Вы находитесь на странице: 1из 138

t rave lguit ar.

ru

Холст отдыхает с Рыбкой!


Уникальная российская тревел-гитара,
обладающая стандартной мензурой
и звучанием профессионального уровня.
Д ля тех, кто никогда не расстается
с инструментом.
ТВОИ НОВЫЕ
ВОЗМОЖНОСТИ

О В Е РД РА Й В / Д И С Т О Р Ш Е Н
С ЭМУЛЯЦИЕЙ КАБИНЕТА
• Перегруз маршаловской ламповой головы
• Эмуляция кабинета (выходы на микшер и для наушников)
• Широкий спектр звучания - от блюза до метала
• Активный трехполосный эквалайзер
• Современные аналоговые технологии
• Холодный байпас на выходе без эмуляции
• Возможность работы от батарейки и блока питания
• Премиальные зарубежные компоненты конструкции

7000 Ᵽ

T R AV E L G U I T A R . R U / С Д Е Л А Н О В Р О С С И И
FLIGHT TIME / DIGITAL DELAY
Революционный, очень простой в управлении 32-битный цифровой дилэй послед-
него поколения, с автоанализатором темпа и подстройкой задержки ±20%

« Я всегда думал, что все примочки звучат примерно одинаково


и разница лишь в окраске. Но однажды у меня в студии
оказалась пара устройств Free The Tone, и то, что я услышал,
полностью изменило моё представление о хорошем звуке.

Не знаю, как они это делают, но интенсивность обработки


на порядок выше остальных. Дилей FT-2Y очень чистый,
но не стерильный, как обычно бывает у цифровых примочек.
Невероятно гибкие настройки и крутейший дизайн.

Д л я м е н я Fre e T h e To n e – это о ч е н ь б ол ь ш о е от к р ы т и е,
о н и н а ш а г в п е р ед и . »
Сергей Табачников, nobody.one

V K .COM/ F R EET H ETON E


В 2018 ГОДУ ИСПОЛНЯЕТСЯ 30 ЛЕТ
КОМПАНИИ YERASOV. ПРОДУКЦИЯ
YERASOV КАЖДЫЙ ГОД РАДУЕТ
НОВИНКАМИ, А ДИАПАЗОН ПРОДУКЦИИ
ПРИЯТНО УДИВЛЯЕТ КАК НОВИЧКОВ, ТАК
И ГАСТРОЛИРУЮЩИХ ПРОФЕССИОНАЛОВ.
КОМПАНИЯ YERASOV ПРОИЗВОДИТ ВЕСЬ
СПЕКТР ГИТАРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ
– ОТ КОМПАКТНЫХ ПЕДАЛЕЙ ЭФФЕКТОВ
DETONATOR – БЕСКОМПРОМИССНЫЙ ЛАМПОВЫЙ ФЛАГМАН ДО МОЩНЫХ ЛАМПОВЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ
• полностью ламповая голова 50 или 100 Ватт
• широчайший диапазон регулировок чистого, кранча и хайгейна для самых разных задач
• управление режимами гейна, переключением каналов и петлей с футсвитча
YERASOV.RU
• возможность подключения одного или двух кабинетов 4, 8 или 16 Ом
• последовательная/параллельная петля эффектов
• модификации на лампах 6L6 или EL34
• мастер-громкость

GAVROSH 10/12 – ИДЕАЛЬНЫЙ, ДОМАШНИЙ, ЛАМПОВЫЙ


• полностью ламповая схема
• два канала, дающие весь спектр звуков от чистого до хайгейна
• возможность отключения динамика для занятий в наушниках
• встроенные переключатель мощности, петля эффектов и ревер
• переключение каналов с футсвитча
• версия комбо с 10` и 12` динамиками, а также версия
в формате головы

DM-7 – ВСЁ,ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ ДИЛЕЙ – ЗАПУСТИ СВОЮ ГИТАРУ В КОСМОС!


• управление скоростью задержек Tap Tempo
• отключаемый режим доигрывания «хвостов» задержек при выключении эффекта
• отключаемый режим бесконечной обратной связи
• два выхода OUT и DELAY OUT
fo k i n p i cku ps .co m

FOKIN PICKUPS
РОССИЙСКИЕ ЗВУКОСНИМАТЕЛИ МИРОВОГО УРОВНЯ

• Иск лючительное качество в соответствии


с топовыми стандартами

• Дост упные цены, в два раза меньше


зарубежных аналогов

• Широкий ассортимент моделей,


с возможностью кастомизированных
вариантов

Множество из вестн ых росси йских п рофи у же в ы брали Fokin:


Букало Андрей, Цв и рк унов Яков, Шаев Миха ил , Чебота рев А лексей,
Изотов Олег, Четвергов Дм итри й, Терентьев Сергей, Каза рья н Р убен,
А лексей С тра й к, Фи н герхофф Ма кс
Фирменный саунд и отечественный прайс

Br ightone – торговая марка, под которой


в России выпускаются гитарные педали
высшего качества, сделанные из лучших
зарубежных компонентов и полностью
соответствующие самым высоким мировым
стандартам сегодняшнего дня.

br i g htone.r u
Жизнь нашего журнала очень похожа на человеческую. Сплошная синусоида
со взлетами и падениями. Группа Led Zeppelin в своё время описала это в четырёх
словах – «Good Times, Bad Times». Сейчас у нас непростой период, мы расстались
уже со вторым издателем, посчитавшим существование единственного в стране ги-
тарного журнала вещью не первой необходимости. Финансов не хватает, но мы не
сдаёмся. Держимся, как советовал один известный политик. Более того, главный
редактор даже сделал свой гитарный бренд для инструментов и примочек. Средств,
на которые можно было бы жить, это дело пока не приносит, но зато можно на соб-
ственном примере понять, каково быть отечественным производителем на гитар-
ном рынке. Следите за этим экспериментом на travelguitar.ru.
В своё время у нас выходили номера, посвящённые Ваю и Сатриани, были жур-
налы с большими материалами о Джеффе Беке, группе Металлика и других заме-
чательных музыкантах. В этот раз, считаем, пришло время поближе познакомиться Сергей Тынку
с деятельностью А лана Холдсворта, которого незаслуженно обходили стороной на Гл а в н ы й р е д а к т о р
stnk@mail.ru
протяжении всех предыдущих номеров. Также мы стараемся продолжать женскую
тему из прошлого номера, просвещать вас насчёт существования гитары в живопи-
си и держать в курсе самых интересных событий из музыкальной вселенной. Жизнь
продолжается и, как говорит в своём интервью Стив Вай, всё хорошо.

Ваш Guitarz Magazine

Боб Фефилов
Обозреватель

Александр Маслов
Э к с п е р т, р е д а к т о р

Дмитрий Белинский
Арт-директор

Литературный редактор
и корректура текстов :
Ольга Стрекачёва

НА ОБЛОЖКЕ: ИНФОРМАЦИЯ О ЖУРНАЛЕ GUITARZ MAGAZINE


ALAN Это первое русскоязычное издание, которое
HOLDSWORTH посвящено гитарам, гитарной музыке, гитаристам,
гитарному оборудованию, умению играть на гитаре и
со своей образу жизни, так или иначе связанному с гитарой.
гитарой Carvin Жу р н а л с у щ е с т в уе т с 2 0 0 5 г о д а и з а э т о в р е м я
постоянно менялся и развивался.
НОВОСТИ А ЛЬБОМЫ

Коза Gene Simmons Chuck Berry


Крокодил Lemmy Robert Plant
Фабрика Gibson Greg Howe
Девчонки G3 Tony Macalpine
Память Alice Cooper
Andy Summers
Волны Тынку
Roger Waters
Dragonforce
ЛИЧНОСТИ Marty Friedman
Greta Van Fleet
Allan Holdsworth Marilyn Manson
Steve Vai & Jimmy Page Выбор Ozzy
Steve Vai & Allan Holdsworth Выбор Danny Trejo
Steve Vai & Life
Van Halen & Allan Holdsworth
Joe Satriani & Allan Holdsworth
John Frusciante & Allan Holdsworth
ПОЛ ДЮЖ ИНЫ ПРИЧИН
John Etheridge & Allan Holdsworth
Увлечься примочками
Orianthi
Не получать удовольствие от игры
Orianthi & Sambora
Sting Почему гитарная педаль лучше айфона
Carla Bruni Идеи для педалборда
St.Vincent Не работать в гитарном бизнесе
Dave Mustain & Malcolm Young
А лександр Глушков
Игорь Бойко и А ллан Холдсворт У РОКИ

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ John Petrucci «Glasgow Kiss»


Борьба с расхлябанностью правой руки
Allan Holdsworth Guitars Течет Волга
Allan Holdsworth Charvel
Allan Holdsworth Ibanez
Bob Dylan Martin D-28 СА МОЕ У Ж АСНОЕ
Jimi Hendrix Fuzz Face
Van Halen Frankenstrat Tom Petty
Metallica Fractal Audio Malcolm Young
Ola Englund Solar Chester Bennington
Shamray Guitars Chuck Loeb
DigiTech Pedals
Рыбка Тынку
CHUCK BERRY
П ЕР ЕД АЕТ П Р И В ЕТ
Выход новых альбомов после
смерти того или иного артиста
давно стал обычным делом.
Поэтому в случае с Чаком Берри
удивляться не приходится. Но
нужно отметить, что перед нами не
собранный по студийным архивам
ранее неизданный материал, а
полноценный альбом, который
был записан в прошлом году и
планировался к выходу в этом. Не
будет преувеличением сказать, что
это очень долгожданная запись,
поскольку нового материала у Чака
не появлялось аж с 1979 года. В
записи на правах гостей приняли
участие такие известные люди,
как Gary Clark Jr., Tom Morello,
Nathaniel Rateliff, а также внук
рокенрольной звезды – Charles
Berry III. Альбом можно по праву
назвать семейным, поскольку на
нем помимо внука засветились
сын и дочь легенды – Charles Berry
Jr. (гитара) и Ingrid Berry (вокал,
гармоника). На басу играл Jimmy
Marsala, который был с Чаком на
протяжении 40 лет. Также в этих
песнях можно услышать Robert
Lohr (пианино) и Keith Robinson
(ударные). Среди десяти новых
треков нет больших хитов уровня
Roll Over Beethoven, но музыка на
этой пластинке, конечно, до боли
узнаваемая, – ощущение, что она
всегда была. Хотя, надо отметить,
звучание на фоне классических
работ воспринимается несколько
необычно, как и подобает
актуальной записи на фоне
раритетов. А факт того, что это
поет и играет человек в возрасте
90 лет, просто невероятен. В целом
же перед нами очень приятный
привет с того света. Как вы тут
живете, в рокенроле? Или давно
уже без него?
ROBERT PLANT ПРОДОЛЖАЕТ КРЕАТИВИТЬ
Вокалист Led Zeppelin, несмотря на свой солидный возраст (под 70), выпустил очередной
сольный альбом, наполненный удивительной, немного странноватой, но невероятно красивой
музыкой, в которой смешалось множество разных стилей от рока и блюза до арабских и индийских
мотивов. Украшением пластинки стал кавер на «Bluebirds over the Mountain», фолковую песню
Ersel Hickey 1958. Роберт записал ее в дуэте с Chrissie Hynde, другой рок-легендой, с которой Плант
давно поддерживает дружеские отношения.
Основная ошибка восприятия народом сольных проектов Роберта заключается в том, что люди
относятся к его творчеству как к по-настоящему сольному, в то время как сам Плант постоянно
подчеркивает, что речь идет о группе, в которой играют мощнейшие музыканты. В частности, за
клавишами стоит John Baggott, известный композитор, засветившийся в работе с Massive Attack
с Portishead. А дуэт очень своеобразных гитаристов
(Justin Adams и Liam «Skin» Tyson) является одним
из наиболее интересных явлений на гитарной сцене
последнего десятилетия.
Возможно, именно эти парни и есть настоящая
причина, по которой Плант не хочет возрождать Led
Zeppelin. Вокалист неоднократно подчеркивал, что
скоро уйдет на пенсию, и каждый альбом может стать
последним. Поэтому он хочет успеть сделать как можно
больше всего. И нет сомнений, что его нынешние
музыканты на данном этапе более сильны, нежели
постаревшие и утратившие былой творческий потенциал
Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс. Да и цеппелиновские
песни, регулярно звучащие на концертах Планта,
его ребята исполняют достаточно круто. В общем, в
музыкальном контексте Планту нет нужды возрождать
Led Zeppelin. Поэтому слушаем новый альбом Роберта и
надеемся, что он не будет последним.
GREG HOWE ОПЯТЬ В ИНСТРУМЕНТАЛАХ
Культовый гитарист, обладающий своим
узнаваемым стилем, выпустил новый альбом,
в рамках которого вернулся к инструменталь-
ному творчеству. По мнению самого музыканта
свежая работа получилась предельно честной
и натуральной. В записи чаще использовались
синглы, таким образом экспрессия заметно от-
личается от предыдущих работ. Гитарист отме-
чает, что звучание более чистое, даже несмотря
на то, что гейна в этот раз было больше. Боль-
шая часть композиций была записана целиком,
а не «склеивалась» из отдельно нарезанных ку-
сков. Это также было частью художественного
замысла. Несмотря на цельность звучания, в
композициях можно найти влияние множества
самых разных стилей, от блюз-рока, древне-
го свинга, зажигательной латины и изящного
шреда. В ближайшем будущем Грег планиро-
вать продолжение инструментальной деятель-
ности, считая, что сейчас это больше соответ-
ствует его внутреннему ощущению.
TONY MACALPINE ВЕРНУЛСЯ
Выдающийся композитор, гита-
рист и клавишник выпустил новый
сольный альбом, ставший первой
работой музыканта после того, как
в 2015 году у него обнаружили сим-
птомы рака. Большая часть новой
работы была сочинена без помощи
музыкальных инструментов. Музы-
кант выстраивал композиции у себя в
голове, находясь на лечении. Послед-
ствия химиотерапии дали осложне-
ния на кисти и суставы, и Тони даже
боялся, что никогда не сможет играть.
Однако все обошлось, и к нему верну-
лись его навыки виртуоза. В резуль-
тате мир получил новую невероятно
интересную запись, которая, по за-
думке музыканта, станет первой ча-
стью из двух альбомов (вторая часть
выйдет позже). Свою новую работу
Тони посвятил всем, кто его поддер-
живал во время борьбы с болезнью,
– музыкантам, фанатам, производи-
телям инструментов, техническому
персоналу звуковой индустрии. В
настоящее время Тони ощущает себя
мега-энергичным и заряженным как
никогда. Он собирается еще много
сказать миру. Поздравляем его с воз-
вращением и ждем новых работ!
ANDY SUMMERS
ТИХО САМ С СОБОЮ
Очень интересный альбом красивой
музыки выпустил гитарист, известный по
работе в группе Police. Фишка этой записи
в том, что он придумывал всю музыку, сидя
дома и играя под лупы. При этом Энди
известен чуть ли не как самый большой фанат
гитарных педалей в мире. Его коллекция
бесконечна, а ее пополнения разного рода
экзотикой происходят постоянно. Если не
знать, что это за музыкант, то можно запросто
записать его в отряд типичных диванных
гитаристов. Но это до того момента, как вы
послушаете новую пластинку, наполненную
самой изысканной музыкой, в которой
присутствует звуковые оттенки со всех
уголков мира и жанров. Инструментальный
гитарный альбом новой эпохи.
GENE SIMMONS ЗАХОТЕЛ ПРИСВОИТЬ КОЗУ
Лидер группы Kiss, известный своей любовью к деньгам, навел изрядного шороху, объявив
о том, что хочет запатентовать популярный в среде любителей рок-музыки жест «коза». По
его версии, именно он начал первым его использовать в 1974 году во время тура Hotter Than
Hell. Он подал заявку на соответствующий патент, снабдив это дело видеодоказательствами.
И это притом что Джон Леннон использовал данный жест аж за восемь лет до «киссовских»
гастролей... на обложке битловского сингла «Yellow Submarine / Eleanor Rigby». Кстати, Gene
всегда был фанатом Beatles.
А если не говорить о рок-музыке, то
«коза» была в арсенале народа еще со времен
мастеров слова древних Греции и Рима,
которые использовали ее для подчеркивания
эмоциональности своих речей. Это даже было
описано в античном учебнике ораторского
искусства «Воспитание оратора».
ROGER WATERS
ВНОВЬ НА ТРОПЕ ПИНКФЛОЙДОВЩИНЫ
Легендарный басист и вокалист Pink Floyd, от которо-
го никто уже не ждал новых песен, вдруг взял и выпустил
сольный альбом. И это притом что оригинального матери-
ала у него не выходило лет примерно двадцать. На радость
многочисленным поклонникам рок-идола пластинка на-
полнена музыкой, достаточно близкой к альбому «The Wall».
Сам музыкант признался, что не планировал альбом, попи-
сывая песни для радио-шоу и прочих не особо масштабных
дел. Однако, к нашей радости, на пути Роджера повстречал-
ся Найджел Годрич, относительно молодой продюсер, ко-
торый ранее уже работал с Роджером над документальным
фильмом о гастролях с материалом «The Wall». Найджел
оказался фанатом классического старого Флойда 70-х, и он
надавил на Уотерса, склонив того к работе над альбомом.
Роджер, очевидно, подумав, что он давно не писал новых пе-
сен о текущей политической обстановке в мире, неожидан-
но согласился и выделил время для работы над альбомом.
Более того, он даже иногда играет там на бас-гитаре (но не
на всех басовых партиях). Конечно, ныне у всего этого ма-
териала нет шансов стать бестселлером или войти в золотой
фонд мировой рок-музыки, однако доставить радость мно-
гочисленным фанатам Pink Floyd – это тоже хорошее дело, в
общем-то. Спасибо, Роджер! И Найджел тоже!
MALCOLM
YOUNG
БОЛЬШЕ
НЕ ЗАЖЖЕТ
Умер один из основате-
лей группы AC/DC, старший
из братьев Янгов, один их са-
мых крутых ритм-гитаристов в
мире. Ему было 64. За три года
до кончины он был вынужден
покинуть группу вследствие се-
рьезных проблем со здоровьем.
Вклад группы AC/DC в миро-
вую рок-музыку невозможно
переоценить. Малколм был ее
мотором и базисом. Количе-
ство музыкантов и коллективов,
на которые повлияла музыка
AC/DC, не поддается исчисле-
нию. Гитарный стиль этой ко-
манды стал классическим.
Прощай, Малколм...
САМАЯ УСПЕШНАЯ
РОССИ Й
ГИТАРА 2017
СКАЯ
Немало шума на отечественном рынке наделало
в начале года появление удивительной гитары Рыбка Тынку.
Созданная изначально как инструмент для путешествий, она
стала основной гитарой многих музыкантов в нашей стране.
Лёгкая и хорошо сбалансированная, она за счёт своей мензуры
обычных размеров обеспечивает гитаристов привычным
комфортом размещения пальцев на грифе. Полсотни
экземпляров гитары было продано в первый год производства,
что является уникальной цифрой, если говорить о всего
одной модели, причём российской. Более того, Рыбка начала
постепенно выплывать за пределы родных берегов. США,
Европа, Израиль, бывшие советские республики. Не остались
в стороне и звёздные профессионалы – их заинтересовала
новая гитара, в результате чего уже были сделаны
инструменты для Стива Вая и Владимира Холстинина.
Больше подробностей: travelguitar.ru
OLA ENGLUND
ПОШЕЛ ДОРОГО ЗАККА Й
Ola Englund, популярный современный гитарист, известный своими
youtube-роликами, а также работой в The Haunted и Feared, прекратил отношения с
Washburn, которые выпускали большую линейку его именных гитар, и организовал
собственный гитарный бренд Solar Guitars с линейкой инструментов, крайне похо-
жих на те, что делали Washburn. Таким же образом около трех лет назад поступил
Zakk Wylde, расставшийся с Gibson ради своего бизнеса музыкальных инструмен-
тов под лейблом Wylde Audio. Видимо, в ближайшее время
стоит ожидать подобных шагов от других известных гита-
ристов, недовольных своими заработками. Кстати, у Solar
Guitars уже опубликован список артистов, играющих на этих
гитарах. Там порядка десяти человек, включая самого Олу.
Значит, бизнес развивается.

P.S. Ты будешь смеяться, но когда верстался этот номер,


стало известно, что еще один крутой гитарист решил уйти
от большого бренда, чтобы делать свои гитары. На этот раз
брошенкой оказался Ibanez, а артистом, объявившим о шаге
на сомнительную дорожку, стал Tosin Abasi... Кто следующий?
CHESTER
BENNINGTON
УШЕЛ К ДРУГУ?
20 июля у себя дома в Калифорнии пове-
сился вокалист группы Linkin Park (ему был 41
год). Поскольку это ужасное событие случи-
лось в день рожденья Chris Cornell, музыкан-
та Soundgarden и Audioslave, который повесил-
ся двумя месяцами раньше, а Честер был его
близким другом (и крестным отцом его сына),
то эти две смерти связывают в единую трагиче-
скую цепочку. На похоронах Криса Честер спел
песню Леонарда Коэна «Hallelujah».
УМЕР CHUCK LOEB
31 июля в возрасте 61 года после многолетней борьбы с раком скончался Chuck
Loeb, невероятно универсальный джаз-фьюжн гитарист, отличавшийся удивительным
вкусом и ярким оригинальным талантом. Он выпустил более 20 сольных альбомов и
записал бесчисленное количество рекламных джинглов, композиций для тв-шоу,
студийных сессий для исполнителей поп, джаз, латины и др.
Заинтересовавшись джазом в раннем детстве, он учился в Филадельфии у джазового
гуру Дэнниса Сэндола, а потом провел пару лет в Беркли. В середине семидесятых Чак
переехал в Нью-Йорк, где работал с множеством известных джазменов, среди которых
Chico Hamilton, Ray Barretto, Hubert Laws and Freddie Hubbard. Примерно в 1979 году
он попал в состав к Stan Getz, где проработал пять лет, став музыкальным директором
коллектива. В тот период он встретил испанскую певицу Carmen Cuesta, которая стала
его женой и родила двух дочек (Лиззи и Кристина). Stan Getz был в числе самых близких
друзей на их свадьбе. Сольная карьера Чака сложилась очень успешно. Он имел талант
не только в джазе, но и в популярной музыке. Его записи очень часто можно услышать в
кино и на телевидении. Также он переиграл со множеством знаменитых исполнителей,
например, Бобом Диланом, Ларри Карлтоном и др.
Мир потерял уникального музыканта.
ГИТАРА БОБА ДИЛАНА
УШЛА С МОЛОТКА
За почти 400 тысяч долларов была продана на аукционе гитара, на которой
Боб Дилан играл в период с конца 60-х по середину 70-х годов прошлого столетия.
В том числе с этим инструментом Боб выступал на знаменитом «The Concert for
Bangladesh», организованном Джорджем Харрисоном в 1971 году. Речь идет о 1963
Martin D-28. В 1977 году Ларри Крэгг, занимавшийся ремонтом и отстройкой
инструментов Дилана, купил ее за 500 долларов у музыканта, который в то
время перешел с Martin на акустические Gibson. С тех пор гитара никак не
использовалась, и на момент продажи на ней стояли те самые струны 40-летнего
возраста, и у нее был оригинальный кейс. Напомним, что в 2013 году на другом
аукционе почти за миллион долларов был продан Fender Stratocaster, который
Дилан использовал в свой «электрический период», отыграв на нем на Newport
Folk Festival в 1965 году.
ПРИМОЧКИ
ХЕНДРИКСА
ЕЩЕ В СТРОЮ
А ж за $40.625 была продана в ноябре
2017 года примочка, на которой играл сам
Джими Хендрикс. Речь идет о выставленной
на аукцион 1967 Arbiter Fuzz Face. Сложно
представить ощущения покупателя. Будет
ли он играть на этой педали (как играют
на скрипках Страдивари), или просто по-
ставит в сервант, чтобы иногда молиться на
источник исторического перегруза?
DRAGONFORCE У С Л О Ж Н Я Ю Т С Я
Одна из самых быстрых групп на тяжелой сце-
не порадовала людей очередной записью, выпустив
седьмой альбом. Herman Li, гитарист коллектива со-
гласился с тем, что на этой пластинке банда попы-
талась сделать более связную запись, уделив больше
внимания тому, как песни сочетаются друг с другом.
Ребятам, воспитанным на классике, хотелось рас-
ширить диапазон восприятия своей музыки. При
этом они сохранили свой вектор на скорость и мело-
дичность. В итоге количество песен увеличилось по
сравнению с предыдущими работами, но при этом
сами треки стали короче.
В рамках интервью, посвященному новому аль-
бому, музыкант рассказал, что музыка записывалась
не всей группой, а отдельными сессиями для каждой
партии. Иначе, у них включается творческий про-
цесс и песни постоянно переделываются. В настоя-
щее время группа уделяет очень много времени ре-
шению проблемы перевозки оборудования в рамках
гастрольных туров. Это связано с новыми правилами
авиаперевозок. А самым сложным в своей работе Ли
видит в коммуникациях с людьми, считая это краеу-
гольным камнем в любой деятельности.
MARTY FRIEDMAN В ПОГОНЕ ЗА СОВЕРШЕНСТВОМ
Гитарист, когда-то давно игравший в
Megadeth, выпустил свой 13-ый сольный альбом,
выведя степень инструментального рок-гитарного
отжига на новый уровень. Задача, которую ставит
перед собой Марти перед записью каждого альбо-
ма, описывается достаточно простой формулой, но
при этом реализовать ее достаточно сложно. Нуж-
но просто, чтобы новая запись была лучше преды-
дущей. По мнению музыканта, у него в очередной
раз получилось. При этом он совсем не запари-
вался тем, как воспримет его запись аудитория.
Позволить всему развиваться естественным обра-
зом, без напрягов и какой-либо доли искусствен-
ности – творческое кредо одного из самых креа-
тивных гитаристов в тяжелом инструментальном
роке.При записи использовались новые именные
гитары Jackson и усилители Engl. А что касается
педалей, то Марти совсем не их поклонник, огра-
ничивая себя минимум, куда входят Maxon AF-9
Auto Filter, Mooer Ocean Machine, Boss Chorus. Ги-
тарист признается, что у него не хватает терпения
возится с примочками, и обычно он сосредоточен
на том, что он будет играть и как именно.
МЕРТВЫЕ DIO, ZAPPA И ORBISON
ОТПРАВЛЯЮТСЯ В ТУРЫ
Летом стало известно о том, что готовятся
туры нового типа. На сцене будут голограммы из-
вестных умерших музыкантов в окружении живых
аккомпаниаторов. Cтало известно, что подобные
мероприятия запланированы с участием Ronnie
James Dio и Frank Zappa. В частности, свое согласие
на выступление с голограммой Заппы дали такие
монстры, как Стив Вай, Йэн Андервуд, Эдриан Бе-
лью, Артур Бэрроу, Винни Колауита, Скотт Тюнс,
Майк Кеннели, Дэнни Вэлли, Уоррен Куккерулло
и Наполеон Мерфи Брок. Мнения фанатов относи-
тельно этого начинания разделились. Кто-то будет
рад сходить послушать музыку кумиров, а кто-то
посчитает это постыдной спекуляцией на чувствах
поклонников, паразитированием на славе покой-
ных кумиров. В любом случае, нет сомнений, что в
ближайшее время нас ожидает море подобных шоу
(например, в Британии в следующем году ждут Roy
Orbison). В Японии такие концерты давно никого
не удивляют. Правда, там речь идет хоть и о попу-
лярных, но все-таки выдуманных музыкантах типа
мультяшных персонажей.
ПРОЩАЙ,
TOM PETTY...
Этой осенью в возрасте 66 лет умер
легендарный музыкант, один из самых
больших романтиков в роке, писавший
невероятно красивые песни. Внешне он
казался полным сил, находился в привычном
для себя туре по Америке. Отыграл незадолго
до кончины концерт в Лос-Анджелесе,
должен был через несколько дней лететь в
Нью-Йорк на следующее выступление, но
судьба распорядилась иначе. Неожиданный
трагический уход. Нам будет его не хватать.
Спасибо за все, что ты сделал. Твои песни
невозможно забыть.
FRANKENSTRAT ВЫШЕЛ НА ПРОГУЛКУ
Кто из нас не испытывал священный трепет, глядя на висящие по всему миру на стенах Hard Rock
Cafe побитые жизнью гитары звезд рока? В Техасе один из посетителей ресторана в Сан-Антонио до такой
степени впечатлился легендарным Frankenstrat Эдди Ван Халена, что просто снял его со стены и вышел
наружу, унеся с собой инструмент (за более чем $100.000) в неизвестном направлении. Пропажу поздно
ночью обнаружил работник ресторана, закрывая заведение. Об этом было заявлено в полицию. Вскоре
гитара вернулась на стену передовика американского общепита, но о деталях «прогулки» инструмента
пока ничего не сообщается. Вроде бы Frankenstrat нашли брошенным на улице. Мы предполагаем, что
гитару «брали взаймы» просто на запись какого-нибудь соло, а потом она, возможно, не подошла по
причине отсутствия ручки тембра.
НОВЫЙ
ДИРИЖАБЛЬ
ВЗМЫЛ ПОД НЕБЕСА
Невероятный всплеск интереса получила новая молодая американская группа Greta Van Fleet,
выпустившая этой осенью первый полноценный альбом «From The Fires». Причина пристального
внимания музыкальной прессы и любителей рока – стиль коллектива, удивительно похожий на
творчество легендарных Led Zeppelin. Без упоминания цеппелинов не обходится ни одна рецензия
на записи Greta Van Fleet. Более того, некоторые особо веселые личности даже пытаются разыграть
поклонников легендарной британской группы, рассказывая о новой работе Greta Van Fleet как о внезапно
обнаруженных старых записях цеппелинов. Надо сказать, что существование групп, подражающих
Led Zeppelin, было обычным делом. Можно вспомнить весьма скандальное появление Kingdom Come
в восьмидесятых. Джимми Пейдж даже говорил о возможности подать в суд за плагиат. В наше время
самой главной цеппелино-подобной группой до недавнего
времени считались Rival Sons.
Теперь это звание перехватили Greta Van Fleet.
При этом речи о плагиате не идет. Коллектив просто
продолжает дело великих стариков, и альбом сделан
на очень высоком уровне. Любопытно, что в Greta Van
Fleet играют три брата (бас, вокал, гитара), и только за
барабанами сидит «неродственник». Что думает о новой
команде Джимми Пейдж, пока неизвестно.
MARILYN MANSON ПО ПРЕЖНЕМУ НА КОНЕ
Осенью вышел новый альбом музыканта, когда-то имевшего славу шок-рокера, а
ныне никого уже не удивляющего своим экстравагантным имиджем. Новая работа,
по мнению самого Менсона, символизирует его возвращение к собственным корням
– бодрой тяжелой агрессивной музыке. Основной творческого полотна, как и на пре-
дыдущей работе, является Тайлер Бейтс, композитор, продюсер и мультиинструмен-
талист, засветившийся на множестве известных проектов, а ныне сотрудничающий с
Менсоном. Именно Тайлер написал всю музыку под тексты Мерилина. Новый альбом
посвящен отцу Менсона, который скончался в период работы над пластинкой. Пре-
дыдущая работа была посвящена его умершей матери. Менсон надеется, что никто
больше из его родственников не умрет во время работы над следующим альбомом.
METALLICA
РАСКРЫЛ И СЕКРЕТ ЖИ ВОГО ЗВУКА
Самая популярная тяжелая группа планеты наконец-то осветила
вопрос своего концертного гитарного звука. Все оказалось крайне
банально. Оказывается, Джеймс и Кирк играют в процессоры Fractal
Audio Axe FX, чей цифровой саунд как раз и слышат пришедшие на
шоу поклонники.
При этом на сцене у каждого
из гитаристов стоит стек (Mesa
у Джеймса и Randall у Кирка).
Это нужно для мониторинга и
«приятного ощущения бьющего
в задницу воздуха от стека».
Никаких сенсаций.
ПО ВОЛНАМ С ТЫНКУ
Новая гитарно-музыкальная программа появилась на ютьюб-канале компании Pop-Music
(youtube.com/videofrompopmusic). Идея передачи проста: знакомые и незнакомые музыканты
приходят в гости на диван к Сергею Тынку, который на протяжении часа в свободном режиме
общается с народом как на музыкальные, так и общечеловеческие темы. Шоу выходит в
прямом эфире, успевая отвечать на вопросы зрителей трансляции. Разумеется, записи эфиров
сохраняются в списках видеоканала. Интересная фишка – помимо разговоров гости еще и
играют на инструментах, а иногда и поют. Все проходит неформально – в теплой дружеской
атмосфере, с шутками, подколами и базарами о звукоизвлечении.

