castle

ILLUSTRATIVE MAGAZINE
D
Liebe Freunde, Fremde aus fernen Ländern,

Zeit ist bekanntlich Geld, doch das gilt nicht für uns! Das Castlemagazine
hat sich für euch die Zeit genommen und das beste zum Thema TIME in dieser
Ausgabe gesammelt. Auch im Neuen Jahr gibt es wieder frische Illustrationen,
Interviews und allerei feine Sachen aus dem Design- und Kunstbereich.

Viel Spaß beim Durchklicken

und allen Lesern, Fans und Freunden das beste 2007, das es jemals gab,

Ramadamdingdong
Euer CASTLEMAGAZINE

E
Dear friends, strangers from foreign countries,

as you know, time is money, but not for us! Castlemagazine took time to
bring you the best collection of works about TIME in this brand new issue. Plus: a
whole lot of fresh illustrations, interviews and all kind of nice and kinky pieces
from the world of graphic-design and art..

Enjoy clicking
and the very best 2007 ever for all readers, fans and friends

Ramadamdingdong
Yours CASTLEMAGAZINE

castle
Pages 1 - 3 provide a nice beginnig and introducing words.
Welcome to Castlemagazine Issue9!

Pages 4 - 21 show you some of the finest pieces of artwork to the theme “time”.
Many talented artists, designers and illustrators sent in their cool stuff and made a great job again.

Pages 22 - 60 Castlemagazine talked to the great Illustrators Jeff Färber, Simon Henwood
and to the “Reflektorium”: Anja Struck, Lars Henkel and Mario Wagner.

Pages 61 - 94 is the usal space for free works or experimental arts.

We present some amazing artists and a slightly view onto their personal works.

Pages 95 - 115 our section for the extraordinary and special stuff.
A soft mixture from awards, commercial to weird stuff.

Pages 116 - 118 Goodbye and forever young. See you in hell baby.
We give some thoughts about the crew, the artsist an our upcomig issue.
- OLIVIER MERIEL
- DER HARTL / STYLEFIGHTING
- YVONNE WINKLER
- FLIN
- CLIFFORD URBAN
- SUSANNE LIJSEN

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JEFF FÄRBER REFLEKTORIUM: ANJA STRUCK SIMON HENWOOD
LARS HENKEL
MARIO WAGNER
castle
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Jeff Fae p in CA and st Y C ) . He cur
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Auction fraud Untiteld

 Bridgeman
Castlemagazine: Hi Jeff, how old are you and since when are you
painting/drawing?
Jeff: I am 32 (but can still pass for a teenager) and I’ve been drawing
from before I can remember. Probably before I could talk. (I was a late
talker, and I’m still trying to get the hang of it). I started painting on
Oct. 17 1989 (I remember because the day I started my first painting
was the day of the huge Lomo Prieta earthquake in CA where I tossed
my paints and ran under the doorway.)
Castlemagazine: How do you think painting affects the artist in his
own lifestyle? Can it be like a cure or even a therapy?
Jeff: Painting affects all parts of my lifestyle. (Especially my clothes,
which have paint on them!) I definitely feel art acts as therapy for me.
I am often working things out in my mind as I paint. Anything on my
mind works its way into painting, from morality, to politics, to relation-
ships.
Bushhalo
Castlemagazine: You often work on stuff like incorporate cardboard,
trash, society’s forgotten, landfill-bound material. We heard there’s a
background for that. Can you tell us a reason?
Jeff: There are a couple of reasons. From an environmental point of
view, I like to use materials that would otherwise be discarded and
make it into something with more value. Also, sometimes the art world
has a sense of taking itself too seriously, of putting ART on a pedestal.
Using scrap board to paint on can hopefully make them rethink their
view on things. Its also an act of redemption (on a metaphorical level)
Saving “worthless” things and creating beauty out of it. And from a
plain aesthetic point of view, I love the look of aged, gritty media, and
what better place to find this than in the gutter!
Castlemagazine: How important is the personal statement in your
works? Is it important to you that everyone gets the message?
Jeff: I think it is important to have something (a statement, a concept
or some idea) going on in the work, but I am not too worried if people
Rushdie
get it or not. Preferably my work will be vague enough for people to
spend some time with. I don’t want my stuff to be too simple, because
I don’t find that too interesting.
Castlemagazine: How important is the audience’s reflection for you?
Do you talk to people about your paintings or explain something to
them?
Jeff: I try not to talk about it usually mostly because so much of what
I make is to express things that I don’t know how to say. I’d like the
paintings to stand on their own, and let people interpret them in their
own way. But I do welcome people to ask anyway!
Castlemagazine: Is there a kind of aim you wanna achieve with your
art?
Jeff: Fame, money, women! Actually I would like to be able to make
my income from painting and fell that what I am making is of value (at
least to myself).
 Bush Liar Liar
Castlemagazine: There are often political or religious themes in your
work. Are you a political interested and religious man?
Jeff: I am very interested in politics. I read the news everyday and try
to be aware of what is going on in the world. As for religion, I consider
myself very spiritual but not religious at all. Those are two very, very
separate things.
Castlemagazine: Do you believe in something like the good and the
evil?
Jeff: Not in the traditional religious sense that they are external. That
there is an evil devil who tempts us, or a god who is narcissistic and
demands we praise him. I think that good and evil (or whatever you
want to call it) exists in each of us and it exists within a context that
can make things ambiguous at times.
Mc Cain
Castlemagazine: What makes the fascination of creativity for you?
Jeff: I am not sure what it is about creativity but I just love it. Movies,
art, music, books. Anything where people are challenging themselves
or their audience with new ideas.
Castlemagazine: Is reality a fake?
Jeff: I don’t think reality is fake, but I don’t think it is black and white
either. Our tiny, little pea brains just can’t understand it very well.
People bring their own lens to it and so there is always some wiggle
room in what is real.
Castlemagazine: What means individuality for you?
Jeff: I think that everyone is bombarded by messages from the media
or society. So individuality is being able to exist on your own terms on
some level despite the constant barrage of messages.
Dick
Castlemagazine: You said one time: “Can the tragic and the hopeful
exist at the same time?” What is your personal answer?
Jeff: Yes, but I don’t quite know why.
Castlemagazine: Internet and TV are very fast medias. How do you
think people get affected by those medias? Is it harder today to
engage with more “quiet” issues like going to exhibitions and watch
someone’s handmade works?
Jeff: Definitely. The fast pace of media makes people (myself includ-
ed) have sort attention spans. We like instant gratification. But I like a
balance of “slow” and “fast” art. If the work is interesting hopefully it
will get people to notice it.
 Upper West Side

Castlemagazine: You don’t make use of the computer at all for your paintings, do
you? What do you generally think about using digital medias for painting or draw-
ing? Can it be an enrichment or is it dangerous for the free analog processes?
Jeff: I don’t use the computer for making art but I don’t think it is dangerous.
There are digital artists that I really like, but for my art, I just can’t wrap my mind
around something that I can’t hold and touch and is a one of a kind object.

Castlemagazine: How strong is the influence of dreams on your work?

Jeff: I was just thinking about that earlier today! My work tends to use dreamlike
imagery so I am obviously drawn to dreams. But on a practical level I usually don’t
remember my dreams.

Castlemagazine: Your paintings and drawings are very rough in some parts -
what do you personally think about clean and “perfect” appearing art?
Jeff: There are some artists who do “clean” work that I like, but in general I am
drawn to rougher, “unfinished” looking art. It seems to show the process of making
the art, and I feel like that becomes part of the narrative of the piece, a sense of
history of how it was made.

Castlemagazine: There was a unknown girl which had your art for Finger Elev-
en’s second album “The Greyest of Blue Skies” tattooed on their back. Do you still
search her?
Jeff: I found her page on Myspace but I never got around to contacting her. On the
Finger Eleven message board I saw 4-5 other people with tattoos of my art as well.
One of these days I might try to track them down and ask if I can put pictures of
their tattoos on my website or something like that. Or maybe not.

