Definiciones básicas

PROGRAMA ARQUITECTÓNICO

"El programa es la estructura del proceso" de diseño. Conforme a este se va a ir

construyendo la propuesta de diseño puesto que es la lectura del usuario y su
modo de vida.

El programa arquitectónico es la "declaración de los locales y áreas de que se

compondrá o se compone una edificación, definiendo la estructura espacial y su
organización, así como la manera de agruparse de cada una de las áreas y
locales , y la definición de los locales y áreas en sus dimensiones superficiales o
análisis de áreas". (Mario Camacho Cardona. Diccionario de Arquitectura y
Urbanismo)

..."-es la base teórica donde se fundamenta el proceso de diseño- está contituido

por un contexto o ambiente físico inicial (el lugar), un sujeto, usuario o
destinatario, quien será el individuo respecto del cual se definan las unidades de
requerimentos (el cliente), y un objeto arquitectónico por diseñar, que será el
resultado creativo del proceso (el edificio).

(Rafael Martinez Zárate. Investigación aplicada al diseño arquitectónico)

ESPACIO, LUGAR Y ESPACIO ARQUITECTÓNICO

Stone Sky,
Calistoga.
James
Turrell, 2005.
Imagen:
Florian
Holzherr

En 2008, el arquitecto y crítico de arte contemporáneo Javier Maderuelo

publicaba un extenso trabajo titulado La idea del espacio en la arquitectura y el
arte contemporáneo. Es una obra que traza un recorrido de paralelismos entre
las expresiones más genuinas de la arquitectura y la escultura para mostrarnos
las fuertes interacciones entre ambas como expresiones artísticas que toman
como base y material de trabajo al espacio.
Uno de los aspectos más interesante de esa publicación es la introducción a una
reflexión sobre la misma idea del espacio y sobre conceptos inasibles y
francamente subjetivos como lugar, sitio y habitación. Maderuelo parte de una
personal interpretación de algunos recursos filosóficos y de una interpretación
hermenéutica para explicar la evolución de las formas en el entendimiento
contemporáneo del espacio. Aporta así una visión personal que, por su concisión
y sencillez, ayuda mucho a entender un tema tan complejo.
 Una primera cuestión que el autor
plantea se refiere al término
espacio. Aunque parezca una
evidencia, al hablar de espacialidad
no se suele coincidir en una
interpretación similar. Es, además,
un concepto usado con asiduidad
por todos aquellos técnicos y
artistas que se relacionan con la
descripción, construcción y
transformación de lo que nos rodea.
Es decir, arquitectos, ingenieros,
geógrafos, agrimensores pero
también escultores, pintores,
matemáticos, etc.
Maderuelo comienza haciendo una
interpretación de las ideas y textos
que recorren la historia, para
introducir la revolucionaria idea de
la relación necesaria entre el
espacio y el tiempo, señalando
lógicamente a Einstein que partiría
de Aristóteles y Newton. Así, la idea del
Círculo. Saul Steinberg, 1948

espacio para Aristóteles estaría ligada al concepto de topos o lugar entendido

como un recinto con unas cualidades específicas que es identificable por un
nombre concreto. Y para Newton, siguiendo también a Euclides, esa abstracción
tendría una componente esencialmente matemática y física, un contenedor
universal que abarcaría la totalidad de los objetos. Finalmente, Einstein
relacionaría lo anterior con la percepción en el transcurso del tiempo,
estableciendo un campo de análisis cuatridimensional. Así el espacio para él se
transforma en algo relativo según enunció en su famosa teoría.
Yendo más allá de lo puramente científico, los filósofos introducen matices
enriquecedores a esta especulación sobre el espacio. Y ahí es posible meditar
con la idea de límites, el espacio sería por ello un ámbito en el que se pueden
detectar ciertos límites que acaban definiéndolo. Así, el espacio queda definido
como un contenedor, aquello que es capaz de contener determinado elementos
y materiales. De acuerdo a la definición de Maderuelo, el espacio es aquello que
proporciona unas cualidades de extensión, escala y carácter determinados.
Raum o Habitación. El espacio expositivo de la Galería FAK de Münster