Юрий Новгородский, Антон Цыганков («Дискотека Авария»), Вячеслав Молчанов


(«Кипелов»), Сергей Табачников («nobody.one»), Дмитрий Андрианов, Давид Тодуа
(«The Bohemians»), А лександр Мисько, Артем Дервоед, Михаил Клягин, Артур Беркут,
А лександр Леонтьев («Северный Флот»), Тимур Ведерников, Игорь Бойко уже посетили студию
в последний квартал уходящего 2017 года. И это только начало. В 2018 году вас ждет множество
интереснейших эфиров с крутыми музыкантами самого разного стиля.
ЛЕММИ
ВДОХНОВИЛ
ИССЛЕДОВАТЕЛЕЙ
ИСКОПАЕМЫХ КРОКОДИЛОВ
В Британии палеонтологи описали оче-
редную зверюшку из далекого прошлого.
На этот раз очередь дошла до мезозойских те-
леозавров, являющихся близкими родствен-
никами крокодилов. Ящера, чьи останки были
выкопаны более века назад, решили назвать
Lemmysuchus Obtusidens в честь Lemmy, умер-
шего не так давно лидера группы Motorhead.
Лорна Стил, представляющая научные круги
Британии, заявила, что всегда сидела на тяжелой
музыке, а Motorhead состоит в числе ее любимых
групп. После смерти Лемми ей очень хотелось
назвать его именем какого-нибудь гада. Сначала
она выбрала небольшого крокодила из Марокко,
но потом появился этот – самый мерзкий, самый
грубый и самый большой морской крокодил,
намного больше нынешних.

«Лемми бы с радостью выпил за этого


самого противного из всех морских гадов, когда-
либо населявших Землю», – уверена Лорна.
GIBSON ПРОДАЮТ ФАБРИКУ
Газета Memphis Daily News сообщила, что одна из самых знаменитых гитар-
ных корпораций мира выставила на продажу здание своей фабрики в центре го-
рода Мемфис (штат Теннесси) и начала подыскивать для своих производственных
нужд помещение более скоромных размеров.
Gibson использовали эту фабрику в течение 18 лет, производя на ней
преимущественно полуакустические инструменты, а не так давно было
объявлено, что какая-то небольшая часть новой линейки 2018 года так же
запланирована в Мемфисе. Ожидается, что до момента переезда на новое место
пройдет порядка полутора-двух лет.
Площадь фабрики, с которой планируют расстаться Gibson, занимает почти
1.2 гектара. К фабрике также относятся концертный зал и парковка на 330 авто-
мобилей. Цена всего этого хозяйства находится в районе $17 млн. По состоянию
на август долги компании составляли $520 млн, и продажа фабрики должна будет
как-то способствовать уменьшению этой суммы.
Помимо Мемфиса, у Gibson было еще три фабрики: одна в Бозмене (штат
Монтана), занимающаяся акустическими гитарами, и две в Нэшвилле (штат Тен-
несси) – соответственно для электрогитар линеек Gibson USA и Gibson Custom.
G3 2018
О ПЯТЬ БЕЗ Д ЕВЧ О Н О К
Джо Сатриани объявил о датах оче-
редного тура в рамках программы G3 в
2018 году. Гастроли будут состоять из двух
частей: в американской помимо самого
Satriani и John Petrucci примет участие Phil
Collen (из группы Def Leppard), а в Европе
к Джо и гитаристу Dream Theater присое-
динится Uli Jon Roth, которого многие
помнят по Scorpions. Кстати, 16 марта этот
гитарный цирк будет выступать в Москве.
К сожалению, и в этот раз Сатриани
проходит мимо невероятно кассовой идеи
устроить тур под флагом «Они играли у
Alice Cooper», куда можно было пригласить
Orianthi и Nita Strauss, посмотреть на кото-
рых было бы интересно достаточно боль-
шому количеству людей. Увы, Джо пока
не дошел до уровня понимания сцены, как
у Джеффа Бека, который более 15 лет раз-
бавляет свой коллектив девчонками, ме-
няя их от альбома к альбому.
Но мы не теряем надежды!
Orianthi
ВСПОМИНАЕТ БЫЛОЕ
М ой отец был гитаристом и он
постоянно играл дома. Мне
казалось, что это так круто,
что тоже захотелось присоединиться.
Он показал мне, как играть аккорды,
Guitar Player. Я таскала их в школу и
читала под партой, ничем другим не
занимаясь. Отец играл в греческой
группе (я наполовину гречанка), и
они часто выступали на свадьбах и
а потом взял к своему другу на бес- прочих торжествах. Я сначала просто
платный урок. И уже скоро я поды- смотрела, как он играет, а потом ста-
грывала видео Элвиса, Роя Орбисона ла джемовать с ним. Он очень любит
и Битлз. У отца была большая коллек- играть на гитаре, и когда я приезжаю
ция пластинок и видео. Он часто смо- домой, он всегда играет. Он отличный
трел концерты Хендрикса и Клепто- гитарист. Сначала я училась у него, а
на. У нас повсюду лежали журналы потом стала осваивать Сантану.

ЗНАМЕНИТАЯГИТАРИСТКА
ЗНАМЕНИТАЯ ГИТАРИСТКАИ
И ПРОСТО
ПРОСТО КРАСИВАЯ
КРАСИВАЯ ДЕВУШКА
ДЕВУШКА
ИЗ АВСТРАЛИИ,
ИЗ АВСТРАЛИИ, УСПЕВШАЯ
УСПЕВШАЯ
ОТМЕТИТЬСЯ ТАКИМИ
ОТМЕТИТЬСЯ ТАКИМИ
ЯРКИМИ ШТРИХАМИ,
ЯРКИМИ ШТРИХАМИ, КАК КАК
РАБОТА СС ALICE
РАБОТА ALICE COOPER,
COOPER,
MICHAEL JACKSON,
MICHAEL JACKSON, PRINCE,
PRINCE,
STEVE VAI,
STEVE VAI, DAVE
DAVE STEWART,
STEWART,
RICHIESAMBORA,
RICHIE SAMBORA,ПРИЧЕМ
ПРИЧЕМС
С ПОСЛЕДНИМ
ПОСЛЕДНИМ ЕЩЕ ЕЩЕ ИИ РОМАН
РОМАН
ЗАКРУТИЛА... ВСПОМИНАЕТ,
ВСПОМИНАЕТ
КАК ОНА ПРИШЛА КК ТОМУ,
КАК ОНА ПРИШЛА ТОМУ,
ЧТОБЫ КОГДА-ТО
ЧТОБЫ КОГДА-ТО ДАВНО
ДАВНО
ВЗЯТЬ
ВЗЯТЬ ВВ РУКИ ГИТАРУ
РУКИ ГИТАРУ
Мне было 11, когда мы с отцом
пошли на один из концертов Карлоса. Я
в то время училась классике, как читать
ноты и немного другой теории. А когда я
увидела Сантану, то подумала, что больше
не хочу изучать классическую гитару,
поскольку это очень скучно. Хорошо,
конечно, изучить основы, но когда ты
играешь блюз и всю ту музыку, что
звучит со всех сторон, то тебе не хочется
слишком сильно напрягать мозги. Хотя,
я, разумеется, сильно уважаю людей,
которые все это знают, но гитаристы типа
Santana, Albert King, Stevie Ray Vaughan
были настолько свободны в своей игре, что
мне именно этим и захотелось заниматься.
Я закончила со школой в 15 лет и до 20 лет
играла в кавер-группах. А потом переехала
в Америку. Ходила на выставки NAMM, а
потом получила контракт на запись.
Сначала переехала моя мама, а я
летала каждый год на выставку. Потом
дома в своей студии записала альбом и
взяла его с собой. Это было в 2005 или 2006
году. И только подписав контракт, я уже
окончательно переехала. Это был долгий
процесс и глобальное путешествие со
взлетами и падениями. Тебе нужно было
найти себя и идти своим путем, джемуя
с народом, работая с людьми и просто
оставаясь гитаристом. Я по-настоящему
получаю удовольствие от того, что являюсь
артистом и у меня есть своя группа.
ALICE COOPER И ЕГО ПАМЯТЬ
Удивительный сюрприз ждал Элиса Купера в этом году. Разбираясь у себя в закромах,
он среди своего старого оборудования и реквизита обнаружил полотно Andy Warhol,
подаренное ему на день рожденья в семидесятых. 45 с лишним лет забытая картина
«Little Electric Chair» (Маленький электрический стул) пролежала свернутая в трубочку.
Конечно, в семидесятых никто не думал, что работы Энди со временем будут стоить так
дорого (по нескольку миллионов долларов), да и сам Элис в те годы прилично увлекался
образом жизни «sex, drugs and rock 'n' roll». Картину в свое время ему преподнесла тогдашняя
герлфренд, модель Cindy Lang (она умерла в этом январе), купив ее за $2500 (обычная
цена за работы Энди в то время). Энди нарисовал этот стул под впечатлением тюремной
фотографии в газете 1953 года, а Синди подарком намекала на копию электрического
стула, присутствовавшую на сцене Элиса в те годы.
В свое время Элис и Энди обсуждали эту
картину, но даже после этого рокер не удосужился
достать ее из «чулана». Кстати, в 2015 году зеленая
версия этой картины ушла с аукциона за $11,5 млн
(у Элиса красная версия).
Richie
Sambora
&
& ШЕСТИСТРУННАЯ
Orianthi
ГАРМОНИЯ
Что будет лучше звучать в связке Gibson
и PRS? Может ли женщина играть быстрее
мужчины? Берут ли они с собой эти дорогу-
щие инструменты в салон самолета в качестве
ручной клади? Нормально ли разгуливать по
комнате в шляпе и солнцезащитных очках?
В разных ли магазинах они покупают все,
что на них висит, или одних и тех же? Нет ли
какого-либо неуважительного отношения к
женщине в поведении Ричи? Об этом всем
можно долго думать, разглядывая фотогра-
фии счастливой гитарной пары. Они вроде бы
из разных эпох, и их разделяет более чем чет-
вертьвековая разница в возрасте. Но, как мы
видим, музыка сближает.
Carla Bruni
Г О ЛОС ФРА НЦ ИИ В К А Ж Д ОЙ ПЕСНЕ
БЕСЕДОВАЛ СЕРГЕЙ ТЫНКУ

Д очь музыкантов, роскошная


женщина, известная своим
крутым модельным прошлым,
жена бывшего президента Франции,
Последний из них, «French Touch»,
издан в этом году и представляет
набор впечатляющих каверов на
известнейшие песни, исполненные
в какой-то миг решила, что пора с французским колоритом в стиле,
реализовывать свою детскую мечту близком к лаунжу. Наиболее
и становиться музыкантом. В этом впечатляющей работой на этой
году исполняется 20 лет с тех пор, как записи является «Enjoy the Silence».
эта красавица ушла из модельного Также можно отметить интересное
бизнеса в музыку. За это время было прочтение «Highway To Hell» и «The
выпущено шесть сольных альбомов. Winner Takes It All».
Конечно, на песенной ниве
успехи Карлы гораздо скромнее,
нежели в мире моды, однако свой шарм
и очарование в ее деятельности есть.
Более того, в отличие от множества
спортсменов, актеров, телеведущих
и прочих знаменитостей, решающих
запеть, у Карлы, как оказалось, есть
слух, голос и вкус. Уютное изящное
творчество, преисполненное
естественной красотой. Поскольку
на страницах журнала вряд ли удастся
передать милый голос утонченной
французской барышни, предлагаем
насладиться фотографиями певицы
с крайне симпатичной гитарой
Ibanez SC500N, ныне, к сожалению,
не выпускаемой.
МАССОВОЕ
СОБЛАЗНЕНИЕ
St.Vincent
St.Vincent St. Vincent (она же Annie Clark),
очень красивая, но при этом чрезвы-
чайно странная саркастичная девушка,
артист гитар MusicMan, выпустила
новый альбом Masseduction, оформ-
ленный очень ярко и с элементами
провокации. Выходу альбома соот-
ветствуют специальные фотосес-
сии и мероприятия для прессы в
том же стиле. На ютьюбе опубли-
ковано несколько клипов на новые
песни с нового альбома, сделанные
в том же ярком сексуальном стиле.
В самой музыке очень сложно найти
что-то гитарное, скорее, это больше
похоже на старое электронное творче-
ство Madonna или Eurithmics.
Компания MusicMan подготови-
ла несколько новых вариантов рас-
цветки именных инструментов St.
Vincent. В целом все это выглядит как
очень качественно сделанная кре-
ативная смесь юмора и протеста. В
интервью артист сообщила, что но-
вый альбом целиком про секс, драгз и
грусть. В другом интервью сообщила,
что тема альбома – это любовь. Само
название музыкального релиза про-
сто игра слов (mass seduction, seduction
of masses, my seduction).
В общем, мы не взяли бы на себя
смелость рекомендовать Masseduction
к прослушиванию любителям гита-
ры, а вот фотоработы кажутся вполне
интересными, и на концерте, навер-
ное, будет интересно и зажигающе.
Кстати, о любви – в этом году по-
мимо альбома у St.Vincent специально
для рекламной компании Tiffany &
Co. вышел очень красивый кавер на
битловскую «All You Need Is Love».
Б Е С Е Д О В А Л – С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У – 4 М А Я 2 0 1 7

Тебе нравятся Led Zeppelin? Тебе не хватает Не так давно ты


Да, они были моей любимой цеппелинов сейчас? в Москве сыграл «Kashmir»
группой, когда я был подростком, и Они ведь могли бы играть с группой Apocalyptica
я до сих пор слушаю их волшебство. вместе, но не играют. и несколькими десятками
У меня есть все их спец. издания наших гитаристов.
Ты играл их музыку? и это прекрасно. Но совсем хрено- Ты сам выбрал эту песню
Да, когда я был ребенком, я пы- во, что они не играют сейчас вместе, для концерта? Она, кажется,
тался играть все из них. Я жестко ла- хотя... кто знает, вдруг... очень подходит тебе.
жал, но это точно было прикольно. А Выбирал не я, но это был очевид-
самым первым настоящим риффом, ный выбор для всех этих виолонче-
который я вообще сыграл на гитаре, Твои любимые вещи из их лей. На сцене песня звучала порази-
были пять первых нот из «Since I’ve творчества? тельно. Как будто я плыл на кровати с
Been Loving’ You». «Black Dog» и «Heartbreaker». матрасом из звука тонны струн.
Кто, по-твоему, играет
наиболее близко к Пейджу?
Ну, много людей пытается, но ни
у кого никогда не получилось быть
таким, как он. Если послушать и по-
смотреть, то найдешь его влияние
практически в каждом гитаристе. Но
ни один гитарист не может звучать
идентично, как кто-либо другой.

В 1981 Эдди Ван Хален в


интервью журналу Guitar
World сказал в адрес Пейджа
такую вещь, как: «Джимми
Пейдж превосходный
продюсер. Альбомы Led
Zeppelin и Led Zeppelin
II – это классика. И как
гитарист – он очень хорош
в студии. Но я никогда не
видел, чтобы он хорошо
играл на концертах.
Он очень неаккуратен.
Он играет так, как будто
у него сломана рука и
ему всего два года.
Ты выпускаешь хорошую
пластинку, а потом играешь
как двухлетний.
Какой смысл?»
Это видение Эдди Ван Хале-
на, и его честное мнение о Джимми
Пейдже. Мне всегда нравилось смо-
треть, как Пейдж играет живьем.
Это реально захватывающе. Если ты
посмотришь «How the West Was Won»
(концертный DVD из эпохи 70-х),
то увидишь невероятную глубину
его сиюминутной креативности, его
способность слушать музыкантов,
сливаться с группой и исследовать
Для многих людей в твоей Как ты опишешь его стиль? музыку вместе. Это просто порази-
игре присутствует что-то Глубинный. тельные моменты на этом видео. Они
магическое, чуть ли не Он космос, позволяющий всем очень творчески двигали и развива-
колдовское. Про Пейджа нашим нотам быть сыгранными. ли песни с интенсивным диалогом,
часто говорили то же самое.
Ты это чувствуешь?
Думаю, все музыканты, облада-
ющие творческим даром, имеют ка-
кую-то мистическую сторону. Иначе
вы просто пытаетесь звучать как кто-
то другой, преисполненный мисти-
ки. Но это никогда не работает.

Как ты видишь
отличие Пейджа от
других гитаристов?
Джимми Пейдж был главным
продюсером, аранжировщиком и ис-
полнителем мощнейших риффов и
мелодий. У него есть великое понима-
ние того, как запечатлеть простран-
ство, и по части звучания, и энерге-
тику. У него более широкое видение,
нежели у подавляющего числа гита-
ристов. Он видит большую картину.
ОН КОСМОС,
ПОЗВОЛЯЮЩИЙ ВСЕМ
НАШИМ НОТАМ
БЫТЬ СЫГРАННЫМИ

ОН ИСТОЧАЛ
НЕВЕРОЯТНОЕ
КОЛИЧЕСТВО КРУТИЗНЫ
И НЕПРЕВЗОЙДЕННОГО
СИЯНИЯ
который продолжал меняться. Я ни-
когда не слышал, чтобы Van Halen
это делали. Van Halen больше тяготе-
ли к поп-группам восьмидесятых, и
они были невероятно круты в своем
деле, но Led Zeppelin вышли из дру-
гой эпохи. Они в группе были боль-
ше заточены на джемы и диалоги на
творческом уровне.
В студии Пейдж был изумите-
лен по части наложения слоев гитар,
а также фиксирования атмосферы и
энергетики. А когда наступало вре-
мя играть живьем, он выходил на
сцену с лесполом и маршаловским
усилком. Его саунд никогда не был
слишком насыщен гейном, и игра на
гитаре таким образом, с таким зву-
ком (очень безжалостным звуком), с
необходимостью воспроизвести все
эти песни со сложной конструкци-
ей, и при этом всего лишь с басухой, А что ты и вежливым. Думаю, он из людей со
барабанами, одной гитарой и пев- думаешь об остальных странностями, но он мой кумир. В
цом... ну это может стать испытани- участниках Led Zeppelin? нем было все, на что ты надеешься при
ем для любого. Я рад, что они были в группе с встрече с кумиром. У него есть мягкая
Я всегда очень-очень-очень лю- Джимми Пейджем. В том, чем они аура, он очень понимающий и общи-
бил смотреть, как Джимми Пейдж занимались, они были невероятно тельный. Но было сложно не почув-
играет живьем. И практически не талантливы. Каждый неподражаемо ствовать, что я общался с Гигантом.
имело значения, что он играл. По одаренный.
мне он просто источал невероятное О чем вы говорили?
количество крутизны и непревзой- Что думаешь о месте Он хотел, чтобы я показал ему,
денного сияния. Пейджа в гитарной истории? как играть «For the Love of God», а я
Думаю, оно ему гарантировано. ответил, что покажу, если он мне от-
Его столько признавали лучшим за даст все отчисления с продаж цеппе-
его вклад. Я соглашусь, хотя, счи- линовских альбомов в последующие
таю, что не бывает лучших, есть годы. Его это устроило. (Это была
только любимые. Но надо признать, шутка от Стива – прим. Тынку.)
что Allan Holdsworth был лучшим ги- Ну, хорошо, возможно, это не
таристом, что когда-либо шагал по то, о чем мы говорили, а общались о
этой планете. ремастеринге каталога Led Zeppelin,
над чем он в то время работал.
А для тебя лично Кажется, еще немного обсудили
что значит Пейдж? эпизод с развратными акулами, а
Мое творческое самовыражение может, и нет.
несет частицу Джимми Пейджа, по- (Имеется в виду давняя
скольку он сильно повлиял на меня. мифическая история, что когда в 1969
Есть часть него во всем, что я делаю году в Сиэтле группа жила в отеле,
в музыке, как, очевидно, и в том, что где можно было рыбачить из окна
делают очень-очень многие гитари- номера, они якобы наловили мелких
сты и музыканты. У него есть очень акул и во время пьянки запихали
хорошо охраняемое место в главной их куски фанатке понятно в какие
зоне у меня в душе. отверстия. – прим. Тынку.)

