Sinopsis
En los largos y silenciosos pasillos de
un hospital avanza la figura temblorosa
de Ventura, poseído por un sueño febril.
Recuerda su Cabo Verde natal, que
abandonó en su juventud para ganarse
la vida en Lisboa, donde, al igual que los
suyos, vivió siempre desplazado. Vitalina,
que viajó a Portugal para asistir al funeral
de su esposo, le recuerda a Ventura una
pelea adolescente en la que éste acuchilló
a otro hombre. En la mente de Ventura se
abre un pasadizo secreto entre la Lisboa
actual y el 25 de abril de 1974. Mientras la
revolución ruge en las calles, la gente busca
a Ventura, perdido en el bosque.
“Ventura es el Henry Fonda de Pedro Costa”
Kent Jones, filmcomment
“Uno de los más extraordinarios creadores
de imágenes del cine moderno”
Jorge Mourinha, diário público
“De una bondad, belleza y radicalidad
inagotables”
Nicholas Elliott, cahiers du cinéma
2014
Festival de cine de Locarno
Premio al Mejor Director
Contacto: Ramiro Ledo
+34 981 560 250
distribucion@numax.org
Ficha técnica
Cavalo Dinheiro, 2014
Duración: 104 minutos
Dirección y guión: Pedro Costa
Reparto: Ventura, Vitalina Tavares Varela,
Tito Furtado, Benvindo Tavares, António
Santos, Alberto ‘Lento’ Barros, Pedro Tavares,
Isabel Cardoso, António Semedo, Luiz
Mendonça, Arlindo Pina
Fotografía: Leonardo Simões, Pedro Costa
Montaje: João Dias
Sonido: Olivier Blanc, Vasco Pedroso
Montaje de sonido: Hugo Leitão,
Éve Correa-Guedes
Mezcla de sonido: Branko Neskov
Corrección de color: Gonçalo Ferreira
Música: Os Tubarões
Producción: Abel Ribeiro Chaves
Productora: OPTEC, Sociedade
Óptica Técnica
Distribución para España:
NUMAX Distribución
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
FILMADRID
Competición
Premio Especial 2015
Oficial 2014
El director
Pedro Costa (Lisboa, 1959) es el NUMAX “En algún lugar entre Rembrandt
cineasta portugués contemporáneo DISTRIBUCIÓN
más importante. Siendo joven, y Cabeza borradora de David Lynch”
abandona sus estudios de Historia www.numax.org Godfrey Cheshire, ROGEREBERT.COM
para ingresar en la Escuela Superior
de Teatro y Cine, donde recibe clases
de António Reis, un histórico del cine “Un cuento de fantasmas existencial.
portugués e influencia confesa del
director. Su debut en 1989 con O
Imposible desprenderse de su hechizo”
sangue, atrae la atención de la crítica Eric Kohn, INDIEWIRE
internacional por un uso innovador del
lenguaje cinematográfico que remite “El cine digital elevado
a grandes autores de la historia del
cine como Robert Bresson o Nicholas a una de las bellas artes” *****
Ray. Cinco años más tarde, con Casa Philipp Engel, FOTOGRAMAS
de Lava, Costa se aproxima por vez
primera a la comunidad de inmigrantes
caboverdianos de Lisboa, un interés
Caballo
que ya no abandona a lo largo de toda
su carrera, en filmes como Ossos,
Juventude em Marcha o No quarto da
Vanda, premiada en Cannes, Locarno,
Yamagata o Cinéma du Réel. En los
últimos años participa en películas
Dinero
colectivas junto a Apichatpong
Weerasethakul, Chantal Akerman,
Víctor Erice o Aki Kaurismäki
(O Estado do mundo, Centro
histórico) y dedica a la cantante
francesa Jeanne Balibar el documental
Ne change rien, su única película
estrenada en España hasta la fecha.
Una película
Ahora, NUMAX Distribución ofrece
a los espectadores españoles la
posibilidad de disfrutar de Caballo
de Pedro Costa
Dinero, obra cumbre que sitúa a Pedro
Costa como uno de los más grandes
cineastas de nuestro tiempo.
