Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Vicerrectoría Académica y de Investigación

Syllabus del curso Danza (80012)

1. IDENTIFICACIÓN DE CURSO

Escuela o unidad: Escuela de Ciencias

Sigla: ECSAH
Sociales, Artes y Humanidades
Campo de formación: Formación
Nivel: Profesional
complementaria
Curso: Danza Código: 80012
Tipología de curso: Metodológico N° de créditos: 2
Diseñador de curso: Lorena Ibagón Actualizador de curso: Andrea Porras
Martín Ramírez
Fecha de elaboración: miércoles, 30 de Fecha de actualización: jueves, 13 de
noviembre de 2016 junio de 2019
Descripción del curso:

La expresión corporal es una herramienta fundamental que permite al ser humano la

comunicación y expresión de sentimientos, ideas y emociones a partir del movimiento
de su cuerpo en un espacio determinado. Esta expresión ha estado históricamente
vinculada a la danza, como ejemplo máximo de la utilización del cuerpo como medio
de comunicación.

Es por esto, que la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, con el fin de dar
cumplimiento a una formación universitaria integral; establece una estructura
curricular sustentada en diferentes escenarios de formación, los cuales se caracterizan
por situar “la formación personal del estudiante como referente de la formación
universitaria, independientemente del tipo de programa de que se trata, además de
posibilitarle sistemas de comprensión, interpretación e intervención en su contexto
social, político y cultural” (p. 98).

El Proyecto Académico Pedagógico Solidario (PAPS) sitúa al estudiante como un sujeto

integral y multidimensional, que requiere una formación en áreas de interés “como
las artes, los oficios, la cultura y la formación para la vida física y mental sana”
(p.107).
Por lo anterior, la Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades en pro del
desarrollo integral del sujeto, crea el curso de Danza dentro de los escenarios de
formación complementaria; como un espacio que posibilita la exploración creativa del
cuerpo, potenciando procesos de autoconocimiento y de socialización en el contexto
particular del estudiante.

Adicionalmente, se pretende fortalecer en los estudiantes habilidades cognitivas,

comunicativas, sociales, intrapersonales e interpersonales a través de la danza, como
muestra de la expresión corporal; suministrando un proceso de transformación de la
realidad, construyendo otras formas de diálogo, la promoción de hábitos saludables y
de otras formas de representaciones, significados y acciones del sujeto, del otro y de
la sociedad.

2. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS

Propósitos de formación del curso:

1. Reflexionar sobre las manifestaciones culturales corporales-dancísticas que se

desarrollan en su región, como reconocimiento de su historicidad, identidad y
formas alternas de comunicación; asimismo con los elementos sugeridos,
incorporar hábitos saludables, conciencia corpórea y autoconocimiento

Competencias del curso:

El arte en general y el curso de danza en particular, hacen parte del lenguaje universal
que desarrolla no sólo aspectos corporales, cognitivos y emotivos; sino además
instaura un componente social, personal y cultural que moviliza memorias colectivas,
constituye procesos de identidad personal y cultural e interpreta crítica y
propositivamente la realidad. Por lo anterior, se estipula que las competencias a
desarrollar en este espacio académico son:
1. Comprende las dimensiones subjetivas, cognitivas, corporales y sociales
inmersas en la danza y/o práctica corporal.

2. Desarrolla a través de la práctica corporal, hábitos perdurables y autónomos de

cuidado personal
 3. Comprende el concepto de danza como herramienta para la expresión corporal
pero principalmente como elemento que conforma identidad cultural, que a
través de otra forma de diálogo posibilita el rescate de valores, tradiciones y
memorias.

4. Identifica y reconoce su identidad cultural, relacionada principalmente con las

danzas tradicionales de su región.

3. CONTENIDOS DEL CURSO

Unidades/te Recursos educativos requeridos

mas
Ibáñez Granados, D., & Fernández Cruz, M. (2013). La motivación en
la enseñanza de la danza: análisis de la teoría de la
autodeterminación; Motivation in dance education: analysis of self-
determination theory. Retrieved from
http://search.ebscohost.com.bibliotecavirtual.unad.edu.co/login.asp
x?direct=true&db=edsbas&AN=edsbas.C0625AA2&lang=es&site=ed
s-live&scope=site

Anónimo. (s.f.). Los doce sentidos. Recuperado de

Unidad 1 –
La http://www.waldorfcolombia.org/seccns/12Sentidos.pdf
expresividad a
través de la Yajaira Esperanza Araujo Araujo. (2019). Danza Tradicional San
danza Benito de Timotes, Patrimonio de Identidad Cultural. Retrieved from
http://search.ebscohost.com.bibliotecavirtual.unad.edu.co/login.asp
x?direct=true&db=edsbas&AN=edsbas.BB5AAB4F&lang=es&site=ed
s-live&scope=site