Чему ты научился у Пейджа? Что Пейдж


Я узнал, какой крутой может вообще за человек?
быть настоящая рок-звезда. Также я Веселый? Реально маг?
понял, насколько важно делать му- Мое видение его личности бу-
зыку, которая важна для тебя лично, дет отличаться от того, как видит его
независимо от того, что об этом мо- любой другой. Также как и у любого
гут сказать другие люди или пресса. другого будет отличающееся мнение
от остальных. Так всегда, и неважно,
Ты, конечно, кого мы встречаем. Но он был очень
встречался с Пейджем. сердечным, добрым, внимательным,
Как все проходило? забавным и скромным.
У меня были разные встречи, но Я полюбил его за это все... полю-
он всегда был супер-супер крутым бил этого mother fucker!
Sting
РАЗГОВОР
С МУЗЫКАНТАМИ

ПРИЗНАННАЯ ВЕЛИЧИНА МИРОВОЙ МУЗЫКИ ВЫПУСТИЛ


В КОНЦЕ ПРОШЛОГО ГОДА НОВЫЙ АЛЬБОМ И ПОДЕЛИЛСЯ
СВОИМИ ВЗГЛЯДАМИ НА МУЗЫКАНТСКИЕ ТЕМЫ

ГИТАРА МЕДИАТОР СОВЕТ


Если бы мне надо было выбрать Я не думаю, что могут быть Музыка – это обширный, без-
одну гитару, чтобы взять ее на необита- какие-то правила относительно того, граничный, бездонный океан, плыть
емый̆ остров, то я бы взял свою касто- как тебе играть на инструменте. по которому невероятно увлекатель-
мовую акустику Martin, которую про- Я играю на басу и медиатором, и ное занятие. Меня никогда не утомит
сто обожаю, – роскошный инструмент. пальцами. Я часто играл медиатором поиск чего-то нового в нем. Неча-
До того, как он у меня появился, я играл в группе Police. Медиатор хорошо сто даю советы, даже если речь идет
на Martin 1916 года, который̆ называл- подходил для звучания трио, где вам о моих детях, тоже музыкантах, но
ся Ditson. Это гитара формата «парлор». нужна очень чистая и четкая басовая то, как я живу, является наглядным
Martin делал их для магазинов Ditson в партия, поэтому я играл медиатором примером. Я усердно работаю. Зани-
Нью-Йорке и Чикаго. У меня таких две, очень близко к бриджу. маюсь. До сих пор учу гармонию. И
они очень древние, но такие прекрас- Иногда, чтобы все было еще я все еще студент по части музыки.
ные, маленькие гитарные бриллианты. отчетливее, я даже на записи Я все еще играю упражнения, чтобы
Я влюблен в свой кастомовый Martin – дублировал свою басовую партию на мышцы оставались в тонусе. Вот и
он хорошо меня зацепил. гитаре. весь мой совет.
СОКРОВИЩА с парнями, которым было по 80 лет.
Все мои ценности вложены в ги- Они рубили на фортепиано и удар-
тарную коллекцию. Хотя дети все-та- ных старинную танцевальную музы-
ки подворовывают из нее. Иногда ку, и ты мог играть с ними стандарты
спрашиваешь себя: «А где та гита- целый час без остановки. Единствен-
ра? Где эта?», а потом вспоминаешь, ная подсказка, которую ты получал
у кого она. Это прекрасно. Так или насчет следующей̆ тональности,
иначе эти гитары все равно им доста- был жест пальцами. Они делали его
нутся в итоге. за такт до смены тональности, а ты
в поисках тональности будешь опаз-
УРОК дывать на четверть и потом думать
Если бы я мог взять урок у любо- «наконец-то нашел». Это было се-
го человека, живого или умершего, то рьезным опытом для меня, поскольку
кого бы я выбрал? Ну, Джако Пасто- некоторые вещи я слышал впервые и
риус уже ушел. Я бы хотел посидеть потом сразу мог играть их.
с ним в свое время, узнать, чем зани-
мается сейчас, если его проблемы от- ЖАНР
ступили. Это было бы замечательно. Я могу делать рок-музыку. Я
Он ведь был еще и барабанщиком и знаю, как она работает, но я также
играл на пианино. Мне не хватает интересуюсь верхними обертонами
Джако. Я люблю Пола Маккартни, аккорда и тем, как работает гармо-
поэтому полагаю, это был бы он. ния. Ты можешь заниматься всем. У
музыки нет границ. Люди говорят:
ДЖАЗ «Это должен быть рокенрол» или
Я видел некоторые потрясающие «Тут должен быть вот такой жанр», но
джазовые трио, когда учился играть. это убивает музыку. Жанр не помога-
В субботние вечера я ходил поиграть ет музыке, он ее просто описывает.
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«GLASGOW KISS»
JOHN PETRUCCI

Композиция «Glasgow Kiss» с сольного


альбома 2005 года «Suspended Animation» яв-
ляется весьма популярной инструментальной
пьесой гитариста Dream Theater. Основа трека
– ритмичный цепляющий рифф с ярко выра-
женным кельтским оттенком. Он не произво-
дит впечатления суперсложного и является от-
личным упражнением на переменный штрих,
беглость пальцев левой и координацию рук.
Джон играет эту тему дважды, повторяя во
второй раз на октаву выше. Если вы ленивый
человек с неидеальной памятью, то вам проще
всего, выучив рифф с седьмой позиции, потом
просто сдвинуть его на 12 ладов вперед «на-
встречу бриджу». Если же вы из породы затей-
ников типа того же Петруччи, то для испол-
нения изначальной мелодии на октаву выше
придется помимо перемены позиции еще и
начинать не с пятой струны, а с четвертой, то
есть полностью изменить аппликатуру. В та-
ком случае помимо развития памяти вы полу-
чите более верхастое и яркое звучание.
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
ПРИЧИН
ПРИЧИН
УВЛЕЧЬСЯ ПРИМОЧКАМИ

1 ЦЕНА
Гитарные примочк и не так
дороги, как, например, гитары и ли
4 РЫНОК
На втори чном рынке с педа л ями намного
проще выст у пать в роли продавца и пок у пате-
гитарные уси лители. Соответственно, л я. Это достаточно ак тивная п лоща дка с весь-
приобретать педа ли намного проще д л я ма ж ивым оборотом. Соответственно, дви ж у-
вашего бюд жета. ха происходит намного быст рее и веселее.

2 РАЗМЕРЫ
Часто при ходится слышать о том,
что у кого-то в ж и лище отсу тствует
5 СЕМЬЯ
Многие люди, живущие под одной крышей
с родителями или женами (подругами), ста л-
свободное прост ранство д л я хранени я киваются с неприятием своих гитарных хобби
гитар и ли уси лителей. С педа л ями в этом со стороны близких людей. Увлечение примоч-
п лане намного проще, поскольк у они ками намного проще скрыть от домочадцев.
не т ребу ют как и х-то серьезны х зат рат Вряд ли они запомнят, сколько именно и какие
п лоща ди д л я своего размещени я. модели у вас лежат в ящике с педа лями.

3 ЗВУК
Пок упая что-то новое из музыка ль-
6 МОДА
Какое-то врем я, бу к ва льно несколько лет
наза д, народ си льно ох ла дел к примочкам. А
ных инструментов и оборудования, мы, сей час у ни х золотое врем я, когда они на г реб-
как правило, стремимся полу чить зву ча- не волны. Все бу к ва льно помеша лись на эти х
ние, отличающееся от того варианта, что мелк и х коробочках. Открываются новые ма-
у нас у же имеется. Педа ли, опять-таки, газины, разрабатываются удивительные моде-
в отличие от новых гитар и усилителей, ли, создаются прикольные тех нологии. Быть в
способны изменить зву чание более ради- т усовке у влеченны х людей – это всегда ва ж но
ка льным способом, привнеся больше све- д л я наст роени я.
жести в устоявшуюся звуковую картину.
Александр
Глушков
СС ЧЧ АА СС ТТ ЛЛИИВВЫЫЙЙ ЧЧЕЕ ЛЛООВВЕЕ КК СС ГГ ИИ ТТАА РР ООЙЙ
Расскажи, как ты центре Максима Фадеева. Много за- Когда я распаковал готовую
начинал играть на гитаре? писываю и занимаюсь оформлением гитару, улыбка появилась на моем
Однажды я окончил школу по своей музыки. Это страшно увлека- лице непроизвольно, ведь гитара
классу фортепьяно и подумал, что тельный процесс, растворяясь в ко- выглядела так же круто, как и те,
гораздо проще будет покорять серд- тором, можно незаметно провести по что я видел на картинках. Взяв в
ца девушек, играя у костра на гита- несколько часов кряду. Аранжировка руки и сыграв несколько первых
ре, чем возить с собой фортепьяно. позволяет более широко взглянуть на нот, я отметил звучание дерева
И купил то, что, казалось мне, было музыку в целом, в отличие от однобо- и комфорт. Все было сделано
гитарой. Это была полураздолбанная кого восприятия гитаристом коллек- качественно и красиво. При записи
шестиструнная ленинградская гита- тива. Запись и создание музыки дис- в микс инструмент ложится легко
ра... с семиструнным грифом. циплинирует и помогает избавиться и звучит естественно. Я забыл о
«от грязи» как в игре, так и в мыслях. существовании Vigier и, после того
И что побудило Это прекрасная практика для любого как второй раз за год протер с нее
нырнуть в рок-гитаризм? музыканта. пыль, решил продать, ведь она просто
Я подобрал Nirvana «Come as you стояла без дела.
are» и решил, что не так все и плохо. Какие у тебя сейчас гитары Я искренне рад, что у нас в стра-
Позже, играя перед зеркалом на трубе в роли основных, и почему не делают такие инструменты, на
от пылесоса под альбом Joe Satriani ты на них остановился? которых играть одно удовольствие.
«Surfing with the Alien», было принято Сейчас – это Lepsky, а до этого у Не лишним будет заметить, что зву-
твердое решение быть рок-гитаристом! меня была гитара Vigier. Еще раньше косниматели ARB, которыми была
Дальше было Иркутское музы- играл на Ibanez, Yamaha и других оснащена эта гитара, также произво-
кальное училище, в котором меня инструментах. дятся у нас, и они, на мой взгляд, пре-
учили классике и пытались образ- Так вот, меня все устраивало в красно выполняют свою работу. Спа-
умить джазом. Потом работа в двух гитаре Vigier Excalibur Shawn Lane, сибо ребятам за то, что они делают и,
музыкальных театрах родного го- пока не решил заказать гитару у Ев- конечно же, у меня еще будет не один
рода, несколько групп и мечты быть гения Лепского. Видел в интернете у инструмент Lepsky в будущем. Ведь,
таким же крутым, как те парни, ко- некоторых ребят эти гитары и, черт как известно, сколько нужно гитар
торых я видел в клипах Guns N’Roses, побери, они выглядели просто ши- гитаристу для счастья? Ещё одна.
Aerosmith и и пр. карно. Обсудил с мастером заказ и,
остановившись на моделях серии S, Чего стоит ожидать от тебя
Из чего на сегодня с нетерпением приступил к самому в ближайшем будущем?
состоит твоя музыкальная мучительному этапу – ожиданию. Не думаю, что в ближайшее
деятельность? Я не слишком разбираюсь в дереве и время я запишу альбом, а вот пери-
Я – счастливый человек, потому электронике, поэтому полностью до- одический выпуск синглов гаран-
как мои мечты о музыкальной карье- верился Евгению. Нужно сказать, что тирую! Их можно будет услышать у
ре стали реальностью. На сегодняш- цена не кусалась, что, конечно же, об- меня на сайте (www.alexglushkov.ru)
ний день я работаю в продюсерском радовало как меня, так и жену. или в iTunes.
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
ПРИЧИН
ПРИЧИН
НЕ ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ ИГРЫ

1 МУЗЫКА
Не все гитаристы иг рают материа л,
который им нравится. Но к то п латит, тот
4 КОНЦЕРТЫ
Коли чество выст у п лений и места кон-
цертов мог у т быть совсем не так ими, как вам
м узык у и заказывает. Профессиона л – хотелось бы, и ли, как вы считаете, того засл у-
это очень часто просто наемник, кото- ж ивает ваша м узыка. Несмот ря на то что мир
рый обязан хорошо иг рать независимо от переполнен ста дионами, на всех м узыкантов
степени симпатий к той и ли иной ком- и х явно не х ватает. Поэтом у морю людей при-
позиции. Но да же если ты занимаешься ходится иг рать в мет ро, на улице и ли как и х-то
сольным творчеством, иногда при ходит- мелк и х кабаках среди ж у ющей аудитории.

5
ся иг рать то, что желает слышать п убли-
ка, а не то, что т ребует твое сердце. ИЗВЕСТНОСТЬ
2 ЛЮДИ
Найти кол лег, подход ящи х на про-
фессиона льном у ровне, сочетающи х-
Творческая профессия подразумевает ори-
ентацию на аудиторию, размер которой зача-
стую показывает степень успешности вашей
деятельности. Люди, которые тратят столько
ся с тобой человеческ ими качествами и жизненного времени на занятия музыкой, ко-
раздел яющи х твои вк усы в отношении нечно, страстно желают, чтобы их слыша ло как
творчества, – это всегда бы ло непростой можно больше народу.

6
за дачей независимо от сферы вашей де-
ятельности. Ма ло ком у не при ходится ТАЛАНТ
иг рать с народом, который чем-то тебя Играть – хорошо, а хорошо играть – еще
не уст раивает. лу чше. Обладать роскошной техникой, справ-

3 ФИНАНСЫ
Большая часть музыкантов не явля-
ются звездами, и в связи с этим отнюдь не
ляющейся с любыми музыка льными задачами,
и иметь творческий разум, выдающий одну
идею лу чше другой, – так везет совсем не ка-
ж дому. И многие люди осознают, что та ланты
процветает по части материа льных благ. их не настолько велики, как хотелось бы.
При этом инструменты и оборудование
никогда не были очень доступными. Раз-
меры заработков в музыке радуют да леко
не всех. Проблемы с деньгами могут ис-
портить жизнь кому угодно.
DAVE MUSTAINE
ВСПОМИНАЕТ О MALC O LM YO U N G

Большинство людей не знает, что AC/DC были группой Малколма, и что они не были ав-
стралийцами – они были шотландцами. Мелочи типа таких фактов составляют часть того, что
сделало их уникальными. Я играл в группе, у которой было несколько каверов A/DC, и эта му-
зыка показала мне совершенно другой подход к игре, где у тебя нет миллиардов слоев, и все
основывалось на риффе. До этого рокенрол игрался за счет чеса по аккордам, но не риффами.
Рифф – это повторяющаяся мелодия, и если он плох, то ты это слышишь. Хороший рифф можно
играть раз за разом, и Малколм написал много такой музыки. «Kicked In The Teeth» и «Walk All
Over You» – мои любимые песни из AC/DC.
Малколм позволил Ангусу и Бону делать их работу. Он знал,
что он был лучшим на ритм-гитаре. Он с другими парнями создавал
и удерживал плотный надежный ритм. Это была его роль, и он ее
любил. Я видел их выступление, стоя сбоку за сценой. Ребята были
маленького роста, но звук был очень громкий. Настоящий марша-
ловский звук. Просто сногсшибательно громко. Если ты захотел
бы оглохнуть, то надо было просто постоять там чуть подольше.
Малколм при этом подходил к колонкам, убегал от них на перед-
ний план сцены, пел, возвращался к усилителям и оставался рядом
с ними, вместо того чтобы ошиваться на переднем плане, как это
бывает у тех, кто не знает, что делать. Он был молодцом. Верю, что
он сейчас на небесах тусует с Боном и своим братом Джорджем.
Danny
Trejo
10 АЛЬБОМОВ,
АЛЬБОМОВ,
ИЗМЕНИВШИХМОЮ
ИЗМЕНИВШИХ МОЮЖИЗНЬ
ЖИЗНЬ

АКТЕР ДЭННИ ТРЕХО ВСЕМ ИЗВЕСТЕН ПО РОЛЯМ В ФИЛЬМАХ ТИПА «МАЧЕТЕ» ИЛИ «ОТ ЗАКАТА
ДО РАССВЕТА», НЕМНОГИЕ В КУРСЕ ЕГО ТЮРЕМНЫХ ПОХОЖДЕНИЙ, И СОВСЕМ МАЛО КТО ЗНАЕТ
ЕГО КАК ПАРНЯ, КОТОРОМУ НРАВЯТСЯ SUICIDAL TENDENCIES, METALLICA И JULIO IGLESIAS

Первый альбом, который я купил...


FRANK SINATRA «FRANK SINATRA’S GREATEST HITS» (1968)
О, Господи, ты возвращаешься в прошлое! Я ненавижу вспоминать это,
но первой пластинкой был Frank Sinatra. На самом деле я немного слушал в
то время пластинок, в основном радио.

Моя любимая обложка альбома…


MARY WELLS «MARY WELLS» (1965)
Ох, никогда не хотел в этом признаваться, но это была бы та девчонка –
Mary Wells. И на обложке пластинки она просто восхитительна. Это что-то
типа ритм-энд-блюза. Рекомендую послушать. Она крутая.

А льбом, который я бы хотел записать сам…


THE BEATLES «ABBEY ROAD» (1969)
Я должен назвать Beatles. А какой альбом? Abbey Road! Он просто
отличный. Когда я приехал в Англию, то прошел по Abbey Road. Я должен
был это сделать. Одна из моих любимых битловских песен – это Hey Jude.
Я услышал ее в тюрьме. Когда она начала звучать, то стало так спокойно.
Ночью в тюрьме никогда не бывает спокойно, но когда она заиграла,
образовалась мертвая тишина! А потом когда началась часть, где поется
«Hey Judy, Judy, Judy, Judy!» и все вокруг просто сошло с ума! Мы стучали
по стенам, пели и громили туалеты.
А льбом, под который я превышаю скорость…
VARIOUS «THE BEST OF BLUEGRASS: 18 BANJO FAVOURITES»
Мне нравится вся блюграссовая кантри-музыка. Когда ты слушаешь
ее, то не можешь помочь им играть, но чистые звуки извлекаются так бы-
стро, что ты непроизвольно пригазовываешь.

Лучший альбом для секса…


BARRY WHITE «BARRY WHITE’S GREATEST HITS» (1975)
Мужик, я имею в виду, что если ты не сможешь стащить с нее трусы под
Barry White, то значит, дела твои совсем плохи. Это старая классика и, воз-
можно, уже стала заезженной̆, но у меня она срабатывает. Да, сэр!

А льбом под который я вспоминаю школу…


CHUCK BERRY «THE ANTHOLOGY» (2000)
О, друг! Пытаюсь вспомнить какую-нибудь песню. Скорее всего, это
было бы что-то из Chuck Berry.
Up in the mornin’ and out to school
The teacher is teachin’ the Golden Rule
American history and practical math
You studyin’ hard and hopin’ to pass…’
Да! Я ее помню!

Никто не поверит, что у меня есть альбом…


BILLY IDOL «DEVIL’S PLAYGROUND» (2005)
Хорошо, скажу, какой альбом, но вы должны пообещать, что не будете
смеяться.
I don’t care if it rains or freezes
As long as I’ve got my plastic Jesus!
Прямо сейчас мои коллеги смотрят на меня с мыслями «О, боже», но
мне плевать, я люблю эту песню. Кто ее поет? Билли Айдол!

Если ребенок спросит меня, что такое метал, то я дам ему альбом...
SUICIDAL TENDENCIES «JOIN THE ARMY» (1987)
Дайте подумать... Suicidal Tendencies были очень крутыми. Мне нравит-
ся музыка 80-х, поэтому выбирают Suicidal Tendencies, Metallica и группу
своего сына. Они играют в каком-то похожем стиле. Они ездили в тур, и это
называлось тур The Dead Reagan. Ха-ха-ха!

А льбом, который я хочу, чтобы поставили на моих похоронах…


LOUIS PRIMA «THE GOLDEN HITS» (1966)
Есть один альбом... уже не помню, как называется, но там Louis Prima
и Keely Smith...
Louis Prima и Keely Smith…
I’m just a gigolo, and everywhere I go
People know the part I’m playing…
Я бы хотел, чтобы это игралось на моих похоронах. Ха-ха-ха!

А льбом, который напоминает мне о доме…


JULIO IGLESIAS «A FLOR DE PIEL» (1974)
Ну, вот это по-настоящему интересный вопрос, потому что это как раз
то, что моя мама обычно включала. Поэтому эта музыка всегда переносит
меня назад в мексиканскую юность. Поэтому я выбираю Julio Iglesias или
что-то похожее.
ЛУЧШИЙ…
ЛУЧШИЙ…
ТА К З А ВЕ Д Е НО, Ч Т О С С А М Ы Х П Е Р ВЫ Х Д Н Е Й , КОГ Д А ПОЯ ВИ Л АС Ь Э Л Е К Т Р ОГ И ТА РА ,
М У ЗЫ К А Л ЬН А Я П Р Е С С А П У Б Л И К У Е Т Р Е Й Т И Н Г И Л У Ч Ш И Х Г И ТА Р ИС Т ОВ М И РА , РАС С ТА В Л Я Я
М У ЗЫ К А Н Т ОВ ПО М Е С ТА М О Т П Е РВОГ О ДО Д Е СЯ Т ОГ О, Д В А Д Ц АТ ОГ О, П Я Т И Д Е СЯ Т ОГ О
И Л И Д А Ж Е С О Т О Г О . Э Т О Т П Р О Ц Е С С П Р О Д О Л Ж А Е Т С Я Д О С И Х П О Р. Р Е Д К И Й Г И Т А Р Н Ы Й
Ж У РН А Л И Л И К А КОЕ - Л И Б О Д Р У Г ОЕ Р ОК-Ч Т И В О С У М Е ЛО ОБ ОЙ Т ИС Ь БЕ З Т ОГ О, Ч Т ОБЫ Н Е
П РЕ ДС ТА ВИ Т Ь СВОЮ ВЕР СИ Ю «К ТО ЕС Т Ь К ТО В Г И ТА РНОМ М И РЕ ». М ЕТОД И К И ОЦ ЕН К И
П Р И М Е Н Я Ю Т С Я РА ЗН Ы Е . Г О ЛО С ОВ А Н И Е Н Е РА ВНОД У Ш Н Ы Х Ч И ТА Т Е Л Е Й , ВЫ Б ОР Р Е Д А К Ц И И ,
СТАТИСТИК А ПРОД А Ж А ЛЬБОМОВ, КОЛИ ЧЕСТВО ЗРИ ТЕ ЛЕЙ Н А КОНЦЕР ТА Х, ЧИС ЛО
У ПОМИН А НИЙ В ПРЕССЕ И ВСЯК ИЕ ДРУ Г ИЕ ФА КТОРЫ. СПОР О ТОМ, КТО ДЕЙСТВИ ТЕ ЛЬНО
БЫ Л Л У ЧШИМ, НЕ У ТИ Х А ЕТ И ПОНЫНЕ. ОДН А КО ЕС ЛИ ВЗГЛ ЯН У ТЬ Н А ЭТО ДЕ ЛО СО
СТОРОНЫ ПРОФЕССИОН А ЛОВ, И НЕ ПРОСТО М АСТЕРОВ СВОЕГО ДЕ Л А , А СА МЫ Х БОЛЬШИ Х
ЗВЕЗД Г И ТА РНОЙ М УЗЫК И, ТО ВЫ ЯСНИ ТСЯ, Ч ТО В И Х ОПРЕ ДЕ ЛЕНИИ СА МОГО Л У ЧШЕГО
Г И ТА Р ИС ТА М И РА Ч А Щ Е В С Е Г О Б У Д Е Т У ПОМ И Н А Т Ь С Я A L L A N HOL D S WOR T H .
ПО К РА Й Н Е Й М Е Р Е , ОБ Э Т ОМ ОН И Г ОВ ОР Я Т В С В ОИ Х И Н Т Е Р ВЬЮ.
STEVE VAI
О ЛУЧШЕМ ГИТАРИСТЕ
Я очень редко соглашаюсь с тер- гитару, а мне думается, будут. То, как
мином «лучший гитарист». Мне ка- он использовал целотонную гамму...
жется это непристойным, когда ты для него это было так же легко, как
помещаешь в категорию «лучший» надеть старые разношенные ботинки.
нечто субъективное. Но если бы мне Его мыслительные процессы были фе-
нужно было выбрать кого-то одного, номенальны. Я могу слушать любого
то я бы выбрал Аллана Холдсворта. Он гитариста и понимать, что он делает.
был уникален в вещах, которые до сих Возможно, я не смогу это сыграть, но
пор не все поняли. Про многих музы- смогу увидеть это у себя в голове. Но я
кантов говорят, что они были впереди совсем не понимаю, что нахрен делает
своего времени, но обычно... они не Аллан Холдсворт...
были. Они могли быть просто впереди Когда я слушаю гитариста, то тально увидеть у себя в мозгу каждо-
всех остальных живших с ними в то прислушиваюсь к разным вещам. го виртуального гитариста, которого
время. Например, Джими Хендрикс Первое, на что обращаю внимание, – слышал, ясно представляя, что он
не был впереди своего времени. Он это вдохновение, которое получаю от делает со своим инструментом, даже
был идеален для своего времени, но его игры как любитель гитары, и то, притом что по большей̆ части это за
просто он был впереди всех осталь- как его игра воспринимается моими пределами моих возможностей̆ сти-
ных. А вот Аллан действительно опе- ушами и сердцем. То есть сначала лизовать. Даже если не говорить, что
редил свое время, потому что сложно все идет на эмоциональном уровне. на эмоциональном уровне я просто
осознать, насколько он велик. Это по- Обычно на это воздействуют интона- ошеломлен тем, как Аллан использу-
нимает совсем немного людей̆. Нам ция, динамика, артикуляция. Но при ет мелодические оттенки, я в высшей̆
нужно время, чтобы догнать тех, кто этом какая-то часть меня любит ана- степени поражен и смущен тем, как
находится впереди своего времени. лизировать выступления на разных он играет то, что я слышу. Его фиш-
Я бы не удивился, если через сто лет, уровнях. Мои уши могут идентифи- ки и внутренний̆ слух бросают вызов
его, так сказать, одного люди и будут цировать окраску звучания, формы, моему музыкальному восприятию и
слушать из гитаристов, если, конеч- аккордовые структуры, пальцевые пониманию, оставляя в блаженном
но, люди вообще будут слушать тогда аппликатуры и т.д. И я могу момен- царстве смирения и капитуляции.
VAN HALEN &
HOLDSWORTH
ДВА ТИТАНА ЭЛЕКТРОГИТАРЫ
ВСПОМИНАЮТ, КАК ЗАПИЛИЛИ
НЕОЖИДАННЫЙ ДЖЕМ
Eddie Van Halen: Холдсворт настолько чертовски
хорош, что я ничего не могу у него стащить. Я не могу по-
нять, что он делает. Когда мне нужно сыграть двуручным
теппингом, он делает это одной рукой̆. Холдсворт – луч-
ший, по моему мнению. Он фантастический̆. Я его люблю.

A llan Holdsworth: Я джемовал с Эдди в клубе Roxy


(в Лос-Анджелесе). Мы первый раз увиделись за несколь-
ко лет до этого, когда я работал в группе U.K. Тогда мы не
были знакомы, но поздоровались. А тут он посетил наше
первое выступление в Roxy. Помню, меня тогда трясло от
мысли, какие люди в том клубе бывали. Но он зашел на
концерт, мы потом поболтали, и я сказал, что на следу-
ющий̆ день у нас будет еще один саундчек после обеда.
Почему бы тебе не зайти с гитарой? Также я поговорил с
Джеффом и позвал его. Таким образом, мы немного по-
шумели днем и подумали, что это хорошая идея, если сы-
граем вечером совместный джем в финале концерта. Мы
поработали над одной из мелодий Эдди. И вечером после
того, как отработали свой сет и ушли со сцены, мы вер-
нулись и сыграли эту мелодию вместе. Это было круто.
И это было забавно, поскольку сильно контрастировало
с остальным выступлением.

