Ответы русск лит

1.История русской литературы ХХ в. Проблема периодизации. Основные

художественные системы русской литературы ХХ века.
Литературный процесс 20 в не един, на два потока:
Отечественная лит-ра: официальная, неофициальная (андеграунда - совокупность
творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино,
изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре,
мейнстриму и официальному искусству).
Б) Лит-ра русского зарубежья: 3 волны эмиграции. В начале 20-х гг окончательно
сформировывается эмигрантская литература, в 30-егг появляется возвращенная,
задержанная, литература андеграунда. В связи с этим русская литература была
насильственно разделена на 3 ветви:
Русского зарубежья (3 волны):
- писатели, которые вынуждены были покинуть Россию в годы революции и
гражданской войны (Бунин, Набоков)
- писатели, которые в 40-егг ушли вместе с немцами (Чиннов, Маринин)
- начиная с 60-хгг время после оттепели (Бродский, Лимонов, Солженицын)
Разделение обусловлено тем, что в советский период действовала цензура. Отсюда
задержанная лит-ра (не пропущенная цензурой). Цензура возникла при жесткой
конфронтации с другим миром ( холодная война и всё такое).
Столкновение двух полярных цивилизаций.
В XX веке в литере рождаются новые художественные системы — модернизм,
авангардизм, социалистический реализм. Продолжают жить реализм, романтизм.
Периоды :
Серебряный 90-17: ощущение кризиса, модернизм как отражение кризиса
рационализма, иррациональные способы познания мира, кризис романного жанра,
исчерпанность поэзии для выражения чувств;
Советская 17-29: революция, гражданская война, нэп, 2 этажа литры офиц и неофиц,
Фадеев «Разгром», Булгаков «Белая гвардия»;
30-е – сер 40-х: а) начало развития советской литры, навязывается творческий метод
соцреализма, высокий уровень за счет присутствия писателей 10-х (Ахматова,
Мандельштам, Заболоцкий, Горький, Пастернак, Булгаков); б) литра на тему вов;
45-55: спад творчества, ограничение свободы творчества, холодная война, диктатура,
цензура, Фадеев «Молодая гвардия»;
53 – нач. 60-х: «хрущевская оттепель», молодая литература, отреагировавшая на
либерализацию, Вознесенский, Ахмадулина, Рубцов, Евтушенко, попытка возродить
творческие связи с дореволюционной культурой, сказать правду о недавнем прошлом
и современности, смягчение цензуры;
65-84: «брежневский застой», кризис официальной литры, развитие молодой литры в
подполье, диссидентское движение (Сахаров, Солженицын).
2.Модернистские течения в русской литературе «серебряного века» (символизм,
акмеизм, футуризм).
Модернизм – это единый художественный поток. Ветви: символизм, акмеизм и
футуризм - имели свои особенности.
Символизм: во Франции 80-х, в России – в 90-х; Два поколения символистов: а) 1890-е:
Старшее поколение «новые поэты». Основоположник – Д. Мележсковский (1893,
«Символы»; 1892, статья «о причине упадка и новых течениях»); Основоположник – В.
Брюсов. (популяризует русский символизм лучше Мележковского) +А. Миропольский,
«Русские символисты» К. Бальмонт, Н. Минский; б) 1900-е г: Младшее поколение. А.
Блок, А. Белый, С. Соловьев; Старшее поколение, но принадлежали к младшим
символистам: Иннокентий Анненский, Вячеслав Иванов
Нач. 1910-е гг – кризис символистского движения и распад (символизм был ограничен
в художественных средствах)
1913 г – Эллис пытается поднять новую волну символистов + альманах «Лирика» (+
Б.Пастернак). Сборник был раскритикован и Эллис уехал в Швейцарию в монастырь.
Философские источники символизма: немецкая идеалистическая философия А.
Шопенгауэра ; Ф. Ницше. Идея о смерти бога; Э. Гартман. первый использовал термин
«бессознательное подсознание» (инструмент художественного творчества); З.Фрейд.
