Choro (m�sica)

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Choro
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Instrumentos musicales t�picos del choro brasile�o: guitarra de siete cuerdas,

guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro.
El choro (en portugu�s, choro), popularmente llamado chorinho, es un g�nero
musical, una m�sica popular e instrumental brasile�a, con m�s de 130 a�os de
existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais (regionales), y
los m�sicos, compositores o instrumentistas, son llamados chor�es. El choro es
considerado �la primera m�sica popular t�pica de Brasil�, y su ejecuci�n resulta
ser muy dif�cil.

A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el

virtuosismo y la improvisaci�n de los participantes, que precisan tener estudio y
t�cnica y pleno dominio de su instrumento.

El conjunto regional est� generalmente formado por uno o m�s instrumentos solistas,
como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melod�a, junto al cavaquinho (un
instrumento espec�fico de la m�sica portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una
o m�s guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas),
adem�s del pandeiro como marcador de ritmo.

Como forma musical surgi� probablemente a mediados de 1870, en R�o de Janeiro, y en

ese inicio era s�lo considerada una forma aut�ctona de tocar ritmos extranjeros,
que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y
principalmente polca, o los africanos, como el lundu.

El flautista Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del Choro, o por lo
menos uno de sus principales colaboradores en la determinaci�n del g�nero, cuando
incorpor� el solo de flauta, dos guitarras y un cavaquinho. Se improvisaba
libremente en torno a la melod�a, lo que es una caracter�stica del choro moderno.
El choro recibi� una fuerte influencia de los ritmos de las danzas, que en un
principio que eran solamente interpretadas de manera distinta, tardando algunas
d�cadas hasta ser considerado un g�nero musical por derecho propio.

Algunos de los chor�es (o int�rpretes de choros) m�s conocidos son Chiquinha

Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son �Tico-Tico no
Fub� de Zequinha de Abreu, �Brasileirinho� de Waldir Azevedo, �Noites Cariocas� de
Jacob do Bandolim y especialmente �Carinhoso� de Pixinguinha.

Entre las obras del compositor de m�sica docta Heitor Villa-Lobos el ciclo de los
choros es considerada la m�s significativa.

�ndice
1 Origen del t�rmino
2 Historia del choro
2.1 Siglo XIX
2.1.1 Joaquim Ant�nio da Silva Calado
2.2 Siglo XX
2.2.1 Heitor Villa-Lobos
2.2.2 Luiz Americano
2.2.3 Severino Ara�jo
2.2.4 Waldir Azevedo
2.2.5 Jacob do Bandolim
2.2.6 Radam�s Gnattali
2.2.7 Los a�os 70
2.2.8 D�cada de los 80
3 El conjunto regional y los instrumentos de choro
4 D�a do Choro
5 Miscel�nea
6 Opiniones
7 V�ase tambi�n
8 Bibliograf�a
9 Enlaces externos
9.1 Choro en general (en portugu�s)
9.2 Clubs de Choro
9.3 P�ginas de chor�es, o int�rpretes de choro
9.4 Conjuntos Regionais
9.5 Pel�culas
Origen del t�rmino
Existe controversia entre los investigadores sobre el origen de la palabra �choro�,
puesto que puede significar varias cosas.

Choro puede derivar de la manera "chorosa" (en portugu�s, llorosa) de tocarse la

m�sica extranjera al final del siglo XIX: quienes la escuchaban y apreciaban la
llamaban "m�sica de hacer llorar". La agrupaci�n que lo interpretaba pas� a ser
conocida como tal, por ejemplo: �Choro do Calado�.
El t�rmino puede tambi�n derivar de �xolo�, un tipo de baile que reun�a a los
esclavos de las haciendas, expresi�n que por confusi�n con su par�nimo portugu�s
pas� a ser conocida como "xoro", escribi�ndose en las ciudades con "ch": choro.
Otros defienden que su origen se debe a la sensaci�n de melancol�a transmitida por
las "baixarias" de la guitarra de siete cuerdas (las "baixarias" son unos t�picos
fraseos de contracanto realizados con la s�ptima cuerda de la guitarra).
Historia del choro
Siglo XIX

El flautista Joaquim Calado, uno de los creadores del choro.

La joven Chiquinha Gonzaga en 1865 a los 18 a�os.

