Tema 6.

- El Barroco
¿Qué significa Barroco?
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo
obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y
la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se
irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el
término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo
XIX.

Contexto histórico
Es una época marcada por las guerras en Europa, sobre todo religiosas entre
católicos y protestantes. Se consolidan los estados nacionales. España empieza su
decadencia y emergen como potencias Francia e Inglaterra.
En Europa todos los estados están organizados como monarquías absolutas.
En la economía se desarrolla el mercantilismo: se da gran importancia al
comercio internacional y los estados miden sus riquezas por la cantidad de oro y plata
que acumulan. Las desigualdades sociales se acentúan y crece la población
empobrecida.
Frente a esta crisis general hay un florecimiento artístico y científico: en las
artes visuales destaca Rubens, Velázquez, Rembrandt, Bernini y Borromini; España
vive el Siglo de Oro de la literatura ( Baltasar Gracián y Francisco de
Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la
Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de
Vega y Góngora.); y figuras como Newton, Descartes hacen avanzar la ciencia y el
conocimiento.
 En Música….
Dos acontecimientos simbolizan el comienzo y el final de la música barroca: el
estreno de la ópera Órfeo de Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastian Bach (1750). En este siglo la música evoluciona de tal manera que poco
tiene que ver la música de Monteverdi con la de Bach.
Una de las funciones principales de la música fue la exhibición del esplendor: la
Monarquía y la Iglesia utilizaron las artes para simbolizar su autoridad como
representantes del poder de Dios en la Tierra. La ópera fue el género cortesano por
excelencia: en sus comienzos estuvo restringida a la nobleza.
Casi todos los músicos trabajaban para mecenas o para instituciones.

1. ¿Cómo se construye la música del Barroco?

Las principales innovaciones en la música barroca son:
- En la polifonía todas las voces tienen la misma importancia. En el Barroco
existe una voz principal, que lleva la melodía, otras rellenan y, más abajo, un
bajo sostiene a ambas.
- Cambios en la concepción del ritmo, que será medido e incisivo, ritmo
mecánico con pulsaciones fuertes y normalmente repetidas.
- Descubrimiento del estilo concertato que consiste en el contraste de todos los
elementos de la música para hacerla más dramática: coros, orquesta, solos,
ritmos
- Nuevo concepto armónico: se deja de usar la música modal y se usa la música
tonal.

1.1 Principios compositivos

Las composiciones características del Barroco son herencia del Renacimiento:
 Piezas en contrapunto imitativo: Uno de los estilos compositivos básicos de
la época es la imitación entre las voces
 Variaciones: Se van haciendo variaciones sobre un mismo tema.
 Piezas de carácter improvisatorio
 Piezas que parten de danzas o bailes
2. La música instrumental barroca
En el Barroco crece la importancia de la música instrumental; se perfeccionan
los instrumentos, nace la orquesta y se crean formas instrumentales específicas:
a) Suite: Colección de danzas que se tocaban habitualmente por parejas
(lento-rápido, binario ternario) creando efecto de contraste.
b) Concerto: El concierto instrumental para solista y orquesta, es una de las
formas principales del Barroco. Los más conocidos son los de Vivaldi, las
cuatro estaciones. Las características del concierto son:
- Estructura en tres movimientos
- Virtuosismo instrumental, sobre todo en los solos.
- Ritmo mecánico
- Contraste entre el tutti (Orquesta) y el concertino (solista o grupo de solistas)
- Ritornello: Nombre que recibe cada una de las secciones de tutti que
equivalen a un estribillo.

c) Formación de la orquesta: EN el siglo XVII surge la orquesta , como

conjunto instrumental organizado por familias, nos encontramos:
- Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo, contrabajo
- Instrumentos de viento: fluta, oboe, fagot y trompa.

3. La música vocal barroca

En el Barroco la ópera es el género vocal más representativo. Por otra parte, la
música religiosa sigue teniendo gran importancia.
a) La ópera
Es un género en el que se fusiona la música, el teatro y la danza,
caracterizado por el lucimiento de los cantantes solistas. Presenta las
siguientes partes:
 Obertura: sección instrumental que da comienzo a la obra.
  Aria: sección vocal en la que la acción se detiene y un personaje canta un
texto que expresa sus emociones o pensamientos. La melodía es muy
adornada, en la que los cantantes tienen que emplearse a fondo.
 Recitativo: sección vocal en la que el texto cobra la mayor importancia. Los
actores dialogan, es casi hablado.
 Intermezzo: sección instrumental situada entre los diferentes actos.
b) Ópera buffa
Frente a la ópera seria que utiliza argumentos mitológicos o históricos, la ópera
cómica o buffa es de carácter popular y planteaba temas cotidianos.
c) Música vocal religiosa
Tanto la iglesia católica como la protestante van a hacer uso de la música en
sus actos litúrgicos. En las iglesias católicas se seguirá usando el canto gregoriano.
Algunos géneros religiosos son:
 Oratorio: composición dramática y sagrada, aunque no litúrgica, se utilizan
temas bíblicos. Es como la ópera pero no se representa.
 Coral: himno de la religión protestante alemana que se caracteriza por usar
melodías que gustan al público y se canta en alemán.
 Cantata: Obra sacra de composición libre en la que se usa como argumento
los salmos y los evangelios.
 Pasión: es un oratorio con la Pasión y la muerte de Cristo como tema
exclusivo.

4. Músicos importantes del Barroco

Algunos de los músicos más importantes de la época son:
 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Compositor alemán importante por sus
obras para órgano, clave y orquesta. Obras importantes los “Conciertos de
Brandeburgo”
 Geoge Frederich Haendel (1685-1759) compositor alemán que pasa gran
parte de su vida en Inglaterra, donde producirá gran parte de su obra. Obra
importante “El Mesías”.
 Antonio Vivaldi (1678-1741) Compositor italiano conocido principalmente
por sus conciertos entre los que destacan “Las cuatro estaciones”
 Monteverdi (1567-1643) famoso por sus nueve libros de madrigales.
Aunque tiene mucha importancia por haber compuesto las primeras ópera
 Otros: Corelli, Pachelbel, Purcell, Lully