Вы находитесь на странице: 1из 152

КТО

СК А З А Л
М Я У ?

покупайте
В МАГАЗИНАХ

..
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU

..
.
Владимир Холстинин всю жизнь играет на педалях
Dunlop CryBaby и не может пройти мимо магазина
«Мир Музыки» на Маяковке, чтобы не купить еще одну.
А его соседка на полном серьезе считает, что знаменитый
музыкант держит дома батальон голодных мартовских котов.
Лето – это самое ленивое время года. Как правило, в этот период никому не
хочется работать, и весь народ либо уже в отпусках, либо в мечтах об отпусках.
Концертно-музыкальная деятельность в России тоже, как правило, замирает,
ограничиваясь фестивалями, которые проходят, кажется, чуть ли не каж дые
выходные. Однако гитаризм остановить невозможно. Он катится по дороге, словно
те самые камни из словосочетания rolling stones. Кто-то придумывает материал
для новых альбомов, кто-то оттачивает технику для будущих свершений, кто-то
подбирает новые инструменты, неторопливо путешествуя по полупустым по
причине лета магазинам.
По большому счету, занятие гитаризмом – это нечто близкое восточным
единоборствам, где физические тренировки сочетаются с философией и
познанием жизненных истин. Точно так же и в гитаре – тебе не обойтись без
нормально функционирующих рук, и при этом содержание того, что выскочит С е р г е й Ты н к у
из-под твоих струн, неразрывно связано с твоими мозгами и душой. И точно так Гл а в н ы й р е д а к т о р
stnk@mail.ru
же, как и в случае с единоборством, большая часть людей занимается гитаризмом
просто для себя, а не для каких-то публичных выступлений. Хорошее настроение
– это одна из самых прекрасных вещей на свете. И это именно то, что дарит нам
гитаризм. За это мы его и любим.
Действительность не всегда наполнена приятными событиями. В ней не
всегда присутствуют красота и совершенство. Гитара помогает убежать от этого
всего в иной мир. Туда, где ты день за днем становишься совершеннее в своем
музыкальном творчестве. Туда, где нет ничего, кроме свободы и прогулок меж ду
прекрасными звуками. И наш журнал, хочется надеяться, помогает вам в этом Боб Фефилов
Обозреватель
общении с гитарой. Любите ее и будьте счастливы!
Ваш Guitarz Magazine

Серж Иванов
Обозреватель

Те й м у р И с м а й л о в
Обозреватель

Александр Маслов
Э к с п е р т, р е д а к т о р

НА ОБЛОЖКЕ: ИНФОРМАЦИЯ О ЖУРНАЛЕ GUITARZ MAGAZINE


OLA ENGLUND Это первое русскоязычное издание, которое посвящено
гитарам, гитарной музыке, гитаристам, гитарному
со своей именной оборудованию, умению играть на гитаре и образу жизни, Дмитрий Белинский
гитарой Washburn PX-SOLAR6ET
т а к и л и и н а ч е с в я з а н н о м у с г и т а р о й . Жу р н а л с у щ е с т в уе т Арт-директор
с 2005 года и за это время постоянно менялся и
развивался. В настоящее время Guitarz Magazine выходит Литературный редактор
при поддержке дистрибьюторской компании “Слами” и и корректура текстов :
сети магазинов “Мир Музыки”.
Ольга Стрекачёва
НОВОСТИ ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

Эксл Роуз начинает новую жизнь Звучать как Ситковецкий

Металлика стала модной Слайд для начинающих

Умер Скотти Мур Ола для гитаристов

Эрик Клептон печалит и радует Правила коллекционеров

Энтони Кидис грустит Лилэнд Ли Скляр для басистов

Джо Перри напоминает о Пейдже

Юрий Лоза оказался неправ

Дейв Мастейн утоляет жажду


ИНСТРУ МЕНТА РИЙ
У Ситковецкого новый альбом
Примочки Fuzz – хорошие и разные
Шнуров получил телекастер
Гитары Washburn Solar
Джефф Бек выпустил альбом
Усилители Randall Satan

Гитары Godin 5th Avenue


ПЕРСОНЫ
Джефф Бек о новом альбоме

Бадди Гай не всегда с драйвом

Нойз MC всегда с гитарой У РОКИ


Чак Шульдинер и черная гитара
Классический романс
Саймон Годин – всем по гитаре
Бенды по-новому
Ола Инглунд – первые шаги
Готовимся к ирландским барам
Лусинэ Геворкян о гитаристах
Вспоминаем Кин-Дза-Дзу
Дани Филф про английскую жизнь
Sunny в джазе
Ганс Питер Вилфер о производстве

Алексей Архиповский – мастер трех струн

Дмитрий Андрианов – о доле преподавателя


Первое

ЭХО
современного саунда
electro-harmonix #1echo
digital delay для гитары

Electro-Harmonix имеет заслуженную репутацию качественных delay-эффектов,


покупайте и #1 Echo этому лучший пример. Вы получаете очень качественный, максимально
В МАГАЗИНАХ теплый аналоговый звук задержки до 2 секунд. Регулятор FEEDBACK задает
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ количество повторов, а также скорость затухания. Регулятор BLEND дает
MIRM.RU вам возможность установить баланс меж ду громкостью эха и прямым
сигналом, благодаря чему вы можете настроить такой звук, какой захотите.
Ультимативная педаль перегруза
для метала. Три мощных полосы
эквалайзера задают середину,
в то время как 6 регуляторов точно
формируют звук вашего диапазона,
от «скользящей ртути» до «дымящегося
пепла в печи». Уникальная функция
TOP BOOST (ножной переключатель
и отдельный регулятор) создаёт
значительную резкость звука, так что
вы в любой момент можете включить
настройку для испепеляющего соло.

• bypa s s с буфером д л я

высокоомного входа

• рег ул яторы выходной громкости и

общего перегруза

• 3 - полосный эквалайзер: бас,

середина, верх

• ножной перек лючатель TOP BOOST

и отдельная ручка - рег ул ятор

• прочный и компак тный корпус

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
УДИВИТЕЛЬНАЯ ВЕСНА
ЭКСЛА РОУЗА
Туда ехали – за ними гнались, обратно едут – за ними гонятся! Какая интересная у
людей жизнь! Как, наблюдая за свежими событиями в биографии Эксла Роуза, не вспомнить
эти слова из популярного советского фильма «Не бойся, я с тобой!»?
Человек, которого к 2015 году общественное мнение давно списало куда-то далеко
в архив, вдруг восстал из информационного небытия, штампуя новости одну горячее
другой. Не успел мир опомниться от первых
выступлений Guns N’Roses в обновлено-
реконструированном составе со Slash, как
неугомонный Роуз успел той же весной 2016,
во-первых, сломать ногу, во-вторых, стать
временным вокалистом AC/DC, в ходе тура
заменив вокалиста Брайана Джонсона,
которому врачи запретили выступать.
Если так дело и дальше пойдет, до
конца года Эксл успеет слетать в космос,
написать «Войну и мир» и выступить на
летних Олимпийских играх за сборную США
по прыжкам в воду или стрельбе из лука.
Прям какой-то Илья Муромец, вставший
через 33 года с печи.
METALLICA СТАЛИ
ЛИЦОМ
BRIONI
Выходит номер за номером наш журнал, меняются темы публикаций, а читатели
все ожидают новый альбом группы Metallica, работу над которым музыканты начали
достаточно давно. Но летят месяцы, публикуются пресс-релизы о посещении легенда-
ми метала соревнований по хоккею и бейсболу, появляются новые фотографии котов из
студии, где идет работа над альбомом. В общем, жизнь просто бурлит у парней. На этом
фоне не стало большой неожиданностью сообщение о том, что теперь помимо всего
остального они еще и будут лицами костюмов Brioni – дорогой элитарной одежды, в ко-
торой щеголяют сильные мира сего. Остается только порадоваться за группу Metallica –
такой эндорсмент – это реальный успех. Жаль только, что альбом пока так и не вышел.
УМЕР
SCOTTY MOORE
В июне в возрасте 84 лет скончался
один из пионеров рокенрольной гитары,
культовая фигура среди гитаристов по всему
миру, музыкант, известный тем, что был
первым гитаристом Элвиса Пресли в 50-х
годах, когда король рокенрола запустил свою
фантастическую карьеру. Скотти Мур во
многом определил звучание песен Элвиса
и очень сильно повлиял на поколения
гитаристов, которые впоследствии росли на
его игре. Он и Чак Берри заложили основы
искусства игры рок-музыки на электрогитарах,
когда те только стали появляться в 50-х
годах. Блестящая игра Скотти увековечена
на десятках знаменитых записей Элвиса,
таких как «That's All Right», «Good Rockin'
Tonight», «Milk Cow Blues Boogie», «Baby Let's
Play House», «Heartbreak Hotel», «Mystery Train»,
«Blue Suede Shoes», «Hound Dog», «Too Much»,
«Jailhouse Rock», «Hard Headed Woman».
ЭРИК КЛЕПТОН :
ОТ ПЕЧАЛИ ДО РАДОСТИ
Разные новости поступают из стана легенды музыки, британского блюзмена Эрика
Клептона. С одной стороны, он невероятно сильно порадовал всех своих поклонников,
выпустив в этом году прекрасный блюзовый альбом «I Still Do», наполненный искренней
душевностью и романтичной мелодикой. А с другой стороны, практически сразу же после
выхода альбома Эрик рассказал журналистам о том, что
он не первый год испытывает болевые ощущения в руках,
которые являются следствием проблем с позвоночником.
Поэтому сам музыкант совсем не исключает вариант,
что этот альбом станет последним в его творческой
биографии и ему придется уйти на пенсию, отойдя от
музыкальной деятельности. Учитывая то, что возраст
Эрика не так давно перешагнул отметку в 70, его
возможный отход от дел выглядит вполне ожидаемым,
хотя и весьма печальным явлением. Поэтому пожелаем
Эрику здоровья и будем надеяться на продолжение
творческой деятельности великого музыканта.
KIEDIS
ГРУСТИТ ПО
FRUSCIANTE
Достаточно неожиданное мини-интервью дал вокалист RHCP вскоре после выхода
нового альбома коллектива. Оно посвящено Джону Фрусчанте, который присоединился к
группе в 1988 году, засветившись на альбомах «Mother's Milk» и «Blood Sugar Sex Magik», прежде
чем покинуть коллектив в 1992. Его камбек состоялся в 1999 году, когда группа выпустила
«Californication», и он играл с «перцами» до своего второго ухода в 2009. Кидис признает,
что скучает по гитаристу, которого описывает как очень особенную личность.
«Мой опыт работы с Джоном был одним из самых потрясающих. Мне ни с кем не
было так легко сочинять песни. Мы могли сесть на полу, я мог взять лист бумаги и
написать текст. А потом он мог начать играть что-то под настроение моих слов. Я пытался
петь, он подыгрывал, и таким образом у нас получалась песня. Ни с кем мне не было так
просто по части сочинения реально хороших песен. Я мог позвонить ему и сказать, что
мне тоскливо, и он тут же бы пригласил меня, и мы придумали бы песню. Я приносил ему
свою грусть, и он превращал мои чувства в музыку. Мне его не хватает, но я с уважением
отношусь к его решению пойти своей дорогой, просто скучаю по нему».
S U P R O И PERRY
ЗАСТАВЛЯЮТ ВСПОМНИТЬ
О JIMMY PAGE
Достаточно забавную рекламу своих
усилителей выпустили в этом году Supro.
Дело в том, что большинству гитари-
стов этот бренд древних комбиков изве-
стен исключительно из старых интервью
Джимми Пейджа. Вроде как они исполь-
зовались при записи первых альбомов
Led Zeppelin. Не так давно этот бренд был
возрожден из небытия и представил све-
жую линейку олдскульных аппаратов.

Пикантность нового рекламного


макета состоит в том, что на нем при-
сутствует не Пейдж, а Джо Перри из
Aerosmith, гитарист, которого на протя-
жении всей карьеры преследуют шут-
ки о внешнем подражании Джимми
Пейджу. В этот раз он также выглядит
крайне похоже на своего британского
коллегу. Очки, платок, поза, однорогая
гитара и сердито сжатые губы.
Дополнительный юмор состоит в
том, что фотографировал Перри для
этого макета знаменитый рок-фотограф
Росс Халфин, который известен тем,
что давно дружит с Пейджем и фотогра-
фирует его для практически всех значи-
мых поводов, таких как обложки и ин-
тервью в солидных изданиях.
Кстати, у самого Джо Перри дела этим
летом складываются не самым лучшим
образом. Во-первых, заявлено о том, что
группа Aerosmith прекращает свое суще-
ствование. А, во-вторых, сам Джо загремел
в больницу, после того как ему стало пло-
хо во время концерта с Hollywood Vampires.
Пожелаем ему доброго здоровья.
ЮРИЙ ЛОЗА
ОКАЗАЛСЯ НЕМНОГО НЕПРАВ
В интервью 2009 года известный российский музы-
кант, находясь в московском магазине «Мир Музыки»,
фактически российском храме гитаризма, сказа л следу-
ющее: «На данный момент из всех инструментов, кото-
рые у меня есть, основной – это Godin. Для меня это ин-
струмент номер один, с ним я езжу на гастроли, с ним же
использую гитарный синтезатор. Так как в гитару встро-
ен полифонический MIDI-датчик, у нее есть не только
традиционный выход системы Jack, но и MIDI-выход.
Полу чается очень забавно. Наблюдаешь за реакцией
зрителей, когда гитара с нейлоновыми струнами начи-
нает зву чать звуком пианино или каким-то еще синте-
зированным звуком – некоторые начинают очень серьез-
но недоумевать. Я очень доволен этим инструментом и,
честно говоря, поражаюсь, как здорово мастера фирмы
Godin воплотили эту идею в жизнь. Есть еще один ма-
ленький секрет – я взял безладовый инструмент и поста-
вил туда лады. Практика показывает, что для безладовых
инструментов дерево подбирается так, чтобы звук был
максима льно «тягу чим» по сустейну. Словом, исполь-
зуют все самое-самое лу чшее. Поэтому эта гитара мне
позволяет зву чать максима льно интересно».
Сотрудники нашей редакции чисто из интереса
специа льно связа лись с представителями Godin (за
что отдельное спасибо российскому дистрибьютору)
и попросили прокомментировать «подбор дерева для
безладовых инструментов». В результате мастера с
Godin сообщили, что у них нет никакой разницы в дре-
весине, используемой на грифах ладовых и безладовых
инструментов. Она по всем параметрам одинаковая.
ДЭЙВ МАСТЕЙН
ВЫПУСКАЕТ НОВОЕ ПИВО
Удивительные новости выдает миру лидер группы Megadeth. Нет, он не
расстался в очередной раз с кем-либо из своих музыкантов, он не сменил
гитарный бренд, делающий ему именные «стрелки», и даже не выдал какое-
нибудь горячее интервью про своих вечных друзей из группы Metallica.
Все гораздо проще, Дэйв решил заняться созиданием и подарить миру
новый продукт. Поскольку со дня выхода нового альбома прошло всего-
то полгода, то продукт будет немузыкальным, хотя и ассоциироваться с
личностью Дэйва он будет не меньше. Он выпустит свое пиво.
Напиток назовут A Tout Le Monde, в честь одноименной песни с альбома
«Youthanasia» (1994), и это будет эль в бельгийском стиле. Производителем
нового напитка станет заслуженная канадская пивоварня Unibroue.
Надо сказать, что выпуск пива будет не первым шагом Дэйва на рынке
именного алкоголя. Ранее, в 2014 году, при его непосредственном участии
выпускалось вино Mustaine Vineyards Cabernet.
АЛЕКСАНДР СИТКОВЕЦКИЙ
ВЫПУСТИЛ НОВЫЙ
АЛЬБОМ «FULL HOUSE»
(2CD)
Словосочетание «богатый альбом»
в последние 30 лет употреблялось
столь часто, что сейчас не означает
практически ничего – но именно
определение «богатый» приходит на
ум с ознакомлением с третьей сольной
работой лидера группы «Автограф»
Александра Ситковецкого. Причем
«Full House» ни в коей мере не является
повторением двух первых работ
гитариста и композитора, «Zello»
(1990) и «Empty Arena» (1999). Скорее,
новинку можно назвать синтезом обоих
ключевых подходов тех работ, а именно
стильной отточенности композиторской
формы и небезынтересного
аранжировочного сочетания помп-рока и
монументального, чисто американского
нью-эйджа. Меломан со стажем удивится
– многие из этих пьес за счет неизменной
композиторской манеры Александра
напоминают именно об «Автографе».
Однако если альбомы-предшественники были в меру экзотичны по своим мелодическим
решениям, то все 18 пьес «Full House» звучат как нечто родное и знакомое – кажется, что
они всегда были с нами. Поэтому мелодии, изложенные гитарными партиями Александра,
запоминаются с первого же прослушивания. Однако и мелодии не значили бы ничего, если бы
не виртуозное микширование и аналогичный
мастеринг материала: за эти части работы
отвечали такие специалисты, как Крис Лорд-
Элдж (Chris Lord-Alge) и Тед Йенсен (Ted
Jensen). Плюс ко всему – звездный студийный
состав: барабанщик Ник ДиВирджилио
(Nick DiVirgilio, экс-Spock's Beard и Genesis),
бас-гитарист Алекс Эл (Alex Al), известный
своей работой на smooth-джазовой сцене, и
клавишник и продюсер Дуг Петти (Dog Petty),
сотрудничавший с Tears For Fears. А с точки
зрения простого слушателя композиции
альбома сообщают о том, что свет в конце
концов победит тьму – ровно так же, как
сообщали об этом пьесы «Автографа» треть
века тому назад. Своевременная информация
для современного мира, не так ли?

Всеволод Баронин
??? ЧТО ДЕЛАТЬ!

РЕКОМЕНДАЦИИ СЕТИ «МИР МУЗЫКИ» О ТОМ,


КАК ПОДОБРАТЬ ОБОРУДОВАНИЕ, БЛИЗКОЕ К САУНДУ ЛЕГЕНДЫ

А лександр Ситковецкий в
сознании большинства
любителей гитары ассо-
циируется с гитарами Gibson
Les Paul, играть на которых
он начал достаточно давно.
Есть даже история о том, что
в годы обучения в Гнесинке
у него был любимый Les Paul
Custom (вишневого цвета),

ЗВУЧАТЬ,Ь КАК СИТ


расставшись с которым, он
потом, спустя десятилетия,
захотел вернуть свою гитару
и даже делал попытки ее оты-
скать. Поэтому, если говорить
о гитаре, то тут, скорее всего,
поклонникам Ситковецкого
не обойтись без Les Paul. Раз-
умеется, ввиду нынешнего
экономического положения
страны никто не будет сове-
товать вам Gibson, тем более
на рынке множество более
доступных японских инстру-
ментов, например, Burny.
Известно, что до лесполов
Александр 8 лет играл на сан-
берстовом страте с палисан-
дровой рабочей поверхностью
грифа. Вы без труда найдете
подобный инструмент в ас-
сортименте FGN.
Если с гитарами все более
или менее понятно, то с об-
работкой звука все намного
интереснее. Можно сказать,
что в истории существует два
основным сетапа Ситковец-
кого – это старый и новый.
Последний базируется на
Mesa Boogie, и он отображен
на сольных работах гитари-
ста. Очень близкое к Mesa
звучание можно отыскать
в свежей «металликовского
стиля» линейке усилителей
Randall: Trasher, KH103, 667.
А если говорить о гитарном
звуке 80-х, то вам понадобит-
ся усилитель Orange плюс
педали Electro-Harmonics
Big Muff и Echo Flange.
НОВЫЙ ТЕЛЕК
ШНУРОВА
Будем честны, на отечественной
поп-рок сцене нечасто попадаются
какие-то редкие нестандартные гитары.
Наши звезды настолько зажаты в
тиски подражания западным эталонам
«настоящих дорогих вещей», что,
достигнув некого комфортного уровня
благосостояния, просто хватают что-то
традиционно банальное из «набора для
богатых и успешных», навевая тем самым скуку на следящих за их гитарами поклонниками.
На этом фоне достаточно интересно смотрелся лидер группировки «Ленинград» Сергей
Шнуров. Предыдущие годы мы привыкли видеть его с запоминающимся золотистым
телекастером (Custom Shop из Финляндии), а начиная с весны этого года он уже выходит на
сцену с другой, еще более запоминающейся гитарой того же однорогого дизайна, о которой
в инстаграмм-аккаунте артист написал следующее: «Ребята из нашего техотдела на мой день
рождения подарили мне новую гитару. Сюрприз так сюрприз. Сделана она на заказ, с учетом
моих гитарных пристрастий, привычек и вкусов. Эту сторону моей жизни знают только они.
Техотдел группировки «Ленинград»! Спасибо, ребята!»

Х А Б А Р О В С К
Отметим, что
помимо специально
заказанной для Шнура
окраски корпуса
к особенностям
инструмента можно
отнести отсутствие
пикгарда и панели под /
ручками регулировки,
А

логотипы «SnurovS»
К О Л Е С Н И К О В

на 12-м ладу и голове,


современного стиля
шестиседельный
бридж и олдскульного
типа 21-ладовый гриф
с ретро-колками и
регулировкой анкера на
пятке. Будем надеяться,
А Н Н А

что новая гитара


вдохновит артиста
на создание новых
/

шедевров.
Ф О Т О
ГИТАРНЫЕ АЛЬБОМЫ / 2016

JEFF BECK
« LOUD HAILER»
Серг ей Ты н к у

У дивительно, но музыкант, ко-


торому не так давно стукнуло
72 года, выпустил очередной аль-
бом, и это не какая-то ветеранская
запись в стиле «твои лучшие дни
позади». Наоборот, невероятно
сочная жизненная запись, полная
энергии и музыкальности.
Шесть лет прош ло после а ль-
бома «Emotion & Commotion», пе-
ча льного величественного гимна,
полного боли и грусти. Многие
пок лонник и музыканта давно
смири лись с тем, что Джефф со-
бра лся на пенсию и новых записей
не будет. Однако хитрый гитарист
опять всех обманул, создав пол-
ну ю сюрпризов п ластинк у.
Во-первых, что неожиданно,
это оказалась работа с вокалом.
Джефф вышел за пределы чисто ин-
струментальной музыки, взяв весь-
ма необычную вокалистку, которая
поет на всех треках. Нельзя назвать
этот шаг совсем неожиданным, по-
скольку Бек уже более 15 лет посто-
янно привлекает к своим альбомам
разных представительниц слабого
пола, которые поют и играют на ги-
тарах и басах. Однако если раньше
вещи с голосом не доминировали,
то на новом альбоме вокал вышел
на первый план.
Поэтому теперь, когда нако- никой, его музыка не ста ла менее И, конечно, фирменная гитара
нец-то перед нами а льбом с жен- танцева льной и современной. Сам Джеффа – она никуда не делась. Ее
ск им голосом, нельзя не восхи- он, описывая новые песни, го- по-прежнему очень много, и она ме-
титься тем, что это за голос. Блюз, ворит о фанке и Хендриксе. Это лодична, юморна, виртуозна, драй-
фанк, речитативы, как ие-то араб- очевидно, поскольк у отголоск и вова и уникальна. Возможно, вам
ск ие напевы и необычный тембр Дж ими в этом всем действительно покажется это удивительным, но
с морем переходов от откровенно мож но найти без труда. поклонникам группы Red Hot Chili
«старческ их» оттенков к чему-то Море психоделии и при этом Peppers свежий релиз Джеффа, скорее
невероятно юному. Это потря- абсолютно урбанистический сплав, всего, понравится намного больше,
сающе ж ивой голос, мечу щийся, навевающий ассоциации с громад- нежели новый альбом «The Getaway»,
словно дикое ж ивотное, вырвав- ным летним мегаполисом типа То- вышедший также в 2016 году.
шееся из к летк и. кио, утопающим в жаре и движении, Велик ий Джефф записа л
Несмотря на то что Джефф где все ревет, бежит и постоянно один из лу чших а льбомов года,
полностью отказа лся от синтеза- подсовывает тебе новую необычную выдав едва ли не саму ю выдающу-
торов и заигрываний с электро- картинку перед глазами. юся работу в своей дискографии.