Anacleto de Medeiros.

Ernesto Nazareth.
La historia del choro probablemente comenz� en 1808, cuando la Familia Real
Portuguesa lleg� a Brasil. En 1815 la ciudad de R�o de Janeiro fue promulgada
capital del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve. Pronto comenz� una reforma
urbana y cultural, y se crearon cargos p�blicos. Con la corte portuguesa, llegaron
tambi�n instrumentos de origen europeo, como el piano, el clarinete, la guitarra,
el saxof�n, la mandolina o el cavaquinho, as� como danzas de sal�n europeas, como
el vals, la quadrille, la mazurca, la modinha, el minueto, el chotis y
principalmente la polca �presentada en julio de 1845�, que se pusieron de moda en
los bailes de la �poca.

La reforma urbana, los instrumentos y las m�sicas extranjeras, junto a la abolici�n

del tr�fico de esclavos en Brasil en 1850, pueden ser considerados como el caldo de
cultivo del choro, pues posibilitaron la emergencia de una nueva clase social, la
clase media, compuesta por funcionarios p�blicos, instrumentistas de bandas
militares y peque�os comerciantes, generalmente de origen negro, en los suburbios
de R�o de Janeiro. Esas personas, sin mucho compromiso, pasar�n a formar conjuntos
para tocar �de o�do� esas m�sicas, que junto con algunos ritmos africanos ya
enraizados en la cultura brasile�a, como la batuca o el lundu, ser�n tocados de
manera abrasileirada (a la manera brasile�a) por los m�sicos que fueron entonces
bautizados como chor�es.

Joaquim Ant�nio da Silva Calado

Si bien no se puede fijar una fecha o una pieza concreta para se�alar con exactitud
el surgimiento de un g�nero musical, pues se trata de un proceso lento y continuo,
de entre todos los m�sicos destac� el flautista Joaquim Ant�nio da Silva Calado y
su grupo, surgido en 1870, que se conoci� como "O Choro de Calado". Este flautista
era profesor de la c�tedra de flauta del Conservatorio Imperial, por tanto ten�a
conocimientos musicales profundos, y se codeaba con grandes int�rpretes de la
�poca, que tocaban por simple placer. El grupo de Calado lo integraban dos
guitarras, un cavaquinho y el mismo con su flauta, que hac�a de instrumento
solista. Puesto que las flautas eran de �bano esta combinaci�n de instrumentos se
llamaba �pau-e-corda� (en portugu�s, palo y cuerda). En el conjunto de Calado los
instrumentistas de cuerda gozaban de plena libertad para ejecutar improvisaciones y
acompa�amientos arm�nicos, o complejas modulaciones, con objeto de "vencar" a los
otros int�rpretes. Es decir, fue desarrollado un nuevo di�logo entre solista y
acompa�antes, una caracter�stica del choro actual. M�s tarde fueron apareciendo
agrupaciones con esa misma combinaci�n instrumental.

De esa manera, Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del choro, o por
lo menos uno de los principales responsables de su surgimiento.

La polca �Flor Amorosa�, compuesta por Calado y Catulo da Paix�o Cearense en 1867,
es tocada a�n hoy d�a, y tiene caracter�sticas de choro moderno, y es por tanto
considerada la primera composici�n del g�nero. De ese conjunto form� parte Viriato
Figueira, su alumno y amigo; y tambi�n su amiga, la maestra Chiquinha Gonzaga, la
primera chorona, compositora y pianista del g�nero. En 1897, Chiquinha compuso
�Ga�cho� o �Corta-Jaca�, una gran contribuci�n al repertorio del g�nero. Otras
composiciones destacadas fueron �Atraente� y �Lua Branca�.

El choro, en sus inicios, era considerado solamente una manera m�s emotiva o
"llorosa" de interpretar la m�sica popular, y por tanto recibi� una fuerte
influencia de las mismas, pero poco a poco la m�sica grabada sobre las
improvisaciones fue perdiendo las caracter�sticas de sus pa�ses de origen y los
conjuntos proliferaron y se extendieron por todo Brasil. A fines del siglo XIX e
inicios del siglo XX otros instrumentos de viento y cuerdas, como la mandolina, el
clarinete, el oficleido o el flaut�n hab�an sido incorporados a las agrupaciones, y
eran empleados como solistas. Las primeras composiciones choro con caracter�sticas
propias fueron compuestas por Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de
Medeiros y Ernesto Nazareth, entre otros. Por tanto, el choro s�lo fue considerado
como g�nero musical en la primera d�cada del siglo XX.

