INSTALACIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA

Alumno: Emiliano Giorgetti

Profesora: Micaela Schiaffino

Análisis conceptual:

Antes de analizar este trabajo, considero importante detallar el camino recorrido y el

proceso por el cual llegamos a esta instancia final.

Inicialmente, partimos de nuestro interés por investigar la cultura mapuche, su forma de

vida, su organización, sus costumbres y rituales. En nuestro proceso de recolección de
información, profundizamos en una figura muy importante dentro de este pueblo originario:
“la machi”, persona cuyo principal rol en la comunidad es la curación de dolencias, tanto
las físicas como las que se consideran derivadas de la acción de fuerzas espirituales.
Puntualmente, llamó nuestra atención el hecho de que “la machi” puede descubrir sí alguien
de dicha comunidad tiene demonios en su interior o sí algún tercero conspira en su contra a
través de rituales. Por tal motivo, centramos nuestro concepto de trabajo en el
descubrimiento de lo desconocido, ese mundo oscuro por conocer.

Nuestra instalación se vale, como cita Dubois, de la representación a través de últimas

tecnologías o máquinas de imagen. "Se trata, es claro de la fotografía, de la Commented [DMS1]: Reforzar con una cita del autor en
la que explique de qué se trata
cinematografía, del video y de la imagen informática. Cada una de estas "maquinas de
imagen" encarna una tecnología y cada una en su momento se presento como una
"invención" más o menos radical en relación con las precedentes" Mediante el uso de
celulares y tablets, ubicados al interior de la estructura, mostramos videos sobre la
naturaleza, imágenes que nos invitan a explorar ese mundo dual entre lo exterior y lo
interior. Dicha estructura, que tiene los videos montados, simula ser la superficie terrestre
(tal como puede observarse en las imágenes que documentan la instalación), y, fieles a
nuestro objetivo de trabajo, invitamos al usuario a que se adentre cada vez más en el
interior de la tierra para descubrir un espacio oscuro y por momentos repugnante, donde la
vida se recicla y múltiples organismos conviven entre sí.
Para dar cuenta del binomio exterior/interior, utilizamos como escenario de diseño la mesa
del taller, la que nos permitió, de forma metafórica, representar, sobre la mesa, la superficie
de la Tierra; y por debajo, en interior del planeta. De esta manera, tal como desarrolla
Groisman, proporcionamos un argumento para la mirada, la participación y la toma de
decisiones del usuario.

Como creadores y editores de los videos montados, podemos decir que nuestro trabajo
puede encuadrarse dentro de lo que Philippe Dubois denomina máquina de concepción. El Commented [DMS2]: Chamuyar con cita del autor y
explicar que es la máquina esta
objeto a representar forma parte del orden de las maquinas: es generado por el programa,
no existe fuera de él, es el programa quien lo crea, lo moldea, lo modela a su gusto. Es una
maquina no de reproducción sino una maquina de concepción.
Lo real mismo se vuelve maquinistico porque es generado por un dispositivo tecnológico.
La realidad es "virtual" y las instancias subjetivas, hacia atrás y hacia adelante, son solo
"instancias del programa". En nuestro caso, son los usuarios que interactúan con la
instalación abriendo las ventanas de la estructura para descubrir los videos.

Philippe Dubois plantea tres problemáticas centrales de la estética de la representación.

Dentro de la cuestión maquinismo / humanismo (lugar de lo Real y lugar del sujeto)
podemos analizar nuestro trabajo desde la postura de la Maquina de Concepción.

En el asunto semejanza / diferencia (el grado de analogía y los límites de la mímesis)

nuestra instalación se experimenta dentro de lo que diría Dubois un Realismo Virtual
(generado por los dispositivos). El realismo de la simultaneidad se agrega al del
movimiento para formar una imagen cada vez más cercana, aparentemente más calcada de
sobre lo real. Las imágenes de síntesis se esfuerzan por reproducir imágenes que ya
existen, juegan a una falsa semejanza. La cuestión de semejanza no es una cuestión técnica
sino que estética. Los siete videos en blanco y negro que muestran siete situaciones
diferentes de la naturaleza fueron editados con el fin de que duren el mismo y suficiente
tiempo para que el usuario pueda interactuar con ellos.