Eddie Van Halen: У нас с Алланом была пару


возможностей̆ поиграть вместе. Первый раз был
натуральной катастрофой. Я помогал ему с контрактом
у Warner Bros., заехал за ним и отвез на какие-то
переговоры. Ну и как-то все закончилось тем, что он
остался у меня дома ночевать. Помню, когда проснулись,
он сказал: «Черт, я же должен быть к обеду в GIT, чтобы
участвовать в семинаре» (Guitar Institute of Technology).
Таким образом, я посадил его в машину и помчался туда.
Мы успели вовремя. И прежде чем я все осознал, мы
оказались на сцене с его группой, отвечали на вопросы
и играли вместе. Это было достаточно забавно и очень
интересно, особенно для студентов и публики. Потому
что мы с Алланом очень разные и очень по-разному
отвечали на одинаковые вопросы. Я очень нервничал
поначалу, потому что не знал ни одной из песен, но мне
удалось на них сымпровизировать в своем стиле. А второй
раз мы с Алланом играли вместе в клубе Roxy в Голливуде
(29 апреля 1982 года). Мы исполнили последнюю песню
концерта, и это был рифф, который мы с Джеффом
Берлином (басистом Аллана) придумали вместе. Мне
было комфортнее, потому что я был предварительно
знаком с тем, что мы играли.
НЕПОДРАЖАЕМЫЙ
ALLAN HOLDSWORTH
КАК ЕГО ВИДИТ
JOHN FRUSCIANTE
Его игра на гитаре была настолько полностью ориги-
нальна, что это уже само по себе редкость. Но еще более
редким является то, что его игру, кажется, невозможно
имитировать. Когда я был подростком, то обычно учил
начало многих его соло, а потом они заводили меня на не-
проходимую территорию, причем все вставало букваль-
но на четверти пути. Можно подражать его легато, работе
рычагом и технике вибрато, что и делают некоторые ис-
полнители, но там, где речь идет о том, чтобы вдохнуть
воздуха в свою гитару и супербыстро сыграть в духе ве-
ликих саксофонистов... я никогда не слышал, чтобы дру-
гие гитаристы могли это имитировать. Можно слышать
его влияние на Ван Халена, но Эдди никогда не заходил в
зону диссонансов и эффект выдувания воздуха у него не
присутствовал при быстрой игре.
По моему мнению, гитара не приспособлена для
быстрой игры так хорошо, как другие инструменты. Я
думаю, возможности гитары в этом отношении очень
ограничены в сравнении с такими инструментами, как
пианино, саксофон или барабаны. В гитаре, кажется,
нечто на уровне физиологии, мышц и угла постановки
рук не подходит для такого скоростного потенциала, как
у других инструментов. Для меня он один из немногих
людей, что преодолели эти ограничения и достигли пол-
ной выразительности, играя быстро и звуча натурально,
расслабленно, легко, но в тоже время захватывающе и
интенсивно. Это всегда звучит наполненно эмоциональ-
но-музыкальной идеей, и в этом никогда нет ничего от
игры гамм и упражнений, как это обычно наблюдается
по большей части времени у всех этих ярких парней по-
следней четверти века, хотя я, конечно, не эксперт.
Мой любимый материал Аллана – это первый аль-
бом «I.O.U.» (имеется в виду 1982, а не 1997, когда вышел
«I.O.U. Live») и «Road Games» (1983 EP). Это просто пре-
красные записи, и он, кажется, в то время находится на
самом пике – настолько изобретательный и беспреце-
дентный. Я слышал его материал в группе Tempest (1973) с
интересным звуком в духе Клептона. Круто бы послушать
живьем. Это отличный британский альбом, как и матери-
ал с группой The New Tony Williams Lifetime. Это были ос-
новные вещи, которые я слушал и играл, когда мне было
15-16 лет. Они всегда здорово звучат, когда я нахожусь в
одном из тех состояний или возвращаюсь к ним. И еще
два экстраординарных альбома группы Bruford (1977 и
1979). Я обычно учил материал оттуда. Забавно же попро-
бовать вещи, которые являются невозможными.
JOHN ETHERIDGE
ПО СТОПАМ
ALLAN HOLDSWORTH
Я очень многим обязан Аллану. Именно он
порекомендовал меня на позицию гитариста в Soft
Machine, когда он в 1975 году ушел к Tony Williams. В
Soft Machine меня никто не знал, но Аллан оставил им
мой телефон, и я получил концерт – первое большое
выступление в моей карьере, после чего последовали
остальные (например, со Stephane Grappelli). Таким
образом, у меня все началось именно с Аллана.
Прийти на его место было одной из самых жестоких
вещей, которую только может представить себе гитарист.
Концертный сет основывался на его монументальных
соло, и мне надо было войти в эту бурную реку. Он был
на передовом краю гитарной игры на протяжении более
чем тридцати лет, являясь самым выдающимся соло-
гитаристом нашего поколения (а может, и всех поколений).
Когда я впервые его услышал примерно в 1973 году,
то был поражен направлением и амбициями его игры.
Я и сам двигался в этом направлении, но он был далеко
впереди, являясь источником вдохновения и жажды
развития. С тех пор он развивал и совершенствовал
компоненты своего таланта, которые изначально уже
были обозначены с выдающейся прямотой, вниманием
и концентрацией. Его игрой в итоге управляло зрелое
мастерство отточенных элементов, а то, к чему он
прикасался, – гармония, мелодические линии и звучание
– были уникальными и вели его в высшую лигу соло-
гитаристов за всю историю музыки. Вот к чему должны
стремиться гитаристы.
ALLAN HOLDSWORTH
ОПЕРЕЖАЯ
JOE SATRIANI
Впервые услышав игру А ллана, я ощутил эффект
очищения. Его гитара пела, раздвигала музыкальные
границы и качала.
Его изумительный подход к гармонии является
полностью оригинальным, красивым и увлекающим
ваc. Его техника и навыки импровизации делают его на-
стоящим гитарным богом, от игры которого падает че-
люсть, а его влияние на гитаристов распространяется на
все стили музыки.
Если рассматривать его технику легато, то там он
просто король, и любой гитарист не отказался бы так
уметь играть.
Я никогда не забуду как он выступал в Нью-
Йоркском клубе My Father’s Place (в Рослине) с группой
Tony Williams. У него был Gibson SG, педаль Small Stone
Phaser и стек Marshall. В тот вечер он пробил брешь в
пространственно-временном континууме гитариста. И
я уже никогда не смог бы остаться прежним.
Разница между мною и А лланом состоит в том, что
я строю свой материал на основе того, где А ллан был пи-
онером, и по мере сил пытаюсь собрать воедино многое
из того, что он сделал на гитаре по части техники. Но мы
очень разные. Его музыкальность всегда была впереди
моей с самого начала, когда я только ковырялся в книгах
и учил гаммы. Я это вижу, как картину, где А ллан стоит
на сцене, постоянно заново изобретая гитару, а я просто
его фанат в толпе. Поэтому со всей честностью могу ска-
зать, что всегда пытался понять, как я могу применять
то, в чем Холдсворт так далеко зашел.
ERIC JOHNSON
ОН РАЗДВИНУЛ ГРАНИЦЫ
Я всегда был под влиянием уникального красивого
аккордового голосоведения Аллана. Его подход к игре на
гитаре единственный в своем роде. Он раздвигает преде-
лы границ электрогитары и его фразировка в соло заста-
вила бы улыбаться Чарли Паркера. Его игра будет полез-
ной к прослушиванию для любого гитариста независимо
от стиля, поскольку в результате знакомства с его музы-
кой̆ видишь, что единственные границы, которые у нас
есть – это только те, что мы сами себе воздвигли.

PAT METHENY
ОН ВСЕ ИЗМЕНИЛ
Я полностью согласен с тем, что Аллан – один из са-
мых великих гитаристов за всю историю. Его работа на
альбомах Tony Williams в середине семидесятых была ре-
волюционной и изменила абсолютно все для гитаристов
по всему миру. То, почему его имя не гремит повсюду,
является реальной загадкой для меня, хотя это не имеет
значения, поскольку его вклад все равно велик и, думаю,
все музыканты это знают.
КАК
ЭТО ДЕЛАЛ?
ОН
CARLOS SANTANA
В нем было нечто абсолютно прекрасное. Аллан играл
легатные партии, как скрипач. Его правая рука могла быть
как смычок, потому что левая была как у Паганини. Можно
называть его игру как угодно, но ты сожжешь себе мозги
при попытке понять, как он это делал. John McLaughlin,
Michael Stern, John Scofield – каждому из нас остается
только хвататься за голову и говорить «Черт побери!».

JOHN SCOFIELD
Аллан реально изменил гитарную игру. Его техника легато и при-
менение «sheets of sound» повлияло не только на джазовых гитаристов,
но и на целое поколение исполнителей метала. И помимо его техники,
он еще и мастер джазовой гитары. Послушайте его версию «How Deep
Is the Ocean». (Sheets of sound – крылатое выражение, введенное в оби-
ход в 1958 году музыкальном критиком Ira Gitler в журнале Down Beat
в качестве описания нового уникального импровизационного стиля
Джона Колтрейна на альбоме «Soultrane» – прим. редакции.)

JOHN MCLAUGHLIN
Я знаком с Алланом и его музыкой на протяжении
30 лет, и даже после этого всего он постоянно продол-
жал меня удивлять. Его понимание музыки развивается
вместе с его игрой, а его техническое мастерство, само
по себе феноменальное, находилось в полной гармонии с
направлением его движения в музыке – очень передовым
направлением. Я вспоминаю, как видел его в Лондоне лет
пятнадцать назад. После концерта я сказал ему, что знаю,
что он делал и стащил бы это, но не знаю как именно он
это делал. Аллан засмеялся.
ПРОСТО КРУТОЙ
FRANK ZAPPA
Один из самых интересных на
этой планете парней с гитарой – это
Аллан Холдсворт. Я по-настоящему
уважаю его игру.

YNGWIE MALMSTEEN
У Аллана Холдсворта был свой мощный стиль.
Много лет назад меня притащили посмотреть на
него в нью-йоркский маленький клуб. Я должен
снять перед ним шляпу.

ADRIAN BELEW
Никто не мог слушать его без того, чтобы
не прочувствовать его звучание и текучесть.
Превосходный гитарист, слушать которого
сплошная радость.
ALLAN HOLDSWORTH
СНОСИЛ БАШНИ ПОДРОСТКАМ

SHAWN LANE
Я видел Аллана, когда мне было 14 в 1978 году. Я
никогда даже в мечтах не представлял, что гитара может
так играть, и это изменило всю мою жизнь. Если бы я не
увидел Холдсворта, то мог бы продолжать играть блюзовую
и роковую музыку, возможно, я открыл бы его позже, но
когда я видел его в 14 лет, это реально вдохновило меня
играть в своем собственном стиле на другом уровне.

MATTIAS IA EKLUNDH
Я всегда считал Аллана Холдсворта ни на кого не по-
хожим. В мои дотошные юношеские годы, когда у меня
был период «нужно все проанализировать», помню, вы-
шел с его концерта крайне расстроенным. Я просто не по-
нимал, как он мог добиться такого гладкого тонкого ле-
гато. Вещи, которые делали его пальцы, не имели ничего
общего с тем, что выходило из динамиков (для моего тог-
дашнего юношеского интеллекта). В наше время я просто
позволяю его игре опрокинуть меня на землю в припадке
счастья. Я верю, что он с другой планеты.

ALEX MASI
Я открыл Аллана случайно, когда мне было 12. Мой
друг предложил поменяться – отдам ему мой «Slade Alive»
в обмен на «Tempest», который был первой пластинкой
Аллана на большом лейбле с рок-группой. Я моментально
влюбился в его уникальную фразировку, звучание, ви-
брато и т.д. После этого я стал его фанатом, а много лет
спустя я наконец-то познакомился с ним и он согласился
сыграть на моем сольном альбоме. И я почувствовал тот
же мороз по коже, как за много лет до этого, когда впервые
послушал «Tempest». Какого бы стиля ты ни был музы-
кантом, тебе просто обязательно надо послушать, понять
и обалдеть от работы Аллана, поскольку его музыка не
состоит в гитарной игре, она намного больше. Так же как
музыка Колтрейна – это не искусство игры на саксофоне,
а Монк – это не пианино, а именно музыка. Прослушива-
ние Аллана неизбежно ведет к развитию музыкальности.
Allan
Allan
Holdsworth
К АК ВСЕ НАЧИНА ЛОСЬ
К А К ВСЕ НАЧИНА ЛОСЬ
Я
изначально не интересовал- ры, которая по большей части была и начал помогать мне с музыкаль-
ся игрой на музыкальных перкуссионным инструментом. Но ным обучением. Интересно, но не-
инструментах. Мне хотелось саксофоны стоили достаточно до- смотря на то, что он был пианистом,
только слушать музыку. А в 15 или рого, поэтому все пришло к гитаре, он понял, что для игры в разных то-
16 лет подумал, что, возможно, было которую я получил от своего дяди. нальностях будет непродуктивным
бы интересно попробовать духовые, Я не был реально увлечен этим ин- использование открытых струн в
потому что я слушал много саксофо- струментом. Меня определенно к гаммах и прочих вещах. Поэтому я
нистов. Меня по-настоящему увлек- нему не тянуло. Но вскоре мне ста- выучил и до сих пор применяю мак-
ла идея того, что можно трансфор- ла интересна наша местная музыка симальное использование пальцев
мировать ноты после того как они в стиле скиффл, которая в то время левой руки для реализации своих
начали звучать, в отличие от гита- была на волне. Мой отец это понял музыкальных идей.
Из гитаристов я тогда очень
любил Джимми Рэни. Ну и, конеч-
но, Джо Пасс, Тэл Фэрлоу и Берни
Кессел. Мой отец купил много пла-
стинок, чтобы показать мне эту ве-
ликую музыку. Альбом Джо Пасса
«Catch Me» был невероятным. Но
в звуке Джимми Рэни было что-то
особенное, что я полюбил. Моей
любимой пластинкой стала его
«In Three Attitudes», которую я по-
терял, когда переезжал из Англии.
Я до сих пор пытаюсь найти ее. Он
сыграл мелодию, которая называ-
лась «So In Love», и его соло было аб-
солютно потрясающим. Сейчас мне
нравятся идеи Джима Холла и Уэса
Монтгомери, особенно его игру в не-
забываемой «Missile Blues». Конечно,
я лично знаю многих гитаристов, и
регулярно слушаю их музыку. Мне
всегда нравились исполнители, име-
ющие свой узнаваемый почерк, такие
как Джон МакЛафлин, Джон Ско-
филд, Скотт Хендерсон и Пэт Метени.

Конечно, в юности я не мог прой-


ти мимо гитаристов. Например, когда
слушал Бенни Гудмана, то обнаружил
его гитариста Чарли Кристиана. Также
я любил Джанго Рейнхарда, но нечто
тянуло меня именно к электрогитаре.
Я попробовал учить соло Чарли Кри-
стиана и впитал их довольно быстро.
Потом я мог сыграть пару его соло, по-
сле которых вставить свое собственное.
Но я не мог создавать по-настоящему и
понял, что процесс у меня в чем-то не-
правильный. Мне нужно было другое
направление. И скоро я купил несколь-
ко альбомов Джона Колтрейна, что из-
менило всю мою жизнь.
И я потом пошел и просто ку-
пил все записи, где он был, и что я мог
найти. Там были и какие-то альбомы
с Майлзом, и большинство периода
«Atlantic». Пластинка «Coltrane’s Sound»,
наверное, моя любимая на все времена.
Когда я слушал людей типа Кэннобол
Эддерли, то мне это нравилось, и я мог
слышать, откуда все это вышло. Я слу-
шал историю и эволюцию. Но Колтрейн
звучал так, будто он нашел короткую
дорогу и обошел преграды на пути, по-
тому что он добирался прямо до сердца
и самой сути музыки. Он играл те же са-
мые вещи, но не так как все. Он звучал
как никто другой. Я думал, что будет
здорово играть аккордовые замены, идя
от чего-то другого, нежели со стороны
бибопа. В основном, именно это я и пы-
тался делать с самого начала. К сожале-
нию, я никогда не был на выступлениях
Колтрейна. Когда он умер, то я плакал
на протяжении нескольких часов. Я
ощущал, как будто был с ним знаком.
Allan
Holdsworth

ГИТАРЫ МАСТЕРА
В НАЧАЛЕ 2000-ЫХ
АЛЛАН РАССКАЗАЛ
О ГИТАРАХ , КОТОРЫЕ
У НЕГО БЫЛИ

В юности я начинал с обычной аку-


стики с металлическими стру-
нами. Потом у меня появился
Hofner. Кажется, модель называлась
President. Позже я установил зву-
Shadows или Hank Marvin, который
был для меня великим кумиром. Я
купил страт и полгода играл на нем с
большим энтузиазмом. Потом попро-
бовал Gibson SG. И все опять измени-
косниматель. Отцовский друг сделал лось. Я продал страт и около десяти
мне первый усилитель. Мне нрави- лет играл на SG. Потом я опять стал
лось бывать у него и смотреть, как экспериментировать со стратами,
он паяет и возится с деталями. Так но уже с хамбакерами. Мне нравил-
у меня появился интерес к электро- ся такой звук. В 1972 году я записал-
нике. Потом кто-то дал мне попро- ся с трио Tempest, используя ES-335.
бовать стратокастер, и это было оно. Позже я играл на SG в Tony Williams’
Я не мог поверить. Он звучал как Lifetime Band.
тары без ладов, а я отдавал их мастеру
Биллу Делэпу, который ровнял ра-
бочую поверхность грифа. Мне нра-
вятся абсолютно прямые грифы. Мы
ставили на них лады Dunlop 6000. У
меня несколько таких гитар. Также
Билл сделал мне несколько барито-
нов. Он сделал для меня деревянные
Steinberger обычной длины, и я в ос-
новном играл на них, пока не стал
сотрудничать с Carvin для создания
новой заказной гитары. Сейчас я 80%
времени играю на Carvin и 20% на
Steinberger. Мне нравятся безголовые
гитары. Думаю, новый Carvin – пре-
красный инструмент.
Эммет Чэпмен сделал мне за-
казные Stick, у которых нет басовых
Когда появились первые гитар- же я какое-то время играл на Charvel струн. Там используются два набора
ные синтезаторы Roland, то я попро- и позже открыл для себя Steinberger. струн, один настраивается в четвер-
бовал, и мне понравилась идея звуча- Это было оно самое. Думаю просто тую ступень, второй – в пятую. Это
ния, но мне они тогда не подходили. удивительная гитара, после которой получается как будто у вас две гита-
Том Мулэрн из журнала Guitar Player сложно переключиться на какую-ли- ры на одном грифе. Также он дал мне
порекомендовал мне Synthaxe, и тогда бо другую. Мы подружились с Нэдом 3/4 Stick, который до сих пор у меня.
у нас началось сотрудничество. Так- Стейнбергером. Он посылал мне ги- Но обычного размера Stick без басо-
вых струн также еще со мной. Мне
нравится этот инструмент вследствие
длины струн. Когда ты играешь теп-
пингом на обычной гитаре, то звук
кажется слишком слабым, потому
что струны слишком короткие. Но на
самом деле я больше не играю на Stick
и акустических гитарах, после того
как появился Synthaxe.
В 1982 ГОДУ АЛЛАН
РАССКАЗАЛ О СТРАТОКАСТЕРАХ
И О ТОМ, КАК ВООБЩЕ
ПРИШЕЛ К ГИТАРАМ CHARVEL

ОЧАРОВАННЫЙ
ОЧАРОВАННЫЙ CHARVEL
CHARVEL
Allan
Holdsworth

Как ты переключился Почему? А что за дерево


с Fender на Charvel? У Fender расстояние между стру- там использовалось?
Мне повезло, поскольку прямо нами больше, чем у Gibson, притом На всех трех разное. У красной
перед тем как я продал свой страт, я что у Gibson сами грифы шире. Это гитары кленовый гриф с накладкой
познакомился в Лондоне с Гровером полное безумие. Я попросил Гро- из черного дерева и корпус из липы.
Джексоном (мастером из Charvel). вера, чтобы грифы были у порожка У белой такой же гриф, но корпус из
Мы пошли попить пивка, и он по- (там, где голова) такой же ширины, джелутонга (дерево из Малайзии).
зволил мне изложить свои идеи ка- как у Gibson, и 2 с четвертью дюйма с А самая интересная – третья
саемо дерева. Большинство людей противоположной стороны, где гриф (натурального цвета): у нее цельный
не стали бы это слушать, сказав, что крепится к корпусу. В результате у кленовый гриф (и накладка, и само
«нельзя делать гитары из того дере- тебя было достаточное расстояние с основание) и корпус из ели.
ва или этого». Но Гровер все выслу- каждой стороны от струны, что про- Они все три звучат по-разному,
шал и потом сделал мне три гитары сто здорово. На Fender струны по- и это здорово, потому что я теперь
стратовского стиля из разных пород стоянно вылетали за края грифа. И я так много знаю перед тем, как
дерева. Плюс грифы там были шире, реально счастлив с Charvel, которые Гровер сделает мне еще две гитары,
а я ненавижу фендеровское меж- сделал Гровер. Лучшие гитары, кото- где он скомбинирует все лучшие
струнное расстояние. рые у меня когда-либо были. идеи из этих трех.
А из ели гитара просто поглощает звук, и ты оста-
легче остальных? ешься только с саундом струн че-
Нет, на самом деле, легче всего рез звукосниматель. В таком случае
из ольхи. Джелутонг и ольха весят можно просто делать корпуса из бе-
одинаково, и, наверное, столько же, тона или просто втыкать их в землю
сколько весил бы страт из ольхи или – эффект будет тот же. Мне реально
чего-то подобного. Ель звучит же- нравится, когда в гитаре ощущается,
стче или тяжелее. Очень быстрый что через нее проходит что-то аку-
отклик. Я хотел найти по-настоя- стическое.
щему резонирующее дерево, а ель
часто используют для верхних дек Ты не думал поставить
акустических гитар. Я не верю во контактный пьезодатчик,
все эти обычные истории о том, что чтобы снимать больше
«для гитары с цельным корпусом резонанса корпуса?
звук будет лучше, если она будет Нет, я все еще пытаюсь получить
тяжелее». И никогда в это не верил. желаемый звук за счет комбинации
Большая часть старых гитар, на ко- дерева. И сейчас очень близко подо-
торых я играл, имеются в виду хоро- брался к желаемому. Несколько меся-
шие гитары, весили по крайней мере цев назад Seymour Duncan сделали мне
в два раза легче своих современных звукосниматель, который я сейчас
аналогов. Если ты и ощущаешь вес использую, и просто влюблен в него.
старых стратов или лесполов, то они Надеюсь, у нас будет возможность со-
все равно легче новых. Дерево очень браться и довести его до финальной
сильно влияет на звук, так же как степени совершенства, чтобы была
и на акустических гитарах, а когда правильная комбинация правильного
корпус реально тяжелый, то он типа датчика и правильного дерева.

Почему у тебя всего один


звукосниматель в бридже
и нет ничего у грифа?
Мне всегда нравился бридже-
вый датчик, и я обнаружил, что очень
редко использую другой звукоснима-
тель. Поэтому, когда Гровер сделал
для меня прототип гитары, то мы
попробовали обойтись одним дат-
чиком. И, кажется, я никогда не со-
жалел о недостатке другого. Поэтому
мы решили сделать все три с одним
датчиком. Это реально базис, притом
что у каждой гитары свой звукосни-
матель. На красной липовой стоит
тот заказной Seymour Duncan. На бе-
лой – Seymour Duncan 59N, а на той,
что из ели, – по-особому намотан-
ный DiMarzio.

А там есть
какой-нибудь переключатель
в режим синглов?
Нет. У меня нет никакой
дополнительной распайки. Просто
одна громкость и один тембр. Я бы
ограничился только громкостью,
если бы не предпочитал до сих пор
управлять тембром с гитары. Звучит
иначе, когда у вас на гитаре громкость
выкручена на полную, и при этом
вы ставите на усилке максимум
верхов, но немного убавляете тембр
на гитаре. Более сырой звук, ну или
просто мне нравится.
А каково вообще
было переключаться
с SG на страты?
Ну, в сравнении с Gibson мне
всегда было сложнее играть на
стратах. Мензура длиннее, и плюс,
изначально на моих стратах не было
плоских грифов, поэтому в целом
было тяжелее. Плюс на Gibson струны
просто лежат на бридже, поэтому ты
можешь опускать их очень низко
над грифом, и их скрежет не будет
слышан через усилитель. А у Fender
бридж отстраивает все настолько
чисто и точно, что весь шум слышен
через усилители.

И что же тебя Сколько пружин


в таком случае заставило ты используешь?
перейти на страты? Три, но можно поставить и пять.
Я попробовал поставить хамба- Я в разное время пробовал четыре и
керы на страт, и после этого не смог пять, чтобы компенсировать натя-
вернуться обратно к SG. Я пробовал, жение струн. Например, если я став-
поскольку люблю SG – это, опреде- лю набор с первой струной 0.012, то
ленно, мои любимые гитары. Мне у меня четыре или пять пружин. Но
нравится и играть на них, и внешний когда так много пружин, то ощуще-
вид. Но было что-то, чего мне не хва- ния жестче и струны с пружинами
тало в них после того, как я получил взаимодействуют не очень хорошо.
страт с хамбакером – нечто из сердца, Тебе нужно найти баланс между
какие-то высшие гармонии. Я думаю, струнами и количеством пружин.
все это частично связано с бриджем.
Мне не нравится в большинстве но- Ты ведь играл
вых локинг тремоло типа Floyd Rose еще и на ES-335.
то, что струны лежат поверх бриджа, Да, раньше я несколько лет играл
а не проходят насквозь, как в стра- на ES-335. Какое-то время после SG.
те. Мне кажется, что большая часть И обнаружил, что мне очень сложно
стратовского волшебства в звуке идет играть на цельнокорпусных гитарах,
из киля, где струны идут по трубам после 335. Я привык к пустотельному,
в металлическом корпусе. Я также сырому отклику, как будто у вас есть
обнаружил, что более легкие кили пружина, благодаря которой звук сна-
дают лучший звук. Ненавижу кили из чала проходит через гитару, а потом
меди. Они, кажется поглощают весь ударяет через усилитель. А на электро-
звук. Звучит, как будто ты занима- гитаре кажется, что ноты появляются
ешься на приглушенной скрипке. Ты из динамиков еще до того, как вы их
запихиваешь кусок меди в бридж или сыграете. Были сложности, чтобы при-
ставишь медные седла, и весь звук способиться к этому. Но все уже поза-
уходит. Он поглощается. Вот, что я ди, поскольку я нашел более легкую
думаю о меди. древесину для своих цельнокорпусных
гитар. У них отклик как у ES-335.
И что за тремоло Я люблю ощущение ES-335. Они
у тебя сейчас стоит достаточно противны для игры сидя,
на твоих гитарах? но когда они висят на ремне, то это
Новые DiMarzio с седлами, раз- одни из самых удобных для игры ги-
мещенными с такими же расстояни- тар. Баланс просто отличный. У моей
ями, как на Gibson. Старые слишком 335 гриф был не такой тяжелый, как
давили на корпус и были проблемы у SG, и она не перевешивала. У вес у
со строем. А новые почти так же хоро- 335 был в пределах разумного, поэто-
ши, как старые фендеровские – очень му плечи не отваливались. Но, к со-
маленькие и простые. И работают жалению, звук был немного не моим
очень хорошо. – пустоват на средних частотах.
Ты никогда не думал
вообще отложить в сторону
электрогитару и
перейти на акустику?
Нет, потому что если бы кто-ни-
будь посоветовал играть на акустике
в то время, когда я захотел играть на
музыкальном инструменте, то я бы
вообще не стал все это начинать. Я
реально хотел играть на саксофоне,
и единственная причина, по кото-
рой мне может сейчас нравится аку-
стика, – только через электрозвуча-
ние. Я начинал на акустике, но это
было случайно.

А что для тебя


в акустике не столь
приятно, как в электро?
Ну, я изначально хотел бы что-то
более гибкое, как на духовых. Чтобы у
меня была возможность сделать ноту
длиннее–короче, тише–громче, стак-
като или легато. Любые ощущения.
Выглядит, что через гитаре. Тебе приходит в голову идея, А оказалось, что гитара может делать
тебя прошло много гитар. и хочется тут же ее попробовать. И только несколько вещей из того, что
Не совсем. Fender Strat, который поехать к Дику – это значит надо мне хотелось. Я думал, что влюблюсь
я сейчас продал, был со мной с 1976 садиться в машину или на велик в гитару позже. Я поначалу не осо-
года. Он несколько раз перекраши- крутить педали. Поэтому иногда бо зацикливался на электрогитаре.
вался, но это была одна и та же гита- проще все сделать самому. С тех Мне всегда больше нравилась музы-
ра. А с 1972 по 1976 год я постоянно пор как я отнес в комиссионку ка, нежели инструменты. Если бы
играл на Gibson SG Custom. И разные свой SG в 1976 году, я потерял к мне в то время подарили какой-то
эксперименты с гитарами были как гитарам всяческое уважение. Если другой инструмент, а не гитару, то я
раз до этого. А сейчас цель экспери- мне казалось это полезным, то я не бы играл на нем. Но так получилось,
ментов – найти одну гитару, на кото- стеснялся взять в руки долото. Но что подвернулась гитара. Но я всегда
рой я бы играл все время. И это почти при этом я не могу поверить, что слушаю все виды инструментов, я не
случилось. Большую часть времени парень из Англии, которому я продал какой-то гитарный фрик. Я люблю ги-
я играю на красной из липы. Но, ко- свой хороший страт, моментально тару, и есть так много фантастических
нечно, чтобы в результате экспери- снял хамбакеры и поставил обычные исполнителей, слушать которых такое
ментов найти ту самую одну гитару, фендеровские синглы. Он не знал, на удовольствие. Но то же самое я могу
тебе надо попробовать много разных. что этот страт был способен. сказать и про другие инструменты.
Но, думаю, остановившись на одной
гитаре, буду играть на ней всегда.