ГИТАРНЫЕ АЛЬБОМЫ / 2016


JEFF
BECK
ЖЕНЩИНЫ ВЫГЛЯДЯТ ЛУЧШЕ
ВЕЛИКИЙ МАСТЕР
ОТВЕТИЛ НА НЕСКОЛЬКО
ВОПРОСОВ, КАСАЮЩИХСЯ
НОВОГО АЛЬБОМА

В последние годы
ты много и реально хорошо
сотрудничал с женщинами.
Гитаристка Jennifer Batten,
басистки Tal Wilkenfeld и
Rhonda Smith, певицы Imelda
May и Joss Stone. И вот новый
альбом, где у тебя Carmen
Vandenberg и Rosie Bones.
Чем работа с женщинами
привлекает тебя больше,
нежели с мужчинами?
Ну, для начала они лучше вы-
глядят. (Смеется.) Я познакомился с
Кармен на вечеринке по случаю дня
рожденья (Роджера Тэйлора, басиста
Queen). Кто-то мне сказал, что она
гитаристка. Я не ожидал того, что ус-
лышу. Она сказала: «О, мне нравятся
Buddy Guy, Albert Collins». И я поду-
мал «Ох, это очень круто для 23-лет-
ней... чиксы». (Смеется.)
Правда ли, которые происходили в мире. Я кор-
что женщины более мил Роузи этой энергетикой и она
управляемы? дальше с ней бежала.
Нет, нет. Просто есть опреде- Я лез на youtube. Искал ложь и
ленная атмосфера, которую они соз- правду. Когда ты смотришь на вы-
дают. Получается хорошо сбаланси- ражение лиц политиков и коммен-
рованная команда. Не будем также таторов, то ты можешь отмотать ви-
забывать, что речь идет о женщинах део назад, чтобы увидеть все черты
со своими убеждениями. Но пока лица. Я стал понимать, насколько
я босс, то все должно быть опреде- людям легко врать.
ленным образом. Или соглашайтесь Я показал Роузи, что хотел бы
или валите.(Смеется.) сказать, и она тихо сидела, сочиняя,
вдали. Она ничего не показывала
Удивительно мне первые пару дней. А потом она
слышать конкретный наложила примерную вокальную
гнев в песнях типа линию на один из треков, и мне про-
«The Revolution Will Be сто снесло башню. Это было именно
Televised» и «Thugs Club». то, что я хотел сказать.
Ты реально сидишь Выглядит, как будто мы прове-
на новостях? ли достаточно времени в работе над
Это недавнее веяние. Безумный альбомом, но на самом деле все сло-
образ жизни в дороге не позволяет жилось очень быстро. На констру- В одной из песен «Scared for
следить за всем, как следовало бы. ирование песен ушло около двух the Children» очень сильно
У меня была концепция альбома. недель, может быть, меньше. Все слышно влияние Хендрикса.
Она состояла в погружении в каждо- остальное время возились с другими Это вышло непреднамеренно.
дневные вещи. Я выходил в интер- вещами. Ядро альбома было сделано Это же четыре ноты из хендриксов-
нет и искал всякие ужасные вещи, за три или четыре дня. ской «Angel». От них не убежать. Я ни-
когда не любил Хендрикса сильнее,
чем сейчас. Я послушал прекрасный
материал, который никогда не слы-
шал раньше, концерт в Royal Albert
Hall (1969) – те же самые песни вроде
«Red House», но невероятно сыгран-
ные. С тех пор как я выучил аккорды
«Little Wing», меня уже не заткнешь.

В песне «O.I.L. (Can’t Get


Enough of That Sticky)»
ты играешь соло на гитаре
с корпусом из банки для
автомобильного масла.
Расскажи об этом.
Эта гитара реально сделана из
банки из-под автомобильного мас-
ла. Она была в гримерке, куда я за-
шел после выступления. Там ничего
не было, кроме дивана, подноса с
напитками и закусками. А посере-
дине всего этого великолепия стояла
она – банка с грифом. И я подумал
«О, боже мой, это наверное, Билли
Гиббонса хрень». Ну и, конечно, там
была записка «Наслаждайся! С любо-
вью, BFG». А я еще подумал: «На ней
можно играть?». Я воткнулся, и она
очаровательно звучала.

Странно такое слышать


от парня со стратом.
Играть на ней одно удовольствие.
Я настроил ее в обычный аккорд и
играл традиционным слайдом. Песня
была о техасской нефти – так что все
было в тему. (Смеется.)
КАК ОЦЕНИВАТЬ ГИТАРУ?
Од н а и з с а м ы х с лож н ы х в ещей в пок у п ке и л и п р од а же г и т а ры – э т о пон и м а-
н ие п р а ви л ьно с т и цено о бр а з ов а н и я н а т о т и л и и ной и нс т ру мен т. К а к п р а ви ло,
п р еж де чем в в а шей г о лов е ус т а к а н я т ся т е и л и и н ые цен ы в к аче с т в е о б ъ ек т и вно -
г о пок а з ат е л я х а р а к т е рис т и к г и т а ры, до л ж но п р ой т и нем а ло в р емен и, ко т ор о е вы
по т р ат и т е н а и з у чен ие ры н к а, к а к в т ори ч ног о, т а к и пе рви ч ног о.

В р е з у л ьт ат е, к а к и в л ю б ом д ру г ом св я з а н ном с т орг ов лей н а п р а в лен и и, пе-


р ед в а м и о т к р о е т ся б о л ьшой у д и ви т е л ьн ы й м и р, г де г и т а ры од и н а ков ог о к аче с т в а
мог у т и ме т ь цен ы, р а з л и ч а ющ ие ся в р а зы! И в т о же в р ем я вы н а й де т е м ноже с т в о
в а ри а н т ов, ког д а з а од н у и т у же цен у п р од а ю т ся и нс т ру мен т ы с р а зн ы х п л а не т по
ч а с т и к аче с т в а .

Не с т ои т иск ат ь з де сь сп р а в ед л и в о с т и. Г и т а р а в н а ше в р ем я – э т о н а м ног о
б о л ьше, неже л и п р о с т о и нс т ру мен т д л я с о з д а н и я м у зы к и. Мож но п р ов е с т и п а-
р а л ле л ь с д а мск и м и с у моч к а м и и зв е с т н ы х бр ен дов. Та м с у ще с т в уе т т оч но т а к а я
же си т у а ц и я, ког д а в ещ ь од ног о бр ен д а с т ои т в не ско л ько р а з б о л ьше д ру г ог о.
При т ом ч т о о б ъ ек т и вно – е с л и г ов ори т ь о ко л и че с т в е м ат е ри а лов (кож и и ме-
т а л лов) и л и з ат р ат т ру д а н а и зг о т ов лен ие, т о в с е в п ри н ц и пе од и н а ков о. Мож но,
конеч но, з а д у м ат ь ся о д и з а й не – но э т о н а с т о л ько э ф еме рн а я с у б ъ ек т и вн а я х а-
р а к т е рис т и к а, ч т о оп и р ат ь ся н а не е не с т ои т.

П л ю с не о бход и мо о с о зн а в ат ь, ч т о в г и т а рном м и р е не т ед и ной о б ъ ек т и вной


ис т и н ы о т но си т е л ьно цен н а и нс т ру мен т ы. По б о л ьшом у с че т у, к а ж д ы й в е ри т в
св ои л и ч н ые у б еж ден и я, и к а к р а з по э т ом у в г и т а р а х е с т ь с т о л ько с ов е ршен но
р а зн ы х в а ри а н т ов пок у п к и и нс т ру мен т ов. По э т ом у е с л и в а ш оп ы т не д а е т в о з -
мож но с т и р а з би р ат ь ся в г и т а рн ы х цен а х , т о п ри де т ся л и б о дов е ря т ь к а к и м- т о
экспе р т а м – к а к л и ч но зн а ком ы м, т а к и п р о с т о и зв е с т н ы м в о бще с т в е, л и б о п ы-
т ат ь ся в с е- т а к и р а з о бр ат ь ся – пе р е лоп ат и т ь мор е и нф орм а ц ион н ы х м ат е ри а лов и
пе р е с л у ш ат ь мор е г и т а р в м а г а зи н а х и н а ру к а х . Д ру г ог о п у т и нет.

Б О Б Ф Е Ф И Л О В
тип
логсопол в тр
а ле ир
ь з а
т за
а т и

бо
пл

ль
ем

ше
зач

?
Карлос Сантана как-то сказал, что если бы Бадди Гай
употреблял ЛСД, то он был бы первым Хендриксом.
Я не думаю, что мне нужно было что-то помимо тех же мозгов, что
у меня были и остаются сейчас. Я рад, что рос на ферме. Мои родите-
ли были очень строги ко мне. Когда я учился плавать, то они обычно

ПЕРЕГРУЗ
говорили мне: «Сын, если ты зайдешь в воду выше твоей головы, то
утонешь». Я видел много великих, которые утонули. Я, бывало, ходил на
вечеринки с ними всеми и наблюдал, как они тонули и слабели.
Как-то на Рождество, когда я был молод, отец напоил меня допьяна.
И после этого я знал, что не хочу больше таких ощущений. Дженис Джо-
плин обычно говорила мне, что я никогда не буду суперзвездой, потому

НЕ ВСЕГ А РАЗРЕШАЛИ
Д что я «не сел в правильный поезд». Я отвечал ей, что не хочу ехать в том
поезде. Просто дайте мне пару пива и позвольте играть на своей гитаре.

BUDDY
BUDDY
GUY
GUY
Вы когда-нибудь ощущали
недопонимание со стороны
прессы и публики?
Я слышал, как люди говори-
ли, что мой блюз звучит слишком
по-черному. Но я не думаю, что
у музыки есть цвета. И поэтому
не собираюсь меняться. Если
бы я пошел в студию и записал
прямолинейный рок-альбом,
они бы тогда стали говорить, что
Бадди Гай играет белую музыку.
Люди будут говорить, что пришли
послушать меня на концерт, а не
белую музыку.

Чем Мадди Уотерс был так важен для Вас?


Не только для меня – он был важен для всех. Это же из-за него Rolling
Stones взяли такое название в честь одной из его записей. Может быть, мо-
лодежь и не в курсе, поскольку Rolling Stones больше не играют его песен, но
Клептон и остальные британские парни в курсе. Конечно, я вырос на Мадди.

Говорят, на Chess Records Вам


поначалу не позволяли использовать перегруз.
Они мне говорили, что я просто делаю шум. Так продолжалось, пока
парни из Британии не стали выпускать записи с дисторшен. Тогда Леонард
Чесс пришел и сказал: «Мы облажались. Надо было дать тебе свободу, по-
тому что пипл это хавает». Я ответил, что пытался об этом сказать.
Я летал в Англию в феврале 1965 года,
когда Эрик Клептон и Джефф Бек не были
знаменитыми, но каждый раз, когда я приле-
тал, они, по их словам, спали в фургоне, чтобы
приехать посмотреть на меня, потому что
большая часть моих вещей шла от Sonny Boy
Williamson, Muddy и Junior Wells. Они удиви-
лись, что я играю блюз на страте, поскольку
думали, что это гитара для кантри. Потом они
открыли Marshall и заставили его греметь типа
того, как я пытался делать, когда люди из Chess
меня ограничивали.

Каким был самый приятный


комплимент, что Вы услышали
от других гитаристов?
Джими Хендрикс не был особым го-
воруном, но как-то сказал, что некоторые
гитарные пассажи он перенял у меня. И Эрик
Клептон тоже говорил подобное. Но я не
забиваю этим голову. Я общался со многими
великими блюзменами: B.B. King, T-Bone
Walker, Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters… И
они обычно все говорили: «Не думай об этом,
в каждом из нас есть что-то от других». И, я
думаю, они правы. Немного B.B. King точно
есть в каждом из нас.

ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ?
Ч т о в 2 014 г о д у в ч е с т ь 2 5 -л е т и я ч и к а г с к о г о к л у б а Б а д д и
Г а я L e g e n d s б ы л о в ы п у щ е н о п и в о «T h e B u d d y B r e w », к к о т о р о м у
приложили руки сам Бадди и американский производитель
C h i c a g o B e e r C o m p a n y. Н а п и т о к с д е л а н в с т и л е б л а г о р о д н ы х
сортов Бельгийского пшеничного эл я. Что может быть более
е с т е с т в ен н ы м, чем бл юз и п и в о? – г ов оря т р ебя т а с п и в ов арн и.
БР ЕЛ И НО ВЫ Й СМ ЫСЛ Ж ИЗНИ ,
ХИПСТЕРЫ О D UNLOP CRYBABY
КОГДА В ГОРО Д П РИ ЕХА ЛИ

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
Cry Baby Bass Wah
«КВАКУШКА», РАЗРАБОТАННАЯ БАС-ГИТАРИСТАМИ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ БАС-ГИТАРИСТОВ

105Q
В основе схемы 105Q лежит специально разработанный потенциометр и контур
эквализации, оптимизированный под спектр бас-гитары. А простыми словами:
Cry Baby Bass Wah работает только с верхними и средними чaстотами басового
звука, оставляя нетронутым его «тело». Благодаря этому вы можете добавлять
педаль «вау-вау» в звук сколько угодно окраски и экспрессии, не теряя ни капли мощи и грува.
для бас-гитары В зависимости от своих предпочтений вы можете настраивать ширину полосы
фильтра и яркость обертонов при помощи настройки Q.
Этими замечательными качествами Cry Baby Bass Wah пользуются такие звезды,
как Flea, Justin Meldal-Johnsen, Doug Wimbish, Robert Trujillo и другие.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
б е с е д о в а л – С е р г е й

БОЛЬШЕ ИГРАЙТЕ! ПОТОМ ОБСУДИТЕ!


Ты н к у
NOIZE MC
Ты болен гитаризмом?
Гитара – просто инструмент
или нечто большее?
Это для меня как зубная щетка
– если забыл взять с собой в путе-
шествие, значит, придется купить на
месте. Без гитары не могу вообще.

Когда ты первый
раз взял в руки гитару?
Мой папа – музыкант, так что
меня с глубокого детства окружали
разные инструменты, в том числе
гитары. Но впервые взять гитару с
целью извлечь из нее какие-то опре-
деленные, специально задуманные
звуки, мне пришло в голову достаточ-
но поздно – когда папа уже с нами не
жил. В 10 лет.

Сколько у тебя гитар?


Как ты их выбираешь?
Пытаюсь сосчитать... 4, не считая
баса, укулеле, мини-гитары, банджо
и прочих родственников обычной
шестиструнки. Выбираю в процессе
игры, конечно. Если удобно играть и
нравится, как звучит, значит, беру.
У тебя есть Yamaha Silent. строит, жирно звучит на чистом звуке
Чем привлек такой инструмент? и гениально рычит с «дисторшном».
Я играл еще на предыдущей мо- В принципе, мои инструменты не так
дели с нейлоновыми струнами, вы- уж от этого далеки. Ну, да. Далеки,
шедшей, кажется, в 2012 году. Или в но не так уж.
11-м? В общем, у меня тогда были се-
рьезные проблемы со спиной, и я ис- Что у тебя по
кал как можно более легкий инстру- усилителям, примочкам?
мент. Мы играем продолжительные Мы играем через процессор
концерты, больше двух часов, и Fractal Axe-FX II. На больших кон-
вес инструмента – это важный цертах периодически дополнительно
параметр. Я рад, что теперь ставим комбики, а в туре, где пло-
есть версия этой модели с ме- щадки и сцены сильно отличаются,
таллическими струнами – на гораздо удобней так.
нейлоне сложно было отстро-
ить перегруженный звук, сей- Есть ли предпочтения
час эта проблема решена. по струнам и медиаторам?
Медиатор должен быть острым,
Еще одна не самая толстым и крепким – у меня агрес-
обычная гитара на нашей сивное звукоизвлечение. Наверное,
сцене – это Parker в из-за самой музыки и из-за того, что
твоих руках. Как ты до изначально учился играть пальцами
нее дошел и какие у тебя – у меня до сих пор довольно много
о ней впечатления? партий без медиатора, вдохновлен-
Ход моих мыслей ных, так скажем, классической ги-
был примерно тот же. тарной школой. Что касается струн,
Parker тоже мне очень то обычно это 10-46, иногда 10-48.
нравится, я комбинирую
в процессе концерта эти Насколько ты вообще паришься
два инструмента. об оборудовании и погружен
в разного рода технические
Есть ли у тебя детали? Пульты, гейты,
в голове образ компрессоры, процессоры…
идеальной гитары, Мне всегда было лень в этом раз-
которой пока нет с тобой, бираться, если честно. Я погружен в
но хотелось бы? другого рода детали: необычные гар-
Я думаю больше о му- монические решения, поиск подхо-
зыкальных идеях, конечно, дящей ритмической структуры для
нежели о прикладных момен- конкретной мелодии, плюс я же над
тах. Идеальная гитара идеально текстом много работаю.
необычные, в чем-то парадоксальные
гармонические решения. Используя
сэмплы, я почти всегда стараюсь изме-
нить функцию изначального аккорда,
отрезаю бас и подкладываю свой. Мне
нравится проходить по тонкой грани, в
полушаге от диссонанса – только в этих
пограничных областях, на мой взгляд,
рождается нечто по-настоящему свежее.

Ты ведь учился «классике»


в музшколе. Родители отдали
или сам решил? Слушаешь
сейчас такого рода музыку?
Я закончил музыкальную школу,
и мне очень повезло с преподавателем.
Евгений Алексеевич Алешников – ге-
ниальный педагог и виртуозный му-
зыкант. На самом деле в музыкальную
школу я попал с середины учебного
года. Сложно сказать, было ли это пол-
ностью моим собственным решением,
Как ты пишешь демо гитар и так уж вышло, что я решаю проблемы но учиться музыке я хотел, это точно.
какие-то идеи в нестудийных по мере их поступления – не могу сы- Подобного рода музыку слушаю неча-
условиях? Айфон? грать то, что услышал в голове, – са- сто, скорее, находясь в поиске сэмплов,
Айфон использую в качестве дик- жусь и занимаюсь. нежели просто так, для удовольствия.
тофона, чтобы не забыть только что
придуманную партию. Иногда пишу Сочиняя какую-то песню Играешь ли ты что-то для себя
прямо в него через iRig напрямую. Но или делая аранжировку, ты из того, что совсем не вяжется
вообще я всегда с собой вожу ноутбук мыслишь нотами, гармониями с твоей публичной музыкой?
и внешнюю портативную звуковую и другими вещами из теории? Иногда самые разные вещи
карту M-Audio, через нее и пишу ги- Нотами, интервалами, гармони- играю. Просто моя музыка – это на-
тару для демок. Дома, в гостиничных ями – да, конечно. Я люблю искать столько сплав и фьюжн, что я даже
номерах, поездах и автобусах. Везде.

Сильно ли ты сейчас
продвинут в понимании
того, что есть хорошая
гитарная игра? Все эти
бенды, глушения, вибрато,
звукоизвлечение?
Ну, незнакомых слов я в твоем
вопросе не нашел, наверное, я доволь-
но-таки продвинут, как следствие.

Тебе для твоей музыки


хватает навыков гитарной
игры? Или видишь какие-то
недостающие моменты?
В целом, хватает. Иногда я при-
думываю партию, которую мне слож-
новато сыграть – тогда, конечно,
приходится заморочиться. Но я ни-
когда не был нацелен на запредельно
сложные гитарные пассажи. Красота
– не в сложности и скорости, все же.

Ты уделяешь время игре упраж-


нений? Развиваешь технику?
Я почти не играю упражнений.
Если я играю на гитаре, значит, я
импровизирую, сочиняю, учу то, что
сочинил, или исполняю то, что уже
выучил. А упражнения, наверное,
более актуальны для музыкантов,
разучивающих чужие партии. Безус-
ловно, нет предела совершенству, но
представить себе не могу, что такого чественников – Наиль Курамшин, Гитаристы, по твоему
можно на гитаре сыграть, чтобы это Дима Лаврентьев, Сергей Скворцов. мнению, – отдельная порода
как-то радикально не вписывалось в Это все мои друзья, все они, так или людей и музыкантов?
мою сценическую историю. иначе, принимали эпизодическое Или это надуманно?
участие в записи наших песен. Гитара слишком распространен-
Есть ли гитаристы, ный инструмент для того, чтобы быть
которые тебе нравятся? Ты копировал таким уж характерным социальным
Том Морелло, Джеймс Хетфилд, когда-нибудь какого-то хэштегом. Не думаю.
Джими Хендрикс, Курт Кобейн, конкретного гитариста?
Манки из Korn, Вэс Борланд, Юрий В детстве подбирал Metallica, Есть ли что-то, что тебе
Каспарян и Ганс Хольман из «Дубо- Nirvana, Limp Bizkit, Дельфина, не нравится именно в
вый Гаайъ». Из актуальных сооте- Beatles, много всего еще. гитаристах? Какой-нибудь
традиционный косяк?
Ну, опять же, повторюсь, гита-
ристов слишком много, чтобы можно
было их всех как-то обобщить. Я, во
всяком случае, затрудняюсь это сделать.

Ты согласен с
посылом фразы Шнура:
«Заводы стоят, бл…дь,
одни гитаристы в стране»?
В целом, да. Но в последнее вре-
мя гитариcтов сильно потеснили рэ-
перы и видеоблогеры.

Ты мог бы дать какой-то


совет молодежи, которая
собирается стать профессио-
нальными гитаристами?
Больше играйте, меньше обсуж-
дайте модели гитар и примочек.
Потом обсудите.
но
маленький
взрослыи

ORANGE

MT20
MICRO TERROR
• мощность 20 Вт, 8 Ом Orange Micro Terror MT20 может претендовать
• предусилитель ламповый 1х12A X7
на титул наилегчайшего гитарного усилителя.
• секция мощности транзисторна я
• выход на наушники Однако не стоит обманываться его
• выход на кабинет 1х8 Ом
миниатюрными габаритами. Ламповый
• размеры: 16,5 х 13,5 х 9,2 см
предусилитель гарантирует сочные обертона,

а 20Вт мощности вполне достаточно, чтобы

убедительно прокачать кабинет, многократно

превосходящий Orange MT20 по размерам!

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
ORANGE

CR20
CRUSH
CRUSH PIX
PIX

Гитарные комбо серии Orange Crush PiX


гарантируют вам стопроцентный стиль Orange:
рельефное покрытие толексом узнаваемого
• дву хкана льный усилитель (чистый, овердрайв)
корпуса, плетеная защитная сетка динамика,
• мощность: 20 Вт
окантовка, уголки и, конечно же, фирменные • динамик: 8”
пиктограммы на панели управления. Но дело • вход д ля ножного перек лючателя кана лов
не только в визуальном эффекте, во всей этой (приобретается отдельно)
радующей глаз упаковке, вы получаете так же • вход д ля плеера
радующий вас до глубины души звук! • выход на наушники

Orange CR20L – усилитель для занятий и студий,


который обеспечит широкий спектр звучания.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

РОМАНС
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Это одно из самых известных произведений Невероятно простая для слуха и исполнения ме-
в к лассической гитаре, и его известность выходит лодия идет ровным ритмическим рисунком из трех
далеко за пределы общества людей, интересую- восьмых на такт. Плюс в начале каждого такта вы
щихся иск лючительно звуком нейлоновых струн. «подвешиваете» басовую тонику и потом дополняете
Не существует какого-то единого мнения относи- триольными нотами мелодию. Фактически у вас три
тельно авторства этой пьесы – в каких-то нотных голоса – мелодия, аккомпанемент и бас, что очень
источниках она подается под именем А. Гомеса, а точно передает всю суть классической гитары, кото-
в других пишут, что автор неизвестен. рая в своей многоголосности всегда пыталась быть
Как бы то ни было, вы, вероятно, слышали если и не мини-оркестром, то хотя бы мини-роялем.
эту музыку много раз, хоть и не всегда понима- Пьеса состоит из двух частей – более простой
ли, что это такое. Скорее всего, именно она будет минорной с открытыми струнами и мажорной, кото-
самой частой исполняемой акустическими гита- рая будет посложнее для вашей левой руки, поэтому
ристами мелодией, если говорить об уличных му- примерно половина гитаристов, которые берутся за
зыкантах по всему миру. Поэтому если соберетесь эту пьесу, ограничиваются только минорной частью.
заработать на туристах в своем городе, то, конеч- А что касается правой руки, то ее работа предельно
но, вам придется выучить эти вечные, как сама проста: одинаковая последовательность движения
гитара, «переборы». Тем более ее играют не только пальцев – безымянный, средний, указательный – на
на к лассических гитарах, но и на любых вообще, соседних струнах, плюс в начале каждого такта всту-
вк лючая «электро-доски». пает большой палец, извлекающий басовую ноту.
SILENT GUITAR SLG200N
THR5A AMP

БУДЬ
С МУЗЫКОЙ
ПОВСЮДУ

П О К У П А Й Т Е В М А ГА З И Н А Х М И Р М У З Ы К И И Н А С А Й Т Е M I R M . R U
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
СОВЕТОВ
СОВЕТОВ
ТЕМ, КТО НАЧИНАЕТ ИГРАТЬ СЛАЙДОМ
1 РАЗМЕРЫ
Точно так же, как и кольца, все слайды выпускаются с разными
размерами диаметра. Поэтому если вдруг первый попавшийся слайд
(в магазине или у твоего приятеля) показался тебе неудобным, то
расстраиваться не стоит. Тут дело, как с кроссовками, – попробуй
разные и подбери свой размер. Понятия об удобстве тоже у всех разные –
кому-то нравится, чтоб слайд сидел на пальце плотно, кому-то хочется
более свободного положения. Все слайды делают разной длины, и
это тоже в первую очередь влияет на удобство. Бывают укороченные
слайды, длиной в половину ширины грифа. Таким слайдом сложно
брать аккорды на шести струнах, но зато он более компактный и дает
больше свободы остальным пальцам левой руки. Еще один интересный
параметр слайда – это его возможная «продольная вогнутость» под
стать радиусу закругления рабочей поверхности грифов электрогитар.