Castlemagazine: Jeff, please give us one last Statement out in the world we can
think about.
Jeff: Look both ways before crossing the street!

Brooklyn Bridge Broome and Crosby Manhattan Bridge

 “...in general I am drawn to rougher, “unfinished” looking art.
It seems to show the process of making the art,
castle
and I feel like that becomes part of the narrative of the piece,
a sense of history of how it was made.”

Jeff Färber

west nile delivery

fish
www.jefffaerber.com
Emerging crisis

Other fish in the sea

SHOPPing list
 I am relevant

Greenspan

CONTACT:
www.jefffaerber.com

JEFF FÄRBER IS ALSO REPRESENTED BY LANGLEY CREATIVE:

www.sharonlangley.com
anja struck / detail / “stillen”
www.reflektorium.de

Castlemagazine:
Wer und was ist das Reflektorium,
wie entstand der Name
und seit wann gibt es euch?
Aus welchen Ursprungsgedanken ist es
entstanden und habt Ihr drei eine Art
kollektive künstlerische Philosophie?
Reflektorium:
Das Reflektorium ist ein Kollektiv aus Deutsch-
land, bestehend aus Anja Struck, Lars Henkel
und Mario Wagner, das 1999 gegründet wurde.
Der Name “Reflektorium” ist eine nicht so geläu-
fige Variante vom “Refektorium”, dem Speisesaal
in einem Kloster.
Uns hat damals die Idee eines Klosters faszini-
ert. Nicht so sehr im religiösen Sinne, sondern
eher als ein Ort, in dem das Individuum in einem
kargen Umfeld in völliger Zurückgenommenheit
einem höheren Sinn folgt. In gewisser Weise hat
das vielleicht unsere Vorstellung einer künstler-
ischen Arbeitsweise gespiegelt, in der nicht die
Person des Künstlers wichtig ist, sondern in der
es um das Werk und dessen Wirkung auf den
Betrachter geht. Die Idee wendet sich gegen die
Glorifizierung des Künstler als Person, gegen bil-
lige Effekthascherei und gegen die Fokussierung
auf die Vermarktbarkeit des Werkes. Es geht um
den reinen Ausdruck.
Das war der Ursprungsgedanke. Inzwischen
verkörpern einige unserer Projekte weiterhin
diese Ideale, aber wir beschäftigen uns natürlich
auch mit kommerziellen Arbeiten um uns
zu finanzieren.
lars henkel / “tape”
Castlemagazine:
Wart ihr von Anfang an zu dritt?
Mario: Ja!
Lars: Wir haben zusammen in Aachen studiert,
haben viel zusammen gemacht und hatten den
gleichen Geschmack.
Anja: Es bestand nie ein Zweifel darüber, dass
wir uns zusammenschliessen wollten.
Castlemagazine:
Ergeben sich aus der Zusammenarbeit heraus
Vorteile für euch?
Anja: Ich denke, man profitiert auf jeden Fall
davon. Wenn einer von uns mit seinen Arbeiten
an die Öffentlichkeit geht, fällt auch immer der
Name des Reflektoriums. Daher können Inter-
essierte auch die Arbeiten der anderen REFs
kennenlernen.
Mario: Durch die räumliche Trennung in letzter
Zeit (Lars ist in Lissabon, Anja war in Kanada)
nicht mehr so wirklich innerhalb des Reflektori-
ums, was aber nicht heisst, dass kein Austausch
stattfindet. Das muss dann alles übers internet
oder Telefon funktionieren. Man sitzt nicht mehr
stundenlang zusammen und setzt sich so
intensiv mit einer Sache auseinander.
Was die Vernetzung und Überschneidung unserer
“Kunden” angeht, hat sich da bisher kein of-
fensichtlicher Vorteil daraus ergeben, da unsere
Stile auch verschieden sind, denn wenn jemand
eine Illustration von Lars Henkel will, kommt er
nicht auf die Idee Mario Wagner anzuschreiben
und Animation ist auch nicht mein Bereich, da
haben wir eine Fachfrau.
lars henkel / “tape”
lars henkel / “tape”
Lars: Der Austausch untereinander ist sehr wich-
tig, für mich jedenfalls. Ich kann mich mit Anja
und Mario wirklich perfekt beraten, weil wir uns
so lange so gut kennen. Wenn man Ideen bes-
pricht, braucht man nur anzudeuten, was man
vor hat und der andere weiss direkt bescheid.
Oder man bekommt eine ehrliche Kritik und kann
die Reaktionen auf eine Arbeit richtig einordnen.
Das ist sehr viel wert.
Castlemagazine:
Könnt ihr eure jeweiligen Schwerpunkte im
einzelnen nennen?
Anja: Ich mache Kurzfilme, deren Schwerpunkte
in letzter Zeit Animation war. Ich sehe mich
aber nicht als reine Animationsfilmemacherin,
sondern als jemanden, der ein gutes Bild ent-
wickeln will. Je nachdem, was der Film thema-
tisch und stilistisch verlangt, wird auch seine
technische Umsetzung angepasst.
Mario: Ilustrationen/Collage und freie Arbeiten
Lars: Ich zeichne viel, für angewandte Illustra-
tionen und freie Zeichnungen. Dazu experimen-
tiere ich auch gerne mit analogen und digitalen
Collagen. Und gelegentlich reizt es mich auch,
meine Bilder in Bewegbild zu übertragen. Aber
das ist immer viel Arbeit, für die man Geduld und
Geld braucht...
Castlemagazine:
Kann man einen Weg beschreiben aus dem
sich eure künstlerischen Ausdrucksformen
entwickelt haben?
lars henkel / “tape”
Anja: Für mich war es ein schwieriger Weg, das
intuitive Arbeiten zu erlernen, welches so ganz
der konzeptionellen ( und damit kontrollierten)
Arbeitsweise widerspricht. Ich bin ein Kontroll-
freak, und möchte am liebsten eine 100 prozen-
tige Garantie dafür haben, dass das Ergebnis
perfekt wird. Aber vergiss es. So funktioniert
es einfach nicht.
Mario: Am Anfang bestand bei mir immer Inter-
esse an Comics/Bildergeschichten und Filmen.
Daraus ist dann wohl die Vorliebe am erzählen
mit Bildern entstanden, erst in Form von Com-
ics, dann eher Bildergeschichten, am Ende stand
dann das Erzählen in einem Bild
und nicht mehr in 20 oder 200.
Zur Collage bin ich durch mein Interesse Kün-
stlern wie Richard Hamilton, Rauschenberg,
Rodchenko,.....gekommen. Bis dann was eigenes
draus wird dauert es halt lange und die Entwick-
lung ist ja bei weitem noch nicht abgeschlos-
sen. In einem Jahr kann eine Illu von mir schon
wieder etwas anders aussehen.
Lars: Ich habe eigentlich schon immer gezeich-
net. In den Jahren durchläuft man natürlich
die verschiedenen Stationen und Entwick-
lungsstufen, auf die ich auch nicht alle stolz bin.
Aber egal, ob ich mich für Comics begeistert
oder mich mehr mit Kunst beschäftigt habe, die
Zeichnung war für mich immer die wichtigste
Ausdrucksform. Sie ist einfach die direkteste, die
mit wenigen Mitteln so viel darstellen kann. Ich
interessiere mich auch für andere Bereiche der
Darstellung, aber die Zeichnung ist immer zent-
rales Element und Ursprung meiner Ideen
und Bilder.
lars henkel / “tape”
 lars henkel / “orange box”
Castlemagazine:
Welche Dinge inspirieren euch?
Anja: Musik und Geräusche. Mir fallen oft
Stimmungen und Bilder dazu ein. Habe ich ein
Musikstück mehrmals gehört, kann es pas-
sieren, dass ich im Kopf schon den ganzen
Film fertig habe. Aber auch das haptische
Arbeiten ist für mich sehr wichtig. Der Kontakt
mit den Materialien und Objekten und ihre
Wechselbeziehung untereinander ist ebenso
wichtig wie das, was ich Reibung nenne: Der
Widerstand des Materials, dass sich nicht
zwingen lässt, sondern “überzeugt” werden
muss.
Mario: Kunst, Filme, Musik, Literatur, Men-
schen, Architektur, Politik, Geschichte,............
Lars: Filme, Kunst, Musik, Comics, Bücher
usw. Aber es können auch ganz banale Dinge
aus dem Alltag sein. Ich laufe gerne durch die
Stadt und gucke mir andere Leute an. Wichtig
ist immer nur, dass man auch in der richtigen
Stimmung und empfänglich für die Inspira-
tion ist. Und dann darf ich auch nicht so lange
warten, bis ich mit den Skizzen oder der Um-
setzung beginne. Wartet man zu lange können
einem die neuen Ideen wieder ganz banal und
langweilig vorkommen.
Castlemagazine:
Wie schätzt ihr den Stellenwert von Illustration
im öffentlichen Kunstbetrieb ein? Hat Illus-
tration in Deutschland über den werblichen
Einsatz hinaus überhaupt einen Platz?
Mario: Den Platz muss man sich schaffen oder
lars henkel / “orange box”
die Leute , die den Platz vergeben einfach
überzeugen. Dass dies keineswegs einfach ist,
sieht man ja schon an der Tatsache, dass solch
eine Frage gestellt wird.
Mit der Illustrative06 hat sich zum ersten mal
ein grosser Pool der besten deutschen Illus-
tratoren zusammengefunden und sich ge-
meinsam präsentiert und der erfolg steht für
sich, das öffentliche Interesse war gross. Aber
damit ist natürlich noch keine Akzeptanz in der
Kunstszene erreicht worden. Da ist es nicht
mit einer solchen Aktion getan. Wenn man sich
im Internet umsieht werden auch in Deutsch-
land immer wieder wunderbare Ausstellungen
von grossartigen Illustratoren veranstaltet,
aber das breite Publikum braucht den Stempel
Kunst auf solchen Projekten.
Lars: In Deutschland hat es die Illustration
noch sehr schwer. Es hat sich schon viel
getan, aber ich weiss nicht, ob wir jemals
einen Situation bekommen wie in Amerika,
wo es Illustratoren gibt, die alleine vom
Galerieverkauf leben können. Das Interesse
fehlt einfach in der breiten Öffentlichkeit.
Bei Ausstellungen in Deutschland findet man
immer nur junges Underground-Publikum
oder interessiertes Fachpublikum. Ich
erinnere mich noch an eine Ausstellungs-
eröffnung in San Diego, zu der normale Leute
aus allen Bereichen gekommen sind und ein-
fach offen waren für eine interessante
Ausstellung. Das fand ich schon sehr beein-
druckend und es sollte
eigentlich normal sein.
Castlemagazine:
Ab wann ist Illustration Kunst?
Mario: Wenn ich jetzt anfange die Frage zu
beantworten, sprengt das euer Magazin......