Ты много
модифицировал свои
гитары самостоятельно?
Обычно да, но потом познакомив-
шись с Гровером, перестал после того
как он сказал: «Нет. Давай, я этим за-
ймусь». То же самое с мастером Диком
Найтом в Англии. Он и его приемный
сын Гордон всегда оказываются очень
полезными. Они так много всего сде-
лали для меня. Хотя по части распай-
ки я предпочитаю все делать сам.

Это потому,
что ты доверяешь
своей работе больше,
нежели другим людям?
Ну, только в некоторых
областях. Но обычно все случается
очень спонтанно, как трещины на
Роман
с Ibanez
В 1985–1987
1985-1987 ГОДАХ ВЫХОДИЛА ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ IBANEZ ALLAN
HOLDSWORTH. НА СТРАНИЦЕ КАТАЛОГА ПРОИЗВОДИТЕЛЬ СООБЩАЛ,
ЧТО ОБЩЕНИЕ С МУЗЫКАНТОМ НАЧАЛОСЬ НА ВЫСТАВКЕ NAMM
В 1982 ГОДУ, И РАЗРАБОТКА НОВОЙ МОДЕЛИ ЗАНЯЛА ДВА ГОДА

Сначала была представлена AH-10 с одним


звукоснимателем. У этой гитары был легкий корпус
из липы со большой фрезеровкой под пикгардом для
«исключительно сырого и чистого звука». На гитару
ставили особые датчики Ibanez AH Special, которые
делали специально под требования музыканта.

Тремоло-бридж Powerocker оснащался алюминиевым


килем. Кленовый гриф имел плоскую (радиус 17°) рабочую
поверхность из черного дерева с экстраширокими ладами
Dunlop 6100. Межструнные расстояния на бридже были
шире, нежели у большинства обычных гитар.

Инструмент выходил в зеленом, красном, черном и


белом вариантах. На голове гитары присутствовал паук в
роли логотипа. Модель AH-20 отличалась тем, что на ней
было два звукоснимателя.

Изображение Аллана с Ibanez присутствует на


обложке сборника «Eidolon: The Allan Holdsworth
Collection» (2CD), вышедшем в апреле этого года и
содержащим записи периода 1982–2003.
&
ALLANИ HOLDSWORTH
ПИВО
Хотите поговорить о пиве? У вас есть   несколько
свободных часов? Я всегда любил английский бочковой
эль (Cask Ale). Когда я первый раз приехал в Штаты, то
мне показалось, что я нахожусь в центре пивной пустыни.
Нормальное пиво невозможно было найти. Бочковой
эль – он   по-настоящему мягкий, как Guinness, а все эти
местные газированные сорта пива просто раздражали мое
горло. Я разработал систему, которая выдавала бы более
традиционное пиво, делая розлив в несколько приемов, как
Guinness, образовывая в результате невероятную кремовую
шапку на поверхности. Сейчас эта система установлена здесь
в нескольких местных барах-ресторанах   в Калифорнии.

Для справки:
Правила розлива Guinness – пинта должна нали-
ваться за два подхода в бокал, наклонённый на 45°. За пер-
вый раз наливается три четверти бокала. Потом необходимо
подождать, пока поднимется вся пена. Затем под большим
напором доливают оставшуюся четверть пива через специ-
альный сепаратор — это необходимо для создания обильной
пены. Вся процедура должна занимать ровно 119.53 секунды.

Cask Ale (Real Ale) – термин из Англии, подразумеваю-


щий нефильтрованное и непастеризованное пиво, которое
дозревает (включая второе брожение) и разливается из боч-
ки без дополнительных азота и углекислого газа.

ОБЛОЖКА БРИТАНСКОГО
ЖУРНАЛА «GUITARIST»
(НОЯБРЬ 1987)
Allan
Holdsworth

ТВОРЧЕСТВО
В 2008 ГОДУ АЛЛАН
ХОЛДСВОРТ РАССКАЗАЛ
О ТОМ, КАК СОЧИНЯЕТ
НОВУЮ МУЗЫКУ

Как ты фиксируешь идеи, зируется на смене интервалов. Если вещи, а я забивал на них и он знал,
которые приходят во время я думаю об аккорде, то я вижу гамму, что я не разбирал ноты. В конце кон-
творческого процесса? из которой он выходит и записываю. цов, я вообще от этого отошел.
Десять лет назад я начал записы- Если это конкретный аккорд, на ко-
вать свою игру  во время импровиза- тором строится мелодия, то   рисую Как ты общаешься с
ции. Если приходило что-то интерес- настоящие точки, показывающие, музыкантами, когда надо
ное, то   включал рекордер и начинал куда идут мои пальцы. показать им новую музыку?
играть. А потом прослушивал и ино-  Я просто играю ее им. Если она
гда думал «Ого, можно с этим пора- А ты читаешь или записана, то даю им диск, а так про-
ботать». Иногда я ничего не записы- записываешь обычные ноты? сто играю на репетиции и высказы-
вал. Это зависит от того, как я вижу Нет. ваю пожелания, как бы мне хотелось
свою игру в то или иное время. Не- чтобы они играли и на чем основы-
которые вещи получаются очень бы- В это сложно поверить. вались. Я недавно начал опять запи-
стро, а некоторые занимают месяцы.  Я начинал читать ноты, пото- сывать. Плюс, используя SynthAxe,
Вот, например, «Sphere of Innocence» му что мой отец прекрасно играл на я могу записываться напрямую в
с альбома  «Wardenclyffe Tower», где я пианино и хорошо понимал ноты. секвенсер, и потом проигрывать за-
написал всю мелодию за пару часов, Он всегда поощрял меня читать ноты пись. Это очень хорошо работает.
но там была модуляция в середине, и,   когда я в молодости начинал на
которой я не был доволен. 99% пьесы кларнете, то пробовал ноты. Мне они Что кажется тебе
делается меньше, чем за день, и по- показались относительно легкими с самым сложным, когда
том уходят месяцы, чтобы закончить кларнетом, в основном потому, что  у ты сочиняешь?
оставшийся 1%. ноты было только одно место, где она Самая большая проблема в том,
может располагаться. А на гитаре это что когда я начинаю что-то делать, то
Ты используешь было крайне запутанно, потому что никак не могу решить, на что будет
стандартную нотную запись, был большой выбор по части того, похоже соло к гармонии. Люди часто
когда сочиняешь музыку? как ты мог сыграть ноту. Поэтому говорят мне: «Это, должно быть, здо-
Нет, я использую свою систему, мой отец несколько раз ловил меня рово, когда ты пишешь свой матери-
в которой только я могу понять, что на том, что я просто запоминал рас- ал, потому что для себя ты можешь
она обозначает.   (Смеется.) Она ба- положение ноты. Он давал мне новые сделать все легко». К сожалению, это
Где проходит грань между
оценкой людей и твоим
мнением?
  Мне действительно льстит, что
люди получают удовольствие от моей
музыки. Большую часть времени
аудитория состоит из прекрасных
людей, по-настоящему вдохновляю-
щих, но это не имеет никакого воз-
действия на то, как я сам ощущаю
музыку. Эту вещь могу почувство-
вать только я сам. Разница между
хорошим и плохим вечером в том,
что, наверное, не извинялся. Но это
происходит, может быть, раз в году.
Очень редко. (Смеется.)

Несколько музыкантов,
работавших с тобой,
сказали, что не могут
не так. Подавляющую часть времени Чье мнение для тебя понять, почему ты так строг
у меня больше проблемы со своей му- наиболее ценно, если к себе, притом что ты на
зыкой, нежели с тем, когда я играю говорить о мнении по протяжении всего времени
музыку других людей, и это непред- поводу твоей музыки? просто сносил им башни
намеренно. Иногда я говорю себе, что   Парней, с которыми я работаю,  своей игрой. Может быть,
нужно написать мелодию и сделать ее потому что они самые близкие к ситу- это просто инструмент,
проще. Но у меня никогда не получа- ации люди. Я всегда их спрашиваю, не чтобы вытолкнуть себя
ется. Все превращается во что-то еще, звучит ли что-либо глуповато. Обыч- за границы творческих
и я возвращаюсь к тому, что пытаюсь но они выдают мне честное мнение. возможностей?
понять, как играть поверх всех этих Да, я так делал несколько раз.
аккордов, таким образом, происходит На концертах, Вещи могут сложно получаться,
разочарование в идее. Я просто даю где публике нравится, потому что иногда, когда я что-то
музыке возможность звучать, как я ее что ты делаешь, играю, оно начинает походить на
слышу, а позже выясняю, какие там ты иногда останавливаешься нечто, уже сделанное мною ранее. Я
гаммы и как я могу наложить соло. и извиняешься перед пытаюсь не делать одинаковых ве-
аудиторией за свою игру. щей, поэтому кажется, что я по-на-
Какой критерий ты
используешь, чтобы
определиться с тем, что
пьеса готова?
  Когда ощущается, что она за-
вершенная. У меня есть множество
идей, в отношении которых я знаю,
что они не завершенные. Поэтому я
продолжаю работать над ними, пока
не сделаю полный круг. Это похоже
на попытку соединить два конца. Я
работаю над мелодией гармонически,
пока не чувствую, что все как надо.
Я также люблю вещи с модуляцией,
поэтому если иногда что-то и зву-
чит, как будто я играю одно и то же
дважды, –  на самом деле играется в
разных тональностях. Это можно ус-
лышать на  «Tullio» с альбома   «Hard
Hat Area». Думаю, это самая длинная
аккордовая последовательность, что
я играл. То же самое можно сказать
в отношении той секции соло для
клавишных и гитары. Это звучит
почти как повторы, но если ты по-
слушаешь, то поймешь, что клавиш-
ное соло идет всего один раз. Пример
того, как я позволяю чему-то завер-
шить себя и продолжаю играть, пока
не почувствую, что пьеса совершила
законченный цикл.  
стоящему импровизирую, но иногда
я ловлю себя на мысли, а не слышал
ли я уже это где-то еще? После чего
иду и удаляю две или три дорож-
ки за раз. Я сделал много материала
для ребят в Planet X. Ожидалось, что
я буду играть на каждой вещи в их
альбоме, но, в конце концов, сыграл
только на двух. Изначально я сделал
материал для семи треков, но как-то
ночью вернулся из паба, поиграл ма-
териал, он вызвал у меня ненависть,
и я стер записанное. На следующее
утро   подумал, что надо бы послу-
шать оригинальный материал снова,
чтобы посмотреть, что я смогу с ним
сделать, но неосознанно я уже пере-
форматировал жесткие диски, и мне
надо было заново записывать весь
материал. К сожалению, я не закон-
чил проект. Это смешно. Джимми
Джонсон пришел ко мне домой, что-
бы убедиться, что я не стер все, над
чем мы работали вместе. (Смеется.)
Я всегда хочу сделать все лучше, и
это никогда не кончается. В конце
концов, ты просто сдаешься и дума-
ешь «Ок, наверное, это все». Но как
только альбом закончен, я никогда
не парюсь больше о нем. Я как раб
буду вкалывать над ним несколько
месяцев, но как только доберусь до
определенного момента, иду дальше.

Ты, наверное,знаешь, что


многие считают тебя самым
лучшим музыкантом с элек-
трогитарой за всю историю. вследствие своей собственной любви кажется, что я могу учиться и дви-
Что ты об этом думаешь? к музыке. А что касается других лю- гаться вперед, а потом просто оста-
Это заставляет меня помор- дей, делающих эти комментарии, то навливаюсь на какое-то время. Я
щиться. Приятно думать, что ты мо- мне нужно их игнорировать, потому расстроен тем, что музыка бесконеч-
жешь сделать что-то, от чего люди что я сам им не верю.  Я могу толь- на. Ты никогда не сможешь познать
получают удовольствие. Но, думаю, я ко делать то, что делаю и продолжать всего. Думаю, это одна из вещей, с
продолжаю этим заниматься именно пытаться развиваться. Иногда мне которой я как музыкант моменталь-
но соглашусь. Ты никогда не смо-
жешь знать о музыке всего. Думаю,
любой, кто говорит тебе, что он мно-
го знает о чем-то, на самом деле не-
много об этом знает.

Как ты  за годы своей


карьеры ощущаешь свое
развитие как гитариста?
Я продолжаю искать, учиться
и экспериментировать. Я продол-
жаю копить новую информацию,
поскольку всегда думаю, что импро-
визация должна быть неосознанным
выходом вещей, которые ты уже как-
то знаешь. Обычно, если я над чем-
то работаю, то не могу ускорить ход
событий. Если я пытаюсь сделать это
принудительно, то все звучит непра-
вильно. Чтобы звучало натурально,
может пройти несколько лет.
Allan
Holdsworth

МАСТЕРСТВО АЛЛАН ХОЛДСВОРТ ВСЕГДА


ПОЛУЧАЛ МНОГО ВОПРОСОВ,
КАСАВШИХСЯ ЕГО ТЕХНИКИ И
МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ.
ЛЮДИ ТОГДА ЕЩЕ НАИВНО
ВЕРИЛИ В ТО, ЧТО ОНИ СМОГУТ
ИГРАТЬ, КАК ОН. АЛЛАН НИЧЕГО
НЕ СКРЫВАЛ И ЩЕДРО ДЕЛИЛСЯ.
НИЖЕ ЕГО ЦИТАТЫ ПЕРИОДА 1982–2000

ГИТАРА другой путь получения сустейна, без цию вместе со сменой аккордов. Мне
Я рассматриваю все голоса как дисторшен. Также звучание боль- хотелось это полностью устранить.
именно инструменты. У меня не было ших джазовых гитар никогда меня Поэтому я всегда отрабатывал гаммы
такого в начале пути, но сейчас имен- не влекло, хотя мне нравится то, что во всех позициях и играл по 4 ноты
но так. Например, если бы Джон Кол- другие люди делают с этим звуком. на струне, чтобы связывать позиции
трейн играл на другом инструменте, Думаю, у Джорджа Бенсона это вос- воедино. Я опознаю и вижу некото-
он бы все равно был самим собой. И хитительно получается. рые гаммы. Но не думаю, какая там
если бы Джон Маклафлин играл на тоника. Я просто вижу перемену ин-
трубе, то оставался бы удивительным ГАММЫ тервалов. Когда я смотрю на гриф, то
самим собой. Большинству людей ве- Когда я занимаюсь гаммами, то ноты там как будто подсвечиваются в
зет сразу же найти свой инструмент. играю по 4 ноты на струне. Если я той или иной гамме, которая должна
Но для меня гитара не была любовью играю До-мажорную гамму, то начи- быть. Я слышу аккорд или цвет. Гар-
с первого взгляда. Я рос и влюблял- наю с ноты Фа. Я играю Фа, Соль, Ля мония – это один цвет, а ты можешь
ся в нее постепенно. Если бы я играл и Си на одной струне, а уже До беру наложить сверху еще два или три.
на трубе, то мне бы не хватало воз- на пятой струне и т.д. Это не только Мне нравится играть вещи, про ко-
можности исполнить аккорды. Хотя из-за того, что это полезно для моих торые кто-то может сказать, что там
есть вещи, которые и в гитаре мне не рук, но и полезно для взаимосвязи есть неправильные ноты. На самом
нравятся. Например, я не люблю ис- разных вещей. Мне не хочется прихо- деле неправильных нот там нет, про-
пользовать дисторшен, чтобы полу- дить к тому, чтобы играть в какой-то сто все зависит от того, как это сы-
чить сустейн. Мне это не нравится, определенной позиции, как ты это грано. Мне это подходит, и я люблю
но это необходимое зло. Я всегда ищу видишь у парней, меняющих пози- переплетение этих цветов.
Не думаю, что мои пальцы теперь во-
обще уводят струну вбок. Они просто
опускаются вниз и вверх по прямой,
как будто я играю теппингом. Я мно-
го работал над тем, чтобы все ноты
звучали на одной громкости, или
даже чтобы ноты, извлеченные хам-
мером, были громче медиаторных.
Таким образом, вы можете поставить
акцент везде, как если бы вы играли
медиатором. У меня стало это хорошо
получаться, и сейчас сложно сказать,
где я сыграл медиатором, а где нет. Но
в основном мне хочется сделать ноту
хаммером громче медиаторной.

ГЛУШЕНИЕ ПРАВОЙ
Нет, мне не нравится это звуча-
ние. Al Di Meola до смерти задолбал
этим. И это не то, что как-то радова-
ло бы мой слух или еще что-то, даже
несмотря на простоту исполнения.
Просто меня не привлекает этот звук.

АККОРДЫ МЕДИАТОР ПРИ ФИНГЕРПИКЕНГЕ


Основной мажорный септаккорд узнаваемым, как противное звуча- Я просто убираю его, зажимая
– вероятно, первый аккорд, который ние старых альтерированных доми- указательным пальцем, используя
вы учите на гитаре, – для меня абсо- нант-аккордов. Конечно, это сложно для игры большой и остальные три
лютно кошмарный. Это ужасно, и я сделать на гитаре, потому там должны пальца помимо указательного. Таким
всегда чувствовал аккорды, даже до быть все ноты, их много, и сыграть их образом я играю большую часть ак-
того, как стал играть на гитаре и что- все сложно. Поэтому если кто-то на- кордов. Фингерпикингом я могу од-
то узнал об аккордах. Я мог услышать зовет определенный аккорд, я, воз- новременно извлечь все ноты аккор-
какой-то аккорд и сразу сказать «Фу». можно, не смогу сыграть его так, что- да, и мне не нравится звук бренчания,
Таким образом, я начал эксперимен- бы там были все необходимые ноты, когда ты медиатором последователь-
тировать с тремя и четырьмя нота- но там будут все ноты, соответству- но проводишь по струнам аккорда.
ми, беря трезвучие и проходя через ющие гамме. Пианисты это могут де-
все обращения. То же самое я делал лать постоянно, а у гитаристов не так СЛОЖНЫЕ СОЛО
с четырьмя, а потом и пятинотными много возможностей в этом плане. Можно решить, что если я сочи-
аккордами, продолжая дальше. Но, нил какую-либо вещь, то мне легко
очевидно, что когда ты доберешься до ЛЕГАТО играть к ней соло, но это не так. На
шестиструнных аккордов, окажется, Я применяю смесь приемов с самом деле некоторые из мелодий,
что их не так уж и много для гитары… большим количеством хаммеров. Но я которые я придумал, невероятно
Мне не нравятся альтерированные никогда не использую пуллы. Потому сложны для соло, и иногда я сижу
доминант-аккорды. Мне не нравится, что, на мой взгляд, когда вы делаете над ними очень долго. Потому что
как они звучат, и вероятно, в большей пуллы, то звук у вас получается мяу- сделать что-то гармонически и, как
степени, нежели у аккордов других кающий, вследствие того, что стру- сумасшедший, выдуть что-то поверх
типов, я всегда пытался заменить их на уходит вбок. Терпеть не могу этот – это две разные вещи. Таким обра-
или включить какие-то ноты, благо- звук. В прошлом я усердно занимался зом, у меня есть огромные проблемы
даря которым звук будет не настолько над тем, чтобы избежать этого звука. с какими-то моими мелодиями, если
они только не совсем просты. Мне ядом. Не бойтесь делать необычное,
нравится размещать аккорды необя- большая часть людей и музыкантов в
зательно в том порядке, в каком они моей жизни так поступали. Если ты
должны идти, и я видел, что у других решился копать, то не бойся запачкать
парней с этим бывают небольшие рук. Это нормально. Большая часть
сложности, но у меня такой подход важнейших уроков была усвоена мной
всегда улучшал настроение. путем проб и ошибок. Поймите меня
правильно. Я действительно уважаю
НЕПРАВИЛЬНЫЕ НОТЫ все то, что величайшие музыканты
Мне очень нравится мелодия, и мира достигли и дали нам – радость,
я пытаюсь быть гармоничным во всех удивление, красота, одухотворен-
отношениях. Но я также использую ность. Но я хочу сказать «попробуйте
какие-то диссонансы, применяю не- найти себя», как это делали они.
обычные и иногда невежливые ноты.
По мне, они к месту, и мне нравится ЗЛЕЙШИЙ КРИТИК
слышать их от других исполнителей. Я записываю свои выступления в
Это сродни добавлению других цветов турах, и слушаю спустя пару-тройку
и новых измерений. Я люблю вещи, в туров, чтобы видеть перспективу
которых «что за ад там происходит?». того, что происходит. Если слушать
Есть громадная разница между таки- запись сразу после концерта, то они
ми нотами и лажей. И разница очень вызывают ненависть, поскольку
проста. Ты слышишь эту ноту? Ты ее ты слишком близко находишься к
хотел? Ты имел ее в виду? Если да, и тому, что происходило, и знаешь,
она хорошо звучит, по твоему мне- что пытался сделать. Видно, что
нию, то все хорошо. Не ради этого ли случилось и чего не случилось.
все и было затеяно? Чтобы найти вер- Но через полгода или год ты
ный путь для себя. Гармоническая забываешь, что пытался сделать на
чувствительность – это очень личная определенном концерте, и можешь
вещь. Большая часть людей и музы- послушать отстраненно. Иногда
кантов слышат очень по-разному – это преподносит сюрпризы. Что-то,
сделав приятное одному, сделаешь казавшееся ужасным, звучит хорошо,
неприятное другому. Пища одного и, наоборот, выглядевший хорошим
человека может для другого казаться концерт звучит отвратительно.
В АПРЕЛЕ 2017,
ЗА НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ
ДО СМЕРТИ, АЛЛАН ОТВЕТИЛ
НА ВОПРОСЫ ЧИТАТЕЛЕЙ
ЖУРНАЛА GUITAR WORLD

Последние
Последние
слова
Как ты думаешь, лая их все, но тяготею к тому, что но-
почему твоя игра вые нравятся мне больше старых, по-
привлекает и поклонников скольку  в них видно, как моя музыка
метала и джаза?  развивалась. Мне не нравится назва-
Моя музыка попадает в трещи- ние бокс-сета – это слишком вызыва-
ну между роком и джазом. Звучание юще. Это рекорд-компания выбрала.
идет больше от рока, а гармонии Я бы никогда не сказал так про себя.
ближе к  джазу. Плюс в моей му-
зыке есть изрядная доля гитарных Много всемирно
соло, что является обычным делом известных гитаристов
в хард-роке. Я не парень из метала, и поклонников гитары
но и к мейнстримовским джазовым восхищаются твоей
парням меня тоже нельзя отнести. игрой. Ты осознаешь,
насколько твоя игра
Новый 12-дисковый повлияла на
бокс-сет «The Man Who гитарный мир?
Changed Guitar Forever!» Такие мысли никогда не
представляет полную приходят мне в голову. Людям
ретроспективу твоих нравится моя игра – это факт,
сольных альбомов. и они меня хвалят, но я не
А у тебя какая запись смотрю на свою работу с точки
является любимой? зрения других людей. Даже при-
Сложно сказать, потому что я том что много отличных гитари-
играл на сотнях альбомов других лю- стов восхищаются моей игрой, я
дей. А из своих сольных любимых нет. также получаю удовольствие от
Они все фиксируют разные периоды их игры не в меньшей степени,
времени. Я получал удовольствие, де- чем они от моей.
Ты известен своей любовью Музыка и ее производство
к пиву, и даже варил свое очень сильно изменились за
как-то. Можешь рассказать эти годы, когда появились
об этом и сообщить, какое домашние студии и
пиво у тебя любимое? цифровая запись.
  Мое любимое пиво Timothy Что ты об этом думаешь?
Taylor, которое варят в Англии. Я Сейчас это полностью другой
раньше варил свое пиво, но там мир. Я плаваю между аналогом и
слишком много хлопот и оно зани- цифрой, комбинируя два набора обо-
мает слишком много места. Делать рудования в некий гибрид. За эти
пиво – это очень дешево, но есть про- годы я поработал с некоторыми ве-
блема, что когда вы сварите слишком ликими звукоинженерами, которые
много пива и оно начинает киснуть, не хотели меняться от аналога к циф-
вам надо звать друзей и просить их ре. Но независимо от твоего желания
помочь вам все его выпить.  нужно следовать за тем, куда все дви-
жется, потому что большая часть ана-
логового оборудования устарела. 
 
Почему считается,
Твое соло в  «Day of the что «Road Games»
Dead,» с альбома  Derek является твоей наименее
Sherinian «Mythology» (2004) любимой работой?
является самым потрясающе У меня на той записи не было
мелодичным гитарным соло, никаких рычагов  управления. Это
что я когда-либо слышал. был загон для траха. Исполнитель-
Как ты его придумал? ный продюсер Тед Темплмен выхва-
Когда Дерек  заканчивал свой тил у меня из рук все. Эдди Ван Ха-
альбом, он сказал, что хотел бы, что- лен добыл мне контракт с Warner
бы я сыграл на нем гитарное соло. И Bros. Проблема была в том, что ре-
я сделал это, исполнив соло опреде- корд-компания не позволила мне
ленной продолжительности, как он и сделать то, что я задумывал. Думаю,
запрашивал, после чего его вставили они хотели подтолкнуть мою музыку
в трек (где также сыграл Zakk Wylde). в более коммерческом направлении,
Народ говорит мне, что им реально но я был слишком упрям, чтобы по-
нравится то соло, но я не слышал его слушать их, поэтому они расстались
несколько лет, поэтому даже не пом- со мной после записи. На пластинке
ню, что там сыграно. (Смеется.)

