Formas de transmisión de conocimientos del arte de los pueblos

¿Por qué surgió el arte? Esta es la pregunta que sigue motivando la controversia entre los
estudiosos del arte prehistórico. La falta de conocimientos acerca de cómo vivían y pensaban
las sociedades primitivas hace que sea muy difícil determinar el significado de su legado
artístico. Ha habido teorías para todos gustos: la del 'arte por el arte', que preconizaba que los
hombres paleolíticos pintaban por puro placer de hacerlo; la del chamanismo, que recurre a
los estados alterados de conciencia; la mágico-religiosa, que defiende que las pinturas
buscaban propiciar la caza, la fecundidad u otros bienes...

Rafael Maura, experto en arte rupestre que ha trabajado en cuevas como la de la Pileta, no se
atreve a rechazar ninguna teoría, pero aventura que quizá la principal motivación que movió
a aquellos primeros artistas fue "la transmisión intergeneracional de conocimientos". "La
cultura de los pueblos era oral y en algún momento surge la necesidad de fijarla en algún
lugar y que permaneciera en el tiempo. Creo que el arte rupestre era un arte que debía ser
explicado, que servía para transmitir ideas a las generaciones futuras. Ideas sobre la caza,
sobre la forma de vida, sobre lo sagrado, sobre la reproducción, sobre la muerte... Estamos
ante un fenómeno intergeneracional de transmisión de conocimientos", explica. Hablamos
de sociedades que aún eran nómadas y vivían de la caza y la recolección. Y que por cierto,
no vivían en cuevas, como erróneamente suele pensarse. "La gente vivía fuera de las cuevas,
no dentro. Sólo utilizaban la entrada de la cueva como refugio en determinados momentos y
como lugar de almacenamiento de recursos. A la cueva entraban en momentos muy
determinados: reuniones o celebraciones que implicaban esas pinturas y grabados".

Esa función primigenia del arte cambia conforme evoluciona la sociedad humana. Así,
cuando el hombre deja de ser nómada y empieza a cultivar la tierra, sus expresiones cambian:
de pintar bellos y esmerados animales pasa a símbolos esquemáticos y poco trabajados. ¿Es
un paso atrás en la protohistoria del arte? "No, simplemente la función del arte cambia.
Probablemente esos símbolos eran una especie de señalética, marcadores que estaban
relacionados con la propiedad de la tierra por parte de los diferentes grupos humanos". En
esta misma época, en el Neolítico, proliferan los monumentos megalíticos, que aunque tienen
una función claramente funeraria, también están relacionados con la fijación de la población
a un lugar concreto e, incluso, pueden tener también un componente de expresión de poder.
 QUÉ ES LO QUE SE TRASMITE?

Lo que se transmite en el caso de evolución biológica, son genes. En la evolución cultural,

se transmiten paquetes de información cultural: algunos muy pequeños, otros grandes.
Pueden ser algún símbolo específico de un grupo, una manera de elaborar
ciertas herramientas, alguna costumbre, etcétera.

La red social produce también un cuerpo de conocimientos compartido -que comprende

información, ideas y habilidades- que, junto con sus valores y sus creencias, conforma el
modo específico de vivir de esa cultura. Por otra parte, los valores y creencias de una cultura
afectan a su cuerpo de conocimientos, en la medida en que forman parte del prisma a través
del que ven el mundo sus miembros, y contribuye a la interpretación de sus experiencias, así
como a decidir si una determinada clase de conocimiento es significativa o no. Este
conocimiento significativo, constantemente modificado por la red de comunicaciones, es
transmitido de generación en generación junto con los valores, las creencias y las normas de
conducta de esa cultura. (F. Capra, Las conexiones ocultas, pag. 123).

Transmisión cultural

ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el

hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos
denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar,
obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante
todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo
externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

Sin duda que el arte es una creación, pero es interesante mirarlo también como un regreso a
la profundidad de cada uno y quizás un contacto con lo misterioso de la especie.Posiblemente
la cultura - o la civilización - de alguna manera, paulatinamente, van distanciando a la
conciencia de la realidad física primaria. Y esto por el avance de los conocimientos. Basta
pensar en nuestra cultura científica y el desarrollo de modelos

El arte establecería conductos entre estas realidades que vemos o creamos en una obra de arte
y un nivel interno de conciencia que se arrastra inmanente como patrimonio de la especie
humana.
Y para esto, en especial algunas manifestaciones de arte como la pintura, la poesía,
la música.......son los vehículos. O tomando un modelo de la física, son los "agujeros de
gusano".Posiblemente, en este contexto, la música y la poesía son conductos privilegiados
por su capacidad de entrar en las esferas de la conciencia y crear allí fenómenos en base a las
metáforas, el ritmo, la armonía y la belleza.

- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de

acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época;
así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un
sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que
sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa
expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan
esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el
espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el
espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir
la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa
si no se adapta al fin para el cual se destina.

Cultura y arquitectura. Cultura sin arquitectura. La evolución de nuestra sociedad nos

ha conducido hacia lo inevitable. A un encuentro con nuestras raíces en todas las
manifestaciones que, de una forma u otra, han hecho de nuestro pueblo, un pueblo con
identidad. A las manifestaciones superiores del hombre a nivel artístico y del intelecto se le
define como cultura. Y cuando un pueblo crea las condiciones para la organización de una
recapitulación pública de sus actividades, es evidente que ha realizado una obra. Esa obra se
hace paso a paso, superando etapas, madurando las ideas, convirtiéndolas en hechos, que una
vez realizados, son irreversibles. Algunos pocos son los depositarios de este inmenso
patrimonio, y están a su vez obligados a guardarlo con amor y transmitirlo con firmeza,
convicción y sin guardar partes de este patrimonio, del cual ellos son depositarios temporales.
Las fronteras del conocimiento no pueden aislar, porque el pueblo, los hombres, mujeres
y niños que lo componen, son la entidad viviente, dinámica y real herederos de los valores
que llamamos cultura. La arquitectura no es un valor más, y sin lugar a dudas es el único
valor al que todos tiene acceso sin importar la clase social a que pertenezcan. Es el valor que
acompaña al hombre durante su sueño, cuando trabaja, come, estudia, ama, llora, o cuando
se realiza. Existe un pedazo de espacio encerrado en arquitectura para cada función que el
hombre hace. Los más desposeídos, a los que la vida les niega todas las otras facetas de la
cultura, no les puede negar, ni por ser analfabetos, incultos, o vivir en condiciones
de pobreza extrema, la gran vivencia de vivir, percibir, caminar, ver, sentir la más grande
faceta de la cultura que es la arquitectura, unida con la vida misma.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones

reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que
predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se
emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales
transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que
tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor
tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad,
como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito,
la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que
aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas
de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín
y materiales plásticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas
pinturas fueron llamadasRupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es
al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal;
al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre
una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea
colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear
colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con
líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En
la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del
fuego.
- ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión
e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes
que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el
comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto
a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí
resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.