Tema 1: La música como lenguaje y como medio de expresión

1. Introducción
2. La música como lenguaje y como medio de expresión
3. Valor formativo de la música.
4. Percepción y expresión.
4.1. Percepción musical
4.2. Expresión musical
4.3. Percepción y expresión musical en el currículum
5. Importancia de la Educación Musical en la Educación Primaria.
5.1. Beneficios de la Educación Musical en Primaria (Oa.Cl.Is.Lac.R.C.Se)
5.2. Principios de la Educación Musical en Primaria (G.A.T.E.C.L.Ap.)
5.3. Métodos didácticos
6. El currículo de educación musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas
6.1. El currículum de educación musical
6.2. Unidades didácticas
7. Conclusión.
8. Bibliografía

1. Introducción

Se ha comprobado que la música, además de desarrollar aspectos específicamente

musicales también favorece la comunicación, la expresión, el ordenamiento lógico, la abstracción,
numerosas capacidades físicas y favorece los procesos de socialización, integración…

Veremos en la siguiente exposición como para trabajar la música como lenguaje de

comunicación en la escuela lo haremos a través de la percepción, de forma activa, y de la expresión
a través del cuerpo, la voz y los instrumentos.

El alumnado de la etapa de Educación Primaria debe educarse como intérprete y realizador

expresivo y creativo, como auditor/receptor de música y como oyente crítico, así como también
como conocedor de los rudimentos de la técnica y del lenguaje musical.
El proceso debe de estar en manos de profesores/as especializados, con conocimientos
musicales y didácticos.

El proceso de enseñanza-aprendizaje debe de estar planeado y de esta necesidad surge la

programación didáctica, a la que
Gimeno Sacristán se refiere como “una fuente permanente de autocrítica y perfeccionamiento del
profesor/a”.
Para Antúnez programar es “establecer una serie de actividades en un contexto y tiempo
determinados, para enseñar unos contenidos con la pretensión de lograr unos objetivos”.

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 2. La música como lenguaje y como medio de expresión

El lenguaje es un código usado por los seres humanos para relacionarse y a través de él se
intercambian conceptos, ideas y sentimientos.

La música es un código de signos con una intencionalidad expresiva, un sistema con poder de
comunicación entre los seres humanos. Un lenguaje que además es universal.

La comunicación por sonidos ha existido al menos desde la prehistoria, cuando los hombres se
comunicaban por gritos y más adelante con tambores.
En la Edad Media las trompas se utilizaban en las cacerías, indicando el lugar de las presas.
En el Romanticismo la música expresaba también emociones, ya no solamente información.
Actualmente la música pierde una parte de su espíritu comunicativo para convertirse en ocio, disfrute y
entretenimiento.

Existen diversas teorías para explicar el origen de la música como lenguaje sonoro: para Herder el
principio estaría en el lenguaje, para Darwin en el canto de los pájaros y para Stumpf en los gritos bien
articulados. La hipótesis común es considerar la música como enlace con el mismo ser humano, fruto de su
espíritu y de su comunicación.

El ser humano, por herencia genética, posee una serie de potencialidades que pueden ser de especie
(homo sapiens) o de individuo (cada uno en particular). Según las potencialidades de especie, aquellas
del hombre por ser hombre, el ser humano puede comunicarse de diversas formas y una de ellas es el
lenguaje musical. Por ello, no es cierto que solamente los que poseen aptitudes especiales puedan
acercarse a la música y es de aquí de donde parten las ideas de la Escuela Nueva, un grupo de pedagogos
de finales del siglo XIX y principios del siglo XX (Willems, Martenot, Dalcroze, Orff, Kodaly…) que
defendían que la Educación Musical debería ser para todos/as porque todos/as tenemos la capacidad de
expresarnos a través del lenguaje musical.

La potencialidad de individuo indica que todo hombre está capacitado para utilizar y comprender el
lenguaje musical. Por ello debemos intentar educar esta capacidad del hombre.

Podemos establecer una relación directa entre la música y el lenguaje hablado ya que ambos
son un sistema codificado (en la música con notas y sus sonidos), representativo (podemos
informar con los sonidos musicales) y normativo (ambos constan de una serie de reglas y principios
para su comprensión, aprendizaje y uso)

También hay una relación directa entre los elementos del lenguaje hablado (emisor,
transmisor, receptor) y las del lenguaje musical (compositor/creador, intérprete, oyente).
El emisor del mensaje en el lenguaje musical es el creador de la obra, el compositor.
El intérprete puede ser individual o colectivo y debe de ser fiel a la obra escrita, siguiendo las
indicaciones del creador (compositor) del mensaje.
El receptor del mensaje musical es el oyente y puede también ser individual o colectivo.
El profesor debe educar a sus alumnos/as como oyentes al máximo, ya que muy pocos llegarán a ser
compositores y creadores, al igual que sólo algunos se convertirán en intérpretes.

