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identidades étnicas e regionais da música popular

nigeriana: um foco especial sobre a Edo

Artigo · Janeiro de 2013

DOI: 10,21504 / amj.v9i3.1912

CITAÇÕES LÊ

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1 author:

Emielu

Universidade do Estado de Kwara

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 IDENTIDADES étnica e regional na música popular NIGERIANO: A
ESPECIAL ÊNFASE NO EDO

por

AUSTIN EMIELU

Introdução
A Nigéria tem uma população de mais de 150 milhões de pessoas com uma densidade populacional de 184.2
pessoas por quilômetro quadrado (477 pessoas por milha quadrada e executa um sistema federal de governo e
um parlamento bi-câmera. Para fins administrativos, o país está dividido em 36 estados . e 774 áreas do governo
local Nigéria é o lar de mais de 250 grupos étnicos no entanto, os três principais grupos étnicos reconhecidos pelo
governo federal são:. Igbo, Hausa e Yoruba (conhecido no jargão lingüístico local como Wa Zo Bia, termos que
significam 'vir' nas três línguas). Desde a independência, esses três principais grupos étnicos têm dominado a
cena política com muitas minorias étnicas sentindo marginalizado. Mesmo entre esses 'três grandes, a questão da
marginalização ainda é um problema que tem levado a várias fórmulas de zoneamento na governança. Além
disso, esses três principais grupos étnicos não são inteiramente homogênea. Por exemplo, os ioruba que habitam
a região sudoeste consistem em vários sub-grupos, tais como Ijesa, Ijebu, Eko, Ibolo, Okun e igbomina entre
outros. Na mesma linha, enquanto as pessoas Hausa são geralmente acredita-se ser os principais habitantes do
norte da Nigéria, a realidade no terreno mostra que há muitos grupos menores, que são geralmente reunidos sob
o nome Hausa por estranhos. Este fenômeno complica ainda mais a estrutura interna do Estado-nação através de
mais de simplificação das categorias de grupos étnicos. Nenhum dos principais idiomas são oficiais. Inglês é a
língua oficial de negócios na Nigéria.

Apenas metade de uma década para a independência, a tensão étnica escalado na Nigéria e atingiu um clímax
em uma guerra civil de 30 meses compreendido entre junho 1967 e Janeiro de 1970. 'Para manter a Nigéria é uma
tarefa que deve ser feito' tornou-se o slogan do governo militar Federal durante todo o período da guerra. No entanto, a
guerra civil acentuaram ainda mais as questões de etnia, identidade étnica, a marginalidade e as relações de poder na
Nigéria. Hoje, os ecos da guerra civil nigeriana ainda ressoam através da política, encontrar novas expressões em
vários grupos de milícias étnicas e direitos civis espalhados por várias regiões do país.

É neste contexto que este artigo examina algumas questões na etnicização e regionalização da música
popular nigeriana. Com um foco no Edo, ele examina maneiras através das quais não tradicional, música popular
urbana derivada foi usado
 Identidades étnicas e regionais na música popular NIGERIANO: A FOCUS secial NO EDO 93

articular identidades étnicas e regionais na Nigéria. Com base em pesquisa realizada em bandas de dança
popular étnico-base entre 2011 e 2012, eu pergunto como minorias compreendendo vários subgrupos étnicos
definir suas identidades através de meios musicais e extra-musicais. I demonstrar como uma próspera tradição da
música popular tem sido apropriada e localizada para definir identidades subgrupo dentro de uma identidade
pan-Edo através da música de seus vizinhos imediatos, o Yoruba e Igbo. Ao fazer isso, eu concentrar
exclusivamente em música e músicos que vivem e praticam a sua arte em cidades e aldeias, utilizando as línguas
indígenas populares com base étnica. Por este esclarecimento do escopo,

Música e identidade étnica: uma estrutura conceitual

Música, seja em apresentações ao vivo ou em suas representações da mídia, tem significados mais profundos
além percepções imediatas visual e a auditiva. É também o espaço particular de negociação sobre identidades,
etnias e relações humanas (Kirkegaard 2002: 47). Muitos estudiosos têm escrito e teorizou sobre música e
identidade (por exemplo, Smith
2008, Hargreaves et al ( eds.) 2002, Kirkegaard e Palmberg (eds.) 2002, 1996 Frith, Municipal 1996, 1996 e
Seeger Nagel 1994). Desde a questão da identidade é um campo minado teórica, altamente problematizada por
discursos construcionistas pós-modernistas e sociais em mudança e múltiplas identidades, uma revisão da
literatura relevante serve para situar a minha análise dentro de um quadro conceitual. Eu sigo a observação de
David MayburyLewis (1996: 1) que diz:

Para ser humano é fazer música e a música que fazemos diz muito sobre quem somos ou quem pensamos que somos .. .É também
uma maneira em que cada peça da humanidade reivindica seu caráter particular. A música é, portanto, ambígua; que une toda a
humanidade, porque não existem pessoas que não fazem a música, mas também separa as pessoas, por isso é muitas vezes uma
forma importante de definir a identidade dos grupos e distingui-los dos outros.

Fundamentalmente, a identidade étnica é construído a partir dos materiais de língua, religião, cultura,
aparência, ascendência ou regionalidade e a localização eo significado de determinados limites étnicos são
continuamente negociada, revisada e revitalizada, tanto por membros do grupo étnico e observadores externos
(Nagel 1994: 153). Em termos gerais, o que chamamos de grupos como étnicos na Nigéria e na maior parte da
África, reflete esses elementos de semelhança em termos de língua, religião, ascendência e outras práticas
culturais. Localização e regionais limites que também mudam como visto na divisão dos antigos quatro regiões na
Nigéria como em 1963 nas seis zonas geopolíticas atuais (ver Figuras 1a e 1b). Com este novo acordo, alguns
grupos étnicos como o Ijaw agora estão espalhados por duas regiões. Como as pessoas lidam com essas
mudanças de fronteira complica ainda mais as questões de identidade. Embora os grupos étnicos estão ligadas
entre si com elementos identificáveis ​de uniformização, eles podem ser de modo algum inteiramente homogénea.
Este é o caso com as pessoas Edo; contudo, existem elementos de ligação culturais centralmente
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e os laços de parentesco para justificar referência a eles como 'coletivos', uma comunidade local e - como um ditado popular
entre os nativos - 'pessoas de extração Edoid.