Lars: Schwierige Frage. Nicht jede Illustra-
tion ist Kunst. Aber wenn ein Illustrator seine
eigene Sprache entwickelt und seine eigenen
Themen unabhängig von Aufträgen bearbeitet,
können schöne und auch anspruchsvolle
Arbeiten entstehen. Aber das ist so subjektiv.
Für einige ist Neo Rauch illustrativ und für
andere ist Entenhausen große Kunst.
Castlemagazine:
Die meisten kreativ tätigen Menschen haben
unserer Erfahrung nach so ihre Eigenheiten.
Manche haben zum Beispiel beim Arbeiten
den Fernseher ohne Ton laufen und hören
dabei Musik. Habt ihr diesbezüglich auch
irgendwelche “Macken”?
Anja: Ich brauche viel Ruhe zum arbeiten
und meine gewohnte Umgebung. Flauschige
Socken, eine gute Tasse Tee und die Anwesen-
heit einer Katze sind von Vorteil.
Mario: Musik höre ich immer, aber das würde
ich nicht als Macke bezeichnen. Nee eigentlich
gibt es da nichts.......
Lars: Klar, Musik hören ist ganz wichtig. Wenn
man langweilige Arbeiten zu tun hat, sind
Hörspiele auch super. Und Tee zusammen mit
Keksen sind auch bei mir sehr hilfreich.
Castlemagazine:
Ihr alle habt viele Projekte im Musikbereich
gemacht. Wie wichtig ist Musik in eurem
Leben? Spielt einer von Euch ein Instrument?
Anja: Musik inspiriert mich sehr. Ich habe
früher Klavier gespielt.
lars henkel / “orange box”
Mario: Sehr wichtig, Musik läuft bei mir fast
immer, aber ich hasse Radio...ganz schlimm,
meistens schlechte musik, blöde Radio-
comedy,......ich bin aber total unmusikalisch,
ich kann nicht mal ne Triangel spielen.
Lars: Nein, ich spiele auch kein Instrument,
bin nur passiver Musikkonsument,
aber das fast die ganze Zeit.
Castlemagazine:
An was arbeitet Ihr im Moment?
Anja: Ich plane ein etwas längeres Filmprojekt
mit Schauspielern und Animation. Sollte dieses
Projekt auf die Beine kommen, wäre es mein
erstes mal mit Schauspielern, und das finde
ich sehr aufregend.
Mario: Illustrationen für NEON und für 2 ameri-
kanische Magazine, leider im Moment an
keinen freien Projekten.
Lars: Ich bereite gerade Zeichnungen für eine
Ausstellung vor und entwickle ein Storyboard
für einen Animationsfilm.
Castlemagazine:
Wenn die Welt in 8 Tagen untergeht
- was gibt es unbedingt noch zu erleben?
Was plant das Reflektorium für die Zukunft?
Mario: ein Morrissey Konzert..........bis zum
12.12. muss der Weltuntergang noch warten.
Lars: Das Archivierungssytem meiner Bücher-
sammlung noch mal überarbeiten und einen
lars henkel / “orange box”
längst überfälligen Fan-Brief an Lee Majors
schreiben.
 lars henkel / “orange box”
Lars: Für die Zukunft gibt es keine grösseren
Pläne. Wir arbeiten alle an unseren Projek-
ten, wollen irgendwann die Homepage über-
arbeiten und wollen weitere Ausstellungen
machen.
Castlemagazine:
Wie hoch schätzt Ihr den Wert des Internets
als verknüpfendes Instrument und Plattform
ein wenn es um neue Kontakte in kreativen
Bereichen geht? Beispiel : My Space.
Zeitverschwendung oder wichtige
Öffentlichkeitsarbeit?
Mario: Ohne Internetportfolio ist man als freier
Illustrator schon fast verloren. Zu myspace
kann ich nix sagen, da hab ich mich noch nicht
mit beschäftigt, aber das Internet an sich ist
ja zu 80 Prozent unbrauchbar, zwar mit uner-
schöpflichen Wissen ausgestattet, aber einfach
zu unstrukturiert.
Anja: Für mich geht es um den Dialog mit dem
Material oder dem Objekt, um den Widerstand,
den die Dinge bieten. Sie lassen sich nicht
oder nur bedingt zwingen, und man muss sich
daher mit ihnen auseinandersetzen, zu ver-
suchen, sie zu verstehen. Man muss mit ihnen
Kontakt aufnehmen. Das ist übrigens etwas,
was mich an vielen digital erstellten Kunst-
werken stört: sie sind nur visuell “gedacht”.
Mario: Nicht unbedingt..........in meinem ja.
Lars: Analoge Elemente sind extrem wichtig,
aber das bedeutet nicht, dass man auf den
Computer verzichten muss. Man muss ihn nur
richtig und bewusst einsetzten.