Para determinados filósofos alemanes preocupados por estas cuestiones, con

Martín Heidegger a la cabeza, todo lo anterior quedaría señalado en el
vocablo raum (room para los anglosajones). Es algo que entronca con la
percepción individual y se refiere al espacio que se encuentra cerrado, limitado
visualmente. Podríamos interpretar esa habitación como el fragmento que
podemos abarcar de esa totalidad conceptual inasible que es el espacio. Para
Heidegger, el raum viene de una operación anterior, casi cultural, hacer espacio
significa rozar, hacer sitio libre, algo abierto.
Félix Duque, un especulador intelectual español contemporáneo, que es también
seguidor de Heidegger, aporta una reflexión sobre lo mismo intentando ir más
allá:
El término castellano roza y el correspondiente alemán “das Roden” tienen la
misma raíz indoeuropea y el mismo significado: hacer habitable un lugar talando
árboles y drenando ciénagas. Una violenta actividad contra natura.
Y ahí surge un término más querido para los geógrafos, el lugar. Un espacio
limitado por fronteras que son reconocibles porque han sido nombradas. Para
Heidegger, el hombre existe en el espacio al dar lugar al espacio. Y, por ello, el
espacio que adopta la geografía es aquel que se describe, en el que se
distinguen direcciones y puntos cardinales, pero también accidentes naturales,
topografía y formaciones geológicas singulares, elementos vegetales y animales,
la biota, etc. Y, finalmente, ocupaciones humanas y a todas ellas se ha acabado
asignándoles un nombre específico, un topónimo.
Una idea personal de la ciudad de Nueva York. Dibujo para la portada de la
revista New Yorker. Saul Steinberg, 1976
Amsterdam. La visión desde el otro lado del Atlántico
Otro concepto esencial es el sitio. De acuerdo al Diccionario de la Real Academia
Española de la Lengua, el sitio es el espacio que es ocupado o puede serlo por
algo o alguien. Pero también, el palacio, la casa, la estancia o hacienda de un
personaje y que les sirve de residencia. Esta idea de sitio enlaza con la
pertenencia a algo, con la cultura de los pueblos y las personas: el sitio es por
ello el espacio de algo o de alguien. Un lugar que ha sido apropiado porque ha
sido cultivado o construido; y, por tanto, los humanos le han incorporado unos
atributos específicos.
Los sujetos pertenecen a determinados territorios y, por tanto, esos espacios no
nos pertenecen si no que, por el contrario, pertenecemos a ellos, conformando
una relación cultural específica, diferenciada. Los lugares y sitios conforman así
una mentalidad determinada que nos engloba en un espacio culturalmente
afectivo y que condiciona nuestra manera de pensar y actuar. Somos poseídos
por los lugares y los sitios.

Para Maderuelo, el espacio de la cultura es el definido por la expresión del arte,

que se hace visible en la arquitectura. Y está marcado con nombres específicos
y unas formas características que tienen unos significados diferenciales porque
generan emociones peculiares que identifican a sus usuarios con ellos. La forma
en cómo se ha dispuesto de un lugar por una colectividad determinada ha
generado un impacto visual muy concreto que ya no es exactamente primigenio.
Por ello, es tan importante la arquitectura, que es un reflejo material del
transcurso del tiempo en los lugares, un rastro espacial que nos recuerda a los
que nos han precedido.

Cuando los lugares adquieren estos particulares caracteres y surge una cierta
emoción para los que los habitan es cuando se ha generado el paisaje. El
espacio designado por la geografía se ha transformado en paisajismo, la materia
de poetas, literatos y otros relatores de nuestras realidades cotidianas.