En Alto Cutelo ya no crece el enebro (está seco)
La raíz se ha secado y no encuentra agua
El agua corre profunda y el hombre no la alcanza
La mujer hace una semana que ni el fuego enciende (en casa)
Sus hijos en la carretera, sólo uno de ellos trabaja (por doce mil reales)
El marido hace mucho que se fue a Lisboa
Contratado
[en el anverso] Se fue a Lisboa y vendió su tierra (a mitad de precio)
Allí se trabaja con lluvia y con viento (con frío)
Traducción de la canción Alto Cutelo
En la CUF, en la Lisnave y en la J. Pimenta
(1976) de Os Tubarões, en criollo
Mano de obra barata, por más que trabaje (sirviente)
caboverdiano originalmente
Mano de obra barata, barraca sin luz (comiendo con prisa)
Aún más engañado que su hermano blanco
Explotado
Engañado
Pero un día volveré a mi tierra
Monte Gordo y Malagueta
El agua brotará
La fuerza de mis brazos
Conciencia de mí
Soy yo quien trabaja
La tierra y el poder son míos
El enebro en Alto Cutelo
Maíz que nace
Y un barco en el puerto
Nuestra tierra

“Se trata de un
filme de terror,
como los de
Jacques Tourneur”
Miguel Gil y Santos Díaz
miradas de cine
Caballo Dinero es una película que
remite al cine de Jacques Tourneur,
al cine clásico de terror de poco
presupuesto, en el que sugerir es
más importante que mostrar. En este
momento de nuestra historia, de la mía,
de la mía con Ventura, de la de Ventura,
me imaginé que deberíamos avanzar un
poco hacia una cierta fantasía, hacia una
especie de irrealismo. Estamos en este
umbral contemporáneo en el que la muerte
es mucho más visible. Por tanto se trata de
un filme de terror, como los de Tourneur, en
todos los aspectos. Sabíamos que haríamos
la película con muy poco dinero. Y ahí el cine
de terror es muy generoso, es un género de
poco presupuesto. Sabíamos que íbamos a
trabajar con luz y sombra, más sombra que
luz, tal vez. La luz estaría en los ojos, eso
era un propósito. Todos los ojos están muy
iluminados, encendidos, muy expectantes,
perdidos. Pero también a merced. Hay una
anunciación que no se va a producir, pero
estamos esperando. Sobre todo Ventura, que
lleva esperando veinte, treinta años, y más,
siglos y siglos. Para fabricar esta espera de
siglos, de años, o la haces con 100 millones
de dólares, como El amanecer del planeta
de los simios, o con cero, como yo. Preferí
no hacer coproducciones, no depender de
unas cervezas a las cuatro de la mañana en
el Casino Palm Beach de Cannes.
(...) En su origen había un músico, Gil Scott-
Heron, con el que hablé dos o tres veces.
Era un músico norteamericano, poeta,
escritor, activista, al que conocí porque
había visto Juventude em marcha en Nueva
York y le gustó mucho. Probablemente se
vio como en un espejo con Ventura. Eran
muy parecidos físicamente. Ventura es
claramente el destrozado de sus poemas,
de sus novelas, de su música, el common
man, el poor soul. Pensaba que podíamos
colaborar. Su música me gusta, hay una
propuesta política en esta vía. Trabajamos
un poco, él murió, y yo pasé a otra cosa.
Finalmente, la música que se escucha
en la película es una música de epopeya,
colectiva, contiene elementos poéticos,
políticos, interesantes para mí, que se
refieren a una tradición que me es muy
querida, un cine que ahora existe poco,
que no tiene fuerza, que está muriendo.
Un cine en el que existía la fantasía, un cine
de la resistencia, como en los poetas del
cine que tanto me gustan, Buñuel, Vertov,
Godard, Straub… cineastas que tienen
un delirio muy irrealista y que al mismo
tiempo consiguen trascender a ello. Buñuel
me parece cada vez más impresionante.
Cada segundo nuestra realidad es más
buñueliana, infelizmente.
§ Me gusta el título, en inglés [Horse Money].
