Capítulo 3, Metodología.

Este capítulo de nuestra monografía, explica la metodología que ha sido

llevada a cabo, mediante prácticas de enseñanza que hemos denominado
como: EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS, quisimos no llamarlo, talleres o clases,
sino de esta manera, con esto queremos expandir las posibilidades,
educativas, didácticas, de expresión, de creación, de alternativa y de
expansión, de lo que siempre se ha denominado, clase o taller, estas
experiencias artísticas, se fundamentan en varios elementos antes
mencionados en este texto, muy importante la enseñanza para la comprensión,
una creación que nos muestra otra manera de trazar el camino de la
experiencia de creación–investigación-enseñanza en el aula (El aula no solo
tiene que ser formal también puede ser un espacio informal, fuera del contexto
oficial), brindándonos herramientas como maestros para la comprensión y la
realización de otras maneras de enseñar artes visuales, y en nuestro caso,
teniendo nuestras apropias maneras de enseñar como soporte para estas
prácticas experienciales en el aula y/o con los estudiantes, para tal efecto
hemos seleccionado, un elemento artístico y cultural, las pintas ( así son
denominadas, las pintas o los diseños hechos a mano que decoran la cerámica
del Carmen de Viboral, Antioquia, Colombia), nuestra práctica pedagógica se
ha desarrollado específicamente, en dos Instituciones educativas, en dos
grupos del grado cuarto de primaria, de este municipio, el recurso cultural,
seleccionado actúa como un dispositivo que permite crear diversas
experiencias artísticas en artes visuales para lograr los objetivos de la
educación artística, según los fundamentos seleccionados tanto a nivel teórico
y de praxis, que son planteados en este trabajo de investigación-creación en el
aula, nuestras maneras de enseñar artes visuales (que surgen a partir de
nuestras experiencias de vida, las cuales fueron expuestas anteriormente), las
voces de los maestros María Acasso, María Montessori, Mark Rothko, Rudolf
Steiner y Paulo Freire, quienes nos enseñaron que la enseñanza de las artes
no son solo manualidades, sino una herramienta para el desarrollo de la
creatividad, la expresión, el disfrute, la liberación, la sensibilidad y muchas
cosas más, de los estudiantes; el arte para la formación de un hombre nuevo,
que pueda hacer por sí mismo, que le permita ser libre, la educación artística
como alternativa de conocimiento sensible, que cultive y desarrolle la
sensibilidad en el ser humano, una educación alternativa, diferenciadora,
problematizadora, el arte en dialogo con la pedagogía de la liberación; liberar la
voz que se encuentra silenciada.

Las experiencias artísticas que hemos desarrollado, nos han permitido, ver en
la realidad, como puede ser puesta en marcha, lo que llamamos maneras
propias de enseñar, es en el sitio, con los seres reales, que se activan, las
habilidades, los conocimientos, las empatías, para llevar a cabo, el viaje del
aprendizaje, el cual es en doble sentido, tanto aprende quien enseña como
quien es pupilo, hemos puesto en marcha experiencias artísticas con el
modelado, desde la perspectiva antroposófica de la pedagogía Waldorf, la
cartografía para ayudar a centrarnos en el territorio en el que actuamos, la
escritura, como un apoyo a las artes visuales, como dispositivo, como
herramienta de reflexión, y la pintura en última instancia como mimesis del
elemento cultural elegido para esta gran experiencia, y como dispositivo,
cultural y contextual, nos referimos a la pintura que decora las cerámicas del
municipio del Carmen de Viboral, la pintura como reflexión del ser y del sentido
desde la teoría del color, su praxis, citando al maestro y pintor Mark Rothko: La
pintura no trata de una experiencia. Es una experiencia.
(http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/mark-rothko.html), y es aquí
donde se integra un nuevo componente, que apoya nuestra, teoría y praxis
metodológica, es un elemento al que llegamos vía, la metodología Waldorf de
Rudolf Steiner y es la teoría de los colores de Goethe; nos dice Goethe sobre el
color: los colores nos permiten percibir sensaciones, los colores nos muestran
la realidad que habitamos, los colores nos afectan en mente, cuerpo y alma.

Y continuando con el maestro Goethe sobre los colores, quien nos dice que:

Los colores cálidos estimulan la mente, alegran y hasta excitan, mientras

que los colores fríos aquietan el ánimo; los negros y grises pueden
resultar deprimentes, mientras que el blanco refuerza los sentimientos
positivos.

Para Goethe era de la mayor importancia comprender las reacciones

humanas al color, y su investigación marca el inicio de la psicología
moderna del color. Goethe creía que su triángulo era un diagrama de la
mente humana y conectó cada color con ciertas emociones.

AZUL: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la

paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio
abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y
quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e invitando al
pensamiento.

ROJO: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y

excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la
violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del
movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado
de alerta en el cerebro.