Siglo XX
Los conjuntos de choro fueron muy solicitados en las grabaciones de discos de 78
revoluciones, que en 1902 comenzaban su andadura. El compositor Anacleto de
Medeiros fue uno de los pioneros al participar en las primeras grabaciones del
g�nero y en uno de los primeros discos impresos en Brasil en 1902. Mezcl� el xote y
la polca con las sonoridades brasile�as. Como gran orquestador tradujo al lenguaje
de las bandas la m�sica del choro.

El virtuoso de la flauta Pat�pio Silva, considerado el sucesor de Joaquim Calado,

alcanz� fama por ser el primer flautista en hacer un registro fonogr�fico.

El guitarrista Jo�o Pernambuco, autor de �Sons de Carrilh�es�, trajo del sert�n su

forma t�pica de canci�n y enriqueci� el g�nero con elementos regionales,
colaborando para que la guitarra dejara de ser un mero acompa�amiento de la m�sica
popular.

Ernesto Nazareth, m�sico de trayectoria erudita y ligado a la escuela europea de

interpretaci�n, compuso �Brejeiro� (1893), �Odeon� (1910) y �Apanhei-te Cavaquinho�
(1914), que rompieron la frontera entre la m�sica popular y la m�sica docta, siendo
vitales para la transformaci�n del lenguaje del g�nero.

Pixinguinha, uno de los mayores compositores de m�sica popular brasile�a, que

tambi�n era tenor, arreglista, saxofonista y flautista, contribuy� directamente a
que el choro encontrara una forma musical definitiva.

En 1922, Pixinguinha form� el conjunto Oito Batutas, formado por Pixinguinha a la

flauta, Jo�o Pernambuco y Donga a la guitarra, entre otros m�sicos. Tuvo �xito
entre la �lite carioca, tocando maxixes y choros y utilizando instrumentos hasta
entonces s�lo conocidos en los suburbios cariocas. Cuando compone �Carinhoso�,
entre 1916 y 1917, y �Lamentos� en 1928, dos de los choros m�s famosos, Pixinguinha
es criticado y esas composiciones son consideradas una inaceptable influencia del
jazz. Pero en realidad eran demasiado avanzadas para la �poca. De hecho,
�Carinhoso� no fue considerado en su momento un choro, si no una polca.

Otras composiciones, entre los centenares de obras que produjo, son �Rosa�, �Vou
vivendo�, �Lamentos�, �1X0�, �Naquele tempo� y �Sofres porque Queres�.

Zequinha de Abreu.
Heitor Villa-Lobos
Art�culo principal: Heitor Villa-Lobos
En la d�cada de 1920 el maestro Heitor Villa-Lobos compuso una serie de 16 obras
dedicadas al choro, mostrando la riqueza musical del g�nero haci�ndose presente en
la m�sica docta. El nombre de estas composiciones es siempre en plural (choros, y
no choro).

La serie se compone de 14 choros para diversas formaciones, un choros Bis y una

Introdu��o aos Choros (Introducci�n a los choros). El Choros n� 1 fue compuesto
para guitarra solista. Tambi�n hay choros para m�sica de c�mara y orquesta. El
Choros n� 13 fue compuesto para dos orquestas y el n� 14 para orquesta, grupo coral
y banda. La composici�n m�s conocida y ejecutada es el Choros n� 10 para coro y
orquesta, que incluye el tema "Rasga o Cora��o" ("Rompe el coraz�n") de Catulo da
Paix�o Cearense. Debido a su complejidad y a la ambici�n de los temas regionales
utilizados por el compositor esta serie es considerada por muchos como su obra m�s
significativa.

Tambi�n a partir de la d�cada de 1920, impulsado por las casas grabadoras de discos
y por la llegada de la radio el choro tuvo un �xito nacional con el surgimiento de
m�sicos como Luperce Miranda y el pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no
Fub�, as� como de grupos instrumentales que, por dedicarse a la m�sica regional
fueron llamados de regionais, como el Regional de Benedito Lacerda, que tuvo como
integrantes a Pixinguinha y a Altamiro Carrilho, o el Regional do Canhoto, en el
que tocaron Altamiro y Carlos Poyares.