“Sólo hay presente
en esta película”
Mark Peranson
cinema scope
Caballo Dinero parece partir de
algunos incidentes violentos que
tuvieron lugar el 11 de marzo de 1975
en el Jardim da Estrela de Lisboa. Tengo
casi la misma edad que Ventura y estábamos
casi en el mismo lugar cuando tuvo lugar la
revolución en mi país. Fui muy afortunado al
poder vivir de joven una revolución. Estaba
descubriendo muchas cosas, música y
política y películas y mujeres, todo al mismo
tiempo, y yo era feliz y anarquista, gritando
por las calles y ocupando fábricas. Tardé
treinta años en descubrir que Ventura se
encontraba en el mismo lugar, al mismo
tiempo, llorando, atemorizado por lo que yo
estaba haciendo, por lo que los soldados
estaban intentando hacer. Todo esto me
parece interesante. Yo cantaba las habituales
proclamas y pancartas revolucionarias
mientras él se ocultaba tras los arbustos
con sus camaradas, los inmigrantes
negros, que habían comenzado a llegar
en 1968 de todas las ex-colonias
portuguesas. Luego con nuestra
amistad, de más de veinte años,
comenzó a contarme historias sobre
todo esto, que él llama prisión. Todo
lo que puedo decir está en la película.
Fue una película muy difícil de hacer,
devastadora. Nos hizo temblar.
A la derecha, Pedro Costa
retratado por Valérie Massadian.
Debajo, diferentes fotogramas
de Caballo Dinero
(...) Ventura vive a diario en una
película de John Ford, se trata casi de
la misma clase de mundo, el mismo
tipo de personas. Dos caras, héroe
y vagabundo. Realmente es más
bien hawksiano, Ford no suele tener
personajes de dos caras, salvo en
Centauros del desierto o Pasión de los
fuertes. Ventura es exactamente así.
Un joven de Fontainhas al ver
Juventude em marcha dijo: “Ventura, en este
barrio eres un trozo de mierda y cuando te
vemos en la película eres todos nosotros”.
Realmente dijo eso, cada palabra.
Aparte de Ventura el otro personaje
más significativo es Vitalina, a la que
no habíamos visto antes y que tiene
una presencia en pantalla igualmente
notable. Es pariente de Ventura, prima de
una prima, y me la encontré en Fontainhas.
Es muy especial. Cuando la conocí me dijo:
“ven, te voy a mostrar algo”. Me enseñó
sus papeles, que tenía apilados. Para los
inmigrantes los papeles son fundamentales,
pues pasan horas, días y meses haciendo
colas interminables para conseguirlos.
En la película ella lee los documentos reales.
¿Si consideramos Caballo Dinero
una película de hospitales podríamos
pensar en Bedlam de Mark Robson
como una influencia? Probablemente sí.
Sobre todo si vamos a lo concreto, pero más
allá del argumento hay algo en los ojos y en
los rostros que remite a La séptima víctima,
de Robson, algo realmente extraño. También
están presentes las historietas de Blake and
Mortimer, Fritz Lang... y mis adorados rusos,
son muy buenos, no los olviden. Barnet,
Vertov y Eisenstein.
Háblame del título. ¿Quieres que te
hable del caballo o del dinero? Tienes dos
opciones. Me gustaría hablar de dinero.
Creo que es una buena combinación.
De qué otra cosa nos podemos interrogar,
caballo y dinero. Velocidad, poder, nervio,
aliento. Creo que es bueno tener una
película con la palabra dinero en el título.
A Scorsese se le permite hacerlo pero a mí
no. Tenemos que titular nuestras películas
“Dulce flor”, o cosas así.
Este era el título que quería para mi
película, probablemente tiene varios
significados, a mí me remite a la gente
inmigrante, aventurera, que arriesga
algo y tiene esas palabras en su mente,
conseguir dinero, ganar dinero. No se
trata de una competición sino de sueño,
ambición, pesadilla. Lo que me gusta es su
simplicidad, la concreción en dos palabras.
En cuanto al dinero, la película costó cien
mil euros. En Portugal no tenemos dinero y
el cine es el menor de nuestros problemas,
creo. La película es la mejor manera que
tenemos para hablar hoy. No es una película
sobre el pasado o el futuro, sólo hay
presente.
Con el título provocas la comparación
con John Ford, de nuevo. Por el caballo,
no por el dinero.