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ANDALUCÍA ES DE CINE
Hace 2 años

Desde su comienzo Roma fue asimilando la música de otros pueblos a la vez que avanzaba su expansión. Estas influencias fueron,
por una parte, las recibidas del Cercano Oriente, Egipto y especialmente de Grecia y, por otra, de las que convivieron con ella en la
"ENRÉDATE CON LA MÚSICA"... Y
propia península itálica, que le aportaron importantes elementos culturales, particularmente del pueblo Etrusco.
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Los compositores y su música
Decir que Roma fue la heredera de la cultura helénica, sin explicar la importancia que también tuvo la cultura etrusca, es reducir de una forma
METRÓNOMO
simplista los hechos históricos. Roma como ciudad le debe mucho a la cultura etrusca.
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ESTADÍSTICA

8 7 8 7 1
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DATOS PERSONALES

La civilización etrusca apreciaba enormemente la música, como lo demuestran la iconografía procedente de sus tumbas y lo que
nos cuentan las antiguas fuentes literarias. Roma va adoptando, tras su fundación, muchas costumbres etruscas como la de los
espectáculos de los ludiones, actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae. Los romanos intentan imitar estas artes
y le añaden música vocal. A estos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco.
Milagros Montes
CEIP VALDELAGRANA EN EL
PUERTO DE SANTA MARÍA,
CÁDIZ, Spain
Mis blogs educativos tienen como
objetivo ser un foro abierto para el
aprendizaje y la comunicación.
Desde aquí invito a tod@s a
participar en estos proyectos y
colaborar en las actividades.
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En Roma, durante el reinado de rey etrusco Servio Tulio, 578-534 a.C, fueron instituidos formalmente los grupos de músicos en las Milicias
Romanas, integrados por instrumentos de viento y con funciones específicas para las ceremonias y el combate. Se establecieron así, los
Cornicem, tocadores del Cornu y los Tubicem, tocadores de Tuba. Posteriormente, hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y ceremoniales
ARCHIVO DEL BLOG
romanos estarán integrados por flautas, cornos y trompetas de muy variadas formas y tamaños e instrumentos como la Syrinx y el Lituus, también
► 2019 (1)
usados en la antigua Grecia.
► 2018 (2)
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► septiembre (7)
► julio (2)
► junio (4)
► mayo (3) La República se proclama en el 510 a.C., y pronto Roma se desarrolla y consolida como poder militar que impone su dominación.
Recibe y asimila los usos, costumbres, instrumentos y las bases musicales de los pueblos conquistados que conformaron el vasto
▼ abril (6)
Imperio Romano.
MÚSICA EN LA ANTIGUA
ROMA II: LOS
INSTRUMENTOS
MÚSICA DE LA ANTIGUA Con la caída de Corinto en el año 146 a.C. Grecia es dominada definitivamente por Roma, lo que provocó una afluencia de
ROMA I numerosos personajes de la vida cultural griega que emigraron a la capital del imperio buscando condiciones más favorables.
CANCIONES QUE Estos intelectualers eran muy solicitados y apreciados por las clases pudientes que solicitaban sus servicios sobre todo para la
HICIERON HISTORIA educación de sus hijos. No obstante, hubo una corriente muy crítica que argumentaba que de esta manera se producía una
VIII helenización, lo que llevó a los censores Cecilio Metelo Delmático y Cn. Domicio Enobarbo en el año 115 a.C. a redactar un
edicto donde se ponía freno al virtuosismo de la música que los griegos traían, y la utilización de instrumentos que no fueran
CANCIONES QUE
propios de la cultura musical romana,favoreciendo el uso de las tibiae. Aún así no se logró frenar la nueva corriente helenizante en
HICIERON HISTORIA VII
la música.
LOS SONIDOS DE
UGARIT. AUDIOVISUAL
ENHEDUANNA

► marzo (4)
 ► febrero (4)
► enero (3)

► 2012 (20)

► 2011 (18)
► 2010 (22)

Aunque hay escasísimas anotaciones melódicas, sí existen numerosos documentos literarios y grabados que demuestran "la
BUSCAR ESTE BLOG extraordinaria importancia de la música en la vida de los romanos" (G. Wille).
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Según las investigaciones de los últimos años el tópico de su "incapacidad musical" , de su falta de creatividad y su decadencia
musical, no es cierta. Contrariamente a estas opiniones la música se cultiva en todos los ámbitos de la vida de los romanos.
Consideran, como los griegos el efecto musical del Ethos y la incluyeron en su sistema de educación. Roma proyecta la música
hacia finalidades épicas, guerreras y rituales pero también, hacia el disfrute sensual como habían aprendido de los etruscos.