2 МАТЕРИАЛЫ
Керамика, стек ло, всякие металлы – слайды делают из самых
разных материалов, что влияет как на звук, так и на вес слайда, от
чего, в свою очередь, зависит удобство вашей игры и опять-таки звук.
Многие люди в качестве первых слайдов используют буквально что
под руку попадется: пузырьки от лекарств, бутылочные горла, расче-
ски, ножи, карандаши и т.д.

3 НАД ГРИФОМ
Основное отличие игры со слайдом зак лючается в том, что,
касаясь слайдом струн, вам никоим образом не ну жно прижимать
струны к ладам на рабочей поверхности грифа. Наоборот, вам ну ж-
но этого избегать, чтобы не было дребезга. Роль ладов выполняет
сам слайд. В связи с этим одно из самых главных противоречий за-
к лючается в том, что для обычной игры люди, как правило, пред-
почитают гитары с низко опущенными над грифом струнами, в то
время как для слайда удобнее, чтобы струны были подняты высоко.
В идеа ле вам ну жно две разных гитары для игры со слайдом и без.
Хотя при соответствующих умениях можно обойтись одной.

4 НАД ЛАДАМИ
Ладами обычно называют и металлические порожки на грифе,
и пространство между ними. При игре без слайда вы ставите паль-
цы левой руки между металлическими порожками, а вот при игре
со слайдом, который заменяет вам лады, для получения нужных нот
нужно располагать слайд строго над металлическими порожками.

5 ГЛУШЕНИЕ
Одной из к лючевых вещей в технике слайдовой игры является
глушение. Обычно слайд скользит сразу по нескольким струнам,
издавая ку чу нену жных звуков. Вам надо глушить свободными
па льцами левой и правой руки все эти лишние призвуки. Это требует
определенных навыков.

6 СТРОЙ
Слайдом играют не только в стандартном строе. Очень часто ги-
тару перестраивают таким образом, чтобы, например, все открытые
струны в сумме давали мажорный аккорд. В таком случае слайд ис-
пользуется как «барре, которое ездит по грифу».
ВСЕЛЕННАЯ СЛАЙДОВ
в сети магазинов “Мир Музыки”

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
«ХОЧУ Я ВСЕХ МОЧАЛОК ЗАСТЕБАТЬ,
НАЖАВ НОГОЙ СВОЕЙ НА МОЩНЫЙ ФУЗЗ»
ГРУППА АКВАРИУМ, «МОЧАЛКИН БЛЮЗ»

…И МОЧАЛОК КОМАНДИР

ffUZZ
ИЛИ ВСЕ, ЧТО НАДО ЗНАТЬ ПРО

автор статьи – Александр Авдуевский


С легкой руки Б.Б. Гребенщикова (и при немалом содей-
ствии режиссера Владимира Соловьева) фузз, пожалуй,
самый известный гитарный эффект на постсоветском
пространстве. Точнее – самое известное название гитар-
ного эффекта, поскольку, что это за фузз такой и с чем его
едят, знает существенно меньше представителей нашего
народонаселения. Да что греха таить, и среди гитаристов
сегодня далеко не каждый знает о фуззах больше, чем об-
щее представление об их звуке. Всем желающим воспол-
нить пробелы подаем «на блюдечке» основные факты про
этого динозавра гитарной перегрузки.

ОДИН РАЗ – ЛАЖА, ДВА РАЗА – ФУЗЗ


Фузз – первый в мире эффект, дающий на выходе
перегруженный звук гитары. До того перегрузку получа-
ли только непосредственно от усилителей на предельной
громкости и/или от поврежденных (случайно или пред-
намеренно) динамиков. Эффект был открыт случайно во
время записи песни исполнителя кантри Marty Robbins
«Don’t Worry» в 1961 году. Предусилитель пульта, через
который записывалась партия соло-гитары, оказался ис-
порчен и сильно исказил сигнал. Тем не менее результат
удачно лег в микс, и ради оригинальности его решили
оставить. Песня попала в хит-парад, и игравший на за-
писи гитарист Grady Martin счел этот факт своим до-
стижением. Поэтому год спустя он же записал через тот
самый пульт собственный инструментальный трек, а в
честь «лохматого» звука гитары он назвал композицию
«The Fuzz». Не сказать, чтобы этот сингл имел громкий
успех, но все, кому надо, его услышали и все поняли. С
легкой руки гитариста фуззом стали называть получив-
шийся звук все работники музыкальной индустрии.

ИНДУСТРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР


Выход первой массово производимой педали фузза
не заставил себя ждать. В 1962 году свет увидела педаль
Maestro FZ-1 Fuzz Tone. Самая знаменитая песня, запи-
санная с ее использованием, это «Satisfaction» Rolling
Stones с бессмертным риффом Keith Richards. Но самой
популярной педалью фузза в 60-х стала Dallas Arbiter Fuzz
Face. Доподлинно неизвестно, был ли дизайн педали на-
веян легендарным Желтым Смайликом, созданным в 1963
году дизайнером Harvey Ball. Но то, что эта круглая «ро-
жица» с глазками-настройками пришлась как нельзя в
кассу в эпоху хиппи, – факт неоспоримый.
Сегодня преемником Dallas свои «шаурма» и «шаверма», а также звуковой экстрим – фузз используется
Arbiter в производстве Fuzz Face явля- «поребрики» и «бордюры». И там, где преимущественно для соло-гитары и
ется компания Dunlop, выпускающая американец сказал бы «fuzz», бри- «однонотных» риффов. (Однонотных
легендарный эффект во множестве танец скажет «muff». Появившаяся в в том смысле, что в них не играется бо-
исторических и современных вари- 1969 году «большая лохматка» (так и лее одной ноты одновременно.)
аций, включая и те, что британский хочется сказать «мочалка») факти- Как получить более плотное фуз-
аудио инженер Roger Mayer делал чески стала официальным фуззом зовое звучание, не сходя с «монорель-
специально для Jimi Hendrix. Любо- 1970-х. Какого значимого гитариста са», было придумано тем же Roger
пытно, что в истории фузза есть еще той эпохи ни вспомни, практически Mayer для того же Jimi Hendrix: к основ-
один человек со сходными до недо- каждый не замедлил обзавестись Big ному сигналу фузза можно подмешать
разумения (их действительно часто Muff Pi и увековечить этот факт на его копию, звучащую октавой выше. В
путают) именем и фамилией! своей нетленке: David Gilmour, Carlos мощной фуззовой «пачке» октава при
Американский инженер Santana, Frank Zappa… А уж герои и оптимальном балансе звучит, скорее,
Robert Myer стоял у истоков компа- рядовые бойцы армии хард-рока, что не как параллельный сигнал, а как
нии Electro-Harmonix наряду с ее ос- называется, каждый первый. обертон, приносящий в звук глубину
нователем Mike Matthews (оба в свое и яркость. Копию оригинальной раз-
время работали на IBM). Он принял …А ДВЕ ОКТАВЫ ЛУЧШЕ работки Roger Mayer, Octavia – наряду
самое деятельное участие в создании Фузз в своей основе – продукт со всевозможными вариациями других
линейки фуззов Electro-Harmonix, в сильной перегрузки типового тран- хендриксовских фуззов – сейчас вы-
том числе второй (хронологически) зисторного контура предусиления. пускают Dunlop. Разумеется, с тех пор
самой популярной педали фузза в На радиотехническом слэнге это на- создано немало серийных октафуззов
мире – Big Muff Pi. зывается «запирание контура», когда (так называются гибриды), включая
В контексте путаницы персон перегрузка настолько сильная, что на именную модель Slash. В некоторых
двух Р. Майеров забавно то, что из выходе получается практически пря- из них можно подмешать в звук ниж-
них обоих именно американец при- моугольная волна. По этой причине нюю октаву, что особенно актуально
ложил руку и к фуззу с британским фузз очень плохо «переваривает» ин- в свете современной любви к нижним
названием. Да-да, британским! Не тервалы. Даже кварты и квинты, ко- частотам. Если поднять низ в исходном
все знают, но «американский англий- торые вполне читаемы и на хай-гейне, сигнале – это чревато тоннами нему-
ский» и «британский английский» через фузз проходят с большим коли- зыкальной грязи, а вот октавная копия
помимо акцента отличаются еще и чеством крайне немузыкального бал- позволяет сделать убедительный низ,
рядом слов-маркеров – у них есть ласта. Поэтому – если не брать в расчет избегая побочных эффектов.
сторы из закромов нашей оборонной Более того – фузз зазвучал в ма-
ТЕПЛЫЙ, НО НЕ ЛАМПОВЫЙ индустрии. Такие, например, затре- териале и мейнстримовых звезд, та-
При всей экстремальности фузза у бовал Joe Bonamassa в свой именной ких, как Lenny Kravitz с его нео-хен-
него есть свои нюансы схемотехники, Fuzz Face. Могли бы себе это пред- дриксовским саундом.
которые имеют большое значение для ставить первые советские рокеры, А уж после появления на сцене
ценителей! Первые фуззы собирались которые были вынуждены дымить популярнейших минималистов White
на кремниевых транзисторах – тогда канифолью у себя дома! Их некази- Sripes и The Black Keys, «архаичность»
это была единственная массовая тех- стые коробочки тогда презрительно превратилась в модную винтажность,
нология производства полупроводни- называли «самопалами», а по се- а «лоу-файность»… так и осталась лоу-
ковых элементов. годняшним меркам это получается файностью, но тоже модной.
Как только в радиоэлектронной hand-wired vintage, как минимум. Большим спросом пользуются
индустрии появились более надежные как упомянутые исторические рари-
транзисторы на германиевой подлож- теты, так и их современные реплики,
ке, производители педалей переклю- УЙТИ, ЧТОБЫ ВЕРНУТЬСЯ которые выпускаются во всех вообра-
чились на них. В сравнении оказа- С конца 70-х/начала 80-х, по зимых вариациях.
лось, что «кремниевые» фуззы звучат мере развития искусства искажения Немало выпускается именных
теплее, а «германиевые» – одновре- гитарного сигнала, фузз отодвигался моделей. В этом классе, безусловно,
менно читаемее и агрессивнее. Ярые в тень, как «архаичный» и «лоу-фай- лидирует Хендрикс, но и прижизнен-
приверженцы фуззов моментально ный» перегруз, не способный удов- ные классики стараются не отставать.
поделились на фракции, спорящие о летворить потребности новой, агрес- Например, Slash не только обзавел-
том, какой вариант правильнее. сивной и техничной музыки. ся подписным октафуззом, но и в
Производители же предпочи- Даже Electro-Harmonix пошли на его именной Cry Baby наличествует
тают не ввязываться в споры, а вы- то, чтобы «поделиться» именем свое- встроенный фузз. Стоит ли говорить,
пускать варианты на разный вкус. В го легендарного детища с более акту- что у большинства производителей –
частности, Fuzz Face и Big Muff су- альной педалью дисторшн Metal Muff. в каталоге рядом с педалями драйв/
ществуют в обеих версиях: Silicon и Она, конечно, является хитом сама дисторшн – обязательно найдется
Germanium. Более того, в мире фуз- по себе, но ни разу не является фуз- или классический фузз или, в зависи-
зоманов существует даже понятие зом. Тем не менее в андеграунде аль- мости от амбиций, собственная ори-
бутиковых версий с премиальными тернативного и гаражного рока фузз гинальная разработка.
компонентами! В частности, очень ждал своего часа и дождался вместе со
ценятся старые советские транзи- взлетом упомянутых жанров в 90-х. Трепещите, мочалки!
ВЫСОКОЕ
ИСКУССТВО DUNLOP
МЕТАЛ-РИФФА M116
MXR
FULLBORE DISTORTION
FULLBORE DISTORTION
В первую очередь, разработчики отказались от идеи
сделать педаль перегруза на абсолютно все случаи
жизни. Fullbore Distortion заточен именно на хай-
гейн. Даже в начальных положениях ручки гейна вы
уже обеими ногами находитесь в зоне металла.
С не меньшей щедростью педаль выдает низкие
частоты, так что не торопитесь выкручивать ручку до
упора. В свою очередь, верх дозируется аккуратно,
чтобы избежать ненужного «песка». Но если вы ище-
те настоящего экстрима, то кнопка Scoop дополни-
тельно увеличивает пропорции верха и низа!
Особое внимание уделено настройкам средних
частот – диапазона, в котором сильнее всего раз-
брос личных и жанровых предпочтений (и который
критически влияет на звучание гитары в общем
миксе). Вы можете как убирать, так и подчеркивать
середину по вкусу, регулируя не только уровень,
но и центральную частоту настройки.
Поскольку хай-гейн на концертном звуке иногда
становится трудно укротимым зверем, в педали
предусмотрен встроенный гейт. Режим
покупайте активируется с передней панели, а на «подошве»
В МАГАЗИНАХ
обеспечен доступ к настройке порога
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ чувствительности. Теперь вы можете быть уверены,
MIRM.RU что все брейкдауны, синкопы и филигранный чес
прозучат без лишней грязи и заводок!
Это теплый овердрайв
с мягкой компрессией.
Его задача – музыкально
окрасить ваш звук,
обогатить общий саунд
группы, не жертвуя
основной задачей
баса – дать плотный низ.
Поэтому помимо настройки
степени перегрузки
имеется отдельная
настройка микса чистого и
обработанного сигнала.

Dunlop M89
MXR Bass Overdrive

эффект для бас-гитары

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
а в т о р с т а т ь и – О л е г Б о ч а р о в

CHUCK SCHULDINER
СМЕРТЬ – ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО
ПИОНЕР ДЭТ-МЕТАЛА ЧАК ШУЛЬДИНЕР – ЛИЧНОСТЬ ВО МНОГОМ МИФИЧЕСКАЯ, КАК И ПОЛОЖЕНО ЧЕЛОВЕКУ, КОТОРЫЙ
ОСНОВАЛ НОВЫЙ ЖАНР, РАНО УМЕР, ПОСТОЯННО ВЫГОНЯЛ МУЗЫКАНТОВ И НЕ ИМЕЛ БОЛЬШОЙ ОХОТЫ ОБЩАТЬСЯ С КЕМ БЫ
ТО НИ БЫЛО. НАМ ОН ОСОБЕННО ИНТЕРЕСЕН И КАК ВЫДАЮЩИЙСЯ ГИТАРИСТ, И КАК ИЗОБРЕТАТЕЛЬ НОВОГО – ПРИНЦИПИАЛЬНО
НОВОГО – САУНДА, СКОПИРОВАННОГО МИЛЛИОНОМ ГРУПП, И КАК ПРЕДАННЫЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ ИНСТРУМЕНТА B.C.RICH

П
очти тридцать лет ведутся дискуссии по поводу щение к этому искусству. К счастью, родители быстро соо-
того, кто же в ответе за термин дэт-метал. Метал- бразили, что ему требуется не акустическая, а электроги-
листы вообще любят дискуссии по любому мел- тара. После приобретения оной отношение Шульдинера к
кому поводу - это такая субкультурная традиция, если ты музыке изменилось радикальным образом – электрогитару
никогда ни с кем не споришь, кто первым придумал то да он больше не выпускал из рук до самой смерти.
сыграл се и у кого барабаны быстрее, то тебя лишают зва- Надо сказать, что это вполне себе современный ме-
ния металлиста и всех правительственных наград. Так вот, тод освоения инструмента – проскочить акустическую
существует много теорий появления слова дэт-метал, но стадию и сразу войти в мир хайгейна, рычагов и огром-
две принято считать базовыми. Первая: в основе термина ных кабинетов. Современный металл рождался именно
лежит название песни «Death Metal», которой завершал- так, иначе бы он не был современным и даже не был бы
ся дебютный лонгплей прото-дэтовой группы Possessed металлом. К чему тратить годы на пальцевую игру и раз-
1985 года (забавный факт: в Possessed на гитаре работал учивание «Bouree» и «Greensleeves», когда каждый ме-
Ларри ЛаЛонде, ученик Джо Сатриани, а впоследствии сяц в твоей стране возникает десяток групп, играющих
постоянный участник группы Primus). Версия вторая: громче, быстрее и тяжелее, чем все предыдущие? Потра-
термин дэт-метал вошел в широкий обиход с появлением тишь полгода втуне – отстанешь от новой метал-сцены
группы Death, ибо именно группа Чака Шульдинера пер- навсегда! А Чак не отставал, нет. Он хотел быть первым,
вой выпустила лонгплей, который можно безапелляци- и становился таким.
онно назвать чистым дэтом. Теперь достаточно представить – на дворе 1983 год,
Смерть действительно была в основе музыки Чака, и вовсю гремит NWOBHM. Выходят первые альбомы от
это даже не в творческом, а самом что ни на есть прямом групп пострашнее музыкой – Slayer и Metallica. Шульди-
смысле – родители подарили ему первую гитару для того, нер в родной Флориде прет против расслабленного ку-
чтобы отвлечь от мыслей об умершем 16-летнем брате. рортного настроения и спускает всю злобу в звуковые ко-
Шульдинеру было девять лет, когда он направился к своему лебания его первой группы Mantas, которая скоро начнет
первому гитарному преподавателю и тотчас испытал отвра- называться просто и емко: Death.
Вышло так, что уже к 1987 году в его команде играли По сути повторилась проблема середины 60-х, когда
лучшие люди Америки из тех, что понимали, что есть тя- звукорежиссеры всего мира неспособны оказались запи-
желая музыка будущего и почему даже Slayer со своим изу- сывать первые «дисторшеновые» рок-группы. Они отлично
верским скоростным Reign in Blood – вчерашний день. Но записывали и сводили поп, джаз, симфонические концер-
Чак не так чтобы очень ценил таланты своих музыкантов ты, но превращали в руины даже гениальные рок-альбомы.
и менял их как перчатки. В дэт-метале (а также появившемся одновременно с
Исключение составлял лишь барабанщик Крис Рай- ним грайндкором) ситуация стала налаживаться лишь к
ферт, в котором Шульдинер чувствовал родственную душу концу восьмидесятых, когда, во-первых, появились уже
и даже звал его переехать во Флориду. Райферт же пред- поднаторевшие инженеры и продюсеры, такие как Скотт
почел остаться в Сан-Франциско, ибо, по его признани- Бернс и Дигби Пирсон, а во-вторых, музыкант уже мог
ям, почувствовал на собственной шкуре, что не выживет принести в студию любимую дэт-метал пластинку и вы-
в палящем и влажном флоридском климате. Обязательно сказать «накрутите мне вот такой же звук!».
надо добавить, что Райферт впоследствии создал другую Неудивительно, что к началу девяностых большин-
культовую американскую дэт-метал группу Autopsy и в ство дэт-метал групп звучали как две капли воды похоже
экстремальных жанрах и по сей день пользуется большим друг на друга, и, как правило, это был саунд, сворованный
авторитетом. Хотя виртуозом его не назовешь, это точно. у Napalm Death, Carcass, Entombed и – конечно же – отцов
Может оно и к лучшему – мы получили две отлич- дэт-метала Death.
ные группы вместо одной. На самом деле даже три, так Второй альбом Death (где звукорежиссером был впо-
как те парни, с которыми Шульдинер играл в ранние следствии легендарный Скотт Бернс) носил название
годы, тоже создали успешный, но ничем не выдающий- «Leprosy», прекраснейшую обложку художника Эдварда
ся дэт-проект Massacre. Репки, полностью новый состав музыкантов и жирню-
«Scream Bloody Gore» – название первого альбома щий, тяжелейший и даже сегодня впечатляющий саунд.
Death, выпущенного в 1987. Шульдинеру было двадцать Пусть даже грубый и (как презрительно цедят сквозь зубы
лет – и если взять в руки пластинку, то первой реакцией нью-скульные металлисты, AKA школота) «винтажный».
будет веселая усмешка – настолько очевидно на фото, что Игра самого Шульдинера подтянулась как минимум
альбом-то записывали совсем еще мелкие забавные па- на голову, и самой головы в соло появилось больше: ар-
цаны. Однако сам альбом не был мелким и забавным. В тисту стали по силам уже не самые простые и очевидные
кругах любителей экстремальной музыки он произвел эф- соло с перебежками по грифу туда-назад, как это принято
фект взорвавшейся бомбы – и это не эпитет, нет, «Scream в андеграундных металлах. Страшно представить, что всю
Bloody Gore» действительно звучит как очень, очень шум- эту интенсивнейшую музыку с бесконечными сменами
ная и неугомонная бомба. Это было тяжелее, быстрее, злее темпа, чесом и флажолетами Чаку приходилось исполнять
и попросту говоря страшнее, чем все слышанное ранее. живьем, да при этом еще нести обязанности вокалиста. А
Даже сенсационный магнитоальбом «Abominations ведь и ритм-партии, и соло – все висело на нем. Как бы то
of Desolation» от Morbid Angel (главные конкуренты ни было, Шульдинеру пришлось смириться с мыслью, что
Death, и тоже из Флориды) потускнел на фоне достиже- отныне в группе должно быть два гитариста.
ний Чака и его команды. Те, кто купил третий лонгплей Death «Spiritual
Но следует признать главную беду – звучала пластинка Healing» и поглядели на обложку, были слегка изум-
паршиво. Нет, проблема не в том, что музыканты скверно лены. Новым вторым гитаристом группы стал Джеймс
делали свое дело, и что у них не было денег на приличную Мерфи. Металлист-виртуоз, перебегавший из группы в
студию. Проблема намного, намного глубже. Практически группу (например, Agent Steel или Hallows Eve), но все
все металлисты-экстремальщики первых поколений гово- это были команды иной категории тяжести, сильно,
рят, что сталкивались с полным непониманием со стороны сильно легче. С ним в Death пришла какая-то особенная
звукорежиссеров и продюсеров. Работники студий просто чистота гитарных партий. Что, видимо, и навело Чака
не догоняли, как записывать такую вот музыку – как долж- Шульдинера на мысль, что с брутальным и злым дэтом
на звучать гитара, барабаны, что делать с этим низким ре- надо завязывать и приступать к амбициозному пилило-
вущим вокалом и пониженным строем. ву на поприще технического дэта.
Так называемый техно-дэт уже не был диковинкой в Когда Чака спросили «считает ли он себя столь же
начале девяностых, особо в нем преуспели такие коман- важной фигурой в дэт-метале, как Мастейн или Хэтфилд в
ды, как Atheist, однако именно Death начиная с четверто- трэше», музыкант ответил: «Я не думаю, что должен присва-
го альбома стали главным локомотивом нового движения. ивать себе права на термин дэт-метал. Я просто парень из
В понимании Чака Шульдинера, правильный дэт должен группы, и я думаю, что Death – это металлическая команда».
иметь предельную степень сложности, закрученности и Чака неудержимо тянуло в более прогрессивные
внушать страшный трепет слушателю, чтобы тот пони- территории, итогом чего стал проект Control Denied,
мал, что такое повторить невозможно. А если и возможно, выпустивший всего один альбом «The Fragile Art of
то только вкалывая на репетициях по 48 часов в сутки. Existence» в 1999. И мы обязаны упомянуть о супегруп-
Понятно, что все эти техно-дэтовые гитаристы – не пе Voodoocult, где Чак играл вместе с Дэйвом Ломбар-
Ингви Мальмстины, и Death – не Dream Theater, но в рам- до (надеемся, не надо напоминать, что это барабанщик
ках своего жанра их технические способности имеют не Slayer), Милле Петроззой (гитарист Kreator) и охапкой
так уж и много равных. других музыкантов, причем порою выдернутых из со-
К тому же при всей своей запутанности и скоро- вершенно иных музыкальных сфер. У Voodoocult вышло
стрельности, такого рода музыка базируется на огра- две пластинки – в 1994 и 1995 годах. Проекты интерес-
ниченном числе приемов. Многие патриархи гитарного ные, но особого резонанса не имели, от Чака Шульдине-
мира, слушая дэт-метал, сравнивают его со школьными ра все требовали старый добрый Death.
гитарными упражнениями, просто разогнанными до Но в 2001 году спрашивать стало не с кого – 13 де-
космических скоростей. кабря Чак Шульдинер, гигант экстремального металла и
Не всем пришлась по душе новая парадигма, и в итоге один из самых культовых музыкантов металлической сце-
фанаты Death разделились на два лагеря – те, кто любит ны, скончался от последствий интенсивного лечения рака
их до альбома «Human» (1991 год), и тех, кто отсчитывает мозга. Он настолько ослаб от химиотерапии и лекарств,
«правильный» Death начиная с этого 1991 года. что его убила обычная пневмония. Ему было всего 34 года.
Чак в одном из интервью пояснил, что (цитируем): «На- На его похоронах были замечены Майк Пэттон, Макс
звание альбома «Human» кричит о том, что я просто человек. Кавалера, Глен Бентон, Трей Азагтот и Кинг Даймонд.
Мне нравятся собаки. Меня радует любовь. Я люблю котят. Может, характер Шульдинера был и не настолько сквер-
Уважаю дружбу. Меня легко ранить. Я не дикий крутой мачо. ным, как ходили о том слухи! И ведь на лечение от рака
Death просто группа для самовыражения, но когда я ухожу со ему собирали 70 тысяч долларов всем миром – дэт-метал
сцены, становлюсь просто Чаком. Еще я люблю работать с музыканты, даже первой категории, не настолько богаты,
профессионалами и крутыми людьми. Партии этого альбома чтобы позволить себе такую, казалось бы, подъемную для
мои предыдущие музыканты никогда бы не смогли сыграть». среднего американца сумму.
Далее последовал похожий альбом «Individual Нам же от него, кроме полок с винилами и ком-
Thought Patterns» (1993), чуть более экзотично звуча- пакт-дисками, осталась модель гитары B.C.Rich Chuck
щий «Symbolic» (1995), который многие считают верши- Schuldiner Tribute Stealth, копирующая B.C. Rich Stealth, с
ной творчества Шульдинера, и, наконец, финальный которым Шульдинер почти не расставался с тех пор, как
«The Sound of Perseverance» (1998). избавился от B.C. Rich Mockingbird.