Lars: Stimmt, Online-Portfolio ist ein Muss im

kommerziellen Bereich. Ich denke, den Art-
buyern und Kunden reicht das auch aus. Sonst
sind die klassischen Printmedien weiterhin
wichtig. Es ist gut, wenn man in Illustratios-
jahrbüchern auftaucht, oder die Kunden eine
Postkarte auf dem Tisch liegen haben.

Castlemagazine:
Glaubt Ihr das handgemachte Elemente eine
unersetzliche Stellung im kreativen
lars henkel / “orange box” Arbeitsprozess einnehmen? Wenn ja, warum?
 lars henkel / “poe”

lars@reflektorium.de
lars henkel
lars henkel
lars henkel
lars henkel
lars henkel
Fragen an Lars Henkel:
Castlemagazine:
Deine Arbeiten sind ja offensichtlich digital
überarbeitet.Wie ist das Verhältnis
zwischen digitalen und analogen Techniken
in Deinen Arbeiten?
Lars: Nicht alle Arbeiten sind digital bearbeitet.
Aber wenn ich den Computer benutze, dann
probiere ich schon einen organischen Stil zu
erzeugen. Außerdem probiere ich so viel wie
möglich ohne Rechner zu machen.
So sind z.B. die meisten Figuren und Objekte
der Fotoserie extra angefertigt. Ich schnitze
und modelliere sie bevor sie fotografiert wer-
den. Natürlich findet ein Teil der Komposition
und der letzte Schliff in Photoshop statt. Aber
grundsätzlich probiere ich schon von realen
Objekten auszugehen. Wenn man nur mit
fremden Fotovorlagen arbeitet, bekommt man
meist einen künstliches Endergebnis, zu dem
mir der Bezug fehlt.
Wichtig beim Arbeitsprozess sind auch die
Skizzen, die ich vorher anfertige. Dort entwick-
le ich die Idee und die Komposition. Der Com-
puter hilft mir dann, die Ideen so umzusetzen,
wie ich es mit dem Bleistift geplant habe.
Castlemagazine:
Trennst Du die digitalen und analogen
Techniken, oder mischst Du beides?
Wie gehst Du bei Deinen Arbeiten vor?
Lars: Generell kann man sagen, dass ich zwei
Stile verfolge. Den digitalen wie z.B, wie bei
der “Waldminiatur” und die einfache analoge
Zeichnung wie bei den Poe-Illustrationen.
Aber es gibt auch viele Mischformen. Zeich-
nungen werden am Computer koloriert, man
korrigiert Fehler, man collagiert Illustrationen
mit anderen Bildern ect. Aber wie gesagt, ich
probiere den Computer nur eingeschränkt zu
nutzen.
Castlemagazine:
Gibt es von solchen Arbeiten wie z.b.
“Waldminiatur” die ja offensichtlich Foto-
grafien enthalten überhaupt “Originale”?
Lars: Nein, gibt es nicht. Bei solchen Arbeiten
mache ich es wie die Fotografen und
erstelle von jedem Bild eine limitierte
Auflage von Abzügen.
Castlemagazine:
Wie wichtig sind “Originale” für Dich?
Lars: Es geht nichts über ein fertiges Bild
oder eine fertige Zeichnung, die man in den
Händen halten kann, habe ich bei einem Kol-
legen kürzlich noch gelesen. Aber es stimmt.
Es macht außerdem auch grossen Spaß,
wenn man manuell an den Bildern arbeiten
kann. Man spürt die Materialien und kann die
Zeichnung z.B. mit Schmirgelpapier bearbe-
iten. Das geht am Computer leider nicht.
Aber wenn bestimmte Effekte nicht analog
zu erzielen sind oder die Zeit nicht ausre-
icht, dann ist die digitale Lösung auch gut.
Außerdem wird ja vieles für den Printbereich
produziert, dann ist das Original sowieso
unwichtig. Erst wenn man es ausstellen oder
verkaufen will werden analolge Bilder wieder
interessant.
lars henkel

Fragen an Mario Wagner:
Castlemagazine:
In Deinen Arbeiten herrscht oft eine Bildästhe-
tik der 50er und 60er Jahre vor. Gibt es dafür
einen speziellen Grund?
Mario:
Erstmal wars ein rein ästhetischer Aspekt,
da ich die Ära sehr schick finde, aber die 50s
und die 60s sind auch eine Zeit, die auf mich
beängstigend wirkt. Damals war vieles noch
im Unklaren, niemand war auf dem Mond, die
Vorstellung von Zukunft war sehr befremdlich
und spacig, die Gesamtstimmung finde ich
sehr faszinierend.
mario wagner / “36 flowers”
Castlemagazine:
Wirst du weiter deinen Fokus auf dieses Gebiet
legen oder reizen dich auch nach wie vor an-
dere Gebiete?
Mario:
Der Reiz was neues auszuprobieren ist im-
mer vorhanden, aber meistens hab ich nicht
die nötige Zeit. Wenn ein konkretes Projekt
anstehen würde, dann könnte ich mich viel-
leicht nochmal auf etwas ganz neues einlas-
sen, Filme zum Beispiel sind immer noch in
meinem Hinterkopf, aber der Fokus wird immer
auf Illustration und Collage gerichtet sein, aber
mal sehen was in Zukunft passiert, lasst euch
überraschen.

Castlemagazine:
Was macht für Dich den Reiz der Collage aus?

Mario:
Alte Elemente in einen neuen Kontext zu
stellen, die Kommunikation neu herzustellen,
eventuell harmlosen Dingen etwas
bedrohliches zu geben oder umgekehrt.
Man spielt ein wenig Gott, hat in der Hand
was mit den Menschen auf den Fotos
passieren soll.

“Man spielt ein wenig Gott,

hat in der Hand was mit den Menschen
mario wagner / “adidas ali”

auf den Fotos passieren soll.”

mario wagner / “sneeze”
mario wagner / “production”
mario@reflektorium.de
mario wagner / “paula” mario wagner / “see”
mario wagner mario wagner / “vol.52”
mario wagner / “cure” mario wagner / “dieb”
anja struck / “nagelkreuz”
Fragen an Anja Struck:
Castlemagazine:
Du hast schon einige stop-motion Filme
gedreht - wie kamst Du ursprünglich zu
dieser Technik und welcher Reiz geht
für Dich von stop-motion aus?
Anja:
Stop-motion bedeutet für mich, unbelebten
Dingen Leben einzuhauchen. Es ist wie Magie,
oder wie die Vorstellung, die man vielleicht
als Kind hatte: wenn ich das Zimmer verlasse,
erwachen die Gegenstände darin zum Leben.
Dabei ist es wichtig, den Objekten oder Puppen
zu gestatten, ihre eigene Geschichte zu erzäh-
len, die sie aufgrund ihres Charakters, ihres
Material, ihrer Vergangenheit und den Emotio-
nen mit denen sie aufgeladen sind, mitbringen.
Man sollte sie niemals gegen ihren “ Willen”
animieren, auch wenn es merkwürdig klingt.
Wenn ich Schauspieler mit Stopmotion-animi-
erten Gegenständen oder Puppen zusammen-
bringe, ist es so, als würden zwei auf unter-
schiedlichen Zeitebenen existierende Dinge
( der Mensch in realer Bewegung und das
Objekt in unendlich langsamer nicht sichtbarer
Bewegung) zumindest im Film auf eine Zeite-
bene zusammenkommen. Es entsteht eine Art
Dialog, der mich sehr fasziniert.
Castlemagazine:
Wirst du weiter deinen Focus auf dieses
Gebiet legen, oder reizen dich auch
nach wie vor andere Gebiete?
Anja:
Mir geht es nicht in erster Linie um Anima-
tion, sondern um die Bilder, die Welten, die
ich erschaffen und die Geschichten die ich
erzählen möchte. Ich wähle die Umsetzung
danach, wie es die Geschichte oder die
Ästhetik verlangt, und dabei hoffe ich darauf,
dass ich niemals so bequem werde, mich auf
eine einzige Technik einzuschiessen. Das
ist vielleicht die Gefahr. Ich finde man muss
wach bleiben und immer wieder unbequeme
Wege gehen, um die bestmögliche Umset-
zung zu erreichen. Reibung finde ich für den
künstlerischen Prozess ausserordentlich
wichtig, allerdings auch ziemlich
anstrengend.

