UNIVERSIDAD DEL MUSEO SOCIAL ARGENTINO

CARRERA:EXPERTIZAJE Y VALUACIÓN DE OBRAS DE ARTE

PINTURA, GRABADO Y ESCULTURA Nivel 1

CATEDRA: ARQ. CLAUDIO D’LEO

APUNTES DE CÁTEDRA.
NIVEL 1. APUNTE 7
Unidad 2. La Composición.
Valoración de Unidad y Variedad. Centros de Interés. Ritmo.

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UNIDAD 2. LA OBRA INMERSA DENTRO DEL CONTEXTO ESTÉTICO.

LA ESTÉTICA.
Junto con la Ética y la Lógica forman la tríada de las ciencias normativas, o sea uno de
esos conjuntos de reglas que se imponen a la vida del espíritu. Podría decirse que a las
reglas de la acción y de la ciencia, a las leyes del Bien y de lo Verdadero, a los códigos
de la conducta y del razonamiento, corresponden estos tres aspectos de la Estética: las
reglas del Arte, las leyes de lo Bello, el código del Gusto. De hecho sería más exacto
repetir con Hegel: ” La Filosofía del Arte constituye un eslabón necesario en el conjunto
de la Filosofía.
Pero, ¿que es exactamente la Estética? En un primer sentido que constituye, su sentido
primero, la Filosofía del Arte designa originariamente la sensibilidad (etimológicamente
aisthesis, en griego, sensibilidad) con la doble significación de conocimiento sensible
(percepción) y de aspecto sensible a nuestra afectividad. En un segundo sentido más
actual, designa toda reflexión filosófica sobre el Arte.
Corresponderá considerar después la psicología del hombre ante el Arte o la sociología
de los hombres en presencia de la Belleza.
De las consideraciones acerca de la “Belleza” fue Platón (1) quién enuncia los primeros
acercamientos. Ante la consulta de un discípulo, acerca de qué debía poseer una obra
de Arte para ser Bella, la respuesta fue: Debe poseer equilibrio entre Unidad y
Variedad. Ante esta nueva terminología Platón estaba estableciendo los parámetros
básicos dentro de las reglas del Arte y más exactamente dentro de la Composición.

Análisis de una Obra dentro del Contexto Estético

Para el análisis de una obra dentro del Contexto estético, nos preocuparemos de tres
factores de trascendencia:
• Lo Compositivo.
• Lo Colorimétrico y las Terminaciones Superficiales.
• Lo Estilístico.
Lo Compositivo: En el Dibujo, la pintura, el grabado y la Escultura, en el arte figurativo,
sintético, abstracto, en el diseño gráfico, en el arte publicitario, la composición es un
factor primordial. No es posible una buena obra sin tener en cuenta el factor
compositivo, o sea la distribución y situación de los elementos, el equilibrio y el Ritmo
entre unas partes y otras, el movimiento y la organización de valores, supeditado ello a
la unidad temática, a un centro de interés principal. Esta combinación de valores podrá
ser formal, y estudiada, o podrá ser casual o intuitiva, podrá manifestarse de manera
evidente o quedar oculta por tonos, valores, pero en cualquier caso exista y necesaria
para la comunicación.
El valor del arte Moderno y de la comunicación Abstracta se apoya casi exclusivamente
en el arte del componer. Matisse decía: “ La disposición entera de mi pintura tiende a la
expresión por medio de la composición” Una gran cantidad de pinturas abstractas,
como las Piet Mondrian antepone al título de la obra la palabra Composición o en su
defecto la palabra Armonía, como en la obra de Vasilly Kandinsky.
El medio compositivo a variado en el tiempo, pudiendo analizar o estudiar una obra
frente a la composición de valoración clásica o al aspecto morfológico de la misma,
disciplina generada a partir de la ruptura del Arte Puro con el campo del Diseño,