Luiz Americano
Un solista destacado, en los a�os 20 y 30, fue el clarinetista y saxofonista de
sergipano Luiz Americano, que en 1937 integr� el innovador Trio Carioca junto al
pianista y maestro Radam�s Gnattali.

A partir de 1930 los conjuntos regionales fueron la base de las incipientes

estaciones de radio, debido a su versatilidad en acompa�ar, con facilidad y sin
muchos ensayos los diversos estilos de m�sica vocal que surg�an.
Severino Ara�jo
Uno de los ejemplos de uni�n entre el choro y el jazz fue realizado por Severino
Ara�jo, quien, en 1944, adapt� choros a la lengua de las Big Bands. Como maestro de
la Orquestra Tabajara, Severino Ara�jo grab� varios choros de su autor�a, como
�Espinha de Bacalhau�. Ese ejemplo fue seguido por otras orquestas y compositores,
como K-Ximbinho.

Waldir Azevedo
En 1947 Waldir Azevedo, el m�s popular artista del choro y virtuoso del cavaquinho,
compone �Brasileirinho�, el mayor �xito de la historia del g�nero, grabado por
Carmen Miranda y, m�s tarde, por m�sicos de todo el mundo. Waldir Azevedo fue un
pionero que retir� al cavaquinho su papel de mero acompa�ante y lo coloc� como
instrumento solista, explorando de forma in�dita las potencialidades del
instrumento.

Jacob do Bandolim
Jacob Pick Bittencourt (1918-1969) m�s conocido como Jacob do Bandolim, fue un
virtuoso de su instrumento que promov�a famosas ruedas de choro en su casa. Buena
parte de su trayectoria musical la desarroll� en los medios de difusi�n masivos,
primero en la radio, luego en la industria discogr�fica y finalmente en la
televisi�n brasile�a. Entre sus piezas m�s conocidas se encuentran �Doce de Coco�,
de 1951 y �Noites Cariocas�, de 1957, hoy en d�a parte del repertorio cl�sico del
g�nero.

Jacob tambi�n promovi� la recuperaci�n de compositores antiguos y fund� el famoso

conjunto �poca de Ouro, con C�sar Faria y Dino 7 Cordas.

El choro perdi� gran parte de su popularidad debido al surgimiento de la Bossa Nova

en las d�cadas 50 y 60, cuando fue considerado �pasado de moda�. Pero el g�nero se
mantuvo gracias a m�sicos como Paulinho da Viola y Arthur Moreira Lima.

Radam�s Gnattali
En 1956 Radam�s Gnattali compuso la suite "Retratos", homenajeando a cuatro
compositores que consideraba fundamentales para la m�sica brasile�a, Chiquinha
Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth y Pixinguinha.

Los a�os 70
Tuvo lugar una revitalizaci�n del g�nero en esta d�cada. En 1973 se unieron el
conjunto �poca de Ouro y Paulinho da Viola en el espect�culo Sarau. Se crearon los
Clubes do Choro en Brasilia, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goi�nia y S�o
Paulo, entre otras ciudades. Surgieron grupos j�venes dedicados al g�nero, como
Galo Preto y Os Carioquinhas. El nuevo p�blico y el nuevo inter�s por el g�nero
propici� tambi�n el redescubrimiento de veteranos chor�es, como Altamiro Carrilho,
Copinha y Abel Ferreira, adem�s de revelar nuevos talentos, como los mandolinistas
Joel Nascimento y D�o Rian, y el guitarrista Rafael Rabello.

Hubo festivales de choros en 1977. La TV Bandeirantes, de S�o Paulo, promovi� dos

ediciones del Festival Nacional do Choro y la Secretar�a de Cultura de R�o de
Janeiro promovi� el Concurso de Conjuntos de Choro.

En 1979, con el disco de vinilo �Cl�ssicos em Choro�, el flautista Altamiro

Carrilho obtuvo �xito interpretando m�sica docta a ritmo de choro. Altamiro es una
leyenda viva del Choro, ha grabado m�s de 100 discos y compuesto m�s de 200 piezas.