El mensaje que lanza el compositor creando la obra es el mismo para todos pero aún así a cada oyente
puede llegarle un mensaje diferente y esto se debe en parte a la subjetividad del lenguaje musical.

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 Los elementos de la música (Ritmo, Melodía, Armonía) son los aspectos a trabajar desde
la Educación Musical Básica.
El ritmo está en todos los tipos de música, es el principio organizador de toda pieza musical.
La melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura, duración e intensidad, ordenados
con un sentido lógico musical.
Fernando Palacios la define de forma peculiar pero muy descriptiva: “es cuando un sonido sale a pasear”.

Ritmo y melodía son los elementos musicales más trabajados en Educación Musical en Primaria, ya
que son más fáciles para los niños/as y se pueden trabajar en un periodo preoperacional u operacional
(según los estudios de Piaget).

La armonía es la ciencia que se ocupa de la correcta formación y organización de los acordes.

Se debe trabajar desde el principio a un nivel sensorio-motor mediante la discriminación y sensorialidad.

Los procedimientos que vamos a emplear para enseñar el ritmo y la melodía,

guardan paralelismo también con el desarrollo del lenguaje del niño/a, y son por orden:

1. Imitación o repetición: repitiendo los alumnos esquema rítmico o melódico propuesto.

2. Identificación: reconocer y diferenciar un ritmo o melodía. Proceso paralelo a la discriminación.
3. Ejecución y lectura: materialización visual del código. Que ejecuten ritmos/melodías conocidos.
4. Memorizar: interpretando esquemas rítmico/melódicos, borrando compases de secuencia memorizada
5. Dictados: escritos, orales o en la pizarra.
6. Improvisación: a través de pregunta-respuesta o a través de una forma musical, rondó o lied.

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 3. Valor formativo de la música
Como hemos dicho, todas las personas son capaces de
recibir, percibir y expresarse mediante la música.

Para el niño/a la música supone una actividad natural y espontánea, sinónimo de

juego, movimientos, emociones, etc.

Podemos reducir a cuatro las reacciones que manifiestan los niños/as ante la música:
1. Física
2. Sensorial
3. Intelectual
4. Emocional/afectiva

Willems afirma que un conocimiento profundo de la música puede iluminar nuestra

naturaleza y nos armoniza con el universo.
También establece una relación entre elementos musicales y de la naturaleza humana y naturaleza en
general.

Música Hombre Naturaleza

Sonido Cuerpo Reino mineral
Ritmo Vida fisiológica Reino vegetal
Melodía Vida afectiva Reino animal
Armonía Vida mental Reino “hominal”

El sonido estaría relacionado con el cuerpo humano, el ritmo con la vida fisiológica, la melodía con la vida
afectiva y la armonía con la vida mental.

Es entonces que la música constituye una actividad globalizada

que estimula el desarrollo integral del niño/a desde diferentes ámbitos:
cognoscitivo, motor, afectivo/social,

Llegando así a la consecución de objetivos no musicales, a través del hecho musical.

Howard Gardner, en su libro de la “Teoría de las Inteligencias múltiples”, se posiciona en

contra de la concepción unitaria de inteligencia y proponía 7 (luego se ampliaron a 8).
Una de ellas es la inteligencia musical, que trataremos de potenciar desde la educación musical.

La música tiene un valor formativo porque:

Favorece la comunicación, la expresión, los procesos de socialización y de integración,

el ordenamiento lógico, la abstracción
y numerosas capacidades físicas…

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 4. Percepción y expresión

2 capacidades relacionadas entre sí que implican diversos ámbitos (psicomotor, emocional y cognitivo).

4.1. Percepción musical

Implica la sensibilización al mundo sonoro en general y patrones organizados de sonidos en particular.
Debemos dar la oportunidad al alumno/a de analizar y familiarizarse con los sonidos del entorno y
desarrollar la escucha activa en la etapa de Educación Primaria, educándolos en el consumo razonable de
música y ayudándolos a elaborar juicios de valor que los conviertan en oyentes críticos.

Willems dice que debemos de provocar en los alumnos/as el “amor hacia el sonido” para
conseguir una afectividad auditiva y “nunca será excesiva la importancia que demos al hecho de escuchar bien”.