 
Про тебя писали, как про
активного велосипедиста.
Ты когда-нибудь создавал
музыку в процессе езды на
велосипеде?
Я не гонял на велосипеде уже
несколько лет, и я об этом сожалею,
поскольку значительно прибавил в
весе с тех пор как прекратил ездить
на велосипеде. Когда я был моложе, то
обычно крутил педали каждый день, всего шесть треков, поскольку она
но с возрастом твои интересы меня- не закончена.  Это был неудачный
ются. Езда на велосипеде отлично период для меня. Я изначально ду-
подходит для размышления. Я не могу мал, что будет круто, если подписать
сказать, что написал целую мелодию контракт с мейджор-лейблом, а все
во время езды, но это точно вдохнов- получилось совсем по-другому, не-
ляло меня на идеи сочинения.  жели я ожидал. 
Ты много лет играешь охватить целый мир звуковых тек-
на гитарах Carvin, причем стур, которые ты не можешь найти
часто это бывает безголовая  на гитаре. Не было ничего подоб-
Carvin Allan Holdsworth ного до его появления, да и после
Signature HH2. Как ты ничего не придумали. Я достаточно
пришел  к безголовым регулярно играю на нем со времен 
гитарам и почему они «Atavachron» (1986). Бил Эйткин из
тебе нравятся? Solid State Logic был топовым изо-
Первая безголовая гитара, на бретателем. Я играл на одном из
которой я играл, была Steinberger  – я первых придуманных SynthA xe и
влюбился в ее дизайн. Она неверо- полюбил его.  У него нет своего зву-
ятно удобна и отлично ощущается в ка, потому что по существу это про-
руках. Они очень надежны и круто сто миди-контроллер. Люди рань-
звучат. А струны менять проще. По- ше часто писали мне просьбы на
сле того, как вы однажды поиграете моем усилителе, чтобы я прекратил
на безголовой гитаре, вы моментом играть на SynthA xe и играл на гита-
привыкнете к тому, что у гитары нет ре. Но сейчас народ часто спраши-
никакой головы, и на обычной гита- вает, не принес ли я SynthA xe, по-
ре уже не захочется играть. Я много скольку им нравится его слышать.
лет говорил с Carvin, которые сейчас Но я очень редко беру его на сцену,
Kiesel, о создании для меня безголо- поскольку он слишком дорогой,
вой гитары, которую я люблю. чтобы возить его на гастроли, и он
требует много оборудования.
Интересной фазой
твоей карьеры является Правда ли, что ты
использование SynthAxe. Ты изначально хотел играть
еще играешь на нем? на саксофоне, но не мог
Да. Это полностью уникаль- позволить себе такой
ный инструмент. Он позволяет тебе дорогой инструмент и в
итоге пришел к гитаре?  Прошло 16 лет
Я не приходил к решению играть с тех пор, как ты
на гитаре, но мне предложили этот выпустил последний
инструмент. Я всегда интересовался студийный альбом «Flat
духовыми инструментами, такими, Tire: Music for a Non-Existent
как саксофон, но они были очень Movie». Ты еще работаешь
дороги, поэтому отец купил мне ги- над новой музыкой?
тару. Мне поначалу не нравилась ги- Я в настоящее время работаю
тара, но после ковыряния в течение над новым альбомом с басистом
нескольких месяцев у меня разви- Jimmy Johnson и барабанщиком Virgil
лось к ней чувство. Мне было лет 14 Donati, где буду играть на гитаре и
тогда. Это очень много лет и много SynthAxe. Это будет более агрессив-
пива назад. ный и менее джазовый альбом, не-
жели Flat Tire. Я очень взволнован
Твоя игра находится работой над ним. До того, как я уйду
на противоположном на пенсию или впаду в маразм, неза-
полюсе от твоего висимо о того, что случится первым,
фьюжн-конкурента в лице  хочется сделать еще несколько альбо-
Al Di Meola, который мов. Посмотрим, как получится.
берет каждую ноту
медиатором. Было ли у тебя
время, когда ты был ближе
к стандартному образу игры,
больше используя медиатор?
 Когда я начинал играть,
то играл медиатором, как все
остальные. В шестидесятых я
несколько лет играл в блю-
зовой группе и мне это нра-
вилось. Это продолжалось,
пока я в определенный
момент не принял реше-
ние изменить свой стиль
от перкуссионного в сто-
рону большей легатности.
Мне просто хотелось
другого звучания.
ИгорьБойко
Аллан Холдсворт – несомненно, один из выдающихся
ОБ АЛЛАНЕ ХОЛДСВОРТЕ
ким образом он достигал своего уникального звучания
и самых интересных и почитаемых гитаристов в мире. Не гитары. На протяжении всей музыкальной карьеры, не-
случайно журнал «Guitar Player» внёс его в свой «Зал Сла- смотря на постоянные эксперименты со звуком (исполь-
вы», а журнал «Musician Magazine» поместил его фамилию зование гитарных синтезаторов, различных комбоуси-
в первый десяток списка «100 greatest guitarists of all time».  лителей, педалей типа «Yamaha Magicstomp»), он всегда
Впервые его игру я услышал на альбоме «Metal добивался своего «фирменного» звука. И всё же я убеж-
Fatigue», в 1985 году и меня сразу поразило необычное дён, что уникальность гитариста Аллана Холдсворта – в
звучание его гитары, невероятная техника, компози- его руках, голове и сердце.
ционное и импровизационное мышление. Для меня это Мне довелось лишь однажды встретиться с ним и
было подобно открытию Атлантиды, так как ничего по- немного пообщаться: в этом общении я увидел откры-
хожего до тех пор я не слышал. того, искреннего и очень скромного человека. Из беседы
Я стал собирать записи его сольных альбомов и ра- я узнал, что Аллан почти все свои альбомы сводил сам в
боты с другими группами, начиная с ранних альбомов своей домашней студии, а также был отлично знаком с
периода, когда Холдсворт был ещё сессионным гитари- радиоэлектроникой и постоянно экспериментировал над
стом. И хотя я сам более тридцати лет занимаюсь изуче- усовершенствованием звучания гитарного оборудования.
нием ведущих мировых методик по гармонии и импрови- Аллан Холдсворт – гитарист, повлиявший на творче-
зации, каждый раз, слушая игру Аллана, я не перестаю ство нескольких поколений гитаристов. И хотя многие му-
поражаться его удивительному и непредсказуемому му- зыканты шли путём подражания его манере игры, однако
зыкальному мышлению. Меня также интересовало, ка- никому по сей день не удалось превзойти своего кумира.
Steve Vai
Allan&
Holdsworth
Б Е С Е Д О В А Л – С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У – 1 3 Н О Я Б Р Я 2 0 1 7

Прости, что возможно можно ли, в принципе, чтобы кто-то сущий гитарный кофр. Он был очень
отвлекаю тебя от бренчания мог играть таким образом. Когда я любезен. Он был интересным и про-
на гитаре и поедания пиццы, осознал, что это все таки была гита- являл внимание. Это было очень теп-
но прочитав, что ра, то намного шире взглянул на воз- ло и выражало поддержку. Помню,
ты говорил про Аллана можности инструмента. подумал, что если стану знаменитым
в разных интервью, или просто появятся фанаты, то я
думаю, надо попробовать Ты ведь, сто процентов, хочу быть именно таким. Он дал мне
пообщаться о нем для бывал на его концертах. свой домашний адрес в Великобри-
нашего журнала. Тем более Может, даже играл с ним. тании. Я написал ему, и он реально
про Пейджа ты наговорил Я был очень много раз на его ответил мне… на обратной стороне
много интересного. выступлениях, но, к сожалению, ни поддельного чека на $10,000!
Давай! Заодно и тебя, мой друг, разу не получилось с ним сыграть.
оторвем от еды и балалайки. (смеется)
Расскажи, как вы общались.
Когда ты первый раз Первый раз мы поговорили, ког-
услышал музыку Аллана и да я был студентом музыкального
что это было? колледжа Беркли. Я был его боль-
Мне было примерно 13 лет, шим фанатом и начал следить за его
когда мой приятель поставил мне творчеством после того, как впервые
Tony Williams «Believe it» и «Million услышал. Мне было 18 или типа того,
Dollar Legs». когда вышла пластинка «U.K.».
Я снял партии всего альбома.
Какими были твои У группы был концерт в Бостоне, в
первые впечатления? Orpheum, примерно в 1978 году. Я не-
Я сидел на рок-гитаристах и, сколько часов провел в ожидании в
когда услышал Аллана, вообще, не темном переулке у служебного входа.
понял, что это было. Я не знал, воз- В конце концов показался Аллан, не-
Достаточно необычно, что когда
Аллан покинул группу UK, я послал
Эдди Джобсону (лидеру UK) кассету
со своей игрой, и он позвонил мне. И
я приехал на прослушивание на ме-
сто Аллана, когда мне было 18. Я не
получил это место, а группа UK пре-
вратилась в трио без гитариста.
Когда я переехал в Лос-Андже-
лес (мне было 20), то начал снимать
и записывать в ноты много чужой му-
зыки, и мне позвонил Аллан. Он ра-
ботал над книгой с аккордами. У него
был уникальный способ сочинять и
видеть музыку. Он не записывал му-
зыку обычными нотами, и ему был
нужен кто-то, кто сможет понять его
метод, перенеся это в традиционную
нотную запись, с чем я ему помог.
За прошедшие годы мы ча-
сто встречались на концертах. А
когда я в конце 90-ых создал свой
лейбл Favored Nations, то первым
артистом, которого мне хотелось
подписать, был А ллан. И у меня по-
лучилось. Но, к сожалению, за все
эти годы не получилось сделать ни простых вещах, типа пива и великов. совсем из другой вселенной,
одного студийного альбома. Он был Но его внутреннее ощущение музыки нежели Джимми. Ты видишь
подписан на протяжении 18 лет и за было абсолютно нестандартным. в них что-то общее?
все эти годы, что я пытался сделать У них обоих было непобедимое
все, чтобы помочь ему завершить Ты слушаешь его музыку? убеждение не идти на компромиссы.
альбом, он, кажется, так и не смог У тебя есть его любимые Однажды, я предложил Аллану,
поместить туда гитарные партии. альбомы и песни? взять продюсера, звукача, любого,
Он прислал мне крутого материа- Он один из трех артистов, чьи
ла на 2-3 альбома, но всегда без ги- полные собрания записей есть на
тары. Увы, он ни разу не закончил моем айфоне, куда бы я не пошел.
альбомы. Но я получил у Sony Japan Остальные два – это Devin Townsend
лицензию на запись, которая назы- и Frank Zappa. Музыка А ллана –
вается «All Night Wrong», издав ее. В уникальна. Как и весь подход к му-
общем, мы общались с А лланом. зыке. Когда его музыка добирается
до тебя, то начинается какая-то за-
Ты видишь какую-то связь висимость. Если я нахожусь где-то
между его музыкой и тем, в туре, то мне очень сильно хочется
каким он был человеком? послушать его, это типа зависимо-
Я нахожу его абсолютно очаро- сти от наркоты, но только еще луч-
вательным как человека. Одна из ве- ше. Невозможно назвать любимые
щей, которые неизвестны множеству записи, но альбомы «Secrets» и «Metal
людей, состоит в том, что у него было Fatigue» – это шедевры.
невероятное чувство юмора. Он был
веселым парнем и любил поговорить о Ты когда-нибудь
играл его музыку?
Нет. Я изучил какие-то аккордо-
вые вещи, но его музыка и стиль игры
были для меня по большей части чем-
то, что я слушал и чем наслаждался
издалека. Хотя, я бы мог рискнуть и
сказать, что если в моей игре и есть
чье-то влияние, то скорее всего боль-
ше, чем других, там можно обна-
ружить Аллана. Он был и является
огромной вдохновляющей силой.

В прошлый раз мы
говорили о Джимми Пейдже,
и ты сказал, что любишь его
музыку. Аллан, кажется,
На твой взгляд, техника
Аллана была в чем-то
уникальна, или он просто
был великим композитором
с обычной для нынешнего
времени техникой? Многим
кажется, что парни типа
тебя или Сатриани могут без
проблем сыграть его вещи…
Просто у вас другой стиль
музыкального мышления.
Сожалею, но вынужден сказать,
что здесь ты неправ. Техника А лла-
на была уникальной и очень личной.
Никто, из тех, кого я знаю, не смо-
жет играть как он. А те кто попро-
буют, быстро потерпят неудачу. Я не
знаю никого из гитаристов, кто бы
мог так управлять своей игрой. Ну,
хорошо, дай мне подумать… мммм-
мм... нет, никто.
Ребята типа меня и Джо могут
услышать, что он делает и даже
перенять некоторые моменты, но
мы не можем играть вещи Аллана.
кто сможет помочь ему закончить По твоему мнению, Я точно не могу. Может Джо сумеет,
альбом. И он сказал мне нечто какое главное различие но это не будет звучать как у Аллана.
значительное и интересное. Он между твоим стилем Это одна из самых замечательных
сказал: «Моя цель – создать собрание игры и его? вещей в Джо. Он всегда звучит по
музыки, свободной от чьего-то еще Одно из самых больших разли- своему, и никому из нас не нужно,
влияния». И он это сделал. чий заключается в аранжировке. На чтобы было как-то иначе.
записи он обычно играл в трио или
В музыке родного тебе квартете, записываясь достаточно
Заппы видится очень много прямолинейно. А моя музыка более
юмора. Я прав? Ты видишь плотная и содержит больше голосов и
юмор в музыке Аллана? наложений. Стилистически мы очень
Если ты вслушаешься в музыку разные. У меня другие восприятие
Аллана, то там будет некий юмор. Ну музыки и подход к игре, нежели у
типа как он подтянул ноту рычагом в него. Но мы оба были в поиске вещей,
каких-то фразах. Его чистая и пораз- которые нас захватывали.
ительная виртуозность была так мно-
го раз настолько подавляющей меня, Как, по твоему,
что я бы смеялся до слез. Аллан повлиял на
других гитаристов?
Можно ли его его музыку На разных уровнях, в
назвать джазом? Или чем-то зависимости от гитариста. Многие
еще? Что это, вообще? из тех, кто его любит, попали под
Ну это можно назвать джазом в влияние его захватывающего дух
той же мере, в какой мере мою музы- легато и чистого мастерства работы на
ку роком. В какой-то степени может, грифе. Но лишь немногие улавливают
но не совсем. Аллан был необычен, его гармоническое и мелодическое
и его музыка также была необычна. чувство, что было настолько
Кто-то может назвать это фьюжн, уникальным и свойственным только
но это тоже не будет полностью вер- ему, что никто не сумел бы заставить
ным. Лучшее описание его музыки это звучать настолько прекрасным
может называться как просто «Allan образом. Когда я слышу кого-
Holdsworth». Со временем люди воз- то, подражающего мелодичности
можно будут выделять его музыку в Аллана, это звучит как-будто
отдельный жанр. красивейшие аккорды перемешали
между собой, потеряв суть чувства,
Твой стиль игры как-то которое было присуще его музыке.
менялся после знакомства
с музыкой Аллана? Ты видишь кого-то, кто
Он много раз менялся после всех был бы ближе к его стилю,
встреч с ним. Он постоянный источ- нежели остальные?
ник вдохновения и по сей день. Нет.
Steve Vai
Die To Live
СЕРГЕЙ ТЫНКУ ПОПРОБОВАЛ
ПОГОВОРИТЬ СО СТИВОМ ВАЕМ О
ЖИЗНИ, СМЕРТИ, ЛЮДЯХ И ВСЕЛЕННОЙ
13 НОЯБРЯ 2017 ГОДА

Последнее время умерло


так много музыкантов.
Этот и предыдущий номера
нашего журнала  полны
некрологов. Невозможно
об этом не задумываться.
А ты думаешь о смерти,
как о явлении?
Нет, я больше не думаю особо о
смерти. Независимо от возможных
мыслей человека на тему того, что с
ним случится или не случится, когда
он умрет… ему гораздо важнее сми-
риться со смертью, будучи живым.
Это означает, что тебе должно быть
комфортно жить без знания, просто с
принятием этого факта. Это должно
успокаивать, поскольку если не зна-
ешь, то к чему беспокоиться? 
 
То есть, ты
не боишься смерти?
Когда был моложе, то боялся, но
сейчас я смотрю на это совершенно
иначе. Я не боюсь. Я люблю жизнь,
но когда придет смерть… добро пожа-
ловать. А какая альтернатива? Страх?
 Получается,  Но ведь смерть вещь, которая заставляет взглянуть
смерть – это обычная вещь. останавливает множество на что-то, как на хорошее или пло-
Да, рождение и смерть кажут- хороших вещей, таких как хое, правильное или неправильное,
ся самыми  естественными вещами великая музыка. счастливое или грустное – это че-
в физическом мире. Все в этом мире Да, это может так выглядеть, но ловеческое эго. Именно эго внутри
приходит и уходит, приходит и ухо- жизнь – это такая штука, что сама нас может создать иллюзию того,
дит. Если что-то и не ушло при тебе, создает великие вещи вроде музыки. что мы существуем отдельно от все-
то это означает только то, что ты Мы думаем, что это мы все  делаем, го остального. И только эго ответ-
ушел раньше него. Ты пришел и уй- но на самом деле это делает вселен- ственно за появление страха. Ведь
дешь, как и все остальное,  включая ная через нас.  В некотором роде на страх – он в мозгах человека. Ты не
нашу планету, само солнце и абсо- это влияет все, что приходит в мир. можешь найти конкретное место и
лютно все во вселенной, где идет по- Например, любой гитарист, которого сказать, что здесь находится страх. 
стоянный процесс прихода и ухода. ты когда-либо слышал, так или иначе, А где он? Его на самом деле не су-
Физический мир – это иллюзия. возможно, совсем еле заметно, будет ществует вокруг тебя, его нет ни в
При этом жизнь, которая застав- содержать часть тебя и влиять на то, одной вещи, которых боятся люди,
ляет все двигаться в этом процессе что ты делаешь. Так сказать, мы сто- он просто в уме человека, и это оши-
прихода и ухода из вселенной, сама им на плечах тех, кто пришел до нас. бочное восприятие реальности.
по себе никогда не умирает. Как это Я потратил целую жизнь на из- Невозможно объяснить это по-
может быть? Мы – это не только наши учение эзотерических духовных нимание. Оно должно прийти на
нынешние тела. Можно было думать практик и до сих пор это делаю. По- основе личного опыта, и только ты
иначе, но это будет просто наиболее сле тысяч часов медитации, чтения, сам можешь его по-настоящему уви-
изученный условный взгляд на вещи. размышлений и прочих вещей я по- деть внутри себя. Это на самом деле
Жизнь заставляет функционировать нял несколько моментов, главный из очень простая вещь, но как раз в этой
наши тела, но мы – это не только фи- которых состоит в том, что мы нераз- простоте и состоит самое большое
зическая сущность. рывно связаны со вселенной. Чело- препятствие. Сказать, что страха на
Это выглядит очевидным, но мы век, конечно, может видеть, как будто самом деле не существует, – это вы-
настраиваем себя по отношению к существует он сам, и есть отдельный глядит безумным заявлением, пото-
смерти, как чему-то плохому. А про- мир снаружи. Но мы пришли из все- му что каждый его ощущает, и да, на
тивоположностью смерти является не ленной, и мы от нее неотделимы. одном уровне человеческой психи-
жизнь, а рождение. Жизнь сама по себе А другая вещь, которую я понял, ки он, кажется, существует, но если
(жизнь, которая есть в тебе, и то, кто ты – это то, что все хорошо. Это может взглянуть на все снаружи себя и про-
на самом деле) является чем-то более казаться банальным и нереальным, сто послушать и посмотреть на мир
глубоким, нежели рождение и смерть.  но все – хорошо. Единственная без осуждения, то ты не обнаружишь
страха в вещах, которые наполняют
мир. Ты найдешь его призрак исклю-
чительно в виде мыслей, которые вы-
дает эго человека.
 
И все же иногда я думаю
о том, сколько бы еще
невероятной музыки создали
бы Моцарт и Хендрикс,
проживи они побольше.
Смерть их не остановила. Люди
подхватили их дело после ухода,
но не в том ключе, как ты думаешь.
Просто они так же, как и все другие,
сделали то, зачем они пришли сюда,
и это вселенная послала  через них
свои творческие задумки, сделав так,
чтобы они потом всегда влияли на
все последующее.
Музыка, имена, наследие Мо-
царта, Хендрикса и любого другого,
что был когда-либо на планете, од-
нажды превратятся в пыль и будут
забыты.  И даже все религии будут со
временем забыты. Вселенная может
задержать дыхание на протяжении
миллионов лет, и это даже не будет
выглядеть как  мгновение, но все,
что каждый из нас сделал, пока был
здесь, окажет влияние на все, что бу-
дет потом. Это очевидно. Это эволю-
ция сознания.
Выходит, можно сказать, что ка-
ким-то образом Моцарт, Хендрикс вещах. И это тоже будет созданная Ты веришь в то,
и другие все еще делают музыку, но тобой реальность этого мира. Но ты что увидишь кого-то
теперь через тебя, потому что они не будешь этого знать до тех пор, пока знакомого после смерти?
повлияли на тебя. И даже если ты не сделаешь этого, набравшись сме- Я не знаю, кого или чего увижу,
никогда не слышал их музыку, это лости для экспериментов по выбору когда умру, если, вообще, что-нибудь
неважно, потому что они в опреде- подходящих мыслей о чем-либо. увижу. Но знаю, что когда я сейчас ду-
ленном роде повлияли на общество. Единственный способ получить маю  о ком-то ушедшем, то он в этот
Творческий вклад каждого человека представление о реальности – это момент со мною. Это так у всех, кто
в ходе его деятельности оказывает прекратить думать. Останови этот думает о ком-то умершем, кого лю-
влияние на весь мир. Даже если ты негромкий голос в своей голове, ко- бит. Когда ты представляешь их у себя
ничего не делаешь, достаточно уже торый всегда с тобой разговаривает, в голове в их самом радостном и спо-
самого факта, что ты здесь. подсказывая, что, по его мнению, яв- койном состоянии, то они приходят к
Другим взглядом на жизнь, и ляется истиной, критикуя все, что он тебе. В некотором роде у меня сейчас
чем-то еще, что я ощущаю на инту- видит, и критикуя самого себя. Этот более близкие отношения с родителя-
итивном уровне, является то, что… внутренний голос и есть эго, а страх ми, нежели когда они были живы. Ког-
жизнь – это, должно быть, забава! базируется на нем. У истины нет да вы думаете о ком-то в положитель-
Мы здесь, чтобы расширить вселен- страха, веры и мнения. Она просто ном ключе, то наполняетесь их сутью. 
ную через наше полное радости твор- существует, если человек переста-  
чество, и многие люди именно это и ет думать тем негромким голосом в Что ж, спасибо за интересную
делают.  Ты можешь думать об этом, своей голове и просто смотрит на то, беседу. Извини, если что-то
что угодно. Может ли кто-то не со- что происходит в настоящий момент показалось тебе неуместным.
гласится со мной? Ты, хозяин и ко- без попыток осмыслить это. Тогда ты На самом деле все эти разговоры
мандир своих мыслей, выбираешь, о начнешь видеть истину. Нет исти- о смерти не особо нужны. Лучше все-
чем думать. И те мысли, что ты дума- ны в мыслях, потому что все мысли го просто жить сейчас  в нынешнем
ешь, определяют то, как ты смотришь приходят и уходят, также как и все мире и наслаждаться течением жиз-
на мир и свои ощущения реальности. остальное в мире. Поскольку все ме- ни, принимая все так, как оно при-
Ты настолько свободен в выборе сво- няется, то там нет истины, и только ходит. Я вижу мир как большую сти-
их мыслей о страхе, удаче, подлости, одна вещь не меняется – это состоя- ральную машину, где мы приходим и
сожалении и всем остальном… И это ние неподвижности в этот конкрет- уходим, приходим и уходим… чтобы
будет твой взгляд на мир. ный момент времени. Поэтому если выдать то, ради чего родились, и най-
Ты можешь выбрать мысли о ты и знаешь что-то наверняка, то это ти свою истинную свободу, благопо-
свободе, ясности, радости, творче- только в отношении нынешнего мо- лучие, мир и радость, что в реально-
стве, росте, благодарности и прочих мента прямо сейчас. сти и является сутью того, кто мы.
2010 SHAMRAY
BIRD OF FIRE
53 600 Ᵽ Изящная гитара, оформленная
с элементами арта, она сделана в
единственном экземпляре для того чтобы
радовать сочным певучим звучанием.

• Корпус из махагони с к леновым топом

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из бубинго

• Звукосниматели Seymour Duncan

• Колки Gotoh

• Брид ж Gotoh

• Мензура 24.75 дюйма

shamray.ru
2016 SHAMRAY
WATCHMAKER
Шред-машина с уникальной графикой,
созданная для выставки NAMM Music-Messe 79 000 Ᵽ
Russia как пример индивидуальности
в имидже инструмента.

• Корпус из ольхи

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fokin

• Колки Gotoh

• Брид ж Gotoh

• Мензура 25.5 дюймов

shamray.ru
2014 SHAMRAY
RUSSIAN KEN LAWRENCE
EXPLORER
72 000 Ᵽ Уникальный инструмент, созданный
мастером Александром Сиротой в
качестве свободного творческого
проекта в русском стиле.

• Корпус из ореха с топом из бересты

• Сквозной гриф из ореха

• Поверхность грифа из черного дерева

• Звукосниматели EMG 81/85

• Колки Sperzel

• Мензура 25.5 дюймов

shamray.ru
2016 SHAMRAY ASHENVALE
Необычный инструмент, созданный для выставки
NAMM Music-Messe Russia, он вобрал в себя
к лассические черты разных инструментов
72 000 Ᵽ
(леспола, страта и телекастера), выдавая
чистое и при этом мощное звучание, гибко
отстраиваемое за счет 4 регуляторов.

• Корпус из ясеня

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fokin

• Колки Gotoh

• Брид ж Hipshot Tremolo

• Мензура 25.5 дюйма

shamray.ru
2016 SHAMRAY
2016 SHAMRAY
WHITE CAT
WHITE CAT
41 000 Ᵽ Компактный инструмент с к лассическим
набором только самых необходимых
параметров, выдает широкий спектр
звучания для разных стилей и жанров.

• Корпус из махагони

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fokin

• Колки Gotoh

• Брид ж Gotoh

• Мензура 24.75 дюйма

shamray.ru
2016 SHAMRAY PURPLE HAZE
Уникальная гитара, созданная для выставки
NAMM Musicmesse Russia как пример развития 77 000 Ᵽ
к лассических форм.

• Корпус из махагони с ясеневым топом

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fokin

• Колки Gotoh

• Брид ж HipShot

• Мензура 25.5 дюймов

shamray.ru
2017 SHAMRAY EXPLORER
Классика тяжелого метала,
реализованная с максимальным
вниманием к традиционным решениям
конструкции и неизменным качеством.

• Корпус из махагони
53 600 Ᵽ • Вк леенный гриф из трех слоев к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fokin

• Колки Gotoh

• Брид ж Gotoh

shamray.ru • Мензура 25.5 дюймов


2012 SHAMRAY
MUSTANG HS
Универсальный инструмент, созданный мастером
Максимом Ушкаловым в качестве реализации 46 500 Ᵽ
идеи нового прочтения к лассики.

• Корпус из ольхи

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели DiMarzio

• Колки Gotoh

• Мензура 24 дюйма
shamray.ru
2015 SHAMRAY
STRATOCASTER
50 000 Ᵽ Классический инструмент, созданный
мастером Максимом Ушкаловым как дань
традициям мировой гитарной культ уры.

• Корпус из ольхи

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fender Vintage Noiseless

• Колки Gotoh

shamray.ru
2016 SHAMRAY
EX MACHINA
Уникальный баритон с кастомной графикой,
созданный для выставки NAMM Music-Messe
Russia. Выдает мощнейшее звучание
75 000 Ᵽ
с убойными низами и ярчайшей атакой.

• Корпус из ясеня

• Гриф из к лена

• Поверхность грифа из палисандра

• Звукосниматели Fokin Hot Breeze

• Колки Gotoh

• Брид ж Gotoh

• Мензура 27 дюймов

shamray.ru
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПРИЧИН
ПОЧЕМУ ГИТАРНАЯ ПЕДАЛЬ ЛУЧШЕ АЙФОНА

1 ДЕНЬГИ
Дл я нача ла н у ж но сказать, что
гитарная педа ль стоит в несколько раз
4 НЕЗАВИСИМОСТЬ
Слож но представить ваше су ществование
без моби льного телефона хотя бы в течение
меньше айфона, и это весьма серьезный су ток, не говоря о неделе и ли да же месяце. А
довод в пользу выбора. Вместо топового вот примочк у запросто мож но дать дру г у на
айфона мож но собрать совсем неп лохой тот и ли иной срок без какого-либо у щерба д л я
педа лборд. д у шевного покоя и комфорта.