“Stop-motion bedeutet für mich,

unbelebten Dingen Leben einzuhauchen.”
anja struck / “maul”
anja struck / “affe”
 anja struck
anja@reflektorium.de
anja struck / “stillen”
 Charlotte 23 London 2003
Gouache on paper 139 x 100cm

Helen age 18 London 2000

Gouache on paper
INTERVIEW

Sophie age 16 London 2000

Gouache on paper 139 x 100cm
castle

Sophie London 2003

Gouache on paper 139 x 100cm
Castlemagazine:
Hi Simon, can you tell us:
what is Simon Henwoods art all about?
How would you describe your painting style?
Simon:
Over the last ten years I have concentrated on
painting and film.
Before that - from the late 80’s to early 90’s - I
worked in a lot more mediums. .. illustration,
publishing music, running a gallery. At this time
I created a couple of magazines (Purr, and Alice)
these became the way I focused my different
interests.. it also introduced me new ways of
working and I met a lot of other great talent of
course.
The taught exhibition at the ICA in London in
1995 was the first time I showed large scale
paintings and also was when I wound down my
involvement with publishing etc. Now I spend
my time between the painting studio and pro-
duction office.
The work is figurative and on multiple scales.
In the last two years i have been working more
in oil, but the primary medium before that was
large scale Gouache on paper. (up to 10 feet
across in some pieces)
Castlemagazine:
What kind of equipment do you use for your art?
Simon:
I guess film would be more interesting to talk
about for this question. I have worked with
most forms of animation in the last 20 years. In
college I cut my teeth with hand drawn frame
by frame stuff. around 1994-5 I first started us-
ing computer animation. It was Power animator
then (Now maya).
Most of the work I do has some animated ele-
ments.
We start shooting my film at the end of january,
which has a lot of in-camera effects planned.
Castlemagazine:
How old are you and since when are you paint-
ing/drawing?
Simon:
I was born in 1965. I was drawing as soon as I
was able..like most kids i’d say.
Castlemagazine:
How did you start doing creative work?
Simon:
I made my own comics when I was around 11
and sold them at school..that sort of thing.
Castlemagazine:
What inspired you at the beginning,
and what today? Did it change?
Simon:
Comic books, american TV shows of the seven-
ties. Films and I remember the big Egyptian
exhibit at the british museum. The TK golden
mask blew my mind I remember.
Castlemagazine:
You concern yourself with many creative areas
- illustration, animation, film.
What makes the attraction for you to work with
so many different kinds of media?
Simon:
The balance between painting and film is vital
for me as it keeps everything fresh and ideas
always cross over each other.
Castlemagazine:
Do you have a favorite area and if yes, why?
Simon:
NO. It’s all part of the same thing.
“The balance between
painting and film
is vital for me...”
castle
 devendra22_2004_gouache on paper

Castlemagazine:
Gouache on paper 139 x 100cm

Is there a clear picture or composition in your mind

or do you make sketches before you start a new illustration?
Toya 13 London 2003

Simon:
I have not done any real illustration for 10 years or so. i do keep a
regular sketch book and have various note books on the go. I will make
drawings before paintings and i also often make painted studies in
gouache before i make an oil.

Castlemagazine:
What would you say - which significance has illustration in the art
scene?

Simon:
I don’t know. the only comment i have on illustration today is that i
think the influence of computers have taken out the original qualities I
liked in the medium. i think there is too much emphasis on certain sur-
face qualities. a lot looks the same and there are not many good ideas.

The so called “low brow” artists like Robert Williams and Mark Ryden
from LA etc. are in away like the old school illustrators were, but mak-
ing illustrations as art. the tradition of American illustration - the likes
of Norman Rockwell were the first.

castle
castle
Castlemagazine:
From wich point is illustration art for you?

Simon:
A lot of people are trying to make comparisons like this all the time.
I think mainly because some illustrators think their work should be art,
or don’t appreciate some art, and think what they do is better.
My opinion is that the way of an artist is very different to an illustrator.
If you are trying to make your work (illustration)
in to “art” you have missed the point.

Castlemagazine:
Is there a kind of aim you wanna achieve with your art?

Simon:
I have aims with my film of course. Language, mood, story telling etc.
The painting evolves as long as I keep pushing myself.

Castlemagazine:
How important is the personal statement in your works?
Is it important to you that everyone gets the message?

Simon:
Not in painting. I want people to understand certain things in my film
- so they can fully enjoy it. It’s not what my main focus is though.

Castlemagazine:
How important is the audience’s reflection for you?
Do you talk to people about your paintings
or explain something to them?

Simon:
When the subjects like their portraits it’s always a pleasant surprise.

Castlemagazine:
Sam 24 London 2004
We all know:
Gouache on paper 139 x 100cm
It´s very very satisfying to see one´s own creative vision becoming
reality. Is there anything else for you, that compares to that ?
What makes the fascination of creativity for you?
“My opinion is that the way of an artist
Simon:
Looking at painting is the most satisfying. film too. I spend at least one is very different to an illustrator.”

Gouache on paper 139 x 100cm

afternoon a week in the national gallery in London or the Tate.

Sam 23 London 2003

castle
 joey_2003_gouache on paper

castle
Castlemagazine: Castlemagazine:
What means individuality for you? How do you think making art effects the artist in his own lifestyle?
Can it be like a cure or even a therapy?
Simon:
When I see something that makes me Simon:
look differently at the world. I never know any different way and can’t imagine one so I’d have
to say for me it’s just my life. A good friend of mine works in art
Castlemagazine: therapy and it dose of course work. Look at Richard Dadd’s work
Do you believe in something like the good and the evil? or Louis Waine. (both instituionalsed artists from the victorian period)

Simon:
Well obviously - without it there is nothing.
No conflict, no story to be told etc.
Castlemagazine:
Internet and TV are very fast medias.
How do you think people get affected by those medias?
Is it harder today to engage with more “quiet” issues
like going to exhibitions and watch someones handmade works?

Simon:
I have friends who are younger than me and are always on the
internet. They get what they need from that source. To me it
seems a very broad way of learning. Everyone knows lots
of little odd things, and seem to forget them quickly too. It
would be interesting to see if images and ideas from the
internet carry the same kind of lasting impact as - say old TV
shows did in the seventies and 80’s. So much out there is recycled
content and nostalgia as well as reality based of course.

Castlemagazine:
What do you generally think about using digital medias for painting
or drawing? Can it be an enrichment or is it dangerous
for the free analog processes?

Simon:
I go back and forth with this one. when I see something good it of course has
an impact and makes me feel positive about the influence. Generally though
the influence tends to date the piece. By it’s nature it’s always improving and
therefore dating older work. Most of the time it’s used to hide bad drawing,
photography, filmmaking or lack of creativity.

“Individuality to me, is when I see something

that makes me look differently at the world.”
Henry 20 London 2002
Gouache on paper
Aisling 2006
Gouache on paper 139 x 100cm

Chicargo Girl 2002 Study for Alice 2006

Gouache on paper 139 x 100cm Gouache on paper 139 x 100cm

chicago landscape_2003_gouache on paper

castle
 Gouache on paper 139 x 100cm
Real girl, real doll 1999
Castlemagazine: You can see/buy the work at typeditions.com
What are you working on at the moment? there’s gonna be 3 new books this year I think.
and what are your plans for the future?
Castlemagazine:
Simon: A last statement for our readers?
Well I’m looking at the past at the moment. In preparing
a book on my work so far. It will be out toward the end of Simon:
the year. it’s a joint project between my french publisher Happy New year
and New York gallery.
Castlemagazine:
I’ve just opened a show in NY and have one in paris in Thank you very much for this interview,
Feb this year. I shoot princeble photography on my film at best wishes,
the end of january. This year will be mostly taken up with Castlemagazine
the film , book and and a new painting show.