Указал на источник подсознания, связал его с сексуальностью
Черты символизма:
 Искусство – постижение единства мира через символы
 Первоосновой жизни и искусства является музыкальная стихия
 Главное в искусстве: лирическая поэзия (свойства музыки (интонация и
фонетика) и словесная форма)
 Поэтический язык – средство внушающего, «магического» влияния.
 Стремление устранить из лит-ры личность либо использовать их в качестве
символов
 Сфера изображения – мистическое, таинственное, непознаваемое.
(1910-е гг.) Акмеизм. Группа «Цех поэтов» (Основоположники: Н. Гумилев и С.
Городецкий) : А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмин, Н. Оцуб.
Черты акмеизма:
 Считали себя учениками и продолжателями символизма. Реформация
символизма: отрицали мистицизм и сферу его изображения, отрицание чрезмерной
метафоричной усложненности символического произведения, выступали против
вытеснения образа символом
 Установка на чувственную ясность образа
 Стремление к выражению мысли внятным поэтическим языком
 воспевание вещей, т.е. единичных предметов материальной жизни
 Призыв к возвращению первобытной природы человека
 Установка на отсутствие социальных мотивов и идеологических влияний
 Следование «вечным» канонам прекрасного.
У каждого из акмеистов была своя сфера изображения.
1910-е – нач 1920-х гг. Футуризм. Авангардистская школа серебряного века.
Отрицало всякие литературные традиции. Воспринимался «эпохой нового варварства».
Бурлюк, Хлебников, Каменский, манифест «Садок судей»
Черты:
 Обращенность к будущему
 Чувство грядущего переворота в жизни
 Приветствие краху старой жизни
 Отрицание старой культуры и провозглашение новой
 Прославление нового человечества
 Урбанистические темы и приемы поэзии
 Антиэстетизм
 Эпатаж буржуазного мира
 Изобретение новых форм
 Интерес к живописи, введение новой графики и звукописи
3.Литературный процесс 1917 — 1920-х гг.
В этот период проблемой всей старой писательской интеллигенции была
необходимость политически самоопределиться, занять определённую позицию по
отношению к советской власти.
Из-за Октябрьской революции - единая национальная литература на три ветви:
советскую, «задержанную» (внутри страны) и русского зарубежья.
Дворянские потомки и буржуазные демократы объединились из-за ненависти к
пролетарской революции. Оставшаяся чуждая пролетарской революции значительная
часть буржуазно-дворянской писательской интеллигенции образовала открыто
выраженную оппозицию советской власти:
•одни напр. М. Кузмин, Ф. Сологуб, Гумилев устраивали антисовеский саботаж в
виде «эстетического бойкота»
•другие изображали в своём творчестве революционную современность, на первый
план выдвигали мотивы хаоса, смерти, гибели и опустошения.
приход в ряды советской литературы лучших представителей старой интеллигенции -
Брюсов, Блок, Андрей Белый, кот. сумели порвать со старым миром и приветств.
пролетарскую революцию: Брюсов вступил в коммунистическую партию, за
культурную работу. Неразрешенное противоречие между революционным
политическим сознанием и поэтикой символизма составляет трагедию последних лет
творчества Брюсова. Все брюсовские сборники стихов («Миг», «Дали» и др.)
пронизаны мыслью о наследовании пролетарской революцией всей мировой культуры
прошлых эпох.
Другой характер был присущ приходу к революции А. Блока. Ненависть к
мещанскому застою буржуазного общества помогла приходу поэта к Великой
социалистической революции. Но вскоре наступает разочарование Блока в революции.
Поэма Блока «Двенадцать» - проклятье старому миру, гимн в честь революции,
которую поэт оправдывал как разрушительную и очистительную силу.
решительнее вошла в революцию группа футуристов во главе с Владимиром
Маяковским. после победы Октября футуристы начинают сотрудничать с советской
властью, организуя газету «Искусство коммуны» основоположники и зачинатели
пролетарской литературы — Горький Серафимович, Демьян Бедный. Проблема -
необходимость занять определённую позицию по отношению к советской власти.