Arguedas, C. (2004). La expresión corporal y la transversalidad como

un eje metodológico a partir de la expresión artística. Revista
Educación, 28 (1), 123-131. Recuperado de
https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/educacion/article/view/2830/pd
f_7
 García, I., Perez, R., & Calvo, Á. (2013). Expresión corporal. Una
práctica de intervención que permite encontrar un lenguaje propio
mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo. Retos:
nuevas tendencias en educación física, deporte y recreación, (23),
19-22. Recuperado de http://www.retos.org/numero_23/19-22.pdf

Llopis Garrido, A. (2017). Un recorrido histórico por la danza. Nuestra

visión desde la expresión corporal. Retrieved from
http://search.ebscohost.com.bibliotecavirtual.unad.edu.co/login.asp
x?direct=true&db=edsbas&AN=edsbas.EAD5A49C&lang=es&site=ed
s-live&scope=site

Jaramillo, E. (2012). Entre bailarines y bailadores. De cómo las

danzas tradicionales se vuelven contemporáneas. Revista La Tadeo
(Cesada a partir de 2012), 0(77). Recuperado de
Unidad 2 – http://revistas.utadeo.edu.co/index.php/RLT/article/view/319/318
La identidad a
través de la Benedico, I. (2008). Creatividad, identidad y corporeidad. Encuentros
cultura y la multidisciplinares, 10(28), 63-68. Recuperado de
danza https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/679472/EM_28
_8.pdf?sequence=1

Ortiz, R. (1995). Cultura, modernidad e identidades. Nueva

sociedad, 137, 17-23. Recuperado de
http://nuso.org/media/articles/downloads/2417_1.pdf

Pereira, N (2016) Video final de danza: mi cuerpo en escena.

Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=Bpk0QF5ynVw&feature=youtu.
be

Recursos educativos adicionales para el curso:

Unidad 1: Dallal, A. (1976). Danza como Lenguaje; danza como expresión: algunas
consideraciones teóricas. Canales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 13(46),
pp. 141-157. Recuperado de http://www.analesiie.unam.mx/pdf/46_141-157.pdf
Ibagón, L. (2017) Objeto virtual de información. El desarrollo humano y el arte de
danzar. Universidad Nacional Abierta y a distancia. Recuperado de
http://hdl.handle.net/10596/10848

Ivelic, R. (2008). El lenguaje de la danza. Aisthesis, () 27-33. Recuperado de

http://www.redalyc.org/pdf/1632/163219835002.pdf

Caligares, A. [Anna Caligares]. (2014, Mayo 11). Expresión corporal - Danza [Archivo
de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=vpVCZI6xbnk

Unidad 2: Valéry, P. (1957). Filosofía de la danza. Teoría poética y estética, 173-

189. Recuperado de
http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/files/journals/1/articles/1518
9/public/15189-20587-1-PB.pdf

Barbero, J. (1993). Industrias culturales: modernidad e identidad. Análisis: quaderns

de comunicació i cultura, (15), 9-20. Recuperado
dehttp://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n15/02112175n15p9.pdf

4. ESTRATEGIA DE APRENDIZAJE

Descripción de la estrategia de aprendizaje:

La estrategia de aprendizaje que se desarrollará en el curso de Danza se fundamenta

en el aprendizaje por tareas. Esta estrategia consiste en enfrentar al estudiante a una
tarea específica, la cual debe ser planteada, comprendida, valorada y resuelta a través
de un proceso de revisión documental, observación del entorno y discusión.

Las tareas integran actividades y ejercicios que persiguen la elaboración de un

producto, este último tiene una característica diferencial: debe tener una relevancia
social e impacto en la comunidad (conocimiento en acción), llevando al estudiante a
formarse como líder de zonal o comunitario con formación integral basada en la
solución de problemas identificados a partir de necesidades existentes en una
población.
 5. PLAN DE EVALUACIÓN DEL CURSO
Puntaje
Número Momentos
Productos a entregar según la máximo Ponderación
de de la
estrategia de aprendizaje / 500 500 puntos
semana Evaluación
puntos
Reconocimiento del curso. Participación
Inicial en el foro con la presentación,
1 25 5%
Introducción expectativas de la asignatura y motivos
de selección de la Danza como electiva

Acercamiento conceptual a las

Intermedia definiciones más importantes
2-4 relacionados a la danza. Mapa 175 35%
Unidad 1
conceptual.

Elaboración de un texto argumentativo a

partir de la implementación de una
entrevista semiestructurada a un líder
Intermedia cultural, bailarín, etc, para dar cuenta de
5-7 175 35%
Unidad 2 la danza como elemento de identidad
cultural, memoria, tradición y
subjetividad.
Diseño de una muestra coreográfica de
elaboración propia que integre a su
familia para dar cuenta de una danza
característica de su región; además
realiza una reflexión a partir de la
Final
8 pregunta orientadora: ¿por qué fue 125 25%
Cierre
importante para mi formación personal,
el desarrollo de la presente unidad y de
los elementos de reconocimiento de la
historicidad, identidad y formas alternas
de comunicación de mi región?
500
Puntaje Total 100%
puntos