Embora a Edo vivem em comunidades com limites definidos, estes limites não são imutáveis. Por exemplo,
as pessoas Igbanke na parte mais ao sul do Estado de Edo estão mais próximos culturalmente e linguisticamente
ao povo de língua Igbo do Delta do Níger. Mas eles estão agrupados administrativamente sob Estado de Edo, o
que significa que eles são considerados parte do povo de Edo. Na área de Akoko-Edo na parte norte do estado,
as línguas são tão diversos que é difícil atribuir a eles uma identidade Edo. Durante o período colonial, Akoko-Edo
foi agrupada sob Akoko Division com sede na região, em seguida, ocidental. No arranjo político de hoje, as
pessoas Akoko estão espalhados por Edo e Ondo Membros que estão em sul-sul e oeste, respectivamente.
Assim, os limites do que é hoje conhecido como Estado de Edo não correspondem necessariamente à área
ocupada pelos povos de língua Edo. As pessoas também têm múltiplas identidades. Por exemplo, se você fosse
para conhecer alguém de fora do Estado de Edo e colocar a questão: onde você vem? A resposta óbvia será 'Eu
venho de Edo ou eu sou um homem / mulher Edo. Se você fosse para colocar a mesma pergunta dentro dos
limites do estado, a resposta poderia ser 'Eu venho de Esan' ou outros subgrupos semelhantes. Mesmo dentro
dos limites de seus grupos étnicos, a resposta a esta questão irá tendem a enfatizar a ligação primordial a uma
solução particular, vila ou aldeia. No entanto, o fato de que as pessoas vivem em uma área administrativa agora
conhecida e referida como Estado de Edo, um nome derivado de antecedentes históricos,

Uma forma importante de conceber identidade étnica é em referência ao 'exterior' ou em relação ao 'outro
(s). Como assinala Stuart Hall:

Identidades são construídas por meio, e não fora, diferença ... é somente através da relação com o outro, a relação com o que não
é, precisamente o que falta, o que tem sido chamado de seu exterior constitutivo que o 'positivo' significa de qualquer termo - e,
assim, sua identidade pode ser'(1996: 5).

Porque o Edo não são inteiramente homogêneo, eu uso a palavra 'identidades' em vez da 'identidade'
singular. Este é de salientar que a Edo pode ser tratado como 'coletivos', mas não sem algumas diferenças entre
eles. Essas diferenças tornam-se marcadores de identidade que músicos populares com base étnica têm usado a
sua vantagem. Assim, ao discutir música e identidade étnica, meu foco é sobre as formas de música popular é
usada para construir e reforçar identidades étnicas entre os vários sub-grupos, sem necessariamente perder seu
senso de unidade como povo de Edo. O que se segue mostra que eles precisam deste senso de unidade para
fazer ouvir a sua voz como um grupo minoritário na Nigéria e, ainda, que “as identidades podem funcionar como
pontos de identificação e apego só por causa de sua capacidade de excluir, para deixar de fora, para tornar 'fora
'”(Salão 1996: 5).

conceito de 'essencialismo cultural' de Simon Frith também é importante para esta discussão. Segundo ele, “a
ascensão da política de identidade significou novas afirmações de cultural
 Identidades étnicas e regionais na música popular NIGERIANO: A FOCUS secial NO EDO 95

essencialismo; por exemplo, que apenas os afro-americanos pode entender a música americana Africano”(1996:
108). Na filosofia, o essencialismo postula que, para qualquer tipo específico de entidade, há um conjunto de
características ou propriedades que constituem a essência dessa entidade. Esta essência for considerada
permanente e inalterável. Uma posição essencialista sobre várias questões sociais, como a etnia, sexo, raça,
sexualidade e outros é que essas categorias têm características que são inalteráveis ​por forças sociais fixo.
Enquanto nigerianos estilos de música popular pode ter características identificáveis, estes não são de forma fixa
e imunes a mudanças sociais e influências transculturais. Como a cultura é dinâmica, a mudança na tradição
musical torna-se um reflexo direto da mudança cultural. Em vez de abraçar essencialismo cultural,

Grande parte da música popular nigeriana mostra identidades étnicas e regionais, mas os recursos musicais
que definem essas identidades podem não ser exclusiva para os grupos étnicos envolvidos. Regiões podem ter
qualidades que definem sua música em termos étnicos, mas isso não exclui outros grupos étnicos desde que a
música é um fulcro de significados que vão além textos de canções ou participação no seu desempenho. As
diferenças de música a partir de um lugar para outro estão nos princípios de organização e instrumentos musicais
usados, e seu significado cultural entre os envolvidos. Os grupos podem desenvolver certas formas de organizar sua
música e ao longo do tempo tornou um símbolo do grupo ou identidade étnica e muitas vezes o elemento central no
cultivo da sensibilidade musical. Muitas vezes, músicos ir além das fronteiras 'tocando música que empresta
materiais musicais e princípios organizacionais de outros grupos / regiões étnicas para satisfazer os seus gostos da
audiência ou chegar a um público mais vasto. Este é geralmente considerado como inovador e é algo que os
músicos fazem constantemente para permanecer na demanda no mercado local. Ao discutir música e identidades
étnicas, é necessário estar atento a estas complicações e cada tentativa foi feita neste trabalho para tratar estas
questões com objetividade.

História da etnicização e regionalização da música popular nigeriana

O que hoje é conhecido como música popular nigeriana é uma agregação de estilos étnicos e regionais que
refletem o pluralismo cultural do país. Embora não haja um novo zoneamento geo-política na Nigéria (Figura 1b),
em oposição ao ex quatro regiões (Figura 1a), as velhas identidades regionais ainda subsiste nas mentes de
muitos nigerianos, especialmente a geração mais velha. Por exemplo, o termo norte da Nigéria ainda é um forte
rótulo regional apesar de sua atual sub-divisão em Nordeste, Noroeste e zonas Northcentral. Isto pode ser visto na
formação do corpo regional do Norte Elders Forum ", que é um nome genérico para líderes do pensamento em
esta antiga região. Mais uma vez, o ex-região centro-oeste ainda mantém muito de sua antiga identidade
culturalmente falando. A sua classificação actual na zona geo-política sul-sul não tem distorcido suas identidades
históricas; os limites só foram expandidas. Vou usar ambas as zonas antigas e atuais geopolíticas alternadamente
para dar ênfase e referências cruzadas.
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A Figura 1a. Mapa da Nigéria que mostra as quatro principais regiões 1963-1967.