Otros términos menores acaban de completar y precisarse en el libro de

Maderuelo esta revisión actualizada de nuestras ideas sobre el espacio.
Términos como entorno y ámbito son ambivalentes y que se referencian, que
nos remiten a acotamientos conceptuales de lo espacial y geográfico
relacionados con los cuerpos que se abarcan. El entorno nos remite a unas
superficies y límites virtuales que determinan un perímetro perceptivo, mientras
que ámbito intenta precisar su acotamiento conceptual en referencia a ese
contorno o perímetro de un espacio o lugar.
 Se podría extraer como corolario de lo anterior que la arquitectura para ser
consecuente con la cultura asociada a los lugares debe estar inmersa en las
realidades, emociones y mitos que forman el imaginario colectivo de una
sociedad.
Pero yendo al papel del arte y de la arquitectura, hay que entender la enorme
diferencia entre escultura y arquitectura que ha existido a lo largo de la historia.
Para Brinkman, citado en este libro, mientras la escultura crea volúmenes que
están en el espacio, la arquitectura es el arte de las superficies que
están alrededor del espacio. La escultura es un arte que produce masas
convexas y la arquitectura genera volúmenes tridimensionales esencialmente
cóncavos. Hoy esos límites y diferencias tienden a diluirse y la interrelación
intelectual entre escultores y arquitectos es constante siendo los primeros los
que ha tomado la delantera en este proceso de hibridación. Los escultores han
iniciado un asalto a los reductos de la arquitectura apoderándose paulatinamente
de la usabilidad y habitabilidad de los espacios mientras que los segundos han
ido tendiendo a hacer una arquitectura expresiva en la que se busca el
ofrecimiento de formas que tienden a la convexidad. Hay que reconocer que la
escultura contemporánea es hoy un depósito de ideas más fecundo en el avance
del pensamiento de la humanidad.
Hay que agradecer su gran inteligencia a Maderuelo, que nos ha permitido tener
esta síntesis extraordinaria, que explica conceptos tan abstrusos como los
señalados de espacio, lugar. Y, con ello, poder entender que la arquitectura no
es nada sin los sitios en los que se inscribe. Y también, su interpretación desde
la perspectiva contemporánea, de la interferencia y mestizaje que se ha
producido siempre entre las artes que a veces olvidamos.
PROGRAMA ARQUITECTONICO O PROGRAMATICA DEL ESPACIO

ANÁLISIS PROGRAMÁTICO
El prográma arquitectónico, del proyecto está pensado exclusivamente en los
usuarios, y sintetizando el análisis, de los espacios, solo mencionare los
espacios que se necesitan para lograr un buen desempeño del
proyecto agrupados por los tipos de usuarios de forma que se logren los
objetivos planteados
USUARIOS PRINCIPALES
Áreas de exhibición de arte
Baños públicos
Tienda de recuerdos y suvenires
Café
Puesto de información
USUARIOS PERMANENTES
Administración
Bodega de almacenaje y suministros
Baños para empleados
Áreas de restauración
Áreas de mantenimiento
Área administrativas de venta
Área de carga y descarga
USUARIOS TEMPORALES
Área de presentación
Áreas de exposiciones
Una residencia para ancianos es una estructura de servicios comunitarios que
tratan de ofrecer a este conjunto de la población mayor apoyo para permanecer
o para reorganizar las relaciones con el medio social de procedencia. Por otro
lado, un centro de atención diaria para ancianos es un lugar que suministra
principalmente atención a los ancianos, así como también servicios sociales,
médicos y recreativos, unas horas al día.
En conclusión, los dos ofrecen un sistema de servicios propios para las
personas de la tercera edad. GENERALIDADES El análisis del programa
arquitectónico le permite al arquitecto tener una visión reflexiva del edificio
propuesto. Es una forma de empezar a entender que el significado del edificio
puede ser resultado de una interpretación del programa funcional. A continuación
presentamos algunos análisis y diagramas que abarcan aproximaciones
numéricas, es decir, cualitativas y cuantitativas de los elementos que forman la
residencia y centro de atención diaria, los mismos que están definidos en relación
a su capacidad y superficie. Luego se expone una presentación gráfica de cada
espacio funcional, que están ubicados jerárquicamente para resaltar elementos
de mayor importancia.
También se presentan diagramas de interrelaciones programáticas y
funcionales, que sugieren posibles relaciones espaciales y funcionales; y
además se señalan los espacios servidos y servidores. Finalmente, se analizan
los sistemas de significado, tales como: la luz natural, orden vs. Desorden,
comunal vs. Privado, etc.
APROXIMACIÓN ESTRUCTURALISTA EL DISEÑO DEL PROGRAMA
ARQUITECTÓNICO