4.2. Expresión musical

En el proceso de enseñanza-aprendizaje se lleva a cabo a través de tres niveles:
voz, práctica instrumental y movimiento corporal.

La voz es el instrumento comunicativo y expresivo por excelencia, el instrumento más cercano y

accesible. Podemos trabajar la expresión a través de la voz individualmente o en grupo, en monofonía o
polifonía (sencilla en estas edades).

La práctica instrumental constituye un material muy apto para la experimentación e improvisación,

para desarrollar la motricidad, fomentar la educación social al interpretar en grupo…

El movimiento corporal y la danza son formas de entrar en contacto con el entorno (espacio-tiempo)
satisfaciendo las necesidades motoras.

4.3. Percepción y expresión musical en el currículum

El Decreto 105/2014, del 4 de septiembre, por el que se regula el currículum de Educación Primaria en
la Comunidad Autónoma de Galicia y que desarrolla la LOMCE, estructura el área artística en seis bloques,
tres de ellos relacionados con la educación musical y los otros tres con la educación plástica.

Los bloques relacionados con la Educación Musical son:

1. La escucha: recoge contenidos relacionados con la percepción musical, haciendo hincapié en atender a
los sonidos que nos rodean, como expresiones musicales de distintos orígenes y las posibilidades sonoras de
materiales y objetos e instrumentos diferentes.
2. Interpretación musical: contenidos relacionados directamente con la expresión, que se trabajan
individualmente a través de la voz y los instrumentos, así como grupalmente.
3. La música, el movimiento y la danza: bloque destinado al desarrollo de la expresividad y la creatividad
del alumnado a través de la coordinación motriz y la expresión mediante el movimiento.

A partir de estos bloques se estructuran y secuencian los contenidos, relacionados con los objetivos
generales de etapa, criterios y estándares de evaluación, así como con las competencias clave.

Estos son algunos de los contenidos: “cualidades de sonido, elementos del lenguaje musical,
utilización del cuerpo como medio de expresión a través del movimiento y la danza,
utilización de los instrumentos para la expresión de emociones,
discriminación de los sonidos del entorno, interés por el repertorio tradicional de Galicia”… etc.

Objetivo general de etapa:

j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas
visuales y audiovisuales

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 5. Importancia de la educación musical en la educación Primaria

La etapa de Educación Primaria es en la que el niño/a

absorbe la mayor parte de sus conocimientos,
realiza experiencias básicas y
desarrolla el pensamiento lógico.
La música adquiere una importancia fundamental para cultivar cuerpo, mente y espíritu.

Desde la materia de música se ayuda a la consecución de los objetivos generales de etapa (j) y una buena
herramienta para trabajar elementos transversales (educación para la paz, desarrollo sostenible…),
así como a alcanzar todas las competencias clave, que son una
combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y
componentes sociales y de comportamiento,
para lograr una acción eficaz.
Conocimientos prácticos, “saber hacer” que se aplica diferentes contextos académicos, sociales y profesionales.

La LOMCE establece siete competencias clave:

1.Comunicación lingüística (CCL)
2.Competencias matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)
3.Competencia digital (CD)
4.Aprender a aprender (CAA)
5.Competencias sociales y cívicas (CSC)
6.Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (CSIEE)
7.Conciencia y expresiones culturales (CCEC). la más relacionada con la materia de música.

5.1. Beneficios de la Educación Musical en la etapa de Educación Primaria

(Oa. Cl. Is. Lac. R. C. Se) (oaclislac, RCSe)
1. Facilita las facultades necesarias para otros aprendizajes, como la lectura, el cálculo, la psicomotricidad.
2. Desarrolla y perfecciona la competencia lingüística.
3. Es un instrumento socializador a través de la práctica instrumental y el canto.
4. Crea lazos afectivos y de cooperación.
5. Supone una relajación para el alumno, ya que rompe el carácter estático de otras asignaturas.
6. Desarrolla la creatividad como elemento propulsor y directivo del ocio.
7. Desarrolla la sensibilidad estética y el gusto artístico. Comunica el mundo interior y el exterior.

