Hoy en dia es muy comun que se hable de la fatiga del cine de superheroes en las salas

de cine, Marvel y disney han entregado ya 22 peliculas en un periodo de 11 años,

mientras que por otro lado, warner bros o DC comics, Fox studios y Sony cuentan con un
acomulado de casi 40 peliculas desde inicios del 2000.

y tal vez muchos puedan decir que hollywood ya esta careciendo de ideas en exceso,
pero habria que analizar mas a fondo como esta industria se ha manejado desde sus
inicios en el siglo pasado.

Hollywood como industria toma tanto tendencias de genero como tendencias sociales
para asi adecuar un producto al mercado y este sea rentable por el mayor tiempo
posible. entre los generos mas explotados en hollywood se encuentra el cine de crimen
con todos sus subgeneros, el cine de ciencia ficcion en sus distintas etapas desde la
adaptacion directa del pulp a la introduccion de los grandes efectos especiales.

el western, que se podria decir que su edad de oro fue entre los años 40s y 60s, pero
mas tarde gracias al boom del spaghetti western en europa, el genero pudo seguir
siendo rentable hasta la llegada del anti western o el western post segunda guerra
mundial en los aÑos 70s.

el cine de gangsters que tuvo un nuevo auge en los aÑos 70s hasta inicios de los años
90s. y asi como el genero de terror o slasher triunfo gracias a la influencia del genero
Giallo desde los 80s hasta inicios de 2000 donde llegaron las mismas parodias del genero
y de las peliculas juveniles.

hablar de fatiga de genero en hollywood no es algo nuevo, basicamente ahora estamos

presenciando el momento donde se le esta tratando de sacar mas y mas jugo a los
generos de distintas formas.

el cine de superheroes hasta ahora ha encarado distintos tratamientos desde inicios del
2000. podriamos decir que decadas atras se entregaron peliculas muy iconicas del
genero pero todavia no entraron precisamente en esta tendencia que hollywood a
tratado de explotar.

en la decada del 2000, el genero revisdo temas como el vigilantismo y la nueva mirada a
la mitologia del heroe, asi como la llegada de los antiheroes y la adaptacion fiel del
comic. estas peliculas seguian siendo mas que nada fieles al estilo del director y no tan
apegadas a una agenda de una compaÑia que este buscando generar secuelas cada año.

el cine de superheroes que conocemos hoy en dia empezo a tomar forma con la llegada
de los universos compartidos. tales como el MCU, el universo animado de DC comics, el
DCEU, las peliculas de spiderman de sony y el universo Fox con deadpool y xmen.

durante estos casi 11 años de los universos compartidos se han tocado o retomado
temas como el vigilantismo y la deconstruccion del heroe, las comedias y parodias, el
western y el back to basics de explorar lo que ofrecieron las primeras peliculas de
donner o burton.

en los ultimos años en hollywood, en general... distintas corrientes o tendencias se han

apoderado del mercado. tales como ha sido la nostalgia, las peliculas protagonizadas por
niños, las peliculas con protagonistas femeninos y una que ha crecido de poco a poco
para volverse la mas dominante.

la intertextualidad. pero a que me refiero con intertextualidad?

La intertextualidad es la relación que un texto (oral o escrito) mantiene con otros textos
(orales o escritos), ya sean contemporáneos o históricos.

entonces basicamente aplicando este elemento en el cine, seria contar una historia
atraves de otra historia. esto podria decirse que no es algo tan nuevo, ya que en un sin
fin de ocasiones se ha creado la relacion de un texto literario a su adaptacion a la
pantalla grande. o por igual relatos hablados o hechos veridicos.

pero la creacion de los universos compartidos y las distintas secuelas que se estan
entregando, llega a crear vinculos entre estos mismos textos o productos que generan
un impacto emocional en sus seguidores asi creando sensasion de familiaridad en la
entrega y mantenerlos enganchados en la narrativa.

y como no confirmarlo, ya que las grandes productoras revivieron la mayor parte de

franquicias de culto que tuvieron exito en decadas anteriores para ahora tener tanto
nuevas secuelas o precuelas, pero estas mismas respetan esos elementos conocidos que
hacen que los fans puedan volver a sentir una experiencia parecida a la de los filmes
originales.

en este 2019, el universo extendido de DC COMICS entrego su mas reciente pelicula,

SHAZAM. donde se vio como da un giro muy diferente al de sus ultimas entregas. se
podria decir que ahora si WARNER BROS si hizo su tarea al tratar de investigar mas a
fondo que elementos podrian hacer que sus peliculas sean mas rentables que sus
antecesoras.

SHAZAM, toma como pilar principal la nostalgia en una adaptacion indirecta de una
pelicula ochentera, BIG de PENNY MARSHALL y protagonizada por Tom hanks, donde un
niño desea ser adulto, acude a una feria donde se encuentra una maquina con un
prototipo de mago el cual lo convierte en adulto para asi pasar por distintas situaciones
los cuales lo hacen crecer en su arco para al ultimo desear volver a ser niño y regresar a
su vida normal. SHAZAM retoma mayormente la premisa de BIG y la fusiona con
tendencias de historias de niños/adolescentes que se encuentran en situaciones que
hacen referencia a otras producciones en el pasado.

por lo cual vemos que mayormente estos elementos llegan a ser ya tomados como
alternativas de los guionistas tanto como para crear tension, hilar elementos del
universo extendido y hacer setups para proximas entregas.

PREGUNTA: pero habria porque tomar todo esto como algo malo?

por una parte, este cine que ahora se le llama el cine de referencia o easter egg.
propone una conexion entre todos los productos de la marca, la cual basicamente obliga
al espectador a mirar y consumir cada uno de sus entregas para poder entender todo el
concepto. pero por otra parte, el espectador ya mirandolo como fanatico. es una gran
epoca para poder ver a la mayoria de sus personajes del comic ser adaptados a la
pantalla grande y mas que nada ver la interaccion que tienen uno con otro en las
producciones.

PREGUNTA: pero el fan service no es algun truco sucio para justificar la mala escritura?

En los ultimos años se ha criticado en especial al genero de superheroes, ya que

mayormente siguen un molde formula para poder funcionar correctamente. estamos
hablando que son peliculas con un presupuesto de mas de 150 mdd. las cuales no tienen
mucho margen de error por lo que reutilizan elementos para poder ser rentables. varias
peliculas del genero han roto este molde y han generado propuestas arriesgadas que por
un lado han logrado tener mucho exito y ser consideradas como referentes del genero
asi como otras que se podria decir murieron en el intento. en las ultima entrega del
universo de marvel. AVENGERS ENDGAME, esta pelicula es basicamente la conclusion de
una saga que llevo 10 años en su construccion. por lo cual es mas que evidente el uso
de la referencia para poder culminar con arcos y tematicas en curso.

avengers endgame, originalmente desde los trailers fue presentada directamente como
la secuela de infinity war. pero al presentar inmediatamente la resolucion del conflicto
de la pelicula anterior, endgame es un mar de referencias, homenajes y fan service para
asi poder ser una experiencia mas espectacular y gratificante para el fanatico que ha
seguido la saga de inicio a fin. se podria decir que es en cierto punto un truco sucio, ya
que son cosas que la mayoria de las personas espera ver en una conclusion epica. pero
por igual eran elementos que no tardaban en presentarse eventualmente.
como conclusion, la intertextualidad desde un punto de vista pesimista, podria ser señal
de que la originalidad es ya casi nula en las narrativas del cine. que todo ya esta dicho y
ya nada mas puede ser una buena propuesta. pero por otro lado, si se utiliza de manera
adecuada y creativa puede ser funcional en distintas maneras. podria usarse en
elementos secundarios para apoyarte en ambientacion y setup, en extender historias en
un universo compartido sin tener que afectar de manera directa a otra historia. en crear
nuevas historias en base a una mezcla de elementos sin caer en la copia para poder asi
hacernos sentir la idea de que es una bocanada de aire fresco.