En Silencio Tu Piel Te Reafirma El Compromiso de Cuidar El Planeta

EN SILENCIO TU PIEL TE REAFIRMA EL COMPROMISO DE CUIDAR EL
PLANETA
PAULA CAROLINA CASTAÑO LÓPEZ
UNIVERSIDAD ANTONIO NARIÑO

FACULTAD DE ARTES
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
2014
1
EN SILENCIO TU PIEL TE REAFIRMA EL COMPROMISO DE CUIDAR EL
PLANETA
PAULA CAROLINA CASTAÑO LÓPEZ

CÓDIGO 10530716788
Anteproyecto de grado
Para optar al título de Maestro en Bellas Artes
UNIVERSIDAD ANTONIO NARIÑO

FACULTAD DE ARTES
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
BOGOTÁ, D. C.
2014
2
CONTENIDOTABLA DE CONTENIDO Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
Formatted: Heading 1
Formatted: Font: Not Bold
Pág.
TABLA DE CONTENIDO ....................................................................................... 33

INTRODUCCIÓN ................................................................................................... 54
1. OBJETIVOS ....................................................................................................... 76
1.1 OBJETIVO GENERAL ................................................................................. 76
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ........................................................................ 76
2. ANTECEDENTES .............................................................................................. 87
2.1 PRIMERA INSTANCIA ................................................................................. 98
2.1.1 Proyectos experimentales...................................................................... 98
2.2 SEGUNDA INSTANCIA............................................................................ 1110
2.3 TERCERA INSTANCIA ............................................................................ 1312 Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
2.4 EL TATUAJE EN LA OBRA...................................................................... 1918 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
2.5 HAGAMOS LAS PACES .......................................................................... 2120 Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
3. EL TATUAJE Y SU HISTORIA ...................................................................... 2523
4. EL ARTE CONTRA EL CONSUMISMO ........................................................ 4030 Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
5. EL TATUAJE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN PARA LA SOCIEDAD .. 7438 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
5.1 EL TATUAJE COMO MEDIO COMUNICATIVO EN LA SOCIEDAD ....... 7539 Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
6. EFECTOS DEL CONSUMISMO TECNOLÓGICO EN EL HOMBRE ............. 7842
Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
6.1 CONSTRUCCIÓN DE LA PROPUESTA .................................................. 8044 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS.................................................................... 9046 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
INTRODUCCIÓN 4 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
1. OBJETIVOS 6
1.1 OBJETIVO GENERAL 6
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 6
2. ANTECEDENTES 7 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
2.1 PRIMERA INSTANCIA 7 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)

2.2 PROYECTOS EXPERIMENTALES 7 Formatted: Justified, Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
2.3 SEGUNDA INSTANCIA 9 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
2.4 TERCERA INSTANCIA 11 Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
3
3. EL ARTE CONTRA EL CONSUMISMO 21 Formatted: Justified, Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
4. EL TATUAJE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN PARA LA 23 Formatted: Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
SOCIEDAD Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)
4.1 EL TATUAJE COMO MEDIO COMUNICATIVO EN LA SOCIEDAD 23 Formatted: Justified, Space Before: 0 pt
5. EFECTOS DEL CONSUMISMO TECNOLÓGICO EN EL HOMBRE 27
Formatted: Justified, Indent: Left: 0", Space Before: 0 pt
BIBLIOGRAFÍA 30
Formatted: Font: Arial, Spanish (Colombia)
4
INTRODUCCIÓN Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
“Esta avidez de adquirir bienes y posesiones para nosotros mismos
Formatted: Font color: Auto
y nuestros más cercanos amigos es invariable, perpetua, universal
y directamente destructiva para la sociedad” Formatted: Font: (Default) Arial
David Hume
“La vida es muy peligrosa, no por las personas que hacen el mal, sino por las que Formatted: List Paragraph
se sientan a ver lo que pasa” (Casals, 1876-1973)si esta es una frase de alguien Formatted: Font: Italic
tiene que ponerse en letra cursiva1, nada se logra si el ser humano no se hace Field Code Changed
consciente del daño que está sufriendo el planeta, si no se empieza a realizar un
cambio en cada persona y su familia, es por esto que el cambio está en las manos
de quienes a través de expresiones como el arte, podemos encargarnos de esta
transformación, claro está que siguiendo los pasos adecuados y orientando a los
demás a contribuir en una nueva política que se debe manejar en todos los
rincones del mundo, acerca de la motivación ambiental, de su cuidado. Por esto
es que se hace pertinente en lugar de reconocer, actuar frente al problema del
planeta, para así dejar de ser un observador inactivo y pasar a ser un observador
activo.
La Tierra es el eje primordial-esencial para el desarrollo y una buena calidad de

vida para el hombre, ya que es el entorno propio de los seres vivos, el espacio que
brinda el oxígeno y medios para sobrevivir en ella, es la personificación de la
Tierra, generalmente además descrita en varias culturas como una diosa fértil, que
representa a la producción; siendo también descrita en algunas culturas como la
madre de otras deidades, en la que se les ve como patronas de la maternidad.
Para la conservación de la tierra se recurre a la: “Conciencia ambiental que Formatted: Font: Italic
permite reconocer valores y aclarar conceptos con el objeto de fomentar y formar
actitudes y aptitudes necesarias para comprender y apreciar las interrelaciones
entre el hombre, su cultura y su medio biofísico”.2 (Reyes Martínez, 2009, pág. 32) Field Code Changed
Aparte de esto, entraña en la práctica la toma de decisiones y la propia

elaboración de un código de comportamiento respecto a las cuestiones
relacionadas con la calidad del ambiente.
1
CASALS, Pablo. (1876 – 1973). Frase citada por Albert Einstein.
2
REYES MARTÍNEZ, Reyna Ivone. Por una educación ambiental. En: Visión Docente Con-
Ciencia. Año VIII No. 49 (Julio - Agosto 2009). p. 32.
5
Es necesario integrar el tema del cuidado del Planeta desde todas las ciencias Formatted: Font color: Auto
posibles para desarrollar y mantener unas ventajas comparativas que les permitan
disfrutar y sostener una posición destacada en el entorno socio-económico en que
actúan, gracias a ser una ventaja comparativa aquella habilidad, recurso,
conocimiento, atributos, etc., de que dispone cada ser complementando con las
carencias que otros presenten, para lograr una integración que beneficie a todos.
Formatted: Font: (Default) Arial
Formatted: Tab stops: Not at 4.55"
Para lograr esta integración debe tenerse clara la importancia del desarrollo
humano mediante el cual es posible aumentar las opciones del niño y de la niña
en diversos ámbitos como lo son el educativo, laboral, material, recreativo y
cultural, entre otros, de esta manera, el desarrollo humano se concentra en
incrementar el bienestar integral del individuo y no sólo en su mejoría material. Formatted: Font color: Auto
En la introducción debe aparecer algo acerca de cómo tu como artista vas a

entrar a ver el problema, la propuesta
6
1. OBJETIVOS Formatted: Font: Arial, 12 pt, Font color: Auto
1.1 OBJETIVO GENERAL Formatted: Font: Arial, 12 pt
Diseñar un símbolo que recuerde a cada persona que lo lleve en su piel o a
quienes lo visualicen, el compromiso que tiene cada uno con las futuras
generaciones en la conservación del medio ambiente.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Formatted: Font: Arial, 12 pt

 Indicar cuáles han sido los efectos que ha dejado en el ser humano el Formatted: Indent: First line: 0"
consumismo tecnológico.
 Conocer la importancia que ha adquirido el tatuaje como medio de Formatted: Indent: First line: 0"
comunicación, especialmente entre la población joven.
 Construir un símbolo que pueda ser tatuado en la piel como expresión Formatted: Indent: First line: 0"
artística que fomente la responsabilidad del ser humano con el planeta y las
generaciones venideras.
Formatted: Font: Arial, 12 pt, Font color: Auto
Formatted: Heading 1, Tab stops: Not at 0.3"
7
2. ANTECEDENTES Formatted: Font: Not Bold

Al describir los momentos iniciales de mi obra, se encuentra que fui plasmando
información y dando forma a diferentes propuestas artísticas donde recurrí a una
gran variedad de materiales que se encuentran dentro de nuestro contexto diario,
elementos que me permitieron expresar mi sentir de formas muy variadas
(tridimensional y bidimensional).
Los diferentes problemas sociales, ambientales y económicos que afectan a mi

país y al mundo en general han marcado mi vida, esto se ha visto reflejado en las
diferentes expresiones artísticas que he venido representando. Sin embargo, una
de las que más me ha hecho mella es el consumismo desenfrenado del ser
humano y al que quizás a quienes más afecta es a los niños, las niñas y los
jóvenes, porque con campañas publicitarias se les incita a creer que todo es
indispensable para su desempeño diario y así mismo se lo hacen creer a sus
padres, quienes terminan comprándoles la última Tablet, el ipod, computadora
personal, etc., además de todos los elementos y programas que traen consigo.
Pero este problema no para en que se esté comprando continuamente tecnología,

lo verdaderamente preocupante es que los continuos cambios van generando una
cantidad considerable de residuos altamente contaminantes para el medio
ambiente y con los cuales no se sabe ni siquiera dónde ubicarlos para que no
perjudiquen el normal desarrollo normal del hábitat de nuestro sistema.
Esto lo he venido planteando en mi obra y dándolo a conocer con el firme deseo

de ir causando un efecto positivo en la sociedad en general, para llegar a un
consumo racional y evitar el deterioro de nuestro Planeta, del cual somos
responsables, no solo ante la generación actual, sino ante las venideras que
requerirán un lugar donde vivir que les brinde las condiciones suficientes para
tener una vida plena y que también sean lo suficientemente responsables con la
Tierra.
Otro tema fascinante de ser artista, es el que nos permite abordar el tatuaje donde
nuestro lienzo es la piel del ser humano y con el cual me siento muy a gusto
porque me permite integrarme con la persona a quien se le está haciendo el
tatuaje escogido a su gusto, pero al mismo tiempo, puedo realizarme como artista
al dejar mi huella en esa obra que hago.
8
Al hacer la presentación de las diferentes instancias por las que ha pasado este
proceso mío como artista, se podrán apreciar obras que dan a conocer mi sentir
ante el acoso sobre los niños, las niñas, los jóvenes y al hombre en general, que
se ve incitado a conseguir a cualquier precio los medios para adquirir los
productos, aun dejando de vivir sus etapas naturales, como es el caso de los niños
que desempeñan labores para las cuales no están preparados o actuando en
contra de unos principios y valores socialmente aceptados. A continuación se
pueden apreciar las etapas de este proceso, durante las cuales han hecho
presencia en mis obras la escultura (tridimensional) y en la pintura (bidimensional),
porque a través de ellas puedo comunicar mi pensamiento, bien sea en un lienzo o
en la piel de una persona.
2.1 PRIMERA INSTANCIA Formatted: Font: Arial, 12 pt

Los temas sociales son bastante interesantes para mí, por lo que en mi primera
puesta elaboré una búsqueda que abordó la explotación laboral a la que se ven
sometidos los niños y las niñas, quienes son víctimas del consumo y que por las
modas o tendencias de la misma se van dejando llevar por unas necesidades
artificiales que día a día van creciendo dentro del ser humano y que lo esclavizan
hasta llegar a realizar tareas que como en el caso de los menores, no son propias
de su edad pero a las que recurren con el fin de poder adquirir esa materia prima a
la que una sociedad de consumo los arrastra, aun yendo en contra de su propio
bienestar.
Es obvio que para ser artista se necesita tener los sentimientos a flor de piel, es
por esto que ver a seres tan indefensos como los niños y las niñas enfrentados a
situaciones que no son aptas para su corta edad, produce en mí la necesidad de
plasmar en obras su entorno como una manera de darla a conocer a la sociedad,
que no fija reglas para que ellos no se vean involucrados en un consumismo
fomentado en gran parte por los medios de comunicación que sin medida incitan a
adquirir más y más productos.
2.1.1 Proyectos experimentales. Reflejo de su contexto son estas dos obras Formatted: Heading 3 Char, Font: Not Bold
realizadas en el 2007, la primera nos muestra a un menor que ha caído en un
túnel (noviembre del 2007) precisamente de este consumismo, que arrastra a los
menores hasta verse atrapados por las necesidades artificiales que le llevan a
conseguir el dinero necesario para darse estos gustos, pasando a ser el “niño
billetes” (agosto 2007), que sólo tiene en mente el conseguir los medios para
comprar lo que él considera prioritario, porque a eso le llevan a sentir que debe
9
adquirir, aún sin pensar en sí mismo como persona, porque no se cuestiona qué
tanto bien le hará esa “necesidad creada”.
El Niño Billetes (agosto, 2007)
Se llega hasta hundirlos en situaciones que ya no pueden controlar y que los

arrastran a vivir momentos que los ponen en peligro dada su corta edad y que
además los marcan de por vida, porque no tienen la capacidad de identificar las
consecuencias que pueden tener, aún no tienen la experiencia para poder
discernir entre lo que es bueno y aquello que marcará su vida para siempre de
manera negativa.
Manos y pies (septiembre 2007)
10
En el año 2008, presento la
obra Madera soporto
xilográfico, que permite ver
cómo el ser humano se
involucra con lo natural.
Obra que fue realizada con
la corteza de un árbol,
queriendo así evidenciar el
constante uso de este
elemento en el entorno.
Para el ser humano la
naturaleza es algo
primordial por sus múltiples
bondades, de ahí la
importancia de
concientizarnos de la responsabilidad que tenemos hacia el planeta y con las
generaciones futuras, a quienes debemos dejarles un lugar para disfrutar, como lo
hemos podido hacer nosotros.
De ahí nace el nombre de

¿Destructora o creadora?
(xilografía de noviembre del
2008) Un alerta al hombre que lo
invita a reflexionar sobre el futuro
de la Tierra.
2.2 SEGUNDA INSTANCIA Formatted: Font: Arial, 12 pt

En segunda instancia empiezo a recopilar elementos que se desechan y tienen
alusión a la tecnología, esto para mostrar como el ser humano en su
preocupación por el avance se deja absorber de manera inconsciente en un
11
mundo lleno de aparatos modernos, que en su evolución atrapa al ser humanista
para convertirlo en un ser consumista.
Es importante la recolección de estos objetos ya que se vuelven un objeto cuya

intención es dar forma a una obra que habla de su fusión con el hombre, Y su
funcionalidad pasa a ser más descriptiva que funcional, y su vida útil cambia de
aspecto pero se alarga en otra percepción y se adapta a esto.
Homotecnológico, marzo del 2009. En esta obra expreso la rigidez de un material

que me evoca a un ser máquina.
12
2.3 TERCERA INSTANCIA Formatted: Font: Arial, 12 pt
En tercera instancia empiezo a crear obra bidimensional representando con
simbolismos tecnológicos y mecánicos, siendo un poco más espontánea e
impulsada a la abstracción de estos elementos para llegar a representar un
entorno subjetivo.
Año 2009
13
Año 2009
14
Deforestación, septiembre del 2010
En parte de mi proceso logro una

sensibilización con los animales que
son parte de un ecosistema y son
consumidos por depredadores que no
logran calmar su sed y perturban la
vida de un animal para su satisfacción
propia.
Este es caso del hombre que disfraza

un problema y logra convertirlo o Formatted: Font color: Auto
camuflarlo y se atreve a volverlo
culturalmente aceptado por la
sociedad.
15
Nov 2010
La Era de la Industria, 2010.
16
Mi preocupación sobre las acciones sin sentimiento en este mundo subjetivo han
sido una constante en mi vida, es por esto que empiezo a recopilar elementos que
el ser humano desecha, pero que aún están buen estado, estos son objetos que
van a la basura porque se cree que ya cumplieron su función, grave equivocación
porque como se puede ver en la Representación de la Cena de Pascua, hecha en
una caja de productos que se consumen a diario, tiene como misión dejar un
mensaje que demuestra que aún tienen una vida útil, simplemente depende de los
ojos con se mire un objeto.
Esto tiene su origen en las culturas y costumbres donde muchas son

sobrevaloradas sin importar a quién hacemos daño, en qué nos convertimos con
tal de adaptarnos de la manera más facilista y egoísta; el egoísmo del hombre le
lleva a crear que tiene pleno derecho para utilizar y explotar cualquier recurso que
encuentra a su paso para su propio bienestar, desechando a su paso lo que ya no
necesita sin importarle el daño que causa.
Situación bastante diferente ocurre con los animales que solamente cazan lo que
necesitan y en respuesta a su cadena alimenticia; en cambio el hombre cuando
realiza esta práctica lo hace más por aumentar su ego y atenta contra animales
simplemente por lucirlos a manera de trofeo, demostrando así su falta de
compromiso y conciencia con el planeta, esto hace que mi obra se dirija a hacer
un llamado a la cordura para evitar que la destrucción del ambiente se siga dando
por el ser que debe demostrar su primacía gracias a su razonamiento.
17
Dentro de las etapas de este proceso, tuve en cuenta inicialmente el impacto de la
tecnología en nuestra sociedad, impacto que ha llegado a tanto que ya se le
considera indispensable en la vida del ser humano; esto me llevó a cuestionarme y
dar a conocer mi punto de vista en cuanto a la destrucción que la tecnología
ocasiona en el planeta a largo plazo, todo gracias a la intervención que hemos
permitido en nuestras vidas, sin llegar siquiera a considerar su efecto destructor.
Esta realidad hace que considere necesario continuar el desarrollo del tema de mi
obra de manera que mostrare la tecnología como parte destructora y agresiva
para el medio ambiente y dando a conocer por qué se hace evidente la
destrucción de nuestro entorno por aquellas maquinas que al parecer nos
facilitan más la vida.
Un ejemplo son las construcciones con materiales no degradables que contaminan

el aire, todo gracias a los desechos creados y arrojados por el ser humano que
ocasionan incendios forestales y en las zonas de recolección de madera ayudan a
la desaparición del bosque y de insectos y animales al destruirles su hábitat
natural.
Otro ejemplo es la generación de electricidad innecesaria y la creación y uso de

elementos cuya utilización nos favorecerá a una evolución relativa, porque
realmente lo que hacen es acercarnos cada vez a una autodestrucción inevitable;
si solo se sigue pensando en construir o idear nuevas tecnologías que piensan en
el individuo como un ser que consume con avidez los productos que se le ofrecen,
sin tener en cuenta qué contraindicaciones pueden traer para su salud, sobre esta
situación es que se debe llamar la atención y crear conciencia de una manera
eficiente que deje huella en cada uno, interés primordial en esta propuesta que
dejará como resultado un símbolo que se use a manera como logo y que se haga
tan popular que no solo recuerde a cada persona que lo lleve en su piel su
compromiso que tiene como individuo responsable ante las futuras generaciones
en la conservación del medio ambiente y que además, quienes lo visualicen
también lo asocien con esta necesidad.
Consumir es del ser humano y la sociedad nos ha formado para ser seres
dependientes de productos innecesarios para nuestra necesidad, especialmente a
través de los medios de comunicación que incitan a la compra, llevándonos a un
mundo que se está deteriorando por las malas conductas que tenemos hacia los
elementos que desechamos y de los cuales no consideramos el daño que están
haciendo o pueden hacer a nuestro hábitat.
18
Siendo el consumo parte del ser humano y el cuerpo parte de éste, se evidencia
la transformación del ser por medio del cuerpo, modificado por necesidades que
la cultura visual ha representado con modas, tendencias, expresiones, vanidades
que encajan en una sociedad.
Tal Impacto genera estas necesidades artificiales en el medio que logran sumergir
al espectador en una cultura insensible; logrando que la vida humana sea parte de
un esquema creado solo de la apariencia, donde por ejemplo se crea una
dependencia extrema de las nuevas tecnologías, con las cuales hasta hace muy
poco podíamos vivir, pero que en el momento se están llegando a una completa
dependencia de ellas.
Es así que se están volviendo los productos, las marcas, las influencias que las
necesidades artificiales implementadas se imponen dependiendo del entorno,
agotando y sacrificando los recursos naturales, porque se está creando basura
generada por la tecnología que se ha vuelto alarmante, contaminando el planeta.
2.4 EL TATUAJE EN LA OBRA Formatted: Font: Arial, 12 pt

Por este cuestionamiento surge mi
imaginario, mi obra se fomenta a partir
de la imagen que toma posesión del
cuerpo, y éste siendo el medio trasmisor
del mensaje.
Mi exploración es en torno al cuerpo,

específicamente la piel que sirve como
soporte simbólico al utilizarla como medio
de expresión artístico: el tatuaje ya que
emite un significado siendo el medio por
el cual se logra apropiar una imagen,
(símbolo) que nos proporciona utilizar la
identidad de cierto individuo con una
estructura social y así valorar si logra ser
parte del símbolo que se plasma en la
piel.
Un tatuaje implica aspectos personales

que finalmente la sociedad debe respetar
19
bajo un ámbito de tolerancia. Es un arte efímero como la vida, ya que
desaparece con su portador. Es esa efímera existencia la que da un valor único a
este arte.
La importancia del tatuaje empieza en los sentimientos o reacciones que logran

hacia un espectador, sin importar si es del agrado o no, que siempre se
cuestionan.
En el tatuaje pueden existir diferentes significados como lo tienen las demás artes,
la diferencia de éste, es que el significado siempre hará parte de la persona que
lo tiene, y éste a su vez una conexión personal con el tatuado.
20
2.5 HAGAMOS LAS PACES Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt
Con el taller Hagamos las Paces con
Todo lo que nos Rodea, busqué ser
una sembradora de semillas para el
cambio en unos niños, niñas y jóvenes
con edades comprendidas entre los 9 y
15 años, que viven en zonas
vulnerables de la ciudad de
Villavicencio.
Este es un tema donde se incluyen

formas de expresión y generación de
cambio a través del arte en las vidas de los menores mediante la reflexión de la
realidad de su contexto y que tiene como objetivo general integrar a los jóvenes
rompiendo con su pasividad al ofrecerles un roll participativo y protagonista
mediante la estimulación de su creatividad para contribuir al mejoramiento de su
calidad de vida.
Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
Objetivo que se acompañó de unos

específicos que tenían como meta: lograr que
a través de expresiones artísticas los niños y
las niñas identifiquen su propia realidad y
cambien sus estilos de vidas; describir en
contexto una instalación, en cuanto al arte se
refiere; plantear retos a través de expresiones
artísticas que motiven a los niños y a las niñas
a hacer de sus sueños una realidad; y
además, promover espacios lúdicos de expresión artística mediante los cuales
estos menores se planteen metas a corto plazo en su proyecto de vida.
En lo referente a la metodología implementada

en esta instalación, se permitió que los niños y
las niñas en edades comprendidas entre los 9
y 15 años, plantearan los retos que los motivan
a luchar por sus ideales, todo esto a través del
arte que permite que cada persona deje volar
su imaginación y dar a conocer desde otras
expresiones el sentir de cada persona.
21
El Taller Hagamos las Paces con todo lo que nos rodea, estaba dirigido a
niños, niñas y jóvenes que se encontraban entre los 9 y 15 años, pertenecientes a
un sector vulnerable de la ciudad de Villavicencio y para quienes el único requisito
era que desearan tomar parte activa en esta iniciativa donde el único requisito era
que cada uno expresara sus pasiones, sentimientos y/o deseos a través del arte;
llegando así a otras personas con un mensaje que genere conciencia social y que
sirva de aporte para una sana convivencia.
Además, por medio de una actividad formativa se hizo una introducción sobre arte
e instalación, las diferentes formas de expresión y la posibilidad de generación de
cambio a través del arte en las vidas de los menores mediante la reflexión de la
realidad de su contexto y las mejoras que se pueden dar para mejorarlo;
resaltando la importancia que tiene para cada persona saber expresar su
pensamiento para que los demás puedan aceptar sus diferencias.
Ya en el desarrollo de las actividades del

taller Hagamos las paces con todo lo que
nos rodea, se tuvo una buena acogida, lo
que permitió llevar a cabo no uno, sino tres
talleres dominicales en los cuales se
incluyeron temas relacionados con la paz,
en los que se dieron a conocer los
sentimientos de los menores a través de
diferentes expresiones, acompañados de la problemática a la que se enfrentan.
De esta manera se fue construyendo la obra final, que fue exhibida al público en el
mismo parque Los Fundadores en compañía de los niños, niñas y jóvenes que
habían tomado parte activa en su construcción.
Ya en el momento de la instalación se vieron

tuvieron en cuenta cinco fases: en la primera
de ellas se dio la bienvenida al público en
general y se pidió como pago a la entrada
que cada persona contara un chiste o diera
un abrazo, cumplido este requisito ingresaba
a la instalación encontrándose inicialmente
con un mural en el que se demostraba el
problema de la violencia que vive el país el
que fue representado por medio de dibujos
que elaboran los niños, las niñas y los
jóvenes durante el desarrollo de los talleres.
22
En la segunda fase se pasa a un tendedero donde se han colgado los
compromisos que hicieron cada uno de los niños, las niñas y jóvenes participantes
en el taller y que desean firmemente sirva de instrumento de paz por las
soluciones que han dejado en él y con las que quieren cambiar al mundo. En
tercera instancia o fase, los visitantes tienen la oportunidad de plasmar su propio
mensaje de paz en un mural de cartón.
Por último se encontraron con una sección

donde se habían palomas de papel que
pendían de un nylon, las cuales llevan en
su pico un corazón con una buena acción
que deben cumplir como resultado de la
interacción con nuestra obra.
Al final fue placentero ver cómo ese día, todos

los participantes se integraron en la realización
del montaje, dejando un mensaje de paz que se
compartió con todos los visitantes y que
permitió ver un cambio en la actitud de los
niños, las niñas y los jóvenes, frente a la
responsabilidad que tienen con ellos mismos y
con el universo; en demostración cada uno
portaba un corazón a manera de símbolo,
donde escribieron su compromiso por la vida.
En Colombia, el Ministerio de Educación Nacional, aprueba la realización de esta

clase de actividades lúdicas y les concede la importancia que tienen cuando al
considerar que para los niños, las niñas y los jóvenes: “La experiencia estética Formatted: Font: Italic
constituye una parte vital del fenómeno de construcción del pensamiento” Field Code Changed
(Colombia Aprende. La red del conocimiento, 2014)3. Además, dice que cuando:
“Los niños exploran diferentes materiales, texturas, colores y formas. Formatted: Font: Italic
Experimentan sus posibilidades y combinaciones; descubren sus posibilidades de
expresión” (Colombia Aprende. La red del conocimiento, 2014)4. Esto es Field Code Changed
precisamente lo que se quiso lograr con la realización de estos talleres en el
Parque Los Fundadores en la ciudad de Villavicencio, donde también se les
infundió el respeto y la responsabilidad que cada uno tenemos hacia la
conservación de nuestro Planeta y con cada uno de nosotros.
3
COLOMBIA APRENDE. LA RED DEL CONOCIMIENTO. El arte y los niños. [En línea] Disponible
en: http://www.colombiaaprende.edu.co/html/familia/1597/article-71041.html, consultado el 21 de
noviembre del 2014. Párr. 1.
4
Ibíd., párr. 3.
23
24
3. EL TATUAJE Y SU HISTORIA Formatted: Font: Arial, 12 pt, Font color: Auto
Se considera que el hombre viene realizándose tatuajes en su cuerpo desde
tiempos neolíticos, afirmación que se hace teniendo en cuenta que:
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro Formatted: Indent: Left: 0", Right: 0"
– italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el
Hombre del Hielo como Ötzi, es el primer cadáver humano con piel más antiguo
que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate
Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5.200 años de antigüedad. A
partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el
propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo
hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de
significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para
marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma.
Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron
un fin terapéutico. (Tatuajes, 2011)5 Field Code Changed
Fuente: http://www.microsiervos.com/archivo/ciencia/otzi-hombre-de-hielo-primeri- Formatted: Font: 12 pt

simo-plano.html
5
TATUAJES. Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos y se han
encontrado incluso en una momia del siglo II d. C. (26 de abril del 2011). [En línea] Disponible en:
http://tatuajesmp.blogspot.com/2011/04/marco-teorico.html, consultado el 21 de noviembre del
2014.
25
Autores como Cabañas, Campuzano, Espiricueta y Tercero, consideran que: “El Formatted: Font: Italic
tatuaje tiene connotaciones sociológicas, antropológicas y psicológicas y está
ligado a la política, a lo social y cultural” (Cabañas, Campuzano, Espiricueta, & Field Code Changed
Tercero, 2011), consideran además que el significado y simbolismo del tatuaje es
riquísimo y apasionante, a continuación se presenta una breve cronología histórica
que realizaron a este respecto:
En su origen el tatuaje indicaba qué tipo de función tenía esa persona Formatted: Font: Italic
en la sociedad. Cuanto más linaje, más importantes eran y hasta
llegaban a describir ancestros, lugar de origen, batallas peleadas, etc.
Luego los marinos los copiaron (1700) al grabar el nombre de su barco,
una manera de saber a qué nave pertenecía un cuerpo flotando en el
mar. Luego se hicieron dibujos de lugares donde habían estado y
afectos que habían dejado (el nombre de su amada, la bandera de su
patria, alguna misión que habían adoptado, etc.). En las décadas de
1950 a 1960 se le agregó el uso de disimular (maquillar) las cicatrices
(escraches) de las personas que se inyectaban sustancias psicoactivas.
(Cabañas, et. al., 2011) Formatted: Font: Italic
La difusión del tatuaje en Occidente fue gracias a los exploradores de los siglos Formatted: Font color: Auto
XVIII y XIX. Uno de ellos, el capitán Cook describió en sus libros el proceso
antiguo del tatuaje al entrar en contacto con indígenas de las Islas Marquesas y
con los maoríes: “Manchan sus cuerpos pinchando la piel con los instrumentos Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
pequeños hechos del hueso, que estampan o mezclan el humo de una tuerca
aceitosa. Operación que llamaban tattaw, las hojas dejan una marca indeleble en
la piel. Se realiza generalmente cuando tienen cerca de 10 ó 12 años de la edad y
en diversas partes del cuerpo”. (Moreno, 2013) Formatted: Font color: Auto
Dentro de su evolución han sido relevantes los siguientes Formatted: Font color: Auto
eventos:
 En el año 1846 cuando se abrió el primer estudio de Formatted: Indent: First line: 0"
tatuaje en Nueva York.
 Fellows, Hildebrandt y O’Reilly, fueron los inventores de la
máquina de tatuar.
 Charles Wagner fue el primer tatuador americano que
practicó con éxito el tatuaje cosmético y experimentó con
métodos químicos.
 El tatuaje se ha incorporado a la sociedad, cumple funciones estéticas, es una
expresión artística y está presente en cualquier sector social.
26
Algunas diferencias mundiales a la hora de tatuar la piel: Formatted: Normal, Adjust space between Latin and Asian
text, Adjust space between Asian text and numbers, Tab
stops: Not at 0.2"
En Polinesia los hombres se tatuaban desde los 8 años, hasta que no les Formatted: Font color: Auto
quedaba un trozo de piel desnuda, les confería jerarquía y respeto.
En las Islas Marquesas: se tatuaban hombres y mujeres, el tatuaje tenía un

significado erótico, mágico o religioso, era una manera de protegerse física y
espiritualmente.
Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
En Myanmar (Birmania), las mujeres se tatuaban el r5ostro, era un proceso lento y
doloroso.
En Taiwán, lo hacían al llegar a la adultez en el rostro, solo quienes se tatuaban

podrían cruzar el Puente del Arco Iris.
Japón, evoluciona el tatuaje hasta llegar a ser estético al ser utilizado por un
emperador en el Siglo V en su ornamento corporal, antes era utilizado únicamente
para identificar a los presos.
Los militares alemanes en Auschwitz, recurrieron al tatuaje para marcar e

identificar a sus prisioneros.
Como se puede observar el De acuerdo con lo anterior, es válido afirmar que el

tatuaje siempre hha hecho presencia en la vida del ser humano desde tiempos
inmemoriales, su utilización ha tenido diferentes que se ha utilizado con diferentes
fines, como ocurre hoy día, donde su práctica se viene haciendo más común, y se
va tecnificando el proceso mediante el cual se realiza, aparte que se tiene
conciencia de la importancia de su protección en cuanto a cuidados sanitarios que
eviten la presencia de signos postraumáticos, como consecuencia de haberse
sometido a una sesión de tatuaje.
Estos cuidados tienen su origen en que un tatuaje es una herida punzante en las
capas de la piel, la cual se llena con tinta. Para este procedimiento se penetra la
piel con una aguja e inyecta tinta en la zona, para ir dando vida al diseño
seleccionado. Debido a la forma cómo se realiza es lo que hace que duren tanto,
porque la tinta llega no queda en la epidermis, que corresponde a la capa de la
piel que se cambia a diario, entra a hacer parte es de la dermis, que corresponde
a la segunda capa.
27
A la fecha se ha visto un incremento en la demanda del tatuaje, dada
especialmente por las personas jóvenes que hacen parte de una generación que
busca autoafirmar su posición debido a que siempre debía cumplir unas normas
impuestas por sus padres al ser menor de edad; aparte de esto que rinden culto a
la imagen y siguen prototipos de líderes de su edad; para otros es una forma de
mostrar sentido de pertenencia hacia algún grupo o sus ideales, todo esto
acompañado del consumismo creciente de los siglos XX y XXI, que viene
motivado por una serie de campañas comerciales que los incitan a estar a la
moda. Sin duda existirá un grupo de personas que recurran al tatuaje, como una
forma de demostrar su inconformidad hacia ciertas normas sociales,
transgrediéndolas, mostrando de esta manera que tienen libertad para expresar su
forma de pensar y sentir de la forma que cada uno lo desee.
Ahora la realidad muestra la importancia que ha adquirido a la fecha el tatuaje, por Formatted: Font color: Auto
lo que quienes se dedicaban a esta actividad aprendiendo a través de otras Formatted: Line spacing: single
personas en la calle o en lugares que no cumplían con los más mínimos requisitos
higiénicos que les permitieran proteger su vida. Hoy día la tendencia es que
quienes se dedican a tatuar son profesionales, que atienden a las personas en
estudios como los que da a conocer Carlox Angarita, exponente del tatuaje en
Colombia, quien también da unas recomendaciones importantes a este respecto
para las personas que buscan hacer un tatuaje en su cuerpo:
28
Primero que todo estar seguro de lo que se quiere hacer porque es para Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
toda la vida, segundo, que no se tatúe con el amigo o el que cobre más
barato sino que busque a un buen tatuador y también buscar la
trayectoria y el estilo de ese tatuador. Porque si yo hago realismo y la
persona quiere hacerse un estilo vieja escuela o nueva escuela pues no
le va a quedar tan bonito como el que es especialista en eso. Tercero,
la bioseguridad, que esté tatuando con cosas nuevas. Una forma de
estar fuerte para resistir un tatuaje, es no consumir licor durante una
semana porque el cuerpo está más fuerte. Hay gente que se toma unos
traguitos y viene medio enguayabado, con la piel muy sensible. Formatted: Font: Italic
Desde su revista recomienda buscar sitios certificados con

bioseguridad. En Colombia la Resolución 2263 del 2004 del Ministerio
de la Protección Social estableció los requisitos para la apertura y
funcionamiento de los establecimientos donde se realicen
procedimientos invasivos como el piercing y el tatuaje. Tener en cuenta
que los suministros y las tintas sean de buena procedencia.
El tatuaje en todo ha evolucionado, desde la técnica y la cultura, en

cuanto a la calidad de las máquinas, de los pigmentos, en cuanto al
tatuaje en Colombia pues vemos que es uno de los países que está
más avanzado en este campo, incluso viene gente de Estados Unidos a
tatuarse acá. (Quiceno, 2013)6 Formatted: Font: Do not check spelling or grammar, Border:
: (No border)
Para Germán Hernández de la Secretaría Distrital de Salud de Bogotá, Field Code Changed
de acuerdo con la información reportada por los Hospitales de la Red Formatted: Font color: Auto
Pública Adscrita a la Secretaria a noviembre del 2012, se habían Formatted: Line spacing: single
identificado 153 establecimientos dedicados a las actividades de tatuaje Formatted: Font: Italic
y/o perforación corporal; sin embargo, de acuerdo con la información Formatted: Normal, Indent: Left: 0.39", Right: 0.39", Font
suministrada por los trabajadores del sector se estima que existen Alignment: Baseline
alrededor de 400 establecimientos en el Distrito Capital. En Bogotá la
Dirección de Desarrollo de Servicios de Salud, a través del Área de
Vigilancia y Control de la Oferta es la encargada de realizar la
Inspección, Vigilancia y Control de estos establecimientos. (Quiceno, Field Code Changed
2013)
Formatted: Line spacing: single
Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
6
QUICENO, Laura. Carlox Angarita: el tatuaje viviente. (21 de junio del 2013) [En línea] Disponible
en: http://www.kienyke.com/tendencias/tatuaje-la-piel-como-lienzo/, consultado el 21 de noviembre
del 2014.
29
En consideración a que las personas representan sus gustos y su identidad a
través del tatuaje como medio artístico, como artista del tatuaje quiero expresar mi
obra a partir de este medio expresivo, plasmando simbología en la piel,
trasformando física y simbólicamente al tatuado, expresando el compromiso que
hay entre la piel escrita y la reestructura de una realidad social que en la
actualidad no tiene compromiso para con el ambiente.
Esto lo quiero dejar reseñado en mi proyecto La piel como emisora de mensajes

sociales, culturales, expuesta como proyecto corporal de arte, aprovechando que
a través del tatuaje se puede hacer un llamado a la racionalización sobre el
30
manejo ambiental que se le está dando al planeta y lograr el compromiso que se
quiere de parte de cada individuo que se realiza un tatuaje a conciencia.
Y por ser imposible desmembrar el tatuaje de la piel, que sirve de lienzo para
imprimir bajo el dolor de las aguas, a continuación se dan a conocer las
características de este importante órgano.
La piel es un órgano de vital importancia, con una estructura compleja y múltiples

funciones. Es una envoltura con propiedades únicas: compacta, resistente, pero a
la vez elástica, sensible y en continuo cambio. Es el órgano más grande del
cuerpo humano tiene una superficie aproximada de 2 m2, su espesor promedio es
de 2 mm, su peso representa el 30% del peso total de un adulto y sus vasos
sanguíneos pueden llegar a contener 1.800 ml de sangre.
Entre sus funciones se destacan las siguientes:
 Barrera: mantiene el medio interno, oponiéndose a las pérdidas hidroproteícas. Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
Bulleted + Level: 1 + Aligned at: 0.25" + Indent at: 0.5",
 Protección: de agresiones físicas, químicas y microbiológicas. Tab stops: 0.2", Left
 Termorregulación: conserva el calor por vasoconstricción y por la estructura
aislante de la hepidermis; y enfría por vasodilatación y evaporación del sudor.
 Protege de los rayos ultravioletas: por medio de dos barreras: la melánica
(fabricada por los melanocito) y la córnea (queratina) fabricada por los
queratinocitos, que impiden que los rayos ultravioletas ejerzan su acción dañina
sobre el ADN nuclear.
 Percepción múltiple: a través de la información captada por millares de
terminaciones nerviosas distribuidas sobre su superficie.
 Interviene en el metabolismo de importantes moléculas, como la síntesis de
vitamina D.
 Vigilancia inmunológica: por medio de las células de Langerhans.
Se la podría considerar como un órgano de expresión, por su capacidad de revelar

los estados anímicos muy diversos: vergüenza, temor (palidez), ansiedad (sudor),
etc.
En resumen, la piel, a través de todas estas funciones asegura el mantenimiento

de la integridad y de la homeostasis del organismo.
Estructura: histológicamente está constituida por tres capas que desde la

superficie a la profundidad son: epidermis (epitelio de cobertura), dermis
31
(vascularizada, rica en anexos cutáneos y estructuras nerviosas) e hipodermis o
tejido celular subcutáneo (TCS). (Merino & Noriega, s. f.) Field Code Changed
Autores como Cabañas, Campuzano, Espiricueta y Tercero, consideran que: “El

tatuaje tiene connotaciones sociológicas, antropológicas y psicológicas y está
ligado a la política, a lo social y cultural”7, consideran además que el significado y
simbolismo del tatuaje es riquísimo y apasionante, a continuación se presenta una
breve cronología histórica que realizaron a este respecto:
En su origen el tatuaje indicaba qué tipo de función tenía esa persona

en la sociedad. Cuanto más linaje, más importantes eran y hasta
llegaban a describir ancestros, lugar de origen, batallas peleadas, etc.
Luego los marinos los copiaron (1700) al grabar el nombre de su barco,
una manera de saber a qué nave pertenecía un cuerpo flotando en el
mar. Luego se hicieron dibujos de lugares donde habían estado y
afectos que habían dejado (el nombre de su amada, la bandera de su
patria, alguna misión que habían adoptado, etc.). En las décadas de
1950 a 1960 se le agregó el uso de disimular (maquillar) las cicatrices
(escraches) de las personas que se inyectaban sustancias
psicoactivas.8
La difusión del tatuaje en Occidente fue gracias a los exploradores de los siglos Formatted: Font color: Auto
XVIII y XIX. Uno de ellos, el capitán Cook describió en sus libros el proceso
antiguo del tatuaje al entrar en contacto con indígenas de las Islas Marquesas y
con los maoríes: “Manchan sus cuerpos pinchando la piel con los instrumentos
pequeños hechos del hueso, que estampan o mezclan el humo de una tuerca
aceitosa. Operación que llamaban tattaw, las hojas dejan una marca indeleble en
la piel. Se realiza generalmente cuando tienen cerca de 10 ó 12 años de la edad y
en diversas partes del cuerpo”.9 Formatted: Font color: Auto
Dentro de su evolución ocurrieron varios eventos que es necesario resaltar:
 En el año 1846 cuando se abrió el primer estudio de tatuaje en Nueva York. Formatted: Indent: First line: 0"
 Fellows, Hildebrandt y O’Reilly, fueron los inventores de la máquina de tatuar.
7
CABAÑAS MORALES, Monserrat Jokabeth; CAMPUZANO MAGO, Ingrid Anaid; ESPIRICUETA
JUÁREZ, Josúe y TERCERO PÉREZ, Marco Antonio. El tatuaje como un símbolo de identidad
social y estigma que se ancla en la psique de los individuos. México: Universidad Nacional
Autónoma, Facultad de Estudios Superiores Acatlán, 2011.
8
CABAÑAS, et. al.
9
MORENO, Milagros. El tatuaje: Técnica y aplicación del dibujo y el color. (27 de noviembre del
2013). [En línea] Disponible en: http://es.slideshare.net/Milimoreno26/tatuajes-work, consultado el
21 de noviembre del 2014. p. 2.
32
 Charles Wagner fue el primer tatuador americano que practicó con éxito el
tatuaje cosmético y experimentó con métodos químicos.
 El tatuaje se ha incorporado a la sociedad, cumple funciones estéticas, es una
expresión artística y está presente en cualquier sector social.
Diferencias mundiales a la hora de tatuar la piel:
En Polinesia los hombres se tatuaban desde los 8 años, hasta que no les
quedaba un trozo de piel desnuda, les confería jerarquía y respeto.
En las Islas Marquesas: se tatuaban hombres y mujeres, el tatuaje tenía un

significado erótico, mágico o religioso, era una manera de protegerse física y
espiritualmente.
En Myanmar (Birmania), las mujeres se tatuaban el r5ostro, era un proceso lento y

doloroso.
En Taiwán, lo hacían al llegar a la adultez en el rostro, solo quienes se tatuaban

podrían cruzar el Puente del Arco Iris.

Aproximadamente en el siglo X a.C., el tatuaje llegó a Japón. A partir de su
inserción en la cultura nipona, el tatuaje se popularizó en sectores cada
vez más poderosos, hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el
siglo V como ornamento corporal. Se empieza aquí su utilización estética
porque en Japón existía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a
los delincuentes en sus brazos con líneas gruesas en par u otro tipo de formas,
tatuando en ambos brazos entre el codo y la muñeca en todo su alrededor.
Esta marca tenía el objetivo de hacer de las personas que
desobedecían la ley individuos repudiables para toda su vida y en todos
lados, a raíz de llevar la marca de la vergüenza consigo, debido a esto, los
delincuentes marcados por tatuajes vergonzosos comenzaron a tapárselos
con otros tipos de diseños más mitológicos, es de ahí que inicia la famosa
terminología Yakuza, siendo esta una "mafia" japonesa que se distinguían
por tener tatuajes en casi toda la totalidad del cuerpo. Suikoden es una novela
china que se tradujo al japonés en el siglo XVII. Este libro renovó el
interés en el tatuaje, e hizo de él una forma popular de decoración y de
coleccionismo.
En Japón se ha conformado una de las tradiciones tatuadoras más importantes
33
del mundo. No obstante, en el año 1842 el emperador Mutsuhito decidió
prohibir la práctica del tatuaje. Esto sucedió porque el país estaba
interesado en abrirse al mercado mundial y no quería dar al mundo exterior
una imagen que podría considerarse de barbarie.
Tatuaje y erotismo
Es necesario mirar la relación socialmente existente entre el tatuaje y el
erotismo, esta relación está determinada porque el tatuaje aparece como
una joya o un objeto de adoración, respecto a que el cuerpo humano, para
acceder al sentido, tiene que transformarse en texto móvil convirtiendo al
cuerpo mismo en una riqueza simbólica y llamativa dentro del mismo ser y
la misma sociedad, asociando muchas veces las imágenes fuertes con
hombres de igual contextura y a las imágenes suaves y que guarden ciertas
proporciones, estilos y limites se asocian con la mujer y la sensualidad que
esta puede llegar a despertar. Este pensamiento social no es nada novedoso
ya que en la antigüedad en algunos clanes y tribus el tatuaje se asociaba
con poder y sexualidad.
6
Tatuajes y números en Auschwitz.
Al principio, se usaba un sello especial de metal que tenía números
intercambiables
compuestos de agujas de aproximadamente un centímetro de
largo. De este modo era posible marcar el número de serie completo de
una sola vez en la parte superior izquierda del pecho del prisionero. Luego
se frotaba tinta en la herida sangrante.
Como el método del sello de metal resultó ser poco práctico, se comenzó
a usar un dispositivo de una sola aguja, que perforaba en la piel el contorno
de los dígitos del número de serie. El lugar del tatuaje se cambió al lado
externo del antebrazo izquierdo. Sin embargo, en 1943 los prisioneros de
varios transportes tenían el número tatuado en el lado interno superior del
antebrazo izquierdo. Generalmente, el número se tatuaba cuando se lo
asignaba, en el momento del registro. A los prisioneros enviados directamente
a las cámaras de gas nunca se les asignaba ni tatuaba un número.
El sistema de tatuaje comenzó en Auschwitz en el otoño de 1941. Como
al campo llegaban miles de prisioneros de guerra soviéticos, y miles morían
rápidamente, las autoridades de las SS comenzaron a tatuarlos con el fin
de identificarlos. En Auschwitz II (Birkenau), el personal de las SS inició la
práctica del tatuaje en marzo de 1942 para poder identificar los numerosos
prisioneros que llegaban, se enfermaban y morían rápidamente.
La piel y su estructura
Es imposible concebir hablar sobre el tatuaje y no hablar de la piel, dónde
se imprime bajo el dolor de las agujas. Es necesario hablar de las propiedades
de la piel y cómo está estructurada:
La piel es un órgano de vital importancia, estructura compleja y múltiples
funciones. Es una
“envoltura” con propiedades únicas: compacta, resistente, pero a la vez
34
elástica, sensible y en continuo cambio. Es el órgano más grande tiene
una superficie aproximada de 2m2, su espesor promedio es de 2 mm, su
peso representa el 30% del peso total de un adulto y sus vasos sanguíneos
pueden llegar a contener 1800ml de sangre.
Entre sus funciones se destacan las siguientes:
Barrera: mantiene el medio interno, oponiéndose a las pérdidas hidroproteicas.
Protección: de agresiones físicas, químicas y microbiológicas.
7
Termorregulación: conserva el calor por vasoconstricción y por la estructura
aislante de la hipodermis; y enfría por vasodilatación y evaporación del
sudor.
Protege de los rayos ultravioletas: por medio de 2 barreras: la melánica (fabricada
por los melanocitos) y la córnea (queratina) fabricada por los queratinocitos,
que impiden que los rayos ultravioletas ejerzan su acción dañina
sobre el ADN nuclear.
Percepción múltiple: a través de la información captada por millares de
terminaciones
nerviosas distribuidas sobre su superficie.
Interviene en el metabolismo de importantes moléculas, como la síntesis
de vitamina D.
Vigilancia inmunológica: por medio de las células de Langerhans.
Se la podría considerar como un órgano de expresión, por su capacidad
de revelar los estados anímicos muy diversos: vergüenza (rubor), ira
(enrojecimiento),
temor (palidez), ansiedad (sudor), etc.
En resumen, la piel, a través de todas estas funciones asegura el mantenimiento
de la integridad y de la homeostasis del organismo.
- Estructura
Histológicamente está constituida por tres capas que desde la superficie a
la profundidad son: epidermis (epitelio de cobertura), dermis (vascularizada,
rica en anexos cutáneos y estructuras nerviosas) e hipodermis o tejido
celular subcutáneo (TCS).
• Epidermis Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
Es la capa exterior de nuestro cuerpo. Es relativamente delgada y limita
con la capa adyacente, denominada dermis, a través de un perfil
irregular. La epidermis consta a su vez de dos estratos diferentes: el
stratum germinativum se encarga de reponer continuamente la piel
así como la producción de melanina. En esta capa se generan células
nuevas mediante subdivisión. Las células nuevas se desplazan
hacia el exterior para formar una estructura discoidal denominada
stratum corneum. Este proceso requiere 4 semanas en una piel
sana, y hace que las células se transformen en ceranocitos, se aplanen
y terminen muriendo, tras lo cual se desprenden de la superficie
en forma de pequeñas escamas para hacer sitio a otras células nuevas.
8
35
• Dermis
La dermis proporciona a la piel sus propiedades de elasticidad. El
colágeno y las fibras elásticas estabilizan la piel y evitan su deformación.
En esta capa se localizan asimismo las células sensorias.
Todas las sensaciones son trasmitidas desde los receptores al cerebro
en forma de impulsos eléctricos a través del tejido nervioso.
El elevado contenido de condoitina y ácido hyalurónico de la dermis
permite acumular líquido para alimentar las células de la epidermis.
• Subcutis
Es el estrato más profundo de la piel, donde se alojan las células
grasas y nutrientes, las glándulas sebáceas y sudoríparas y los músculos
encargados de mover los pelos.
Desempeña funciones de almacenamiento de substancias y protección
contra golpes. El tamaño y espesor de esta capa, así como la
disposición de las células, están controlados tanto físicamente como
mediante actividad hormonal. Las células grasas subcutáneas son
escasas en la nariz, parpados y oído externo.
- TEWL
TEWL son las siglas de TransEpidermal Water Loss. Se define como la
cantidad de agua que pasa del interior del cuerpo a la atmosfera a través
de procesos de difusión y/o evaporación. En situaciones en las que la piel
se encuentra dañada, ésta se vuelve más permeable al paso del agua y
por lo tanto aumenta el TEWL. La piel deshidratada, con elevadas pérdidas
del nivel de hidratación suele tener valores de TEWL más elevados. La hidratación
de la piel ayuda a que ésta mantenga su elasticidad y su función
barrera. La capa más superficial de la piel, el estrato córneo, tiene un porcentaje
de agua comprendido entre el 10 y el 20%. En la dermis, una capa
más profunda de la piel, encontramos una matriz extracelular de
glucosaminoglucanos.
La presencia de agua en dicha matriz permite que la piel
esté turgente. Niveles de agua por debajo del 10% hacen que la piel se
vuelva más frágil, áspera y menos brillante. Las glándulas sudoríparas liberan
sudor a la superficie de la piel. Esta secreción también ayuda a mantener
en nivel de hidratación en las capas más superficiales de la piel.
Karen Milbourne se refiere así al tatuaje en la piel: “Es el más intimo de los
lienzo, la piel misma, la membrana que separa nuestra esencia interna del
mundo que nos rodea y nos permite proyectar ante los demás nuestro sentido
del ser”.3

Ahora la realidad muestra la importancia que ha adquirido a la fecha el tatuaje, por
lo que quienes se dedicaban a esta actividad aprendiendo a través de otras
personas en la calle o en lugares que no cumplían con los más mínimos requisitos
higiénicos que les permitieran proteger su vida. Hoy día la tendencia es que
36
quienes se dedican a tatuar son profesionales, que atienden a las personas en
estudios como los que da a conocer Carlox Angarita, exponente del tatuaje en
Colombia, quien también da unas recomendaciones importantes a este respecto
para las personas que buscan hacer un tatuaje en su cuerpo:
Primero que todo estar seguro de lo que se quiere hacer porque es para
toda la vida, segundo, que no se tatúe con el amigo o el que cobre más
barato sino que busque a un buen tatuador y también buscar la
trayectoria y el estilo de ese tatuador. Porque si yo hago realismo y la
persona quiere hacerse un estilo vieja escuela o nueva escuela pues no
le va a quedar tan bonito como el que es especialista en eso. Tercero,
la bioseguridad, que esté tatuando con cosas nuevas. Una forma de
estar fuerte para resistir un tatuaje, es no consumir licor durante una
semana porque el cuerpo está más fuerte. Hay gente que se toma unos
traguitos y viene medio enguayabado, con la piel muy sensible.10 Formatted: Font color: Auto
10
QUICENO, Laura. Carlox Angarita: el tatuaje viviente. (21 de junio del 2013) [En línea]
Disponible en: http://www.kienyke.com/tendencias/tatuaje-la-piel-como-lienzo/, consultado el 21 de
noviembre del 2014.
37
En consideración a que las personas representan sus gustos y su identidad a
través del tatuaje como medio artístico, como artista del tatuaje quiero expresar mi
obra a partir de este medio expresivo, plasmando simbología en la piel,
trasformando física y simbólicamente al tatuado, expresando el compromiso que
hay entre la piel escrita y la reestructura de una realidad social que en la
actualidad no tiene compromiso para con el ambiente.
Esto lo quiero dejar reseñado en mi proyecto La piel como emisora de mensajes

sociales, culturales, expuesta como proyecto corporal de arte, aprovechando que
a través del tatuaje se puede hacer un llamado a la racionalización sobre el
manejo ambiental que se le está dando al planeta y lograr el compromiso que se
quiere de parte de cada individuo que se realiza un tatuaje a conciencia.
38
39
34. EL ARTE CONTRA EL CONSUMISMO Formatted: Font: Arial, 12 pt, Font color: Auto
Los referentes artísticos no solo deben ser personajes que usan materiales Formatted: Heading 1
reciclados, esto está muy pobre. Formatted: Font: Not Bold
Los artistas no son ajenos al efecto que tiene sobre el medio ambiente la
necesidad, que crece a diario, por parte del hombre de consumir más y más
productos que se le vienen proponiendo en post de una falsa comodidad, que
además lo hace inconsciente porque solo piensa en su bienestar y no en las
consecuencias que trae el querer dar rienda suelta a sus necesidades artificiales
que se van encargando de ir creándole los medios de comunicación.
Uno de estos artistas es Mao Correa quien a través de sus obras invita: “A la Formatted: Font: Bold, Font color: Auto
reflexión, a la toma de conciencia y a la conservación del planeta. Hechas de Formatted: Font color: Auto
objetos recuperados, muchos de ellos sacados de las basuras, y que hablan del Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
consumismo.” (Movilla, 2014)11 Formatted: Font color: Auto
El mismo autor opina sobre su obra y afirma que a través de ella quiere mostrar
que la representación del:
Fuego interno, en su trasfondo pictórico, se encuentra ubicada entre Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
tensiones de color, de muy vividos y radicales rojos, amarillos y
naranjas que buscan la oscuridad de los tonos tierra y negro, y deja ver
personajes sumergidos en una sensibilidad infinita que van más allá de
11
MOVILLA, Martín. Arte contra el consumismo: una propuesta de Mao Correa. (9 de marzo del
2014). [En línea] Disponible en: http://www.rcinet.ca/es/2014/03/09/arte-contra-el-consumismo-una-
propuesta-de-mao-correa/, consultado el 10 de noviembre del 2014.
40
lo evidente y cotidiano. Son los colores del fuego, del juego interno que
expresa la ira por la falta de conciencia ambiental y el consumismo
desaforado. Del fuego interno que calcina y purifica, que da luz pero
quema. Es una obra estéticamente radical y por lo mismo muy
transparente. Una obra más dramática de lo acostumbrado, más
colorida, más llena de luz y contrastes. (Consulado de Colombia, Formatted: Font color: Auto
2014)12 Entre comillas y con letra cursiva Formatted: Font color: Auto
Esta es una invitación que busca crear conciencia sobre la importancia de pensar
antes de dejarse llevar por el deseo compulsivo de comprar, creándose falsas
necesidades que no le permiten al hombre tener en cuenta qué es lo que
realmente necesita, para luego no tener que andar tirando aquello que adquirió sin
pensar en que se está es convirtiendo el planeta en un sitio donde
indiscriminadamente vamos colocando nuestra basura sin pensar qué puede
ocurrir.
Igual propuesta realiza Nick Gentry, con Tecnología Pop: Formatted: Font: Bold, Font color: Auto
Artista inglés, autor de únicos retratos en lienzos hechos a partir de Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
diskettes y otros formatos de reproducción olvidados; en otras palabras Formatted: Indent: Left: 0.39", Right: 0.39"
tecnologías obsoletas.
Formatted: Justified, Indent: Left: 0.39", Right: 0.39", Line
spacing: single
Formatted: Indent: Left: 0.39", Right: 0.39"
Formatted: Font: (Default) Arial, Italic, Font color: Auto
Formatted: Indent: Left: 0.39", Right: 0.39", Line spacing:
single
Graduado de Central Saint Martins College of art and Design en Formatted: Font: (Default) Arial, Italic, Font color: Auto,
Spanish (Colombia)
Londres, además de utilizar materiales peculiares como lienzo, incluye
todos los aspectos de los mismos en las pinturas. Por ejemplo,
incorporar el anillo circular de dichos diskettes a los ojos de los retratos
en muchas de sus obras. Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
12
CONSULADO DE COLOMBIA. El artista plástico colombiano, Mao Correa, expone su obra en el
Consulado de Colombia en Toronto. (1 de octubre del 2014) [En línea] Disponible en:
http://toronto.consulado.gov.co/node/news/5570/artista-plastico-colombiano-mao-correa-expone-
su-obra-consulado-colombia-toronto, consultado el 10 de noviembre del 2014.
41
Otros aspectos que destacan de los peculiares lienzos de Gentry es la Formatted: Font: Italic
cantidad de información que debe haber contenida en los mismos y Formatted: Font: Italic, Font color: Auto
cómo la pintura reacciona sobre las diferentes superficies (metal,
plástico, papel) que ofrecen, de esta manera generando diferentes
tonos en colores que únicamente deberían de contener uno, como por
ejemplo, una sombra o la piel del sujeto retratado.
Gentry también utiliza su arte para transmitir un mensaje respecto a la

cultura del consumismo y a los ciclos de vida limitados de muchos de
los productos que se utilizan actualmente. Su trabajo ha sido exhibido
en Estados Unidos, Inglaterra y varios países europeos y cabe
mencionar que todas las ganancias de las ventas de su libro Obsolete
serán donados a Oxfam, un movimiento de gente global que trabaja
para abatir el sufrimiento y al pobreza. (Beard, 2012) Formatted: Font color: Auto
Field Code Changed
Como se puede ver la forma como se presente el arte contemporáneo es Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
simplemente un punto de partida para su reflexión, reflexión que debe llevar a la Formatted: Normal (Web), Justified
realidad, bien sea a través del lenguaje, la pintura o cualquier otra expresión, cada Formatted: Font color: Auto
una de ella es una manera de llegar a las demás personas, de allí que lo que
importa es que cada uno se apropie del sentir del autor, que la viva, y que tome el
mensaje que quiso aportarse en caso que busque una transformación a nivel
personal o grupal.
Un artista contemporáneo también importante es Stanley Shoemaker, (mexicano) Formatted: Font: (Default) Arial
quien: Formatted: Normal (Web), Justified
Formatted: Font: (Default) Arial, Not Bold
Tiene una propuesta fotográfica en la que el paralelismo de la imagen y Formatted: Font: (Default) Arial
la fragmentación de la misma contribuyen a crear situaciones Formatted: Font: (Default) Arial, Italic
paradójicas. Mediante la manipulación de la imagen, provoca una
Formatted: Normal (Web), Justified, Indent: Left: 0.39",
ruptura de lo cotidiano para crear una disonancia cognoscitiva, Right: 0.39"
recreando un universo completamente distinto.
En sus últimas producciones el artista se ha inclinado por la fotografía

en color, lo que propone un nuevo reto y fuente de inspiración, pues las
propuestas fotográficas permiten caer dentro del mismo onirismo visual
que el artista desarrolla y así recurrir a un sentimiento al que la
percepción alterada actúe como medio principal de interpretación de
una ilusión.
42
Formatted: Font: (Default) Arial, Italic
Cuando el espectador está al frente de estas irrealidades visuales, la

manipulación fotográfica toma forma y la realidad percibida no existe,
sino que está elaborada y explotada por el mismo artista.
Resaltar por medio del contraste, evidenciar la sinrazón por obra de un

paralelismo de la realidad opuesta, incitar la reflexión a través de la
imagen que contiene lo disímbolo, estas son algunas de las premisas
que plantea el mexicano Stanley Shoemaker a través de los
fotomontajes digitales que realiza en blanco y negro desde hace diez
años. (NM Contemporáneo, 2014) Formatted: Font: Arial
Formatted: Normal (Web), Justified
De acuerdo con el fotógrafo, las imágenes pretenden, además del evidente
contraste cultural, social y económico, la incitación de que lo que se ve puede
llegar a ser real, dado el proceso de homogenización que vivimos en todos sus
aspectos. Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Spanish (Colombia)
En vista que con esta propuesta quiero demostrar a través del tatuaje la forma del Formatted: Font color: Auto
consumo de un sistema que se deja llevar por la apariencia, gracias a que esta
expresión artística se ha convertido en un signo para mostrar las influencias
políticas, religiosas, sociales y así éste toma
un valor expresivo para poder reflejar un
estilo de vida.
Además, es mi inquietud abarcar este arte
para llegar de mejor forma a muchas
personas, aprovechando que esta forma de
43
expresión se la vienen realizando miles de personas. Mediante el tatuaje se puede
atrapar cualquier tipo de inquietud en el cuerpo, gracias a cumplen determinadas
funciones, como representar ideales, sueños, pérdidas, recuerdos, afectos,
culturas y situaciones; tal y como lo dejan ver las siguientes influencias artísticas,
en cuanto al tatuaje, retomadas del proyecto Escribe en mi piel (Escribe en mi piel, Field Code Changed
2013):
 Lorena Wolffer, artista nacida en México en 1971. Activista cultural, promotora Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
independiente de arte contemporáneo, ha organizado distintos proyectos, Tab stops: 0.2", Left
muestras y coloquios e impartido cursos y talleres tanto en México como en el
extranjero. Es una de las artistas más destacadas del performance en los años 90.
En sus performances Lorena aborda la problemática social y política que afecta a
la mujer. Dentro del ciclo Las transgresiones al cuerpo: arte contemporáneo de
México 4realizado en 1997 en el Museo Carrillo Gil de la ciudad de México,
presentó su obra denominada Territorio Mexicano, en el cual Lorena estaba
desnuda, atada de pies y manos en una cama quirúrgica, mientras que una gota
de sangre que goteaba de una bolsa de transfusión le golpeaba cada segundo
sobre su vientre, intermitentemente a lo largo de seis largas e interminables horas.
Su cuerpo convertido en una metáfora del territorio mexicano, era un comentario
sobre la pasividad e indefensión de la mayoría de la gente ante los embates de la
crisis económica y social del país.
Formatted: Tab stops: 0.2", Left
 David Pérez. Nacido en Santo Domingo, Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
República Dominicana, reside actualmente en Tab stops: 0.2", Left
Guatemala. Es un artista visual y sonoro, que
ha participado en diferentes eventos y
proyectos alrededor del mundo. En la
actualidad su trabajo tiene un carácter más
formal y sus investigaciones visuales
recientes han girado alrededor del cuerpo
como material escultórico y de contenido
político. Esto se refleja en su proyecto “Lo que Formatted: Font: Italic
dice la Piel” presentado en el I encuentro de
arte corporal realizado en Caracas en el año
2005. Consistió en buscar a una persona de origen haitiano que viviera en la
República Dominicana. Pidió su comentario sobre la situación política e histórica
de ambos países. Dicho texto estaba escrito en Creol (idioma oficial de Haití). Sin
saber lo que significaba pidió a un tatuador que se lo tatuara en la piel. Otro
haitiano lo tradujo y dicho texto sirvió como mensaje publicitario para las personas
de origen haitiano que habitan en la isla especialmente en el área de la República
Dominicana.
Formatted: List Paragraph, Tab stops: 0.2", Left
44
 Zhang Huan. Nacido en Anyang, Henan Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
provincia de China, tiene su sede en Shanghai y Tab stops: 0.2", Left
Nueva York, su licenciatura la cursó en la
Universidad de EL Nan Kai Feng y su doctorado
en la Academia Central China de Bellas Artes
de Beijing, es ante todo un artista de
performance, pero también hace fotografía y
escultura. Cuando fue censurado en China
sometió su cuerpo a performances dolorosos
para alcanzar el autoconocimiento la exploración del sufrimiento como forma de
expresión, performances, esculturas, instalaciones o dibujos, importantes
cuestionamientos hacia la opresión política, la censura, los conflictos de fe, la
naturaleza de su propia vida, el enfrentamiento del mundo oriental frente al
occidental. Una provocativa toma de conciencia del propio cuerpo exhibido y de la
fragilidad del sujeto ante las agresiones físicas conforma la dramaturgia de Huan,
cuyas concepciones radican, paradójicamente en la pintura tradicional. La cabeza
rapada y la desnudez son absolutamente necesarias en todas sus performances,
ya que considera que solamente así el cuerpo puede experimentar sensaciones
auténticas, a través del contacto directo con el objeto y con el exterior.
 León Ferrari. Nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1920. En 1946 comenzó Formatted: Font: Bold
a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, aunque nunca cursó formalmente la Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
carrera de Bellas Artes, si se graduó como Ingeniero. Gran parte de su obra Tab stops: 0.2", Left
estuvo orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad.
Según The New York Times, es considerado uno de los cinco artistas plásticos
más provocadores e importantes del mundo. Los pilares de su obra fueron las
guerras, todas las de intolerancia y la religión. Es quizás en sus series de brailes,
maniquíes y heliografías donde se produce la síntesis más intensa de las dos
materias principales de su poética: la escritura y el cuerpo. En esta serie de
maniquíes toma cuerpo literalmente la escritura sobre maniquíes de torsos de
mujer. Aquí la linealidad de las palabras acentúa la lectura erotizada por las curvas
femeninas. Formatted: Font: Bold
45
12
 David Guadarrama. Este artista más allá de un grabado en la piel considera Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
que los tatuajes son un medio de expresión que puede llevar un mensaje positivo. Tab stops: 0.2", Left
Fue el creador de la campaña para reforzar los valores llamada “Muéstrame tu Formatted: Font: Italic
corazón”. Un tatuaje en forma de corazón en la parte superior del dedo índice es la
marca que identifica esta campaña. Respeto, unión, valores y amistad es el
mensaje que quería transmitir con este grado. “La sociedad tiene una visión Formatted: Font: Italic
equivocada de los tatuajes, un tatuaje puede llevar un mensaje positivo, yo llevo 7
meses con este movimiento y cada vez la gente comenta más sobre el corazón”,
dio a conocer David. Formatted: Font: Not Bold

Formatted: Centered
La idea de Muéstrame tu corazón, surgió durante una sesión de fotos donde

participó David y un grupo cercano de amigos, en la que dedicieron tatuarse un
corazón en el dedo, como símbolo de unión y amistad. Rápidamente el corazón
tomó fama. “Cuando se posteó la foto del grupo con el tatuaje en Facebook, las Formatted: Font: Italic
46
personas comenzaron a preguntar de qué se trataba y se me ocurrió hacer este
movimiento en grande”, dijo Guadarrama.
Muéstrame tu corazón se lleva a cabo todos los segundos martes del mes en el
estudio de David ubicado frente a la plaza del pueblo de Camuy (Puerto Rico). El
tatuaje se hace de forma gratuita y no es necesaria una cita previa. Decenas de
jóvenes y adultos de toda la isla ya se han tatuado el famoso corazón, por tan
original concepto y significado. “Mi propósito con este movimiento es que las Formatted: Font: Italic
personas que tienen el tatuaje se identifiquen con algo positivo y cada vez que lo
miren recuerden sus valores y el respeto hacia los demás”, expresó Guadarrama.
Algo similar es lo que busco con este desarrollo de esta propuesta, aquí se trata
es de despertar la conciencia de las personas hacia el cuidado del planeta,
dejando un símbolo a diseñar el cual será tatuado en todas las personas que a
conciencia quieran entrar a formar parte de este proyecto.
 Carlox Angarita. En Colombia Carlox Formatted: List Paragraph, Indent: Left: 0", First line: 0",
Angarita, nacido en Bucaramanga (Santander) Tab stops: 0.2", Left
es uno de los artistas que más reconocimiento
en el arte del tatuaje ha tenido. Para este
artista: “El tatuaje no es una cuestión de moda, Formatted: Font: Italic
sino de gustos, tatuarse rostros de personas y
objetos que les gusten mucho a uno. Si alguien
se va a tatuar y lo está haciendo por moda lo veo mal porque es para toda la vida
y la moda no es para toda la vida”. Es uno de los mejores tatuadores del mundo
en la corriente del realismo, un estilo donde los rostros, los paisajes y los objetos
cotidianos cobran vida en la piel. (Quiceno, 2013) Este artista lleva 8 años de Field Code Changed
trabajo y es propietario de Subterránea Tattoo, su trabajo ha sido reseñado en
revistas especializadas de todo el mundo: Tattoo Society y Tattoo Savage de
Estados Unidos; Dgn tattoo de Argentina, Dgn Tattoo de España y World Tattoo
de Alemania. Inicialmente estudiaba educación infantil, los tatuajes le llegaron a su
vida como a la de muchos en la adolescencia.
Como se puede ver la forma como se presente el arte contemporáneo es simplemente un Formatted: Font color: Auto
punto de partida para su reflexión, reflexión que debe llevar a la realidad, bien sea a través
del lenguaje, la pintura o cualquier otra expresión, cada una de ella es una manera de llegar
a las demás personas, de allí que lo que importa es que cada uno se apropie del sentir del
autor, que la viva, y que tome el mensaje que quiso aportarse en caso que busque una
transformación a nivel personal o grupal.
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Precisamente esta propuesta eso es lo que trae inmerso, quiero demostrar a través del
tatuaje la forma del consumo de un sistema que se deja llevar por la apariencia, gracias a
que esta expresión artística se ha convertido en un signo para mostrar las influencias
políticas, religiosas, sociales y así éste toma un valor expresivo para poder reflejar un estilo
de vida.
Además, es mi inquietud abarcar este arte para llegar de mejor forma a muchas
personas, aprovechando que esta forma de expresión se la vienen realizando
miles de personas. Mediante el tatuaje se puede atrapar cualquier tipo de
inquietud en el cuerpo, gracias a cumplen determinadas funciones, como
representar ideales, sueños, perdidas, recuerdos, afectos, culturas y situaciones.
Formatted: Font: 12 pt, Font color: Auto
Nick Gentry: Tecnología pop. Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
Por Ricardo Beard octubre 3, 2012@richie_beard Formatted ...
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609 (Colombia)
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Nick Gentry es un artista inglés, autor de únicos retratos en lienzos hechos a partir
de diskettes y otros formatos de reproducción olvidados; en otras palabras, Formatted: Font: Arial, 12 pt, Font color: Auto
tecnologías obsoletas. Formatted: Font: 12 pt, Font color: Auto

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Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto, Spanish

(Colombia)
XCHANGE from Nick Gentry on Vimeo. Formatted: Line spacing: single

Graduado de Central Saint Martins College of Art and Design en Londres, además Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
de utilizar materiales peculiares como lienzo, incluye todos los aspectos de los Formatted: Line spacing: single
mismos en las pinturas. Por ejemplo, incorporar el anillo circular de dichos Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
diskettes a los ojos de los retratos en múltiples de sus obras. Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
49
Otros aspectos que destacan de los peculiares lienzos de Gentry es la cantidad de Formatted: Line spacing: single
información que debe haber contenida en los mismos y cómo la pintura reacciona
sobre las diferentes superficies (metal, plástico, papel) que ofrecen, de esta
manera generando diferentes tonos en colores que únicamente deberían de Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
contener uno, como por ejemplo, una sombra o la piel del sujeto retratado. Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
50

Gentry también utiliza su arte para transmitir un mensaje respecto a la cultura del Formatted: Line spacing: single
consumismo y a los ciclos de vida limitados de muchos de los productos que se
utilizan actualmente. Su trabajo ha sido exhibido en Estados Unidos, Inglaterra y
varios países Europeos y cabe mencionar que todas las ganancias de las ventas Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
de su libro “Obsolete” serán donadas a Oxfam, un movimiento de gente global que Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
trabaja por abatir el sufrimiento y la pobreza.
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Stanley Shoemaker, fotografías de situaciones paradójicas ...
Por NM Contemporáneo agosto 14, 2014@NMContemporaneo Formatted ...
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Stanley Shoemaker, (Morelia, Michoacán 1979) tiene una propuesta fotográfica en Formatted: Font: 12 pt, Font color: Auto
las que el paralelismo de la imagen y la fragmentación de la misma contribuyen a
crear situaciones paradójicas. Mediante la manipulación de la imagen, provoca
una ruptura de lo cotidiano para crear una disonancia cognoscitiva, recreando un
universo completamente distinto.
54

En sus últimas producciones el artista se ha inclinado por la fotografía en color, lo
que propone un nuevo reto y fuente de inspiración, pues las propuestas
fotográficas permiten caer dentro del mismo onirismo visual que el artista
desarrolla y así recurrir a un sentimiento al que la percepción alterada actúe como
medio principal de interpretación de una ilusión.
Cuando el espectador está al frente de estas irrealidades visuales, la manipulación Formatted: Line spacing: single
fotográfica toma forma y la realidad percibida no existe, sino que está elaborada y
explotada por el mismo artista.
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Resaltar por medio del contraste, evidenciar la sinrazón por obra de un

paralelismo de la realidad opuesta, incitar la reflexión a través de la imagen que
contiene lo disímbolo, estas son algunas de las premisas que plantea el mexicano
Stanley Shoemaker a través de los fotomontajes digitales que realiza en blanco y
negro desde hace diez años.
56

De acuerdo con el fotógrafo, las imágenes pretenden, además del evidente
contraste cultural, social y económico, la incitación de que lo que se ve puede
llegar a ser real, dado el proceso de homogeneización que vivimos en todos sus
aspectos.
- See more at: http://culturacolectiva.com/stanley-shoemaker-fotografias-de- Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto, Spanish
(Colombia)
situaciones-paradojicas/#sthash.IIsSAy4U.dpuf
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Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto, Spanish
(Colombia)
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Stanley Shoemaker es un artista de la galería NM Contemporáneo y puede ver

más de su obra
- See more at: http://culturacolectiva.com/stanley-shoemaker-fotografias-de- Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto, Spanish
(Colombia)
situaciones-paradojicas/#sthash.IIsSAy4U.dpuf
Influencias artísticas. Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt

Este proyecto se basa en un performance que trata sobre el tema de la piel
62
marcada y el cuerpo como un objeto, en este caso de difusión de una idea.
Algunos artistas que han trabajo el campo del performance o con el cuerpo
y me han influenciado son:
Lorena Wolffer:
Lorena Wolffer [México D.F. 1971] es artista y activista cultural. Ha presentado
su obra en Canadá, China, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandia,
Francia, Hungría, México, el Reino Unido, la República Checa y
Venezuela. Como promotora independiente de arte contemporáneo, ha
organizado
distintos proyectos, muestras y coloquios, e impartido cursos y
talleres tanto en México como en el extranjero. Asimismo, ha producido distintos
programas de televisión y radio. Sus escritos han sido publicados en
revistas culturales, periódicos y libros.
Es una de las artistas más destacadas en el performance de los noventa.
En los performance que ha realizado a lo largo de su fulgurante carrera,
Lorena aborda la problemática social y política que afecta a la mujer.
Dentro del ciclo Las transgresiones al cuerpo: arte contemporáneo de México,
realizado en 1997 en el Museo Carrillo Gil de la ciudad de México,
Lorena Wolffer presentó un performance denominado "Territorio Mexicano",
en el cual Lorena estaba desnuda, atada de pies y manos en una cama
quirúrgica, mientras que una gota de sangre que goteaba de una bolsa de
transfusión le golpeaba cada segundo sobre su vientre, intermitentemente
a lo largo de seis largas e interminables horas. Su cuerpo convertido en
una metáfora del territorio mexicano, era un comentario sobre la pasividad
e indefensión de la mayoría de la gente ante los embates de la crisis económica
y social del país.
63
Daniel campos: Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
Daniel Campos nace en Concepción, en 1974. Desde el año 1995 al presente
ha participado en numerosas exposiciones, incluyendo una de las
primeras experiencias internacionales de Arte en Internet con transmisión
en tiempo real, realizada en el Royal College of Arts de Londres, Inglaterra
(1996).
En 2011 presenta su primer performance: "La letra con sangre entra", en
el primer Encuentro de Performance Independiente (E.P.I.), en la ciudad
de Lota. A principios del 2012 es invitado por el artista argentino Santiago
Cao a participar en la Residencia Artística "El Puente", en Buenos Aires,
64
Argentina. Aquí desarrolla la performance "Acción de Fuerza", dicta charlas
y colabora con el performer argentino Luis Eduardo Martínez. Este año está
presente en los eventos internacionales de performance BA C. (Encuentro
Preliminar de Performance) y la segunda versión de E.P.I., y como tatuador
en las ciudades de Concepción y Santiago de Chile (13Agujas Tatuajes &
Gabinete de Arte).
Sobre “Acción fuerza” en un primer momento fue planteada como una acción
más corporal, pero en la medida que se fue desarrollando adquirió
“fuerza” tanto por las personas que asistieron, por el ambiente que se generó
y obviamente por el propio clima emocional del artista.
Siente fascinación por las agujas, las máquinas, la incisión, la huella…
11
David Pérez Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
Nace en 1976 en Sto. Domingo, República Dominicana. Reside y trabaja
en Guatemala. Artista visual y sonoro. Ha participado en diferentes eventos
y proyectos en diferentes instituciones alrededor del mundo como Bulgaria,
Venezuela, la Republica Checa, Estados Unidos, Argentina, etc. Actualmente
65
su trabajo tiene un carácter más formal y sus investigaciones visuales
recientes han girado alrededor del cuerpo como material escultórica y
de contenido político.
Su proyecto “Lo que dice la piel” presentado en el I encuentro de arte corporal
Caracas, Venezuela, 2005. Consistió en buscar a una persona de origen
haitiano, que viviera en la RD. Pidió su comentario sobre la situación
política e histórica de ambos países. Dicho texto estaba escrito en Creol
(idioma oficial de Haití.). Sin saber lo que significaba pidió a un tatuador
que se lo tatuara en la piel. Otro haitiano lo tradujo y dicho texto sirvió como
mensaje publicitario para las personas de origen haitiano que habitan en
la isla especialmente en el área de la Republica Dominicana.
12
Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt
Miguel Rodríguez
Miguel Rodríguez Sepúlveda nace en Tampico Tamaulipas el 14 de febrero
de 1971, crece en Cerro Azul, Veracruz. De 1986 a 2003 radica en Monterrey,
N.L. Allí estudia arquitectura, fotografía profesional y empieza su carrera
en las artes.
Su trabajo “Clave única de Registro de Población, CURP” La idea era estampar
de forma indeleble la identidad otorgada por el estado, o sea la
CURP, y al mismo tiempo confirmar que esa identidad fuera reconocida por
el sistema económico, así es que pasaba a los scanner verificadores de
66
precios de los supermercados, los cuales marcaban “producto no registrado”
ya que si bien estaban leyendo algo en el idioma adecuado (código
de barras) lo que se leía en éste no estaba en la base de datos.
Zhang Huan Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
Zhang Huan nacido en 1965 en Anyang , Henan provincia de China. Es
una artista chino con sede en Shanghai y Nueva York . Hizo su licenciatura
en la Universidad de El Nan Kai Feng en (1988) y su doctorado en la Academia
Central China de Bellas Artes de Beijing (1993). Es ante todo un artista
de performance, pero también hace fotografía y escultura.
“Trabajar con mi cuerpo me permitía alcanzar una conexión interior, una
experiencia espiritual, que no conseguía de otra manera”, Zhang Huan.
Censurado en China, Zhang Huan somete su cuerpo a «performances»
67
dolorosos para alcanzar el autoconocimiento la exploración del sufrimiento
como forma de expresión, performances, esculturas, instalaciones o dibujos,
importantes cuestionamientos hacia la opresión política, la censura,
los conflictos de fe, la naturaleza de su propia vida, el enfrentamiento del
mundo oriental frente al occidental... Una provocativa toma de conciencia
del propio cuerpo exhibido y de la fragilidad del sujeto ante las agresiones
físicas conforma la dramaturgia de Huan, cuyas concepciones radican‚
paradójicamente-
en la pintura tradicional. La cabeza rapada y la desnudez
son absolutamente necesarias en todas sus performances, ya que considera
que solamente así el cuerpo puede experimentar sensaciones auténticas,
a través del contacto directo con el objeto y con el exterior.
14
León Ferrari
León Ferrari nació en Buenos Aires el 3 de septiembre de 1920. En 1946
comenzó a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, aunque nunca cursó
formalmente la carrera de Bellas Artes. Vivió junto a su familia unos años
en Italia. Obtuvo el grado de Ingeniero en la Universidad de Buenos Aires
en 1947.5
Gran parte de su obra está orientada a denunciar los abusos de poder y la
intolerancia en la sociedad. Según The New York Times, es uno de los
cinco artistas plásticos vivos más provocadores e importantes del mundo.
Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia
y la religión.
Es quizás en sus series de brailes, maniquíes y heliografías donde se produce
la síntesis más intensa de las dos materias principales de su poética:
la escritura y el cuerpo. En esta serie de maniquíes toma cuerpo literalmente
la escritura sobre maniquíes de torsos de mujer (Mi mujer con cabellera
68
de llamaradas, 1994). Aquí la linealidad de las palabras acentúa la
lectura erotizada por las curvas femeninas.
15
David Guadarrama Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
Más allá de un grabado en la piel los tatuajes son un medio de expresión
que puede llevar un mensaje positivo. David Guadarrama dueño del estudio
“Ask Me About a Tattoo” creó una campaña para reforzar los valores
llamada, “Muéstrame tu corazón”. Un tatuaje en forma de corazón en la
parte superior del dedo índice es la marca que identifica esta campaña.
Respeto, unión, valores y amistad, es el mensaje que David quiere transmitir
con este grabado. “La sociedad tiene una visión equivocada de los tatuajes,
un tatuaje puede llevar un mensaje positivo, yo llevo 7 meses con
este movimiento y cada vez la gente comenta más sobre el corazón”, indicó
David.
La idea de Muéstrame tu corazón surgió durante una sección de fotos
donde participó David y un grupo cercano de amigos, en la que decidieron
tatuarse un corazón en el dedo, como símbolo de unión y amistad. Rápidamente
el corazón tomo fama, “Cuando se posteo la foto del grupo con
el tatuaje en Facebook, las personas comenzaron a preguntar de que se trataba
y se me ocurrió hacer este movimiento en grande”, dijo Guadarrama.
Muéstrame tu corazón se lleva a cabo todos los segundos martes del mes
en el estudio de David ubicado frente a la plaza del pueblo de Camuy. El
tatuaje se hace de forma gratuita y no es necesaria una cita previa. Decenas
de jóvenes y adultos de toda la isla ya se han tatuado el famoso corazón,
por tan original concepto y significado. “Mi propósito con este
movimiento es que las personas que tienen el tatuaje se identifiquen con
algo positivo y cada vez que lo miren recuerden sus valores y el respeto hacia
los demás”, expresó Guadarrama.
69
16
Dennis Oppenheim
Oppenheim nació en Washington (EE. UU.) En 1938 y se formó en la Escuela
de Artes y Oficios de California. En 1966 se trasladó a Nueva York,
donde residió y trabajó hasta su muerte, a los 72 años de edad, a consecuencia
de un cáncer hepático.
Fue un artista gráfico y escultor estadounidense. Oppenheim recibió el
reconocimiento
internacional por una trayectoria plagada de variaciones y
meandros estéticos. Militó al principio de su carrera en el arte conceptual,
con performances en el campo del 'body art' (arte sobre el cuerpo) y el 'land
art' (arte de la tierra).
El body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia
en los años 70 en Europa y, especialmente, en Estados Unidos. Se trabaja
con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se
cubre, se retuerce... El cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.
Por otro lado realizó una serie de experimentos con su hijo para comprobar
la transmisión de sentimientos y emociones. Ello consistía en pintar la espalda
del niño mientras éste actuaba de pincel y traspasaba al lienzo lo
que estaba experimentando en su cuerpo.
70
Peter Greenaway
Peter Greenaway, CBE (5 de abril de 1942, Newport, Gales), es un director
de cine galés, cuya formación se dio en las artes plásticas, específicamente
en la pintura.
Prototipo del cineasta-artista europeo, totalmente alejado de los supuestos
de cine comercial actual. Greenaway se ha mantenido escéptico acerca de
las restrictivas fronteras del cine, se puede decir que sus películas no intentan
mantener vigentes sus características tradicionales. Su uso del lenguaje
escénico para retratar el curso vital del ser humano y las relaciones
de éste con su cuerpo, siempre han sido polémicas.
En su film “The Pillow Book” (sin duda uno de los pilares de este proyecto
que me ha servido de gran inspiración), Greenaway nos lleva a un viaje al
interior del ser humano que es a su vez una mirada al propio cuerpo, a
nuestra piel como la huella de ese viaje que realizamos a lo largo de la
vida.
Destacar el elemento metafórico del tatuaje que se da en la película, lo
propone como una filosofía de narrativa corporal, algo muy similar a lo que
propongo en mi proyecto. La protagonista pasa de ser soporte, el libro
sobre el que escriben, para ser pincel, para dejar su huella en el mundo.
Por otro lado la mayor parte de la película está construida con continuos
“Performances” dotándoles de un sentido metafórico.
Algunas citas de la película que me parecen interesantes son: “Escribir es
una situación muy simple, pero magnífica”; “Tan dulce dolor y amargo placer”;
“Trátame como a la página de un libro”.
71
72
73
45. EL TATUAJE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN PARA LA SOCIEDAD Formatted: Font: Arial, 12 pt, Font color: Auto
Aquí una breve historia del significado de algunos tatuajes en las antiguas Formatted: Font color: Auto
civilizaciones:
En China por ejemplo, los tatuajes representaban la captura y posterior Formatted: Font: Italic
esclavitud de los hijos de sus oponentes.
Para los hindúes y los tibetanos, los tatuajes son una forma para
superar los momentos difíciles de la vida como la pubertad, el
embarazo, las enfermedades y la tristeza.
Tatuajes que significan protección frente a enfermedades pueden ser

encontrados desde Egipto hasta Sur África.
Los piratas solían tatuarse un gallo en un pie y un cerdo en el otro, pues

significaba que no morirían ahogados.
Para los maoríes (habitantes de Nueva Zelanda), el tatuaje sigue

teniendo el mismo significado de sus ancestros, un pasaje que
documenta la vida de la persona en la tierra para poder vivir después de
la muerte.
Hoy día el tatuaje conmemora parientes muertos, momentos difíciles y

felices de la vida; amores, ideologías, grupos musicales, sentimientos y
más significados que van ligados a la persona tatuada. (Cruz, 2008)13 Field Code Changed
Es así como para la sociedad el tatuaje se limita a ser

una forma de expresión y esto lo lleva a convertirse
en una forma de arte en la cual una persona es capaz
de plasmar en una o varias imágenes una serie de
ideas que hacen representativa a la persona que se
está tatuando y se toma al tatuador como el artista y
a la piel como el lienzo.14 (Las relaciones del tatuaje Formatted: Font: 12 pt
como expresión gráfica dentro de la sociedad, 2009), Formatted: Font: 12 pt
13
CRUZ, Carlos. El tattoo. (junio 2009). [En línea] Disponible en: http://cruz-
garcia.blogspot.com/2009/06/primeros-registros-del-tatuaje_07.html, consultado el 10 de
noviembre del 2014.
14
LAS RELACIONES del tatuaje como expresión gráfica dentro de la sociedad. (8 de febrero del
2009) [En línea] Disponible en: http://eltatuajeyla comunicacion.blogspot.com/2009/02/las-
relaciones-del-tatuaje-como.html?m=1, consultado el 2 de noviembre del 2014.
74
Cuando se somete una persona a realizarse un tatuaje, acude a un proceso
artístico donde hacen presencia tres actores: la persona que tiene la idea, el que
lo realiza y la piel como elemento en el cual se plasma aquella idea.
54.1 EL TATUAJE COMO MEDIO COMUNICATIVO EN LA SOCIEDAD Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt
Formatted: Heading 2, Indent: Left: 0", First line: 0",
Pattern: Clear
En un tatuaje la imagen aparece como modo de expresión, pero “¿cómo y en qué Formatted: Font: Not Bold
momento la imagen varia para expresar la gran diversidad de formas que puede Formatted: Font: Italic
llegar a tomar?” (El tatuaje como medio comunicativo en la sociedad, 2009)15 Field Code Changed
Formatted: Font: Do not check spelling or grammar
Esto ocurre porque el tatuaje se presenta de diferentes formas dentro del

desarrollo social del mismo ser, para comprender más halla estas formas de
penetración del tatuaje dentro de la sociedad y por supuesto cómo la imagen
influye dentro de este proceso y cómo varía para ser parte del mismo, es
necesario hacer una serie de aclaraciones de cómo la imagen se desarrolla dentro
de las diferentes poblaciones e igualmente cómo la influencia del tatuaje se
presenta de otras formas intrínsecamente de la misma población.
Dentro de este proceso es necesario hacer un

estudio psicoanalítico de como la imagen
interactúa dentro de la sociedad y los diferentes
procesos sociales en los cuales ocurren, y
como esta interacción se convierte en un
proceso de penetración social.
La imagen está ligada a una sucesión de

hechos sociales que se presentan dentro de un
entorno determinado, partiendo de estos
hechos la imagen aparece de diferentes
maneras y juega diferentes papeles de
representación según la población en la cual se
presenta. De una manera más clara de entender, la imagen no aparece de la
misma forma en un población adolescente que en una población con algún tipo de
influencia musical o de la misma manera una representación gráfica autóctona de
15
EL TATUAJE como medio comunicativo en la sociedad. (8 de febrero del 2009) [En línea]:
http://eltatuajeylacomunicacion.blogspot.com/2009/02/el-tatuaje-y-la-imagen-como-medio-
de.html?m=1, consultado el 2 de noviembre del 2014.
75
un país no influye de la misma forma dentro del país en el cual la imagen
representa algo, mientras que si se desplaza a otro país donde esta imagen no
tiene ningún significado en particular, no creará ningún efecto. (El tatuaje como Field Code Changed
medio comunicativo en la sociedad, 2009)16
Al convertirse el tatuaje en un medio de expresión, la imagen del mismo modo se

convierte en el canal por el cual la comunicación de los pensamientos
sentimientos y emociones del ser llegan a la sociedad, y cómo el canal activo en
que se convierte la imagen comienza a tener gran fuerza dentro de determinadas
tribus urbanas y sociales.
Iniciando con el estudio del análisis que las imágenes tienen dentro del ser y
dentro de la sociedad cabe comenzar por la adolescencia, es el período de mayor
incidencia del tatuaje, el trabajo que juega la imagen dentro de esta etapa del ser
como lo menciona la socióloga Silvia Reisfeld, quien afirma “que se puede hablar Formatted: Font: Italic
del trabajo del tatuaje dentro de la adolescencia, puesto que funciona como
coadyuvante a la elaboración de una amplia gama de conflictos propios de dicha
edad; al ponerlos en la superficie del cuerpo se les da la perceptibilidad a dichos
conflictos”. (Reisfeld, 2004)17 Field Code Changed
Según esta afirmación cabe entender que el

tatuaje se convierte en un elemento en la
adolescencia en el cual actúa como un
patrón con el que se busca una identidad
propia dentro de la sociedad, y por lo tanto la
16
Ibíd.
17
REISFELD, Silvia. Tatuajes: una mirada psicoanalítica. Buenos Aires: Paidos Ibérica, 2004
76
mayoría de veces la imagen aparece como la representación gráfica en la cual se
busca una identidad o una aceptación social según una serie de influencias
sociales a las cuales se está sometido y en las cuales se busca la tan anhelada
identidad y aceptación. Y de la misma manera podemos entender que para los
adolescentes el tatuaje se convierte de alguna manera en un estado de iniciación. Field Code Changed
(El tatuaje como medio comunicativo en la sociedad, 2009)18

Formatted: Normal (Web), Centered, None
Estas características que se le conocen al tatuaje son las que permitirán construir
un símbolo que pueda ser tatuado en la piel como expresión artística que fomente
la responsabilidad del ser humano con el planeta y las generaciones futuras,
responsabilidad que puede afirmarse aprovechando las cualidades que tiene una
piel tatuada que proyecta un mensaje a través de la comunicación visual.
Sin embargo la creación de conciencia entre quienes se realizan un tatuaje

también es importante, porque no se puede permitir que se vea el tatuaje como
una necesidad artificial, donde se recurre a un artista sin valorar verdaderamente
la dimensión de la decisión que se está tomando, porque entonces se estaría
entrando con el tatuaje a fomentar el consumismo y eso no es mi deseo.

18
EL TATUAJE como medio comunicativo en la sociedad. Op. cit.
77
56. EFECTOS DEL CONSUMISMO TECNOLÓGICO EN EL HOMBRE Formatted: Font: Not Bold
Es necesario aclarar que al hablar de consumismo se refiere al deseo de

acumular, de tener, de comprar consumir bienes o servicios no esenciales para el
ser humano, actitud mediante la cual el individuo en la actualidad compromete
recursos naturales y afecta el equilibrio ecológico de los diferentes hábitats del
planeta. El consumista compulsivo va creándose necesidades artificiales y las
idealiza para poder comprar de manera desaforada sin preguntarse en ningún
momento si las adquisiciones que está haciendo realmente las necesita, si le son
indispensables.
Este es el caso de las personas que cuando sale un nuevo producto ya están
pendientes de su compra y no se contentan con tener un solo producto o artículo,
sino que adquieren varios para su satisfacción personal. Situación que se presenta
por ejemplo cuando se anuncia que sale al mercado un nuevo ipad o Smartphone
que las personas hacen largas filas para ser los primeros en adquirirlos y la
mayoría de ellos son personas jóvenes que no tienen en cuenta para nada los
efectos que estos aparatos pueden tener en su salud, porque es sabido que la
tecnología influye en procesos como el de las comunicaciones, pero al mismo
tiempo ayuda al deterioro del Planeta.
En cuanto a la tecnología se puede afirmar que: “Son todos los conocimientos que Formatted: Font: Italic
permiten elaborar objetos y transformar el medio ambiente, incluidos las plantas y
los animales, para satisfacer las necesidades y las aspiraciones de los seres
humanos”. (Consumismo de tecnología, 2011)19 Es por esto que ahora se está Field Code Changed
procurando que los avances tecnológicos no atenten contra los procesos del
medio ambiente y poder evitar que las necesidades que el hombre se va creando
vayan en contra de los recursos materiales y energéticos del planeta.
Esta es una tarea en la que debemos comprometernos todos, haciendo buen uso
de las nuevas tecnologías, siendo conscientes que así como vienen con ellas
ayudas también tienen elementos negativos que nos afectan como seres humanos
y a la vez nuestro propio contexto, que involucra al planeta en general.
Dentro de los aspectos negativos para el ser humano están la inactividad al ser
reemplazado el hombre por las máquinas y esto deriva en la recesión económica.
19
CONSUMISMO DE tecnología. Tecnología, importancia, aspectos negativos y positivos. [En
línea] Disponible en: http://consumismodetecnologa.blogspot.com/2011/04/la-importancia-de-la-
tecnologia-en-el.html?m=1l, consultado el 2 de noviembre del 2014.
78
La estratificación social. El personal se clasifica de acuerdo con el grado de
capacitación que tengan creando un abismo entre las clases sociales. Se
cambian las costumbres, el modo de vida, la visión que se tiene del mundo.
Acciones que van generando estrés que lleva al consumismo y éste a deteriorar
los valores espirituales y a contaminar el medio ambiente por los materiales con
que están construidos los bienes adquiridos. (Consumismo de tecnología, 2011)20 Field Code Changed
Las nuevas tecnologías vienen a transformar el entorno natural y social del ser
humano para poder satisfacer las necesidades de las personas, aquí se utilizan
los recursos naturales como el aire, el agua, las fuentes de energía, lo que
ocasiona la transformación de los hábitat naturales y por consiguiente se ve
afectada la fauna y la flora, cambiándose poco a poco los procesos naturales.
En la actualidad se están utilizando nuevos productos o elementos artificiales para

la construcción de las diferentes edificaciones, muchos materiales de estos al
entrar en contacto con el aire, lo transforman contaminándolo, originando por ende
cambios en la salud de las personas y afectando la vida de los demás seres vivos.
La extracción de los productos naturales también se hace en mayor proporción

para poder producir más, dejando consecuencias que pueden ser muy graves
para la vida del planeta, entre ellos:
 “La deforestación. Formatted: Indent: First line: 0"

 La contaminación de los suelos, las aguas y la atmósfera. Formatted: Font: Italic
 El calentamiento global.
 La reducción de la capa de ozono.
 Las lluvias ácidas.
 La extinción de especies animales y vegetales.
 Y la desertificación por el uso de malas prácticas agrícolas y ganaderas.”
(Consumismo de tecnología, 2011)21 Field Code Changed
Formatted: Do not check spelling or grammar
Por lo que es importante promover prácticas no solo investigativas, sino culturales

que permitan cambiar la actitud de las personas frente al cuidado de los ambientes
naturales, estas acciones pueden ser acogidas por todos los sectores porque
dentro del campo en que cada uno lleve a cabo sus actividades puede colaborar
precisamente será del trabajo conjunto que se logre obtener mejores resultados
20
Ibíd.
21
Ibíd.
79
porque se podrá hacer mayor énfasis en ofrecer mejores oportunidades a las
generaciones presentes y a las que están por venir.
Entonces es necesario considerar que las tecnologías son importantes toda vez
que ayudan a mejorar la productividad y eficiencia, pero también hay que saberla
manejar y utilizarla para que se logre una mejor calidad de vida.
Se puede entonces aprovechar el deseo de la juventud de mostrar su sentir a

través de los tatuajes, dejar como aporte el diseño de un símbolo para que sea
acogido por cada una de las personas que se tatúan su cuerpo, ojalá
exponiéndolo en un lugar visible para que así mismo las demás personas se
vayan apropiando de él, y que este diseño les reafirme la importancia que tiene
para el ser humano la protección del planeta.
6.1 CONSTRUCCIÓN DE LA PROPUESTA Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt

FALTAN CONCLUSIONES, PERO ANTES DE ESO TODA TU PROPUESTA
PLASTICA, DE ESO NO HAS HABLADO NADA
La construcción simbolica de la propuesta
Hablar de los símbolos, como llegar al símbolo que vas acrear. Que Formatted: Font: Not Bold
características
Y si dices que vas a crear nuna especie de ritual de iniciación, expliacarlo.
La propuesta que se desarrollará a través del tatuaje busca resaltar la importancia

que tiene cada individuo de hacerse responsable ante las futuras generaciones en
cuanto a la conservación del medio ambiente, el cual se ve amenazado por la
fuente tendencia al consumismo de nuevas tecnologías que existe en la
actualidad, actividad que se lleva a cabo sin medir las consecuencias que tiene
para planeta. De ahí que quiera diseñar un símbolo que pueda ser tatuado en la
piel como expresión artística que fomente la responsabilidad de cada persona Formatted: Font: Not Bold
.
Esto como una manera de comunicar a los demás el significado del símbolo que
lleva consigo configurando una identidad para que cada ser humano se vincule a
este proyecto y se le multiplique el mensaje a través de la piel que se utiliza como
medio de comunicación para llegar a quienes tenemos la responsabilidad de
proteger madre Tierra. También será una forma de darle una connotación
80
diferente al tatuaje, representación artística que hasta ahora se empieza a
generalizar su verdadero significado, como algo estético y que comunica el sentir
de la persona que lo porta.
Esto es posible hacerlo tomando como de símbolo una representación sencilla, de

fácil reconocimiento como por ejemplo el expuesto por David Guadarrama en su
campaña para reforzar valores llamada Muéstrame tu corazón, que de una
manera sencilla y sin haber dibujado en el cuerpo de las personas una imagen
demasiado grande, ha logrado posesionarla con un pequeño corazón en el dedo
índice de jóvenes y adultos.
Como plantee anteriormente, mi inquietud es llegar a muchas más personas a

través del arte, Además, es mi inquietud abarcar este arte para llegar de mejor
forma a mucha y que mejor que a través del tatuaje que permite dejar cualquier
tipo de inquietud en el cuerpo, gracias a que se pueden cumplir determinadas
funciones en la piel, entre ellas representar ideales, sueños, perdidas, recuerdos,
afectos, culturas y situaciones.
Hablar de los símbolos, como llegar al símbolo que vas acrear. Que
características
Y si dices que vas a crear nuna especie de ritual de iniciación, expliacarlo.
1. Formatted: Font: 12 pt, Font color: Auto

1. INTRODUCCIÓN Formatted: Line spacing: single
Esta es una investigación que trata el tema del tatuaje, desde una perspectiva Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
comunicativa, dentro del entorno socio-cultural de la ciudad de México. Analizando
los códigos que se generan mediante la atribución de tales en un tatuaje, el
significado de dicho tatuaje, ya que es representado como un símbolo y éste se
encarga de comunicar para su propio portador, quien le atribuye cierto significado
y para algún espectador ajeno también imputando cierta significación en este. Los
tatuajes que permean dentro de una organización de tipo delictiva, el tatoo que
configura una identidad para el individuo vinculándose con otro que porta el mismo
símbolo; con esta investigación tratamos de contextualizar específicamente
información y decodificar estos códigos en un sentido comunicativo, dando la
atribución que sus mismos portadores adoptaron para cada tatoo.
1. 2. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA Formatted: Line spacing: single
Con antecedentes en las primeras civilizaciones, el tatuaje es considerado por
unos un arte y para otros su uso es propio de vagos y ex reos; en México adquiere
niveles profesionales hace unos 15 años y en la actualidad se encamina a adquirir
un lenguaje propio del mexicano, con recuperación de imágenes populares.
Consultados tatuadores profesionales y amantes de portar gráficas en “el lienzo Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
vivo de su cuerpo” comentaron que lo que se ve ahora son imágenes de culto
81
popular, como luchadores, la santa muerte, calaveritas de azúcar y, por supuesto,
reproducciones prehispánicas.
Sin embargo, no para todos es claro que el tatuaje que se hace en el país tiene
rasgos distintivos, propios de los mexicanos, aunque si cada vez es mayor el
número de personas que piden un “tatoo” y demandan figuras que tienen relación
con el folclor nacional.
1. 3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Formatted: Line spacing: single
Vivimos la era de la globalización, descubierta por un mundo en su totalidad. Se Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
trata de la idea de una “aldea global”, donde las oportunidades culturales se
estrechan para la población, en la que estamos inmersos de “estigmas”. Estas
aplastan bajo un cierto perfil a la sociedad por segmentos.
Dentro de un contexto urbano tenemos diversos movimientos sociales, con una
ideología, y recargada por las necesidades de los seres humanos en esa lucha de
aceptación dentro de la sociedad, dentro de un grupo, en la que se encuentran
inmersos.
Los tatuajes se han vuelto una forma de expresión en la sociedad y claro está que
comunican, de esta manera se conforman argumentos, significaciones a los
símbolos tatuados y una nueva composición en ellos que puede ser tomada como
código; y el que a su vez crea un vinculo social y puede relacionar a diferentes
personas entre sí, por llevar el mismo símbolo plasmado en su cuerpo. Así pues
vemos grupos sólidos que requieren de tal tatuaje para consolidar dicho vínculo y
no es hasta que se porta cuando se es miembro del grupo social.
3.3 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
En el contexto socio-cultural de la ciudad de México, buscamos dichos grupos Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
consolidados y el factor común que determina a los miembros a requerir de una
aceptación dentro de este círculo, en el cuál se porta un tatuaje o varios como lazo
de significación entre los miembros. Tomando su piel, como si esta fuera una
“tabula rasa” que sobre ella se inscriben toda una serie de significaciones que
tienen una carga afectiva y así, el cuerpo al ser tatuado refleja toda una serie de
vínculos que se realizan con la sociedad, y con los grupos que buscan ser
instituyentes sociales con sus necesidades propias, vínculos que nos recuerdan
que siempre seremos sujetos sociales.
3.4 DEFINICIÓN DEL TEMA
Desde la perspectiva comunicativa observar que función cumple el tatuaje como Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
un código dentro de un grupo social y analizar cómo se forma por medio del
mismo el vínculo entre los miembros del grupo.
3.5 PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN Formatted: Line spacing: single
- ¿Por qué se estigmatiza el tatuaje? Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
- ¿Existe un vínculo comunicativo entre el tatuaje y el entorno socio-cultural?
- ¿Qué atribuciones simbólicas asigna el tatuaje a los individuos?
- ¿Por qué el tatuaje se convierte en un código social comunicativo?
82
- ¿Las experiencias de vida pueden determinar que el individuo elija ponerse
un tatuaje y que tenga atribución el símbolo tatuado?
- ¿Cuáles son los límites y alcances comunicativos y de expresión que tiene el
tatuaje sobre sus receptores mediáticos e inmediatos?
- ¿Por qué se asocia el tatuaje como una característica de “juventud y
libertad”?
- ¿Por qué se marcan los prejuicios sociales en torno a una persona tatuada?
- ¿Qué es lo que influye sobre el individuo para que éste decida tatuarse con el
objeto de formar parte de una organización o grupo?
3.6 PREGUNTA GENERAL DE LA INVESTIGACIÓN Formatted: Line spacing: single
Cómo el tatuaje se convierte en vínculo de identificación simbólica dentro de un Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
grupo social, observando cuáles son esos tatuajes de identificación que vinculan a
sus miembros unos con otros definiendo el significado de estos símbolos, tomados
como un código.
1. 4. OBJETIVOS Formatted: Line spacing: single
4.1 OBJETIVOS PARTICULARES
ESPECIFICO TEÓRICO
 Sistematizar la teoría de los códigos, vínculos y tatuaje en tanto al concepto de
“industria cultural” para presentar ciertas características teóricas y utilizarlas en
el análisis del tema.
 Analizar algunas teorías existentes sobre los códigos de imagen, estigmas y
vínculos sociales en el contexto urbano de la ciudad de México, desde su
significado, su influencia, la noción del tatuaje en la sociedad, las teorías de las
relaciones sociales y su conformación, así como también las teorías del
conflicto social y de las representaciones dentro del entorno.
 Sistematizar las investigaciones psicológicas que se han realizado del
comportamiento del individuo y el grupo en cuanto a la relación afectiva con el
tatuaje y mediante las experiencias de vida, las investigaciones sociológicas y
antropológicas.
PARTICULAR CONTEXTUAL
 Ubicar contextualmente como han sido penetrados los individuos por la
influencia social y los patrones de aceptación en torno a la pertenencia de un
grupo social y como se adopta como un medio de expresión y comunicación
con el otro.
ESPECÍFICO CONTEXTUAL
 El nacimiento del tatuaje no puede decirse ni explicarse. Sin embargo, es
imposible entender al hombre si no se entiende la sociedad, sociedad que está
en constante cambio y constante transformación, tan es así, que no podemos
hablar de una misma sociedad, pues los tiempos y espacios hacen que esta
sea diferente, el ser humano nace en una familia, primer representación de lo
social, portadora y portavoz de lo que la sociedad va a exigirle a ese sujeto.
Los tatuajes se han vuelto una forma de expresión en la sociedad y por ello Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
necesitamos ubicar al individuo y contextualizarlo en un entorno en común con su
grupo o con el que pretende vincularse y alienarse, asó pues, veremos no sólo la
acción de ese vínculo, sino su razón.
83
PARTICULAR METODOLÓGICO Formatted: Line spacing: single
 Operacionalizar la hipótesis mediante la delimitación de un método de estudio.
 Construir un instrumento, como especie de censo que nos permita vaciar datos
mediante encuestas para analizar el fenómeno que hemos planteado desde un
enfoque social externo. Y posteriormente analizar al grupo electo y
característico que cumpla con los factores requeridos en la investigación, el
cuál cuente con formaciones de vínculos por medio del tatuaje corporal.
 Organizar una tabla en la cual podamos plantear varias preguntas y conceptos,
para después de manera fácil y práctica acercarnos al grupo y satisfacer estos
cuestionamientos, para poder analizar y comenzar a obtener resultados y
conclusiones.
PARTICULAR INTERPRETATIVO
 Explicar desde una teoría crítica el tema, apoyándonos en las obras de
diferentes autores que nos sirvan como definición de conceptos en nuestra
investigación, para ir interpretando los resultados, mediante nuestras
investigaciones y comparando citas de estos autores.
 Explicar desde los conceptos que se tienen de grupos sociales, la psicología de
las masas y la adopción de comportamientos por parte de los jóvenes, analizar
y estudiar las teorías de autores que se han dedicado al estudio intensivo de
estos ámbitos, las maneras de pensar mediante clichés, los estigmas sociales
por medio de las cuales calificamos a las demás personas o a otros grupos
sociales, sujetos a prejuicios. Y los lazos vinculares que se forman a partir de
una imagen particular.
4.2 OBJETIVO GENERAL DE LA INVESTIGACIÓN