Figura 1b. Mapa da Nigéria mostrando a zones1 seis geo-político atual.

música popular nigeriana, como na maior parte da África, tanto desenvolvidos como formas modernizadas de estilos

musicais tradicionais existentes ou como formas indigenizado de music1 populares euro-americana importados

2. Embora admitindo a variantes linguísticas e estilísticas entre

os diversos grupos étnicos de cada região em Nigéria, há também comum musical

1 mapas originais foram derivados de Macmillan Secundária Atlas Nigéria (2006), mas redesenhado por
meu cartógrafo pessoal em 2011.

2 Para mais informações, veja meu artigo “Algumas perspectivas teóricas sobre Africano de Música Popular,
Música popular ( 2011) vol. 30/3 PP- 371-388. Doi: 10,1017 / S0261143011000249
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recursos que lhe dão um sentido de identidade regional. Em Música popular na Nigéria Ocidental
(2006), Bode Omojola explora os temas, estilos e patrocínio sistema de música popular no que é hoje a região
sudoeste da Nigéria. O uso que o autor do termo 'Yoruba música popular' como sinônimo de 'música popular na
Nigéria ocidental' sugere que a música popular na Nigéria ocidental é sinônimo de música popular Yoruba. No
entanto, desde os anos 1950, a região ocidental tem sido o lar de muitos músicos e colonos nonYoruba de todo
Nigéria e outras partes da África tocando vários estilos de música para atender a populações migrantes. O termo
Yoruba é uma cunhagem moderna, um pan-identidade que trata o Yoruba como grupo, mas permitindo que os
Yoruba não são inteiramente homogéneo (ver Waterman, 1990: 369-372).

identidades sub-grupo ainda existir dentro de um corpus de 'música popular nigeriana'. Como Omojola
observa, música tradicional nigeriana é um corpo de tradições musicais, que, embora consiste em idiomas
étnicos-bound individuais, também articula alguns conceitos central de ligação que apontam para uma perspectiva
nacionalista (Omojola 2006: 3). Highlife surgiu na década de 1950 como um nacional, em vez de música étnica ou
regional baseada. O desenvolvimento de Highlife foi uma grande tentativa de forjar uma música nacional
dominante na Nigéria e, por implicação, um sentimento de consciência nacional, em vez de étnica. Obidike (1994:
2) destaca o lugar único de Highlife música na Nigéria em 1950 e 1960, dizendo: “Highlife era mais ou menos
idioma musical verdadeiramente nacional da Nigéria ... Ele não tinha nem barreiras tribais, culturais ou políticos”.

A guerra civil nigeriana, que começou com a declaração da 'República de Biafra' pelos povos de língua Igbo,
dirigiu cunhas nos tecidos sociais e políticas do Estado-nação da Nigéria. Uma implicação imediata foi que muitos
músicos Highlife da região oriental, que dominou o cenário musical especialmente na região ocidental, mudou-se
para casa por razões de segurança. Com a saída dos músicos Igbo Highlife de Lagos e Ibadan Juju, uma música
com base étnica pan-iorubá, assumiu como a música mainstream na região oeste (ver Emielu 2013: 83-86). O
Igbo também desenvolveram seus próprios estilos indígenas durante os anos de guerra civil e pelo fim da guerra
civil no

1970, bandas de guitarra tornou-se uma marca de Igbo Highlife. Além disso, com a saída de notáveis ​músicos
não-Hausa do norte durante a guerra civil, o palco estava montado para o desenvolvimento da música popular com
base étnica e estilos neo-tradicionais, no norte. Os grupos minoritários no sul, especialmente na antiga região
centro-oeste, às vezes equivocadas para pessoas de extração Igbo, também começou a desenvolver seus estilos de
música popular em torno de suas tradições musicais indígenas durante e depois da guerra civil.

Outro fator importante que tem afectado a etnicização da música popular nigeriana depende do sistema de
patrocínio. Embora ocidental tradição concerto de música surgiu na Nigéria em 1880 como documentado por
Leonard Lynn (1967), juntamente com o surgimento de versões localizadas de música de concerto em bandas
Highlife baseada em hotel em 1950 e 1960, grande parte do patrocínio da música popular nigeriana ,
especialmente após a guerra civil, foi construído em torno de cerimônias sociais tradicionais. Estes incluem, mas
não se limitando ao casamento, funeral, nomeação criança, instalação chefia e outras cerimônias semelhantes
patrocinados por indivíduos ou famílias em contextos comunitários. em tais
98 JOURNAL OF INTERNATIONAL BIBLIOTECA DE MÚSICA AFRICANO

cerimónias tradicionais baseadas na comunidade, música executada nas línguas locais se no gênero tradicional ou
popular, é geralmente preferido. dignitários importantes presentes são reconhecidos pelos músicos, cantando seus
louvores a que os clientes respondem por 'pulverização dinheiro' sobre eles como uma forma de apoio. Na Nigéria,
músicos populares ganhar dinheiro em grande parte do patrocínio pelo seu próprio povo em forma de 'dinheiro
pulverização' em apresentações públicas, venda direta de suas gravações para membros da comunidade,
encomendou canções em honra de executivos bem sucedidos, os clubes sociais, bem como doações voluntárias e
presentes materiais de patronos.

Ao longo dos anos, as diversas regiões também produziram muitas figuras notáveis ​cujos estilos se
tornaram ícones no desenvolvimento de fluxos de música étnica e regional baseada popular na Nigéria. No norte,
tivemos a tarde Bala Miller, que foi pioneiro no que pode ser considerado como Hausa Highlife além de Dan
Maraya Jos e Mamman Shatta dois principais representantes da música popular neo-tradicional no norte da
Nigéria. No sudeste, Osita Osadebe, Celestine Ukwu, Muddy Ibe, Nico Mbarga, Oliver De Coque, e orientais
Irmãos e muito mais compõem os dois eixos principais do Igbo música popular a saber - banda de música Highlife
da década de 1960 e a guitarra pós-guerra civil bandas. No sul-sul, Sir Victor Uwaifo, St. Augustine, Charles
Iwegbue, Inyang Henshaw, Popular Cooper, Rex Lawson, Anco Momodu, Alhaji Waziri Oshomah e General
Bolívia são importantes músicos étnicos baseados em populares que vivem entre o seu próprio povo e cantam em
suas línguas e dialetos locais. No Sudoeste, Ensolarado Ade, Ebenezer Obey, Wasiu Ayinde, barrister, Kollington
e Haruna Ishola tornaram-se pontos de reunião no desenvolvimento e sustento de uma variedade de estilos
musicais populares que atraem fortemente em iorubá tradicional música, folclore e cosmologia.

