Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
La conjetura que se desarrollará en esta disertación argumentativa será: ¿por qué la enseñanza
respondiendo esto a una filosofía educativa, en donde no cabe el arte, la creatividad, ya que
solo responde a una razón rentable, a un exceso de realidad. El arte por el contrario como lo
Entonces, en las aulas de clase la educación artística juega un papel clave en la formación de
los estudiantes, no solo desde el desarrollo de contenidos, también como una apuesta política
lógica matemática y los procesos lingüísticos, sin olvidar, que eso es lo que evalúa el ICFES.
Así mismo, se dará una mirada desde dos líneas que han hecho carrera en occidente y cómo
primera línea obedece a la educación para cultivar la forma, lo exacto, lo pitagórico que tiene
buscado en todas las artes desarrollar la sensibilidad, la creatividad, ésta, vista desde los
poetas románticos que rompieron con las reglas establecidas por una tradición que pretendió
de ideas abstractas y alejada de las experiencias vitales. Ésta ha sufrido grandes fracasos por
esa apuesta, dirigida por una razón lógico-matemática y más aún, por la producción en masa,
tanto de productos como de estudiantes; desde esa mirada, el estudiante sigue siendo visto
como un recipiente vacío para ser llenado, o como lo plantea Paulo Freire, “En vez de
incidencias, reciben pacientemente, memorizan y repiten”. (1970, p.5). Allí radica lo que el
llamaría la educación bancaria-tradicional, que hizo carrera por muchos siglos y sigue siendo
el pilar en muchos sistemas de educación. Se educa desde la imposición de una verdad que el
estudiante debe asimilar, aprender y en algunos casos memorizar; pero no se busca despertar
Además, esa visión mal sana de separar las ciencias “duras” de las humanidades, llevó a una
contrariando los postulados que afirman que la ciencia y las artes van de la mano y logran
una formación más armónica; los pintores del renacimiento, el barroco, nunca se separaron de
los estudios de la luz, los efectos cromáticos para crear sus obras; así mismo lo plantea Lindy
profesionales:
aspectos del potencial humano. La ciencia busca los medios para explicar los
procesos naturales que se rigen por leyes fundamentales. Investiga las leyes que
Por otro lado, los métodos de enseñanza que se desarrollan en las aulas de clase en las
mayorías de las instituciones siguen un patrón fijo, unos pasos casi de piedra, dan la
estudiante en pocas ocasiones experimenta con su cuerpo, con los elementos que lo
rodean, por eso, los conocimientos que logran los estudiantes son muy pocos, además
El docente debe y tiene la obligación de mostrar los hilos que unen los aprendizajes,
por ello no es descabellado pensar en un educador que logre reconocer las verdades
emitidas desde las diferentes disciplinas y cómo estas logran potenciar los saberes
creación de una pintura o para la interpretación de un papel en una obra de teatro, así
mismo, dicha sensibilidad hará que el estudiante sienta más cercanía con la naturaleza y
las formas de cada elemento natural, en ultimas, una educación holística le demostrará
proposición “Debe recordarse que la producción artística tiene entre sus propósitos
presentar distintas problemáticas que afronta el ser humano en su tránsito por la vida
(1984, p.20). Ambos están indicando algo sumamente importante, el arte no es una
simple acumulación de datos que se pueden analizar, es un lenguaje propio y para ser
comprendido debe generar una experiencia, los sentidos y las emociones hacen parte de
exploración, “Ligar los signos palabra a palabra y frase a frase no basta, hay que
vincular la palabra con lo que ésta señala en el mundo humano o natural. Es decir,
debemos relacionarla con nuestra experiencia. (2003, p.135). Dicho proceso de lectura
no solo se da frente a un libro, todo objeto sea artístico o no, se está leyendo cada vez
Por otro lado, se debe leer el arte con su propio lenguaje, como lo indica Edmund
Husserl o Gilles Deleuze en sus tratados sobre estética. El estudiante debe generar y
comprender el leguaje de la obra, no para que sea un erudito sino para que logre
percibir desde esa verdad la realidad de la observación y de la misma creación, por ello
es necesario que reconozca las tradiciones, los procesos estructurales que hay detrás de
cada obra; también como lo desarrollará George Steiner en Lenguaje y silencio “Hay
que sobrevivir al libro” (2003, p.115). Algo debe morir cuando se termina de crear una
obra de arte o cuando se termina de leerla, ¿acaso el estudiante y el maestro logran
esto?