2 ВРЕМЯ
В наше время новые версии айфонов
появляются с пугающей регулярностью,
5 ВТОРИЧНЫЙ РЫНОК
Пок упать айфоны на вторичном рынке
– занятие достаточно неприятное. Запросто
и фраза о том, что вы в течение пяти лет можно нарваться на бог знает что. Не самые
используете один и тот же мобильный добрые вещи можно сказать и в адрес продажи
телефон, может вызвать неподдельное – как правило, б/у телефоны очень заметно те-
удивление. Так долго айфоны ма ло кто ряют в цене. А вот цирк улирование педа лей на
использует. А вот примочка, без преуве- вторичке – процесс абсолютно естественный.
личения, может прожить у вас всю жизнь. Можно сказать, что это их дом родной.

3 ОРИГИНАЛЬНОСТЬ
А йфоны сей час ч у ть ли не у ка ж дого
второго, и это выгл я дит очень шаблонно.
6 МУЗЫКА
Как ни крути, но гитарная педаль – это ин-
струмент для творчества и, следовательно, там
А вот гитарные примочк и обы чно все больше духовности, нежели в очередном телефо-
пок у пают разные, и в этом п лане ваш не, ассоциирующемся с селфи, показухой и шут-
педа льный выбор, скорее всего, будет ками про бедных девчонок, которые за айфон
отли чаться от того, что к у пи ли ваши готовы на не совсем благовидные поступки.
при ятели.

PS/ И, КСТАТИ, В ОТЛИЧИЕ ОТ АЙФОНА, НА ПЕДАЛЬ НЕ ПРИХОДЯТ НЕЖЕЛАТЕЛЬНЫЕ СООБЩЕНИЯ, КОТОРЫЕ СЛУЧАЙНО МОЖЕТ ПРОЧЕСТЬ ТВОЯ ПОДРУГА
УД ИВИТ ЕЛЬНОЕ РЯ ДОМ

НЕОБЫЧНЫЕ
ПРАВЫЕ РУКИ
ВЕЛИКИХ ГИТАРИСТОВ
Читая журнальные колонки гитарных преподавате-
лей̆, занимаясь по видеоурокам и как-то стараясь приве-
сти свои руки в более или менее нормальное состояние,
приходишь к тому, что существует какая-то условно пра-
вильная постановка правой̆ руки со стандартным хватом
медиатора. Однако, оказывается, нет правил без иск лю-
чения. Посмотри на причудливо изогнутую постановку
правой руки Марти Фридмана, или на то, как держит
медиатор Джеймс Хетфилд – как стоит его указатель-
ный̆ палец, где находится средний и где именно лежит
медиатор меж ду пальцев. Попробуй повторить движения
правой руки этих мастеров. Не факт, что у тебя получится
сходу, и совсем необязательно всегда играть таким обра-
зом, но для понимания того, насколько мир разнообра-
зен, будет весьма познавательно.
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

БОРЕМСЯ С РАСХЛЯБАННОСТЬЮ ПРАВОЙ РУКИ


СТАБИЛЬНОСТЬ – ПРИЗНАК МАСТЕРСТВА

Нестабильность правой руки по части поста-


новки и хвата медиатора – это стандартная про-
блема многих гитаристов. Обычно это очень ярко
проявляется, когда вы сравниваете работу правой
руки при звукоизвлечении переменным штрихом
на одной ноте и на гаммоподобных пассажах, ох-
ватывающих интервал в несколько струн. Чтобы
преодолеть эту вредную привычку, ведущую ко
множеству не самых приятных косяков, предлага-
ем ряд полезных упражнений, сочетающих тремо-
ло на одной ноте и проходы по ми-минорной гамме.
Начинайте с медленных темпов и не забывай-
те про переменный штрих. Подразумевается, что
вы будете играть эти упражнения одно за другим
без остановки и выхода из темпа. Помимо всего
остального эти упражнения являются прекрасным
разогревом и хорошим полигоном для наработок
в области синхронной работы обоих рук. Обрати-
те внимание на то, что хотя в гаммах соблюдает-
ся принцип «три ноты на струне», все упражнения
исполняются в группировке по четыре ноты. Хотя
при желании все это можно без проблем переде-
лать на триоли и секстоли.
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО
Ozzy
Osbourne
10 ЛЮБИМЫХ
ЛЮБИМЫХ МЕТАЛ-АЛЬБОМОВ
МЕТАЛ-АЛЬБОМОВ

ЛЕГЕНДА ТЯЖЕЛОЙ МУЗЫКИ ПОДЕЛИЛСЯ НЕБОЛЬШИМ СПИСКОМ МЕТАЛ-АЛЬБОМОВ,


КОТОРЫЕ ВХОДЯТ В ЧИСЛО ЕГО ЛЮБИМЫХ. НАДО СКАЗАТЬ, ЧТО НИКАКИХ НЕОЖИДАННОСТЕЙ
ТУТ НЕ ОКАЗАЛОСЬ. ВСЕ, ЧТО НАЗВАЛ ОЗЗИ, ВЫПУЩЕНО В ПРОШЛОМ ВЕКЕ. ПРИЧЕМ
ПОСЛЕ 1990 ГОДА – ВСЕГО ОДИН АЛЬБОМ. СЕМИДЕСЯТЫХ ТОЖЕ КРАЙНЕ МАЛО

AC/DC «HIGHWAY TO HELL» (1979)


Люблю Брайана Джонсона, и он мой хороший кореш, но
покойный Бон Скотт был самым лучшим вокалистом из всех,
кто когда-либо пел в AC/DC. От этого альбома у меня что-то
типа зависимости.

GUNS N’ ROSES «APPETITE FOR DESTRUCTION» (1987)


Один из самых крутейших дебютных альбомов всех
времен. Нет ни одной слабой песни в наборе. Я никогда не
устаю слушать его.

ALICE IN CHAINS «FACELIFT» (1990)


Еще один потрясающий дебют. «Man in the Box» это
классика. Лейн Стэйли был клевым парнем. Это так хреново,
что он не смог перешагнуть через своих демонов.
JUDAS PRIEST «BRITISH STEEL» (1980)
Что тут скажешь? Парни из Judas Priest не только земляки из
моего родного Бирмингема, но еще и участники одной из самых
чумовых метальных команд всех времен. На этом альбоме есть
такая крутизна, как «Living After Midnight», «Breaking the Law»
и «Metal Gods». Классический альбом, который точно уже про-
шел проверку временем.

LED ZEPPELIN «LED ZEPPELIN IV» (1971)


Я всегда был большим фанатом Led Zeppelin. Все их
студийные альбомы – настоящая классика, но это один из моих
вечных фаворитов.

MEGADETH «RUST IN PEACE» (1990)


Я никогда не догонял, насколько хороша эта команда, пока
не послушал этот альбом.

METALLICA «MASTER OF PUPPETS» (1986)


У меня был тур с Metallica после выхода «Master of Puppets».
Этот альбом – веха для группы и всего тяжелого метала.

MOT0RHEAD «ACE OF SPADES» (1980)


Этот альбом вывел Motorhead в топы. Заглавный трек «Ace
of Spades» можно назвать моторхедовским «Paranoid». Это один
из самых крутых металерских гимнов.

PANTERA «COWBOYS FROM HELL» (1990)


Из всех, с кем я ездил в туры, эти парни были самыми
отвязными любителями угарных вечеринок. Игра Даймбега
блестяща на этом альбоме. Эта пластинка должна быть в
коллекции каждого фаната метала.

ROB ZOMBIE «HELLBILLY DELUXE» (1999)


Роб Зомби также входит в число тех, с кем я немного га-
стролировал. Настоящий артист со всех точек зрения, и, по мо-
ему мнению, это его лучший альбом.
ГИТАРА НА ПОЛОТНАХ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. ВЫПУСК 5

Adele Romany
«Yo u n g W o m a n i n t h e b l a c k d r e s s , p l a y i n g t h e g u i t a r »
Корзу х и н А лекс ей И в а нови ч 1894
«Шу т к а »
G e or ge s Br a q u e 1 911
«Man with a guitar»
G eor ge s Br aque 1913
«Wom a n w it h a g u it a r »
Leo Putz 1905
«Behind the Scenes»
Jo h n H ay n e s -W i l l i a m s
«T h e s e r e n a d e »
Hugo K auf fman n 1879
«T h e Z i t h e r P l a y e r »
A n t o n i a D e B a n u e l o s -T h o r n d i k e 1 8 8 0
«Guitar Player»
Конс т а н т и н Ег ор ови ч Ма ков ск и й 1895
«При я т ел и»
Владимир Любаров 2006
«Семья»
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ПОЛДЮЖИНЫ
ПРИЧИН
ПРИЧИН
НЕ РАБОТАТЬ В ГИТАРНОМ БИЗНЕСЕ
1 ДЕНЬГИ
Торговать гитарами – не самое прибыльное занятие.
И аудитория гитаристов в тысячи раз меньше аудитории
покупателей мобильных телефонов или спортивной обуви.
Соответственно, в гитарном бизнесе намного меньше денег,
нежели в других отраслях. И зарплаты меньше.

2 ПРОФЕССИОНАЛИЗМ
Поскольку денег в этом бизнесе меньше, то и персонал
на всех позициях работает менее качественный. Люди,
которые могут продать себя дороже, трудятся в других сферах,
а в гитарном бизнесе по большей части лузеры, не сумевшие
найти более денежную работу. Находясь в этом бизнесе,
ты частенько будешь думать «дилетанты» в адрес коллег и
партнеров из других компаний. Они тоже будут так думать.

3 ИНТЕРЕС
Рабочие за дачи, у ровень и х постановк и и решени я
буд у т на несколько поря дков ни же, нежели в ины х «более
денеж ны х» отрасл ях. Это связано и с объемами торговли
и с у ровнем подготовк и сотрудников. В общем, финансы
нак ла дывают отпечаток на все. В том числе и на рабочие
процессы со всей и х организацией и фу нк циона лом.

4 ЦИНИЗМ
Все твои романтические представления о гитарах в
пух и прах будут разбиваться необходимостью торговать и
впаривать. Хорошей гитарой ты будешь считать ту, которая
лучше продается, а не ту, что лучше звучит. На звездных
музыкантов ты будешь смотреть с позиции, как бы заработать
на их славе, предложив рек ламировать инструменты.

5 КОНКУРЕНЦИЯ
Несмотря на все вышеизложенное, в гитарном
бизнесе достаточно высокая конкуренция, если говорить о
желающих заполу чить рабочее место. Количество людей в
розовых очках, считающих очень прикольной работу рядом
с гитарами, совсем не уменьшается с годами.

6 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
Как только ты попадаешь в гитарный бизнес, все твои
знакомые начинают использовать это, выклянчивая скидки
и консультации. Помогать друзьям – это прекрасно. Но гита-
ристы своими изобилием идей и непостоянством запросов за-
просто могут свести с ума любого. При этом творческие люди
способны думать о гитарах круглосуточно и без выходных.
Разумеется, делиться с тобой своими соображениями они бу-
дут в таком же режиме.
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО

«ТЕЧЕТ ВОЛГА»
СЕРГЕЙ ТЫНКУ ТРЕНИРУЕТ ВИБРАТО

Странное дело, но мне никогда особо не очень красиво звучит на электрогитаре, с су-
нравилась ни советская эстрада, ни русская стейном и дилеем. Ниже три версии темы, на
народная музыка. Но мелодии – это настолько которых вы сумеете вдоволь отработать вибра-
непредсказуемые вещи – они западают в душу, то. В первом варианте все достаточно просто
независимо от твоих вкусов. Встречая лет де- и уложено в одну позицию из четырех ладов.
сять назад Новый год в Токио, в пустынном Вторая версия подразумевает бенды на второй
саду в окружении небоскребов, я почему-то струне. Их тоже можно вибрировать. При этом
захотел вк лючить на своем мобильном эту пес- нужно учесть, что переходя на пятом ладу с
ню, музыку которой написал М. Фрадкин, а третьей струны на вторую, я всегда использую
текст – Л. Ошанин. С тех пор эта мелодия всег- два разных пальца левой (один для третьей
да со мной. В ней слышится вечная красота и струны, второй для второй струны). Третий
какая-то неведомая боль. Когда я ковырялся с вариант содержит на пару бендов поменьше,
вибрато, у меня на инструменте непроизволь- но зато там есть аккорды, и он больше ориен-
но вышла первая фраза этой песни. Дальше тирован на чистый звук, в отличие от преды-
понеслось само собой. Оказалось, что все это дущих двух, где обычно использую перегруз.
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО
МАСТЕР-КЛАСС
СОЧЕТАЕМ ПРИЯТНОЕ С ПОЛЕЗНЫМ

Помимо красивого к уплета, у этой пес- играю лидирующую партию очень медленно,
ни есть не менее замечательный припев, ко- следя за тем, чтобы вибрато было по-насто-
торый так же очень здорово зву чит на гита- ящему живым, словно голос человека. Буду
ре. Я привож у его простейшую версию. При честен, отрабатывать те или иные приемы на
желании вы сможете добавить в нее бендов, реа льной музыке, а не безликих упражнени-
аккордов и, возможно, еще чего-то... напри- ях, кажется мне намного интереснее. И, раз-
мер, теппинга или работы рычагом, если та- умеется, когда берешь песню из «другой все-
кой имеется на вашей гитаре. Я иногда запи- ленной» и к ладешь ее на электрогитару, она
сываю гармонию на лупере, и потом по кругу иногда раскрывается новыми красками.

GUITARZ MAGAZINE ПЫТАЕТСЯ НЕ УПУСТИТЬ НИЧЕГО ВКУСНОГО ИЗ ТОГО, ЧТО СЕЙЧАС ИГРАЮТ ЗНАМЕНИТЫЕ ГИТАРИСТЫ,
И ТОГО, ЧТО ПЫТАЮТСЯ СЫГРАТЬ ОБЫЧНЫЕ НЕ ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ В ПОПЫТКАХ ПОИСКА КРАСОТЫ
И ДРАЙВА. ТЕМ БОЛЕЕ ЕСТЬ ЕЩЕ НА СВЕТЕ МЕЛОДИИ И РИФФЫ, МИМО КОТОРЫХ ПРОСТО ПРОЙТИ НЕВОЗМОЖНО
RICOCHET
& FREQOUT
А В Т О Р С Т А Т Ь И - С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

HARMAN ной стоят такие ресурсы, что их залп У DigiTech в свое время тоже был
Начнем с рассказа о производи- может стать невероятно мощным. невероятно сильный выстрел. Они
теле. Для понимания его положения Для примера вспомню о Yamaha. изобрели Whammy, педаль, ставшую
во вселенной гитарных брендов надо Это тоже крутейшая контора гло- классикой. Кто только ее не использу-
знать, что DigiTech входит в портфель бального порядка с невероятными ет, и в каких только песнях она не при-
брендов Harman, очень серьезной возможностями и средствами. Од- няла участие… Более того, мне кажет-
конторы, одной из самых топовых нако на гитарном рынке их успехи ся, если бы не мегауспешная Whammy,
на рынке профессионального аудио всегда были достаточно скромными. то Harman бы давно прикрыли эту
оборудования. При этом DigiTech – Но инженерный и маркетинговый относительно «мелкую лавочку» с
это единственный гитарный бренд потенциал у них настолько высок, DigiTech, сосредоточившись на бо-
в звуковой линейке Harman, причем что когда подвернулся момент озаре- лее глобальных вещах. Ведь помимо
бренд крошечный, если сравнивать ния, они взяли и выдали торжество Whammy у DigiTech достаточно дол-
с масштабами остальных (JBL, AKG, технологий в виде усилителя THR, гое время не было никаких прорывов.
Lexicon, Soundcraft, dbx, BSS, Crown и который является чуть ли не самым Они делали недорогие средненькие
др.). С точки зрения обычной логики, популярным гитарным продуктом процессоры, которые всегда являлись
выбивающийся из общего ряда и по последних лет, продаваясь бешеными вполне качественными и современ-
размерам, и по самому рынку (Music количествами по всему миру. Можно ными продуктами, но при этом ниче-
Instruments, а не Pro Audio) DigiTech еще вспомнить сайлент-гитары как го выдающегося. Мне, например, не
в целом по каким-то очень непонят- образец крутейших технологий. очень нравились их педали прошлых
ным причинам вообще присутствует серий (лет десять лет назад).
в этой коллекции брендов.
Принадлежность DigiTech к
большой крутой корпорации имеет
и свои плюсы, и свои минусы. С од-
ной стороны, этому бренду никогда
не уделяли много внимания. Он был
на обочине. В него не вкладывалось
так много усилий, как во флагманы.
Но с другой стороны, когда ты часть
глобального Harman, то у тебя за спи-
Ricochet – это сын (или младший Разница между Ricochet и
брат) Whammy. Примочка для тех, кому Whammy (если не говорить о разме-
всегда хотелось Whammy, но пугали рах) примерно такая же, как между
размеры, вес и кажущаяся сложность кваком и автокваком. У Ricochet нет
в управлении – а такие люди суще- педали экспрессии, поэтому работа
ствуют, и их немало (кстати, я как раз виртуальным рычагом происходит
именно такой). Поэтому для начала сама собой в рамках заранее выстав-
пару слов о том, что такое Whammy, ленных параметров.
для тех, кто этого еще не знает. Итак, педаль имитирует два дви-
Whammy, грубо говоря, это жения рычагом – подтяжка и возврат
рычаг вашего виртуального флой- в исходное положение. Для начала
да, которым вы управляете не ру- переключателем Range вы выбираете
кой, а ногой. И в отличие от ры- направление подтяжки – вверх или
чага, у Whammy намного больше
возможностей. Это касается и
диапазона, и амплитуды рабо-
ты. Вряд ли какой-то флойд по-
зволит вам тянуть на октаву в
обе стороны. По крайней мере,
его точно пока не изобрели.
К тому же извлекать
ноты правой рукой и
одновременно работать
рычагом – это непростое
занятие, и оно, конечно,
ограничивает возможно-
RICOCHET сти вашего звукоизвле-
То, что происходит c DigiTech чения. Другое дело,
сейчас – это, на мой взгляд, просто что когда вы «рабо-
второе рождение бренда. Они выпу- таете рычагом» при
скают много новых продуктов. При помощи ноги, то
этом речь идет о действительно ин- ваши возмож-
тересных и перспективных вещах. ности звуко-
Такое ощущение, что в DigiTech при- извлечения
шли какие-то талантливые новые (свободной
люди – маркетолог, понимающий, от рыча-
что нужно гитаристу сегодняшнего га правой руки)
дня, инженер, круто реализующий существенно возраста-
новаторские задумки, и продвину- ют. Плюс подумайте о людях с
тый дизайнер, способный зацепить Gibson и прочими гитарами, лишен-
аудиторию визуальными решения- ными рычагов тремоло-бриджей: для
ми. (Не исключаю, что эти три по- них Whammy – это просто находка и
зиции могут совмещаться в двух или выход в космическое пространство.
даже в одном человеке.) вниз. Далее круговым переключате-
Было очень сложно оставаться лем Pitch выставляете интервал, на
в стороне от этого круто развиваю- который у вас будет идти подтяжка.
щегося последнее время бренда. В От одного тона (типа двух ладов на
результате мой набор педалей уже грифе) до двух октав (24 ладов). Так-
пополнился некоторыми новыми же можно установить режим, при
DigiTech, и еще несколько взяты на котором у вас будет два звука: изна-
тестирование. Поэтому в ближайшее чальный плюс на октаву выше/ниже.
время поделюсь своими впечатлени- Самый интересный регулятор
ями об этих интересных примочках. называется Ballictics – он отвечает за
Вот первая: DigiTech Ricochet. скорость работы виртуальным рыча-
Раньше меня всегда смеши- гом. Вы ведь можете махнуть им мо-
ли ютьюбовские ролики категории ментально, а можете, наоборот, долго
Unboxing (где народ снимает видео и постепенно его тянуть в какую-ли-
о том, как распаковывает товары, бо сторону, имитируя шум взлетаю-
доставая их из коробки). Но коробка щего самолета. Поскольку, как сказа-
от Ricochet – это красиво: олдскуль- но выше, движений рычага у вас два,
ный киношный бандюган, стреляю- то и скорость работы каждого движе-
щий в стену, от которой рикошетит ния регулируется раздельно: shift –
пуля. Вообще, название Ricochet подтяжка, return – возврат.
очень здорово подходит этой педа- У вас имеется два режима ра-
ли, и вы сами это поймете, поняв боты – Momentary On и Off. В пер-
принципы ее работы. вом режиме рычаг работает, пока
и понимаешь, что они ничем не отли-
чаются, и тебе придется выбрать про-
сто в рамках того, какой цвет и лого-
тип тебе больше нравится.
На этом унылом фоне Ricochet
– это глоток свежего воздуха и реаль-
но новые возможности, которые ты
раньше не мог получить ни в одной
педали (по крайней мере, такого раз-
мера, иначе можно вспомнить о ве-
ликом прародителе в лице Whammy).
Как потребитель педалей я голосую
именно за такую деятельность про-
изводителей. Создавайте новое и
радуйте людей расширением гори-
зонтов их творческой активности!
И народ будет вам благодарен. Я, по
крайней мере, точно счастлив со сво-
им новым Ricochet!

FREQOUT
Гитаристы – это удивительные
существа, они умудряются исполь-
зовать в музыке абсолютно любые
звуки, которые их инструмент изда-
вы удерживае- потом вы нажали на педаль ет, как в результате осознанных дей-
те ногу на педали. еще раз – и рычаг пошел в об- ствий, так и получающиеся случайно.
То есть нажали, рычаг по- ратную сторону. Повредился динамик? Давайте
шел в одну сторону, держите ногу Я, если честно, не очень пони- играть на перегрузе! Усилок воспроиз-
и у вас длится подтянутый звук, маю, зачем нужен этот второй режим, водит шум скребков по струнам? Мож-
убрали ногу с педали – рычаг пошел кроме как просто для питч шифтин- но провести медиатором по струне от
в другую сторону. Если вы постави- га. Выставляете скорость подтяжки корпуса до порожка ради спецэффек-
те большое время подтяжки, то вам и рычага на ноль, и дальше просто та! Заводится гитара? Можно за счет
будет необязательно ждать, пока меняете строй. Играете, например, этого увеличить сустейн!
«рычаг» дойдет до выбранного ин- на октаву ниже или на октаву выше, Впору вспомнить болезнь мно-
тервала (например, тона), вы можете либо, что, как мне кажется, будет гих старушек, которые тащат в дом
убрать ногу, когда «рычаг» дошел до более востребовано, элементарно разный хлам с улицы.
полутона. Но если у вас маленькое рубите метал в пониженном строе
время подтяжки, то движение вирту- (практически как DigiTech Drop). На-
альным рычагом до максимального пример, в интервале 2th ваша гитара
значения выставленного интервала из Ми перестраивается в Ре, а при 5th
произойдет моментально. Если у вас в Си. Разве это не прекрасно?
еще и время возврата маленькое, то Как и во взрослой Whammy, у
вы вообще не слышите работу рыча- Ricochet есть возможность выбирать
га – у вас просто произошел резкий между двумя режимами работы –
скачок звука на какой-то интервал и один под аккорды, второй под оди-
также резко вернулся. ночные ноты. Но на корпусе педали
Слева от переключателей и ре- нет специального переключателя под
гулировок находится ряд диодов эти дела. Это активируется особой
Trajectory, которые оперативно по- комбинацией (нажимаете на педаль,
казывают, насколько у вас подтянут ждете/удерживаете ногу на педали и
рычаг в зависимости от интервала. переключаете Range).
Полный интервал – это когда все Конечно, невозможно не привет-
диоды горят. Половина интервала ствовать появление таких педалей,
– половина диодов. То есть по мере как Ricochet. Невыносимо читать
подтяжки и возврата полоса из дио- ежедневные новости о том, как оче-
дов увеличивается либо уменьшается редной бренд выпускает свою вер-
(после полного возврата все гаснет). сию скримера, пополняя ряды тысяч
Если поставить режим скримеров, выпущенных разными
Momentary в положение Off, то можно конторами ранее. Нет сил вникать в
не держать ногу на педали. Вы один подробности создания нового дилея,
раз нажали и убрали ногу, ваш рычаг якобы не похожего на тонны других
пошел на подтяжку, потом, подтянув дилеев. Мир за счет таких производи-
виртуальный рычаг, вы его зафикси- телей переполнен горами одинаковых
ровали и играете подтянутым звуком педалей. Это ужасно напрягает, когда
(того интервала, что выставили), а ты в магазине слушаешь 10 примочек
W i k i p e d i a : Патологическое
накопительство (также силлогома-
ния, хординг, синдром Плюшкина
и др.) – вид навязчивого поведения,
заключающийся в собирании и хра-
нении неиспользуемых вещей, чаще
всего – предметов домашнего обихода
в настолько больших количествах, что
они препятствуют использованию по-
мещений по прямому назначению.
Количество эффектов и прие-
мов игры на электрогитаре просто не
поддается исчислению, и у каждого
второго гитариста есть какие-то свои
фишки и сочетания. И это прекрас-
но! Музыка только выигрывает от та-
кого разнообразия.
DigiTech FreqOut – новая удиви-
тельная педаль, уникальное явление
– таких вещей практически никто
еще не делал. Предназначение FreqOut
– выдавать звучание фидбека (обрат-
ной связи), гитаристы повсеместно ис-
пользуют этот эффект еще со времен
Хендрикса. Раньше он был доступен
только обладателем мощных усилите-
лей, и в домашних (студийных) усло-
виях его не всегда можно было полу-
чить и как-то контролировать.
А теперь благодаря FreqOut вы
можете наслаждаться фидбеком на
любой громкости, с любым гейном и
в любой момент музыки. Более того,
сам фидбек может быть у вас весьма
разного свойства.
Педаль сделана в таком же корпу-
се, как и DigiTech Ricochet, у нее такая
же география ручек, и в целом это два
эффекта одного семейства. Хотя, ка-
залось бы, что может быть общего у
виртуального рычага и обратной свя-
зи? Но на самом деле все дело в питч
шифтинге, и FreqOut – просто еще

один частный случай его применения.


