Tema 7.

- El Clasicismo musical
En música, entendemos por Clasicismo al período que va desde 1770 a 1815. El
Clasicismo quiere expresar la idea de perfección formal de la realidad. Tiende a ver el mundo y
al ser humano como algo bello y perfecto, por lo que transmitirá a través del arte el sentido de
la perfección, de lo ideal. Por ello, se intenta mostrar más la forma de las cosas (que es la que
refleja la perfección) que el contenido o la ideología. El Clasicismo refleja a la persona como
ser armónico y a la Humanidad como sociedad perfecta y sin problemas.
El Clasicismo musical convivió con el Neoclasicismo, una corriente de pensamiento
estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando
desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de
la Grecia Clásica.
El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces o de la Ilustración, es una época
marcada por una corriente de pensamiento racionalismo que se caracterizó por:

• La aspiración por alcanzar una sociedad culta, educada en los valores de la razón y
el progreso y la igualdad de los seres humanos.
• El cuestionamiento de la naturaleza de Dios y, por extensión, de la jerarquía
religiosa y política, hasta ese momento inmutables.
• La recopilación del conocimiento científico y artístico en la Enciclopedia.

Dos tendencias filosóficas, coetáneas y opuestas, marcarán los movimientos

culturales y artísticos, y tendrán influencias en la música: La razón, encarnada por Kant, y la
emoción, que anticipa el Romanticismo.
La época del Clasicismo coincide con el principio del fin de las monarquías absolutas
en Occidente. Al calor de los movimientos culturales de la Ilustración se consolida un ascenso
de la burguesía que culminará en la Revolución Francesa, con la cual da comienzo la Edad
Contemporánea. La Constitución de los recién independizados Estados Unidos reconoce los
derechos del hombre, y el parlamento inglés es capaz de oponerse a los reyes. El final del siglo
coincide también con la Revolución Industrial.
La vida cultural de la sociedad y la condición social del compositor se ven modificados
con la generalización de los conciertos públicos en toda Europa. El gusto de este creciente
público, cuyo favor propicia la emancipación de los compositores de sus patrones o mecenas,
provoca el éxito de determinadas formas musicales, como la sinfonía o el concierto para
solista y orquesta. La ópera es el género que más oportunidades ofrece para el éxito de los
autores.
 1. La melodía y la forma
- La melodía paso a ser el elemento más importante de la música en el Clasicismo.
- Utiliza una armonía sencilla
- La melodía utiliza estructuras muy claras, estructurada por frases y períodos.
- Los compases se ordenen en números pares( 2, 4 , 8,)
- Los temas melódicos están basados en elementos breves.

2. La orquesta
La orquesta sufre una ampliación. Esta ampliación se da en la familia de la cuerda, que
usa casi el doble de instrumentos.
- Cuerda: 22 violines, 8 violas, 6 violonchelos, 4 contrabajos
- Viento madera: 2 flautas,2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes.
- Viento metal: 2 trompas, 2 trompetas
- Percusión: 2 timbales

Un detalle importante es que el director ya no toca ningún instrumento, y pasa a

ocupar un puesto delante de la orquesta.

3. La música instrumental en el Clasicismo

La utilización de la música como ornamento y signo de prestigio entre las monarquías
y la nobleza europea, hace crecer la importancia de la música instrumental.
 La música instrumental va a estar dominada por una forma musical, la sonata. La
sonata es una forma musical formada por varios movimientos ( tres o cuatro), cada uno de los
cuales presenta una característica especial:
1er movimiento: Forma sonata, y se estructura de la siguiente manera: Exposición,
desarrollo y reexposición.
2º movimiento: Adagio, y se estructura ABA.
3er movimiento: Minuetto o scherzo, ABA
4º movimiento: Final, ABACA.

La estructura de la sonata se va a mantener en los distintos tipos de piezas, tanto la

música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos), la sinfonía y el concierto para solista y
orquesta van a utilizar esta misma estructura.

4. La música vocal en el Clasicismo

La música vocal religiosa pierde protagonismo de épocas anteriores. La mayoría de
compositores ya no trabajan exclusivamente para la Iglesia. Las grandes obras religiosas de
este período corresponde a encargos puntuales que reciben los compositores; La Creación, de
Hydn o El Réquiem, de Mozart.

4.1 La ópera
La ópera seguirá siendo el género estrella de la música, con el que los compositores
obtenían fama y dinero.
Prosigue la división entre ópera seria y buffa, pero algunos autores exploran la mezcla
de los dos géneros. La ópera seguirá siendo un vehículo para el lucimiento de los cantantes.