Analizar el vínculo que se crea a partir de un tatuaje entre diversos individuos Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
conformando así una sociedad, describiendo que significación tiene el tatuaje
como objeto de estudio y que apropiación le dan los miembros del grupo que lo
portan, para relacionarse e identificarse como dicho grupo o banda.
Aunque también deseamos analizar la repercusión de los mismos dentro de la
sociedad en general, ya que mediante la imagen que se transmite, se comunica y
se adoptan nuevas características de comportamiento, esto implica la adopción de
actitudes y también un método no tan ambiguo de comunicar, quizá primitivo, y
muy impactante.
Las relaciones sociales, es decir, el entorno en el que nos colocamos y el roll que
adoptamos, son las formaciones de nuestra mente que mediatizan nuestra
relación con lo real y nuestros actos.
Este es un estudio de tipo descriptivo correlacionar o explicativo, ya que
trataremos de profundizar en el análisis social y comunicativo dentro de un
fenómeno que abarca el sector socio-cultural de un grupo organizado en la ciudad
de México.
1. 5. HIPÓTESIS Formatted: Line spacing: single
El tatuaje se usa como un símbolo que comunica, vincula y representa a un grupo Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
social. Éste símbolo se convierte en un mensaje para dicho grupo, es decir, el
84
cuerpo es el lienzo que sirve como medio de transmisión, así pues, el tatuaje
siendo un medio de expresión, es también para algunos un símbolo de identidad.
1. 6. VARIABLES Formatted: Line spacing: single
6.1 VARIABLES INDEPENDIENTES

Cada grupo que ha requerido del tatuaje para identificarse entre sí y diferenciarse Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
de los demás, o para expresar alguna experiencia de vida, tiende a formar sus
normas de representación a partir de diferentes causas. A raíz del nombre de la
banda a la que pertenezcan surge el logo que representa a dicho grupo, y es muy
común que sus miembros se tatúen este logo para identificarse como miembros
de él, no solo puede ser el nombre sino también algún dibujo que haga alusión al
nombre o cualquiera que se tome como representativo del grupo.
Las asociaciones delictivas tienden a tatuarse algún símbolo que además de tener
el nombre de la banda se asocie con la muerte, el dolor y el poder. Se sabe que
crean todo un conjunto de códigos visuales portados en sus cuerpos, que
contienen significados potenciales que marcan quienes son, lo que han hecho y en
ocasiones lo que harán, sus cuerpos se convierten en diarios de sus vidas:
telarañas, lágrimas, cuchillos, corazones, armas, santos, animales, etc. Y hasta
las posiciones (hacia arriba, hacia abajo, vertical…), la parte del cuerpo en que se
encuentren, los tamaños, cada cosa determina un significado diferente.
La formación de códigos es esencial, estos son los símbolos que los vinculan, y
que comunican lo que son, es la carta de presentación de cada individuo que lo
porta.
6.2 VARIABLES DEPENDIENTES Formatted: Line spacing: single
Las experiencias de vida, las amistades, los grupos en los que a lo largo de su Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
vida el individuo pertenece van construyendo su representación en la sociedad, su
rol asumido y el individuo crea su imagen a partir de cómo quiere ser visto. Así
pues, a partir de que forma parte de un grupo en el cuál existe como cultura el
tatuaje, escoge a manera personal y mediante sus experiencias de vida diferentes
símbolos que coloca sobre sí para ser visto por sus colegas y por los externos,
para identificarse como parte de dicho “club” y elige como quiere ser visto por sus
compañeros, expresa su identidad, y todo esto es lo que surge de los
tatuajes. “Es la tinta y la piel la historia de una vida”.
Es a partir del tatuaje que el individuo construye su identidad y utiliza su cuerpo
como medio de expresión, identificación, socialización, pero sobre todo como
objeto de vínculo. Cabe recordar que el cuerpo es constante campo de batalla
entre los poderes institucionales que ejercen sobre él, pero también por el poder
que individuo hace uso de sí para marcarlo como propio y delimitarlo. Una vez que
el sujeto se apodera de su cuerpo, le da sentido, lo carga de un valor simbólico y
lo revalora como medio de expresión y de postura política. El tatuaje no sólo es
una marca que marca, es una adquisición identitaria.
1. 7. DELIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN Formatted: Line spacing: single
A partir del estudio del fenómeno social que hace colectivo en cuanto al uso de
una insignia corporal, el tatuaje. El equipo de
investigación Conoscenza, realizaremos un análisis que pretenda describir el
85
vínculo que se genera en un colectivo social de la Ciudad de México. El contacto a
nuestro objeto de estudio será a través de una entrevista a dos integrantes clave
del colectivo o grupo social, que aplicaremos en un lugar público del centro
histórico, aun no determinado pues, está a expensas de los entrevistados, que se
llevará a cabo durante el transcurso de la primera semana del mes de Mayo de
2011.
7.1 TEMPORALIDAD
El fenómeno social se analizará en la actualidad, es decir que, pretendemos Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
describir lo que acontece al tatuaje en un grupo social en la Ciudad de México en
2011, por lo que nuestro estudio es de tipo transversal.
7.2 ESPACIO
La investigación se llevara a cabo en la Ciudad de México. Ubicando los puntos Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
estratégicos de reunión de los grupos sociales, bandas, u organizaciones que
cuenten con los parámetros establecidos para el estudio (tatuajes, vínculo,
relación, código y significados).
7.3 OBJETO Y SUJETO Formatted: Line spacing: single
Nuestro objeto de estudio como lo hemos mencionado a través de este trabajo, es Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
el tatuaje. El objeto del que haremos estudio, es el que a través de su forma, color,
estilo, líneas, figuras e imágenes, entre otras características claves que se reiteren
en un grupo o colectivo social, denote un vínculo en nuestros sujetos de estudio,
que interactúan y mantienen un modo de vida en el que pretendemos establecer
un código, del cual es resultado el lazo identificativo que los liga a un clan social,
este identificativo es uno o más determinantes tatuajes.
7.4 TÉCNICA METODOLÓGICA Formatted: Line spacing: single
Nuestra investigación social será cualitativa, ya que nuestros datos a procesar en Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
todo momento serán de ese tipo, las cualidades y datos psicológicos desde
nuestros sujetos entrevistados hasta el proceso de los datos obtenidos, así como
nuestras conclusiones se encontrarán en este tipo. La metodología cualitativa que
aplicaremos será la etnografía, ya que se enfoca primordialmente en el estudio de
los grupos, y tendremos un acercamiento a través de la entrevista.
1. 8. JUSTIFICACIÓN
8.1 JUSTIFICACIÓN SOCIAL Formatted: Line spacing: single

Esta investigación servirá para dar a conocer como una organización quiere tener Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
un sello de identificación dentro de un sector laboral en el cual pueden mostrar la
visión de su empresa, quizá sus objetivo, su ideología, o incluso sólo el gusto del
tatuaje por parte de los integrantes de dicho grupo.
Se la vinculación entre tatuaje-sujetos(s) y la relación tatuaje- sujetos-empresa y el
impacto que causa socialmente entre su ámbito laboral y comercial, ¿qué es lo
que opinan sus clientes respecto a este símbolo de identidad del grupo?, ¿si
influye o no l que tengan tatuaje los integrantes de la empresa para ser clientes
86
de la misma?, y sobre todo para saber cuál es la participación del tatuaje en el
ámbito social-empresarial como fenómeno de investigación y aporte cultural.
8.2 JUSTIFICACIÓN INSTITUCIONAL Formatted: Line spacing: single
Esta investigación dará otra visión del tatuaje utilizado como símbolo. Como Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
investigadores de la UNAM buscamos un beneficio para nuestra propia institución,
que nuestros compañeros tengan bases para seguir quizá con otros ámbitos que
tengan relación al simbolismo corporal utilizando un lenguaje visual y vinculado
con la comunicación.
8.3 JUSTIFICACIÓN CIENTÍFICA
La marca de la religión, el mito, las ideologías, las costumbres y
fundamentalmente la marca de las clases sociales (“el cuerpo tatuado” a decir
de Daniel Denis), son mediaciones que fundan el modo de pensar, el sentir y el
usar los cuerpos. En las entrañas y en la piel además de sangre encontramos
valores, juicios, mandatos o tradiciones que forman parte de las estructuras y la
energética del organismo, dentro de lo cual la Imagen corporal sale al campo a
jugar un juego complejo cruzado por la polisemia. Por ello y para referirnos a un
algo aceptable, la definiremos como cualquier representación y/o presentación del
cuerpo cargado de significantes y significados, incluidas la ausencia, la negación y
el ocultamiento.
Lo que está implícito en la definición, son infinitos atributos asignados Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
culturalmente que mutan con las épocas y los lugares. Pero además, mutan de
acuerdo a nuestra posición particular de ser intérpretes o estar siendo
interpretados en un constante diálogo. Las imágenes denuncian y anuncian
aspectos de la realidad y constituyen un multifacético texto que es preciso
descifrar, al fin y al cabo, no sólo una suma de órganos en funcionamiento es el
cuerpo.
8.4 JUSTIFICACIÓN PERSONAL
Pensar algo respecto al cuerpo en sentido genérico, inevitablemente nos lleva a Formatted: Space After: 0 pt, Line spacing: single
una abstracción compleja. Lo obvio es que existen los cuerpos vivos de cada uno
de nosotros pero esa inmediatez aparente se diluye en la vida social, de tal
manera, que lo concreto de nuestra carne y nuestros huesos, pasa a formar parte
de un mundo simbólico construido en el contexto de las relaciones sociales y esta
a su vez ser parte de un cierto grupo empresarial el cual se identifica por un
tatuaje.
Un tatuaje sirve con referencia para saber un poco más sobre lo que quieren dar a
conocer y crea una identidad sobre todo de equipo.
Proceso. Formatted: Font: (Default) Arial, Font color: Auto
Mi obra consiste en un performance, realizado en un soporte audiovisual Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
(CD) y con una duración de 19 minutos y 24 segundos. La acción se lleva
a cabo sobre una cama con telas negras para resaltar el cuerpo desnudo
que yace en ella. El video dónde se visualiza el performance consta de varias
partes, concretamente, cinco:
87
En la primera secuencia se ve mi dedo repasando mi propio tatuaje del número
5 que tengo en mi muñeca izquierda.
En la segunda secuencia se ve una bandeja de plata con los utensilios necesarios
para realizar la acción: tinta china, dos pinceles y la lista de los
idiomas.
En la tercera secuencia se ve el cuerpo desnudo sobre la cama, bocabajo
sin pintar aún.
En la cuarta secuencia se la acción completa de ir uno a uno escribiendo
la palabra “cinco” en 60 idiomas diferentes.
Y la quinta y última secuencia se ve el cuerpo completamente cubierto de
palabras.
Aparte del vídeo se realizaron algunas fotos de la acción, que se incluyen
aquí.
23
88
5. Reflexión y cConclusión.
Este proyecto me ha parecido una forma interesante de investigar y adéntrame Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Auto
más en el mundo del tatuaje. Llevar una marca en la piel hace que
hagas un trabajo más íntimo y propio que alguien que no ha sentido la sensación
de tatuarse. Como citaba anteriormente a Carey Hart “Si tu piel también
cuenta una historia, es posible que sepas de qué te estoy hablando.”
Sin duda resume lo que quiero decir.
Pero no solo ha sido el hecho de reflexionando sobre los tatuajes y la historia
que cuentan, también el significado de mi propio tatuaje, el número 5
y apreciando, más si cabe, esta marca en mi piel. Saber que significa,
aparte del propio significado que yo le doy, y cómo se interpreta.
Todo partió de una frase que sin duda resume mi proyecto, y que me trasmite
mucho y en parte, da el titulo “Escribe en mi piel, la epidermis no entiende
de ortografía, ni de gramática”. Es una frase poética, que me hizo
reflexionar y plantearme todo lo que después desarrollé en este proyecto.
Es una experiencia diferente escribir en la piel, que alguien lleve plasmado
en su cuerpo, en su epidermis algo tuyo, algo que tú has grabado. Creo
que con esta experiencia puedo experimentar que sensación tienen los tatuadores
a ver sus obras, sus dibujos en la piel de otra persona, imborrable
y duradero. Y a la vez la responsabilidad de que te salga bien a la primera,
sin titubear.
Finalmente, el entusiasmo y dedicación con el que se ha llevado a cabo el
performance que he realizado queda latente en el resultado, que creo que
es bueno. La parte crítica de este performance quizás sean los recursos,
como no tener una buena cámara de video, ni un profesional de cámara.
Pese a eso, el resultado a nivel personal es satisfactorio.
Sigo pensando, incluso más aún, que el mundo del tatuaje y del número 5
es fascinante, me enorgullece llevarlo plasmado en mi piel.
28
89
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92

En Silencio Tu Piel Te Reafirma El Compromiso de Cuidar El Planeta

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EN SILENCIO TU PIEL TE REAFIRMA EL COMPROMISO DE CUIDAR EL

PAULA CAROLINA CASTAÑO LÓPEZ

UNIVERSIDAD ANTONIO NARIÑO

PAULA CAROLINA CASTAÑO LÓPEZ

UNIVERSIDAD ANTONIO NARIÑO

TABLA DE CONTENIDO ....................................................................................... 33

2. ANTECEDENTES 7 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)

2.1 PRIMERA INSTANCIA 7 Formatted: Font: (Default) Arial, Spanish (Colombia)

La Tierra es el eje primordial-esencial para el desarrollo y una buena calidad de

Aparte de esto, entraña en la práctica la toma de decisiones y la propia

En la introducción debe aparecer algo acerca de cómo tu como artista vas a

1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Formatted: Font: Arial, 12 pt

Formatted: Font color: Auto

Los diferentes problemas sociales, ambientales y económicos que afectan a mi

Pero este problema no para en que se esté comprando continuamente tecnología,

Esto lo he venido planteando en mi obra y dándolo a conocer con el firme deseo

2.1 PRIMERA INSTANCIA Formatted: Font: Arial, 12 pt

El Niño Billetes (agosto, 2007)

Se llega hasta hundirlos en situaciones que ya no pueden controlar y que los

Manos y pies (septiembre 2007)

De ahí nace el nombre de

Formatted: Font color: Auto

2.2 SEGUNDA INSTANCIA Formatted: Font: Arial, 12 pt

Es importante la recolección de estos objetos ya que se vuelven un objeto cuya

Homotecnológico, marzo del 2009. En esta obra expreso la rigidez de un material

En parte de mi proceso logro una

Este es caso del hombre que disfraza

La Era de la Industria, 2010.

Esto tiene su origen en las culturas y costumbres donde muchas son

Un ejemplo son las construcciones con materiales no degradables que contaminan

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2.4 EL TATUAJE EN LA OBRA Formatted: Font: Arial, 12 pt

Mi exploración es en torno al cuerpo,

Un tatuaje implica aspectos personales

La importancia del tatuaje empieza en los sentimientos o reacciones que logran

Este es un tema donde se incluyen

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Autores como Cabañas, Campuzano, Espiricueta y Tercero, consideran que: “El

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Dentro de su evolución ocurrieron varios eventos que es necesario resaltar:

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En las Islas Marquesas: se tatuaban hombres y mujeres, el tatuaje tenía un

En Myanmar (Birmania), las mujeres se tatuaban el r5ostro, era un proceso lento y