I have recently got together with another company to

start a print site and artists edition books. It’s not a big www.simonhenwood.com
commitment from me..I’m just introducing some other
www.typeditions.com
Silhouettes / 1999
Gouache on paper

artists work and over seeing some little books and folios.

Blind Marquiss 2005 Carly 13 London 2003

Oil on Canvas 35 x 45cm Gouache on paper 139 x 100cm

Henwood’s most recent work

will be featured exclusive at

Envoy Gallery
New York

from 8 December 2006

thru 13 January 2007.
Tuesday thru Saturday
from 11-6pm

535 West 22nd Street.

6th Floor . New York .
NY 10011
www.envoygallery.com

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- DANIEL SCHÜßLER
- ZROK
- HAHAHARRY
- CENTERBLOCK
- VERENA MORDASINI
- JUDITH DREWS
- JC TORRE
- FELIX VON BOMHARD
- DOME CG
- KATJA MUTZ

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Durch seine festen Ufer birgt der See eine gewisse Sicherheit.
Das Wissen über die Existenz der gegenüberliegenden Seite
und zudem die klimatische Ausgewogenheit,
Balance steht im Unterschied zum Meer.

Der See hat unterschiedliche Stimmungen, Farben,

castle
Formen und Aggregatszustände, die immer wieder neue Eindrücke
und Reaktionen des Betrachters hervorrufen.
Die Farbpalette reicht von Blau, Grün über Violett bis hin zu Schwarz.
Der See kann beruhigend spiegelglatt sein,
ebenso wie bedrohlich schwarz und tosend.
Ich denke der See und sein besonderes Licht
haben geholfen, charakterstarke Arbeiten
hervorzubringen. Genauso unterschiedlich,
wie der See (grau und mysthisch bei Nebel;
beruhigend Blaugrün bei Windstille; mit
Spiegelungen und Reflexen, die alles auf
den Kopf stellen) sind auch meine Arbeiten,
die die unterschiedlichen Gesichter des Sees einfangen.

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J.C.TORRE
 castle
Illustration – Portraits – Collage – Realism

Specialised in acrylic painting, I am primarily interested in combining many styles

to harmonise as one. I am inspired by the relationship between male and female.
Constantly following the lifelong search to capture light and atmosphere.

“There is one thing the painting must contain, the humanity of the moment.
This kind of painting is realism. But realism is not enough - there has to be vision,
and the two together can make a good painting.”

Chaos and harmony go hand in hand.

“To defy the laws of tradition, takes a crusade only of the brain.”
Primus

“Art is a lie that makes us realize truth.”

Pablo Picasso

“If you could say it in words there would be no reason to paint.”

Edward Hopper

“Life is a great big canvas, and you should throw all the paint you can on it.”
Danny Kaye

Beauty is in the eye of the beholder..

 FELIX
VON
BOMHARD
Am Anfang einer Diplomarbeit steht oft nur ein diffuser Gedanke,
das Bedürfnis sich mit einem bestimmten Sujet zu befassen, eine
Botschaft, die man vermitteln möchte. Schon als Kind habe ich die
ersten Erfahrungen mit den gebrochenen Schriften gemacht. Die
Abenteuerromane meiner Großväter waren größtenteils in dieser
merkwürdigen verschnörkelten Schrift geschrieben. Es fiel mir am
Anfang zwar etwas schwer sie flüssig zu lesen, besonders die lan-
gen s, irritierten mich doch sehr und auch bei den Großbuchstaben
mußte ich des öfteren raten. Man wächst heran, fängt ein Studium
an und — man trifft sich wieder. Mittlerweile war mein Interesse
vom Inhalt der Bücher zu den Trägern der Information gewandert,
den Buchstaben an sich und ihrem Zusammenwirken. Zum ersten
Mal erfuhr man auch, warum diese Schriften so andere Grundfor-
men haben und wie die schriftgeschichtliche Entwicklung vonstat-
ten ging. Mit all dieser Vorbildung konnte man bald nicht mehr das
negative Bild, das die Mehrheit der Gesellschaft von den gebro-
chenen Schriften hat, nachvollziehen. Ich wurde mir bewußt, daß
der Hauptgrund dafür schlicht und einfach Unwissenheit ist. Im
Laufe des Studiums beschäftigte ich mich dann immer mehr mit
diesen Schriftformen und entwickelte eine Vorliebe für diese an
Formen reichen Schriften und ihre spezielle Ästhetik. Gleichzeitig
wuchs der Wunsch am negativen Image etwas zu ändern und et-
was zur Rehabilitation beizutragen.

castle
Im Laufe verschiedener Ansätze und formaler Experimente stieß ich auf die
Möglichkeit künstlerisch mit diesen Schriften umzugehen. Man konzentriert
sich auf die Form an sich, demontiert sie, arrangiert sie neu und auf
ungewöhnliche Weise. Es entstehen Werke in denen die Schrift von der Last
ihres Inhaltes befreit ist und die Formqualität der Buchstaben an sich zu
Tage tritt. Die Formen lassen neue Assoziationen und Deutungen zu.
So entstand neben dem Magazin und den Schriften noch eine Serie von
Exponaten, die die ästhetische Qualität und das Potential der
gebrochenen Schriften zeigen.
castle

DOME CG
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 REITER, 2005
mixed media on canvas

MOZART, 2005
mixed media on canvas

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MICKEYMOUSE, 2005
mixed media on canvas

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TEXAS TRADER, 2005 ADLER, 2005
mixed media on canvas mixed media on canvas

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- THE DRAW
- EYE LISTEN BOOKS
- ILLUSTRATOREN ORGANISATION
- FIGURES FUTUR
- APART SHIRT
- SHRIIIMP.COM
- URBAN GALLERIES
- ART & DESIGN AWARDS 07 castle
 1st - Spacemen by Alexis Nicholson
2nd - London Spirit by Tutuf
3rd - Postapocaust by Absurd_one
Like last year, spreadshirt.net and the London Design Festival
joined their forces to launch a t-shirt design competition: The Draw!
The London Design Festival took place September 15-30 in London,
and everybody had the chance to take part. Many talented creatives
entered with some hot designs to this comp, and had a chance to win
some cash and take part in the action. Prizes valued at over £2000.
We now proudly present the winners!

Beneath “spreadshirt.net” jury members were:

-London Design Festival
-icon magazine
-Castlemagazine
-Lafraise.com
-Protein Store
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Eye-Listenbooks sind auf XF71.com downloadbar für mobile

Endgeräte wie iPod, Smartphone und PDA. XF71 ist die von
der berliner Firma New Image (n-image.com) entwickelte und
designte Plattform für Eye-ListenBooks – wir glauben, das sie
am Anfang einer spannenden Entwicklung steht.

Die EyeListenbooks werden von der The Eye-ListenBook Ltd.

produziertDie grundsätzliche Inspiration für unsere Eye-Listenbooks
fanden wir im Stil der Graphic Novel und im Hörbuch. Während im
Hörbuch jedoch eine Story von nur einer Person vorgelesen wird,
erwacht in einem EyeListenbook die gesamte akustische Bandbreite
der Szenerie zum Leben. Jeder Protagonist eines Eye-Listenbooks
erhält seine eigene Stimme, jede Situation ihren passenden Sound.
Und wie in der Graphic Novel erhält jede Sitution die passende
Illustration. Ob als Zeichnung, Grafik oder Foto, ob als Animation,
als Realfilm-Sequenz oder Mix aus diesen Komponenten,
EyeListenbooks auf XF71 sind immer
und hundertprozentig audio-visuell.
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EYE-LISTEN-BOOKS
Navastror ist eine SciFi-Geschichte,
die zurückblickt auf eine Zeit, in der
man glaubte, mit Hilfe der Technik
alle Probleme der Menschheit lösen

VON XF71.COM zu können, als Dampf und Elektrizität

den Weg in eine bessere Zukunft zu
weisen schienen. Vielleicht nur das
Gefühl der Liebe hat diesen Weg
unbeschädigt überstanden. Navastror
und das Navigeum Astrorum sind eine
Metapher für uns alle zur Erinnerung,
das durch Steinkohle und Stahl der
ungläubige und aufgeklärte Mensch
entstand.Wir.

Beteiligte
Ezra Tsegaye – Zeichner, 2d-Animation
(www.ezratsegaye.de)
Franz Heyl – 3d-Erstellung / -Animation
(www.franz-heyl.de)
Andre Nitze – Sound
(www.athomemusic.de)
Judith Werner – Detaildesign
(www.zonfeld.de)
Zlata Pasalic – Detaildesign
(www.zlata-paslic.de)
Sebastian Kühne – Autor
Oona-Devi Liebich – Sprecherin
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Illustration hat zur Zeit Hochkonjunktur. Ob Street Art,
freikünstlerische Illustration oder klassisches Kinderbuch
– nirgendwo lässt sich der Wandel zur Bild-Informations-
Gesellschaft so präzise ablesen wie in den Bildwelten
von Zeichnern und Pixelarbeitern. Dank moderner Kom-
munikationstechnologien ist dies global und zeitgleich
für alle zu beobachten. Illustratoren arbeiten multifunk-
tional, multidimensional, multimedial und multinational.
Ende 2002 wurde die ILLUSTRATOREN ORGANISATION
in Hamburg mitdem Ziel gegründet, die künstlerischen,
politischen und wirtschaftlichen Interessen von
Illustratoren aus den Bereichen Verlag, Werbung, Film
und Kunst in Deutschland zu vertreten. Der Illustrator
als Autorität für multimediale Bildgestaltung soll stärker
ins öffentliche Bewusstsein gerückt und gleichzeitig der
Stellenwert des grafischen Bildes als wesentliches
Element moderner Kommunikation verbessert werden.
Die ILLUSTRATOREN ORGANISATION unterstützt ihre
Mitglieder in wirtschaftlichen Fragen durch Erarbeitung
eines Honorarwerks, Allgemeinen Geschäftsbedingungen,
Musterverträgen etc. Auf der Webseite
(www.illustratorenorganisation.de) finden Mitglieder und
Interessierte umfangreiche Informationen über
Verbandsziele und -leistungen. Mitgliedern steht zur
Präsentation ihrer Arbeiten ein Online-Portfolio zur
Verfügung. Darüber hinaus fördert die ILLUSTRATOREN
ORGANISATION den Auf- und Ausbau regionaler, nationaler
und internationaler Netzwerke, die den Erfahrungsaustausch
erleichtern, neue Betätigungsfelder eröffnen und den
Einzelnen in der täglichen Arbeit stärken. Als zentrale
Einrichtung dient dabei das Forum der IO-Webseite, das
den Mitgliedern direkte und schnelle Kommunikation
ermöglicht, die als wertvolle Kritik oder Rat erfahrener
Kollegen den Arbeitsalltag bereichert. Der Bereich NEWS
KONTAKT:
ILLUSTRATOREN ORGANISATION E.V.
TIM WEIFFENBACH · HOHENWALDSTR. 48 · 61449 STEINBACH
WWW.ILLUSTRATOREN-ORGANISATION.DE
liefert aktuelle Informationen aus der Branche. Berichte
über Ausstellungen, Wettbewerbe, Messen, Konferenzen
und Festivals findet man hier ebenso wie Buchrezensionen,
Produktneuheiten oder interessante Webseiten. Daraus
wird monatlich ein Newsletter zusammengestellt, der die
wichtigsten Informationen in konzentrierter Form enthält.
Der News -Bereich steht allen Interessierten offen und
auch der Newsletter kann von Nicht-Mitgliedern bezogen
werden (www.io-home.org/news-facts/io-newsletter).
Zur Zeit gibt es über 1100 Abonnenten. Die ILLUSTRATOREN
ORGANISATION präsentiert sich und ihre Mitglieder der
Branchenöffentlichkeit regelmäßig auf wichtigen Veranstal-
tungen, wie den Buchmessen in Frankfurt, Leipzig und
Bologna. Dabei wird gleichzeitig der Kontakt zu anderen
europäischen Illustratorenverbänden gepflegt. So finden
bei solchen Gelegenheiten Treffen mit Vertretern der
Verbände statt, die sich unter dem Dach des EIF (European
Illustrators Forum) zusammengeschlossen haben.In Zeiten
lebenslangen Lernens gilt der Aus- und Weiterbildung
besonderer Aufmerksamkeit. Daher pflegt die
ILLUSTRATOREN ORGANISATION den Kontakt zu
staatlichen und privaten Ausbildungseinrichtungen und
bietet selbst Seminare und Informationsveranstaltungen
zu beruflichen Themen an. Die Bandbreite reicht von
Software-Kursen über Podiumsdiskussionen zu allgemeinen
oder spezifischen Fragen einzelner Illustrationszweige bis
hin zu Vorträgen für Berufseinsteiger,
zur Künstlersozialkasse, Altersvorsorge etc.
castle

The catalogue FIGURES FUTUR,
copublished by the CPLJ and the
editions Courtes et Longues will be
on sale during the show and in
bookshops. Price: 24,50 Euros.
To download the selected illustrations
in the exhibition
or order the catalogues
www.salon-livre-presse-jeunesse.net
Contact Figures Futur
Denis-Luc Panthin
figuresfutur2006@slpj.fr
Contact presse
Loraine Adam
loraine.adam@slpj.fr
castle
FIGURES FUTUR 2006
10TH EDITION
ILLUSTRATION CONTEST EXHIBITION
For the Illustrators-Contest the candidates were asked to illustrate literary classic texts taken
from children’s books (for instance Little Red Riding Hood in 2004, Alice’s Adventures in
Wonderland or Peter Pan in 2006). Thus, this exercise allows us to revisit famous works and
explore in a creative way what is the gist of illustrations: the links between the text and the
picture.For its tenth anniversary, “Figures Future” invited two legendary figures of the rite-of-
passage
novels: Alice and Peter, their respective authors Lewis Carroll and James Matthew Barrie and
their lands of wonders and nowhere. This exhibition, which is the result of the competition of
illustrations organized every two years by the Centre de Promotion du Livre de Jeunesse 93,
aims to explore new avenues of research for future illustrations. The exhibition and the
catalogue are research laboratories and the selection entices new discussions to renew and
expand illustrations. The candidates come from fifty-four countries, from Peru to Japan via
Chad, the Ukraine and the United States. Thus, the professional jury, who have different origins
and cultures too, assessed a certain amount of projects. Favouring originality and shrewdness
in the works, they chose forty-eight projects to constitute the body of the exhibition “Figures
Futur 2006”. Enlightening vigorously or softly, funnily or fearsomely the lives and personalities
of Alice and Peter, the selected illustrations reveal one by one the freshness and the ambiguity
of these two characters. For the professionals of styles of drawing and publishing, it is an
opportunity to discover new talents thanks to a marvellous meeting between Alice and Peter,
a new fairy tale for children, who one day will become adults. For the winner who is given a
grant of 7500 euros as well as for the selected authors, the exhibition created for the Salon
du livre et de la presse jeunesse from the 22nd to the 27th of November 2006 and the
catalogue are real springboards for the future.
1,416 young new illustrators took part in Figures Futur 2006. The participants and the winners
are mostly qualified. The candidates are between seventeen and sixty-five years old. Maturity
seem to play an important part in the quality of the works since the over thirty-one years old
category is the only one in which the proportion of the selected authors is more important
than that of the participants. Year after year, women are more and more numerous. Today they
represent 73% of the candidates against 58% in the 1992 edition and 66% in the 2004 edition.
WINNERS:
Lotte Van de Walle
Prix Figures Futur 2006