De los resultados de la síntesis de la investigación, el diseñador hace una lista

identificando los componentes del sistema y sus requerimientos particulares.
A esta lista se le denomina Programa Arquitectónico. Por ejemplo, en el
proyecto de una casa, o habitación unifamiliar (apartamento), el programa
incluiría varios de los siguientes elementos:* Acceso
* Pórtico
* Cochera o garaje
* Vestíbulo o recibidor
* Sala o cuarto de estar
* Comedor
* Cocina
* Cuarto de servicio
* Baño para visitas
* Dormitorios* Baños
* Terraza
* Jardín
* Patio
Conclusión:
Se trata de una
lista que
identifica los
componentes
del sistema y
sus
requerimientos
particulares.
¿Qué es el
diseño
arquitectónico
básico?
Es el proceso
donde se
traduce a
formas útiles todo lo estipulado en el programa de diseño arquitectónico.
Se define como diseño arquitectónico a la disciplina que tiene por objeto
generar propuestas e ideas para la creación y realización de espacios físicos
enmarcado dentro de la arquitectura.
Mediante el diseño arquitectónico se planifica lo que será finalmente el edificio
construido con todos los detalles, imagen de estética, sus sistemas
estructurales y todos los demás sistemas que componen la obra.
El diseño arquitectónico debe ser apropiado, emplear la tecnología en los
sistemas estructurales, buscar la eficiencia y la productividad, permitir la
accesibilidad a todos los segmentos sociales.
EL PROGRAMA ARQUITECTÓNICO CON BASE A LA RELACIÓN FORMA-
FUNCIÓN

La relación entre forma y función está ligada a la ARQUITECTURA y a la

INGENIERIA, como elementos de compromiso social y de una producción
inacabable, sin fin. Con mucha frecuencia los profesores de las diferentes
escuelas de arquitectura llevamos a nuestros estudiantes a que identifiquen la
función por su forma arquitectónica, conjugar ambas es el producto final de
cualquier proyecto arquitectónico, buscar siempre la volumetría sin olvidar el
criterio y la valoración de su sistema estructural y su solución funcional.
Paul Valéry, poeta y ensayista de origen francés, declaraba que“para poder
entender la arquitectura es importante que tomemos en cuenta el principio más
sutil y poderoso de todas las artes: la íntima y completa integración entre
estructura, material y forma”.

Al diseñar se busca la excelencia, se quiere exaltar la belleza en unas formas

arquitectónicas y que respondan a la función contenida y por la que se realiza
un proyecto,una necesidad. En el trio forma- función- estructura, sin separar su
importancia o sin otorgarle más a una que otra, la función es la causa de todo
proyecto, y la concepción estructural no debe ser una limitante ante los nuevos
espacios arquitectónicos: grandes luces y grandes alturas,(las nuevas
valorizaciones estéticas del siglo XXI), respondiendo también con los nuevos
sistemas constructivos aplicados para mantener el binomio ACTUALIZADO de
la relación FORMA- FUNCION.