Nas regiões Noroeste e Nordeste ocupados principalmente pelo Hausa, Fulani, Nupe, Jukun e uma série de
outras tribos minoritárias, há muitos neo-tradicionais e islâmicos com influências estilos de música popular.
Características definidoras nessas regiões incluem o uso de violino de uma corda Kutigi / Goje, instrumentos de
sopro, como o algaita
e uma variedade de tambores tradicionais, como o kalangu. Recentemente, o amor de filmes indianos e trilhas
sonoras nestes criou novas formas que são um conjunto eclético de influências européias, americano, indiano,
asiáticos e indígenas ocidentais. temas de músicas são geralmente, mas nem sempre construído em torno de amor
e romance e cantado principalmente na língua Hausa. Os sons emergentes tornaram-se a característica sonora
definição do que podemos chamar frouxamente como música popular contemporânea Hausa. Na zona
centro-norte, que abriga o idoma, Tiv, Ebira, Birom e outros grupos minoritários, estilos musicais populares são
construídos em torno da música tradicional de Swange, Balu, Dadakuada, Senwele foram e Fuji. No sul-oeste,
composta de pessoas, essencialmente Yoruba de língua e seus subgrupos dialetais como Ijebu, Egba, Ijesha, Ekiti.
Ikale e Okun-Yoruba entre outros estilos proeminentes são Juju, Afro-Beat, Highlife, Gospel, Apala, Fuji, Waka e Estavam.
O povo Igbo são o grupo dominante no Sudeste ea música popular dominante é Highlife. Há também outras formas
populares específica na comunidade neo-tradicionais, como

Ekpiri, Ogene, Nkwa e Nkwokirikwo. O sul-sul, composto inteiramente de grupos étnicos minoritários, incluindo
Isoko, Urhobo, Ukwuani, Ijaw, Kalabari, Efik, Ibibio, Itsekiri,
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Bini (Edo), Etsako, Owan e Esan, é uma cama quente de bandas de guitarra étnicos baseados em variados. Também
estão encontrada estilos neo-tradicionais, como Akwa Ibom Ekombi, o Ijaw Egbelegbele, o Esan Asonogun e Agbi música
das pessoas Etsako. A lista acima é resumida e não inclui todos os gêneros musicais encontrados nessas áreas.

De um modo geral, certos estilos de música são predominantes em regiões específicas na Nigéria. Isso não deve
ser lido no entanto, como uma simplificação da distribuição da música popular nigeriana. As sociedades modernas
incluem muitos grupos de imigrantes de origens étnicas variadas que muitas vezes carregam suas tradições musicais
com eles, criando restauração das comunidades musicais 'para grupos específicos dentro de suas comunidades de
acolhimento. As grandes grupos étnicos e regionais da música popular nigeriana deve, portanto, ser visto como um guia
de referência e não em termos de absoluto. O que se segue examina como identidades étnicas são jogados dentro de
um grupo bastante homogêneo como o Edo que se deslocam entre a manutenção de um-Edo pan identidade macro e
lealdade para com micro identidades dos subgrupos constituintes.

o Edo
O Edo estão localizados no Estado de Edo, que fazia parte da antiga região centro-oeste, mas agora é parte da
zona geo-política sul-sul. Sua capital administrativa é Benin City, o núcleo do antigo Império de Benin, que em seu
auge estendida até hoje República do Benin. Benin City, como capital ao longo dos anos, reflete a importância
desta cidade antiga entre as relações de Edo e de poder que existem entre Benin e outros sub-grupos da Edo3. O
Edo são constituídos pelo núcleo Bini (Edo) e outros subgrupos periféricas geralmente considerada Ivbi-Edo ( filhos
de Edo). Estes incluem o Owan, Etsako, Esan e outros grupos na área do Akoko-Edo. Mas, o Edo não cair
classificações étnicas puro como listado acima. Por exemplo, Akoko-Edo representa mais de uma região
administrativa do que um subgrupo étnico. Esta área é a mais diversificada em termos de grupos étnicos, tribais e
linguísticas que incluem mas não se limitando a Okulosho, Okpameri, Igarra, Ososo. Entre os Owan, existem
grupos de origem Ora e muitos outros que não são.

A partir dos números do censo nacional de 2006 (citado em Igbinovia 2010: 56) Estado de Edo tem uma
população total de 3.233.336. O povo Bini tem uma população de 1.686.044 (representando 53% da população
total) e é o maior e dominante subgrupo no estado. O ditado popular 'Edo Odion ( Edo é sênior) é um fato que
todos os outros grupos sub em Edo aceitar. O Esan (591,534), é a segunda maior grupo após a Bini;

3 De acordo com Igbinovia (2010: 12), o nome original de liquidação antecipada Benin foi Igodomigodo
(A cidade de Igodo) sob o seu primeiro governante Ogiso Obagodo. A cidade foi re-nomeado Ile Ibinu pelo príncipe Omonoyan (Oranmiyan)
e mais tarde como Ubinu (Ubini) por Oba Ewedo em cerca de 1255 AD. O nome Ubini foi dito ter sido corrompido como 'Benin', visitando
comerciantes portugueses. Em cerca de 1470 dC, Oba Ewuare mudou o nome 'Benin' para Edo. Hoje, o nome de 'Edo', embora sinônimo
de Benin, tornou-se um nome genérico para ambos os falantes nativos Bini (Edo) e descendentes Bini que ocupam o comprimento e largura
do que é hoje Estado de Edo. I fazer uma distinção entre Bini como grupo / língua étnica, Benin como uma cidade e Edo como um nome de
família que engloba os vários sub-grupos.
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Etsako (440.538) estão espalhados por todo a parte norte do estado de Edo. O Akoko-Edo (261,567) ocupar a
parte mais a norte e são muito diversas linguística. A maioria dos músicos com quem conversei disse que essa
diversidade é um problema sério em termos de linguagem de expressão e a criação de um musical Akoko-Edo e
identidade étnica. O Owan (253.686) têm a menor população. Todos os subgrupos são disse ter migrado do antigo
Império Benin.

O Edo ter várias formas tradicionais de música e dança, alguns deles ethnicbased, enquanto outros
compartilhar materiais e estruturas semelhantes com outros subgrupos, mas diferem na nomenclatura. Bini danças
tradicionais incluem a dança Careta, disse ter sido importado do Brasil na década de 1920, bem como Ugho,
Esakpaide e Orogho dança de guerra entre vários outros. Igbabomelimhin é um desempenho masquerade popular
para que o Esan são bem conhecidos. Envolve intrincada acrobáticos displays e movimentos de dança.
instrumentos musicais usados ​incluem bateria de duas cabeças cilíndricas, sinos, chocalhos e palmas. Asonogun é
uma dança recreação social entre o Esan que é realizado por homens e mulheres, velhos e jovens. No passado,
acompanhamento musical foi fornecido por músicos do sexo masculino, enquanto as mulheres dançavam, agora
homens e mulheres dançam em turnos. Afan (Afalan) música construído em torno de um instrumento de 8 cordas
semelhante ao pluriac Bushman em Angola costumava ser uma forma de entretenimento muito popular entre a
Esan. Ivbiagogo é um conjunto instrumental e vocal realizada pelos homens para cerimônias sociais e é comum em
Owan especialmente em Uhunmora, Eme Ora, Ohia e aldeias vizinhas. Entre os Etsako, formas tradicionais
incluem Ilo, Igioge, Agbi, Ukeke, Anukpe, Ukeh dança para as mulheres e Igioge dança para as meninas.

Estas formas de música e dança tradicionais de base étnica se tornaram locais significativos para a
construção de diferenças de subgrupos e apego comunidade. Eles são fornecidos aqui para auxiliar na
compreensão da relação entre bandas de dança tradicional e moderna e como músicos populares construir e
articular as suas identidades étnicas através de reconexão histórica com algumas dessas formas tradicionais.

características musicais da música popular Edo

Edo música popular tradição existe estruturalmente e socialmente entre Yoruba Highlife / Juju no sul-oeste e Igbo
Highlife no Sudeste. A maioria das músicas começam com uma introdução de guitarra, seguido por vezes com
frases chifre, verso e refrão. Muitas vezes uma canção abre com uma parte do refrão ou um padrão de chamada e
resposta, onde o vocalista canta a primeira frase eo coro abastece a frase final. melodias de músicas são
geralmente simples e derivada da escala diatônica ocidental. Há, no entanto, o uso ocasional da escala
pentatônica no meio de uma canção especialmente nos padrões ESAN e Bini, onde a música pode começar em
4/4 e trânsitos para 12/8 momento a partir do meio para o final. Existe também uma relação estreita entre a fala e
melodia como músicos lutam para alinhar contorno melódico com as exigências linguísticos.

Os instrumentos que definem bandas de dança são guitarras elétricas; geralmente um ritmo violão de 6
cordas e um baixo de 4 cordas. Em pequenos conjuntos, o guitarrista se move entre acompanhamento de acordes,
tocando riffs e tendo solos. Em conjuntos maiores,
 Identidades étnicas e regionais na música popular NIGERIANO: A FOCUS secial NO EDO 101

uma terceira guitarra ou teclado pode ser adicionado à densidade instrumental do conjunto e para a atribuição
adequada de papéis musicais. Uma vez que estas bandas populares desenvolvido em torno da guitarra e da
personalidade do guitarrista, a maioria dos líderes da banda combinar os papéis de guitarristas e vocalistas da
mesma maneira como em Juju e Highlife música. Chifres, especialmente trombetas também são comuns e a flauta
também foi usado por Sir Victor Uwaifo e Osayomore Joseph com base em Benin City. progressão harmónica usando
uma fórmula de duas acorde repetido ou uma progressão I-IV-V recta é comum. O intervalo de tempo para músicas
gravadas é de 5 a 25 minutos. Uma fórmula de dois acorde cíclico geralmente envolve progressões de IV; IV-III; V-VI,
V-IV e, por vezes, I-II. Em Esan música, a influência do tradicional Um fã música chordophone, com as suas funções de
melo-rítmica com base em sua extensão melódica limitado, pode ser ouvido. A harmonia consiste geralmente de
acordes primários e secundários em suas formas triádicas. extensões de acordes como a 6ª acrescentou, 7ª
dominante e grande, 9ª acordes e suspensões são praticamente ausentes do seu vocabulário harmônico. Exceto para
alguns solos de guitarra de Sir Victor Uwaifo que usam notas cromáticas, cromatismo e modulação também são
características não comuns de música popular Edo.

Desde a música é essencialmente a música de dança, percussão inclui gongo / sino da vaca, chocalho
cabaça, Tambor Falante, tambor de armadilha, bongo / atabaques e timbales. No entanto, a percussão mais básico
comum para todos os conjuntos é o kit de tambor Ocidental. Entre os músicos ESAN, o sino da vaca, atabaques
individuais e timbales são bastante proeminente no som geral. Em tempos mais recentes, a ampulheta Yoruba
'talking drum, especialmente a alta tambor armou chamada omele do dundun / Juju conjuntos e o cilíndrico

sakara tambor de cabeça única utilizado proeminentemente em Fuji música, são cada vez mais utilizados para aumentar a
densidade de som rítmico banda. O maracá é também um instrumento fundamental na maioria ensembles como um
complemento para o chapéu oi do kit tambor Ocidental. Há muitas características musicais comuns a todos os subgrupos
que lhes dão um sentido de identidade pan-Edo. No entanto, uma sensação de diferença é criado como músicos lutam
para se definem em termos étnicos, através de mapeamentos musicais e extra-musicais.

música popular e identidades étnicas entre o Edo

Maneiras em que pessoas do mesmo subgrupo e pessoas de outros subgrupos articulam suas identidades dentro
de uma identidade global pan-Edo agora são discutidos em termos de: como as identidades são construídas e
articuladas por meio da interação de conjuntos tradicionais com bandas de dança moderna; como rádio estatal é
promover identidades étnicas através da programação de música; como étnica baseada músicos têm
reinterpretado tradições musicais importados e respondeu a cross-cultural influências sócio-musicais de seus
vizinhos imediatos, o Yoruba e Igbo; e como étnica / identidades dos subgrupos são mostrados em placas de rua e
capas de álbuns.

Muitos dos músicos que entrevistei teve em um momento ou outro jogado em ensembles tradicionais. Os
modernos bandas de dança representam para muitos deles 'melhores maneiras de fazer as coisas velhas'. Oslo
King, um músico em Akoko-Edo, vê as modernas bandas de guitarra como pastiches de música tradicional
existente e as canções que foram
102 JOURNAL OF INTERNATIONAL BIBLIOTECA DE MÚSICA AFRICANO

Figura 2. Ebobogbe Dance Band of Eme Ora. Foto pelo autor.

dada coloração moderna, com a inclusão de instrumentos ocidentais como a guitarra e teclado (Entrevista, 30 de
outubro de 2011). Na mesma linha, Leo Fadaka, um músico líder em Akoko-Edo descreve seu estilo como Izoka hinos
que tem raízes em sua música Okpameri nativa. Ele diz: “Fizemos uma pesquisa profunda na música do povo e
nós modernizados em termos de ritmos e o uso de canções gente ... Nós também seguiu os padrões e inspiração
de Victor Uwaifo em sua adaptação de ritmos e contos populares Bini” ( entrevista, 1º de novembro de 2011).