Julien Billaudeau - Mention spéciale du jury

Simon Fusté-De Bona - Mention spéciale du jury
Lucie Laroche - Mention spéciale du jury
Rosa Linke - Mention spéciale du jury
Katrien Matthys - Mention spéciale du jury
Olivier Mazoué - Mention spéciale du jury

Aurélia Nemes - Mention spéciale du jury

castle
WHAT IS APART
Du und dein Design werden Teil eines absoluten Unikats, dass es in dieser
Form noch nicht gegeben hat. Marken T-Shirts gibt es viele – ist es aber
nicht aufregender selbst kreativ zu werden und das Design mitzugestalten?
APART ist die erste user-generated T-Shirt Serie, deren Einzelteile von bis
zu 500 Teilnehmern gleichzeitig designed werden. Das Ergebnis ist eine
limitierte Auflage. Die Shirts werden online gestaltet und bestellt. Monatlich
soll ein neues Shirt die Kreativität der User herausfordern und dem Shirt
einen einzigartigen Look verleihen.

BE APART
Wie funktioniert APART? Über die Webseite APARTSHIRT.DE kann jeder
der möchte zusammen mit anderen quadratcentimeterweise auf das Design
einwirken und das Shirt dessen Aufdruck sich dann durch unzählige
Einflüsse entwickelt hat kaufen. Das Design entsteht aus der Wirkung des
Ganzen. Nicht ein Designer ist für den Look verantwortlich sondern bis zu
500 Personen und der Zufall. Gefragt ist also die Kreativität der Käufer.
Verschiedenste Designelemente und Ideen werden in einem Shirt kombiniert.

castle
HOW TO BE APART
Mitmachen kann jeder. Über die Internetseite APARTSHIRT.DE kann sich castle
der User entweder Fläche (1-6 cm2) oder Buchstaben in Textfeldern kaufen.
Platziert werden können Logos, Fotos, Webadressen,
Werbung, Zeichnungen, Designs,...
Die Teilnahme ist an den Kauf eines Shirts gebunden. Die Shirts können jedoch
auch ohne Teilnahme bestellt werden. Die Entwicklung des Shirts kann
man online ein Monat lang beobachten, dann wird produziert und versandt
(Nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz).
Das Shirt wird in hoher Qualität produziert und bedruckt. Zusätzlich erhält
man eine Plakette mit der individuellen Seriennummer des Shirts.
Ein Shirt wird mit 4 cm2 Beteiligung & Versand um die 32 Euro kosten.

BE APART
Online ab Januar 2007
WWW.APARTSHIRT.DE
Pressefotos in highres und Infos unter:
WWW.APARTSHIRT.DE/PRESSE
KONTAKT
OFFICE@APARTSHIRT.DE
OFFICE APART SHIRT | Belgradstr. 71 | 80804 München

PHOTOGRAPHY
Daniel Sommer
STYLING
Lici Seitz
CONCEPT & ARTDIRECTION
Andreas Müller & Johannes König
GRAPHIC
www.designkoenig.de
 presented by castle
www.shriiimp.com is the one and only website totally dedicaded to graffiti on
girls. Hundreds of sexy girls painted by writers with mad style! Writers and models from
everywhere in the world. Why don’t you drop by, to have a look and post your own
pictures at the same time.
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FORM Cover-Wettbewerb Beck’s it 10TouchPoints Identity: Best of the Best 2007 The 37th Edition of the Laus
Neu-Isenburg / Germany Bremen / Germany Multiple Disciplines Graphic Design Graphic Design and
Deadline: 08.01.07 Deadline: 28.02.07 www.10touchpoints.com.sg www.artgraphics.ru/best_eng.html Visual Communication Awards
www.form.de/w3.php?rwNode=titelkampf www.becksit.de Graphic Design
13th annual Communication Arts Drawing Water Challenge www.adg-fad.org
ADC Wettbewerb 2007 Ausschreibung Scholz & Friends Interactive Design Competition Multiple Disciplines
Berlin / Germany Scholarship for Creative Excellence 2007 www.commarts.com www.arup.com Design21
Deadline: 08.01.07 Deadline 10. März 2007 Multiple Disciplines
www.adc.de www.s-f.com The 53rd Annual Horizon Interactive Awards www.design21sdn.com
Type Directors Club Exhibition Interactive Media
D&AD Global Awards 2007 Lightouch Design Competition 2007 Typography www.horizoninteractiveawards.com American Illustration 26
London / UK Singapur www.tdc.org Illustration
deadline: 10.01.07 Deadline: 30.03.07 SEGD Design Awards www.ai-ap.com:444/reg/cfe/
www.dandad.co.uk www.lightouch.org Spark Awards Graphic Design
Multiple Disciplines www.segd.org/awards.html International ideas competition
Universal Design Award Niedersachsen International Museum www.sparkawards.com for the Carlsberg site
Hannover / Germany Communication Awards 2007 I.D. Magazine: Student Design Review Multiple Disciplines
Deadline: 12.01.07 Brüssel / Belgium The 4th Annual TGSNT Multiple Disciplines www.arkitektforeningen.dk
www.if-design.de Deadline: 15.04.07 Flash Storytelling Competition www.id-mag.com
www.imca-awards.com www.tgsnt.com PRINT Regional Design Annual
Stipendium für Junge Kunst Graphis Design Annual 2008 Multiple Disciplines
Stadt Lemgo / Germany 3. Internationaler Rockport Publishers: Graphic Design www.printmag.com/Portals/1/
Deadline: 15.1.07 Marianne-Brandt-Wettbewerb Letterhead and Logo Design 10 www.graphis.com
www.lemgo.net/493.html Chemnitz / Germany www.rockpub.com AIGA 50 Books/50 Covers
Deadline: 17.06.07 IDSA: The International Design Excellence Awards Graphic Design
BraunPreis 2007 www.marianne-brandt-wettbewerb.de Clio Awards Multiple Disciplines www.aiga.org/upcomingcompetitions
Kronberg / Germany Advertising www.idsa.org/IDEA2007/index.htm
Deadline: 31.01.07 BDG: Logo & Typo Wettbewerb www.clioentries.com Communication Arts:
www.braunpreis.de Stuttgart / Germany Make a BIG NOISE Multiple Disciplines
Deadline: 30.06.07 Global Effie Awards Multiple Disciplines www.commarts.com
100 beste Plakate 06 www.bdg-aktuell.de Advertising www.makeabignoise.org
Berlin / Germany www.effie.org HOW Promotion Design Awards
Deadline:16.02.07 Metropolis Magazine: 2007 BDA Graphic Design
www.100-beste-plakate.de The Next Generation Design Competition 2007 JAMES BEARD FOUNDATION: WORLD GOLD DESIGN AWARDS www.howdesign.com/competitions/
www.metropolismag.com/nextgen Broadcast Media Awards for Advertising Advertising
Best of Unpublished German Bookdesign www.jamesbeard.org/awards www.promax.tv/awards_07bdaworld.asp 2007 Adobe Design
Frankfurt / Germany 86th Art Directors Annual: Achievement Awards
Deadline: 23.02.07 Multiple Disciplines New York Festivals European Design Awards Multiple Disciplines
www.typografie.de www.adcawards.org International Advertising Awards Athen / Greece www.adobe.com/education/adaa
www.newyorkfestivals.com Deadline: 28.02.07
The Creative Circle www.ed-awards.com
Advertising
www.creativecircle.co.uk/entries.htm
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