estatal de California, Northridge, pero se retiró para dedicar su tiempo a
la música.

En la década de 1960 fue miembro de la banda de rock Natural Selection y de un grupo de blues rock llamado
Bluesberry Jam , que incluía al futuro baterista de Canned Heat , Fito de la Parra . Fue amigo y colaborador de Joseph
Byrd , en cuyo álbum de Columbia Masterworks The American Metaphysical Circus apareció (también proporcionó el
nombre caprichoso de la banda de estudio que lo interpretó, "The Field Hippies"). A fines de la década de 1960 y
principios de la década de 1970, realizó trabajos de estudio comercial con Byrd. [1] Fue llamado nuevamente en
1977 para proporcionar tablatura de guitarra para tres arreglos de la música de piano de Bix Beiderbecke para el
álbum Jazz de Ry Cooder , que Byrd arregló y produjo.

Aunque Greene a menudo es considerado como un músico de jazz, tocó muchos estilos musicales. Era conocido por
los guitarristas por su papel como educador musical, que incluía enseñanza privada, seminarios en el Instituto de
Tecnología de Guitarra , columnas para la revista Guitar Player y sus libros de instrucción sobre armonía , melodía de
acordes y solos de una sola nota . Lector voraz de casi cualquier libro sobre teoría musical, especialmente del
período de práctica común (circa 1600–1900), extrajo conceptos complejos con respecto a la estructura de la música
occidental y escribiría versiones más accesibles para que los estudiantes entiendan (entregadas a los estudiantes en
la forma de la lección "hojas"), a menudo aplicando conceptos de teclado a la guitarra. Por ejemplo, muchas
transcripciones de los corales de JS Bach se volverían a escribir para guitarra con un análisis útil aplicable a cualquier
entorno musical.

También haría apariciones ocasionales en vivo en clubes en el Valle de San Fernando , generalmente jugando un
Fender Telecaster .

Greene generalmente trabajaba como acompañante vocal, lo que prefería porque consideraba que la configuración
del grupo era restrictiva. Si bien era un músico de sesión solicitado, obtuvo gran parte de sus ingresos de la tutoría.
Escribió cuatro libros sobre el tema de la interpretación y la teoría de la guitarra de jazz: Química de acordes,
progresiones de acordes modernos: jazz y voces clásicas para guitarra , y la guitarra de jazz de dos volúmenes : Solo
Note Soloing . [1]

Su estilo de juego incluía técnicas como arpegios en forma de arpa combinados con un vibrato de cuello suave y de
buen gusto, creando un "brillo" en su sonido. Otras técnicas notables incluyen tocar canciones con una línea de bajo
ambulante con melodías simultáneas. Greene usó el contrapunto para improvisar en una variedad de estilos,
tocando, por ejemplo, un estándar de jazz como Autumn Leaves en estilo barroco . Utilizó una gran variedad de
voces de acordes, a menudo creando el efecto de dos jugadores simultáneos.

Greene grabó un álbum, Solo Guitar , producido por William Perry y Leon White , y lanzado en 1977 en PMP Records.
El álbum no contiene doblaje (grabación en múltiples pistas).
Aunque no era bien conocido por el público, Greene era respetado por los guitarristas. El guitarrista Steve Vai ha
elogiado el conocimiento musical y la percepción de Greene en Solo Guitar , afirmando que Greene "está totalmente
en contacto con el potencial de las construcciones armónicas", lo que le permite crear un "deleite auditivo orgánico
e inspirado". [1] En una discusión de 1982 con Robert Fripp , John McLaughlin describió a Greene como "realmente
increíble", y señaló que "es tan difícil moverse en una guitarra de la manera armónica que uno puede hacerlo en un
teclado ... Él es la única guitarra jugador que logra esto que realmente me excita ". [2]

Greene ayudó a Fender a diseñar una nueva emisión de Telecaster de 1952 (su primera reedición de este tipo)
haciendo referencia a su colección de Telecasters, Broadcasters y Nocasters antiguos . [1]

Greene murió en su departamento en Encino de un ataque al corazón a la edad de 58 años. En 2009, Barbara
Franklin escribió la biografía Mi vida con el químico de acordes: Una memoria de Ted Greene, Apoteosis de la
guitarra solista . Ella murió el 13 de agosto de 2011.