A banda de dança Ebobogbe de Eme Ora começou como um Asologun / Ivbiagogo conjunto, antes de o líder da
banda Orlando Oviegwa introduzido acompanhamento de piano em resposta às tendências prevalecentes (pers.
comm. 3 de outubro de 2011). No entanto, a banda continua a realizar uma identidade musical dupla como um
tradicional conjunto realizando com
Asologun / Ivbiagogo instrumentos tradicionais e um moderno quando esses instrumentos são combinados com
teclados e guitarras. Quando perguntado o nome do novo som criado por esta interface, um de seus membros da
banda descreveu em sua língua nativa Ora como Ivbibe de piano ghi, traduzido literariamente como 'pequenos
bateria e piano'.
Em alguns casos, também, as formas tradicionais foram modernizados para criar uma sensação de 'novidade',
utilizando as tecnologias atuais e como resposta às tendências musicais em vigor. Por exemplo, Etsako popular músico
Alhaji Waziri Oshomah começou sua carreira musical tocando Agbi música tradicional. Ele diz, " Agbi é uma música
tradicional usada para expressar
 Identidades étnicas e regionais na música popular NIGERIANO: A FOCUS secial NO EDO 103

os acontecimentos na sociedade seja bom ou ruim. Normalmente, no período de safra, os velhos montar com
bateria e percussão, com um vocalista e um grande coro ... Eu modernizado Agbi música”(Entrevista, 08 de julho
de 2011).
primeiras gravações de Oshomah foram listados no catálogo Decca África Ocidental genericamente pela primeira vez
como Agbi música, o blues nativas, e Highlife refletindo mudanças transformacionais na música. Na mesma linha, Paulina
Ogenete (o único líder da banda feminina em Esan) disse que a necessidade de 'modernizar' o nativo Asonogun4 música a
levou a iniciar sua própria banda de dança popular (pers. comm. 10 de agosto de 2011). Tendo iniciado a sua carreira
musical como uma criança na idade de seis, com seu falecido pai, que era um Asonogun expoente, ela decidiu criar uma
banda de guitarra como forma moderna de asonogun e preservar os legados de seu pai. Como a banda de dança Ebobogbe
acima, Paulina mantém uma dupla identidade como o líder de uma banda de dança moderna e tradicional Asonogun músico.

Devido à importância do um fã, um instrumento que foi popularizado pelo Chefe Umuobarie Igberase como
acompanhamento de sessões de narração de por volta de 1922 (Umuobarie 2004: 67), moderna banda de música
de dança entre os Esan foi descrito simplesmente como Afan bi Ekede por proeminente músico segunda-feira Ebor.
Este é traduzido para significar a combinação de Ekede ( tambor) e o instrumento de cordas um fã, mostrado na
Figura 3 abaixo. Para ele, um fã representa o violão moderno agora popular em Esan música que é combinado com
tambores e tambores padrões de Esan música tradicional como Asonogun e

Igbabonelimhin ( Entrevista, 09 de agosto de 2011).

Figura 3. A Um fã. Foto pelo autor.

Estas observações de pesquisa de campo emprestar ainda mais credibilidade à de Kirkegaard (2002: 13) de que
a música popular moderna não é tudo sobre as influências estrangeiras, mas também sobre a transformação e
modernização das tradições musicais locais para torná-los relevantes em suas comunidades locais. Assim, mesmo
quando músicos tocam sob uma identidade pan-Edo, uma sensação de diferença subgrupo é estabelecida através de
histórico e

Observe a mudança na ortografia: Asonogun entre os Esan e Asologun entre as pessoas Owan.
104 JOURNAL OF INTERNATIONAL BIBLIOTECA DE MÚSICA AFRICANO

conexões estilísticas a música tradicional peculiar a qualquer subgrupo étnico. Assim, a modernização das formas
tradicionais de música existente em resposta às mudanças sociais representam o que Agawu (2003: 123) descreve
como uma 'renovação consciente de tradições musicais' e ajuda músicos para articular suas identidades étnicas,
mesmo enquanto tocando em bandas de dança moderna .

programação de rádio é outra forma através da qual as identidades étnicas são articuladas. Cinco principais
estações de rádio servir o povo Edo: Edo Serviço de Radiodifusão (EBS), rádio independente, televisão
independente Africano (AIT) Radio, Radio Silverbird ea Radio Corporation Federal da Nigéria (FRCN) Bronze FM.
O Edo Serviço de Radiodifusão (EBS) é a estação de rádio mais antigo que remonta a década de 1950 e detida
exclusivamente pelo governo do Estado de Edo. A estação ao longo dos anos tem crescido a ser uma grande
avenida para expressar sentimentos de grupo e propagação tradições e valores étnicos. A estação faz isso é
através de um 'sistema de quotas', onde certa quantidade de tempo no ar é dedicado à difusão de música de
subgrupos específicos a cada dia, enquanto, ao mesmo tempo, não relegando identidade pan-Edo ao fundo. rádio
EBS começa diariamente (excepto domingos) com 'Edo Echoes' às 5:20 a.m. hora local para trinta e cinco
minutos. O programa apresenta música tradicional e popular contemporânea de subgrupos étnicos,
independentemente de onde eles vêm no estado. Escolha da música é a critério do apresentador. Música tocada é
ainda complementado com informação histórica, cultural e geográfica em lugares selecionados e as pessoas em
Edo pelo apresentador. De acordo com o vice-gerente geral, os programas de Mr. Harrison Asemota “, Edo
Echoes é um programa que estabelece a identidade das pessoas Edo; um programa que une, bem como
estabelece as identidades culturais e musicais do povo”(Entrevista, 06 de dezembro de 2011). Ele serve para criar
uma identidade pan-Edo e ao mesmo tempo para distinguir o Edo de seus vizinhos imediatos,

programação adicional inclui 'Dicas e Tunes', a música popular de subgrupos específicos às 10:00 a.m .:
segunda-feira (Bini), terça-feira (Esan), quarta-feira (Etsako), quinta-feira (Igbanke) 5, sexta-feira (Owan) e sábado
( Akoko-Edo). Música é intercalada com comentários sociais, conselhos e filosofias nativas por parte do
apresentador, que é um nativo de cada subgrupo. Um programa de pedido de vários grupos étnicos vai ao ar às
7:00 p.m. cada dia hospedado por um apresentador nativa. Nestes programas, a música tocada é restrito à
música popular de cada subgrupo particular. A única exceção é Eto Kini para as pessoas Akoko-Edo que futuros
muito Yoruba música por causa das diversidades culturais / linguísticas e da proximidade com o Yoruba no
sudoeste. Como afirmado anteriormente, esta área era parte da antiga Divisão Akoko com sede em terra Yoruba
durante o período colonial. Muitos habitantes locais têm nomes iorubás e são fluentes em língua iorubá. Isso criou
uma crise de identidade para músicos populares nesta área. Um comentário para mim

