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Parte 3  Comedia grabada

CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Fundamentos de la pantalla

R  ECORDED COMEDIA DIFERENCIA  de actuación en vivo en que no ve los frutos de tu trabajo inmediatamente. Ya sea un boceto,
comedia de situación, drama de comedia o guión, no estás en la sala con el espectador para presenciar la efectividad de tu
trabajo (excepto en las grabaciones de estudio, pero solo tienes un tiempo limitado de "ajuste"). Tienes que hacer una suposición
educada. Tienes que esperar que sea divertido y el único resultado claro sea cuando una emisora vuelve a encargar tu programa.
Por eso hay editores de guiones. Estos son profesionales experimentados, generalmente escritores.

quienes han pasado por este proceso y quienes han desarrollado un buen oído para lo que funcionará y lo que no. Confía en
ellos; quieren hacerlo bien tanto como tú, porque si un programa fracasa entonces hay huevo en la cara de todos.
Los shows de bocetos se conocen como comedia 'rota' porque están fragmentados: muchos quickies y vox pops (piezas cortas
para la cámara) y bocetos atornillados con un formato o tema fuerte. Esto se opone al drama de comedia o comedia, que
PANTALLA BÁSICA

tiene una historia continua y los mismos personajes cada semana.

El guión es una inversión mucho mayor de tiempo y esfuerzo y lo cubriré al final de esta sección.

CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Comedia rota

¿Bosquejo o rapidito?

Los bocetos son piezas de diálogo más que el monólogo de la comedia de pie. Dos comediantes, o el hombre heterosexual y la
alimentación, abordan un problema, exploran sus complicaciones y terminan con una resolución. Esto no debería durar más de
tres o cuatro minutos, o los mismos números en las páginas del guión.
 Un quickie es un boceto que dura menos de un minuto y, a menudo, es visual o auditivo. El término más común para esto es
el de retroceder para revelar , mencionado en la Parte 1, lo que significa que la cámara se inicia en primer plano o en dos
tomas (hay dos personas en el cuadro) y luego, como el término sugiere, se retira para revelar la broma. Esto a menudo es un
cambio de tamaño o ubicación. Piense en John Cleese leyendo las noticias en el mar en Monty Python . Funciona bien en la
radio también. Imagínese a dos personas discutiendo sobre política en los sagrados pasillos del Parlamento, pero a medida que
se desarrolla la conversación nos damos cuenta de que en realidad están en un zoológico (bueno, tal vez no sea demasiado).

El rapidito también puede ser un eslogan simple como "La semana que más he estado comiendo yogurt" de The Fast
Show ; o una declaración, como en A Bit of Fry y la oblicua vox pops de Laurie . Quickies también puede ser el equivalente
visual de la regla de tres, donde alguien hace algo, luego se repite y finalmente se tuerce para crear el chiste. Si alguna vez has
visto el baile de pez en Monty Python, entonces habrás visto un buen (y surrealista) ejemplo del rapidito visual.
El boceto tiene tres partes: la premisa, la complicación y el remate. La premisa es la idea, el concepto que despierta nuestro
interés y nos hace pensar en lo que sucederá después. Las complicaciones son las escaladas que se derivan de esto (tal vez a
través de la parodia o la analogía) y el punto clave o la resolución es el giro para darle la vuelta al final.

Aprende de los mejores

Un hombre entra a una tienda y pide cuatro velas, pero se le escucha mal cuando pide mangos de tenedor. El comerciante
eventualmente ramita, pero cada elemento siguiente está igualmente confundido por estos dobles sentidos .
( Las dos Ronnies )
Un hombre pregunta si este es el lugar para una discusión, pero él es rechazado. Luego se da cuenta de que si el hombre
lo está contradiciendo, entonces debe estar en el lugar correcto. ( Monty Python )
Un hombre con una sola pierna solicita el papel de Tarzán.
( No solo sino también )

Una gran premisa enganchará al espectador. Las complicaciones siguen la lógica hasta extremos absurdos. Un notable boceto
de Alas Smith y Jones tenía a varios marineros náufragos discutiendo quién debería ser comido primero, y cada uno explicaba
por qué no deberían ser ellos. Con una idea como esta, el boceto casi se escribe solo.
Los bocetos nunca deben quedarse fuera de su bienvenida. Cinco páginas es tiempo suficiente para transmitir su
idea. Siempre lee y cronometra tus bocetos. Existen innumerables formas de abordar la escritura de bocetos, pero

Si todavía no está produciendo ideas por la carga de la cubeta, le sugiero que comience utilizando los ejercicios mencionados
anteriormente para generar material. Piensa en lo que te molesta en este momento. Haz una lista de diez cosas y mapea los
aspectos a su alrededor. ¿Cómo podrías convertir esto en un escenario?
Y si…
... los vagabundos fueron franquiciados a ciudades lujosas y necesitadas?
... había una organización benéfica para salvar a los viejos músicos de rock?
… Los hombres usaron más de tres décimas de sus cerebros?

Tipos de bosquejo

Hay dos formas de escribir bocetos. El primero es donde la línea de golpe viene completamente formada. Conoces el final y
todo lo que tienes que hacer es trabajar hacia atrás hasta el punto en el que introduces a los personajes y la
idea. Lamentablemente, esto ocurre muy raramente y la mayoría de nosotros estamos atrapados con el segundo método que es
trabajar hacia adelante. Esto es cuando ocurre una vanidad cómica y comenzamos a desarrollar las complicaciones. La parodia,
la analogía, la metáfora o la exageración encajan hasta que tratamos de redondearlo. Buscamos el giro, pero cuando finalmente
llega, todavía tiene una especie de sensación de astucia.

La razón de esto es que la vida no tiene puntos clave. Al tratar de crear un final cómico, vamos contra la corriente. Algunos
espectáculos se rinden y no se molestan; Flying Circus de Monty Python , Smack the Pony y Big Train desestimaron o
eliminaron el golpe (por lo que estás en buena compañía), pero otros nunca dejan de redondear los bocetos ( The Two
Ronnies o A Bit of Fry and Laurie ). La mayoría de los bocetos muestran el objetivo de un equilibrio de los dos.
Si un boceto no se resuelve solo, déjelo solo durante un par de días y luego vuelva a él con más atención a los personajes en
lugar de la broma en sí.

Regla de tres y listas

La regla de tres es un dispositivo común en la comedia (piense en esas tiras de periódico). Lo primero que vemos o
escuchamos establece la idea, lo segundo lo confirma y lo tercero nos confunde. Por que funciona Está en la forma en que
recibimos información. El primer y segundo elementos son suficientes para que podamos llegar a una conclusión, para aceptar
algo como la norma. El tercero desafía las expectativas. La regla de tres también tiene un ritmo maravilloso. Yo era esto, y esto
... y luego esto .

Sorprendentemente, su ubicuidad no ha hecho que este dispositivo esté obsoleto y aún escuchará miles de variaciones. Anote
algunos de algunos DVD de comedia. Hay comediantes y rutinas de comedia que han explotado este concepto tan bien que han
desarrollado cinco o incluso más extensiones a una idea central.
Hacer listas es otra forma de correr con una idea básica. Una vez que tenga el chiste, enumere varias variaciones alternativas
y continúe hasta que se quede sin energía.
¿Qué pasaría si las personas mayores se comportaran tan mal como los jóvenes?

Podrían…

… Tienen sillas de ruedas en bloques afuera de sus casas.

… Use gorras planas Burberry y sudaderas anorak.
... hacer graffiti en acuarela.
… Ve 'bofetadas felices' y grábalo con una cámara de caja Brownie.
… Déjate llevar por el cacao y quédate con las tiendas de caridad.
... ir a atacar en sus sillas motorizadas.