5.2. Principios de la Educación Musical en la etapa de Educación Primaria

(G.A.T.E.C.L.Ap.)
1. Global. Se relaciona con otras áreas artísticas y con el desarrollo general.
2. Actividad. El alumno es el protagonista y aprende a través de la experimentación y la vivenciación.
3. Música para todos/as, que todos/as puedan apreciar y dispongan capacidad para hacer música.
4. Valor educativo de la música, la finalidad es una formación integral.
5. Componente lúdico. Aprendemos mejor a través del juego.
6. Libertad y creatividad. Es más importante el proceso que los resultados.
Fomentaremos la espontaneidad ya que las actividades musicales desarrollan la personalidad.
7. Aprendizaje en progresión, adaptado a los intereses, capacidades y ritmos de aprendizaje.

5.3. Métodos didácticos

Los componentes de la “Escuela Nueva” (Martenot, Kodaly, Dalcroze…) defendieron con el
lema “música para todos” una educación musical basada en la experimentación,
en “hacer música”, dejando a un lado los esquemas rígidos de la enseñanza teórica tradicional (solfeo
e instrumento). Propusieron la interpretación con la voz y/o los instrumentos , danza, composición,
audición, juego con música…
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6. El currículum de Educación Musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas

6.1. El currículum de educación musical

Nuestro sistema educativo se rige actualmente por la LOMCE y para la Comunidad

Autónoma de Galicia por el Decreto 105/2014.

Según el Decreto, el currículum de Educación Primaria está integrado por (6):

 Los objetivos de la etapa educativa
 Las competencias
 Los contenidos
 Los criterios de evaluación
 Los estándares y resultados de aprendizaje evaluables.
 La metodología didáctica

El Decreto estructura los contenidos de Educación Artística en 6 bloques,

a partir de dos grandes ámbitos (música y plástica) y de los
ejes en que se articula el área (percepción y expresión),
perteneciendo 3 a la Educación Musical (escucha, interpretación, movimiento y danza), como
hemos expuesto en el apartado 4.2 de este tema.
y 3 a la Educación Plástica (educación audiovisual, expresión artística y dibujo geométrico).

La educación musical está relacionada con otras áreas como la

matemática (valores de las figuras, cuenta de pulsos),
ciencias naturales (canciones del tiempo, atención a los sonidos del entorno),
educación física (control postural para tocar, psicomotricidad en música y movimiento) o la
lenguas extranjeras y educación plástica, entre otros.

6.2. Unidades didácticas

Suponen la concreción de la programación didáctica.

A través de ellas se precisan objetivos, competencias, contenidos, actividades,

criterios de evaluación y estándares de aprendizaje, tratamiento de la atención a la diversidad…
Tienen que estar adaptadas al contexto y las características del alumnado.

Podemos plantear las unidades didácticas desde dos perspectivas diferentes:

-Como unidad didáctica de Educación Musical, buscando el apoyo de otros profesores en otras
áreas y nuestras acciones tendrán además un carácter globalizado, ya que las acciones educativas
se contemplan en el marco del Proyecto Educativo y atendiendo a otros proyectos del Centro.

-Como unidad didáctica integrada, que parte de un trabajo en grupo, implicando a todos los profesores.
El primer paso es la concreción curricular, definiendo competencias clave, objetivos… luego realizamos la
transposición didáctica que supone elaborar una lista de tareas, escenarios didácticos y actividades.
Finalmente recogemos los estándares de aprendizaje y elaboramos instrumentos para la evaluación de
los aprendizajes.

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 7. Conclusión

Como hemos visto, percepción y expresión musical son capacidades que se deben
desarrollar en la enseñanza de la música en Primaria, a través de los cuales trabajamos la música
como lenguaje sonoro. La música además actúa como una actividad globalizadora, estimulando el
desarrollo integral del niño/a, que a través de la música tomará conciencia de sus habilidades,
destrezas y aptitudes y adquirirá conciencia en lo que se puede pensar y realizar de forma creadora.

Orff:
“Cuéntamelo y lo olvidaré, explícamelo y lo recordaré, implícame y así lo entenderé”

8. Bibliografía

-GIMENO SACRISTÁN (1991): El currículum: una reflexión sobre la práctica.

Ediciones Morata. (solo tema 1)

-ORFF, CARL (1969): Orff-Schulwerk. Editorial Schott Musik international

-WILLEMS, EDGAR (2001): El oído musical. Ed. Paidós

-REVISTA MÚSICA Y EDUCACIÓN nº 2, 5, 6, 7, 8, 9, 13, 15 y 16.

Referentes legislativos:

Ley orgánica 8/2013, del 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa (LOMCE)

Real Decreto 126/2014 por el que se establece el currículum básico de la educación

primaria BOE 1/03/2014)

Decreto 105/2014, del 4 de septiembre, por el que se establece el currículum de la

educación primaria en la Comunidad Autónoma de Galicia.