Respecto a la instrumentación se aprecia un gran desarrollo de los instrumentos heredados

de los etruscos, los griegos y de los origen oriental. Les gustaba recrearse en los efectos
coloristas del sonido por lo que aumentaron el número de cuerdas de la cítara y la lira. En
cuanto a la escritura musical, adoptan las escalas tonales griegas y los principios de su
acústica. Se sabe que el séptimo libro del "Disciplinae", era "De Musica" y aunque esta obra
se perdió se sabe de su importancia porque era muy comentado por tratadistas romanos
como Macrobio y Marciano Capella.

El carácter pragmático que caracteriza a Roma va a verse reflejado en dos mundos distintos
que requieren diferentes funcionalidades: la privada y la pública.

En el ámbito privado tendrá características diferentes más próximas al mundo griego. Sabemos, por ejemplo, que los primeros
juguetes que se regalaban a los bebés eran sonajeros y que la música jugaba un papel importante en la enseñanza. A mediados del
siglo II a. C. empezó a estar bien visto que los nobles supieran cantar o tocar un instrumento. Numerosas familias patricias
continuaron la práctica que se había iniciado con la familia de los Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio, hacia el 110 a.C., de enviar
a sus hijos a las Escuelas de Música y de Danza.

Aunque a la educación sólo tenían acceso los hijos varones de las familias adineradas, también las mujeres romanas practicaron el
arte de la música como cantantes e instrumentistas. Luciano, el escritor, elogia las habilidades como cantantes y tocadoras de
cítara de las mujeres aristócratas y de las cortesanas.

Los varones patricios eran instruídos por el grammaticus,

profesor que les enseñaba latín, griego, retórica, literatura
homérica, filosofía, gimnasia y música. En la época del
Imperio, la música se integra en las enseñanzas superiores, tanto en su estudio teórico como práctico. Incluso muchos emperadores
eran instrumentistas o cantantes.
En el ámbito público la música estará al servicio de los ritos, del espectáculo de masas como los del teatro, el circo y la pantomima
y del boato militar.

La música tenía un papel importante en la vida religiosa. Los sacerdotes salios del dios Marte, que guardaban los escudos-
talismanes, símbolos del rayo, procesionaban del 1 al 23 de marzo, cantando, bailando y golpeando sus escudos de los que decían
que uno había caido del cielo. En el culto a Cibeles, introducido en Roma en el 204 a.C.durante la segunda guerra púnica,  se
empleaban aulos que ejecutaban melodías frigias acompañados de címbalos, tympanon. Para el culto de Isis se utilizaba un nuevo
instrumento llamado sistro, que Roma incorporó al conocer la música de Egipto tras su anexión en el año 31 a.C.

En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego y destacan los autores Plauto y Terencio y la tragedia tuvo en Séneca su gran
representante. La música tenía un papel trascendental en estas obras pero al evolucionar irá abandonando la danza que en Grecia estaba siempre
presente y también la poesía se separará progresivamente de la música quedando como un género puramente literario.
Las partes recitadas ,deverbia, eran seguidas de partes cantadas, cantica, por un solista o dúoacompañadas de tibiae . En los
intermedios de los actos se ofrecían interludios musicales a cargo del tibicen. En la obra de Plauto, Pseudolus, aparece: "tibicen
vos interibi hic delectaverit" ( El flautista os habrá deleitado en el intermedio ).

Reaparecen antiguos estilos como la citarodia, versos cantados con cítara y la citarística, la interpretación virtuosa de la cítara, de
las que se celebraban certámenes y competiciones.