AMARILLO: Es el color del Sol. Para Goethe posee una condición alegre,
risueña, es el color del optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es
el color del poder y la arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y
la buena voluntad; es un color estimulante.

VIOLETA: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz

claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la
intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza,
suntuosidad y dignidad.

NARANJA: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque

en menor grado. Para Goethe es el color de la energía, un color para
temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque
refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

VERDE: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud

y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos,
sugiere aire libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y
equilibra las sensaciones.

En estos seis colores se comprenden toda la enorme variedad de

matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la
de cada uno de ellos con el blanco o el negro; cada una de estas variaciones
participa del carácter de los colores de los cuales proceden, aunque con
predominio de aquel que intervenga en mayor proporción.
(https://proyectoidis.org/la-teoria-del-color-de-goethe/)

Nuestra última EXPERIENCIA ARTISTICA, la hemos denominado: MIS

PINTAS.

Esta experiencia, quiere lograr poner en praxis, lo aprendido y llevar a los

estudiantes hacia una comprobación, sobre nuestras maneras de enseñar artes
visuales, el dispositivo seleccionado (Las Pintas) y la capacidad que tiene el
arte cuando es llevado a la escuela; fundamentado en voces teóricas, para
lograr un impacto mayor de la educación artística para el desarrollo de la
sensibilidad, la observación, la expresión y el pensamiento creativo en los
alumnos.

Este ejercicio llevará a los alumnos a reflexionar desde la teoría de Goethe del
color, la que dice que los colores nos ayudan a percibir, nos afectan en cuerpo,
mente y alma; y sobre sí mismos, por eso lo de MIS PINTAS, queremos que al
finalizar después del ejercicio conceptual, que implica, la teoría del color, la
escritura y el dialogo, generar resultados, desde las vivencias, que toquen el
ser sensible de cada niña y niño de las instituciones educativas seleccionadas,
y finalmente, ellos mediante la reflexión sobre los colores y sobre sí mismos; y
su entorno, derivaran unos productos artísticos, más concretamente platos
como los que son decorados con las pintas que se producen en el Carmen de
Viboral, pero con su propia pinta, su propia selección de colores, formas,
trazos, etc. Buscando con esto materializar lo que se ha planteado en este viaje
por las experiencias de vida, las teorías y voces de los maestros y la teoría de
la enseñanza para la comprensión, para una educación artística mejorada y
más sustancial, problematizadora y significante; que apunte al desarrollo de los
estudiantes, no solo en lo practico; pero sí y mucho en lo intelectual y lo
sensible, el arte es deriva del poder creador del hombre y de su gran capacidad
para ver el mundo que lo rodea de mil maneras; todas ellas sensibles,
expresivas y creativas.

Objetivos para la metodología:

Específico: Establecer metodologías para la aplicación de experiencias

artísticas desde las artes visuales con maneras propias de enseñanza, como
alternativa para las prácticas educativas en las instituciones educativas de
primaria en Colombia.

Generales: Reconocer un elemento artístico y cultural que se encuentra en el

contexto en el que viven los pupilos, desarrollando diferentes experiencias
artísticas, desde las artes visuales a partir de este elemento cultural.

Fortalecer las habilidades artísticas, creativas, liberadoras y expresivas de los

estudiantes; mediante el elemento cultural o de contexto seleccionado (en este
caso las pintas que decoran la cerámica del Carmen de Viboral)

Crear diferentes productos que se derivan de las experiencias artísticas

desarrolladas, como cerámicas, escritos, modelados, pinturas sobre diferentes
soportes, entre otros más, estos elementos se propone reflejen los objetivos
deseados mediante estas maneras propias de enseñar artes visuales.

Título de la experiencia artística general: NUESTRAS PINTAS.

Dispositivo seleccionado: Las pintas que decoran la cerámica del municipio

(Los decorados de la cerámica del Carmen de Viboral se denominan: PINTAS)

Experiencias artísticas llevadas a cabo durante este ejercicio:

Reconocimiento de las pintas de la

cerámica del Carmen de Viboral
Pintura inicial
Cartografía
Modelado
Escritos
Pintura en platos, la teoría del color
de Goethe (Pedagogía Waldorf)

Cronograma de las experiencias vividas.

En construcción.

Historia del Carmen de Viboral.

Historia de la tradición de la cerámica y su decoración en el Carmen de Viboral.

Nuestros estudiantes.

xxxxxxxx

Nuestras Instituciones Educativas.

IDEM.

ITI.

A continuación presentamos nuestras propias reflexiones, sobre la

metodología, según nuestras maneras de enseñar artes visuales, en dialogo
con nuestro marco teórico, las voces de los autores que han alimentado este
viaje experiencial, María Acasso, María Montessori, Mark Rothko, Rudolf
Steiner y la Enseñanza Para La Comprensión.

Idaly Cano.

XXXX

Guillermo Rodas.

XXXX

Alejandro Naranjo.

XXXX

Conclusiones sobre la metodología.