усиленно разрабатывается тема кризиса и крушения культуры как единственного
итога революции. Есенин – сначала мотивы сочувствия революции, приветствие
Октября как наступления «мужицкого рая», которые в результате осознания
неизбежной гибели старой Руси, сменяются резкими выпадами против пролетарского
города. Основная тема в творчестве молодых поэтов (Кириллов, Герасимов, Гастев -
тема революции, абстрактно-романтические гимны и оды в честь революции). Сыграв
бесспорно положительную роль в начальном периоде развития советской поэзии,
большинство пролеткультовских поэтов при переходе к нэпу переживает тяжелый
идейный и художественный кризис.
4.Литературный процесс 1930-х — начала 1950-х гг.
народ, воодушевленный идеей построения нового мира, совершает трудовые подвиги.
Вся страна встает на защиту отечества от немецко-фашистских захватчиков. Победа в
Великой Отечественной войне внушает оптимизм и надежду на лучшую жизнь.
На творчество многих советских писателей оказывает влияние мысль М. Горького,
наиболее полно воплотившаяся в «Жизни Клима Самгина» и пьесе «Егор Булычев и
другие» о том, что только участие в революционном преобразовании общества делает
человека личностью.
С другой стороны, именно во второй половине 20-х — начале 50-х годов
отечественная литература испытывала мощное идеологическое давление, несла
ощутимые и невосполнимые потери. В 1926 году был конфискован номер журнала
«Новый мир» с «Повестью непогашенной луны» Бориса Пильняка. Цензура увидела в
этом произведении намек на убийство М. Фрунзе по приказу Сталина, факт
недоказанный. Многие произ еще публиковались, но критиковались.
С этого времени читательской аудитории лишились не только А. Платонов, но и Н.
Клюев, М. Булгаков.
В 30-е годы начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны
или погибли в лагерях многие поэты.
нравственное уничтожение, когда в печати появлялись разносные статьи-доносы и
подвергаемый «экзекуции» писатель, уже готовый к ночному аресту, вместо этого
обрекался на многолетнее молчание, на писание «в стол». Именно эта судьба постигла
М. Булгакова, А. Платонова, вернувшуюся перед войной из эмиграции М. Цветаеву.
русской литературы в 30-е — 50-е годы распалась на несколько потоков,
взаимосвязанных и взаимоотталкивающихся. с конца 20-х годов между Россией и
остальным миром устанавливается «железный занавес». В 1932 году ЦК ВКП(б)
принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций».
На самом деле, ЦК ВКП(б) был озабочен тем, что от имени партии говорили далеко не
всегда близкие к руководству партии люди. Партия сама хотела напрямую руководить
литературой, превратить ее в «часть общепролетарского дела.
Были поставлены под сомнение орнаментализм и сказ. Всякие стилевые поиски были
объявлены формализмом: все более утверждалось однообразие самого языка.
Лишь детским писателям удалось еще использовать в своих «несерьезных»
произведениях игру словом, звуками, смысловые парадоксы (С. Маршак, К.
Чуковский)
Значительным событием в литературной жизни 30-х годов стало появление эпопей М.
Шолохова «Тихий Дон» и А. Толстого «Хождение по мукам».
Особую роль в 30-е годы играла детская книга. Оставалось место шутке, игре. об
общечеловеческих ценностях: доброте, благородстве, честности, обыкновенных
семейных радостях. Великая Отечественная война на какое-то время вернула русской
литературе ее былое многообразие. Вновь зазвучали голоса А. Ахматовой и Б.
Пастернака, нашлось место для ненавистного Сталину А. Платонова, оживилось
творчество М. Пришвина. Во время войны вновь усилилось трагедийное начало в
отечественной литературе.
Если в советской литературе тема Бога, христианской любви и всепрощения,
нравственного самосовершенствования либо вообще отсутствовала (отсюда и
невозможность издания булгаковского «Мастера и Маргариты»), либо подвергалась
осмеянию, то в книгах писателей-эмигрантов она занимала очень большое место.