5 Este grupo étnico, embora geograficamente localizada no Estado de Edo, compartilha / afinidades linguísticas culturais
com as áreas de língua Igbo do Sudeste e foi, portanto, não abrangidos em minha pesquisa
 Identidades étnicas e regionais na música popular NIGERIANO: A FOCUS secial NO EDO 105

era, “se nós cantamos em um dialeto nativo, quantas pessoas vão comprar?” (pers P. Brai. comm. 30 de outubro de 2011).

Para resolver a crise de identidade, muitos dos músicos quer cantar em Inglês, combinar os seus dialetos nativos com o Inglês

ou Yoruba ou jogar versões cover de canções gospel populares independentemente das línguas / dialetos usados. Os

documentos acima que a programação de rádio deliberada utilizando um sistema de quotas é usado para sustentar identidades

étnicas em uma sociedade multi-étnica.

influências externas sobre música popular Edo

Desde a década de 1940, realizando músicos das regiões ocidentais e orientais eram fortes agentes na disseminação de música e

teatro populares tradições para as cidades e vilas em Edo. Os Yoruba viajando teatros populares de Hubert Ogunde e Moisés Olaiya

(Alawada Theater) são exemplos. Eles tiveram impacto significativo sobre a vida social e musical do Edo até o final de 1970 para início

de 1980. Yoruba Juju música foi dito ter sido introduzido para Auchi e terra Afemai na década de 1940 por jovens que viveram em

Lagos e Ibadan. Posteriormente, clubes de dança locais que experimentam com a música Juju importados foram formados a partir da

década de 1950. Isto tornou-se um entretenimento popular romance em Auchi e cidades adjacentes (Harunah 2006: 271). Sobre a

influência Yoruba em Auchi e seu environ, Prof. Zakariyau Oseni me disse, “Yoruba influência foi muito porque faziam parte da antiga

região ocidental; um pequeno grupo perto de um maior ... eles eram mais esclarecida, tinha melhores instalações, artistas

estabelecidos, bem como a sua grande número”(Entrevista, 12 de setembro de 2011). Várias bandas de Gana, incluindo o muito

popular ET Mensah ea Banda Tempos, Ramblers e grandes batidas liderado pela Linden Lea, também visitou Edo em excursões de

desempenho. A visita desempenho histórico de cantor de soul americano lendário, James Brown para Benin City em 04 de dezembro

de 1970 teve grande influence6. Na década de 1970, havia James Brown fã-clubes. Rock 'n' Roll também fez um tremendo impacto,

mesmo em aldeias remotas na Akoko-Edo como alguns dos músicos me disse. Visitam bandas em excursões de desempenho criado

consciência da nova música e músicos, introduziu novos recursos instrumentais e inspirou músicos tradicionais de se adaptar novos

estilos musicais, instrumentos musicais e novos princípios de organização em suas composições. Estas forças externas eram

elementos constitutivos importantes do que evoluiu 'dentro'. músicos étnicos baseada respondeu a influências cruzada culturais

através de localização, de re-interpretação ou indigenisation. As influências sócio-musicais externos serviu para enriquecer tradições

musicais existentes em vez de tirar-lhes ou aniquilá-los. Por exemplo, muitas bandas populares em Edo agora usam tambores Yoruba,

como o re-interpretação ou indigenisation. As influências sócio-musicais externos serviu para enriquecer tradições musicais existentes

em vez de tirar-lhes ou aniquilá-los. Por exemplo, muitas bandas populares em Edo agora usam tambores Yoruba, como o

re-interpretação ou indigenisation. As influências sócio-musicais externos serviu para enriquecer tradições musicais existentes em vez

de tirar-lhes ou aniquilá-los. Por exemplo, muitas bandas populares em Edo agora usam tambores Yoruba, como o gangan, omele e sakara

pelo seu potencial rítmico, não por causa de seus significados culturais entre os Yoruba tal que a gangan ( talking drum) não é usado

como um substituto discurso como ele está entre os Yoruba. Ritmos de gravações Igbo Highlife também são usados, mas os músicos

continuam a cantar em suas línguas indígenas e usar outros recursos musicais como marcadores de identidade.

Veja nigeriano Observer, Sexta-feira 06 de novembro de 1970 p. 5.

106 JOURNAL OF INTERNATIONAL BIBLIOTECA DE MÚSICA AFRICANO

placas de rua e capas de álbuns

Outra maneira significativa identidades subgrupo são construídos é através de placas de rua e capas de álbuns de
músicos. Uma tabuleta típica rua carrega iconografias como importantes, uma imagem de uma guitarra elétrica,
alguns instrumentos musicais tradicionais peculiares a esse grupo étnico e à sede do músico. Nomes como Dr.
Afile Dance Band of Uromi, Tony Otor Dance Band of Irrua, Ebobogbe Dance Band of Eme Ora, Chefe Vincent
Ugabi Dance Band of Agenegbode, Amin Homem e as estrelas brilhando de Benin, refletem as maneiras através
das quais músicos populares criam um sentido de identidade subgrupo dentro de suas comunidades imediatas e
contra o pano de fundo de uma identidade pan-Edo abrangente. Sinais também definir os limites inter-étnicas e
espaço cultural no quadro mais amplo da comunidade Edo (ver Figuras 4a e 4b).

As Figuras 4a e 4b. música típica grupo rua sinais. Fotos pelo autor.

As informações sobre placas de rua também é replicado em capas de álbuns. Os três exemplos seguintes
mostram diferentes níveis de identificação. O primeiro nível enfatiza a base cidade natal ou em casa do músico
como ele aparece na placas de rua. Isso é bastante comum entre os músicos como a identificação com uma
cidade natal ou home base em um encarte do álbum sugere automaticamente a filiação subgrupo étnica do
músico em um ambiente panEdo. O exemplo dado (ver Figura 5) sugere a uma pessoa Edo dentro ou fora do
estado do Edo que uma vez que o músico é baseado em Uromi, o músico é do subgrupo Esan e, provavelmente,
um nativo de Uromi.

