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RESUMEN
INTRO
Este año se celebran cien años de la creación de la Bauhaus, y las lecturas que
se hacen sobre la revolucionaria escuela resultan muy reveladoras acerca de los
problemas y debates del presente. Desde la reivindicación del lugar igualitario
de la mujer hasta la vigencia de aquella utopía social, pero también -y esto nos
interesa en la específico de nuestro campo- el modo en que concibió la relación
entre las artes y los diseños, que no ha perdido su vanguardismo aún después
de cien años.
La conmemoración del acontecimiento Bauhaus en su centenario, así como en
2018 el cincuentenario de la Reforma Universitaria y del Mayo Francés, son para
el Taller de Diseño en Comunicación Visual C, FBA, UNLP, ejes a través de los
que articulamos -en 2018 y 2019- un proyecto pedagógico que venimos
sosteniendo desde hace más de diez años.
Así, Mayo del ´68 fue el eje para articular debates en torno al diseño social, que
propusimos a lo largo del año, a los cinco niveles del Taller C:
Queremos educar para no aceptar que “es lo que hay” sino acompañar en el
descubrimiento de lo que somos capaces, en palabras de Badiou, para descubrir
que podemos hacer algo mucho mejor que ser egoístas meritócratas ver poner
bien la cita.
Y como decía Paris Clavel: la solidaridad también debe aprenderse.
Hoy la mayoría de los diseñadores no estamos formados para dialogar con esos
discursos otros sino desde una posición dada por la supuesta legitimidad
discursiva de nuestro decir.
Solo toleramos el gusto otro distanciadamente: seleccionado, recortado, aislado
de su espacio originario y enmarcado, destilado por la moda, en la vidriera de
una tienda exclusiva, situada en algún barrio que garantice la distancia respecto
de su origen.
¿Qué es eso que en diseño llamamos calidad gráfica? Más allá del
funcionalismo, es decir de la calidad devenida del ajuste de un objeto a sus
funciones, hay un “algo más” que incluye pero excede a la función y que
configura la calidad de un diseño, y que a los diseñadores siempre nos cuesta
identificar, definir, nombrar. Algunos autores han incursionado en el problema
tratando de acercarse al meollo de una cuestión sin duda compleja. Norberto
Chaves ha señalado insistentemente la relevancia de lo que llama calidad
cultural en los productos de diseño, que estaría entramada con lo que podríamos
denominar en forma provisoria educación de la sensibilidad
¿visual/estética/cultural?
La cultura visual contemporánea, signada por la sobreabundancia y
vertiginosidad con que se suceden las imágenes, atenta contra la capacidad de
mirar reflexivamente el entorno. La paradoja es que, si bien los estudiantes de
diseño –y todos- están sumergidos en un contexto visual día a día más
voluminoso, cada vez somos más insensibles a las imágenes que nos rodean; y
cada vez es más difícil escindir en la desmesurada oferta del mercado cultural,
aquellos bienes que escapan a las infinitas reproducciones acríticas de los
discursos globales. Ni siquiera alcanza el tiempo.
Desde el ámbito de la enseñanza del diseño, es necesario salir de esa “autopista”
y detenernos a construir espacios de pensamiento sobre la cultura y la
comunicación visual, que estimulen en los estudiantes esto que llamamos
sensibilidad cultural. ¿Se puede? ¿Cómo?
Lejos de una postura elitista o esteticista, creemos que es responsabilidad de la
universidad nacional poner en valor aquellos discursos que tienen mínima o nula
circulación en los medios hegemónicos, que configuran identidades locales o
regionales, sentidos marginales al mercado cultural global y que fluyen por
circuitos alternativos. Asimismo, construir un diálogo crítico con los consumos
masivos de los propios jóvenes (en el ámbito de las series, la música, la moda,
etc.)
La propuesta académica que desde hace años venimos trabajando en el Taller
de Diseño en Comunicación Visual 1C, está marcada por este objetivo, que se
concreta a través de múltiples estrategias que presentamos en este artículo.
Si bien no podemos dar una respuesta definitiva a la pregunta acerca de qué tan
posible es educar la sensibilidad cultural, sí podemos confirmar la incidencia
positiva de estas estrategias académicas en la formación de un porcentaje
significativo de estudiantes, que se manifiesta en la calidad gráfica de sus
producciones de diseño.
Como muchos diseñadores, pensamos que el diseño puede y debe servir para
mejorar la vida de las personas. Si bien es trabajoso correrse de trayectos del
diseño establecidos, generalmente signados por demandas del mercado, es
sorprendente el modo en que los alumnos responden con curiosidad y
compromiso, a proyectos innovadores y es ahí donde puede estar el lugar desde
donde la extensión interiorizada puede traccionar aprendizajes significativos.
Desde la universidad deberíamos ser promotores de un cambio cultural urgente:
nadie puede eludir que la crisis social a escala planetaria tiene “algo que ver” con
un modelo sustentado en la competencia y el individualismo. La extensión es un
camino para participar de la transformación profunda y a largo plazo de los
valores que reproducimos en las aulas hacia una sociedad en la que nos importe
a todos el destino de todos.
BIBLIOGRAFÍA
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Fuente: http://contraindicaciones.net/?p=759#more-759
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