Творчеству большинства молодых поэтов русской эмиграции была присуща высокая
степень единства. Для поэтов (живших в основном в Париже), которых стали называть
поэтами «парижской ноты». Термин «парижская нота» принадлежит Б. Поплавскому.
Наиболее талантливым представителем «парижской ноты» был Борис Поплавский
(1903—1935).
Разговор о литературном процессе 30-х годов был бы неполным без упоминания
сатиры. Несмотря на то что в СССР смех находился под подозрением, юмор
пробивался сквозь все препоны советской цензуры. Речь идет в первую очередь о
«Голубой книге» Михаила Зощенко. К середине 1950-х годов свои проблемы
испытывала и литература русского зарубежья. Один за другим уходили из жизни
писатели первой волны. Требовали от своих писателей создания идеологических
произведений, подавляли свободу творчества. В СССР прошла волна арестов и
идеологических кампаний.
5.Русская литература в годы «оттепели» (1956 — 1964 гг.).
Наиболее яркие произведения этого периода были ориентированы на пересмотр роли
личности в государстве. Многие писатели были фронтовиками. Проза о войне
реальных участников военных действий «офицерская проза», несла важное понимание
правды о прошедшей войне. Виктор Некрасов в повести «В окопах Сталинграда»1946.
Константин Симонов в трилогии Живые и мертвые (1959–1979). Большую роль в
процессе «потепления» играли выпуски разнообразных литературных журналов.
способствовали появлению новых имен, выводили из забытья авторов 1920–1930-х.
С 1950 по 1970 журнал «Новый мир» возглавлял А.Т.Твардовский.
В 1956 вышло два выпуска альманаха «Литературная Москва». Впервые после 30-
летнего перерыва были опубликованы произведения М.Цветаевой. В 1961 вышел
альманах «Тарусские страницы» под редакцией Николая Оттена, где печатались
М.Цветаева, Б.Слуцкий,.
В 1955–1956 появилось – «Юность», «Москва», «Молодая гвардия», «Дружба
народов», «Урал», «Волга» и др.
Продолжает развиваться жанр научной фантастики. Значительные произведения были
написаны Иваном Ефремовым – Туманность Андромеды (1958)
Наибольшую популярность в период поэтического бума – Роберт Рождественский и
Евгений Евтушенко. Их гражданская лирика была проникнута пафосом осмысления
места своей страны в масштабе мировых свершений. Пересматривались образы
вождей – образ Ленина романтизировался, Сталина критиковали.
Не менее популярный Андрей Вознесенский был больше ориентирован на эстетику
новой современности – аэропортов, неона, новых марок машин и т.д.
В конце 1950-х – начале 1960-х популярным становится жанр авторской песни. Булат
Окуджава. Вместе с Рождественским, Евтушенко, Вознесенским и Ахмадулиной он
выступал в Политехническом музее на шумных поэтических вечерах. Его творчество
стало отправной точкой, импульсом для появления плеяды популярных отечественных
бардов – Визбора, Городницкого, Галича, Владимира Высоцкого и др.
После прихода к власти Брежнева считается, что «оттепель» закончилась. Критика
была дозволена в рамках, не подрывающих существующий строй. Шло
переосмысление роли Ленина – Сталина в истории – предлагались разные
интерпретации. Критика Сталина шла на убыль.
Блока и Есенина, в 1950-е уже начали упоминать и печатать. Другие авторы все еще
находились под запретом.
6.Основные события литературной жизни, особенности литературного процесса
в эпоху «застоя» (1965 — 1985 гг.).
с 1964 по 1985 гг. - упрощенно «годами застоя». Но Масштабы свободы художников
в эти годы были так велики, что впервые после 20–х годов в литературе родились
новые литературные направления «деревенской» прозы, «военной» прозы,
«городской» или, расцвела авторская песня; появились специфические работы о
русской религиозно–нравственной идее в искусстве «Письма из Русского музея»
(1966), «Черные доски» (1969). Была создана историческая романистика В.Пикуля
(1928–1989), написаны глубокие историко–философские произведения Д.Балашова; 4/
возникла историко–революционная романистика А.Солженицына («Красное колесо»);
5/ произошел взлет научной фантастики, расцвет социальной антиутопии И.Ефремова
и братьев Стругацких.