Tambi�n en 1979, con ocasi�n del evento titulado "Tributo a Jacob do Bandolim", en
conmemoraci�n del d�cimo aniversario del fallecimiento del mandolinista, se crea el
grupo Camerata Carioca, formado por Radam�s Gnatalli, Joel Nascimento y Raphael
Rabello, entre otros m�sicos.
D�cada de los 80
La d�cada de 1980 estuvo marcada por innumerables seminarios sobre el choro.
Importantes instrumentistas se reunieron para discutir y ense�ar el g�nero al nuevo
p�blico. En 1986 se realiz� el primer Semin�rio Brasileiro de M�sica Instrumental
en la ciudad de Ouro Preto, una propuesta amplia que ocasion� un redescubrimiento
del choro.

A partir de 1995 el g�nero fue reforzado por grupos que se dedicaron a su

divulgaci�n y modernizaci�n, gracias al surgimiento del CD.

El conjunto regional y los instrumentos de choro

El nombre regional probablemente surgi� en la d�cada de 1920 por dedicarse a la
m�sica regional. Los conjuntos regionais se componen de instrumentos de viento, de
cuerdas y de percusi�n. Generalmente uno o m�s solistas, como la flauta, la
mandolina, el cavaquinho e incluso el clarinete y el saxof�n ejecutan la melod�a,
mientras el cavaquinho hace el papel de centralizador del ritmo y una o m�s
guitarras de seis y siete cuerdas improvisan modulaciones como acompa�amiento,
armonizando y formando la base del conjunto con la llamada �baixaria� de sonidos
graves. Tambi�n hay instrumentos de percusi�n, como la pandereta. El piano y el
tromb�n eventualmente forman parte de los regionais.

Los chor�es generalmente son compositores y tambi�n instrumentistas.

Cavaquinho en exposici�n. Waldir Azevedo explor� de forma in�dita las

potencialidades del mismo.

Flauta travesera, instrumento de Joaquim Calado, Pat�pio Silva, Benedito Lacerda y

Altamiro Carrilho.

El virtuoso Jacob do Bandolim uno de los m�s grandes mandolinistas de choro.

Ejemplo de pandereta, que tiene la misi�n marcar el ritmo del choro.

La Guitarra convencional junto a otra de siete cuerdas, que forman la base del
conjunto. Esta �ltima fue introducida para obtener notas m�s graves.

Abel Ferreira y Paulo Moura son ejemplos de clarinetistas.

Pixinguinha y Luiz Americano son ejemplos de saxofonistas.

El piano, instrumento de los chor�es Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Arthur

Moreira Lima, entre otros.
D�a do Choro
El d�a 23 de abril se conmemora el D�a Nacional do Choro. Se trata de un homenaje
al nacimiento de Pixinguinha. La fecha se instituy� oficialmente el 4 de septiembre
de 2000, cuando fue sancionada por ley, a iniciativa del mandolinista Hamilton de
Holanda y sus alumnos de la Escola de Choro Raphael Rabello.

Miscel�nea
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Las secciones de curiosidades deben ser evitadas.
Puedes mejorar este art�culo introduciendo la informaci�n �til de esta secci�n en
el resto del texto y quitando los datos inapropiados.
�Se llama Choro o chorinho? El nombre del g�nero es choro, pero popularmente es
llamado chorinho (su diminutivo en portugu�s). Muchos chor�es y seguidores del
g�nero rechazan la �ltima denominaci�n, alegando que no se llama sambinha a la
samba, o jazzinho al jazz. Otros consideran al chorinho como un aspecto del choro o
un ambiente proporcionado por el g�nero.

�xito internacional. El choro tiene �xito en pa�ses muy distantes de Brasil, como
Jap�n, Francia o Estados Unidos. Ya en 1985, cuando la camerata carioca estuvo en
Jap�n, constat� la existencia de m�sicos que tocaban y estudiaban m�sica brasile�a,
como el Choro Club (que fusiona el lenguaje del choro con las tendencias
contemplativas de la m�sica oriental, con un repertorio de composiciones propias y
de Ernesto Nazareth y Jacob do Bandolim.

Guitarra de siete cuerdas. En el choro, adem�s de la guitarra de seis cuerdas,

existe la de siete cuerdas, introducida en los regionais probablemente por el
guitarrista Tute, cuando buscaba notas m�s graves para la llamada baixaria.