Что формировало фирменный жестокий звук Шульдинера?


Понятно, что во главе угла редкая модель B.C. Rich Stealth, чьи
острые углы и вороний окрас создавали должный эмоциональный
настрой у слушателя еще до первого аккорда. И, конечно, это брид-
жевый звукосниматель DiMarzio X2N, ламповая голова Marshall Valvestate (Model 8100) и тезки-кабинеты Valvestate 4x12. Наблюдатели также замечали
в его оборудовании кабинеты Marshall 1960 (этим точно никого не удивить), а на ранних порах и усилитель Randall RG100ES с кабинетами той же марки.
«Я никогда не использовал много эффектов, – говорил сам Чак. – Может быть, немного хоруса на соляк там и сям. Я люблю цельные и простые системы».
Чак умел довольствоваться малым. В «трушных» дэт-металлистах есть что-то от панков или от блюзменов – бери инструмент, играй и не ломай
себе голову над тем, какую новую гитару тебе купить завтра и насколько ты станешь более великим человеком, если сменишь свой усилитель на бутиковый.
Может, это от бедности, конечно. Но, скорее всего, тут не надо путать причину и следствие. Он хотел малого и довольствовался малым. При этом
добился многого. Сие есть врожденный талант настоящего музыканта, приобрести его каким-то аутотренингом или курсами йоги вряд ли получится.
С другой стороны, человек никого не хотел копировать. Он взял то, что было ему доступно. Включил, покрутил ручки, сыграл. Нашел свою игру и свой
звук. Что-то еще? Зачем? Да, какой-то слишком риторический вопрос, но, прости, другого мы не придумали.
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
ПРИЧИН
ПРИЧИН
ЛЮБИТЬ БЛЮЗОВУЮ ГИТАРУ В РОКЕ

1 DEEP PURPLE «LAZY»


Золотое наследие с самого популярного альбома
группы. Это классика, служащая едва ли не самым
блюзовым образцом игры великого мага Блекмора,
который на славу отвел душу в продолжительных гитарных
соляках этого хита. Не многие знают, что гитарные партии
этой песни были сделаны под влиянием Steppin’Out,
записанной К лептоном в 1966 году.

2 LED ZEPPELIN «SINCE I’VE BEEN LOVING YOU»


Едва ли не самый пронзительный минорный блюз
всех времен и народов, при этом сделан он не совсем по
традиционным правилам для такого рода песен. Если вы
будете собирать самые эта лонные образцы правильного
зву чания леспола, то без гитары Джимми Пейджа в этой
песне вам никак не обойтись.

3 PINK FLOYD «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND»


Настоящий рок-гимн со множеством значений и
толкований. Спокойная и невероятно мелодичная игра
Гилмора буквально завораживает своим гипнотическим
эффектом. И опять-таки можно говорить об эталонном
звучании, но на этот стратокастера.

4 JIMI HENDRIX «LITTLE WING»


Можно было бы считать Джими Хендрикса великим
музыкантом, даже если бы он ничего больше не написал,
кроме этой странноватой баллады, которую кто только не
переигрывал. А его аккордовое ведение мелодической линии
стало одним из самых впечатляющих примеров применения
подобной техники в истории электрогитары.

5 CARLOS SANTANA «BLACK MAGIC WOMAN»


Не все знают, что романтическая песня с порхающей
над танцующим ритмом поющей гитарой Сантаны
придумана британским гитаристом Питером Грином, и до
Карлоса ее записали Fleetwood Mac. Однако по-настоящему
знаменитой она стала в солнечной, как будто переполненной
африканской жарой, версии кудрявого мексиканца.

6 ZZ TOP «ROUGH BOY»


Не самая типичная для во всех смыслах бородатой
группы песня является балладой с характерным для рок-
музыки восьмидесятых годов саундом. При этом песня
засветилась на всех сборниках лучших песен коллектива,
став для многих людей главной песней легендарных
бородачей из Техаса.
красивый
ЧЕЛОВЕК
рассказывает
о
сокровенном
Я ВЕРЮ В ПРИЗРАКОВ. ДУМ АЮ, Д А ЖЕ ВИ ДЕЛ
НЕКОТОРЫ Х. Н АПРИ МЕР, К АК-ТО Н А МОСТ У
ЗА МЕТ И Л ЖЕНЩИНУ, КОТОРА Я ИСЧЕЗЛ А.
ОДНО ВРЕМ Я МЫ ОБИТА ЛИ В РОЗОВОМ ДОМЕ.
МОЖНО, КОНЕЧНО, ПОР Ж АТ Ь Т ИП А «Д АНИ ЖИ Л
В РОЗОВОЙ Х АТ Е», НО ЭТО БЫ Л ЗН А МЕНИТ ЫЙ
«РОЗОВЫЙ ИЗ САФФОЛК А». ТО ЕСТ Ь КРАСК У
СМЕШИВА ЛИ СО СВИНОЙ КРОВЬЮ. ЖЕН А
СП А Л А В ГОСТ ИНОЙ, И ОН А К Л ЯНЕТСЯ БОГОМ,
ЧТО ПРОСНУЛ АСЬ, ОБН АРУ ЖИВ, ЧТО СТ УКНУЛ
ТАКОЙ ДУБАК, КОГД А П АР ШЕЛ ИЗО РТА. ОН А
БЫ Л А Н АПУГАН А И ЦЕЛЫЙ ЧАС ПРЯТА Л АСЬ В
УГЛУ, ВИ Д Я НЕПОН ЯТ НЫЕ ВЕЩИ. КОШКИ ПРОСТО
СОШЛИ С УМ А. ОДН А ИЗ НИ Х, КОТОРУЮ ЗВА ЛИ
ЛИ ЛИТ, СЕЛ А Н АПРОТ ИВ ОДНОГО ИЗ УГЛОВ И
ШИПЕЛ А, УСТАВИВШИСЬ Т УД А. Н АШИ ДРУЗЬЯ,
КОТОРЫЕ ПОСЛЕ ЭТОГО ПРИЕХ А ЛИ, ВИ ДЕЛИ
Т ЕНИ ЛЮДЕЙ ВОКРУГ ДОМ А.
Dani Filth
(группа Cradle of Filth)
КРОКОДИЛ
ТВОЕЙ МЕЧТЫ
WA R L O CK M M W T F
Н Е Д О Р О ГА Я Л Е Г К А Я Г И Т А РА С У З Н А В А Е М Ы М
А Г РЕ ССИ ВН Ы М И М И Д Ж ЕМ, ОН А СОЗД А Н А Д Л Я И Г РЫ
Т Я Ж Е Л О Й « З Л О Й » М У З Ы К И . Д В А М О Щ Н Ы Х Х А М Б А К Е РА
И Ф И КС И Р О В А Н Н Ы Й Б Р И Д Ж О Б Е С П Е Ч А Т М А К С И М А Л Ь Н О
«М ЯС НОЙ» ЗВУ К С ПОВЫ Ш Е Н Н Ы М С ОД Е Р Ж А Н И Е М
Г Е Й Н А . Т ОН К И Й 2 4 -Л А ДОВЫ Й К Л Е НОВЫ Й Г РИФ С
П А Л И С А Н Д Р О В О Й РА Б О Ч Е Й П О В Е Р Х Н О С Т Ь Ю И Д Е А Л Ь Н О
ПОДОЙ Д Е Т Д Л Я БЫС Т РЫ Х Ж Е С Т К И Х РИФ Ф ОВ И
С К О Р О С Т Н Ы Х С О Л О П О В С Е М У З В У К О В О М У Д И А П А З О Н У.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
Подразделение Seagull Guitars а в т о р : D a niel G u m ble
на протяжении долгих лет служило
ценным дополнением к материнской
компании Godin Guitars, головной

SIMON GODIN:
офис которой находится в Канаде.
Компания Seagull, прославившаяся
как высоким качеством изготовле-
ния инструментов, так и привлека-
тельным соотношением цены и ка-
чества в среднем диапазоне рынка
акустических гитар, недавно пере- ВСЕГДА НАЙДЕТСЯ
жила ребрендинг. Для осуществле-
ния этого проекта компания выбрала ПОДХОДЯЩАЯ SEAGULL
весьма нестандартный подход – ру-
ководство компании пригласило сто-
ронних специалистов-маркетологов.
Так зачем же изобретать велосипед,
когда уже существует признанный
успешный бренд, особенно учиты-
вая текущую ситуацию на рынке,
при которой стабильность имеет как
никогда жизненно важное значение?
Даниэл Гамбл (Daniel Gumble) встре-
тился с Саймоном Годэном (Simon
Godin) – вице-президентом по мар-
кетингу компании Godin Guitars,
чтобы выяснить все подробности.

На протяжении многих лет


подразделение Seagull Guitars
являлось собственностью
компании Godin. Почему, на
Ваш взгляд, именно сейчас
настало подходящее время
для ребрендинга компании,
которая уже представляла
собой успешный бренд?
Бренд «The Seagull» был запущен а 1982
году моим отцом, Робертом Годэном
(Robert Godin), в Ла-Патри, провинция
Квебек. А сейчас я, как руководитель
отдела маркетинга, принял решение о
том, что пришло время обновления и
нового представления изготовленных
в Канаде гитар на мировом рынке,
ведь сейчас мы живем в другие вре-
мена, да и современный уровень ги-
тарной игры тоже сильно отличается:
от обычного бренчания до профес-
сионального исполнения опытными
музыкантами. Короче говоря, гитара
сегодня тоже может отражать стиль
жизни и личность гитариста.
Какова философия
вашего ребрендинга?
Какие ключевые моменты
Вы хотели реализовать с
помощью этого проекта?
Конечно, за долгие годы работы мы
уже научились делать канадские ги-
тары высокого качества, которые от-
личаются привлекательной ценой и
совсем не устаревают, но мы также
хотели бы подчеркнуть и другие пре-
имущества этих инструментов. Seagull
– это еще и молодость, энтузиазм и
доступность. Не имеет значения, кто
вы, где вы живете, что и как вы играете
– для вас всегда найдется подходящая
гитара Seagull.

Когда Вы начали работу по


ребрендингу, и когда проект
начал приносить результаты?
Мы начали наш проект в прошлом
году в сентябре после разработки но-
вого логотипа и нескольких месяцев
упорной работы. На сегодняшний
день мы запустили новый вебсайт, и
пока мы получаем исключительно по-
ложительные отклики от дилеров и
наших клиентов.

Вы наняли стороннюю марке-


тинговую компанию для помо-
щи в проведении ребрендинга.
Что Вы можете рассказать об
этой компании? Как специа-
листы проявили себя?
Это очень дальновидные и эффек-
тивные специалисты, знающие со-
временный рынок. Мы попросили их
привнести новую, свежую атмосферу в
образ жизни людей с нашими инстру-
ментами; именно им принадлежит
потрясающая идея о сочетании изо-
бражений обычных людей с моделями
гитар Seagull.

В ходе проекта эти специали-


сты должны были помогать
Вам только в ребрендинге?
Или же они были вовлечены
в маркетинговую кампанию,
ориентированную на продви-
жение Вашей продукции?
Да – все маркетинговое направление
стало воплощением их идей.

Как Вам кажется, будете ли


Вы и далее продолжать работу
со сторонними компаниями в
будущих проектах?
Да. В работе очень полезно иметь
взгляд со стороны, иное представле-
ние. С нашей стороны мы продолжа-
ем делать удивительные качествен-
ные инструменты, так что подобный
взгляд со стороны – это ключ к успеху.
Насколько важно для
компании Godin продолжать
и далее развивать
самобытность бренда,
чтобы он соответствовал
требованиям современных
музыкантов?
Очень важно продолжать раскрывать
потенциал инструментов для совре-
менной музыки. 

Что Вы можете рассказать


нам об обновленной
линейке? Где производятся
эти инструменты, и по
каким ценам Вы будете их
предлагать покупателю?
Хотя мы представляем новый лого-
тип, тематику, а в некоторых случаях
и новые цвета отделки корпуса – мы
по-прежнему изготавливаем все наши
гитары в Канаде из местной древеси-
ны. Что касается ценового диапазона,
то мы предлагаем гитары стоимостью
от Є400 до порядка Є1,000.

Что Вы планируете
делать для продвижения
ребрендинга как в Канаде,
так и по всему миру?
Мы планируем сконцентрироваться
на социальных сетях и продвижении
нового образа жизни, ориентируясь
на музыкантов, которым этот стиль с
новинками от Seagull будет идеально
подходить.

Компания Seagull Guitars


всегда с гордостью
предлагала клиентам
высококачественные
инструменты среднего уровня
по конкурентоспособным
ценам. Планируете ли Вы
сохранить эту политику и в
отношении новой линейки
инструментов?
Абсолютно верно. Компания Seagull
не будет ничего менять в этом отноше-
нии, но мы будем уделять больше вни-
мания внешнему виду инструментов –
новым цветам отделки, новым формам
корпусов и т.д.

Когда обновленные
модели появятся в про
даже в Великобритании?
Все новые гитары Seagull уже доступ-
ны для заказа в Англии и Ирландии.

Что еще в планах


компании Seagull на 2016 год?
Новые модели, новые цвета, привлече-
ние нового поколения гитаристов.
A A–RTIST
это топовая
серия Seagull,
которую делают из
отборных материалов.
Используется
только массив дерева.
Корпуса из махагони
с кедровым верхом.
Все гитары украшены
инкрустацией в виде чайки
на голове грифа и
двенадцатом ладу.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
Цельнокорпусные
«тонкие»
электро акустические
гитары

Выбор гастролирующего
профессионала

Большой ассортимент
самых разных моделей
с нейлоновыми и
металлическими струнами
покупайте
Доступны варианты с В МАГАЗИНАХ
пьезо-электроникой, «МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
электромагнитными и
MIRM.RU
миди датчиками
глубокие
вибрации

DUNLOP UV1SC
MXR Uni-Vibe
stereo chorus
КЛАССИЧЕСКИЙ ГИТАРНЫЙ ПСИХО-ЭФФЕКТ

Легендарный эффект Uni-Vibe популярен своим творческим подходом к реализации эффектов


хоруса и вибрато. Если вам нужен именно хорус Uni-Vibe, то специально для вас MXR выпускает
именно этот эффект в виде отдельной педали, которая по сравнению с «полным» Uni-Vibe имеет
более компактные размеры и заметно меньше стоит.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU

RX120RH
Т РА НЗИСТОРНЫЙ Г И ТА РНЫЙ УСИ ЛИ Т Е ЛЬ
м о щ н о с т ь 1 2 0 В а т т

Ч Т О МОЖ Е Т БЫ Т Ь К Р У Ч Е H E AV Y M E TA L И С П Е Ц И А Л ЬНО
«ЗАТОЧЕННЫХ ПОД НЕГО» КОМБИКОВ? ВЫ Н А Й ДЕТЕ В
СЕРИИ R A NDA LL R X П ЛОТНЫЙ ДИСТОРШН, ХОРОШИЙ
ЗАПАС ГЕЙНА, А ТАК ЖЕ ЧИСТЫЙ ЗВУК – РОВНО В ТЕХ
КОЛИЧЕСТВА Х, В КОТОРЫХ ОН НУ Ж ЕН МЕТА Л ЛИСТА М

У с и л и т е л ь RANDALL RX120RH п р е д л а г а е т
вам помимо 120 Вт мощности два полностью
независимых канала с раздельными темброблоками.
Канал Overdrive при этом снабжен дополнительными
регулировками, специально отстроенными для получения
нужного характера дисторшн. Усилитель прекрасно
впишетс я на к лубн ую сцен у, репетиционн ую ба з у и да ж е
в вашу квартиру – предусмотрен выход
на наушники для занятий
OLA ENGLUND
ПЕРВАЯ КРОВЬ
Первая группа, которую я вооб-
ще услышал, это были Twisted Sisters.
Мне было тогда года 4 или 5. А реаль-
но я подсел на музыку в 12 лет, когда
стал скупать компакт-диски. Я лю-
бил Nirvana и должен признаться, что
моим первым гитарным героем был
Kurt Cobain. Потом совсем быстро я
подсел на Pantera. Это было где-то в
1994 году. И примерно тогда я начал
играть на гитаре. Мой отец играл в
группах и собирал гитары, поэтому
начать играть было очень легко, про-
сто взяв его оборудование.
А первая своя собственная гита-
ра – это был Fender Mustang. Хорошая
вещь для начинающих, но поскольку
я фанател Pantera, то вскоре у меня
появился черный Washburn Dimebag с
датчиком Bill Lawrence L500.
Конечно, основное влияние на
то, как я сочиняю и вообще мыслю
музыкой, оказала именно Pantera. Я
люблю риффы, а Даймбег был ма-
стером. Какие-то другие стили при-
шли, когда я стал намного старше,
хотя я всегда был фанатом музыки
из видеоигр и аниме.
Я стал известным за счет
Youtube, куда выкладывал видео, где
играл на разных усилках. Поэтому я
до сих пор выкладываю видосы. Это
же так прикольно! Я начал с демо
своего оборудования, и где-то через
год люди с форумов стали одалжи-
вать мне свои усилки для записи ви-
део. Я тотально зависимый от обору-
дования и настоящий ботан по части
усилков, поэтому для меня в кайф
потестить – это что-то типа терапии.
Но несмотря на это, выступле-
ния на публике – это высшая точка
музыкальной деятельности. Нет ни-
чего лучше этого чувства – когда ты
играешь на сцене. Будучи диванным
гитаристом, я реально наслаждаюсь
встречами с людьми в оффлайне. И,
конечно, я всегда играл в группах.

S U BC Y D E

Subcyde – это была команда


школьного друга детства, где я начал
играть в средней школе и протусил с FEARED
ними 10 лет.
Scarpoint – первая банда, куда я
вступил с целью быть вторым гита-
ристом, что нетипично для меня, че-
ловека, привыкшего играть «в своей
группе свои риффы». Я просто услы-
шал их альбом и подумал, что очень
хочу с ними играть.
Sorcerer – это старая культовая
дум-банда, играющая стандартный
метал в ми. Невозможно не любить их.
А потом появились Feared. Эту
группу я создал, чтобы можно было вы-
разить все, что на меня повлияло и что
я люблю в метале. Она родилась где-то
в 2007 году, тогда в ней было четыре
человека. Для начала мы сыграли пару
концертов. Я продолжал сочинять пес-
ни и в итоге начал играть их на своих
видео. Мы стали регулярно выпускать
альбомы и продолжаем по сей день.
OLA ENGLUND
PARALLAXE SOLAR
А В Т О Р С Т А Т Ь И – С Е Р Г Е Й И В А Н О В

В
2013 году Washburn представили новую револю- Основная гитара Ola – это доведенный до совершен-
ционную серию Parallaxe, куда входили очень ства суперстрат, чей дизайн отличается от традиционно-
перспективные рок-гитары, на которые была воз- го Parallaxe более хищными острыми очертаниями. Рога
ложена миссия вернуть лидирующие позиции на рынке стали острее и обзавелись глубокими вырезами для мак-
электрогитар, с которых Washburn сошел в начале второй симально удобного доступа к последним ладам, от чего
декады нулевых. Для раскрутки серии пригласили мод- кажутся еще более длинными и агрессивными. Реверс-
ного современного шведского гитариста Ola Englund, ко- ная голова грифа также стала острее.
торый проникся искренней симпатией к новым гитарам. Сочленение корпуса с грифом максимально за-
Энтузиазм Ola бил через край, и уже через год использо- лизано для удобства игры в высоких позициях. В це-
вания стандартных моделей Parallaxe он предложил ряд лом PX-SOLAR выглядит изящнее, модерновее и еще
изменений, которые были воплощены в собственной «суперстратистей», чем более традиционные Washburn
именной серии Parallaxe Solar (PX-SOLAR). Parallaxe (PXS и PXM).
Американское отделение Custom Shop производит
несколько версий суперстрата под индексом PX-SOLAR6
(а для семиструнок, соответственно, PX-SOLAR7). Все
они имеют ольховый корпус, глубоко вклеенный гриф
из трех параллельных кусков клена радиального распи-
ла. Накладка грифа изготавливается из черного дерева.
Количество ладов – 24, в районе 11–13 лада присутствует
инкрустация в виде монограммы Олы.
Звукосниматели – так называемый Solar Set, пред-
ставляющий собой пару хамбакеров Seymour Duncan:
Custom 5 у бриджа и ’59 у грифа. Струнодержатель – фик-

P X - S O L A R 6 С

P X - S O L A R 7 С
сированный, с креплением струн сквозь корпус произ-
водства Hipshot, колки Grover, локовые, верхний порожек
тефлоновый. Гитара выходит в черном и белом цвете с ма-
товым покрытием. В зависимости от цвета гитары уста-
навливается черная или хромированная фурнитура.
P X - S O L A R 6 D L X
P X - S O L A R 6 E T

Также Washburn производит версию с индексом


ET, указывающим на наличие бриджа Evertune. Это
новаторский современный струнодержатель, позво-
ляющий обеспечивать максимальную стабильность
строя, вне зависимости от изменений климата или
вытягивания струн. Конструктивно Evertune пред-
ставляет собой набор подпружиненных седел. Систе-
ма пружин возвращает струну к исходно настроенной
высоте, если вдруг изменится прямолинейность грифа
под воздействием температуры и влажности, или вдруг
растянется материал струны, даже в случае если
кто-нибудь случайно или специально заденет или
свернет колок. Необходимо лишь ослабить фик-
сирующие болты, один раз настроить гитару и за-
крепить фиксаторы. Гитара будет держать строй,
пока вам не понадобится заменить струны.
У Evertune есть особенности. Бенды и вибрато рабо- Корпус PX Solar V6 – из красного дерева, гриф сквозной,
тают только в пределах заранее отстроенного диапазона, 24 лада. Звукосниматели – тот же Solar Set (SH1 + SH14), стру-
и может понадобиться чуть больше усилия для их испол- нодержатель – Evertune. Solar V6 привлек внимание других
нения или увеличения амплитуды, иначе система пру- гитаристов, и Michael Sweet из группы Stryper заказал себе
жин будет возвращать высоту ноты либо к исходной при похожую гитару в своей фирменной черно-желтой полосатой
недостаточном усилии, либо к максимально разрешен- раскраске. Помимо американцев V-образную модель произ-
ной при избыточном. Но отстроив гитару под собствен- водят еще и индонезийцы, причем не только с эвертюном, но
ную манеру бендов и вибрато, к Evertune привыкаешь в и со «струнами сквозь корпус» и даже с Floyd Rose.
течение нескольких минут разминки. Кроме США, под тем же самым артикулом Solar 6,
только с добавлением индекса EU, гитары производятся
и в Польше. От американских гитар польские отлича-
ются технологией изготовления грифа. Гриф польских
гитар покрыт стекловолокном (карбон), куда вклеены
лады из нержавеющей стали, по технологии Parker. Это
не только повышает стабильность грифа, но и значи-
тельно облегчает игру левой руки. Легато, бенды, ви-
брато, искусственные флажолеты – все это исполняется
без приложения каких-либо усилий.