В 60–80–е годы в литературном процессе господствовали два течения: патриотическое,
национально ориентированное (у В.Белова, В.Распутина, В.Астафьева, Н.Рубцова и
др.) и типично «западническое», во многом индивидуалистическое, ориентированное
на новейшую постмодернистскую философию и поэтику Е.Евтушеенко,
А.Вознесенский, И.Бродский, В.Войнович.
В этот период создали свои наиболее совершенные произведения Василь Быков и
Виктор Астафьев. В это время выросли и утвердились дарования Василия
Шукшина, Александра Вампилова.
на 1970-е годы приходится явный подъем драматургии
В 1970-е годы публицистическая мысль облачилась в театральные одежды.
Родилось целое явление - "производственная драма". Это были пьесы-диспуты.
Развитие документальной прозы, жанра мемуаров и воспоминаний (Жуков,
Василевский, Рокоссовский). Война как предельное испытание человеческого духа
(«Убиты под Москвой» К.Воробьева, «На войне как на войне» В.Курочкина).
7.Тема Великой Отечественной войны в русской литературе XX века.
Два типа писателей
1) профессиональные2) писатели-фронтовики
Периодизация
1)проза военных лет: рассказы, очерки, повести, написанные во время военных
действий.
2)послевоенная проза, в которой происходило осмысление многих больных вопросов,
как, например, за что русскому народу выпали на долю такие тяжкие испытания?
1) проблема русского национального характера В.Вишневский, Леонов, Толстой
2) изображение военных событий, исследование природы народного героизма.
Проблема гуманизма.
3) Наука ненависти стала жестокой. Направлялась на врага. Появились немецкие
пленные. Отношение к пленным. Традиция Л. Толстого – бойцы над ними смеются.
Ленинградская тема. Тихонов – философский вопрос – как чувствует себя человек,
обреченный на смерть. Солженицын - Женщина и война. Ненависть к вынужденному
убийству. 6)историческая тема – А. Толстой Хроника. 7) тема бунтаря. Опера «Война
и мир» Прокофьева.
Все жанры, стили, тенденции резко меняются. Самым ходовым был малый жанр –
очерки, речи. Поэмы и повести появляются позднее. Нет вычурности. Остается одна
лишь суровая простота и правда. Богатая палитра чувств. Авторы ощущают свободу
от цензуры.
Лейтенантская проза – окопная проза. Ее пишут те, кто непосредственно был на войне.
Самые достоверные произведения о войне создали писатели-фронтовики: В.К.
Кондратьев, В.О. Богомолов, К.Д. Воробьев. Одной из первых книг о войне была
повесть В.П. Некрасова "В окопах Сталинграда", Гончаров, Богомолов, Курочкин,
Астафьев, Распутин. В их творчестве усиливался трагический акцент в изображении
войны. Война – это утомительный каждодневный труд, труд тяжелый, кровавый, но
жизненно необходимый. Васильев, автор любимых всеми книг "А зори здесь тихие"
8.А. Блок и символизм. Послеоктябрьское творчество А. Блока
16 (28) ноября 1880 Творчество Александра Александровича Блока- гениального поэта,
“трагического тенора эпохи”. Символизм. С ним связаны основные темы, идеи и
образы блоковской лирики. Символисты решительно противопоставили мир
внутренний и мир внешний и признали за первым право на истинность. Символ
призван отразить глубинные, доступные только взору поэта связи вещей. Особенно
велико было влияние русского философа и поэта Соловьева. Именно из его
произведений Блок позаимствовал идею о близящейся мировой катастрофе и учение о
Мировой Душе или Вечной Женственности, призванной обновить мир. Цикл стихов о
Прекрасной Даме. реальная основа событий тщательно зашифрована, переведена на
мистический язык. Так, ожидание невесты и встреча с ней преобразуются в
следующие строки: Ты в белой вьюге, в снежном стоне Опять волшебницей всплыла,
И в вечном свете, вечном звоне Церквей смешались купола. Невесту изобразил как
земное воплощение Вечной Женственности. Образ Прекрасной Дамы — один из
ключевых в поэзии Блока. Она — идеал духовной красоты, божество, символ
гармонии и света. Поэт не дает ее портретов — ведь она почти бесплотна, как всякое
видение. И образ Прекрасной Дамы остается в блоковской поэзии нераскрытым,
недосказанным, неопределенным. Пейзажи стихов Блока полны отвлеченных и
усложненных образов, призванных передать символическое соответствие внешнего
мира и мира внутреннего.