�Es el choro un Jazz brasile�o? Algunas personas dicen que el choro es una suerte
de jazz brasileiro, pero resulta que, a pesar de tener en com�n la improvisaci�n,
el choro surgi� antes que el jazz, por tanto este �ltimo es el que deber�a llamarse
�choro estadounidense�. Adem�s, su origen es diferente. El jazz procede de la
cultura negra estadounidense mientras que el choro tiene un origen europeo,
principalmente de la polca. Una afirmaci�n m�s correcta ser�a que el choro es a la
m�sica brasile�a lo que el jazz a la estadounidense.

�Tiene letra el choro? Una de las principales discusiones sobre el choro gira en
torno a si debe o no tener letra. Esa pol�mica siempre fue discutida entre los
chor�es, que tienen opiniones diversas, ya que el g�nero es puramente instrumental,
si bien de vez en cuando alg�n compositor le pone letra. Un ejemplo famoso es
�Carinhoso� de Pixinguinha, que recibi� letra de Jo�o de Barro y fue grabado con
�xito por Orlando Silva. Las interpretaciones de Ademilde Fonseca la consagraron
como la mayor int�rprete de choro cantado, siendo considerada la Rainha do choro
('Reina del choro').

Filme �Tico-Tico no Fub� En 1952, la Compa��a Cinematogr�fica Vera Cruz produjo el

filme Tico-Tico no Fub�, basado en la vida de Zequinha de Abreu.

Filme �Brasileirinho� En 2005 fue estrenado el documental Brasileirinho, un tributo

al g�nero, del cineasta finland�s Mika Kaurismaki. Algunos m�sicos participantes
fueron Yamand� Costa, Paulo Moura y Trio Madeira Brasil, entre otros.

Opiniones
Radam�s Gnattali reconoc�a que es la m�s sofisticada forma de m�sica instrumental
popular.[cita requerida]
�La verdadera encarnaci�n del alma brasile�a�, seg�n Heitor Villa-Lobos.[cita
requerida]
V�ase tambi�n
M�sica de Brasil
Bibliograf�a
Cazes, Henrique (1998). Choro: do quintal ao municipal. S�o Paulo: Ed. 34.
Diniz, Andr� (2003). Almanaque do Choro: Hist�ria do Chorinho, o que Ouvir, o que
Ler. Rio de Janeiro: JZE.
Mariz, Vasco (1959). A Can��o Brasileira. Rio de Janeiro: MEC. pp 151-190.
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases c�lebres de o sobre Choro (m�sica).
Wikimedia Commons alberga una categor�a multimedia sobre Choro.
Choro en general (en portugu�s)
Solanomusic - Partituras musicales.
Agenda de samba y choro.
Cofrad�a del choro - El g�nero que toca el alma brasile�a.
Estudio sobre el choro del Par�.
Chorinho Net.
Dicionario Cravo Albin de M�sica Popular Brasile�a
Los regionais y el choro
Choro: Una expresi�n musical genuinamente brasile�a
Conmemoraciones del Dia Nacional do Choro
El Cavaco y el Choro
RadioClick (en Estilos Musicais escoja "Choro")
Sociedad del Choro
La delicia del chorinho y la verg�enza de ser brasile�o, art�culo del periodista
Andr� Azevedo da Fonseca
Clubs de Choro
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Club de Choro de Juiz de Fora
P�ginas de chor�es, o int�rpretes de choro
Chiquinha Gonzaga
Ernesto Nazareth
Pixinguinha
Altamiro Carrilho
Paulo Moura
Arthur Moreira Lima
Paulinho da Viola
Un a zero (video)
Prova de carinho (video)
Conjuntos Regionais
Quinteto Villa Lobos (no se trata de un grupo regional, pero el grupo interpreta
choros)
�poca de Ouro
Galo Preto
Choronas
Filhos de Marta
Quebrando Galho
Trio Madeira Brasil
Choro na Feira
Choro das 3
Camerata Brasileira
As Quatro na Madruga
Pel�culas
Tico-Tico no Fub�

Tico-Tico no Fub�
IMDb
Brasileirinho

Declaraciones del director.

Chorinho y rock'n'roll llevan Brasil a Berl�n.
(Em franc�s)
IMDb
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