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durante el Movimiento de las Arts & Crafts. No obstante los fundamentos del diseño bi y
tridimensional se apoyan en los fundamentos de la geometría clásica.
Lo Colorimétrico y las Terminaciones Superficiales:
El mundo del color con relación a las teorías pigmentarias, marca el campo de las
disciplinas artísticas. El conocimiento de la teoría del color permite al artista el dominio y
el manejo de las disciplinas bidimensionales.
Pero especialmente la toma de decisiones que el artista hace sobre el color genera la
idea de “paleta individual”, la cual posee características especiales sobre lo universal
del color. Muchos artistas se categorizan por una especial selección del color y
características de tintes, valores y saturaciones, logrando marcadas individualidades
dentro de las paletas monocromas, saturadas, desaturadas, neutras, bajas o altas. La
idea de “paleta es caracterizadora de la obra y muchas veces pigmentaciones
especiales nos darán signos cruciales para peritar la autenticidad de una obra.
Dentro del campo tridimensional, tiene características esenciales las terminaciones
superficiales, con improntas especiales en los materiales de uso o por medio de
patinados, empastados, policromados, teñidos que otorgan a la obra escultórica una
acabado de texturación visual y táctil y un acabado colorimétrico.
El parámetro colorimétrico está directamente emparentado con el compositivo, ya que
dentro de la búsqueda de variedad está emparentada con el color a partir de la ley de
equilibrio de masas de colores y la creación de contrastes colorimétricos.
Estilística:
Es normal hablar sobre la estilística, o sea de elementos caracterizadores de la
actividad artística de una obra o de un artista. El conocimiento de los parámetros
estilísticos es lo que más ayudará a un experto a reconocer la autenticidad de una obra
tangible.
La estilística tiene que ver específicamente con la toma de decisiones de una artista en
una obra en particular con relación al conjunto de sus obras o etapas de trabajo. Las
decisiones con respecto al manejo compositivo en su conjunto, con respecto al aspecto
colorimétrico y de paletas y de selección de facturas técnicas generan un resultado
individual e inigualable que caracterizan al artista y a su obra en lapsos determinados
de tiempo. Estos lapsos de tiempo generan las diferentes etapas en la obra de un
artista con características estilísticas distintas. En el medio de estos cambios hay una
cantidad de obre de entre etapas que poseen cambios, a esta obra se la denomina
“obra de transición” donde se operan alteraciones de un estilo anterior para
adelantarnos síntomas de un estilo venidero que tendrá nuevas características o
nuevas tomas de decisiones sobre los campos antedichos.

Lo Compositivo.
Factor Unidad y Factor Variedad.
Como norma básica, tomamos las palabras de Platón, quien dijo. “La Unidad dentro de
la Variedad. Variedad en el color, variedad en la forma, en el tamaño, en la disposición
de los elementos que constituyen la obra de Arte. Cuando existe variedad el
espectador se siente atraído por la obra, reclama su atención, intensifica su interés.
Pero tampoco esta variedad puede ser tanta que llegue a desconcertar y dispersar la
atención y el interés. Es preciso entonces que la variedad esté organizada
respondiendo a un orden y Unidad del conjunto. Tomemos como condición universal
entonces dos factores:

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Unidad dentro de la Variedad.
Variedad dentro de la Unidad.
Para conseguir la Unidad el artista recurre a los siguientes factores:
• Organización de la forma y el espacio, condicionada por el estudio de la proporción
espacial.
• Estudio de las Leyes de Simetría y Asimetría.
• Aplicación de las Leyes de Equilibrio y Compensación de Masas.
• Estudio de la Forma.
• Aplicación de Esquemas tradicionales de Composición.
Asimismo para lograr el factor Variedad el artista recurre a los siguientes factores:
• Creación de similitudes formales.
• Creación de contrastes.
• Dramatización de las posibilidades expresivas.
• Realce mediante el manejo técnico por medio de facturas técnicas.
• Creación de una originalidad conjunta compositiva.
La aplicación de los factores básicos de Unidad y Variedad deberá ofrecer además una
ordenación conjunta y dirigida, en la que necesariamente deberá existir como en todo
acto de ordenar, un elemento más importante que otro, e incluso un primer elemento
principal, al que seguirán y estarán supeditados todos los demás elementos. La
organización de los factores de Unidad y Variedad debe estar condicionada a realzar en
la obra el “Centro de Interés” o punto principal del mismo, surge de todo esto la cualidad
más representativa del arte de componer, el Ritmo.
La variedad dentro de la Unidad.
Supongamos una tela pintada de color gris sin ninguna forma, ni mancha difícilmente
pueda producir un goce estético, de existir un cuadro así, sería la negación del factor
variedad (ciertas tendencias dentro del arte lo buscaron)

Supongamos otro cuadro tan abstracto como un fondo gris con un cuadro negro
inscripto en el medio, tampoco este lograría llamar la atención, comenzaríamos a decir
que es falto de Variedad.
Pero la próxima tela está pintada sobre una tela rectangular de color gris, forma que de
por sí genera tensión y sobre él hay un rectángulo de un gris distinto y en su base otro
rectángulo de un gris más subido, aquí aunque las formas sigan siendo abstractas,
existiría un principio de Variedad.

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El interés crecería y se multiplicaría viendo una obra en la que las formas fueran
mayores en número más dispares entre sí y con una mayor diversidad. ¿Pero hasta
dónde? Una obra de arte debe poseer cierta complicación para retener el interés del
espectador, pero no tanta que llegue a fatigarle. La Variedad agradable se encuentra en
el justo medio entre lo monótono y lo complejo.

La Unidad dentro de la Variedad.

Analizaremos ahora el caso inverso y veremos una imagen en la cual existe de primera
instancia variedad, pero lo que se denota es una falta de Unidad ú ordenamiento vital,
rítmico ya que la composición resulta monótona.

Intentaremos por medio de un ordenamiento más dinámico, solucionar la monotonía de

la imagen. Recurriremos por consiguiente a dar unidad a la obra, ya que en la imagen
anterior existía una carencia de Unidad.

En la búsqueda de la imagen intentamos en ambos ejemplos generar equilibrios y el

justo punto medio entre complejidad y monotonía, es decir variedad dentro de la unidad
y unidad dentro de la variedad. El logro de estos parámetros permite gestar la noción de
Ritmo.

Ritmo

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 Flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por
una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una
característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la
danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales.
El ritmo musical, en un sentido amplio, es todo aquello que pertenece al movimiento
que impulsa a la música en el tiempo. En la danza, el ritmo gobierna los movimientos
del cuerpo.
En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la
disposición de las palabras. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de
la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la
poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y el metro, como en la poesía
moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. En las artes
visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición
rítmica.

(1)La filosofía del Arte es en Platón el pensamiento mismo de la trascendencia. Lo bello

no es dado a nivel de la vida. No existe acá abajo. Se encuentra por encima o más allá
del mundo. Es necesario intentar en lo posible, hacerlo proceder todo desde las
esencias o desde las ideas, debemos participar en los arquetipos de los objetos para
poder sentir la belleza profunda. Sin esa búsqueda dialéctica de lo bello absoluto, sin la
iniciación de los modelos eternos que se imponen a aquella otra contemplación que
poseemos en nuestra pre-vida, nunca seremos capaces de comprender la belleza de
las cosas. La esencia del Arte está en el Paradigma, en el Parangón de lo Bello eterno
que ilumina el mundo estético.
El Arte consiste para Platón en una búsqueda espontánea, natural, sana y sincera; el
Arte es un descubrimiento. Se trata de encontrar la Armonía, o de reencontrar el
esplendor que todos poseemos escondido en las profundidades de nuestra
preexistencia.