Em outro nível, alguns músicos podem expandir fronteiras étnicas através de uma amálgama de
comunidades que têm laços históricos comuns ou ascendência. Por exemplo, Benji Igbadumhe etiquetas si mesmo
como 'a torre de ouro do Afemai música. Benji foi convidada para se apresentar no Afemai World Congress, em
Califórnia, Atlanta e Nova Jersey (Entrevista, 08 de julho de 2011) justificando de alguma forma o seu título de
'torre de ouro do Afemai música. Este é um espaço cultural que inclui Etsako, Owan e partes da Akoko-Edo que
foram historicamente conhecida como Afemai Terra durante o período colonial. Alguns músicos que entrevistei em
Akoko-Edo dizem que jogar Afemai música, e isso é compreensível dado este antecedente histórico.
 Identidades étnicas e regionais na música popular NIGERIANO: A FOCUS secial NO EDO 107

Figura 5. capa de CD. Dr. Afile e seu Dance Band Irmãos de Uromi.

Figura 6. capa de CD. Rei Benji Igbadumhe e sua Okeke Sons Internacional
(A torre de ouro do Afemai música).

No último exemplo a seguir, o grupo, formado por servos do Oba de Benin e com base no palácio do
monarca em Benin City 7, apresenta uma dupla identidade: uma banda de músicos Bini e uma banda que parece
representar uma panela identidade -Edo através do uso do termo 'reino de Benin. Como mencionado
anteriormente, Benin City é o núcleo da antiga Benin Unido / Império e do Oba de Benin é o presidente
permanente do Conselho Edo governantes tradicionais. Como os ditos ir entre os nativos: 'Odion Edo ( Edo é
sênior); Edo agbon ri si ( Edo é o proprietário da terra). Em certo sentido, portanto, o uso do termo 'Benin reino em
um encarte do álbum, embora não seja comum entre os músicos Bini, desperta um

A imagem do monarca Benin é mostrado no encarte do álbum usando uma coroa de contas
108 JOURNAL OF INTERNATIONAL BIBLIOTECA DE MÚSICA AFRICANO

senso de história e estabelece as relações de poder entre o centro (Edo / Bini) e na periferia Ivbi Edo ( filhos de
Edo) que compunham o antigo Império Benin e tornar-se o que é hoje Estado de Edo.

Figura 7. Tampa de CD. Osaigbovo Osamwonyi e sua Oziha de potência sonora do Benin Unido.

Assim, quando você pegar álbum de um músico em uma loja de música, você pode identificar imediatamente
sua origem étnica com base na cidade ou aldeia indicada no encarte do álbum. Isso cria tão forte senso de
diferença e 'alteridade', bem como um mapeamento psicológico de inclusão e exclusão de categorias étnicas e
subgrupos.

Conclusão
Este trabalho analisou a etnicização e regionalização da música popular nigeriana sugerindo algumas razões para o padrão de distribuição nacional. No

caso da música popular Edo, observa-se que é um gênero que cria identidades locais através de variações estéticas, linguagem e mapeamentos

extra-musicais. Ao mesmo tempo, as identidades locais contribuem significativamente para um sentido de identidade pan-Edo que o diferencia da

música de seus vizinhos 'poderoso', o Igbo no sudeste e do Yoruba no sudoeste. Neste caso, a música é usada para manter as fronteiras, resistir à

dominação e imposições hegemónicas de forças externas. Utilização das línguas locais por músicos se tornou uma grande maneira de selar-se as

identidades étnicas e criando uma sensação de 'alteridade'. Isto promove a definição de música popular por outros subgrupos não só em termos do que

é, mas também em termos do que não é. Edo músicos populares têm demonstrado suas habilidades para absorver e adaptar-se apenas recursos

sócio-musical que representam a evolução positiva em sua música. Ao fazê-lo, os músicos também tiveram que empurrar os limites da estética locais

continuamente re-definindo no processo, as sensibilidades culturais de seu próprio povo. Edo música popular é, portanto, importante não particularmente

por sua identidade híbrida, mas para as formas em que a estética locais predominam a nível local entre os vários subgrupos em contraste com

representações de Igbo e Yoruba música popular que representam identidades pan-étnicos. Edo músicos populares têm demonstrado suas habilidades

para absorver e adaptar-se apenas recursos sócio-musical que representam a evolução positiva em sua música. Ao fazê-lo, os músicos também tiveram

que empurrar os limites da estética locais continuamente re-definindo no processo, as sensibilidades culturais de seu próprio povo. Edo música popular

é, portanto, importante não particularmente por sua identidade híbrida, mas para as formas em que a estética locais predominam a nível local entre os

vários subgrupos em contraste com representações de Igbo e Yoruba música popular que representam identidades pan-étnicos. Edo músicos populares

têm demonstrado suas habilidades para absorver e adaptar-se apenas recursos sócio-musical que representam a evolução positiva em sua música. Ao

fazê-lo, os músicos também tiveram que empurrar os limites da estética locais continuamente re-definindo no processo, as sensibilidades culturais de seu próprio povo. Edo música popular é, portanto, importante não particularmente por sua ide
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Nigéria. 09 de setembro de 2011. Fadaka, Leo. Ibillo, Nigéria, 1 de novembro de 2011.
Igbadumhe, Benji. Auchi, Nigéria, 08 de julho de 2011 King, Oslo. Igarra, Nigéria, 30 de
outubro de 2011. Oshomah, Alhaji Waziri. Auchi, Nigéria, 8 de julho de 2011. Oseni,
Professor Zakariyau I. Ilorin, Nigéria, 12 de setembro de 2011.

comunicação pessoal com o autor

Brai, Pablo. 30 de outubro de 2011. Ogenete, Paulina.

10 de agosto de 2011. Oviegwa, Orlando. 3 de

outubro de 2011.

Agradecimentos
Este trabalho foi realizado com apoio ofan Africano Humanidades Fellowship estabelecida pelo Conselho Americano
de Sociedades aprendidas com o apoio da Carnegie Corporation de Nova Iorque. Eu também reconhecer as
contribuições de Professor Diane Thram, Professor Fred Hendricks, Associate Professor Wale Adebanwi,
Universidade da Califórnia, Davis e outros durante a primeira apresentação deste trabalho no Departamento de
Música e Musicologia da Universidade de Rhodes, em Grahamstown, África do Sul em abril de 2012.

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