Así mismo, el discurso que debe defender el arte en la aulas tiene que ir acompañado de
contundentes a las nuevas formas interactivas de realidad, los video juegos, los
celulares deben estar presentes en las aulas y también se debe tener una lectura crítica
frente al imposición de una sola realidad, la inmediatez, que nos quiere hacer vivir el
capitalismo contemporáneo. El docente en cualquier área debe tener una postura clara
sobre el hiper-consumo, unos lo harán atacando las metáforas que ocultan las verdades
razones de la publicidad, otros mostrando los daños ambientales que esto ocasiona y el
docente de artes debe llevar los jóvenes a crear y recrear desde obra de artes hasta
métodos para mejorar el ambiente de vida en sus casa y colegio, porque la creatividad
MEN, apuntan a un formación integral que lleve al educando a una lectura crítica de la
memoria desde el arte, pero no se ha planteado la otra cara, hasta dónde el arte si logra
conmover a un joven, surgen preguntas como: ¿es tan efectivo dicho proceso de
“Sabemos que un hombre puede leer a Goethe o a Rilke por la noche, que puede tocar a
Steiner pone en tela de juicio la formación intelectual en el arte, ya que este tipo de
sujetos críticos y con una gran sensibilidad hacia los demás; es en este punto donde el
título del texto toma de nuevo relevancia, se educa para saber del arte o para desarrollar
una sensibilidad estética, o mejor aún, ha logrado el arte en las aulas de clase fomentar
Como lo señala Rodrigo Arguello en su obra, La lectura en la oscuridad “El arte es más
filosófico que la historia” (2017, p.45) y esto hace que una educación que problematice
componente estético se convierta en una clase de moral o peor aún moralizante, más
bien debe llevar al estudiante a la complejidad del bien y del mal, a reconocer en el
educación artística que no solo sea por el hacer, sino por el comprender haciendo, en donde
unen en el proceso cognitivo; el estudiante debe comprender que el arte es para afectar,
movilizar a los otros y no solo para lograr una forma o una instrucción requerida por el
docente.
educación artista no solo depende de unos planteamientos teóricos, además de esto las
secretarias de educación y los colegios en particular, deben analizar su PEI y comprender cuál
es la línea más adecuada para su contexto, su campo y desde allí formar a los estudiantes de
manera compleja e integral, desde el hacer comprendiendo, ya que como se mostró, se han
quedado más en el hacer por el hacer y han dejado a un lado las emociones y el desarrollo de
p.47).
Dosquebradas
Septiembre de 2019
Bibliografía
ARGUELLO, Rodrigo. Leer en la oscuridad. Madrid. Grupo Editorial. Sial Pigmalión, 2017.
BLANCO, I, Esther, La lectura de textos literarios. Una propuesta didáctica para la enseñanza
de la literatura española a estudiantes brasileños. 2003-2005.
DUBOIS, M.E., 2003 “La lectura y los valores en el pensamiento de Louise Rosenblatt”, [En línea]
Ediciones del Sur. Documento disponible en: http://www.edicionesdelsur.com/padres_art_20.html.
FREIRE, Paulo. La pedagogía del Oprimido. Buenos aires: siglo XXI editores, 1970.
MORÍN, Edgar. Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, UNESCO, 1999
ROSENBLATT, Louise. La literatura como exploración. México: Fondo de cultura económica, 2002.
SONTAG, Susan. Contra la interpretación y otros ensayos. Barcelona: Seix Barral, 1984.