El deber ser de la forma de cualquier edificación es cumplir con la función y con

los nuevos avances tecnológicos, comprometidos a través de investigaciones,
sincero estudio y de un programa de actividades y áreas, a partir de
allí lógicamente ya la forma no será un capricho.Atendiendo a los nuevos
modelos conceptuales, la arquitectura deberá cumplir con las nuevas
formalidades y los cambios culturales y sociales a la que se debe.
LA FORMA POR LA FORMA: Legado del post modernismo

La obsesión de la forma por sí misma y defendida por la tendencia post

modernista:el edificio se trata como una obra de arte, como un objeto de
formas provocativas y juegos de planos, con la única finalidad de obtener
efectos de carácter estético. Pero si bien la arquitectura es para ser vista,
explorar estilos, etc… las formas disociadas de su función hace que se pierda
el sentido propio de lo que es la arquitectura y a lo que se debe esta
disciplina, la realidad a la que debe responder.

¿La forma sigue a la función? (teoría funcionalista)

Para el desarrollo de la Arquitectura actual las variables a resolver entre otras
muchas destacan la formal, la tecnológica y la funcional, trabajarlas desde el
comienzo para no caer en exageraciones o caprichos.Estas deben estar
presentes desde el primer momento para crear esa relación imposible de
separar y culminar con un proyecto arquitectónico de valor.

La claridad y la BASE CONCEPTUAL son las cualidades que la Arquitectura

valora en el diseño de una edificación. El reforzamiento de conceptos abrirá
una gama de posibilidades infinitas para tratar de dar con la forma ideal de un
proyecto. Para empezar cualquier proceso de diseño es necesario reconocer
la necesidad de resolver un problema con intención de solución.
Los Arquitectos no podemos evitar preconcebir formas y soluciones, pero todo
está ligado al estudio y la investigación, definir los alcances para dar con una
respuesta Arquitectónica.

Sin embargo la Arquitectura es más que una simple respuesta a un hecho

funcional, con un programa de actividades y un metraje establecido, hay que
manipular todas estas variables para dar con ese diseño donde todo no todo sea
forma o donde no todo sea puramente funcional. Las implicaciones que trae al
considerar las bases de una buena respuestade diseño y trasmitir
intencionalidad,
La arquitectura no está asociada al tamaño, un buen proyecto se basa en
proporciones, contenido y la relación con su contexto, la habilidad está en el
manejo de estos elementos.

A la hora de clasificar un proyecto serán las emociones que transmita y no las

dimensiones las que harán las diferencias.
FORMA Y FUNCION

Evidentemente ......esta edificación ES..... una zapatería.....!!!!

Este principio fundamental en el diseño según esta corriente de principios del

siglo pasado, sigue tan vigente como entonces. La frase de impresionante
elocuencia e innegable origen de controversia entre diseñadores, suele
utilizarse con gran frecuencia para defender aquel diseño que termina
prescindiendo de la estética en favor del contenido que presenta. Cuando, en
realidad, “Forma y Función deberían ser uno”, en palabras del propio Frank
Lloyd Wright, arquitecto ícono de la misma corriente.
Veamos unos ejemplos de lo anterior.........ustedes deciden que "formas" les
recuerdan.....
 Este es un Hotel en Tailandia......más se
asemeja a una serpiente...o un dragón,
alrededor de un tronco.......será el cuerpo
algún tipo de rampa para
minusvalías????...aunque no queda muy
claro para que sirve la cabeza de semejante
cosa......

La imagen muestra un edificio de telefonía

en Santiago de Chile......o ....es un celular
gigante???...un poco antiguo pero en
fin.....

