Collage

Se denomina collage (del francés coller, que traduce “pegar”) a una técnica artística
consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o
conjunción de piezas o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En
otras palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes.
El collage es típico de la pintura, pero también es
posible emplear sus principios en la música,
fotografía, cine, literatura o videoclip. En el caso de
las artes plásticas, suele echarse mano como
materia prima para un collage a fotografías,
ilustraciones, periódicos, revistas, madera, piel,
objetos cotidianos, etc.
Elementos del Collage
Elementos sólidos: para realizar un collage dentro de la escultura y la pintura, se
puede implementar listones, madera, telas, hilos, metales, pedazos de cristal,
utensilios de cocina, entre otros.
Elementos líquidos: Un collage de pintura, presenta
relieve derivado de la acumulación de pintura
aplicada en gran cantidad, la cual es superpuesta
creando relieves en la obra, adicional a ello la pintura
puede incluir arena, madera, plástico, y otros
elementos para la diversidad de texturas y piezas.
Historia del Collage
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el
collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con
silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o
Georges Braque. El primero había pegado fotografías a
sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la
primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a
su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año
los primeros papiers collés al incorporar a sus obras
recortes de papel pintado comercial que imitaba madera,
uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos
artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en
París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picasso se
entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en
sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y
también papeles coloreados.
 Materiales que se Utilizan
Además de papel y lápiz para realizar el boceto
necesitaréis algunos materiales para hacer el
collage:
Cartulina A3. Es aconsejable elegir un color que os
venga bien para el fondo de vuestro trabajo.
Pegamento de barra o cola blanca. Dependerá del
tipo de material que vayáis a pegar.
Tijeras.
Fotografías, fotocopias e imágenes impresas de todo tipo.
Papeles estampados o de seda, cartulinas de colores, telas, etc.
Arenas, cenizas y otras texturas.
Objetos variados.
Ejemplos
Que es la Escultura
Se llama escultura al arte de modelar el barro,
tallar en piedra, madera u otros materiales. Es
una de las Bellas Artes en la cual el escultor
se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones
de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por
escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Historia
Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad
de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a
la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y
todos los demás que pueden verse en la sección "Materiales y técnicas
tradicionales" y en "Materiales y técnicas de los tiempos modernos". Los pueblos de
la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión
y los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han
encontrado también en algunos enterramientos de niños,
muñecos de todo tipo, algunos articulados como las
marionetas.
Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia,
Mesopotamia, Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas
que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus
héroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes
batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones
supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la
posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de
su contemplación.
Materiales que se utilizan
En la escultura se usan materiales duros:
 Piedra
 Hierro b
 Madera
 Hormigón
 Hierro o Metales
  Técnica Miixta de Materiales
 Entre otros.
Características de la Escultura
 La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma.
 Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine el
simbolismo religioso a la consecución de la belleza. Centran su interés en la
belleza formal de las figuras.
 Abundan también los temas mitológicos.
 El artista goza de más libertad en el tratamiento de los temas.
 Acentuado naturalismo: buscan la representación de la realidad aunque a
veces ésta se idealice.
 Interés por el hombre: estudios anatómicos.
 Preocupación por la expresividad.
 Se intenta crear modelos ideales, que expresen el ideal humano tal y como
se concibe en el Renacimiento.
 Utilización de la perspectiva en los
relieves.
 Materiales: mármol, alabastro,
bronce.
 Se practica tanto el relieve como la
escultura exenta.
La Escultura En Guatemala
La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición
y moldeado.
En Guatemala la escultura fue, entre las artes, que más se desarrolló desde los
primeros siglos de la época colonial gracias a una gran influencia española que, sin
embargo, encontró una gran destreza y creatividad en los aprendices locales.
La necesidad catequética de representar visualmente la fe condujo a una
proliferación de la escultura colonial, sea doméstica, sea eclesial. Primordialmente,
se utilizó madera, copiando estampas y grabados que circulaban así como tallas
traídas de España.
La Escultura Colonial
La escultura colonial guatemalteca goza de fama universal por su elevada calidad
artística; su prestigio no es de ahora, como lo prueban documentos de la época,
citados por el doctor Heinrich Berlín, el licenciado Ernesto Chinchilla Aguilar, el
doctor Antonio Gallo y el doctor Luis Lujan Muñoz, para mencionar solamente en el
campo de la historiografía contemporánea.
Se sabe que los artistas antigüeños reciban encargos de México,
Centroamérica, España e Italia en la época de su apogeo artístico.
El arte colonial en Guatemala abarco diversos campos: arquitectura, pintura,
imaginería, retablos, platería, hierro forjado, entre otros; pero no cabe duda que la
escultura es el arte que mejor representa ese periodo.
En la propia España se produjo una gran tradición
de escultura en madera, con revestimiento de
estuco y aplicaciones policromas. Siendo América
tan rica en maderas preciosas, aquí se desarrolló
esa modalidad hasta alcanzar niveles de
excelencia, que le dieron el prestigio que
merecidamente tiene.
Escultores Famosos
Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564)
Escultor italiano, además de pintor, arquitecto y poeta del
periodo renacentista. Su influencia en el desarrollo del
arte occidental fue fundamental.

Auguste Rodin (1840 – 1917)

Fue un escultor francés y es considerado el padre de la
escultura moderna. Fue educado en la escuela artística
tradicional, sin embargo desarrolló un estilo que influiría
definitivamente en el futuro de la escultura.

Donatello (1386 – 1466)

Escultor italiano, se desarrolló en la edad temprana del
renacimiento en la ciudad de Florencia. Trabajó la
piedra, el bronce, la madera, el barro y el estuco.
Constantin Brancusi (1876 – 1957)
Escultor, pintor y fotógrafo romano, desarrolló su carrera en
Francia. Se le considera un pionero del movimiento modernista
y uno de los más influyentes exponentes de la escultura
durante el siglo XX.

Antonio Canova (1757 – 1822)

Escultor italiano del periodo del Neo-
Clasicismo. Destacó por sus obras en
mármol, que tomaron elementos del periodo barroco y el
resurgimiento del periodo clásico.

Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455)

Artista italiano del Renacimiento temprano, mejor conocido
como el creador de las puertas de bronce del Baptisterio de
Florencia. Estudió herrería y escultura. Fundó un taller de
escultura en metal que fue semillero de artistas durante su
tiempo.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Artista visual español, poeta y dramaturgo, pasó la mayor
parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los
más influyentes artistas del siglo XX, fue cofundador del
movimiento cubista.

Marcel Duchamp (1887 – 1968)

Artista francés, naturalizado americano. Su obra está asociada
con el cubismo, el arte conceptual y el dadaísmo. Junto con
Picasso y Matisse, es considerado uno de los artistas que
definieron el desarrollo revolucionario de las artes plásticas a
inicios del siglo XX.
 Alexander Calder (1898 – 1976)
Escultor americano, considerado el creador del
“móvil”, una tipo de escultura móvil que logra un
delicado balance de piezas que se mueven por la
acción del tacto o del viento. Produjo también figuras
de alambre y un circo en miniatura que él mismo
operaba.

Camille Claudel (1864 – 1943)

Escultora y artista gráfica nacida en Francia. Murió en la
relativa oscuridad, sin embargo su obra ganó
reconocimiento por su originalidad tras su muerte.