Когда позднее в поэзии Блока появляются социальные мотивы, основной формой их
выражения по-прежнему остается форма символическая: реальные события даны
автором условно, образы размыты. С развитием социальной тематики в творчестве
Блока связано появление в нем новых многоплановых символов. Например, образ
дороги и степи, поля как символ самой России, ее пути во времени, ее бескрайних
просторов и неисчерпаемой красоты и силы.
Воплощением революционной стихии делает Блок метель и пожар в своей
символистской поэме “Двенадцать”: Мы на горе всем буржуям Мировой пожар
раздуем…
Музыкальность — одно из свойств лирики Блока.
Он добивается ее с помощью различных средств (ритмические, звуковые, лексические)
повторы.
Разделяя во многом эстетические убеждения символистов, он не был сторонником
крайнего индивидуализма и пессимизма Послеоктябрьское творчество: Поначалу и
Февральскую, и Октябрьскую революцию Блок воспринял с готовностью, полной
поддержкой и даже с восторгом. Октябрьскую революцию Блок пытался осмыслить в
поэме «Двенадцать» (1918). В феврале 1919 года был арестован. Его подозревали в
участии в антисоветском заговоре. Через день Блока освободили. Однако даже эти
полтора дня тюрьмы надломили его. Переосмысление революционных событий и
судьбы России сопровождалось для Блока глубоким творческим кризисом, депрессией
и прогрессирующей болезнью. После всплеска января 1918 года, когда были разом
созданы «Скифы» и «Двенадцать», Блок совсем перестал писать стихи и на все
вопросы о своём молчании отвечал: «Все звуки прекратились… Разве вы не слышите,
что никаких звуков нет?» Последним стала прочитанная Блоком в феврале 1921 года
речь на вечере, посвящённом памяти Пушкина. Эту речь слушали и Ахматова, и
Гумилёв. Спустя полгода Блок умер.
9. В. Маяковский и революция. Художественное значение творчества В.
Маяковского
Революционное движение влекло Владимира Владимировича Маяковского - он
участвовал в демонстрациях, знакомился с нелегальной литературой. Еще очень юный
намерен создавать принципиально новое, революционное. 1911-1912 сблизился с
группой молодых поэтов и художников - кубофутуристов, стал одним из ее лидеров.
Самые ранние стихи Маяковского 1912-1913 годов «Ночь», «Утро», «Порт», «Из
улицы в улицу». Соответствовали эстетическим нормам русского кубофутуризма,
теоретические положения которого содержались в манифесте «Пощечина
общественному вкусу» (1912). ориентировался на индивидуализм лирического героя.
заявил в своей поэзии тему сострадания, отзывчивости на боль ближнего
(«Послушайте!», 1914).
Концепция свободного нового человека выражена Маяковским и в поэме 1916-1917
годов «Человек». Он несет миру идею любви («Дней любви моей тысячелистное
Евангелие целую»). Февральская и Октябрьская революции - начало реального
воплощения его идей о новом, свободном человеке и счастливом мироустройстве. Но
в душе поэта-трибуна, прославлявшего революцию, находилось место живым,
естественным чувствам - революция в конечном счете означала для Маяковского
борьбу за торжество человечности «Хорошее отношение к лошадям» (1918).
Одна из главных тем первой половины 20-х годов - нигилистическое восприятие
духовных и исторических ценностей России. Поэт стоит на принципиально
атеистических позициях. у него и у Бога «разногласий чрезвычайно много».