P X - S O L A R V 1 6 0 W H M K
P X - S O L A R V 1 6 E T C

Кроме суперстратов Ola использует и


V-образную гитару, модернизированную
элементами, более присущими Jackson RR, такими
как асимметричный вырез в районе сочленения
нижнего плеча с грифом, скошенные грани
плавников и расположение выходного джека
таким образом, чтобы спрятать провод за
ремень и предотвратить его отключение, если
случайно наступишь на него.
P X - S O L A R 7 E T C - E U
P X - S O L A R 7 C - E U

P X - S O L A R 1 6 0 W H M

P X - S O L A R 1 8 0 C
Модельный ряд польских Solar гораздо шире.
Производится модель с топом из волнистого клена,
покрытая прозрачным черным матовым лаком, а также
небесно-синяя гитара из болотного ясеня с красиво
подчеркнутым рисунком волокон. Кроме того, поляки
производят даже 7-струнные Solar 7, как с бриджами
Hipshot, так и с Evertune. Польские Solar завоевали
популярность у скандинавских пауэр-металистов.
В низко- и среднебюджетном ценовом сегменте
именные модели Олы производят в Индонезии, где
используются те же спецификации и лекала, что и
кастом шоп, но вместо американских Seymour Duncan
установлена бюджетная версия звукоснимателей
Duncan Solar.
Модели 16 серии оборудованы бриджами
Hipshot, Evertune или Floyd Rose с увеличенной
массой киля, а 160-я серия фиксированным
бриджем в стиле Hipshot. Помимо 6 и 7-струнных
суперстратов в Индонезии производятся и
восьмиструнки.
Основное отличие модельного ряда Washburn Ola
от подобных гитарных серий конкурирующих брендов
заключается в удивительном разнообразии моделей,
особенно в том, что касается бриджей, которые
представлены аж четырьмя типами – практически на
любой вкус. Плюс наличие вариантов с 6, 7 и 8 струнами,
а также корпуса типа «даблкат» и «ви» – во всем этом
прослеживается реальная забота о гитаристах. Иметь
выбор из разных опций – это очень важная часть в покупке
гитары. Washburn и Ola проявили уважение, предоставив
музыканту возможность выбора.

P X - S O L A R 1 6 F R C
X - S O L A R V 1 6 E T C
V 1 7 0 C
P X - S O L A R 1 7 0 C

P X - S O L A R

В магазинах нашей страны индонезийские Solar


являются чуть ли не самыми популярными инструментами
из всего имеющегося ассортимента Washburn. В магазинах
«Мир Музыки», эксклюзивного дистрибьютора торговой
марки, эти гитары покупают практически каждый
день. Как шутят продавцы, «северная шведская душа
Олы оказалась очень близка настроениям российских
любителей тяжелой музыки». А доминирование строгих
черных окрасок всегда являлось одним из факторов успеха
для практически любых гитар на отечественном рынке.
P X - S O L A R 1 6 0 F R W H M
P X - S O L A R 1 6 T B L M
В целом, весь модельный ряд Washburn Ola Englund
Parallaxe Solar представляет очень хорошо сбалансиро-
ванную линейку современных гитар для игры с дистор-
шен, в которых используются все передовые технологии
сегодняшнего дня. Независимо от того какой инстру-
мент Solar вы выберете, он будет одинаково удобен и
долговечен, идеально подходя для творческой работы
любого уровня. В настоящее время это одна из самых
популярных гитарных серий формата «шред-гитара» по
всему миру. Можно сказать, что это модные гитары.
На последних выставках NAMM специалисты из
Ibanez и ESP долго вертели в руках Solar, изучая пре-
имущества этих относительно новых инструментов
в гитарной гонке вооружений.

ТАБЛИЦА МОДЕЛЬНОГО РЯДА


WASHBURN OLA ENGLUND PARALLAXE SOLAR
6 Strings 7 Strings 8 Strings
Bridge Made in
Double Cut Body V Body Double Cut Body V Body Double Cut Body

Floyd Rose Indonasia PX-Solar16FRC PX-SolarV160FRWHMK

Evertune Indonasia PX-Solar16ETC PX-SolarV16ETCK PX-Solar17ETC

Poland PX-Solar6ETFTBM-EU PX-Solar7ETFTBM-EU

PX-Solar6ETWHM-EU PX-Solar7ETWHM-EU

PX-Solar6ETC-EU PX-Solar7ETC-EU

USA PX-Solar6ETPWHM PX-SolarV170CK

PX-Solar6ETC-EU

Hardtail Indonasia PX-Solar16TBLM PX-Solar170C PX-Solar180C

PX-Solar160C

PX-Solar160WHM

Poland PX-Solar6FTMB-EU PX-Solar7FTMB-EU

PX-Solar6WHM-EU PX-Solar7WHM-EU

PX-Solar6C-EU PX-Solar7C-EU

USA PX-Solar6C

PX-Solar6WHM

Tune’O Matic Indonasia PX-SolarV160CK PX-SolarV170CK

PX-SolarV160WHMK
Поваляй немного!
Crying
Tone
Wah
В течение десятилетий никаких особых изменений в
конструкцию педалей этого типа не вносилось. Новая
педаль от Electro-Harmonix имеет нестандартную
монолитную конструкцию, это педаль, на которой
нечего нажимать. Эффект wah достигается
качанием педали. Имеется регулятор калибровки
педали под неровности поверхности пола.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
СОВЕТОВ ДЛЯ

5
ГИТАРИСТОВ

OL A ENGLUND
1 ОТЛОЖИ В СТОРОНУ ГИТАРУ
Много людей говорят, что гитара – это часть их тела, но у меня по-
другому. Гитара по факту – способ, которым я пытаюсь достигнуть своих
целей. Но мне проще использовать голос.
Я не Гатри Гован, я не музыка льный гений. Я смотрю на гитару как на
инструмент, который записывает мою музыку, а для сочинения мне намного
проще использовать свой голос, чтобы записать то, что я слышу в своей
голове. И вовсе не обязательно быть певцом.
Сочинение подобным образом отлично подходит для того, чтобы
найти свои собственные идеи и мелодии. У вас нет промежуточного звена
в виде гитары. Если вы попробуете спеть риффы, то начнете придумывать
действительно что-то оригина льное и прикольное.
Если нет под рукой гитары, я записываюсь, напевая в свой телефон.
Это выглядит реа льно глупо, но позже я беру гитару и расшифровываю то,
что спел. Это мой главный подход к сочинению соло в песне; я раздумываю
о ритмах и других партиях, потом пою разные мелодии. Я слушаю это,
перек ладываю на гитару и добавляю больше крутого материа ла.

2 ПОСМОТРИ СО СТОРОНЫ НА ВСЕ ЦЕЛИКОМ


Когда ты заканчиваешь сочинять, тебе необходимо иметь возможность
проанализировать свою песню на предмет того, как сделать ее лучше и удо-
боваримей. Все ли партии осмысленны, когда ты слушаешь песню? Может,
это просто набор крутых риффов, собранных в кучку? Насколько естественно
звучит песня на всем протяжении? Очень важно суметь преодолеть себя люби-
мого, выкинуть какие-то риффы, если это пойдет на пользу песне.
Я каждый день слушаю очень много музыки и слышу много хороших
риффов, но по большей части они просто нагромождены друг на друга. Просто
один за другим. Это выглядит, как будто кто-то пытается запихнуть все самое
крутое в одну песню, но при этом ничего реально хорошего это песне не дает.
Не хватает динамики.
Нужно думать о песне целиком, и более того – об альбоме. Если тебе хо-
чется удержать внимание слушателя, то избавление от того, что не срабатыва-
ет, только улучшит тебя как сочинителя песен.
Какие-то вещи могут просто не подходить песне, и их можно отложить
для использования позже в каких-то других композициях. Это звучит неро-
мантично, но у меня на компьютере есть библиотека риффов, куда я склады-
ваю незадействованные риффы. Если у меня какой-то затык, то я обращаюсь к
этой библиотеке и черпаю вдохновение из нее.
Полагаться только на крутые риффы – этого недостаточно. Я всегда лю-
бил альбом «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» группы Dream Theater
как пример цельности; он звучит, как одна пьеса. Ты слышишь элементы всех
песен в каждой песне… это действительно впечатляет!
3 ЧТО СДЕЛАЛ БЫ ДАЙМБЕГ?
Я сочиняю риффы так давно, что уже не могу понять, когда выходит не
очень удачно. В этой ситуации я просто продолжаю двигаться. Это уже вошло в
привычку, хотя иногда и чувствуешь себя неловко.
Надо продолжать идти вперед, пока не нароешь что-то хорошее. Это то,
о чем говорил Даймбег Даррелл. Однажды, когда он застрял в тупике, его отец
сказал: «Подумай, если ты будешь сочинять по одному риффу в день, то сколько
их у тебя будет к концу года? Куча риффов!»
Я один из самых больших фэнов Даймбега, поэтому всегда прикидываю,
а что сделал бы Даймбег? И это касается не только соло. Даймбег был
исключительным исполнителем ритма и композитором. Сила его риффов была
в том, что они настолько запоминающиеся и до сих пор звучат очень современно.
Взять хотя бы что-нибудь типа песни Walk; это просто две ноты, но когда я
первый раз это услышал, то подумал «Черт побери? Что это за нахрен?». В этом и
состоит красота сочинения песен: создавать что-то простое и запоминающееся,
что оказывает большое влияние на слушателя. Вот к чему я стремлюсь.
Это началось в середине 90-х годов, когда я впервые стал играть на гитаре, и
Даймбег был тем, кто заинтересовал меня звучанием гитары. Прежде я не слышал
ничего подобного, и от того, насколько агрессивно он звучал, просто срывало
башню. Это заставило меня заняться звуком, вместо того чтобы заниматься
целыми днями, становясь более техничным. В общем, спасибо, Даймбег!

4 ВАЖНО КАЧЕСТВО
Когда я открыл свой youtube-канал, то одна из моих первых целей состояла
в том, чтобы, когда люди искали демонстрации оборудования, мои видео
оказывались в первых строчках результатов поиска. Я делал профессиональные
тесты Mesa Boogie Dual Rectifier и добился попадания в топ.
А сейчас миллионы и миллионы этих обзоров, это практически
невозможно. Когда я начинал делать эти видео, то не понимал, какой эффект
это будет иметь, просто сидел, показывал усилитель.
Раньше качество было просто ужасным, люди сидели в подвалах, снимая
на мелкие мобильники. Я думаю, что был одним из первых, кто делал высоко-
качественные аудио и видео – это и подтолкнуло мои ролики в топ, поскольку
выделяло меня из числа всех остальных. Я бы сказал, благодаря этому я выплыл!

5 НЕ НАДО ВСЕ ВРЕМЯ ГОНЯТЬ ГАММЫ


Если у тебя есть установленный порядок занятий – это хорошо! Так ты
продвинешься в разных технических приемах, улучшишь звукоизвлечение и
станешь лучше рубить гаммы… это супер здорово! Но есть одна вещь, о которой
ты не должен забывать – это каждодневная работа над сочинением песен. Мне
кажется, люди часто это пропускают.
Сделай это частью своего режима, поскольку быть хорошим сочинителем
– это намного эффектнее, нежели просто быть техничным гитаристом. Нужно
знать, как сделать просто фразу или рифф незабываемым, – в этом фишка.
Продвинуться в сочинении песен можно тем же способом, что и со
скоростной игрой – тебе просто нужно заниматься. Нужно делать это каждый
день, и ты вырастешь по части понимания своей музыки.
Так развивается слух, методом проб и ошибок.
гитарный комбоусилитель
RANDALL RX15DM
Серия усилителей для гитары
Randall RX – наглядное
воплощение принципа «Вместо
того, чтобы пытаться угодить всем,
сделай что-то одно, но круто».

А что может быть круче


Heavy Metal и специально
«заточенных под него» комбиков?
Вы найдете в серии Randall RX
плотный дисторшн, хороший запас
гейна, а также чистый звук – ровно
в тех количествах, в которых он
нужен металлистам.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
Усилитель RANDALL RX120RH
предлагает вам помимо 120 Вт мощности два
полностью независимых канала с раздельными
тембрлоками. Канал Overdrive при этом снабжен
дополнительными регулировками, специально для
получения нужного характера дисторшн.

Кабинет формата 4х12’’ обеспечит широкий фронт


звука и мощный низ в поддержку ваших риффов.

Комплект прекрасно впишется на клубную сцену,


репетционную базу и даже в вашу квартиру –
предусмотрен выход на наушники для занятий.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
А В Т О Р – С Е Р Г Е Й И В А Н О В

OLA
ENGLU ND
SATAN
Э
ти усилители создал канад-
ский инженер Mike Fortin,
сменивший в апреле 2012 года
легендарного гуру Bruce Egnater на
посту главного разработчика Randall.
Взаимовыгодное сотрудничество
талантливого гитариста и большого
усилительного бренда освежило мо-
дельный ряд Randall аппаратами, наи-
более соответствующими требовани-
ям современной моды, а самому Майку
помогло донести свои идеи до более
широких масс музыкантов. В резуль-
тате прежние модели Fortin Natas и
Meathead переродились под новыми
именами, среди которых появился
Randall Satan, который, как можно
догадаться из названия, является
модернизированной версией усилителя
Fortin Natas (Natas = Satan, написанный
задом наперед).
Усилитель Satan, мощностью
120Вт, собран по полностью лампо-
вой схеме, с предусилителем на шести
двойных триодах 12AX7. В оконечни-
ке «Сатана» использует комбинацию
6L6 и KT88 (или 6550). Это сочетание
позволяет играть с дисторшн в очень
низких строях, не захлебываясь и не
теряя как читаемости риффов и бы-
стрых пассажей, так и ровности су-
стейна длинных тянущихся нот.
Randall Satan рассчитан прежде
всего на тяжелые стили, и чистый ка-
нал тут идет не под первым номером,
как у большинства других произво-
дителей, а под вторым. Регулировки
чистого канала банально традици-
онны: гейн, громкость и трехполос-
ный эквалайзер. Собственная фишка
– трехпозиционный переключатель Мастер-секция Satan состоит из нетулированным на балансном XLR
Shift, управляющий частотным филь- мастер-громкости и регуляторов су- и нефильтрованным на джеке.
тром с тремя фиксированными вари- пер-верха Presence и супер-низа Depth. К усилителю Satan Randall
антами войсинга (у Fortin Natas этого Усилитель оборудован петлей производит акустические каби-
переключателя не было). разрыва с регулируемым посылом и неты 4x12”, оборудованные парой
Майк адаптировал схемотех- двумя гнездами возврата, последо- Celestion Vintage 30 и парой Celestion
нику для массового производства c вательным и параллельным, а также G12T-75, расположенных в шахмат-
использованием печатных плат вме- двумя линейными выходами, каби- ном порядке.
сто навесного монтажа. Также Майк
добавил пару фильтров и дополни-
тельный аттенюированный вход для
гитар с активными звукоснимателя-
ми. Изменена схема смещения, по-
зволяющая легко менять лампы без
дополнительных регулировок и без
вмешательства паяльника. Кроме
того, разъем футсвича Satan выпол-
нен на паре традиционных джеков
вместо экзотического 10-пинового
цилиндрического разъема.
Предварительный каскад ка-
нала перегруза оборудован кроссо-
вером, позволяющим отдельно ре-
гулировать гейн для низких и для
высоких частот регуляторами Girth
и Grind. Перед следующим каска-
дом сигнал суммируется и регули-
руется еще одним регулятором Gain.
Канал имеет отдельный регулятор
громкости и собственный трехпо-
лосный эквалайзер. Переключатель
каналов Satan перемещен к входным
гнездам, а его место занял переклю-
чатель Kill, работающий как бустер
верхней середины, как для перегру-
женного, так и для чистого канала
(у Natas он был расположен между
регуляторами Gain и Volume и рабо-
тает только с перегруженным кана-
лом). Главное отличие Randall Satan
от Fortin Natas – регулируемый па-
раметрический фильтр Sweep, сдви-
гающий «птичку» эквалайзера в ди-
апазоне средних частот.
Randall Satan – это современный
мощный агрегат с бескомпромиссным
зубодробительным дисторшн,
не требующим внешних грелок.
Усилитель отлично дружит с семи-
и восьмиструнными гитарами,
раскрывая весь их потенциал в
нижнем регистре. Чистый звук
также великолепен. Яркий,
упругий, с хорошим панчем и
широкой динамикой. Что выгодно
отличает Satan от большинства
современных новомодных
усилителей – простое интуитивное
управление с минимальным набором
дополнительных микротумблеров и миками Celestion G12H-100 со сталь- и, несмотря на абсолютно одинако-
нагромождения светящихся кнопочек. ной решеткой. вые элементы управления, Ultimate
Кроме Satan, Майк создал Кроме 120Вт версии Трэшера, Nullifier, «подписуха Яна», – это со-
еще пару моделей на базе Natas. Randall производит 50Вт усилитель вершенно другой усилитель. Он зву-
Это Thrasher и именной усилитель Trasher (4х12A X7/2x6L6) с чит более олдскульно, в духе 800-х
Ultimate Nullifier для гитариста урезанным функционалом. Чтобы Marshall, но в то же время имеет боль-
Anthrax – Scott Ian. сделать размеры компактнее, шой запас по гейну.
Если лицевые панели Satan и
Thrasher практически идентичны (от-
личаются только цветом) и напомина-
ют автомобильную решетку радиатора
(у первого прототипа Satan решетка
была еще более нейтральной, не ли-
той, а штампованной), то именная го-
лова Scott Ian украшена большим ло-
готипом Anthrax в виде пентаграммы.
Наверное, это не совсем удачное
решение, которое может отпугнуть
прокатчиков. Не каждый исполни-
тель захочет иметь на сцене усили-
тели с логотипом чужой группы, для
шоу это не очень-то хорошо. Хотя
именно прокатчикам усилитель мо-
жет быть очень интересен, как до-
стойная альтернатива классическому
Чистый канал Thrasher чуть пришлось пожертвовать одним Marshall с более удобным управлени-
тише и мягче, чем Satan, но легче входным гнездом и ограничиться ем и расширенными возможностями.
раскачивается внешними педалями общим эквалайзером. Чистый Кабинет «Обнулителя» со
Distortion, не так резок и более певуч. канал потерял переключатель стальной решеткой, похожей на
Кроме того, Thrasher имеет встроен- Shift, а канал перегруза потерял паутину, и монограммой Anthrax
ный бустер, включаемый переключа- бустер и собственный регулятор оборудован четырьмя динамиками
телем на месте Kill. громкости. К этому усилителю Celestion Greenback.
В отличие от Satan, Thrasher не Randall производят кабинет с двумя На базе головы Fortin Meathead
имеет регулятора Sweep, вместо него Celestion G12H-100. Майк создал усилители Randall 667
есть трехпресетный фильтр Shift, но Для гитариста Anthrax, Scott и Kirk Hammett, о которых мы обяза-
зато канал оборудован регулируемым Ian, Майк модернизировал Thrasher, тельно расскажем в следующий раз.
бустером. Регуляторы Girth и
Grind имеют другие названия
– LF Gain и HF Gain. В око-
нечник Thrasher по умолчанию
установлена четверка 6L6, но
при этом он способен прини-
мать EL34 даже без подстройки
смещения, а после небольшой
регулировки и KT88. Вме-
сто одной переносной ручки
посередине, Randall Thrasher
оборудован двумя отдельными
ручками по бокам.
Кабинеты Randall Thrasher
оборудованы четырьмя дина-
покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
ПРАВИЛ
ПРАВИЛ
ГИТАРНОЙ КОЛЛЕКЦИИ
1 ОБЩНОСТЬ
У всех твоих инструментов должно быть что-то общее,
отличающее их от всех оста льных. Допустим, только
розовые гитары. Или только инструменты тех же моделей,
что у Beatles. Или, например, только с перламутровой
инкрустацией черепов на грифе. Или все флаинги, которые
были в истории. Посмотри на музеи – никто не делает музеи
всего на свете. Как правило, у каж дого из них есть какая-то
объединяющая тема. Музеев чего попа ло тоже не существует.

2 РЕДКОСТЬ
Конечно, на свете есть море людей, собирающих банки
из-под пива. И там попадаются редкие экземпляры. Но, как
правило, если говорить о гитарной коллекции, то там при-
нято собирать вещи, которые не продаются в каж дом мага-
зине на протяжении десятилетий. Вряд ли Fender American
Standard Strat можно записать в коллекцию.

3 ЦЕННОСТЬ
Коллекционный экземпляр предполагает какую-то кол-
лекционную стоимость. То есть некую надбавку за коллекци-
онность. Допустим, пачка сигарет стоит двести рублей. А вот
такая же пачка, из которой пару сигарет выкурил Джон Леннон,
стоит намного дороже. Если твой юбилейный Fender, выпущен-
ный на 60-летие страта, стоит на вторичном (и первичном) рын-
ках столько же, сколько и обычный страт, то, вероятно, коллек-
ционной ценности в нем нет.

4 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
Если гитара используется по прямому назначению – то
есть для игры музыки на ней, то это тоже сложно назвать кол-
лекционным инструментом. Как правило, у коллекционеров
для игры есть обычные, пусть и хорошие, гитары, а для коллек-
ции, которая представляет какой-то личный музей, – совсем
другие. Люди, коллекционирующие кроссовки, ставят их на
полку, а не бегают в них по стадионам.

5 НЕТРОНУТОСТЬ
Если речь не идет о гитарах, которые побыва ли в руках
знаменитостей, то коллекция предполагает инструменты в
состоянии, максима льно приближенном к оригина льному,
то есть тому, в котором они покинули производителя. Со-
ответственно, если кто-то вреза л флойд в твой телекастер
64 года или добавил инкрустации розочками на гриф леспо-
ла из лимитированного тиража, то это будет сложно назвать
коллекционной гитарой.

6 ИНФОРМИРОВАННОСТЬ
Если ты собираешь инструменты не для того, чтобы на
них играть, то будь добр, займись еще и сбором полной ин-
формации о своих гитарах в коллекции. Инструменты, о ко-
торых владелец мало чего знает, сложно назвать коллекцией.
Тебе надо наполнить себя сведениями об истории, произво-
дителе, месте на рынке и других важных вещах, связанных с
экспонатами коллекции.
покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ ИСКУССТВЕННО СОСТАРЕННЫЕ ГИТАРЫ ТИПА SG
MIRM.RU

WI64V
• корпус и гриф (вклееный) из махагони
• палисандровая рабочая поверхность грифа
• два хамбакера
• фиксированный бридж tune’o matic
• мензура 24.75 дюйма
• меняющие звук на «сингловый»
фильтры Voice Contour Control
• «бывавшее в боях железо»
• «потертое» лакокрасочное покрытие

ШР А МЫ У К РА Ш А Ю Т
М У Ж ЧИН У И Е Г О ВЕ Щ И
У ЛУСИНЭ ПРЕКРАСНОЕ НАСТРОЕНИЕ.
ЗАЕХАВ В МОСКОВСКИЙ МАГАЗИН
«МИР МУЗЫКИ», ВОКАЛИСТКА
ГРУППЫ LOUNA ПРОВЕЛА МАСТЕР-
КЛАСС ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ, ДАЛА
НЕСКОЛЬКО ИНТЕРВЬЮ О ПОЛИТИКЕ
И МУЗЫКЕ СВОЕГО КОЛЛЕКТИВА И
В ЗАВЕРШЕНИЕ ТРУДОВОГО ДНЯ,
СМЕЯСЬ И УЛЫБАЯСЬ, ПОГОВОРИЛА
С СЕРГЕЕМ ТЫНКУ О ГИТАРИСТАХ

ЛУСИНЭ
ГЕВОРКЯН
ГИТАРИСТЫ–ИМПУЛЬСИВНЕЕ ВОКАЛИСТОВ
Журнал у нас гитарный.
И он в основном для тех,
кто играет…
А  наши-то гитаристы жалуются.
Говорят, у нас не гитарная страна,
не уважают и не ценят гитаристов.
(Смеется.)

Ну, не мне тебе рассказывать,


что гитаристов, которые не
жалуются, не существует.
То есть это гитарист-мечта.
Они же, как женщины.
Гитаристы хуже вокалистов в
этом отношении. (Смеется.)