Con respecto a cuestión materialidad / inmaterialidad (ver y/o tocar las imágenes;
abstracción y/o sensación) estamos en presencia de imágenes informáticas, que son visibles
sobre las pantallas. Imágenes ligadas a la información y producidas por computadora, el
proceso de desmaterialización parece alcanzar su punto extremo: primero a titulo de
imagen visualizable sobre la pantalla, la imagen electrónica de video. Son imágenes
puramente virtuales y se reducen a una señal numérica. El usuario a través de estas
comienza a ir descendiendo hacia los niveles más profundos de la tierra y junto con el
sonido de roedores experimenta la sensación de estar urgando un espacio oscuro y
repulsivo (fue un sonido elegido para apoyar y reforzar las imágenes).Las experienciasdel
usuario fueron generadas por la multiperspectividad que presenta el trabajo, extrapolando
los sentidos visuales y sonoros.

Luego de analizar el texto de Lev Manovich (El lenguaje de los nuevos medios de
comunicación) podemos decir que contamos con un sistema de siete pantallas de
dispositivosmóvilescon distintas escalas, que fueron colocados en distintos niveles en modo
paisaje y se reproducenen simultaneo lo cualobliga al espectador a no estar concentrado por
completo en una sola imagen. En este tipo de pantallas el espectador debe utilizar las manos
para acceder a esta tecnología y obligatoriamente debe moverse en el espacio físico para
experimentar el mensaje de la instalación. La cual presenta un claro recorrido visual,
dispuesto por el diseño de la estructura que sostiene a los dispositivos. Las imágenes se
actualizan constantemente y cada pantallapresenta una situación diferente pero formando
parte de un mismo universo, lo cual propone pensar más allá de una sola superficie
rectangular.

Machado (Repasando a Flusser y las imágenes técnicas) cita a Edmond Couchot que
plantea que los dispositivos utilizados por los artistas para la construcción de sus trabajos
(en nuestro caso celulares y tablets) se presentan inicialmente ante ellos como "cajas
negras". Cuyo funcionamiento misterioso les es parcial o totalmente desconocido, es decir
no tienen un conocimiento total de las funciones del dispositivo que van a utilizar. Por otro
lado Flusser, un importante pensador checho que publico "La Filosofía de la Caja Negra"
en la cual se refiere a estos dispositivos como maquinas semióticas. Nosotros que
trabajamos con estas maquinas somos denominados funcionarios, podemos dominar los
dispositivos (cajas negras) para que reproduzcan los videos que editados o frenarlos en caso
de que suceda algo. Estos dispositivos son máquinas semióticas cuya función fundamental
es producir bienes simbólicos destinados a la inteligencia y a la sensibilidad del usuario,
haciéndolo entender el concepto planteado. Según Flessur la intervencion artística es
impracticable sí no hay una movilización hacia el interior de la caja negra. Couchot, por
otro lado, menciona que nosotros aunque no podamos modificar los programas comerciales
y los dispositivos, somos suficientemente astutos para conseguir el dominio de estos. Esto
ocurre en situaciones en las cuales los dispositivos y las imágenes digitales aparecen en
contextos híbridos, mezclados con otros procedimientos. Como sucede en nuestra
instalación que tenemos a los dispositivos con sus videos conviviendo con una estructura
rígida y estática que transmite al usuariola sensación de estar ante la presencia de un
espacio tranquilo (vale destacar que la estructura tuvo su origen en el primer trabajo de la
cursada y fue resignificada para esta segunda instancia, manteniendo su esencia y
materialidad). Los aparatos en este caso trabajan para rescatar los descubrimientos del
usuario y desviarlos hacia sus propios propósitos. Flusser reconoce este juego que sucede
en el campo del arte experimental donde nosotros como artistas luchamos para desviar el
aparato de función programada y de esta manera favorecer la instalación que creamos. Es
decir nuestra intención en este trabajo fue apropiarnos de una sola función de esta
tecnología que es reproducir los videos en cada una de las pantallas para que sean
descubiertos y contemplados desde distintas alturas.

Referencias bibliográficas

Groisman, M. (2015). “Escenarios de diseño: en las fronteras móviles del espacio

mediático”. En: Lilian Amaral: Cartografias Artísticas e Territórios Poéticos. São Paulo:
Fundação Memorial da América Latina.

Dubois, P. (2000). “Video y teoría de las imágenes”. En:Video, Cine, Godard. Buenos
Aires: Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires.

Manovich, L. (2005). “La pantalla y el usuario”. En:El lenguaje de los nuevos medios de
comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona: Ediciones Paidós.

Machado, A. (2000). “Repensando a Flusser y las imágenes técnicas”. En:El paisaje

mediático. Buenos Aires: Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires.