1. ¿Qué es una historieta?

La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de

comunicación que consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de
acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato o una serie de
ellos. Suelen ir enmarcadas en viñetas, que son recuadros adaptados en forma y estilo
al contenido narrativo o humorístico de la historia.

La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la

humanidad, remontándose a formas pictóricas de representación narrativa como
la presente en los jeroglíficos egipcios, pero adquiere su potencia real mediante el
humor político, frecuente en las sociedades occidentales desde la época del Imperio
Romano.

Las viñetas de humor político representaban a los poderosos o a los gobernantes en

situaciones soeces o atrevidas, por lo que a menudo eran anónimas y prácticamente
ilegales. Sin embargo, la invención de la imprentay de la litografía permitiría su
masificación junto con los periódicos.

A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la
historieta ha sabido sobrevivir a los tiempos y convertirse hoy enel Noveno Arte.

Ha habido grandes y reconocidos cultores de este género, tanto en Europa como en las
Américas, entre los cuales destacan los estadounidenses Will Eisner y
Art Spiegelman, los argentinos Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia y Altuna, o
ilustradores contemporáneos como el escandinavo Jason, el italiano Milo Namara o
Guido Crepax, entre muchos otros.
 2. Características de una historieta

Las historietas pueden estar acompañadas de texto y otros signos típicos del lenguaje-
cómic.

La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no

estar acompañadas de texto, así como de íconos y otros signos típicos del lenguaje-
cómic, como las líneas de movimiento o los globos de texto. Todo ello compone una
historia y le aporta diversos niveles de sentido.

La historieta se puede dar en papel o en formato digital (los llamados Webcomics), y a

menudo es obra de colaboraciones entre escritores, dibujantes, coloristas y
diseñadores, cuya cooperación recuerda a la de los profesionales del cine.

3. Elementos de una historieta

Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:

 Viñetas. Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y que
sirven para separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra se
considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o brevísimo
(segundos) a conveniencia del autor.

 Ilustraciones. Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos pueden ser de diversa
naturaleza, desde dibujos simples y caricaturescos hasta ilustraciones pseudofotográficas y
de enorme realismo.
 Globos de texto. No siempre aparecen en las historietas, pero sirven para englobar los
diálogos de los personajes y dejar en claro quién dice qué. También se los conoce
como fumetti o bocadillos.

 Íconos y signos propios. Los cómics emplean una simbología propia que constituye su
lenguaje para representar movimiento, emociones, etc. Este tipo de signos son
convencionales (hay que aprender qué significan) pero constituyen un lenguaje bastante
universal. Existe una vertiente nipona (heredera del manga) y otra occidental y más
tradicional.

4. ¿Cómo se elabora una historieta?

Se requiere de mucha práctica para llegar a hacer historietas con maestría.

Los pasos para elaborar una historieta son, en principio, simples, pero metódicos. Como
todo en la vida, hacerlo con maestría requerirá práctica, pero podemos ordenarlos en
tres grandes momentos:

 Conceptualización. El primer paso, como siempre, es sentarse a pensar en qué queremos

contar y cómo. ¿Qué tipo de historia queremos contar? ¿Con qué tipo de dibujos queremos
contarla? ¿Cuáles y cómo serán los protagonistas, los antagonistas, y cuál es el guion a
seguir? De todo se deben hacer bocetos y practicar hasta dominar cada personaje.

 Creación. Una vez sepamos qué hacer, podemos empezar por rotular la hoja, es decir,
organizar las viñetas en la hoja según el estilo de nuestra narrativa. Uno más convencional
requerirá viñeta tras viñeta en una relación de dos o tres por página, mientras que una más
vanguardista puede romper el flujo narrativo o emplear la página entera. Hecho eso,
deberemos añadir en cada viñeta la ilustración que deseamos: contar lo que ocurre.

 Revisión. Una vez contada la historia, deberemos añadir los detalles mínimos: los signos que
esclarecen la situación, el texto en los bocadillos, el texto de soporte, etc. Es el momento de
revisar que la acción sea lógica y que no haga falta ninguna aclaración para seguir el hilo
narrativo. Entonces podemos añadir texturas y otros aspectos más decorativos.

1. ¿Qué es una fábula?

Una fábula es una creación literaria generalmente breve, escrita tanto en prosa como
en verso y protagonizada por animales, objetos animados o personas, que a efectos del
relato poseen capacidades comunicativas similares.