Parodia y sátira

La parodia, debido a que copia un formulario existente, es el tipo de bosquejo más común que intenta el recién llegado. El
homenaje a otra forma de arte (películas) fue lo que inició las carreras de Woody Allen y Mel Brooks. Otros defensores son el
equipo de Comic Strip, los hermanos Zucker ( Avión ) y Mike Myers con Austin Powers . Ya tienes los personajes y la historia,
todo lo que necesitas hacer es exagerar la verdad sobre el género.
La sátira es más reflexiva y tiene un punto político o social que hacer. Peter Cook se hizo famoso escribiendo bocetos
satíricos y luego siguió molestando a la sociedad con su creación, la revista Private Eye . Más tarde vino Spitting Image , Sí
Ministro , The Day Today , Brass Eye y Bremner, Bird and Fortune . Para escribir un boceto satírico, tus objetivos deben estar
bien definidos y las acusaciones que hagas bien pensadas. No es suficiente llamar al gobierno un montón de w ***** s. Debe
saber exactamente por qué son idiotas y explicarnos claramente. Es una línea fina sobre lo que es difamatorio: lo descubrirá
cuando llegue el escrito.

Analogía

El concepto de estar enganchado a algo es un punto de partida común para un boceto.

'Comencé joven, solo unos pocos, luego me enganché. Era todo el día todos los días, y luego estaba robando para financiar
mi hábito. Me atraparon o intenté dejar el hábito, pasé por el infierno y luego me desintoxiqué y ahora estoy limpio ''.
Este ciclo es tan familiar que puede usarse como una metáfora para cosas más inocuas. La analogía cómica o metáfora es
inteligente; tienes que entenderlo , estar en la broma. Esto significa que al escribir al respecto debe tener claro desde el
principio qué paralelos está trazando. No puedes mezclar la metáfora. Las imágenes deben permanecer consistentes. Por
ejemplo, podría estar escribiendo sobre una persona sin hogar elegante que intenta obtener una caja de cartón en el país "para
los fines de semana". Eso está bien, pero no necesariamente será un borracho o drogadicto también. Es posible que desee
entretener a sus caballeros amigos de la carretera, pero la analogía se trata de personas elegantes en circunstancias reducidas, no
de bebidas. Sea claro y lógico en todo momento.

Propósitos cruzados

A veces, dos personas en un boceto pueden hablar con propósitos cruzados, sin que ambos se den cuenta de la incomodidad del
otro. Sin embargo, debemos relacionarnos con uno de ellos. Por lo general, es el que habla primero (a menudo el hombre
heterosexual). La conversación avanza con exageraciones cada vez más ridículas que enturbian las aguas. A veces hay un
cambio brusco en el que el hablador acepta la rareza del otro.
en efecto uniéndose a la locura. A veces se van tan perplejos como cuando comenzaron, pero siempre el humor proviene de
ellos defendiendo la verdad tal como la ven . Este ha sido un dispositivo de boceto exitoso de The Frost Report a través
de Morecambe y Wise y The Two Ronnies a French y Saunders .
Reubicación y reversa

Escriba un bosquejo sobre cualquier cosa: un hombre que ordena una comida, una mujer que se seca el pelo, una pareja que
alimenta a su gato, pero lo coloca en otro lugar o invierte los roles sexuales. Colocar los eventos fuera de su entorno natural
siempre genera ideas y es posible que tengas una gran vena de humor. La idea mencionada anteriormente, de que las personas
mayores son antisociales, es a la inversa.

Que tal esto…

El hombre ordena pescado, pero tanto él como el camarero están bajo el agua.
Un hombre habla de secarse el pelo como lo haría una mujer.
La pareja cuida el zoológico y está muy contenta con su tigre.

Anacronismo y antropomorfismo

Establezca un boceto en el pasado, pero con idioma y gadgets actualizados. Imagínese cómo sería hoy si no tuviéramos
medicamentos, el teléfono o la lavadora.
¿De qué hablan las moscas mayas en su día en este planeta? ¿Las avispas tienen algo que decirse entre sí aparte del 'buen
saltador'? Cuando los chimpancés están escribiendo, ¿qué se les ocurre antes de las obras de Shakespeare? Si escribes sobre
animales, no es necesario que lo jueguen dos tipos disfrazados. La animación ha bajado de precio, y los animales, pájaros o
insectos pueden ser animados con un presupuesto razonable.

Radio o TV?

Si está pensando en la radio, entonces el mejor lugar para comenzar es escucharla. Mucho. BBC Radio 2 y 4 tienen una gran
producción de programas de comedia y estos le darán una buena indicación de lo que está sucediendo en este
género. Encontrará que la radio es el hogar natural para el boceto. Con solo voz, música y efectos de sonido, el oyente puede
ser transportado a cualquier lugar o tiempo y a todo tipo de mundos extraños y maravillosos. La radio de la BBC tiene una
serie de programas para los cuales el novato puede enviar su material. Estos espectáculos tienen sabor político y, por lo general,
son de actualidad. Se espera que ofrezca material gratis de forma regular antes de que se muestre cualquier interés real. Es una
gran sensación escuchar tu nombre leído en la lista al final del espectáculo.
El mercado de los bocetos de TV aumenta y disminuye. Una vez hubo Monty Python , The Goodies y The Two Ronnies ,
luego Spitting Image y Alas Smith y Jones . Harry Enfield y Chums and Absolutely Fabulous vinieron después, luego The Fast
Show , Smack the Pony , Big Train y The League of Gentlemen . Más recientemente, Little Britain y Monkey Dust llegaron a
nuestras pantallas. Son un formato perenne. Se vende comedia de bocetos

con éxito en todo el mundo y obtiene premios como la rosa de oro en Montreux.
El inconveniente de las series de comedia rotas es que se agotan rápidamente. Rara vez los bocetos sobreviven más de tres
temporadas: no solo porque el talento quiere seguir adelante, sino porque es difícil mantener el nivel de brillantez cómica. Sin
embargo, esto significa que hay un gran cambio, por lo que tiene muchas oportunidades de entrar allí con sus ideas.

Temas y formatos

El tema de Goodness Gracious Me fueron los asiáticos en Gran Bretaña. Little Britain es un popurrí de personajes británicos
interpretados por dos actores. ¿Toma azúcar? (BBC Radio 4) fue sobre discapacidad. El tema abarca el espectáculo.
El formato es la colección de elementos que lo componen. Desde el exterior, la mayoría de los formatos tienen el mismo
aspecto: un montón de quickies intercalados con personajes en ejecución y bocetos más largos. Sin embargo, es su enfoque lo
que cuenta. Una analogía simple: tienes huevos, harina, leche, limón y azúcar: el tema es un panqueque, los ingredientes son el
formato. Si tu

desea desarrollar su propio programa de bocetos de media hora, entonces debe estar en el negocio de los panqueques.
El tema de mi serie de radio de la BBC Whining for England fue un A-Z de gemir sobre nuestra nación. El formato era que
dividía las letras en seis partes, y tenía un monólogo y un boceto para cada una (algunas letras eran más difíciles que
otras). Había una canción cada semana. Parece simple, pero tardé cuatro años en ser rechazado para lograrlo.
Los bocetos también se centran a menudo en los talentos particulares de un comediante de la época (por ejemplo, Lenny
Henry, Kenny Everett o Catherine Tate). A veces el programa pretende no tener un formato
(por ejemplo, The Goon Show ), pero si lo escucha regularmente, encontrará que hay personajes en ejecución o ciertos estilos
de bocetos. Nada es de forma totalmente libre.
Se han realizado bocetos en simulacros de redes de noticias, piratas o estaciones satelitales. Los medios de comunicación a
menudo surgen debido a su fácil acceso a las historias, pero este es un entorno bastante trillado. No es posible vender una
cartera de bocetos solo a menos que su escritura sea tan única que simplemente tengan que crear un formato a su alrededor.

Algunos consejos para escribir bocetos

No escriba escenas costosas con caballería o elefantes si escribe para la televisión. Los presupuestos son siempre bajos y
todo se hace a bajo precio.
Escriba para dos partes orales, tres como máximo.
Si estás escribiendo para un programa específico, sigue brevemente.
Puedes usar los nombres reales de los comediantes para los que estás escribiendo.
Numere cada página y ponga sus datos de contacto en un encabezado o pie de página.
Intenta escribir visualmente, incluso si es para la radio.
Los accesorios siempre salen mal. Los disfraces son caros.
Envía tu mejor trabajo, no lo guardes en un cajón para ti.

Pase algo de tiempo en esto. Lista todos los bocetos que has visto y escuchado en radio y televisión y estudia sus temas. Verás
emerger los comunes
(por ejemplo, documental falso). ¿Cómo difiere su idea de lo que ya existe? ¿Por qué es especial el tuyo? Antes de que un jefe
de entretenimiento encargue su programa, él o ella tendrá que retirar algo más. Haz que el tuyo cante. Piense en un espectador
que cambia de canal. ¿Por qué se detendría cuando llegara a la tuya?

CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Comedia de enredo

S  ITCOM ES SOBRE  personajes que no cambian ni crecen. Están atrapados con personas que odian, en trabajos que desprecian, en
circunstancias que los molestan. Esto significa que están en constante conflicto, sin el cual no habría comedia.
También es siempre un espectáculo de media hora. A veces hay ofertas especiales más largas, pero rara vez funcionan tan
efectivamente y tienden a ser las ediciones navideñas. Media hora es un espacio de tiempo cómodo en el que presentar una
trama, desarrollar complicaciones y resolver la historia, dejando a sus personajes donde comenzaron.
El elenco es pequeño, generalmente un conjunto de amigos, familiares o compañeros de trabajo. Piense en The Royle
Family , Steptoe and Son or Friends : todos conocen a todos los demás íntimamente; sus debilidades, sus gustos y disgustos, y
lo más importante, cómo presionar sus botones.
Tipos de comedia de situación

Las formas más comunes de comedia de situación se establecen en el lugar de trabajo y en el ámbito doméstico. ¿Te están
atendiendo? , Drop the Dead Donkey y The Office fueron

Todo listo en el piso de la tienda. El lugar de trabajo tiene demarcaciones claras; jefe y empleado, colegas o rivales. La comedia
nacional tiene una larga e ilustre historia desde Steptoe e hijo hasta pan , Men Behaving Badly y The Royle Family . En términos
generales, todas las comedias se ubican en cualquiera de estos campos.
Las variantes incluyen la comedia 'show de pandillas' (por ejemplo, Dad's Army ), 'un hombre contra el mundo' (por
ejemplo, One Foot in the Grav e), 'pescado fuera del agua' ( The Fresh Prince of Bel Air ) y 'tiza y queso '(por ejemplo, The
Odd Couple ). Todo esto se explora con más detalle en mi libro Cómo ser un escritor de comedias .

Creando personajes

Los personajes de comedia de situación no son solo un montón de locos que se disparan zingers el uno al otro. Son personas
creíbles atrapadas en vidas de desesperación. A menudo hay alguien que se eleva por encima de la manada para convertirse en
el foco memorable para el espectáculo y esto lo llamo el personaje monstruo. En el corazón de muchas comedias de situación
hay un tirano o un loco tonto, un jefe cruel o un marido incompetente, un imbécil crédulo o un aburrido pontificante. Estas son
personas que no reconocen los límites o que los pisotean en su búsqueda de poder.

Intenta pensar en algunas personas, celebridades, por ejemplo, a las que no te gustan activamente. ¿Qué rasgos
comparten? Liste diez de ellos. Lo más probable es que sean similares a los del monstruo de comedia. Ahora concéntrate en las
personas en tu vida que tienen tu cabra. ¿Cuál fue su relación contigo? ¿Ex jefe, compañero de trabajo, matón escolar, ex
compañero? ¿Hermano o padre? ¿Qué rasgos tienen que presionan tus botones?
Tenemos una relación de amor / odio con los monstruos de comedia porque están contenidos . Sabemos que son una creación
y esto actúa como una medida de seguridad que nos permite distanciarnos de ellos. Si las vergüenzas que sufren o crean fueran
a suceder en la vida real, probablemente sería insoportable.
Obtenemos personajes de nuestras vidas. No se puede cuna desde la televisión. Si no has anclado al personaje en ningún tipo
de presencia real y viva, entonces corres el riesgo de escribir un estereotipo. Los lectores están hartos de mujeres 'luchadoras',
'duckers y buceadores' y otros tipos genéricos, así que ¿por qué darles munición para destruir su proyecto antes de comenzar?
Escribir una comedia es un gran proyecto y el personaje debe estar en su núcleo. La suya podría ser una amalgama de
personas que ha conocido, o exageraciones de algunos

de ellos; cuanto más cerca mejor. Piensa en tu familia. ¿A quién más conocemos tan íntimamente? Elija a alguien y escriba
algunas notas sobre cómo lidian con los problemas y los puntos de presión que lo vuelven loco. ¿Tienen sentido del
humor? ¿Un defecto fatal? ¿Una gracia salvadora? ¿Qué quiere él o ella de la vida? ¿Podrían convertirse en un personaje
monstruo de comedia si se pusieran en las circunstancias adecuadas?
Es una buena idea con los personajes crear un CV para ellos. No tiene que ser 100% basado en su inspiración: solo tiene que
sentirse real. Elija a alguien que conozca y escriba lo siguiente:

¿Cuándo y dónde nacieron?

¿Quiénes eran sus hermanos? ¿Cuál fue la relación entre ellos?
¿Qué eventos ayudaron a formar su personaje?
¿Dónde fueron educados y en qué grado?
¿A quién perdieron su virginidad?

¿Cuáles fueron sus primeros y siguientes trabajos?

¿Quién es su pareja actual? Si no hay ninguno, enumere las conquistas fallidas.
¿En qué intentaron y fracasaron?
¿Dónde han estado de vacaciones o en su año sabático?
¿Qué auto conducen? ¿Qué tipo de mascotas tienen?

Relaciones

Las comedias de situación también tratan sobre el conflicto entre pequeños grupos de personas. Antes de decidirse por esta
arena emocional, vale la pena tomarse unos minutos para anotar todas las relaciones que tenemos en la vida. La mayoría de
estos involucran familiares, amigos, vecinos o relaciones profesionales.
Probablemente encontrará que las relaciones familiares ocupan la mayor parte, y esto se refleja en el hecho de que las
comedias domésticas son las más populares. Incluso si vivimos en familias rotas o extendidas, todos tenemos o hemos tenido
experiencia de padres, hermanos y abuelos. Si ha puesto novio y novia en su lista, tenga en cuenta que este es un prototipo
 relación hombre y mujer. ¿Qué pasa con la relación maestro / esclavo que tiene con su jefe, un maestro, incluso su
médico? Independientemente de los caracteres que escriba, es mejor concebirlos como una familia. El jefe es un padre tiránico
(Mainwaring en Dad's Army ). A menudo hay una figura madre moderadora pasiva o acosada en comedias de situación (Neil
en The Young Ones ) y los otros personajes a menudo caen perfectamente en roles de hermanos en guerra (Tim y Gareth en The
Office ). Base su comedia de situación en el modelo familiar y toda su intriga, pequeñas disputas y luchas internas y no puede
equivocarse.

La trampa

En la vida real, una vez que volamos el nido, tomamos nuestras propias decisiones, idealmente aprendiendo de nuestros errores
y creciendo para convertirnos en personas completas. No es así en comedia de situación. La chapa está ahí, pero los personajes
siguen siendo inmaduros, egoístas y pretenciosos.
esencialmente niños. Friends es un maravilloso ejemplo de esto: estos son adultos con problemas de adultos, pero en lugar de
enfrentarlos, retienen su angustia adolescente y se inclinan ante la presión de grupo que dice 'Somos el centro de nuestras vidas'.

Intenta enumerar todas las cosas que pueden atrapar a una persona; cosas que nos ponen en estasis y nos encierran en
nuestros patrones de comportamiento. Piense en Del Boy, cuya pobreza lo mantiene luchando, o en Frasier, que está obligado
por su padre. Estos personajes pueden tener cualquier cantidad de trampas en sus vidas, pero una puede ser predominante.

Graficado

Trazar es un problema. Las tramas de comedia de situación rara vez se refieren a una invasión extraterrestre o un divorcio
desordenado, pero es más probable que se trate de calificaciones escolares o un examen de manejo inminente. Debes enfrentar
al personaje con sus miedos. La mejor manera de identificar esto es referirse a lo que su personaje quería de la vida. Si era
seguridad, entonces introduce riesgo. Si fue poder, entonces amenace esto. Si fue comodidad, quítela; si era amor, entonces
negárselo. Nuestros personajes están en el limbo y cualquier problema que los corte debe ser uno que desestabilice esto.
Este problema inicial se llama incidente incitante . Llega una simple información, sobre la cual debe actuar. La comedia
surge primero en su reacción al evento y luego en sus acciones posteriores . Su comportamiento será entonces consistente con

su personaje. Lo que suelen hacer los personajes de comedia es tomar una decisión obviamente mala. Esto es ironía
cómica. Nosotros, el público, nos tapamos la boca con una alegre anticipación de hacia dónde nos llevará esto. La comedia de
situación en su mejor momento tiene muchos de estos momentos de 'Oh no'. Nos avergonzamos de Brent, Rigsby, Meldrew y
Monsoon porque para ellos sus acciones son racionales; para nosotros son ridículos y vergonzosos.

¿De dónde obtenemos las parcelas? Intenta hacer una lista de incidentes de la vida real que puedan afectar a tus personajes
en cualquier día. Es interminable, ¿no es así? Si tiene dificultades, puede inspirarse en los eventos de noticias, pero no se
apegue demasiado a la
hechos. Use solo el incidente incitante, el titular, y vea dónde sus personajes pueden llevar esta historia.
Mire otras comedias de situación y observe el
Usa cosas que te hayan sucedido a ti o a tu familia, pero ten en cuenta que apegarte religiosamente a los hechos puede hacer
que tus personajes actúen en contra de su inclinación natural.
incidente incitante de la trama. Si tus personajes son lo suficientemente fuertes, deberías poder usar cualquiera de estas ideas de
trama y hacerlas tuyas. La historia debería profundizarse en complejidad como resultado de malas decisiones, antes de
resolverse finalmente. Esta resolución debe

provienen del interior de la historia y se fiel a la naturaleza del personaje. No se permite deus ex machina .

Escribir una comedia de situación

Una comedia de situación puede ser uno de los tipos de escritura de comedia más rigurosos y gratificantes y se debe gastar la
mayor parte de su energía para hacer lo correcto. Una comedia de situación se puede establecer en cualquier lugar, en una
plataforma petrolera, en la sala de un juez o en la luna, pero no es esto lo que mantendrá a los espectadores pegados. Deben ser
los personajes y cómo interactúan entre ellos. Son un poco más grandes que la vida e idealmente hay un personaje monstruoso
que carece del gen de la vergüenza.
Una vez que bloquea todo esto, el proceso de escribir un script es bastante rápido. Diez días a un mes es todo lo que necesita
gastar en un primer borrador. Esto se llama el episodio piloto, porque presenta a todos los personajes a una nueva audiencia. Es
una buena idea dejar esto a un lado y escribir otro.
La razón de esto es que el primer guión habrá sido demasiado torpe para venderlo; lleno de exposición y demasiado sobre la
situación en lugar de los personajes que la habitan. El segundo guión, basado en una segunda trama, debe sentirse como una
fiesta bien organizada. Usted está
presentado a todos sin ser confundido por los números. Son personas interesantes Te ríes, disfrutándolos por el momento y
saliendo temprano antes de que todo se vuelva en forma de pera. Esta podría ser una analogía un poco tortuosa, pero recuerde,
el editor de guiones nunca antes ha visto su trabajo. Debe llamar su atención.

Comprueba que cada personaje cobre vida. Entra en cada escena o pieza de la historia lo más tarde que puedas (es por eso
que hay
tantas entradas y salidas en comedias de situación) y salir temprano. No escribas chistes. Deja que tus personajes vivan y
respiren y deja que la comedia fluya de esto.
Antes de enviar una secuencia de comandos de comedia de situación, que debe tener entre 6 y 7,000 palabras, léala en voz
alta. También podrías conseguir algunos amigos o incluso actores para hacerlo.
Hay más información sobre la venta de su comedia de situación en la Parte 5, y mucho más sobre esto en mi libro, Cómo ser
un escritor de comedia de situación .

Recuerda:

Trazar es un problema.
La trama se trata de enfrentar al personaje con sus miedos.
Las parcelas requieren un incidente incitante.
Entra y sale de cada escena lo antes posible.
Use periódicos e historias de la vida real, pero no sea dogmático.
No escribas chistes; Escribe un diálogo real. Las comedias de situación se pueden establecer en cualquier lugar,
pero deben ser
limitado por el personaje.
Lee tu guión en voz alta.

Comedia dramática

C  OMEDY DRAMA ES un género difícil de categorizar. Los críticos afirman que es una comedia que no es divertida y un drama que
no es muy dramático. El drama de comedia abarca estos peligros, pero también es un verdadero capturador de clasificaciones de
televisión. La principal diferencia con la comedia (aparte del tiempo de ejecución) es que el drama de comedia siempre tiene
una narrativa. Esto significa que hay una historia o un número de tramas y subtramas que se ejecutan en los episodios. Estos a
menudo llegarán al clímax en un colgador de acantilados para mantenernos en sintonía en la semana siguiente. La historia
principal está trazada para formar una resolución al final de la serie, generalmente con suficientes cabos sueltos para
mantenernos dando vueltas por la próxima vez.
A diferencia de la comedia de situación, el drama de comedia es una hora de televisión, que llega en unos 50-55 minutos
con cortes comerciales y / o trailers. También hay una serie de personajes principales cuyas vidas se mantienen juntas con un
trabajo común, un propósito o un escenario familiar. Los siguientes son ejemplos de comedia dramática en Gran Bretaña y los
Estados Unidos:
BRETAÑA NOSOTROS
Pies fríos Los Sopranos
En casa con los
Seis pies debajo
braithwaitas
Amas de casa
La vida comienza
desesperadas
Desvergonzado Ally McBeal

Mientras que la función principal de la comedia es producir risas, el drama de comedia tiene como objetivo dar una imagen
más completa de la vida. Además del humor, hay emoción cruda, desenlace dramático y resolución. La visión dramática del
mundo dice que las personas triunfarán en las peores circunstancias y que hay justicia y un sentido natural de moralidad. La
visión cómica dice que, en la mejor de las circunstancias, todavía nos equivocaremos. El drama de comedia quiere tener su
pastel y comérselo, pero cuando tiene éxito, lo hace a lo grande.
Al crear un drama de comedia, se debe pensar mucho en el formato. Parece tan simple: series como Footballers 'Wives hacen
exactamente lo que dicen en el

estaño, pero esto es engañoso. Se ha pensado mucho en encontrar un nuevo escenario, ubicación y la combinación correcta de
personajes para hacer que todo funcione. Sobre todo, buscas promesa y sostenibilidad. La nueva idea no solo debe captar la
atención de ningún productor, sino mostrar un alcance real.
Escribe el primer episodio y mapea el resto de la serie en párrafos cortos. Cree biografías de personajes (un CV para cada
una de ellas) e indique cómo progresará el programa en las series dos y tres. Sabrás que eres un ganador si cuando le muestras
la idea a la gente, piensan que es tan brillante y obvio que debería haberse hecho antes.
El drama de comedia es generalmente una reserva del escritor de drama, y para progresar bien en esta área, es una buena
idea estudiar la escritura de drama.

Crear una propuesta de serie

Para vender la idea a un locutor, tendrá que darle más de un guión o un episodio único, sin importar cuán brillante sea. Esto se
debe a que los comisionados no buscan comedias individuales (serían más adecuadas para una película) o dos partes (la reserva
del drama), sino una serie.

Esto significa un conjunto sostenible de personajes (o protagonistas, un término utilizado para personajes en drama) en una
situación intrincada e interesante que probablemente arroje escenas cómicas variadas semana tras semana, e idealmente durante
años. Aquí es donde entra en juego la propuesta de la serie. Este es un documento que describe su programa completo en unas
pocas páginas. Debe proporcionar lo siguiente:

Una descripción completa de su (s) protagonista (s)

una serie de breves desgloses de personajes de tu elenco principal
una guía para el escenario y la situación de tu comedia dramática
una sinopsis completa del primer episodio
Una breve sinopsis de los otros episodios de la primera serie.
Una indicación de cómo la serie dos (e incluso tres) progresará la idea

Problemas con las propuestas de comedia dramática Los siguientes son algunos problemas que surgen al escribir
propuestas de series:

Cliché. Los personajes son genéricos treinta y tantos, estereotípicos norteños o duckers y buzos. Todos los hemos visto antes.
Confuso. El flujo narrativo no está claro en su propuesta. No podemos seguir un arco claro. ¿Qué le está pasando a estas
personas?
Superpoblado. El escritor no está seguro de que sus personajes sean lo suficientemente interesantes, por lo que ha
acumulado muchas tramas o personas adicionales para ocultar esto.
Demasiado cerca. Ha habido un ejemplo reciente de algo similar que ha tenido éxito (o ha fallado) en el género.
Alcance limitado. Los médicos, los abogados y la policía son las dietas básicas del drama televisivo. Esto se debe a que sus
vidas chocan con muchas otras de manera regular. Es posible que haya pensado lateralmente, centrándose en diseñadores
gráficos o trabajadores de cuidado, pero no hay suficiente para retener nuestro interés.

Esta ubicación y sus personajes son demasiado específicos y una audiencia amplia no podrá relacionarse con ellos.
Gracioso La idea de la serie no arroja suficiente potencial cómico y podría escribirse mejor como un drama directo.
Guiones

T  HE PANTALLA DE COMEDIA ha sido un alimento básico del cine desde que Charlie Chaplin comió un sombrero y Buster Keaton
estaba rodeado de un edificio que cae. A medida que llegaron los talkies y se desarrollaron las estructuras narrativas, la comedia
cambió con ellos. Slapstick fue reemplazado por farsa más ingeniosa y comedias sociales, pero aún permanecen ciertas reglas.
La comedia debe ser una lucha de vida o muerte para el actor cómico, pero no para el espectador. En las comedias más
negras o enfermas, nadie muere de verdad. Es una muerte de comedia. Puedes golpear a alguien en la cara con una sartén para
siempre, pero sabemos que realmente no duele. Es por eso que los niños gritan a los payasos, y por qué nos reímos de Peter
Sellers, Ben Stiller o John Prescott.
La comedia también se burla de las instituciones, atacando y denunciando valores falsos. Es idealista. Si el mundo fuera
perfecto, entonces no habría comedia. Con este objetivo, siempre trata de ser contemporáneo. A medida que cambian las
costumbres, también lo hace la comedia, lo que significa que data más rápidamente que otras formas de arte. Cuanto más
amplia es la comedia, más posibilidades tiene de durar, pero no olvidemos que la comedia no viaja bien.

Le resulta difícil superar las barreras geográficas, culturales y lingüísticas. Los estudios estadounidenses conocen bien los
mercados extranjeros y es por eso que sus productos están dirigidos a la audiencia más amplia posible. Sus comedias siempre
apuntan a la universalidad.

Género

La historia de la comedia de pantalla está llena de clásicos, incluso si rara vez son recompensados con los Oscar. Algunos de
los géneros en la comedia incluyen:

Comedia de alcaparras

El atraco, el último trabajo salió mal y la elaborada estafa ha existido desde que comenzaron las charlas. Requieren pánico,
peligro y velocidad para lanzar a los personajes a una espiral de derrota y eventual redención. Ejemplos del género son Toy
Story , Some Like it Hot , The Blues Brothers , Raising Arizona and Lock, Stock y Two Smoking Barrels .

Comedia romántica

Estas historias son inevitablemente sobre una pareja aparentemente incompatible que toma toda la película para darse cuenta de
que fueron hechos el uno para el otro. La regla es que siempre terminan juntos, la trama es un

Mapa de todas las formas posibles de mantenerlos separados, a través de fuentes internas o externas. Vale la pena atrapar a su
chica el viernes, cuatro bodas y un funeral , cuando Harry conoció a Sally , hay algo sobre Mary o Notting Hill . Más o menos
siempre terminan con una boda .

Parodia

La parodia o la parodia elige otro género y lo envía, cuanto más grave, mejor; Es por eso que los actores deben interpretarlo
directamente y no deben guiñarle un ojo a la audiencia. Los clásicos incluyen la monumental tontería de This is Spinal Tap , la
tontería de las películas de Monty Python , las divertidas parodias de Mel Brooks y los hermanos Zucker. En tiempos más
recientes, Scary Movie , Austin Powers y Team America se han agregado a la lista.

Sátira

La sátira aplica el ridículo y la ironía a nuestro comportamiento, así como a nuestras instituciones. The Graduate , M * A * S *
H y Sullivan's Travels fueron tan efectivos en burlarse de la sociedad de posguerra como Magnolia o Happiness lo hacen en
nuestro mundo hedonista contemporáneo.

Comedia negra o asquerosa

La comedia siempre ha empujado los límites del gusto y la decencia. El sexo, el asesinato y la muerte son juegos justos,
desde Kind Hearts and Coronets hasta The War of the Roses , Heathers , Fargo , Gremlins y American Pie . De nuevo, nadie
se lastima realmente. Simplemente se siente así.

Tonto

La comedia de Knockabout no tiene más intención que demostrar que estúpido es tan estúpido. Lo pueril y lo infantil están
deificados en películas como Duck Soup o Mr Hulot's Holiday . El trabajo de Laurel y Hardy es una clase magistral de tontos y
otros grandes ejemplos son: The Nutty Professor , Animal House , la serie Pink Panther , The Jerk , Porky’s , Wayne's
 World y Dumb and Dumber .

Personajes en comedia de pantalla

El único aspecto que comparten los protagonistas de comedia es que son impulsados por un deseo ciego. El personaje dramático
puede dar un paso atrás y ser consciente de su situación, pero el cómico no. Vive en el aquí y ahora y no tiene una idea real de
sus defectos. Incluso si tiene algunos indicios, como en las muchas películas de Woody Allen, aún no puede identificar una
solución. El inspector Clouseau estaba obsesionado con ser el mejor detective del mundo. La comedia surge de la realidad de
que él no era.
Cuando la obsesión es una persona, esto se convierte en una comedia romántica, como en There Something About Mary o
las películas de Bridget Jones . Lo contrario también puede ser cierto, en el sentido de que los protagonistas románticos podrían
no estar uno detrás del otro. Los ejemplos incluyen Cuando Harry conoció a Sally (la posibilidad de una amistad platónica
hombre / mujer) o Cuatro bodas y un funeral (Hugh Grant está obsesionado con su propia falta de compromiso). Pero parecen
terminar juntos de todos modos.
Hay una falta de vida interior con personajes de comedia. Por sus personalidades compulsivas.
echa un vistazo a Jack Nicholson en Tan bueno como se pone
el único conflicto al que se enfrentan es al tratar de lidiar

con su obsesión El público no quiere complejidad.

Además, más bien como la comedia de situación, no hay dos personajes que puedan tener la misma actitud hacia cualquier
cosa que ocurra. Esta polarización puede ser el escenario ideal para la farsa. Los personajes cómicos en pantalla pasan por un
arco de aprendizaje. Cambian a través de la película, aprenden a explotar y luego a lidiar con sus problemas personales y al final
salen mejores personas.

Comedia británica y cine

El Reino Unido tiene una larga e impresionante historia de comedia: los grandes de Ealing ( Passport to Pimlico , Whisky
Galore , The Lavender Hill Mob ); las películas de St Trinian's ; la serie Carry On ; Monty Python ; La prestigiosa producción de
Mike Leigh. Luego, en los años ochenta, Gregory's Girl ; Withnail y yo ; Héroe local ; Carta a Brezhnev ; y en sentido
horario . Los años noventa trajeron Un pez llamado Wanda ; la franquicia Richard Curtis / Working Title; The Full
Monty ; y Trainspotting . Más recientemente películas comoShaun of the Dead demuestra que la comedia es perenne.
Además, hemos tomado nuestras estrellas de televisión y las hemos puesto en la pantalla grande, ¡de Steptoe and Son y Please
Sir! a Ali G Indahouse y Kevin y Perry Go

Grande . Bean es la película británica más taquillera (en cualquier género) hasta la fecha. Sin embargo, es difícil hacer esto, ya
que las comedias de situación tienen un problema incorporado: los personajes no aprenden. En el cine, deben hacerlo. Esta es la
razón por la cual la mayoría de las transiciones de comedia a pantalla de la década de 1970 hicieron películas terribles: en
realidad solo fueron episodios de televisión extendidos.
Entonces, ¿por qué fracasan muchas comedias británicas? La competencia es una de las razones; el múltiplex es ahora la
norma y de nueve o más pantallas, una alta proporción será la tarifa estadounidense. Esto se debe a los arreglos.
Sin embargo, puede funcionar
al revés. The Odd Couple fue una película excelente, que se tradujo maravillosamente en comedia de situación. Esto se debe a
que los personajes ya encajan en ese paradigma de estar atrapados y no seguir adelante. En algunos aspectos, el escritor (Neil
Simon) simplemente había cortado el tercer acto.
entre distribuidores, lo que dificulta que un producto de cosecha propia se establezca. También está el tema de la financiación. El
Consejo de Cine, la Lotería Nacional, Channel 4 y BBC Films financian en parte la mayor parte de la producción británica, pero
gran parte debe ser de origen privado.

La industria cinematográfica del Reino Unido es demasiado pequeña para tener un sistema de estudio, el más cercano que
tenemos es Working Title, que depende del dinero de los estudios estadounidenses, y no tenemos las exenciones fiscales que
existen para los miembros de pleno derecho de la CEE. Es por eso que muchas películas británicas se filman en Irlanda.
A pesar de esto, nuestras películas, nuestros escritores y nuestras estrellas lo hacen en el escenario mundial, aunque sin la gran
aclamación que merecen.
Yobs contra nobs

Los británicos todavía tienen un problema con la clase: en pocas palabras, veremos las clases medias en la televisión pero no en
la pantalla grande. La gran mayoría de las películas británicas son sobre yobs o nobs. Bridget Jones provenía de una familia
acomodada a quien podía recurrir si alguna vez tenía problemas reales, además todos en Richard Curtis Land parecen estar
relacionados con algún conde o duque.
En el otro lado de la moneda, Mike Leigh, Shane Meadows y Guy Ritchie buscan los estratos más bajos de la sociedad,
especialmente las clases disoluta, subalterna o criminal.
Todas las películas del set norte son sobre los nobles y luchadores pobres: Billy Liar , Brassed Off , The Full Monty , Billy
Elliot y East is East . ¿Estoy generalizando?

Sí, pero el público es muy particular acerca de lo que pagará y no pagará por ver en una película británica, por lo que escribir
horror suele ser una apuesta más segura (este género viene con una audiencia incorporada).
Shaun of the Dead fusionó los géneros de esta manera; a la vez una comedia romántica y una parodia de género. También
logró hacer que los personajes más flojos y mediocres que podrías encontrar en los empleados sean atractivos para una multitud
que paga . El éxito de esta película no se basó simplemente en su seguimiento televisivo. League of Gentlemen's
Apocalypse también ha utilizado la parodia del horror como punto de partida.
Sin embargo, aparte de estas notables y emocionantes excepciones, el público británico permanece resuelto en el lodo cuando
se trata del producto de cosecha propia en el cine.

Escribir un guion

Un guión es una historia contada con imágenes: un plano de una película que aún no se ha hecho. En resumen, es una historia
sobre un hombre o una mujer que quiere algo y cómo logran o no lo consiguen. Una página de guión equivale a un minuto de
tiempo de pantalla: las comedias deberían ser cortas, con un peso de alrededor de los noventa minutos / marca de página. Un
recuento aproximado de palabras es de 20 a 25,000 palabras.

Como con toda la comedia, comenzamos con el concepto. Una vez que haya decidido su gran idea, consulte los géneros
mencionados al principio de esta Parte y vea dónde encaja la suya. Cada uno tiene sus convenciones.
Tenga en cuenta las limitaciones presupuestarias. La mayoría de las películas británicas se hacen con poco dinero y esto no
permite un gran reparto o efectos especiales. Pensar en un

pequeña historia contenida.

Con la parodia, deberá mantener la fuente original.
- aunque no tan cerca como para plagiar. Con la comedia romántica, tu pareja cruzada de estrellas debe mantenerse separada
hasta el final. Una travesura implicará mucho complot cuidadoso, cruce doble y venganza.
En el sentido de las agujas del reloj viajó desde la oficina de un director a una conferencia. El noventa por ciento de Reservoir
Dogs (una comedia negra) tuvo lugar en un solo lugar.
El guión está escrito en diálogo y descripción.
No hay pensamientos internos (se cree que la voz en off o el flashback debilitan la historia). El diálogo se centra en la página,
con los nombres de los personajes encima de cada sección del discurso. Ningún discurso individual debería continuar por más
de unas pocas líneas. Al igual que la comedia, el guión se divide en escenas: una nueva

el tiempo o el lugar es una nueva escena, y actos, que son bloques de acción mucho más grandes.
Hay tres actos. El primero es el comienzo o la configuración: veinte páginas para contarnos todo lo que necesitamos saber
sobre el protagonista (personaje principal), sus antecedentes y toda la información necesaria para llevarnos a la historia. Después
de esto, hay un punto de la trama, generalmente un catalizador que lo arroja de su vida cotidiana y lo lleva a una aventura
cómica.
Después de esto no hay retorno. Es como salir de casa para la universidad. Un buen ejemplo es el Día de la Marmota .

ACTO UNO
El meteorólogo Phil Connors (Bill Murray) va a Punxatawney, Filadelfia para informar sobre la llegada
- o no - de una primavera temprana, como lo indica una marmota. Luego, trata de irse, solo para ser frustrado por la nieve. Se
despierta al día siguiente para encontrarse atrapado en el mismo día. Esta configuración ha preparado a la audiencia para el
próximo acto.

ACTO DOS
El acto medio o segundo es el más largo y contiene los principales enfrentamientos. Esto se trata de conflictos ya que los
eventos conspiran para evitar que el héroe
logrando su objetivo. En Groundhog Day , el personaje de Bill Murray se emociona primero con su descubrimiento, luego se
deprime, luego intenta una gran cantidad de formas de ganarse a la niña (Andie MacDowell). Hacia el final del segundo acto, el
héroe alcanzará el punto más bajo de los puntos más bajos. Luego hay una muerte simbólica, tras la cual renace
metafóricamente y está armado con un sentido de propósito más fuerte para terminar su búsqueda.

ACTO TRES
El tercer acto del Día de la Marmota se trata de ganar a la niña al convertirse en una mejor persona. Esta es la resolución. A
menudo en las comedias esto es corto (a veces no más de cinco páginas), un gran giro para resolver la historia y atar todos los
cabos sueltos. Típicamente en la comedia romántica es donde el personaje principal se da cuenta de lo que perdió o quiso todo
el tiempo y corre a buscar a la niña. Siempre está corriendo; al aeropuerto, a la estación de tren, generalmente bajo la lluvia,
usualmente tomando taxis, rara vez en bicicleta. Cuando llegue allí, debe convencer al objeto de sus deseos de que, después de
todo, es digno. Y ella acepta. El noventa y nueve por ciento de todas las comedias tienen un final feliz. No olvides que están
diseñados para hacernos sentir mejor.
Acerca de la vida.

Un guión se puede dividir en secuencias y escenas. Una secuencia es una serie de escenas unidas por una sola idea. Esto puede
ser algo como rescatar a la niña o irrumpir en el banco. Las escenas son los bloques de construcción individuales de acción,
descripción y diálogo que tienen la intención de hacer avanzar la historia. Estos pueden ser tan largos como tres páginas o tan
cortas como unas pocas líneas.

Guiones cómicos:

tener una estructura de tres actos

son sobre personajes con una obsesión ciega
debe encajar en un género cómico
si está escrito sobre Gran Bretaña debe tomar nota de la clase
son más cortas que otras películas, llegando a alrededor de noventa páginas del guión

Otros personajes arquetípicos darán vida a tu trama. Además del héroe, habrá un asesor o mentor, el antagonista o enemigo, un
guardián del umbral (por ejemplo, el padre de la novia), cambiaformas, embaucadores y sombras. Mucho más puede ser

lea sobre el guión en dos excelentes libros, que son biblias para guionistas: The Writer's Journey de Christopher Vogler
y Screenplay de Syd Field.
Los guiones cómicos no se tratan de simples bromas (con la excepción de las primeras parodias de los hermanos Zucker), sino
de personajes obsesivos y divertidos a los que se les presentan sus miedos más oscuros. Es a partir de esta situación que surge la
comedia. Al igual que con la comedia de situación (y la novela), primero se crea el drama, luego se superpone a la comedia:
torciendo, girando y desviando nuestras expectativas y las de los personajes.
- 133 -

Parte 4  Comedia publicada

CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

Libros de broma

La industria del  LIBRO DE BROMAS  está sobreviviendo y prosperando. Mientras que muchas colecciones humor tempranos eran
vástagos de ponche revista, la televisión spin-off se ha mantenido una constante desde la década de 1970, de la gran libro rojo
de Monty Python y La extras a No es la nueve en punto de noticias y, más recientemente, Ali G . Aunque los primeros fueron
escritos por las propias estrellas, los segundos fueron escritos en equipo. También hay un mercado para guiones publicados (por
ejemplo, Little Britain y The Office ), por lo que si su programa es un éxito, puede obtener los beneficios.
Para los novatos, también existe la enorme industria ' Pequeño libro de ... '. En la mayoría de las principales librerías o tiendas
de discos, encontrará estas guías de broma ordenadas y del tamaño de un regalo sobre cualquier cosa, desde beber hasta novios y
bling. Lo sé, escribí algunos de ellos. Cada vez es más difícil encontrar nuevos ángulos para estos, pero siguen apareciendo.
También hay parodias: por lo general, simulan una sensación actual de publicación (o película), como El Señor de los
Anillos , Come, Dispara y Deja o El Código Da Vinci . Hay varias guías llamadas
LIBROS DE Broma

como la serie de libros de viajes Xenophobe's Guide , y finalmente buenos libros de chistes anticuados sobre todos los temas,
desde bromas para niños hasta la hilarante y profana producción de VIZ comic.
El mercado del libro de comedia necesita continuamente buenas ideas fuertes que mantengan la atención de los lectores a lo
largo de cien páginas y atraigan a un mercado amplio. Recuerde que estos libros se compran como obsequios y como regalos
predeterminados para las personas difíciles de comprar. Invariablemente terminan como loo leyendo. A menudo se compran para
personas que 'les gusta una broma', así que si tienes un loo lleno en casa, esto es testimonio de tu maravilloso sentido del humor.

CÓMO SER UN ESCRITOR DE COMEDIA

La novela de comedia

N  OVELS SON LA forma más ardua de escritura, que requiere una cuidadosa reflexión, planificación e investigación y, en mi
experiencia, al menos un año en la escritura. Sin embargo, si has desarrollado un interés por la comedia
 pero he encontrado el
La ventaja de la novela cómica es que puedes meterte en la mente de tus personajes. Lo que ellos sienten, tú lo sientes, y
viceversa. Tienen una voz, opiniones, estados de ánimo y una vida interior.
Restringir bocetos, comedias o guiones, entonces quizás este sea uno para ti.
Como autor, puedes comentar sobre el mundo que creas, usando tu
personaje como una especie de cifrado o alter ego ; nada de esto es posible en otras formas de escritura cómica.
Dejando a un lado el cómic, el chiste y la diatriba son particulares del autor del cómic, así como las ingeniosas
observaciones sobre la vida, el amor y todo lo demás. Es un lugar para la discusión. La caracterización también debería ser
cómica; es decir, ligeramente agrandado o extremo. Thackeray y Dickens lo usaron, al igual que Martin Amis y Carl
Hiaasen. Exageras el

debilidades físicas, creando imágenes hilarantes en la mente del lector.

La novela tiene una pureza similar a la de pie. Es tan directo en su impacto en el lector como lo es la mordaza para el
oyente. La comedia de situación, la obra de teatro y el guión están vinculados por la descripción y el diálogo y son interpretados
por otros. Sus palabras en la novela van directamente al usuario final. Eres el dios de tu creación, decidiendo las complejidades
de tus personajes; sobre cuánto nos dicen, cuánto mienten, cuánto quieres exponer o ridiculizar sus debilidades. Usted elige la
cantidad de descripción, el uso de la lengua vernácula y los giros y vueltas de la trama. Es un lienzo en el que puedes pintar los
trazos más amplios o las marcas más pequeñas.
La novela cómica no es un repositorio de todos esos chistes que escribiste que no funcionaron en ningún otro lado. Admitiré
haber intentado cosechar mis garabatos para mis novelas, pero al final los personajes de mis libros los tiraron, malditos sean.
Al acercarse a la novela cómica, es una buena idea considerar en primer lugar qué género le conviene. Hay polluelos o
chavales iluminados, parodia, el thriller de comedia, ciencia ficción cómica, fantasía o la comedia de modales. Muchos libros
actuales son citas deportivas sobre cómo

'reír a carcajadas' son que parece que el humor es un requisito previo para todas las novelas. De hecho, la mayoría son
simplemente divertidos: el genuino giro de página es tan evasivo como el thriller de gran éxito.

Géneros de novelas de comedia

Parody toma un género existente y lo envía. Esto, como se mencionó anteriormente, puede ser limitante.

Chick encendido es Mills and Boon con otro nombre. Una madre soltera / madre tiene una serie de aventuras divertidas
mientras se enfurece alternativamente e intenta atrapar al sexo opuesto. Su personaje principal suele ser un tipo de Cenicienta
con un trabajo que desprecia, pero por el que cualquier mujer de verdad mataría. Todos los hombres son bastardos, excepto el
alto irónico que ella 'consigue'. Un final feliz es obligatorio.

Lad encendido fue una moda de finales de los noventa, dirigida por Nick Hornby, cuyos libros detallaban la naturaleza
compulsiva de los hombres (pasatiempos, creación de listas, fútbol), su irresponsabilidad (falta de compromiso) y su tendencia a
la infidelidad (falta de compromiso). Un final feliz es obligatorio.

El thriller de comedia toma el género del thriller y, en lugar del habitual héroe de mandíbula cuadrada, crea un protagonista
imperfecto o inepto, junto con secuaces de comedia, piezas divertidas y un desenlace escandaloso. Habrá una trama enrevesada,
personajes más grandes que la vida y piezas ambientadas, y mucha sangre. A menudo hay varios hilos de la trama y la mayoría
de las veces una historia de amor incrustada en algún lugar.

La ciencia ficción y la fantasía funcionan con principios similares a la categoría anterior, pero a menudo agregan un nivel de
suplantación política o social. Laserie Discworld de Terry Pratchettes una lectura crucial. Golpea a todos sus objetivos sin dejar
de ser casi ilegalmente divertido con un toque ligero maravilloso.

La comedia de modales a menudo se ocupa de las preocupaciones de la clase media, como el adulterio, la maternidad o el orden
social. Una iglesia amplia, esto generalmente se incluye en la ficción general. Howard Jacobson es uno de sus defensores más
conocidos.

Es útil tener en cuenta que la ficción del mercado masivo es, en general, comprada y leída por mujeres. Intereses de los hombres
tienden a disminuir más allá del thriller, hasta llegar a los nichos de mercado como la ciencia ficción, el terror de fantasía, la no
ficción (biografía e historia, en particular) y, por supuesto, el porno.
Sin embargo, existen muchos precedentes para una gran escritura cómica, desde Jonathan Swift hasta Oscar Wilde, Mark
Twain, Jane Austen, PG Wodehouse, Jerome

K. Jerome, SJ Perelman, Woody Allen y, más recientemente, Carl Hiaasen, Amis (padre e hijo), Nick Hornby y Helen Fielding.

Las novelas permanecen en circulación, se pueden volver a imprimir y tienen una larga vida útil en las bibliotecas. Una
novela es, con mucho, la pieza de escritura más larga y sostenida que un escritor de comedia puede intentar, y la
satisfacción es inmensa al ver su libro en los estantes. Otro beneficio es que las novelas se pueden adaptar para la
televisión (por lo cual se le pagará nuevamente) y el 80 por ciento de todos los guiones provienen de novelas.

La idea y la sinopsis.

Primero pregunte: ¿de qué quiero escribir? ¿Es un éxito de taquilla de alto concepto o una historia familiar íntima? De cualquier
manera, tendrá que ser tan comercial acerca de sus ideas como el editor es quien las adopta. ¿Quién querría leer esta historia?
Si su respuesta es 'Bueno, todos', no se está enfocando. En estos días de demografía y marketing, primero debe poner sus
energías en vender la idea. Vaya a su librería local y vea cómo el diseño de la portada, el título, los colores y los tipos de letra
pueden influir en lo que compra. Las novelas cómicas son brillantes y ventosas y, a menudo, hay una correa en la portada que le
dirá la idea en una oración. Escribe el eslogan de tu libro. Define tu género. Dilo en voz alta como si estuvieras discutiendo el
libro con un editor. No hay espacio para una descripción prosaica.
Suponiendo que tiene una idea sólida para un libro, ¿quiénes son las personas que lo componen? ¿Quién es tu
protagonista? ¿Él o ella es comprensivo? ¿Nos vamos a identificar con él en sus aventuras? ¿Nos importará si ella tiene éxito o
fracasa, vive o muere? Puede haber un elemento de autobiografía en su primera novela, lo cual es natural porque comenzamos a
escribir desde nuestra propia

experiencia. ¿Vas a ser lo suficientemente interesante (en tu estado alter ego ) para llenar una novela completa? La trampa es
escribir una gran cantidad de pensamientos y bromas divertidos en lugar de construir un personaje a partir de

Molido. Usa tu
La ficción literaria comienza con el personaje, mientras que los thrillers y el crimen comienzan con la trama. ¿Ya tienes tu
parcela, o solo la gente? ¿Es esta la novela ardiente que siempre has querido escribir? Si no, escribe ese. Solo irás a la
distancia si tienes una relación cercana y sostenida con la pieza.
experimenta sabiamente, sé honesto y verdadero, y no puedes equivocarte mucho.
La siguiente etapa es escribir una sinopsis. Esta es una docena de páginas que cuentan el bosquejo básico de la historia. Puede
que solo sean unas pocas oraciones para cada capítulo o
Podrían ser cincuenta páginas de notas detalladas de personajes, diálogos y escenas. Te recomiendo que tengas una sinopsis a
la que hacer referencia, ya que no comenzarías un viaje sin primero mirar un mapa. A algunos escritores les gusta comenzar
con la idea y explorarla en el libro, sabiendo que la resolución correcta eventualmente se presentará; a otros les gusta verlo
planeado primero y trabajar creativamente dentro de ese marco. Solamente

probando primero una sinopsis sabrás cuál eres.

Escribir una novela

Reserve ciertos momentos del día y la semana para escribir y solo escribir . No acepte ninguna excusa de otros o de usted
mismo por no cumplir con ese plazo tan importante. No importa si escribe basura durante una hora, ya que la escritura siempre
se reescribe y el proceso tiene que comenzar en alguna parte. Una novela tiene que crecer y para eso necesitarás horas largas y
sostenidas en la pantalla. Tal vez escribes mejor en la mañana antes del trabajo. Tal vez sea en la tarde antes de que los niños
lleguen a casa o incluso tarde en la noche. Usted, debido a la gran escala de trabajo involucrado, tendrá que estar preparado
también para renunciar a la televisión, su vida social y otros lujos personales si quiere llegar a la meta.
Para escribir una novela, permítete un año desde el comienzo hasta la finalización. En la práctica, probablemente será más
largo, ya que querrá seguir reescribiendo hasta que esté totalmente satisfecho. El trabajo duro a menudo se realiza por
adelantado, al igual que con otras formas de escritura de comedia. La idea, la caracterización y la historia / trama son las que
ocuparán todo ese tiempo. Además, tenga en cuenta todo ese tiempo de pensamiento.

Debes estar trabajando activamente en la novela a diario. No permita que brechas o cualquier otra cosa que no sean crisis
personales reales interrumpan este flujo. Un proyecto creativo como este desaparecerá si no lo sigue agitando. Dicho esto, su
primera novela no debería arrojar tal problema. Debería molestarte día y noche hasta que la cosa esté escrita.
Durante la primera fase de borrador, NO reescriba. Cada vez que inicie su computadora portátil o PC, espere unos diez
minutos para corregir el párrafo anterior, pero luego continúe. ¡Vuelve a tu propio riesgo! Si lo hace, odiará lo que ha escrito,
comenzará a editar y posiblemente incluso se rendirá.
Olvídate de las auto justificaciones. Olvídese de la prosa sofisticada, recocida, palabras u oraciones feas y simplemente escriba
la cosa . El primer borrador de cualquier cosa nunca es el borrador final. Siempre. Y reescribirá todo porque esa es la naturaleza
del oficio. La otra cara de esto es que cada borrador sucesivo es más rápido de completar hasta que tenga cien mil palabras
perfectas, y todas están en el orden correcto.
Una vez que haya terminado, felicítese y disfrute la sensación. Deje el manuscrito, que habrá estado haciendo copias de
seguridad todos los días en un disquete, tal como está. Tómese un descanso y luego comience el

reescribe Los primeros capítulos son los más difíciles de escribir y acertar. Son los que sudarás sangre.

Aquí hay algunos consejos más para el novelista cómico:

Decide quién cuenta la historia. La narración en primera persona se cuenta solo desde el interior de la cabeza de un
protagonista, por lo que no puede conocer los eventos externos hasta que le sucedan. Podemos tener un narrador en
primera persona contándonos la historia directamente o un narrador en tercera persona omnipotente (ojo de Dios). La
ventaja de este último es que el novelista puede meterse en la cabeza de cualquier número de personajes. Podemos
cambiar escenas con prontitud.
No abarrotes el libro con personajes. Cinco o seis suelen ser suficientes.
La primera parte de la escritura es a menudo torpe. Si puede recortar los primeros capítulos, o al menos reducirlos
significativamente, hágalo.
Las novelas consisten en un tercio de la descripción,

un tercio de diálogo y un tercio de historia. Mantenga su escritura escasa y evite frases exageradas o demasiadas
descripciones hermosas. Haga que su diálogo sea rápido y creíble.
Use verbos fuertes y no exagere adverbios o adjetivos.
'Él dijo' y 'ella dijo' generalmente son suficientes sin decirnos cómo lo dijo. La forma en que lo dijeron debería estar
implícita en el diálogo.
Intenta alcanzar un objetivo de escritura diario. Puede ser de 500 o 2,000 palabras, pero de cualquier manera es alentador
ver que las palabras se acumulan. Una novela completa tiene entre 80,000 y 120,000 palabras.
El único momento en que recuerda hacer una copia de seguridad de su trabajo es cuando ha perdido todo su trabajo. No
dejes que esto suceda. Haga de la copia de seguridad un hábito.

Los capítulos pueden ser tan cortos como una página o tan largos como veinte. Como sea que lo haga, manténgalos a
una longitud constante.
Cuidado con los tics de escritura. 'Como se podría decir', 'básicamente', 'en realidad' o '¿sabes a qué me refiero?' Otras
variaciones incluyen 'quizás', 'realmente', 'seamos sinceros', 'al final del día' y 'nos abrimos paso'. Localízalos y edítalos
- ayudará a que tu prosa fluya.
Use coloquialismos y vernáculo para verosimilitud, pero no exagere. Danos un sabor de carácter.
Tenga cuidado con bon mots, aforismos y frases bellamente elaboradas. A menudo tratarás de retener estos pequeños
querubines, pero desafortunadamente finalmente tendrás que asesinar a tus seres queridos.
Investigue los hechos que necesita antes de comenzar o después de completar el primer borrador. Depende de usted si
ajusta los hechos a la historia o lo hace bien antes de que se escriba.