Сейчас объясню, как именно.
Попадая в педаль, ваш сигнал
гитары клонируется, и у вас образу-
ется два звука – один исходный (он
обычно называется dry) и второй,
который будет обрабатываться. Этот
второй голос и есть ваш фидбек –
вам нужно его настроить.
Сначала вы круговым переключа-
телем TYPE выбираете интервал фид-
бек-голоса относительно исходного
звукового сигнала. То есть фидбек мо-
жет выдавать разные ноты. И это как
раз whammy-алгоритм, который при-
менен и в DigiTech Ricochet.
После TYPE переходите к сдво-
енному регулятору RANGE. Произ-
водитель сделал все, чтобы напугать
гитаристов, дав регуляторам весь-
ма непонятные названия. На самом
деле две ручки в RANGE отвечают за
очень простые вещи.
Одна регулирует громкость го- эффект пропадает. Если переключа- последнее время. Это действитель-
лоса с фидбеком. Он может быть ти- тель Momentary переведен в положе- но новый эффект, и это невероят-
хим, может быть громким. И вы сами ние OFF, то эффект включается по но нужный эффект. Море людей по
выстраиваете его относительно ис- клику ногой, работает без удержания всему миру были лишены возмож-
ходного сигнала. То есть из педали у ноги на педали и отключается также ности играть с фидбеком. А те, кто
вас выходит смесь двух звуков – ис- по клику ногой (то есть как обычная имели такую возможность, явно не
ходного голоса и фидбека. И есть примочка). И это еще одна прекрас- обладали такими рычагами контро-
ручка микширования, отвечающая ная возможность управления. ля и настройки фидбека, которые
(повторюсь) за громкость фидбека, Последний переключатель DRY заложены во FreqOut.
что, конечно, очень удобно. Фидбек дарит вам нечто совсем удивитель- Не знаю, о чем думают все эти
может быть очень тихим, едва замет- ное. Вы можете отключить исходный люди в комитете, раздающем Нобе-
ным на фоне исходного сигнала, а сигнал DRY и играть исключительно левские премии, но я бы без лиш-
может быть и очень громким, пере- голосом фидбека. Звуки будут немно- них раздумий вручил такую пре-
крывающим исходный. го непривычные, поскольку, когда ты мию человеку, придумавшему эту
Вторая мегаудобная для игры му- играешь, то примерно представля- педаль. Разумеется, в нашем мире
зыки ручка – отвечает за временной ешь, какие у тебя ноты должны зву- этого не случится, к сожалению.
промежуток зарождения фидбека. чать в той или иной позиции на гри- Но, надеюсь, на работе ему все таки
Например, если она «на минимуме», фе, а при отключенном DRY ноты у выдали премию, которой хватит
то фидбек у вас появляется момен- тебя выходят иные. на какой-нибудь завалящий PRS
тально с каждой нотой, и вы всегда А самое веселье начинается, когда Private Stock, и преподнесли ящик
играете с ним. А если ручка «на мак- ты в этом режиме устанавливаешь вре- хорошего вискаря.
симуме», то проходит какое-то время мя зарождения фидбека на «поболь- Хотелось бы посмотреть на лица
после извлечения ноты, после к ва- ше». И тогда звук у тебя, во-первых, разного рода фанатов олдскульных
шему основному dry сигналу добав- появляется с задержкой, и, во-вторых, примочек, собирающих аналоговые
ляется второй голос (фидбек). он медленно выплывает из тишины. борды «под старину». С одной стороны
Причем сам фидбек у вас появ- Это похоже на эффект, который ино- DigiTech – это совсем не бутиковый и
ляется не как-то резко, словно снег гда делают с ручкой громкости на ги- абсолютно не ретроманский бренд. В
на голову, а весьма натурально – таре. Убираешь ее в ноль, извлекаешь борде античного стиля эта примочка
плавно выплывая из тишины. Таким ноту и выкручиваешь громкость на будет смотреться, словно бородатый
образом, у вас полный контроль над гитаре из нуля в максимум – вот тебе хоккеист с выбитымм зубами в разде-
обратной связью – нота, громкость, выплывающие звуки, имитирующие валке нежных девочек из фигурного
момент зарождения – вы управляете виолончель. Теперь этот трюк можно катания (запусти козла в огород).
каждым параметром. И даже более… делать более простым способом, без А с другой стороны, что может
Педаль, как и Ricochet, функци- ручки громкости, при помощи вол- быть более древним, нежели фидбек,
онирует в двух режимах. При вклю- шебной педали. который появился сразу же с первыми
ченном Momentary эффект фидбека На мой взгляд, FreqOut – это гитарными усилителями? И теперь
срабатывает, только когда вы удержи- самое интересное из того, что про- этот фидбек может быть у каждого.
ваете ногу на педали. Ногу убираете и изошло в мире гитарных педалей в У меня уже есть! Спасибо, DigiTech!
DIGITECH
TRIO+
А В Т О Р С Т А Т Ь И - С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У
И SDRUM
Г
итаристов стало очень много. Их Помню, несколько лет назад Алгоритм работы устроен таким
количество так велико на фоне вышел комбик Fender G-DEC c за- образом, что сначала вы играете ги-
представителей остальных му- шитой внутри группой аккомпа- тарную ритм-партию, и в это время
зыкальных специальностей, что ги- немента. Потом, помню, была еще педаль распознает в ней тональность,
таристам давно не хватает музыкаль- одна достаточно известная попытка темп и стиль. Далее, исходя из того,
ных коллективов. А желание играть заменить группу в виде Boss eBand. что педаль услышала в вашей игре, она
в группе никогда не пропадало, по- Были и другие примеры, но не вижу выбирает басовую и барабанные пар-
скольку гитара в ансамбле звучит на- смысла сейчас их рассматривать, тии, звучащие наиболее подходяще к
много приятнее. потому что на повестке дня стоит тому, что вы наиграли в виде риффа
Производители гитарного обо- TRIO+, относительно свежий про- или аккордовой последовательно-
рудования, разумеется, в курсе всех дукт DigiTech, имеющий все шансы сти. Таким образом, у вас появляет-
проблем гитаристов. Да и как может на то, чтобы стать одним из самых ся ритм-секция, играющая лупом по
быть иначе, если у них в штате куча популярных приборов в этой сфере. кругу аккомпанемент, под который вы
гитаристов, со всеми проблемами и На первый взгляд, идея педали можете пилить что угодно.
радостями, как у остальных участ- достаточно проста. Дать вам ритм- Это похоже на работу с живой
ников тусовки? Поэтому продукты, секцию, состоящую из басиста и группой, когда вы показываете ку-
призванные дать гитаристу возмож- барабанщика. Соответственно, сок, и народ подхватывает его. Хотя,
ность поиграть в группе (в учебных, вы можете выбрать жанр музыки, возможно, настолько разнообраз-
творческих или развлекательных це- стиль игры в данном жанре, задать ных ритм-секций на свете далеко не
лях) появлялись и будут регулярно темп и дальше останется только… так много, как хотелось бы. Дело в
появляться на рынке. наслаждаться… том, что после того, как TRIO+ рас-
один из двух пресетов. Один якобы
для ритм-гитары, второй – для соло.
Звуки меняются в зависимости от сти-
ля, и там не только перегруз, но и раз-
ного рода эффекты типа дилея, хоруса
и т.д. То есть, выбирая метал, напри-
мер, вы получаете вполне приличный
хайгейн. Встроенные эффекты уже с
каб.эмуляцией, если говорить о выхо-
дах на наушники и микшер. Если вам
этого не хватит, то в TRIO+ имеется
петля send/return для подключения
внешней цепи эффектов.
Но, в принципе, качество звуча-
ния встроенных эффектов и качество
звучания ритм-секции вполне при-
личное, и к ним вряд ли кто-то при-
дерется. Звучит все на уровне нашего
времени, то есть никаких придирок
к качеству звука. У баса и барабанов
есть свои ручки громкости, благо-
даря которым все можно достаточно
гибко отстраивать.
По идее, педаль можно исполь-
зовать и как просто драм-машину –
достаточно убрать громкость баса. А
если убрать и громкость барабанов
(или не включать луп), то можно про-
сто как педаль эффектов. Также мож-
но просто как лупер без ритм-секции.
Помимо этого можно придумать еще
кучу вариантов использования педа-
ли. Например, вы можете указывать
познала вашу игру и начала играть ваете на нее сверху гитарную партию. своим живым басисту и барабанщи-
луп-подклад под нее, вы можете Более того, наложив гитару сверху, вы ку на тот стиль, в котором вы хотите,
взять и поменять темп, жанр и стиль все еще можете менять потом на ходу чтобы они звучали под тот или иной
ритм-секции, подобрав что-то более жанр/стиль ритм-секции, «сложность рифф. Словами-то это не всегда воз-
подходящее вам по стилю, нежели из- басиста» и даже темп (ваша записан- можно описать, а вот дать послушать
начальный вариант. ная партия гитары будет просто убы- кусок из педали – запросто.
Более того, в рамках каждого стряться или замедляться). Разумеется, в этом обзоре край-
жанра и стиля вы можете менять игру Для того чтобы освободить вас не сложно упомянуть обо всех воз-
басиста. Она, конечно, и так меняет- от всех остальных педалей, у вас есть можностях и фишках педали (напри-
ся, в зависимости от жанра/стиля, но встроенные в TRIO+ эффекты. В рам- мер, коммутация с компом по usb или
при этом есть дополнительные три ках каждого из жанров можно выбрать то, как педаль начинает «учить» твой
варианта игры виртуального басиста. либо звучание без обработки, либо рифф, определяя его конец и начало).
Совсем простой басист, чуть более
умелый, и совсем замечательный.
Для того чтобы сохранить гото-
вый луп, у вас есть пять ячеек памяти
(они же части песни). То есть, при-
думывая луп, вы сначала выбираете
ячейку. При этом можно наиграть
пять разных кусков для каждой части
(типа интро, куплет, припев, бридж,
концовка). Все это можно запрограм-
мировать и запускать в определенной
последовательности, управляя потом
как ручными нажатием на кнопки
part, так и ногами. Причем к TRIO+
можно купить внешний футсвич и
уйти в «реальную свободу».
А еще вы можете добавить к лупу
с ритм-секцией гитарную партию
(или партии). Тут все устроено так же,
как и с обычным лупером – у вас есть
партия баса и барабанов, вы наклады-
Если пытаться объять все это необъ- играешь на гитаре, а твоя гитарная
ятное, получится просто что-то типа партия первична, и именно под нее
перевода инструкции по пользова- уже педаль выбирает ритм. Причем
нию с авторскими комментариями. справляется со своей задачей про-
Но, думаю, для первого знакомства сто великолепно. И в тональностях
и понимания сути педали написано не ошибается, и подклад предлага-
уже достаточно. В остальное и сами ет крайне приятный с музыкальной
въедете, когда купите педаль. точки зрения.
Основные выводы такие: Единственное, что может ко-
Крайне сложно придумать гита- го-то смутить, это то, что все эти
риста, которому бы не нужен был та- громадные возможности требуют
кой прибор. Идей для применения с изучения и вам, конечно, придется
пользой море разливанное: посидеть с инструкцией, прежде чем
вы начнете осмысленно нажимать на
• Просто прикольно играть кнопки. Но, в принципе, один раз
музыку. Даже обычная гамма с потратить пару часов, чтобы все по-
ритм-секцией звучит кайфовее. нять и освоить – это не так страшно,
• Вечный процесс занятий с учитывая, как часто вы, скорее всего,
отработкой проблем в технике, будете пользоваться этой педалью.
ритмике или стилистике. Помимо Trio+ у DigiTech в 2017
• Подготовка себя к последующей году появилась еще одна новая пе-
работе в группе. даль для тех, кто не хочет играть в
• Сочинение песен. одиночестве.
• Выступление на людях c
ритм-секцией. SDRUM – это еще одна нова-
торская педаль, аналогов которой
Учитывая наличие на рынке пе- пока не существует. Поэтому можно
далей типа Beat Buddy можно сказать, совершенно определенно говорить а потом на него накладываете ги-
что проблема виртуального барабан- о том, что DigiTech занимается ре- тару. А в случае с SDRUM алгоритм
щика для гитариста является решен- волюционным делами. Другое дело, имеет противоположную направлен-
ной. Разного рода луперы позволяют что не все гитаристы готовы к тому, ность. Гитарист – главный. Поэтому
не отвлекаться на вопросы второго чтобы всю эту революцию понять и вы играете на гитаре, а драм-машина
(третьего, двадцатого) гитариста, но оценить, хотя сознание народа, разу- это пытается понять и простить, под-
вот виртуального басиста до появле- меется, потихоньку меняется. строившись под вас, выдать нужную
ния Trio+ не было. Сейчас и он поя- Итак, в отличие от множества партию ритма. Это похоже на то, как
вился! Более того, в отличие от раз- самых разных драм-машин, этот вы приходите на репетицию, показы-
ных драм-машин и прочих приборов SDRUM создан именно для гитари- ваете барабанщику риффы, и он на-
для джемов, басист и барабанщик в ста. Вы втыкаете туда гитару, играете чинает прикольно стучать под них.
TRIO+ помогают тебе, изначально и добавляете к ней барабаны. В этом В целом, идея очень похожа на то,
предлагая уже готовые партии под вся идея. Монументальное отличие что делает педаль DigiTech Trio, но со
твои риффы. То есть тут сама после- от всех остальных драм-машин в том, своими особенностями. Во-первых,
довательность действий другая. Не что там вы сначала выбираете (или у вас нет баса, во-вторых, нет выбора
ты сначала выбираешь ритм, а потом сочиняете) какой-то готовый грув, готовых жанров музыки, в-третьих,
вы очень глубоко и подробно можете
отстраивать свои барабаны, меняя и
редактируя кучу разных параметров.
В целом, это для тех гитаристов, кто
нуждается в более продвинутом драм-
минге, нежели в Trio. Можно сказать,
тут все доводится до абсолюта, ну или
по крайней мере пытается довести.
Начнем с того, что забить нуж-
ный ритмический рисунок можно
тремя способами:

• Рукой, нажимая пальцами на


кнопки бочки и рабочего бара-
бана (kick, snare).
• Гитарой, просто играя рифф
или что там у вас получается.
Вы сыграли, педаль придумала
партию барабанов.
• Гитарой, которая вместо звуков
гитары выдает звуки бочки и
рабочего. Для этого есть режим
Guitar Audition.
чае уже ничто не помешает вам про-
сто устраивать полноценные концер-
ты в стиле человек-оркестр.
Помимо перечисленного, в
SDRUM есть еще множество разных
возможностей и функций. Напри-
мер, встроен метроном. На то, чтобы
изучить и освоить все заложенное в
SDRUM инженерами DigiTech, у вас
уйдет совсем не пять минут. Это не
просто очередная педаль, а целый
мир в серьезном приборе, который
согласно веяниям сегодняшнего дня
представлен в компактном корпусе.
На мой взгляд, за педалями
типа Trio и SDRUM очень четко
видна тенденция развития гитарного
оборудования. Эти педали и
есть то, что называется словом
«будущее». Возможно, называть их
«искусственным интеллектом» пока
рано, но сама идея создания приборов,
которые не просто пытаются
А вся осталь- и играть с ним, пере- заменить живых музыкантов, но еще
ная начинка SDRUM ключаясь на куплеты и и анализируют вашу игру, предлагая
направлена на то, чтобы из припевы, можно совсем без под нее свои партии инструментов
просто барабанной партии поза- рук, только при помощи ноги. – это явно очень новая страница в
ди вашей игры сделать нечто более К SDRUM можно подключить искусстве. И нет сомнений в том, что
близкое к барабанам вашей мечты. еще две полезные вещи. Во-первых, не за горами появление альбомов,
Должно быть, над созданием этой лупер DigiTech JamMan, во-вторых, где виртуальные музыканты будут
педали поработал человек, который ножной футсвич FS3X. И в этом слу- полноправными соавторами.
вынес своими требованиями и по-
желаниями мозг не одному десятку
барабанщиков. Благодаря ему вы
сможете вытащить из SDRUM море
разных возможностей.
Начнем с того, что можно ме-
нять инструменты. Бочку, рабочий,
ударную установку, тарелки – все это
гибко варьируется.
Далее вы можете менять со-
держимое игры, то есть паттерны.
Можно сделать, чтобы виртуальный
барабанщик играл четвертями, вось-
мыми, шестнадцатыми.
Сам барабанщик тоже может
играть у вас по-разному – вы можете
менять силу его ударов. Слабо,
средне и мощно. Вы можете заставить
его играть со свинговым чувством,
либо вернуть обратно в более
прямолинейное исполнение. Можете
наполнять его игру более сложными
пассажами с дополнительными
нотами, либо менее.
Все, что с вами происходит, вы
сохраняете в сонги, внутри которых,
в свою очередь, есть куплеты, припе-
вы, бриджи.
Таким образом, при желании
вы можете очень много всего нару-
лить в SDRUM. Это действительно
мощнейший инструмент для игры
под барабаны. При этом управлять
им, создавать ритмический подклад
DigiTech
DirtyRobot
&& CabDryVR А В Т О Р С Т А Т Ь И - С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

Г итаристы – это самые жадные


люди на свете. Им всегда и все-
го мало. Они стремятся накупить
побольше инструментов и оборудо-
вания, напилить подлиннее соляки,
DirtyRobot – это еще одна при-
мочка для тех, кому стали тесны рам-
ки традиционного электрогитарного
звучания. Производитель заявляет
ее как уникальный синтезатор, ра-
Не знаю, какой смысл DigiTech
вкладывали в название педали, но
мой испорченный мультфильмами
мозг моментально выдал нарезку с
воспоминаниями об отвязном роботе
освоить побольше технических при- ботающий в двух режимах – с одной Бендере из сериала «Футурама». Не
емов, играть с максимально возмож- стороны, теплый аналоговый синтез поверю, что народ из DigiTech не дер-
ным количеством звучаний. Неслу- в духе 70/80-х, а с другой – эмуляция жал в головах этого персонажа. Как
чайно среди гитаристов так много вокодера и ток-бокса. бы то ни было, но название педали
алкоголиков – ребята просто не при- очень хорошо передает ее звук и на-
выкли себя ограничивать, стремясь строение. Это реально какие-то не-
урвать как можно больше. живые скрипы и шершавые гудения,
Люди, играющие на скрипках очень похожие на то, как мог бы петь
или балалайках, вряд ли будут стре- электромеханический робот с боль-
миться к звучанию других инстру- шим запасом цинизма на борту. Хотя,
ментов. Они потому и выбрали скрип- начиная играть, ты потихоньку вру-
ки и балалайки, что им нравится баешься и уже слышишь все эти «ок-
звучание этих инструментов. А если у тава вниз», «энвелоп фильтр», «фор-
тебя электрогитара, то, возможно, ты ма волны», «неламповый перегруз» и
изначально увлекся ею только ради прочие составляющие коктейля.
какого-то одного симпатичного тебе В описании производитель
саунда. А потом в твою жизнь входят приводит какие-то музыкальные
педали, процессоры, ручки регули- ориентиры, ссылаясь на известные
ровки и переключатели режимов… Ты песни, такие как Rush «Tom Sawyer»,
и сам не замечаешь, как появляется Bon Jovi «Living On A Prayer», Gary
зависимость от дозы новых звуков. Numan «Cars», а также синтезатор
Просто покупаешь очередной Electro- Mini Moog. Невозможно точно ска-
Harmonix типа KEY9, и твои соседи зать, получится ли у вас в компании с
даже не догадываются, что это ты DirtyRobot написать что-то настоль-
играешь совсем не на гитаре. ко же музыкальное, но какое-то дви-
В целом, все в DirtyRobot сдела- где-то отсутствует возможность нуж-
но достаточно качественно, стоит она ного дополнительного выхода, где-то
обычных для педалей денег, и, самое отсутствует кнопка педали.
главное, ее размеры стандартно ком- Казалось бы, при такой бешеной
пактные, в отличие от разных других популярности педалей, как сейчас,
попыток сделать педаль синтезатора производители должны выдавать
для гитары. Как и в случае с другими тонны гитарных эмуляторов в пе-
примочками DigiTech этого размера, дальном формате, чтобы народ заби-
в комплекте идут коврик-«липучка» вал ими свои борды и мог играть не
для педалборда и накладная панель только в гитарные усилители, но и
для защиты ручек регулировки от во все остальное, имеющее динами-
случайной «атаки настроек» – джент- ки (от наушников до линейных мас-
льменский набор сегодняшнего дня. сивов). Однако педалей эмуляции

жение в сторону расширения созна-


ния определенно должно произойти.
Поначалу, конечно, педаль несколь-
ко шокирует своим звуком, но по-
том вы к ней привыкаете, начинаете
крутить многочисленные регулято-
ры (их целых 7 штук) и постепенно
наруливаете что-то кажущееся, по
крайней мере, прикольным.
Сложно представить, что кто-то
будет играть на этой педали постоян-
но, типа целый альбом или полный
концерт, но как некая фишка, вно- Еще одно актуальное педальное
сящая разнообразие в монотонную явление нынешних времен – это эму-
звуковую картину, DirtyRobot справ- ляция гитарных кабинетов. Ведь мы
ляется с этим просто на ура. Можно, уже живем в эпоху, когда она проник-
например, потроллить вокалиста, ла в арсенал практически каждого
играя его партии в унисон с пением. гитариста. О чем говорить, если даже
А если использовать возможности Metallica, чуть ли не самая дорогая
стерео-коммутации, то ваша палитра группа, играет концерты, используя
звуковых волн пополнится новыми цифровую эмуляцию. Но при этом
оттенками. Можно подключить два ситуация с эмуляторами кабинетов
инструмента сразу, а можно и один, на педальном рынке, будем честны,
но пустив оба канала через разную достаточно сложная. Несмотря на
обработку. Много интересных звуков то что технологии эти давно извест-
получится нарулить. ны и весьма активно применяются
У меня, правда, очень часто все в гитарных процессорах и софтовых
превращалось в какую-то железную решениях, педалей такого рода бук-
кашу, где невозможно было разо- вально кот наплакал и практически
брать ни одной конкретной ноты, а все они имеют те или иные недостат-
саунд был типа того, что я слышал ки. Neunaber, AMT, Two Notes и это
как-то в Америке на автомобильном буквально все, что сходу приходит в
кладбище, где экскаватор корежил и голову, если говорить об отдельных,
плющил своим тяжеленным ковшом не встроенных в какую-нибудь пе-
сданные в утиль машины, проезжая даль (обычно перегруза) эффектах
потом по ним гусеницами. Но, ты, эмуляции. Разумеется, у всех свои
я верю, избежишь этих экстремаль- недостатки. Где-то не очень хороший
ных настроек. звук, где-то весьма высокая цена,
очень мало, и на сегодня (уже став- вы втыкаете одну гитару, то вы може-
шая весьма популярной) DigiTech те выбрать свой кабинет на каждый
CabDryVR является одним из самых из двух выходов и у вас будет две ги-
заметных игроков на этой поляне. тары на выходе (то есть педаль будет
Во-первых, педаль очень новая, ее работать как сплиттер). Более того,
представили в этом году, во-вторых, на один из выходов вы можете не ста-
она стоит обычных денег, по кото- вить никакого кабинета, и тогда у вас
рым продается большая часть гитар- будет два сигнала (с эмуляцией для,
ных педалей, в-третьих, это очень например, пульта и без эмуляции для
простая, но при этом удобная вещь с комбика). Можно даже втыкать в раз-
множеством возможностей. рыв, когда выход без эмуляции будет
Итак, у вас целых 14 кабинетов. проходить петлю эффектов усилка, а
Они поровну поделены на гитарные с эмуляцией – идти на пульт или ре-
и басовые. Разумеется, взяты самые кордер. Разве это не прекрасно? Как и
популярные модели за всю историю возможность подключить две гитары
гитаризма. Конечно, как и полагается в одну педаль и пустить все это дело…
в наше время, все сделано на основе куда хотите дальше. Вроде бы это все
импульсов. И, кстати, гитара в ба- очевидные вещи, но попробуйте най-
совые кабинеты тоже звучит весьма ти педаль с подобным функционалом.
интересно, особенно с разными пере- Невозможно не отметить, что
грузами. Это касается и реальных ка- DigiTech постарались сделать обре-
бинетов, и виртуальных. В CabDryVR тение CabDryVR максимально при-
у вас есть возможность регулировки ятным. Во-первых, в комплекте с пе-
кабинета по двум параметрам на од- далью идет StompLock – специальная
ной сдвоенной ручке. За счет них у съемная пластиковая накладка на
вас растет или уменьшается содержа- ручки регулировки, благодаря кото-
ние высоких/средних и низких/сред- рой ваши настройки останутся не-
них частот. Звучит все у CabDryVR изменными вследствие случайного
достаточно хорошо. Нельзя сказать, удара ногой, разбора или сбора пе-
что вы получаете нечто на уровне Hi- далборда, при транспортировке и т.д.
End. Скорее, результаты можно запи- Эти StompLock я уже видел на других
сать в «добротный рабочий саунд». И новых DigiTech. Очень правильная и
надо отметить, что в миксе он более полезная вещь. Другим радующим
приятен, чем просто «голая» гитара. душу сюрпризом стал заранее вы-
Одна из самых прикольных фи- резанный по форме педали коврик
шек этой педали заключается в ее ду- «липучка», который можно устано-
ализме. Все дело в том, что вы можете вить на нижнюю поверхность кор-
играть в два (одинаковых или разных) пуса для того, чтобы без проблем
кабинета сразу на одном инструменте, крепить CabDryVR к педалборду.
либо двумя инструментами, у каждого Это все, конечно, мелочи, но они
из которых будет свой кабинет. Если улучшают настроение.

Как и подобает всем свежим


решениям от DigiTech, педаль
CabDryVR оформлена весьма кре-
ативно. Все посвящено теме такси.
Ведь за счет игры слов получается,
что она называется «водитель такси»
(cab driver). Именно этим обусловлен
цвет педали и наличие шашечек на
корпусе, и именно эта тема нашла
отображение в крайне симпатичном
рисунке на коробке. Но самое при-
кольное – это зеленого цвета диод,
автоматически запускающий в твоей
голове песню «Зеленоглазое такси». В
общем, сделано с любовью! Я не удер-
жался и купил себе такую!
С Е Р Г Е Й Т Ы Н К У

ПОЛДЮЖИНЫ
ИДЕ
ИДЕЙ
Й ДЛЯ ПЕДАЛБОРДА

1 МИНИМАЛИЗМ
Ст рах скатиться в педа льн у ю нарко-
манию – это реа льная фоби я гитаристов
4 ЛЮБОВЬ К БРЕНДУ
Пок лонение логотип у су ществует не толь-
ко в автомоби л я х, а лкоголе, шмотках, гитарах
и тех, к то ж ивет с ними одной семьей. и товарах д л я женщин. Многие люди испове-
Поэтом у зачаст у ю люди ставят себя в д у ют этот принцип в педа л я х. Boss, Mooer,
жестк ие рамк и. Например, только две Electro-Harmonix, MXR, Marshall, Str ymon,
педа ли: доп устим, овердрайв и ревер. Mad Professor – у людей есть очень много бор-

2
дов с педа л ями только одного брен да.

5
ТРОПОЙ ВЕЛИКИХ
Достаточно часто в своем желании до- ВСЕ КРАСКИ ЭФФЕКТА
биться звучания, как у кумира, народ идет Некоторые люди настолько влюблены в
несколько дальше, нежели только покупка какой-либо эффек т, что использу ют его во
именных гитары и усилителя, собирая бор- множестве вариантов. Например, борд с к у чей
ды, как у своего героя. Иногда вам удается только перег рузов и ли всяк ими разными ди-
ограничиться одним брендом (например, леями – совершенно обы чное дело.

6
Vox Satriani или MXR/Dunlop Van Halen). Но,
в принципе, этот путь для совсем ленивых. ПОД ПРОЕКТ

3
Это, наверное, самый разумный путь, когда
НОСТАЛЬГИЯ борд собирается под конкретные звуковые зада-
Как правило, такие борды собира- чи в рамках того или иного музыкального про-
ют немолодые люди, включая в наборы екта. Например, под гастроли с определенной
олдскульные педали своей юности, ко- группой, имеющей какой-то четко оформлен-
торые использовались великими людьми ный материал.
на море легендарных альбомов. Dunlop
CyrBaby, MXR Phase 90, Ibanez Tube
Screamer, Boss DS-1 и прочие динозавры
педальной вселенной.

PS/ ПОМНИ, ЧТО САМЫМ ПРИЯТНЫМ ЯВЛЯЕТСЯ ТВОРЧЕСКИЙ ХАОС, КОГДА ТЫ БЕЗ ВСЯКИХ ИДЕЙ ПРОСТО БЕССИСТЕМНО ПОКУПАЕШЬ ПЕДАЛИ,
КОТОРЫЕ ТЕБЕ ПОНРАВИЛИСЬ ЗВУКОМ, ВНЕШНОСТЬЮ ИЛИ ЦЕНОЙ
CUSTOM SHOP,
КОТОРЫЙ ТЕБЕ ДОСТУПЕН...

ВЫ Б ОР РЕ Д А К Ц И И

FOK I N PICK U PS.COM


ОКНО
ОКНО В
В МИР
МИР

O K N O -AU D I O.R U