Se trata de un subgénero de la literatura narrativa, cuyo cometido es fundamentalmente

pedagógico: ilustrar mediante situaciones imaginarias las costumbres, vicios o virtudes de
una región humana específica o, incluso, de toda la humanidad. Esto se lleva a cabo con
intenciones formativas en la ética, la tradición o la moral, por lo que el destinatario usual
de una fábula son los niños.

Dicha enseñanza se encuentra por lo general resumida, al final del relato, en una moraleja
o enseñanza. No debe confundirse la fábula con el sermón, la parábola o los apólogos (que
son géneros didácticos también) ni con el cuento o el poema (que en tanto formas de arte
carecen siempre de moraleja).

La fábula es un género sumamente antiguo: se han encontrado tablillas de arcilla

provenientes de la era mesopotámica con historias de animales astutos, desagradecidos o
prepotentes. Además, fueron cultivadas profusamente durante la era clásica por el griego
Esopo, autor de muchas de las fábulas que aún leemos, y por Fedro, y posteriormente por
los romanos Horacio y Flavio Alviano.

En la Edad Media la fábula renació de la mano de autores

anónimos, y abundaron las traducidas del árabe u otros idiomas. En el Renacimiento volvió
a aparecer, de la mano de autores como Jean de La Fontaine.

2. Partes de una fábula

En el inicio de la fábula se presentan los personajes y se establecen los puntos iniciales.

La fábula se compone de tres partes:

 Inicio. En el que se presenta a los personajes y se establecen los puntos iniciales del
relato, como su ubicación geográfica o temporal, etc. Suele ser breve y al grano.
 Complicación. Es el desarrollo de la trama que conduce hacia una situación de
problemática moral o ética, derivada de las características o de las acciones iniciales
del personaje.
 Desenlace. Ya sea feliz o no, es la parte final del relato en donde se dan las
consecuencias y se enuncia la moraleja o enseñanza final que aporta al lector este
relato.
 3. Tipos de fábula

La fábula mitológica recoge el contenido religioso o místico de una tradición cultural.

Las fábulas pueden clasificarse en:

 Agonales. Se basan en la confrontación de dos conductas u opiniones entre dos

protagonistas o el protagonista y el antagonista, para al final premiar una y castigar
la otra.
 Mitológicas. Aquellas que recogen el contenido religioso o místico de una tradición
cultural, como sus dioses o relatos fundacionales.
 De animales. Las que tienen como protagonistas a seres del reino animal, provistos
de rasgos humanos como habla o inteligencia.

4. Ejemplo de fábula

Fábula: El asno y el caballo

Un mercader viajaba siempre en compañía de un asno y un caballo: el asno llevaba la

pesada carga y el caballo en cambio no llevaba nada. En uno de esos viajes, el pobre
asno sintió que sus fuerzas no eran suficientes para llegar hasta la ciudad más próxima. Casi
a punto de desfallecer, le dijo al caballo:

-Esta carga es tan pesada que no podré soportarla un minuto más. Si en algo me
aprecias, caballo, pon sobre tu lomo un par de estos fardos.

-Lo siento, asno -respondió el caballo- pero yo no nací para llevar esos cargamentos tan
pesados, sino para galopar libre y hermoso por los caminos.

Y dicho eso, siguió como si nada. Un rato más tarde, totalmente agotado, el asno se
derrumbó y murió de tanta fatiga. Al darse cuenta de lo sucedido, el mercader agarró todo
lo que el asno portaba y lo puso sobre el lomo del caballo, junto a la piel del desdichado
asno. Nada más sentir la pesada carga sobre sus espaldas, se dijo el caballo:

-¡Qué tonto he sido! ¡Por no aliviar un poco el sufrimiento del burro, me veo ahora obligado
a cargar con todo lo que él llevaba encima e incluso su propia piel!
Y la moraleja de esta historia es que quien no ayuda al prójimo por creerse superior o mejor
que él, se acabará perjudicando a sí mismo y tarde o temprano ocupará su lugar.

5. Moraleja

La moraleja es la enseñanza que deja una fábula.

La moraleja es la lección o enseñanza respecto a la vida que se obtiene tras la lectura de

una fábula o de algunos cuentos infantiles. Se trata de una lección por lo general de índole
moral o ética, es decir, que invita a ciertas conductas y modos de razonamiento, y que juzga
o desacredita otras, tenidas por negativas.