Так вот, хотелось бы


о гитаристах поговорить.
Об этом я с радостью поговорю.
(Смеется.) У нас даже есть песня «Су-
перхит», советую послушать! Там есть
определенный стеб в сторону обо-
жествления роли гитары в музыке.
Ну, а кто их, бедных, не сте- То есть человек А Хеммет?
бет? Начиная со Шнура и его без недостатков. Его тоже нечасто хвалят.
«заводы стоят, одни гитаристы В музыкальном плане – да. Я Как я уже говорила выше, Кирк
в стране». Их стебут все, а они, как-то вскользь смотрела фильм про на концертах создает впечатление
как тараканы, все-таки размно- запись этого не самого удачного аль- «отработал – пора домой», если го-
жаются. Вот, на твой взгляд, бома, порой было его прям искренне ворить об актуальных временах. На
гитаристы – это отдельная жаль как человека. концертах сейчас «горят глаза», соз-
порода людей и музыкантов? дается впечатление, у Трухильо и
Или они навыдумывали Saint Anger? Хета. И иногда Ульрих угорает, у него
свою отдельность? Да. Он реально нормальный па- не без этого. А Хеммет где-то в своем
Отдельная! Почти все гитари- рень, с комплексами, переживший мире. Мне кажется, его уже давно ни-
сты, те, которые НЕ вокалисты в и поборовший алкогольную зависи- чего не волнует, и у него нет смысла к
своих группах – это несостоявшиеся мость, пытающийся держать баланс чему-то стремиться.
фронтмены. А иногда и состоявшие- отношений в группе. 
ся, что вообще высшая категория, но A как тебе Megadeth? 
тут и нагрузка иная. Из таких ребят, Судить Не моя музыка. Я и у Metallica
как мне кажется, самый адекватный о людях по фильмам? не люблю трешевые альбомы. Я не
и серьезный – это Джеймс Хетфилд. Это же не художественный люблю Master Of Puppets. Я люблю
(Смеется.) фильм. А фильм группы о группе. их «попсовые» песни и вообще я при-
Как еще о музыкантах судить, они знаюсь, я одна из тех странных за-
Ну, он же не хотел петь. же не в соседнем дворе живут. Ну, вот клейменных людей, что любят Load
Всякое в жизни случается, она смотришь на Ульриха и сразу понят- и Re-Load. (Смеется.) Мне в Metallica
преподносит сюрпризы и раскрывает но, что человек неприятный в плане нравится не треш. А глубина и мело-
таланты, доселе не известные носи- общения, хотя без него бы и группы дизм. Наши гитаристы, Рубен и Се-
телю. Его я действительно уважаю.  могло не быть, ведь он носитель ад- рега, постоянно спорят, кто же круче,
министративного таланта и ушлый, Метла или Мегадед, у кого сильнее и
Кстати, не слишком ли скажем так, товарищ, старался, бо- монументальнее рифы и т.д. Порой
много Хетфилда в твоей ролся за дело. «Отмороженный» Хем- забавно за этим наблюдать.
жизни? Я с утра послушал мет в фильме, будто ему безразлично
твои песни – там было и происходящее. (Смеется.) …Кстати, Вернемся к гитаристам
про Хетфилда. На мастер- на всех тех концертах Металлики, как явлению неудавшихся
классе днем ты тоже про него что мне удалось побывать, Кирк со- фронтменов… 
говорила. здал такое же впечатление. Наверное, Гитаристы капризные, да, есть
И сейчас вот не первое он просто флегматик. такое. Они зачастую навязывают свое
твое интервью за день, мнение, пытаются тянуть одеяло на
где опять Хетфилд. Многие говорят, себя и могут тянуть это одеяло до тех
Хетфилд – отличный парень, я по- будто бы Ларс криво играет… пор, пока не порвут его. Импульсив-
лагаю. Я очень люблю Metallica, и мне Ну, он же реально довольно кри- ные, гораздо импульсивнее вокали-
очень импонирует Хетфилд как фронт- во играет.   Если говорить о технике. стов. В большинстве случаев.
мен, как певец и как поэт. И, конечно, (Смеется.) Я не думаю, что это для
как певец-гитарист, композитор.  кого-то секрет. И конкурируют друг с другом? 
Да, обязательно конкуриру-
ют! Если говорить об одной группе.
В рамках таковой.

Им нравится этот
процесс, когда они
меряются понятно чем?
Ну, мне кажется, им это достав-
ляет удовольствие. Как некий смысл
и суть движения вперед. Мы даже
иногда стебемся по-дружески по это-
му поводу. Когда Рубен на концерте
играет соло в уголочке, а Сережа сто-
ит в центре с ритмом и чуть ли не на
шпагат садится.

Может, надо было их


подбирать как в AC/DC,
где братья были, как один
механизм?
Сережа и Рубен – идеальная
пара. Они и есть один механизм.
Только эти люди могут друг друга по-
нять. Другие бы их не поняли. (Сме- Нет, басисты – наоборот, антипод Своих партий или песен?
ется.) Они в группе Louna семь лет, а гитаристам. Мое опытное мнение. Но Как угодно. Инициатива нена-
вообще вместе играют более десяти не многие. Но у нас ситуация совсем казуема. Если принесет свою музы-
лет. Мы их взяли «оптом».  (Смеется.) другая. Вит – басист, просто потому, кальную композицию (то есть толь-
Сначала по знакомству нашли Рубе- что ему не хотелось быть гитаристом ко инструментал, вокальные линии
на, а потом он сказал, что у него есть ввиду их преобладания на арене мо- я никому никогда в этой жизни не
крутой знакомый Сережа. Очень убе- лодых музыкантов, и голоса не было, доверю, кроме помощи Вита по его
ждал нас обратить на него внимание. чтоб быть певцом. Когда он был мо- инициативе), то сядем ее аранжиро-
И на его багаж накопленного музы- лоденьким и хотел играть в группе, то вать, работать, менять, привносить.
кального материала. Ну, мы и посмо- понял, что гитаристов, мягко говоря, У нас коллективное творчество.
трели, оказался музыкальный па- навалом и лучше быть басистом, что-
рень. А теперь они друг друга стебут бы тебя вероятнее взяли в группу. Ну, Гитаристы в принципе
порой, уже в рамках LOUNA. Очень а по факту он настоящий фронтмен – в своей массе дружат с
смешно иногда, будет что вспомнить. идейный человек со стержнем. композиторством?
Вообще должны. В этом их суть.
Это подстегивает Выбор разума.  В роке важно быть композитором. Не
к какому-то росту? Ну да, вот Вит у нас – идеолог. просто технарем. Это все наживное.
Конечно.  Как и любая здоровая Он отвечает за лирическую сторону, А вот писать музыку – отдельный
конкуренция. за идейную, он, по сути, отец груп- талант. К тому же они постоянно ки-
пы. Он ее собирал, ну не без моей чатся, что гитара – главный рок-ин-
Мы сейчас говорили о ребятах помощи и подсказок, конечно, вына- струмент и рок на ней вообще родил-
из твоей группы, но ты ведь шивал основную идею. ся и держится. Так вот, пожалуйста,
знаешь гитаристов и из других все карты в руки. (Смеется.)
составов. Что у них в головах? Если бы у тебя сейчас не было
Мне кажется, такие же все им- гитаристов, и ты бы искала, Ты сама как-то разбираешься
пульсивные. Со своими идеями. то какие были бы требования, в гитарной технике? Сумеешь
пожелания? понять, кто хорошо играет?
А басисты?   Мне важно их композиторское Техника техникой, это дело
Они близки гитаристам по начало. Мы всю музыку делаем сами, опыта. Нужно быть совсем безмоз-
характеру? По идее, ведь – и мне в группе хотелось бы актив- глым и безруким, чтоб не научиться
это почти гитаристы. ного композитора.  физически использовать свой
инструмент. (Улыбается.)

А вот разного рода


звучание датчиков,
усилков? В это ты
врубаешься?
Я в этом
не сильна
и не хочу
захламлять
мысли. Хватает
вокальных при-
бамбасов и техник, и
вообще я считаю, глав-
ное, чтоб песня цепляла,
а прозвучит она на любом
*овне, лишь бы была написана
от души и попадала в цель – то
есть в другие души… Рубен иногда
начинает обсуждать с другими
гитаристами: «Вот ко мне там прилетел
американец, у него дерево шестьдесят
восьмого…» или Серега свои многочис-
ленные педали и примочки… Мы сразу
улыбаемся и закатываем глаза. Эти
все тонкости мне кажутся лишними,
но я не гитарист, мне этого не понять.
Для меня гитара порой как бревно со
струнами. (Смеется.) А вот что из нее
выжмет талант композитора – другое
дело. У меня нет благоговения ни перед
своим инструментом, в виде этого, уж
простите, фаллического символа с го-
ловой динамической или конденсатор-
ной, призванной усиливать вибрации и
Ну, девушки, молоденькие осо- друг другу, что после туров
бенно, часто реагируют на рок-звезд. готовы убить друг друга.
Но мне нравились вокалисты. Из А вам потом еще в семью… 
профессионального интереса. Хотя Ну, до такого не доходит.
так получилось, что вышла замуж за Хотя вот Сережу я готова убить
бас-гитариста. (Смеется.) Но не из-за уже после пяти дней гастролей, хоть
того, что он бас-гитарист, конечно, у мы и не женаты с ним. (Смеется.)
нас другая ситуация. (Смеется.)
Ты вообще
Это не тяжело, когда сильно влезаешь
у тебя муж и на работе, и дома? в работу гитаристов?
Тяжело, конечно. Есть и плюсы Конечно. 
и минусы. Как и везде. У нас коллективное творчество.

Во многих группах А по количеству


участники так надоедают гитарного контента?

передавать частоты, ни перед коробкой


с клавишами. Я, конечно, выбира-
ла микрофон под свой голос, и меня
устраивает мой аппарат, но я не парюсь
над ним, как гитаристы над своими
гитарами и уймой примочек. (Смеется.)

На клавишах
ты играешь,
а на гитаре ты
не пробовала сама?
Ну, я демки порой пишу дома, у
меня какой-то паленый псевдоинстру-
мент висит и я на нем «играю» своими
кривыми пианистскими ручонками.

Кстати, давно хотел


спросить у кого-нибудь…
Куча гитаристов, известных и
не очень, говорит, что впервые
взяли гитару, чтобы нравиться
девушкам. Вот ты целевая
аудитория. Это работает
на девушек?

Тоже бывает. Потому что у нас


гитаристы любят пережестить, пере-
насытить. Порой приходится пояс-
нять, что у нас не инструментальная
группа, и останавливать, это одна из
главных проблем. Особенно для сво-
дящих звукарей.
Но творчество у нас коллектив-
ное и если ребятам не нравится что-
то в моей вокальной «рыбе», то я тоже
задумываюсь и что-то меняю.

А окончательное решение?
Мы пишем демку и обсуждаем
ее до тех пор, пока всем все не на-
чинает нравиться. И если кому-то
«не вкатил» барабанный брейк, на-
пример, то исправляем его. Слож-
нее всего угодить Рубену, сейчас он
у нас самый «капризный» в плане
того, что больше всего отличается от
На мастер-классе ты
говорила, что одной из
причин использования
ушных мониторов является
стремление гитаристов
выкрутить свои усилки
погромче, вследствие
чего тебе сложно что-
то расслышать на сцене.
Неужели даже взрослые
профессиональные люди
так любят ручку громкости?
Конечно.
Это непреодолимое желание
любого человека – взять верх!

Вот ты замужем
за басистом из своей группы.
Все ли, что он покупает
из оборудования,
нужно для музыки?
А у Вита с этим все в порядке.
Это Рубенчик у нас в основном по
этой теме. Обновляет свой парк ча-
мнения всей группы по восприятию Вот System Of The Down. Соль- сто. Для каждого куска песни приду-
песни, над которой вместе работа- но – все профи, техничны и талант- мывает свое гитарное звучание. Для
ем. И когда нам хочется бодрого че- ливы. Вместе живьем просто ад, кто Вита главное – грув и тяжесть звуча-
го-то, он, например, тяготеет к Led был – тот поймет. Но и это не сделает ния, он нашел свой звук и порой над
Zeppelin или Incubus. И т.д.  Ну, для хуже их песни. Ибо они созданы, за- ним работает. У него висят два баса
этого у нас у всех нет запрета на сто- писаны и в этом суть. А на концерте Warwick, и ему хватает.  Примочек
ронние проекты и группы. важна энергетика. тоже не особо много.

А есть ли какие-то
гитаристы, которые тебе
нравятся из известных?
Мне понравился первый альбом
Slash, где у него пела уйма пригла-
шенных вокалистов. Нормальный
альбом, можно послушать, хорошая
американская музыка. Но обычно я
группу и музыку воспринимаю в це-
лом, а не то, что нравится какой-то
отдельный участник, точнее, ин-
струмент и его партии. Забавный ги-
тарист в Linkin Park, играет 3 аккор-
да по сути, под уйму электронщины,
но ведь в тяжести и энергетике ЛП
не уступают заядлым металлистам.
Просто это вот их стиль и звук. Как
я и сказала, лишь бы песня цепляла.
Остальное – тонкости, интересные
только музыкантам.
EW 500-945 G3
Пой с удовольствием!

• Минимальные риски
возникновения обратной связи
от напольных мониторов

• Голос идеально
ложится в общий микс

• Ясное, музыкальное звучание

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

СОВРЕМЕННЫЕ БЕНДЫ
ДМИТРИЙ АНДРИАНОВ

Этот урок я хочу посвятить бендам (подтяж- Основная вещь, на которую вам следует обра-
кам). Но не совсем стандартным, а в основном полу- тить внимание, играя фразы данного урока, – это
тоновым, которые идут не от ступеней лада, а также точность бендов. Старайтесь, чтобы они точно по-
различным другим, где есть свои интересные ню- падали в ноты, поскольку недотянутый или пере-
ансы звукоизвлечения. К примеру, эти бенды часто тянутый бенд звучат очень некрасиво. Конечно, на
применяют такие известные, обладающие своим уз- отработку этого технического приема у вас уйдет
наваемым стилем музыканты, как Jeff Beck и Marty определенное время – у кого-то больше, у кого-то
Friedman. В большинстве примеров фраз этого уро- меньше, однако вы приобретете невероятно полез-
ка используется обычная пентатоника, но с бенда- ный навык, который сумеете применять буквально
ми, которые не очень часто используются в музыке, каждый день вашей гитарной жизни. Подтягивание
в том числе это бенды указательным пальцем, по- нот – это уникальный прием, который использу-
следовательные бенды (сначала на полтона, потом ется исключительно в электрогитарной технике.
на тон). Освоив их, я уверен, вы откроете какое-то Это выделяет ваш инструмент из десятков других
новое для себя измерение, расширив творческую струнных, поэтому не стесняйтесь использовать
палитру выразительных средств. его, украшая мелодию.
A PRO
coustic
полужесткий
чехол для акустической
гитары (dreadnought, jumbo)

• полужесткий каркас
(плотный утеплитель (20 мм),
который вытаскивается и
чехол можно подвергнуть
машинной стирке)

• премиальные материалы
(внешняя ткань OXFORD,
эластичный и мягкий
внутренний полиэстер,
корейская фурнитура
Woojin Plastic с надежной
усиленной молнией)

• 3 кармана: большой внешний


на молнии, большой задний
(в него можно отстегнуть и
убрать лямки), небольшой
задний карман на молнии

• фиксатор грифа с липучкой

• резиновые протекторы
в нижней части

• внутренние размеры:
110х41х13см

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
Electro PRO
полужесткий чехол для электрогитары

Чехол предназначен для


хранения и переноса электрогитар
различной формы (Stratocaster,
Les Paul, Telecaster, др.). Гитара
надёжно защищена снаружи и
изнутри, толщина уплотнителя на
ободе 20 мм, внизу 40 мм, стенки –
15 мм. Electro PRO оснащён тремя
карманами: большой внешний
карман на молнии, большой
задний карман на липучке, а также
небольшой незаметный задний
карман на молнии для хранения
мелких и ценных вещей. Чехол
имеет плечевые лямки, которые
могут отстёгиваться и прятаться
в задний карман. Лямки сделаны
так, чтобы комфортно было плечам
даже при максимальной загрузке.
Чехол имеет основную ручку сбоку
и дополнительную ручку сзади. Для
фиксации грифа предусмотрен
фиксатор с липучкой. Уплотнитель
вытаскивается, и чехол можно
подвергнуть машинной стирке.
Резиновые протекторы в нижней
части защищают ткань чехла от грязи.
Владимир Холстинин / группа «Ария»

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
HANS PETER WILFER
КАЖДЫЙ ИНСТРУМЕНТ УНИКАЛЕН
Р У КО В ОД И Т Е Л Ь КО М П А Н И И , В Ы П УС К А Ю Щ Е Й Б А С Ы WA R W I C K И Г И ТА Р Ы
F R A M U S , О Т В Е Ч А Е Т Н А В О П Р О С Ы С Е Р Г Е Я Т Ы Н К У И Т Е Й М У РА И С М А Й Л О В А
Как люди вообще
становятся мастерами?
Где-то учатся?
Я учился в мастерской своего
отца. Он был основателем и владель-
цем компании Framus. Можно ска-
зать, я рос на фабрике и в мастерской.

Над одним
инструментом обычно
работает команда
или каждый делает
его целиком?
Мы одна команда и нет такого,
чтобы кто-то делал инструмент це-
ликом самостоятельно.
Сколько человек занято
производством инструментов
и сколько они производят
гитар и басов в месяц?
У нас трудится 16 мастеров, ко-
торые в месяц делают от 10 до 50 ин-
струментов Framus и Warwick катего-
рии «Masterbuilt/Custom Shop».

Каково соотношение
ручного и машинного труда
в производстве?
Простую и тяжелую работу мы
делаем на станках. Но это примерно
5–10% от всего процесса, а 90% и бо-
лее сделано руками.

Работают ли у вас
женщины на производстве?
В настоящее время у нас только
одна девушка в отделе мастеров. Она
отбирает древесину, и это крайне
важная позиция.
Мастера играют
сами на инструментах?
Нет. Я немного играю на гитаре,
но совсем чуть-чуть.

Сколько существует типов


корпусов у басов Warwick?
У нас примерно 50 разных базо-
вых моделей Warwick и порядка 30
у гитар Framus. Но вариантов с не-
большими различиями существу-
ет бесконечное множество, просто
миллион возможностей. Если речь
идет о Custom Shop Masterbuilt, то
можно сказать, что каждый инстру-
мент уникален и выпущен в единич-
ном экземпляре.

Сколько времени уходит


на создание одного баса
Warwick? От чего зависят
эти временные затраты?
Это зависит от модели, но обыч-
но нам нужно от 33 до 35 часов ра-
бочего времени на серийную модель
и от 50 до 80 часов, если попадается
что-то сложное.

Какое максимальное
количество струн было на
басах, что вам заказывали?
Кажется 14 или типа того.

А на басы, где
было меньше 4 струн,
вы получали заказы?
Да, с тремя струнами, но мы не
стали их делать.
Сколько инструментов вы
сделали для Robert Trujillo
из Metallica? Как вообще
строится работа со звездами?
Кажется, он заказал у нас 20-25
басов. Обычно наш сотрудник
обсуждает с артистом каждую деталь
нового инструмента по телефону,
почте и скайпу.

Чем в плане технологий


Warwick отличается от
других производств?
Бесконечное число отличий. На-
пример, станки. Вы не найдете ни од-
ного другого производителя с таким
современным оборудованием. Мы се-
рьезно выбираем все самое лучшее. И
никто больше не наносит на инстру-
менты такое покрытие. Вам лучше
посмотреть видео, чтобы получить в
полном объеме понимание особенно-
стей работы нашей компании.

Есть ли какие-то
отличия в том, как вы
закупаете древесину?
Мы одна из немногих компа-
ний, которая закупает не распилен-
ную на доски древесину, а целые
бревна (то есть стволы деревьев). Расскажите о чем выпустить новую модель усили-
Мы выбираем дерево у всех доступ- контроле качества на теля, мы очень долго тестируем ее на
ных поставщиков. вашем производстве? разных инструментах. Поэтому на
Только идеальные на 101% ин- наших усилителях хорошо звучат не
А вы когда-нибудь делали струменты выходят за ворота фабри- только наши басы.
инструменты не из дерева? ки. Это неукоснительное правило
Из композита, как некоторые нашей команды. И мы осуществляем В чем разница
другие бренды? контроль на каждом этапе производ- между вашими
Нет. ства. Это требует дополнительного усилителями и
времени, но мы готовы на это пойти. всеми остальными?
Есть ли какой-то Это очень долго объяснять,
особый немецкий дух в Вы делаете еще но наши звучат абсолютно чисто и
ваших инструментах? и басовые усилители натурально. Так же как и в случае
Ну как имидж немецкого пива Warwick. Используются ли с инструментами, мы используем
или немецкого футбола? басы других производителей самые лучшие комплектующие. И
Не уверен, что могу что-то ска- при тестировании этих если мы заявляем о мощности в
зать по этому вопросу. Я не замора- усилителей? 1000 ватт, то будьте уверены, что
чиваюсь на теме «немецкости». У нас Да, у нас собрано порядка 60 там вся 1000, а не 500, как иногда
всего занято 56 человек 16 разных лучших басов от других производи- бывает у других. Вам надо просто
национальностей, и все работники телей. Если вы у нас побываете, то попробовать наши усилители, и вы
просто любят то, что они делают. попадете в басовый рай. И прежде почувствуете разницу.
В ДОРОГУ ЛЕГКО!
MARTIN GBPC(2)
BACKPACKER
Ш Е С Т И С Т Р У Н Н А Я ГИ ТА РА Д Л Я ПУ Т Е Ш Е С Т В И Й

Компактный, лёгкий инструмент, неприхотливый к самым


жёстким походным условиям, но в то же время изготовлен
из тех же материалов, что и традиционные гитары.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
ПОЧТА GUITARZ MAGAZINE / ПИСЬМА НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ

П ривет, гитаристы!

Меня зовут Богдан, и я живу на юге


России в городе Сочи. Спасибо вам за прекрасный журнал,
который я много лет читаю целиком от корки до корки, стараясь
не пропускать ни одной страницы. Обычно летом я играю разного
рода популярную музыку в кафе на берегу моря. Платят хорошо,
и поэтому у нас существует большая конкуренция среди
музыкантов. В связи с этим постоянно приходится придумывать
что-то новое и неожиданное, за счет чего можно выделиться
и обойти других ребят. Последние два года я, например,
играю классику и одновременно танцую. Но, сами понимаете,
поскольку специальных учебных пособий по танцам с гитарой
не наблюдается, то мне приходится придумывать все самому.
Подозреваю, что это не очень эффективно, и я попросту
занимаюсь изобретением велосипеда. Поэтому у меня к вам
есть одна просьба. Нет ли возможности уделять какое-то
внимание танцам с гитарой? Я уверен, что у вас в Москве есть
множество специалистов по этим делам. Тот же Сергей Головин,
например, который, как я слышал, может научить всему, что
можно сделать с гитарой. Помогите, пожалуйста, удержаться
на гребне волны прибрежного шоу-бизнеса города Сочи.
Высылаю свои фотографии, чтобы квалифицированный
преподаватель дал какой-то грамотный совет.
С уважением, Богдан
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«I'M SHIPPING UP TO BOSTON»


DROPKICK MURPHYS

Если вы уже подустали играть


Whiskey In The Jar и организм про-
сит новой дозы ирландщины, то вот
вам легендарная кельтская мело-
дия из культовой песни, являющей-
ся чуть ли не самой популярной из
тех, что крутят в ирландских барах
по всему миру. Простые ноты, как и
полагается всему, что похоже на на-
родную песню, и при этом в самой
композиции содержится просто море
агрессии. Если вы редко бываете в
барах, то, возможно, слышали эту
мелодию в фильме Мартина Скорсезе
«Отступники» (The Departed).
Выучив эти четыре такта (два
из которых одинаковые, а еще один
одинаковый наполовину), вы всегда
можете надеяться на то, что бармен
угостит вас пинтой стаута. Чтобы
не заморачиваться с размером 12/8,
попробуйте нарубить все это в блю-
зовом шаффле под любой рифф в ми
– возможно, это будет чуть дальше от
оригинала, но количество веселья,
скорее всего, не уменьшится. Также
обязательно попробуйте сыграть все
это на октаву выше, просто передви-
нув руку с 5-й позиции на 17-ю.
Mars
Compressor
King
д л я б а с - г и т а р ы
L o w D i s t o r t i o n A n a l o g
C o m p r e s s o r

К лассическ ий
ана логовый компрессор,
отка либрованный д л я работы
с динамическ им диапазоном
бас-гитары. Да же при
высокой степени компрессии
вы можете быть у верены, что
в вашем зву ке не появится
очень нем узыка льная
г рязь от слишком жесткого
«среза» сигна ла. Настройка
Color рег улирует частотный
фи льтр в у правл яющей цепи
и позвол яет сгла ж ивать
слишком остру ю атак у,
сохран я я динамик у в области
низк их частот.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
RSG
RSG


КОР П УС – К РАС НОЕ Д Е Р Е В О

Г Р ИФ – К РАС НОЕ Д Е Р Е В О, ВК Л Е Е Н Н Ы Й

• Н А К Л А ДК А – П А ЛИСА Н ДР

• КОЛ К И – G O T OH SD -9 0

• БРИ Д Ж – GOTOH GE103B TU NE-O-M ATIC

• ЗВ У Ч К И – 2 Х А М Б А К Е РА G O T O H V H -2 0 0 2

RSG
RSG
покупайте
В МАГАЗИНАХ ROCK STAGE
SOUND
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
L E L A N D «L E E» S K L A R

СОВЕТОВ
ДЛЯ ДЛЯ БАС-ГИТАРИСТА
В МИРЕ ЦИФР И СТАТИСТИКИ ДОСТИЖЕНИЯ ЛИЛЕНДА
«ЛИ» СКЛЯРА (LELAND «LEE» SKLAR) ВЫГЛЯДЯТ
ФАНТАСТИЧЕСКИМИ ДЛЯ ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА.
5
1 УЧИ ТАК МНОГО МУЗЫКИ, КАК ТОЛЬКО МОЖЕШЬ
Если ты хочешь быть студийным музыкантом, ты должен дать
НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ СКЛЯР ПРИСУТСТВУЕТ НА БОЛЕЕ гораздо больше, чем среднестатистический басист.
ЧЕМ 2500 АЛЬБОМАХ (С СУММАРНЫМИ ПРОДАЖАМИ Сейчас, говоря это, я полностью осознаю, что сам да лек от того, во
В СОТНИ МИЛЛИОНОВ ЭКЗЕМПЛЯРОВ) ТАКИХ АРТИСТОВ, что верю. Для примера, я плохо играю слэпом. Если кто-то нуж дается
КАК PHIL COLLINS, ROD STEWART, DAVID BOWIE, именно в этом, я просто советую ему позвонить конкретным басистам
RAY CHARLES, BB KING И МНОГИХ-МНОГИХ ДРУГИХ. – я знаю многих настоящих монстров слэпа.
Но в целом я бы сказал, что необходимо изучать как можно больше
«ТЕБЯ БЕРУТ НА РАБОТУ, ИСХОДЯ ИЗ ТВОЕГО музыки. Сегодня вы играете регги, завтра кантри, а потом фьюжн.
ПОДХОДА К МУЗЫКЕ», – ГОВОРИТ СКЛЯР. Нельзя угадать, о чем вас попросят дальше, поэтому надо быть готовым
«ЭТО НЕПРОСТО – УМЕНИЕ СЫГРАТЬ ВОВРЕМЯ ТОТ переключаться на тот или иной стиль. Расширяя свой музыкальный
ИЛИ ИНОЙ ПАССАЖ. РЕЧЬ ИДЕТ О ТОЙ ЭНЕРГИИ И кругозор, вы здорово улучшаете свой музыкальный словарь.
ПРОФЕССИОНАЛИЗМЕ, КОТОРЫЕ ТЫ ПРИНОСИШЬ С
СОБОЙ, И О ТОМ, КАК ТЫ МОЖЕШЬ УЛУЧШИТЬ ПЕСНЮ».
«СТУДИЙНЫЙ ИЛИ ТУРОВЫЙ МУЗЫКАНТ, ТЫ ОБЯЗАН 2 УЧИСЬ ЧИТАТЬ С ЛИСТА
Это абсолютно необходимо, если вы хотите быть студийным музы-
НАНЯВШИМ ТЕБЯ ЛЮДЯМ ДАТЬ ЛУЧШИЙ РЕЗУЛЬТАТ. кантом. Конечно, если вы хотите просто играть для души в своей соб-
ГИГАНТСКИЕ СУММЫ ТРАТЯТСЯ НА СЕССИИ И ТУРЫ, И ственной группе – и я не очерняю такое желание нисколько – вам чтение с
УСПЕХ ИЛИ НЕУДАЧА ТВОЕЙ РАБОТЫ МОЖЕТ ПОСТРОИТЬ листа не нужно. Но если вы хотите быть сессионщиком – это необходимо.
ИЛИ РАЗРУШИТЬ КАРЬЕРУ АРТИСТА. ЕСЛИ ТЫ ОТВЕТИЛ Есть несколько великих студийных музыкантов, кто плохо чита-
ет с листа. Erroll Garner не знал нотной грамоты, но он был одним из
НА ЗВОНОК «ДА», ТО ТЫ ПОЛУЧАЕШЬ КОНКРЕТНЫЕ величайших клавишников всех времен. И полно других ребят в крайне
ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ПО СВОЕЙ РОЛИ МУЗЫКАНТА И ДАЖЕ популярных группах, перед которыми можно поставить нотный лист, и
БОЛЕЕ ТОГО. Я ПОМНЮ ТЕХ, КТО РАССМАТРИВАЛ СВОЮ они не будут иметь ни малейшего понятия, что там нарисовано. Быть ве-
РАБОТУ ТОЛЬКО КАК СПОСОБ «ПОДНЯТЬ БАБЛА» – ликим музыкантом и хорошо читать с листа – довольно редкое явление.
ТАКИМ ВПОСЛЕДСТВИИ НИКОГДА ВНОВЬ НЕ ЗВОНИЛИ». Но, еще раз, если вы хотите работать в студии, это необходимость.
Вы должны уметь читать с листа и разбираться и в аккордовых названи-
В 67 ЛЕТ СКЛЯР ПО-ПРЕЖНЕМУ НЕОБЫЧАЙНО ях, и в нотных обозначениях, и в табулатурах. Порой я вижу ошибки в
ВОСТРЕБОВАН И САМ ГОРИТ ЖЕЛАНИЕМ ИГРАТЬ И С нотах, как, например, басовая линия, которая написана в скрипичном
ЛЕГЕНДАМИ, И С НЕИЗВЕСТНЫМИ ЭНТУЗИАСТАМИ. ключе. Но это не имеет значения, поскольку твоя работа не в том, чтобы
«Я ВСЕ ЕЩЕ ВЕРЮ, ЧТО СЛЕДУЮЩАЯ ЗАПИСЬ МОЖЕТ находить ошибки. Твоя работа в том, чтобы играть то, что они хотят.
СТАТЬ САМОЙ ЛУЧШЕЙ». НИЖЕ МЫ РАССМОТРИМ
ПЯТЬ СОВЕТОВ ДЛЯ БАСИСТОВ ОТ ЛИ СКЛЯРА
3 ЛИЧНЫЕ КАЧЕСТВА
Это справедливо для любого дела, но в особенности для творческих
задач. Вы хотите быть кем-то, с кем людям комфортно сотрудничать. Если
вы в студии или на репетиции, вы должны быть таким парнем, с которым
другим музыкантам удобно. Давайте так: если вы тот еще хмырь, то вам не
будут звонить, какой бы великий басист вы ни были.
Будьте вовлечены в процесс. Если вы закончили запись трека, и все
пришли в контрольную комнату слушать микс, не оставайтесь в студии с
отсутствующим лицом, копаясь в своем телефоне и проверяя почту. Идите
со всеми вместе в рубку и слушайте микс. Если вы слышите что-то, что
хотели бы поправить – скажите об этом. Не сидите молча, думая «ох, вот
тут я налажал. Надеюсь, они не заметят». Вы можете стать тем, кто скажет
судьбоносную вещь в нужный момент.
В целом, вам надо быть позитивной персоной в любой ситуации. Я
всегда отношусь к своему концерту с двух позиций – как исполнитель
и как «болельщик». Вы должны хотеть держать позитивный настрой
выступления, даже когда дела идут совсем плохо. Будьте энтузиастом.
Полно ребят, кто умеет играть на басу, но как много тех, кто играет на басу
и вселяет энтузиазм, творчество, профессионализм в коллектив? Будьте
такой персоной. Будьте тем парнем, которого вы бы наняли, будь это ваша
собственная сессия.

4 СЛЕДИ ЗА ЗДОРОВЬЕМ
Одна из важных вещей, которая всегда помогала мне в туре, это факт
того, что я никогда не пил и не принимал наркотики. Я всегда был «там»
стопроцентно ментально и физически здоровым.
Это может быть очень трудным делом. Быть в туре тяжело, даже если
вы звезда, путешествуете на личном самолете и останавливаетесь
в пятизвездочных отелях. Каж дый день вы вда леке от норма льной
жизни, так что вы должны сохранять позитивный настрой, к люч к
которому – ваше здоровье.
Пить и принимать наркотики просто плохо. Уходит время, уходит жизнь.
Я видел, как люди просто «сгорают», и это просто трагедия.
Как музыкант, я могу признаться, что мне не нравится делить сцену с
невменяемым человеком. Я нахожу это и удручающим, и унизительным,
и омерзительным для всех: и для остальной части группы и для
зрителей. Когда вы подымаетесь на сцену, вы должны встретиться с
людьми, которые отдали трудом заработанные деньги, чтобы увидеть
качественное шоу. Они заслужили лучшего, что вы можете им дать. Если
вы выходите на сцену и вы все в раздрае – это неуважение ко всем, и к
зрителям, и к музыкантам.
Так что будьте здоровы. Питайтесь правильно, следите за сном,
занимайтесь спортом и, пожалуйста, не давайте себя вовлечь во все эти
плохие вещи. Ничего хорошего от этого не будет.

5 ЗНАКОМЬТЕСЬ С МИРОМ
Одна из лучших вещей в туре – это шанс увидеть мир.
Я побывал в таких местах, которые я бы никогда не посетил,
имей я «нормальную работу».
Я всегда удивляюсь, когда встречаюсь с другими музыкантами на
лобби и спрашиваю их, чем они занимались прошлым вечером, а в ответ
слышу: «Ой, а я не помню, мы просто тусовались в номере». Я думаю:
«Вы шутите? Мы в Париже, в Токио, в Осло или еще где – и вы сидите в
номере отеля?!»
Выходите на улицу! Получайте удовольствие! Будучи музыкантом,
вы являетесь частью мирового сообщества, не индивидуальностью.
Многие люди понятия не имеют, каков мир на самом деле. Через мои
путешествия я столькому научился, стольких людей повстречал, что это
невероятно обогатило меня как личность.
А как музыкант я уверен, что все, что тебя делает лучше, также
отражается на твоих музыкантских качествах. Так что если ты достаточно
везуч, чтобы попасть в тур, выметайся на улицу и наслаждайся миром
вокруг! Ходите в магазины, в музеи. Общайтесь с людьми. Музыка – это
достояние, которое мы все делим между собой, так что вдохновляйся
общением с людьми, слушай, что они тебе говорят. Они – те же самые
зрители, которые придут вечером на концерт. Помни об этом.
POLYPHONIC OCTAVE GENER ATOR

Micro
POG
Изумительный октавер в небольшом корпусе
позволяет подмешивать к вашему «чистому»
покупайте звуку инструмента одну октаву «вниз» и одну
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
октаву «вверх». С помощью этой педали вы
И НА САЙТЕ можете добиться звучания 12 или 18 струнной
MIRM.RU
гитары, сделать из вашей электрогитары – бас.
Electro-Harmonix 360 NANO LOOPER
п е д а л ь л у п е р / ф р а з о в ы й с э м п л е р

Компактная и практичная педаль


лупера, в которой функциональность
уравновешена доступной ценой. Цифры в
названии 360 NANO LOOPER обозначают
максимальную память лупера – до шести
минут аудио материала. Вы можете
использовать это время целиком
для одного лупа или поделить
меж ду одиннадцатью сохраняемыми
в памяти примочки «петлями».

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
А В Т О Р С Т А Т Ь И – А Л Е К С А Н Д Р М А С Л О В

Godin 5 Avenue
th
П Я ТА Я А ВЕН Ю – Э ТО ОД Н А ИЗ С ТА РЕЙ Ш И Х ( ЕЙ БОЛ ЕЕ 15 0 Л Е Т ) И Н А И БОЛ ЕЕ

Л Е Г Е Н Д А РН Ы Х У Л И Ц В Н ЬЮ -ЙОРК Е . ОН А П Р ОХОД И Т Ч Е РЕ З ВЕ С Ь М А Н Х Е Т Т Е Н

П Р Я М О П О Ц Е Н Т Р У, К А С А Я С Ь О Д Н О Й И З С Т О Р О Н З Н А М Е Н И Т О Г О Ц Е Н Т РА Л Ь Н О Г О

П А РК А . П Я ТА Я А ВЕ Н Ю И М Е Е Т С ТА Т УС Е Д В А Л И Н Е С А МОЙ ДОР ОГ ОЙ В М И РЕ У Л И Ц Ы ,

К А К Д Л Я П Р О Ж И В А Н И Я , Т А К И Д Л Я Ш О П И Н ГА . В Э Т И Х М Е С Т А Х Н А Х О Д И Т С Я

М Н О Ж Е С Т В О М У З Е Е В , Б А Р О В И Б У Т И К О В Ы Х М А ГА З И Н О В . И , РА З У М Е Е Т С Я , Э Т А

У Л И Ц А ВС Е ГД А АССОЦ И И Р ОВ А Л АС Ь С Д Ж А З ОВЫ М И М У ЗЫ К А Н ТА М И, КО Т ОРЫ Е

ВП Е РВЫ Е ПОЯ ВИ Л ИС Ь В М Е С Т Н Ы Х З А ВЕ Д Е Н И Я Х Ч У Т Ь Л И Н Е С Т О Л Е Т Н А З А Д
Создавая свою серию гитар Godin рогую и качественную серию, в которой мож-
5th Avenue, производитель пытался, с одной но проследить практически всю эволюцию
стороны, сделать инструменты, которые бы джазовой гитары от простейших акустических
выглядели и звучали, как старые джазовые ги- гитар без электроники и выреза на корпусе
тары, а с другой – за счет множества модель- для левой руки, через инструменты с одним
ных вариантов удовлетворили практически датчиком P90 до вечно актуальной «практи-
всех любителей джазовой гитары. В результате чески рокабильной» классики с верхней декой
мы получили традиционную для Godin недо- из клена, хамбакерами и бигсби.

Таким образом, помимо разных цветов Внешний облик инструментов навеян


Godin 5th Avenue, одной из самых интересных историческими моделями Gibson. Обратите
возможностей этих гитар в плане выбора ва- внимание на голову грифа, которая сдела-
риантов является то, что вы можете выбирать на настолько в гибсоновском духе, что вряд
количество и тип электроники – без датчи- ли вызовет отторжение у поклонников гитар
ков, с одним датчиком, с двумя датчиками; Gibson. Особенно если учесть тот факт, что ка-
при этом тип звукоснимателя может варьиро- надские Godin стоят в несколько раз меньше
ваться – P90, мини-хамб, стандартный хамб. любой даже самой стартовой «банки» Gibson.
Есть выбор формы корпуса (с вырезом и без), Притом что качество звучания Godin подходит
выбор бриджа (тремоло или трапеция). для решения музыкальных задач практически
А что касается звучания, то это на все сто любого уровня, вплоть до самого высшего.
процентов «олдскул» в духе первой полови- К современным чертам Godin 5th Avenue
ны прошлого века. Много низов и глубины в можно отнести более компактные на фоне
плотном спокойном звучании солидных ин- классики размеры корпусов, которые будут
струментов. Несмотря на джазовый дизайн, удобнее для большинства гитаристов, и, разу-
эти гитары также отлично подойдут для ра- меется, грифы, которые тоньше тех, что были
ритетного близкого к акустике блюза, знако- на традиционных джазовых гитарах столетней
мого нам по музыке Big Bill Broonzy, Robert давности. Струны на Godin 5th Avenue лежат
Johnson и других мастеров прошлого. на достаточно комфортной высоте над рабо-
чей поверхностью грифа, позволяя работать с не бережного отношения. Godin 5th Avenue в
быстрыми пассажами и сложными аккордами этом плане – неубиваемые солдаты, которые
практически во всех позициях, включая самые в походных условиях могут конкурировать с
высокие – особенно хорошо это ощущается на любой советской гитарой. Прочные, хорошо
моделях с вырезом («рогом») на корпусе. собранные, они не так сильно зависят от тем-
Еще одна приятная черта Godin 5th Avenue пературы, влажности, падений и ударов, как
– это их прочность. На свете есть море джазо- обычные «джазовые банки». Это подтвердит
вых гитар, которые выглядят, как хрустальные. вам любой владелец такого инструмента, не
Их страшно взять в руки по причине мнимой, говоря о сотрудниках магазинов, где продают-
а зачастую и реальной хрупкости. Они сделаны ся подобные инструменты разных брендов, и
как произведения искусства и требуют край- есть возможность сравнения.

Мы живем в эпоху, когда, несмотря на ональной работы, крайне редко встречаются


невероятное изобилие в гитарных магази- в магазинах. Причем речь идет не только о
нах, есть большие проблемы с джазовыми России, но и о ситуации на мировом гитар-
гитарами и всем тем, что народ называет по- ном рынке в целом. В связи с этим Godin 5th
луакустиками, даже если они не являются Avenue – это одно из редких исключений,
полуакустиками, а просто имеют дизайн с не имеющих практически никаких конку-
эфами. Проблемы эти заключаются в поляр- рентов в своем среднем ценовом диапазоне.
ности представленного ассортимента. По Профессиональные гитары за умеренную
сути, покупатель джазовой гитары должен цену, они стимулируют людей играть джаз,
метаться, зажатый между крайне дорогими блюз и другие олдскульные направления,
американскими гитарами уровня Gibson и требующие иного настроения, нежели доми-
весьма доступными, но весьма посредствен- нирует в наше время. Пятая авеню – улица
но звучащими китайскими копиями. из прошлого в будущее, она символизирует
Джазовые инструменты среднего цено- вечные ценности, такие как искусство в це-
вого диапазона, подходящие для професси- лом и хорошая музыка в частности.
MONTREAL
PREMIERE
С Д Е Л А Н О В К А Н А Д Е

УБЕЖДАЮЩИЙ
ФОРМ–ФАКТОР
• ПОЛУА К УСТИЧЕСКИЙ КОРПУС –

ДИК А Я ВИШНЯ

• ВЕРХНЯЯ ДЕК А – ВОЛНИСТЫЙ К ЛЁН

• ГРИФ – КРАСНОЕ ДЕРЕВО, ВК ЛЕЕННЫЙ

• МЕНЗУ РА – 630ММ

• КОЛКИ – GR A PHTECH R ATIO TUNED

• БРИДЖ – GR A PHTECH R ESOM A X

• СТРУ НОДЕРЖ АТЕЛЬ – STOPTA IL

• ЗВУ КОСНИМ АТЕЛИ – SEY MOUR

DUNCA N JA ZZ II / CUSTOM

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ

T2CE
MIRM.RU

С Т ОВАТ Т Н Ы Й КОМ БО
• Г И БРИ Д Н А Я С Х ЕМ А Л А М ПОВОГО

П Р Е А М П А И М О С Ф Е Т- О К О Н Е Ч Н И К А

• Л А М П Ы В Т РА К Т Е – 3 X 1 2 A X 7 + 1 2 A T 7

• ДОС Т У П Н Ы 3 К А Н А Л А –

( Ч И С Т Ы Й , О В Е Р Д РА Й В , Б У С Т Е Д О В Е Р Д РА Й В )

• П Я Т И ПОЛОСН Ы Й ЭК ВА Л А ЙЗЕР С

П О Л У П А РА М Е Т Р И Ч Е С К О Й С Е Р Е Д И Н О Й

• П О С Л Е Д О В А Т Е Л Ь Н А Я / П А РА Л Л Е Л Ь Н А Я П Е Т Л Я

ЭФ ФЕК ТОВ (П ЕРЕК Л ЮЧ А ЕМ А Я )

• В Ы Х О Д S L AV E , Д Л Я К О М Б И Н И Р О В А Н И Я

Н Е С КО Л ЬК И Х УС И Л И Т Е Л Е Й Н А С Ц Е Н Е

(РЕГ УЛИРУ ЕМЫЙ)

• РА С Ш И Р Е Н Н О Е M I D I У П РА В Л Е Н И Е С И С Т Е М О Й

• К А БИ Н Е Т УЛ Я ТОР С БА Л А НСН Ы М X L R

• Д И Н А М И К – 1 2 ‘‘ C E L E S T I O N H O T 1 0 0
А
Алексей
лексей Архиповский
Е С Л И
рхиповский
Л Ю Б И Ш Ь ,
А В С Е П О Л У Ч И Т С Я !
Б Е С Е Д О В А Л – С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

У Н И К А Л ЬН Ы Й М У ЗЫ К А Н Т, «НОМ Е Р 1» В Б А Л А Л А Й К Е , Е Г О Т В ОР Ч Е С Т В О Д А ВНО ВЫ Ш ЛО З А П РЕ Д Е Л Ы А Р Х А И Ч НОГ О Н А Р ОД НОГ О

И НС Т Р У М Е Н Т А , Д А РЯ С Л У Ш АТЕ Л ЯМ Н Е ВЕ Р ОЯ Т Н Ы Е С О Л ЬН Ы Е ШОУ. С У М АС Ш Е Д Ш А Я ТЕХНИК А С Г И Т А РН Ы М И С К РИ П И Ч Н Ы М

А Р ОМ А Т ОМ , У Д И ВИ Т Е Л ЬНОЕ Ч У В С Т В О С Т И Л Я И ВК УС А , Т ОН КО П Е РЕ П Л Е Т А ЮЩ И Е К Л АС С И К У, Ф О Л К , Д Ж А З, Р ОК И В С Е О С Т А Л ЬН Ы Е

В О ЗМОЖ Н Ы Е Ж А Н РЫ В ОД НО Г РА Н Д ИО ЗНОЕ Н Е ЗН А ЮЩ Е Е Г РА Н И Ц ПО ЛО Т НО… Д Л Я Э Т ОГ О В С Е Г О Т О Л ЬКО Т РИ С Т Р У Н Ы . И ОД И Н

Г Е Н И А Л ЬН Ы Й ИС ПО Л Н И Т Е Л Ь . Д Р У Г ОГ О Т А КОГ О В М И РЕ Н Е Т. С Е Г ОД Н Я Е Г О Н А ЗЫ В А Ю Т П А ГА Н И Н И И Х Е Н Д РИ КС ОМ Б А Л А Л А Й К И .

А З А В Т РА ЕГО ИМЕНЕМ БУДУ Т ВЕ Л И Ч А Т Ь Т А Л А Н Т ОВ В Д Р У Г ОЙ С Т Р У Н НОЙ М У ЗЫ К Е . В Э Т ОМ Н Е Б О Л ЬШОМ И Н Т Е РВЬЮ П Е РЕ Д

С О Л ЬН Ы М КОН Ц Е Р Т ОМ В МО С КОВ С КОМ Т Е А Т РЕ Э С Т РА Д Ы А Л Е КС Е Й ПОК А З А Л С Е Б Я С Н Е ОЖ И Д А Н НОЙ С Т ОР ОН Ы – ДО С Т А Т ОЧ НО

ГЛ У Б ОКО ПОГ Р У Ж Е Н Н Ы М В Т Е Х Н И Ч Е С К И Е Д Е Т А Л И Ч Е ЛОВЕ КОМ , Ч Т О У Х У ДОЖ Н И КОВ ПОДОБНОГ О У Р ОВН Я В С Т РЕ Ч А Е Т СЯ Н Е Ч АС Т О


Невозможно не обратить Разумеется, нашим у нас в стране на какие кабеля не
внимания на то, сколько читателям интересны наткнешься, пятьдесят метров бы-
в вашей игре элементов вопросы подзвучки… вают критическими (смеется), плюс
гитарной техники. Очень простая история, во вся- мультикоры с разными звуками в
Наверное, какие-то аналоги ком случае, съем звука достаточно разных гнездах. Поэтому я выбрал
есть, поскольку комбинация та же. простой. Это гитарный пьезодатчик, радиосистему, хотя и там все было не
У нас просто немного отличаются от которого отрезано лишнее для ба- просто. У меня есть знакомый уме-
корпуса инструментов и количество лалайки количество элементов и стоят лец, которым я очень дорожу, он за-
струн. Но наличие струн и ладов во- три «камушка» под каждую струну… нимается различными электронны-
лей-неволей подталкивает к тому, ми усовершенствованиями, так вот в
что приходишь к теппингу и фла- А какой фирмы? этой радиосистеме он поменял весь
жолетам. И придумываешь какие-то Я даже не помню. Какие-то про- аудиотракт на более совершенный.
квартовые, квинтовые, терцовые зву- стые китайцы. Я какой-то особой
коряды, поскольку не хватает двух разницы между ними и, например, А что у вас
октав для развития творческой темы. японцами не обнаружил. по части эффектов?
(Смеется.) Я использую TC Electronic
А сколько живут M3000. В нем можно включать только
Эта «гитарность» была пьезодатчики? Часто ли два эффекта одновременно, и я ис-
осознанной? Вы «снимали приходится их менять? пользую ревер с задержкой.
и разбирали» гитаристов? Достаточно часто. Правда, со
Нет, я не пробовал так делать, временем они «притоптываются» так А октавер применяете?
но просто слышал гитаристов, и же, как балалайка разыгрывается. Да, в одной песне есть.
меня привлекали какие-то приемы, Наверное, какое-то количество клея
которые необычно звучали на ин- разминается и все становится более Обычно классики и
струменте. Поскольку «электро» в «звуковое» и музыкальное. народники далеки от техники/
виде балалайки до меня фактически электроники. А у вас как?
не существовало, по крайней мере, Вы играете через Пришлось повариться в этом
сольно, то пришлось как-то при- радиосистему? всем. Пришлось поучиться и за-
думывать и новые песни, и новые У меня был выбор между шну- няться самообразованием, потому
приемы игры. Потому что «подзву- рами и радиосистемой. Я выбрал что все это нужно было выстраивать
ченная» балалайка очень сильно от- радиосистему по причине более самому. И я дошел до таких откры-
личается от акустической. стабильной работы. Вы знаете, что тий, что шнуры звучат по-разному.
И сейчас у меня прекрасный тракт
на самом деле. У меня чудесный ма-
ленький преамп, потому что если бы
пьеза была просто одна – это было
бы очень бедно.

И что за преамп?
Это внешний преамп, он у меня
на поясе. Он приводит все в более или
менее музыкальный вид. Там стоят
хорошие элементы, конденсаторы
тридцатых годов немецкие, я выби-
рал из нескольких разных.

Это какой-то
брендовый прибор?
У меня все самопал, кроме TC
Electronic. Но делаю все не я, а этот
продвинутый в технике человек мой.
На выходе стоит американская лампа
шестидесятых годов. Все очень хоро-
шо сделано. Если говорить о прово-
дах, то последнее время я припал на
Acoustic Revive. Притом что их по-
следнее предложение, серия Triple C
– это вообще что-то уникальное.

Все по высшему разряду.


Это действительно так. Един-
ственное звено, которое я не могу
подтянуть – это сам инструмент. В
этом есть большая проблема.

А что с ним?
Он не в том состоянии, в кото-
ром я бы хотел.

У вас ведь две старых


балалайки, насколько я знаю.
Да, 1928 года и 1902 года. И вот
старшая находилась в процессе дли-
тельной реанимации, сейчас из нее
выходит потенциал больше, чем у
1928 года. Но там есть большие про-
блемы, поскольку не любая акусти-
ческая балалайка, поставь на нее
пьезодатчик, зазвучит так, как мне
хотелось бы.

То есть были мысли


о том, чтобы как-то
усовершенствоват
балалайку, изменить
какие-то параметры?
Ну, я на самом деле дома пыта-
юсь сделать что-то. Самая большая
проблема в деке. Акустические ин-
струменты… у них конструкция деки
выстроена так, чтобы в акустическом
пространстве «неподзвученные» они
несли звук дальше. Обычно очень
хорошие инструменты, балалайки в
частности, не звучат вблизи, они от-
крывают свое звучание метрах в трех,
и чем дальше, тем «полетнее» и кра-
сивее тембр. А поскольку я снимаю Это мастеровые инструменты? говорит «она у тебя неправильно на-
звук в бридже, то здесь возникают Да, конечно. 1902 года сделал строена». (Смеется.)
другие требования – чтобы «не даль- Семен Иванович Налимов, который
ше», а здесь, на деке, тембр раскры- умер в 1916 году. У него была серия А вы использовали
вался во всем своем диапазоне. балалаек, которые по своей чистоте другие строи?
тембра к Страдивари приближаются. Пробовал в юности. Но у нас
сама дека, «коробочка», выстроена
То есть звук у вас на деке Ставить пьезу на такие под этот строй. И тут если только соз-
не тот, что через три метра. винтажные балалайки – давать совсем новые инструменты, но
Да. Поэтому возникает проблема это не кощунство с какой- это уже будет другая история.
усовершенствования балалайки. либо точки зрения?
Нет, наоборот. Я считаю, что им Было ли знакомство с
очень повезло. (Смеется.) Они могут электробалалайками?
Это решаемая проблема? играть красками, которые в них со- Да. У меня в следующем месяце
Я пробую, бьюсь, думаю об этом. держатся, потому что я не делаю ка- будет встреча с человеком, который за-
ких-то новых красок, и в них звучит нимается этой историей. Но пока я не
именно балалайка. слышал то, что мне бы понравилось.
Старые инструменты,
наверное, в целом требуют У вас стандартный А на гитарах,
больше ухода. балалаечный строй? наверное, тоже играли?
Да, уход нужен, они более хрупкие, Абсолютно. Ми Ми Ля. Томми Пробовал. Интересно, но совсем
и если сравнивать со старыми гитарами, Эммануэль когда обнаружил, что две это не то. Иногда даже есть соблазн, но
то гитаристы со своими инструментами струны идут в унисон, очень сильно я понимаю, что если погружаться в ин-
в целом обращались более бережно, чем смеялся. Он раньше никогда не слы- струмент, то это целый мир, который
вот у нас в балалайке сложилось. шал балалайку, а потом взял у меня и нужно исследовать, не отвлекаясь.
Для того чтобы
заниматься и работать над
репертуаром для балалайки
соло, наверное, хватает
домашних условий?
Слава богу, у меня супруга по-
нимает ситуацию. Она работает у
меня звукорежиссером. Поэтому
дома стоит очень хорошая звуковая
система, и я ни на одном концерте не
получу такой звук, какой у меня есть
дома. Это усилок Accuphase восьми-
сотый, преамп, оцифровщик тоже
этого производителя.

С балалайками легко
пускают в самолеты?
Последнее время начались про-
блемы с жестким кофром. Рекомен-
дуют обзаводиться мягким, а это, в
общем, чревато. Но пока как-то вроде
бы проходим.

По вашему мнению, могут ли


иностранцы адекватно играть
на балалайке или это все-таки
наш инструмент?
Ну, для меня понятие
«адекватности» – оно такое
сомнительное. Иностранец немного
по-другому играет, нежели русский.
Иногда в этом есть шарм. Я слышал
коллективы и исполнителей, которые
сохранили черты дореволюционной,
или можно сказать, иммигрантской
музыки, которой у нас давно уже нет.
А они этот стиль какой-то салонный
сохранили.

Вы следите за другими
балалаечниками в России?
На самом деле нет, я так
оторвался, поскольку жанр уже
сформировался несколько далекий
от коллег, и сам жанр странный –
«сольная балалайка».

К вам обращаются
с просьбами об уроках?
Да.
Но я не даю уроков, пока играю.

Что посоветуете
молодым музыкантам?
Если любишь, все получится!
а 1
ни2 й
Ж елтдонгяо
Э
WASHBURN

WD10SCE12
12 -СТРУННАЯ
ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКАЯ
ГИТАРА DREADNOUGHT

• В Е Р Х Н Я Я Д Е К А – Е Л Ь ( М АС С И В )

• К О Р П У С – К РАС НОЕ Д Е Р Е В О

• Г Р И Ф – К РАС НОЕ Д Е Р Е В О

• Н А К Л А Д К А – П А Л ИС А Н Д Р

• Э Л Е К Т Р О Н И К А – F I S H M A N I S Y S +

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
НАШ ЧЕЛОВЕК ВСТРЕТИЛСЯ
С ИЗВЕСТНЫМ РОССИЙСКИМ
МАСТЕРОМ ГИТАРЫ, КОТОРЫЙ
ЯВЛЯЕТСЯ ЕЩЕ И ОДНИМ
ИЗ САМЫХ УВАЖАЕМЫХ В
МОСКВЕ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ
ЭЛЕКТРОГИТАРЫ. МЫ
ПОГОВОРИЛИ С НИМ О ТОМ, ЧТО
ЭТО ТАКОЕ – «НЕСТИ В НАРОД
СЕМЯ ГИТАРНОГО ЗНАНИЯ»

Сколько лет ты преподаешь?


Почти 20 лет.
Начинал еще будучи студентом.

Тебе интересно преподавать


или это просто вынужденная
мера ради заработка?
Безусловно, интересно, у меня
всегда была предрасположенность к
преподаванию, а чтобы это не ста-

ДМИТРИЙ
ДМИТРИЙ
ло рутиной, совмещаю с концертной
практикой.

Сколько примерно

АНДРИАНОВ
человек за это время

АНДРИАНОВ
прошло через твои уроки?
Думаю, точно
не меньше 100 человек.

И сейчас сколько

УЧИТЬ ЛЮДЕЙ ГИТАРЕ


Б Е С Е Д О В А Л – Б О Б Ф Е Ф И Л О В
занимается?
Около 20.

С какой интенсивностью ты
преподаешь?
Стараюсь уместить всех учени-
ков в два дня на неделе, и в эти дни
обычно идет по 8 уроков подряд.
На что чаще всего Приводят ли кого-то Есть ли люди, которым нет
жалуются твои ученики? родители или все сами смысла идти преподавать?
Чаще жалуются на недостаточ- решают заниматься? Конечно, есть. У многих музы-
ное видение грифа, то есть апплика- Средний возраст моих учеников кантов нет такой предрасположенно-
тур гамм, арпеджио, и хотят сочинять 30 лет, поэтому, конечно, они сами сти, и, к сожалению, я видел много
и импровизировать музыку – с этим решают, я надеюсь. (Смеется.) преподавателей, которые занимают-
в основном они и приходят ко мне, а я ся этим только ради заработка, без
стараюсь помочь. Не приходится ли должных способностей, как про-
тебе конкурировать с фессиональных, так и человеческих
А что ты сам видишь самой видеоуроками в сети? (психологических).
главной проблемой массового Нет, потому что видеоуроки не
ученика? А точнее, проблемами системные, там нет методики – это Есть ли на свете
в подходе к занятиям и технике? просто эффектные пассажи и разбо- гитаристы, у которых ты
Главная проблема – отсутствие ры риффов или соло. бы сам взял урок-другой?
времени. В основном мои ученики Да полно. (Смеется.)
люди взрослые, для них гитара – это Спрашивают ли у тебя Всегда интересно что-то новое,
хобби, они хотят совершенствовать- советы по оборудованию это может быть просто другой взгляд
ся, но при наличии работы и семьи и инструментам? или опыт по одному и тому же во-
времени остается мало. Да, конечно. просу от разных людей.
А что касается занятий и тех-
ники, то здесь важно соблюдать ба- Преподаешь ли ты слабому Учишься ли
ланс – если времени много, то можно полу? Их подход отличается ты сам, преподавая?
успеть все: и гаммы поиграть под ме- от мужского? А способности? Отмечаешь ли свои
троном, и соло выучить, и сочинить Преподаю; способности у них слабые стороны,
что-нибудь; когда времени для заня- не отличаются от мужского пола, а над которыми
тий мало – желательно четко выпол- вот усидчивости и внимательности у надо поработать?
нять домашнее задание и не отвле- женского пола в основном больше. Постоянно, когда преподаешь,
каться – тогда медленно, но верно начинаешь систематизировать свои
будет прогресс. Что тебе, бывает, знания, стараешься придумать
не нравится в учениках? методики, как эти знания передать
Бывает ли, что ученики Сложно сказать. и отработать. И, естественно,
спорят с тобой? Не думал об этом. слабых сторон тоже достаточно,
Я всегда за диалог; особо про- ведь невозможно все знать и уметь,
двинутые ученики сами развивают Можешь ли ты поэтому я постоянно занимаюсь,
данные мною темы и задания, и бы- вообще разделить чтобы совершенствоваться.
вает, что их наработки я потом при- учеников их по типам?
меняю. А так чтобы именно спор – Наверное, нет, но большая часть
такого не было. хочет сочинять музыку и уметь им-
провизировать, а я стараюсь помочь.
Есть ли у кого-нибудь
из них шанс научиться Бывает ли,
играть, как ты? что ты учишь людей,
Это же не спорт, у всех свой которые умеют играть
путь. Со времен, когда я преподавал на других инструментах?
в музыкальном училище, Какие у них особенности?
несколько моих студентов стали Есть ученики, которые в дет-
профессионалами, и сейчас это стве учились в музыкальной школе
востребованные гитаристы. на фортепиано – с такими, конечно,
легче, поскольку они знают азы нот-
Кто из твоих преподавателей ной грамоты и теории.
повлиял на тебя именно
как на преподавателя?
Безусловно, Сергей Борисович Что ты посоветовал бы
Попов; постоянно вспоминаю его до- людям, прежде чем идти
брым словом и пользуюсь его методи- к преподавателю впервые?
ческими наработками. Четко сформулировать свои по-
желания, чтобы потом донести их до
Попадаются ли вообще прямо преподавателя.
таланты среди учеников?
Не возьмусь определить термин А что – тем, кто думает
«талант», но много способных и до- со временем преподавать?
статочно музыкальных. Набираться опыта.
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
ПРИЗНАКОВ
ПРИЗНАКОВ
ТОГО, ЧТО ТЫ СОВОК
1 ОСТАНОВИТЬ НЕПРАВИЛЬНЫХ
Допустим, ты считаешь, что какие-то исполнители не
просто играют ненужную музыку, но, более того, их нуж-
но запретить как артистов, вредных для общества. Попытка
поделить все искусство на правильное и неправильное – это
первый признак заскорузлости мышления. Примерно так же
действовали отцы инквизиции. Поэтому не спеши записывать
группу «Ночные Снайперы» в ранг неправильных. В конце
концов, они пели песню про кошку. А это не так уж и плохо по
нынешним хипстерским временам.

2 АПЕЛЛЯЦИИ К ОБЩЕСТВУ
Мож но долго и искренне ненавидеть творчество Вик-
тора Зинчу ка. Слава бог у, законом это не запрещено. Но вот
рег улярно выносить свое частное мнение на суд обществен-
ности в попытках пови лять на мнение человечества – это
выглядит не только наивно и навязчиво, но и в некотором
роде недемократично. Почему не предоставить людям воз-
мож ность самостоятельно судить о творчестве того и ли
иного артиста?

3 ВЕЧНОЕ НЕДОВОЛЬСТВО
Нет ничего необычного в людях, которые постоянно
живут с ощущением недовольства в душе. Весь вопрос, в чем
они видят причину этого недовольства. Одно дело, если в
себе, и совершенно иная карусель, когда ты считаешь, что
весь окружающий мир виноват. В последнем слу чае есть
очень большая вероятность твоего психического нездоровья.
Поэтому если тебе переста ли нравиться песни групп ДДТ,
«А лиса», «Чайф», срочно обратись к врачу. Или хотя бы к
медсестре… желательно с красивой фигурой.

4 ДЕЛИТЬ ВСЕ НА ХОРОШЕЕ И ПЛОХОЕ


Юношеская категоричность в стремлении к отсутствию
полутонов и разделение всего на черное и белое – это тоже не
самый благоприятный признак с точки зрения психиатрии.
Природа недаром изобрела несколько миллионов цветов. Ты
обязан различать оттенки. Возможно, группа «Моральный ко-
декс» и не стоит на одной ступени с Rolling Stones, но и мешать
ее со всякими «Иванушками International» тоже не стоит.

5 НОВОЕ ВСЕ ХУЖЕ


Первый признак старческого брюзжания, а возможно
и маразма, – это прева лирование мнения о том, что рань-
ше все было лу чше – трава зеленее и девушки симпатичнее.
Мы тоже считаем, что страт 50-х намного лу чше нынешнего,
но это, скорее всего, иск лючение, и электрочайник 2016 года
как-то более привычен, нежели ана логичный прибор хотя бы
двадцатилетней давности. Поэтому не будь закрытым, слов-
но группа «Машина Времени», чьи лу чшие дни оста лись в

66
прошлом. Поверь, настоящее – это тоже совсем неплохо.

СЛЕДИТЬ ЗА ТЕМИ, КТО НЕ НРАВИТСЯ


Ты можешь сам выбирать эпитеты, в которых можно это
описать. Допустим, паранойя? Или все-таки легкое разжижение
мозгов? Наша страна переполнена людьми, искренне ненавидя-
щими творчество Стаса Михайлова и Григория Лепса, но при
этом невероятно пристально следящими за их творчеством. Они
буквально не упускают ни одной строчки из их новых творений.
Мыши плакали, но продолжали есть кактус.
звучать
звучать
сразу
сразу

DUNLOP EVH117
EVH
EVH flanger
Звучание педали MXR Flanger проходит
красной строкой через альбомы золотого
состава Van Halen. Именная педаль EVH Flanger
воспроизводит классическую схему начала
80-х, но она носит имя музыканта не только
благодаря этому и узнаваемому дизайну.
Поскольку оригинальная модель обладает
большой гибкостью настроек, нарулить на
ней «тот самый» может быть не самой простой
задачей... Но именная модель EVH Flanger
имеет кнопку включения «ванхаленовского»
режима, и вы получаете нужные настройки
сразу вместе с фирменными полосками! покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
ГИТАРА НА ПОЛОТНАХ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. ВЫПУСК 2

Je a n-B a p t i s t e G r e u z e 1856
«Gitarzysta»
P a b l o P i c a s s o 19 0 3 -19 0 4
«Old Guitarist»
E d o u a r d Ma n e t 186 0
«T h e S p a n i s h S i n g e r »
В а с и л и й Т р о п и н и н 18 23
«Г и т а р и с т »
T h o m a s E a k i n s 1892
«Ho m e R a n c h »
Ко н с т а н т и н Ма к о в с ки й 1856
«Портрет Е.И.Маковског о, отца х уд ож ника »
КЛАССИКА
ИЗ ЯПОНИИ
покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«КИН-ДЗА-ДЗА!»
ГИЯ КАНЧЕЛИ

Какой гитарист не любит играть музыку из На самом деле, эта версия Боба Фефилова при-
фильмов? А что за кино является лучшим на све- звана будить твою хеви-металистическую фантазию
те? Конечно же, наше старое! Возможно, ты уди- насчет торжества самых разных аккордов, которые
вишься и поначалу не поверишь в то, что стран- можно пихать в музыку вместо набивших оскоми-
ная грустновато-космическая тема из фильма про ну пауэр-аккордов имени Джеймса Хетфилда. Мир
пацаков, чатлан, пепелац, кц и гравицапу может удивительно разнообразен – помни об этом, ког-
вполне музыкально звучать на электрогитаре с да будешь пытаться сочинить очередную песню на
дисторшен. Однако оказалось, что иногда на пер- квартах и квинтах. И, кстати, если тебе захочется
вый взгляд несовместимые вещи могут сосуще- больше развлекалова, то попробуй играть этот фраг-
ствовать в гармонии и красоте. Добавь поболь- мент музыки в блюзовом ритме, добавляя триольную
ше гейна. Не стесняйся от души глушить правой пульсацию в восьмые ноты. Это, ясное дело, уведет
рукой и медленно-медленно ударами медиатора тебя куда-то еще дальше от оригинальной версии
вниз извлекай эти простые аккорды на двух стру- с духовыми, но зато ты, возможно, обретешь новое
нах, изредка добавляя звуки «Ы» и «Ку». прочтение вечной классики и станешь счастлив.
BOSS GT-100
моделирующий гитарный процессор эффектов
для себя в студии на сцене

В новом поколении процессоров COSM, GT-100


знаменует новую эру художественных возможностей.
Кроме тщательного моделирования деталей звучания
к лассических усилителей и их динамического
интуитивно понятный поведения в GT-100 реализована возможность
создания оригинальной окраски гитарного звука.
пользовательский интерфейс
Функция AMP CUSTOMIZE позволяет кардинально
новые тональные изменять саунд классических усилителей.
возможности с ACCEL педаль Создай свои совершенно новые, невообразимые звуки!

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
-
ML2 METAL CORE
педаль для электрогитары

ML -2 – это педа ль
с сам ы м мощ н ы м и
тя жело перег ру жен н ы м
зву ком, когда-либо
производи ма я BOSS.
Мощ ное зву чан ие низов
и деа льно вп исы вается в
ст и ли Nu Metal, Grind Core,
Industrial, Hard Core
и дру г ие, т ребу ющ ие
сок ру ш и тельно-мощ ного
зву ка. Свирепы й и резк и й
тон ML -2 пробьется ск возь
любые жест к ие парт и и
вашей ри т м сек ц и и.

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU

Kustom
Kustom
PHTUBE12
PH TUBE12
гитарный
комбоусилитель
с ламповым
преампом
• м о щ н о с т ь – 10 Вт

• д и н а м и к – 12’’ Kustom

• л а м п о в ы й п р е а м п (12 A X 7 )

• к а н а л с п е р е к л ю ч ат е л е м

ч у в с т в и т е л ьн о с т и

• э к в а л а й з е р – 2 п о л о сы

• д о п о л н и т е л ьн о е г н е з д о АС

• в ы ход н а н ау ш н и к и

«подсесть»
«подсесть»
НА
НА ЛАМПУ
ЛАМПУ
элементарно
элементарно
Делай
... в два ди фф узора!
Kustom KG210FX
Г и т ар н ы й ко м б о Kustom KG210F X и м е е т д в а 10”

д и н а м и к а, ч т о о б е сп е ч и в ае т п р и «ко м н ат н о й» 20 Вт

м о щ н о с т и «в з р о с л ы й» д и а п а з о н з ву ч а н и я, гл у б и н у

и я р ко с т ь. KG210F X и м е е т д в а к а н а л а – ч и с т о г о

з ву к а и о в е р д р а й в а – с п е р е к л ю ч е н и е м н а п е р е д н е й

п а н е л и. К а н а л ы и м е ю т р а з д е л ьн ы е р е г ул и р о в к и

г р о м ко с т и и о б щ и й т р ех п о л о сн ы й т е м бр - б л о к .

К а н а л о в е р д р а й в а и м е е т т а к же и н д и в и д у а л ьн у ю

н ас т р о й к у г е й н а. Пр и д ат ь св о е м у з ву к у

д о п о л н и т е л ьн ы й о б ъ е м и п а н ор а м у в ы м оже т е п р и

п о м о щ и с е к ц и и ц и фр о в ы х э ф ф е к т о в Reverb и D elay.

• два канала
• мощность– 20 Вт
• д и н а м и к и – 2 Х 1 0 ’’ K u s t o m ™
покупайте • в с т р о е н н ы е ц и ф р о в ы е э ф ф е кт ы D e l a y, R e v e r b
В МАГАЗИНАХ • выход на наушники
«МИР МУЗЫКИ»
• вход для плеера
И НА САЙТЕ
MIRM.RU
ROLAND CUBE-20XL BASS
ко м б о -ус и л и т е л ь дл я ба с а

Новые комбики поразят вас своим уникаль-

ным звучанием благодаря собственной тех-

нологии FFP и COSM. FFP – одна из основ-

ных технологий Роланда, в которой каждый

компонент — усилитель, кабинет, динамик

– достигает максимальной эффективности

при своем компактном размере.

И есть еще кое-что: новые COSM эффекты.

• шесть COSM-моделей усилителей

• семь эффектов, включая новые эффекты DRIVE


покупайте
и POLY OCTAVE
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ» • функция POWER SQUEEZER для сохранения

И НА САЙТЕ мощного звучания на малой громкости,

MIRM.RU замечательное решение для домашних занятий

• встроенный басовый тюнер


МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«SUNNY»
BOBBY HEBB

Для многих любителей музыки эта «вечная»


песня ассоциируется исключительно с группой
Boney M, хотя изначально она была написана в
1963 году, и ее автор Bobby Hebb. Он сочинил этот
бессмертный хит в течение 48 часов после того,
как возле ночного клуба в Нэшвилле был убит его
старший брат, а в Техасе в это же время застрели-
ли президента Кеннеди. Музыкант был в ужасном
состоянии после этих двух трагедий и как ответ на
эти события выдал такую солнечную песню.
Разумеется, с тех пор сотни известных музы-
кантов записывали свои версии этой композиции.
И десятки тысяч играли и играют ее в барах по все-
му миру. В связи с этим можно, например, пореко-
мендовать к прослушиванию весьма неожиданное
прочтение от отечественной команды Boney Nem
с Кириллом Немоляевым во главе. А в этом уроке
у нас партия «подложки» в джазовом стиле от мо-
сковского гитариста Константина Мальгина. Чи-
стый звук и ничего сложного.
динамический инструментальный
микрофон Audix i5
Профессиональный динамический микрофон в лёгком, компактном
корпусе. Данная модель давно стала классикой и является одним из
лучших универсальных динамических микрофонов на рынке. i5 имеет
широкую частотную характеристику и способность работать с уровнями
звукового давления до 140 дБ. Микрофон идеально подходит для малого
барабана и различной перкуссии. Кроме этого, является прекрасным
выбором для духовых инструментов и гитарных кабинетов. Также может
с успехом применяться с акустическими инструментами, голосом.

• мембрана выполнена
по технологии VLM™ Type B( Ver y Low Mass)
• частотный диапазон – 50Гц-16кГц
• диаграмма направленности – кардиоида
• входное сопротивление – 150 Ом
• чувствительность – 1.5 mV/ Pa @ 1k
• SPL не менее 140 dB

покупайте
В МАГАЗИНАХ
«МИР МУЗЫКИ»
И НА САЙТЕ
MIRM.RU