Esta foto es de un templo

Bahai.....pero ...parece una flor
de loto...o no????
Como sea, la escuela de diseño
y arte fundada en 1919 por
Walter Gropius en Alemania y
clausurada por el partido nazi en
el 33, seguia las ideas socialistas
de su fundador y posterior ícono
dentro del hacer arquitectónico.
Hasta la fecha, hay muchos que se "aferran" a esta famosa frase.....La Forma
Sigue a la Función......la escuela pasó por diferentes etapas, idealista, romantica
y racionalista. El aporte de ella consiste en sentar las bases normativas de lo que
hoy conocemos como el diseño industrial y gráfico y fué aún más allá ya que
estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran
medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de
la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está
leyendo

MÉTODOS PARA REALIZAR DIAGRAMAS DE RELACIÓN Y ZONIFICACIÓN

Diagrama de Zonificación

En este
diagrama se
encuentra un
criterio de gran
importancia por
que da la idea
de clasificacion
en los
conjuntos de
funciones, asi
como la idea
primaria de

proporcionamiento de los elementos que lo integran, pensando en que el

tamaño de los mismos sea proporcional a las superficies de los espacios
representados.
una vez desarrollados serán la imagen previa del resultado del proyecto
arquitectonico.
Clasificación de zonas:
Zona pública. los usuarios acuden indiscriminadamente, por lo que se ubica
cerca al acceso
Zona semipública. Es una área de trancisión y tendra un acceso controlado,
deacuerdo con funciones específicas ,relacionadas con el exterior y con la via
pública. Se localiza en una zona intermedia o posterior a la pública.
Zona privada. Esta es una área que lleva actividades específicas, desarrolladas
directamente por el usuario. Su acceso se restringe al especialista de dicha área,
por lo cual se localiza en una zona alejada del acceso.
La Zonificación ¿Qué es para mí?
La zonificación es la ubicación de los espacios arquitectónicos en los sitios
adecuados según las necesidades que vayan a satisfacer, tomando en cuenta
la disposición, coordinación y circulaciones con los demás espacios
arquitectónicos de funciones afines y/o complementarias.

En realidad, la zonificación que aparece en un plano arquitectónico, es el

resultado de un buen planteamiento de los pasos que se indican para la
organización interna del proyecto en la respuesta de la pregunta antes hecha.

La zonificación arquitectónica que se hace al estudiar la solución en detalle del

proyecto, por lo tanto no es más que el resultado gráfico de un buen
planteamiento inicial que conduce a una solución lógica del problema
planteado.

Y aquí está un resumen con un esquema que hice para dejar muy en claro este
concepto que es demasiado muy importante.

Esta parte del proyecto nos sirve de mucho porque es con el cual iniciaremos la
distribución de los espacios, aunque es a grandes razgos nos servirá mucho,
porque de ahí empezaremos a desglozar cada parte del proyecto, para mi la
zonificación es como el rompecabeza de varios rompecabezas. Es una parte
muy importante! Porque se consideran además aspectos como los vientos, el
asoleamiento, el ruido, el acceso y el comportamiento del terreno. Esta es mi
idea general de la zonificación
Conclusiones generales: jeimmy nicolas ángeles

En el transcurso del Proceso de Diseño Arquitectónico, se

comprendieron, además de las distintas etapas que lo componen, las
diferentes maneras de logar cada una de ellas, siempre dándole a la
Arquitectura el carácter de Arte, procesándola de este modo y
logrando un producto final que satisfaga las necesidades de cada uno
de los usuarios y además tenga las características

A lo largo de este semestre, aprendí muchas cosas. Ahora

comprendo lo que significa hacer arquitectura y el método que debo
seguir para lograrlo. Conozco mucho más de materiales
y técnicas constructivas, de tendencias de la Arquitectura, de
significados, de conceptos que anteriormente no sabía que existían.
El programa arquitectónico es la guía que todo Arquitecto debe
realizar antes de elaborar un anteproyecto o proyecto arquitectónico,
en el se encuentran las pautas y condicionantes espaciales del
proyecto mismo.

El programa arquitectónico nos obliga a pensar en cada una de las

necesidades del cliente y nos hace ponernos en el lugar de las
personas que ocuparán o habitarán el proyecto, nos obliga a
preguntarnos muchas cosas desde el punto de vista del usuario
mismo así como de las funciones que hará en cada uno de los
espacios que diseñaremos.