En el periodo imperial, las citarodias tuvieron un gran éxito y los mejores

intérpretes fueron aclamados por el público romano. Se extendió la
costumbre de componer música basándose en fragmentos extraídos de
tragedias clásicas y cantarlas acompañándose con la cítara. Lo atestiguan
inscripciones como la de Temisón de Mileto de la primera mitad del siglo
II d.C.: «La Bulé y el pueblo de los milesios erigieron el busto de Tito
Poplio Elio Temisón, hijo de Teodoto, que ganó los juegos Istmicos, los
de Nemea, cincos juegos panasiáticos y otros ochenta y nueve concursos,
primero y único en musicar a Eurípides, Sófocles y Timoteo, por decisión
de la Bulé». Estos cantores probablemente trabajaban también en el
pantomimo.
Además de estos espectáculos, las calles eran el lugar habitual en el actuaban los Ioculatores y acróbatas romanos que con sus Iocus, juegos
acrobáticos y musicales, actuaban en las urbes acompañados por músicos que tocaban tibias, panderos y otros instrumentos. Estos Ioculatores
también actuaban en las villas de los romanos ricos. Verdaderas compañías teatrales (symphôniai), que ponían en escena exhibiciones de
mimo y pantomimos donde participaban los bailarines de ambos sexos (saltadores, saltadoras) e instrumrntistas con crótalos,
tympanos, cymbalos, tibiaes, etc., normalmente bajo la dirección de un tocador de scabillum, a los que se le denominaban
cabillarius.

En los actos, ceremonias, usos y costumbres militares y rituales de carácter público se

hizo frecuente la utilización de diversos instrumentos musicales de viento de gran
sonoridad y como para tocar en exteriores los instrumentos debían ganar capacidad
sonora mejoraron el aulós y la lira griega. La tibia, versión acústicamente mas potente
que el aulós, y sus instrumentistas, los tibicines, adquieren popularidad. En tiempos del
Emperador César Augusto (63 a.C.-14 d.C.), el Aulos aumentó sus dimensiones y
llegó a ser un instrumento del tamaño de las tubas. También se sabe por las crónicas de
Cornelio Tácito, la existecia de grandes Liras que debían transportarse en carros
debido a su enorme tamaño.

Además de aumentar el tamaño de sus instrumentos

también lo hicieron con los grupos de músicos que
reunían un gran número de ejecutantes hasta formar
conjuntos de músicos verdaderamente
impresionantes, como afirma el musicólogo Paul
Henry Láng, tradición que ya existía en Egipto, tal como lo señalaba Ptolomeo Filadelfo (m. 340
a.C). Lucio Anneo Séneca (4a.C-65d.C) en su obra Epistolæ 84,10, aporta valiosos datos sobre el
gran número de cantores que se reunían en las actuaciones, acompañados por multitud de
instrumentos de viento que se colocaban entre el auditorio, mientras que en el escenario principal
se situaban los órganos (hydraulis) de todas clases y tamaños.

Los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y ejercitaban la claridad y potencia de sus voces para
cantar en los grandes teatros al aire libre. Existían coros religiosos como el de los saliares que cantaban y bailaba "danzas de
armas" en honor a Marte.

Desde los tiempos de la monarquía se practicaba un tipo de canto solístico y coral monódico, pero sólo se consevan fragmentos de
algunos textos. Los sacerdotes Arvales y salios practicaban estos tipos de cantos: Carmen Fratrum Arvalium del culto a Ceres y
Carmen Saliare a Marte. Había cantos conviviales de contenido épico-histórico: carmina convivalia, para festejar a los generales
victoriosos: carmina triumphalia y para los funerales: el nennie.

Los instrumentistas profesionales estudiaban bajo la tutela de maestros: adaptación, improvisación, interpretación, composición y
las obras de maestros como Timoteo y Pólido. Los virtuosos de la música eran respetados y considerados, realizaban giras de conciertos por el
Imperio y recibían pagos importantes. Destacaron músicos de origen griego , como Terpnos, maestro de Nerón y gran intérprete de
cítara, Menícrates, Polión y Mesomedes, autor de himnos a Helios y Némesis.
ESCUCHA EL HIMNO A NÉMESIS compuesto por MESOMEDES... enlaza

Tras el establecimiento de los Juegos Capitolinos, por Tito Flavio Sabino Domiciano (54-97), los instrumentistas, músicos,
cantores y poetas destacados eran premiados junto a atletas y deportistas. A partir de estos acontecimientos, la música es
considerada como un importante espectáculo, además de arte, por lo que los músicos gozaban de condiciones y tratos especiales
en la sociedad romana.

Roma será el puente entre la cultura griega y la judeocristiana. Entroncarán la música judaica de la sinagoga y del templo, para que a través del
Cristianismo se refunda en una herencia que conforma el corpus musical litúrgico y perfectamente reglado, que nos ha llegado. El cristianismo
recogerá el legado musical de la Antigüedad y lo mantendrá vivo en el la Edad Media.

Otro hecho relevante en la contribución de la cultura romana es que pondrá en común músicas procedentes de todos los rincones del Imperio, lo que
significa su gran contribución a la fusión e integración de los sonidos del mundo mediterráneo antiguo.

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