Конкретным проявлением этих позиций стали стихи, направленные против патриарха
Тихона. В стихотворениях 1923 г. «Когда мы побеждали голодное лихо, что делал
патриарх Тихон».
Отрицалось христианство. Отрицалась дореволюционные поэты («Напрасно / их /
наседкой / Горький / прикрыл, / распустив изношенный авторитет»). Отрицалась
традиционная мораль. Идеальным воплощением революционного завета и свободного
человека будущего стал для Маяковского Ленин. В 1924 г. он создал поэму «Владимир
Ильич Ленин», посвятив ее Российской коммунистической партии. Образ вождя в
поэме отвечал народному мифу о Ленине-спасителе. Ленину же было предначертано
быть избранником, он был «первейший» меж равных. И хотя Ленин, «как вы / и я, /
совсем такой же», но он и титан, наделенный многими атрибутами божества: он знает
все, думает о каждом, прозорливо предвидит пути исторического развития, обогащает
новым сознанием весь земной шар.
Россия в мировосприятии Маяковского - страна, которой принадлежит будущее и
которая в этом отношении имеет преимущество перед Америкой. В 1925-1926 годах
он пишет цикл «Стихи об Америке». Американский вариант свободы трактуется
Маяковским однозначно - как «ханжество, центы, сало».
10.М. Горький и литература социалистического реализма.
Основоположником социалистического реализма - М. Горький; его роман «Мать» —
пример осуществления этого метода.
Герои этого романа — представители рабочего класса, вступившего в решающую
борьбу со старым миром во имя создания социалистического общества. Роман
проникнут глубочайшей верой писателя в победу.
Эстетический идеал, в основе которого лежит борьба за движение к коммунизму,
герой, вернее сказать положительный герой, который в самых разнообразных своих
проявлениях в жизни может быть назван носителем именно этого идеала, понимание
исторического процесса как пути к коммунизму, отношение к народу как к главной
движущей силе истории — все это составляет основу художественного метода
советской литературы.
За годы Советской власти литература социалистического реализма получила
признание во всем мире. В творчестве Горького, вступившего в литературу
одновременно с нарастанием рабочего движения, были усилены идеологические и
эстетические поиски. художественное воплощение пролетарских настроений в образах
героев-новаторством Горького. общеизвестны факты дружеской и творческой
близости Горького к прозаикам реалистам, их участия в горьковском издательстве
"Знание" и просматривается влияние философии Ницше.
В начале века социалистический реализм существовал как художественная тенденция
никак не называемая. Она вызревала в романтико-реалистическом художественном
мире раннего Горького. В советском литературоведении. "Горький считался
основоположник социалистического реализма". В романтической форме М. Горький
угадал и передал то воодушевление, которое накапливалось прежде всего в рабочем
классе России и которое превратилось в массовое движение в годы революции.
Романтизм становился романтикой, присущей социалистическому реализму, т. е.
умением находить в жизни ее лучшие, передовые черты. Новый характер получал и
реализм, обогащавшийся, не отрываясь от жизни, романтикой, заключенной в самой
действительности.
Активизм Горького, обретая крайне революционные формы в духе марксова
"Философы прошлого только объясняли мир, а задача состоит в том, чтобы изменить
его", сближался с активизмом Ницше.
11.Творческий путь А. Толстого.
Рос Алексей Николаевич в обстановке быта разорившихся помещиков – описал эту
жизнь в цикле рассказов «Заволжье» и романах «Чудаки» и «Хромой барин».
Учился на отделении механики Технологического института, но незадолго до диплома
посвятил себя литре – на раннее творчество оказал влияние Волошин (сиволист) –
книга стихов «За синими реками» (отражение знакомства с русским фольклором,
мотивы мифологии), первые прозаические опыты «Сорочьи сказки» – ориентация на
традиции фольклора)
Во время Первой мировой – военный корреспондент, побывал в Англии и Франции –
написал ряд очерков и рассказов о войне (На горе, Под водой).
После Февральской революции интересуется историей петровских времен, проводит
много времени в архивах – историческая тема в творчестве (День Петра, Наваждение
рассказы)
Революцию принял не сразу, эмигрировал, там ощутил горечь одиночества в чужой
стране – тоска вызвала воспоминания о детстве, родине – автобиографическая повесть
«Детство Никиты».
Вступает в Берлине в группировку эмигрантов. Накануне (принявших фактически
советскую власть), дружба с приехавшим Горьким – роман «Аэлита».
Возвращается в СССР, пишет трилогию Хождение по мукам и повесть Хлеб, 16 лет
работает над историческим романом Петр Первый.
Во время вов выступает с очерками и рассказами, где герои – обычные люди.
12.Биография и творчество А. Ахматовой.
Детство и отрочество в Царском Селе, там же познакомилась с Гумилевым, за
которого вышла замуж
1) Стихи начала писать в 11 лет, дебют – 1907, в журнале, издаваемом Гумилевым, в
русле акмеизма
Первый поэтический сборник «Вечер» 1912, второй «Четки» 1914, популярность
сохранилась и после Первой мировой; мотивы печали и смерти в стихах связаны с
туберкулезом (болела и потеряла двух сестер), камерность, любовная тема,
обостренный психологизм
2) 1917 третья книга «Белая стая»: пророческие интонации, сближение с Пушкиным,
открытые оклики на события (война и переворот), не приняла революцию, но отвергла
эмиграцию, пережила все события вместе со страной
1921 расстрелян Гумилев – пишет «Подорожник», «Анно Домини»
После работает в библиотеке, изучает Пушкина, пишет ряд работ о его произведениях
и других авторов, не печатается.
3) 1936: новый этап, выстраданный опыт в стихах (нищета, арест и заключение сына,
расправа над выдающимися друзьями), пишет тайно «Реквием».
Вов: эвакуирована в Ташкент, выступает в госпиталях, 1942 – возвращается в
Ленинград, признание одновременно с победой – доклад на Ахматову – вновь
забвение
1956: оттепель, восстанавливают в правах, хранительница русской классики,
публикуются «Поэма без героя», цикл «Северные элегии» – приходит мировая слава.
13.Поэтическое новаторство Б. Пастернака.
1912-нач. поэт творчества Бориса Леонидовича.
с 1912-нач 30-ранний период. Поэзия характеризуется взаимопроникновением
отдельных явлений действительности. Ранняя поэзия передает впечатления. Сложный
и насыщенный словарь. Использует лексику, кот. не считается поэтической. Оживляет
природу. Пастернаку нравится необычная рифма (вервь — верфь). Входил в
символичную группу «Лирика» в 1912-13. Первые публикации - 1913 год в Альмонахе
«Лирика». В следующем году выходит его первый сборник «Близнец в тучах».
Известность к Пастернаку пришла после октябрьской революции, когда была
опубликована его книга «Сестра моя жизнь» (1922). Пастернак входил в небольшую
группу поэтов «Центрифуга», близкую к футуризму, но испытывавшую влияние
символистов. Поэт к своему раннему творчеству относился весьма критически и
впоследствии ряд стихотворений основательно переработал.
В 1919 начинается правительственное гонение на футуризм. Из него в новое
литературное объединение - имажинизм. Ранние стихотворения Пастернака сложны
по форме, густо насыщены метафорами. Но уже в них чувствуется огромная свежесть
восприятия, искренность и глубина. Существует мнение о сложности, затрудненности
восприятия стихов раннего Пастернака. 1)в словаре поэта — масса непонятных слов
из самых разных пластов лексики: фольварки, брыжи и фижмы; во-вторых,
восприятию мешает непоследовательный, затрудненный синтаксис и густая
метафоричность, ассоциативные ряды образов. Это своеобразие стиля,
художественной манеры.
1945-56 «доктор Живаго».
После 1940 г. его стиль решительно изменится в сторону простоты и в формальном
отношении станет близок стихам Ахматовой. Отличительная черта поэтического стиля
Пастернака — сила и интенсивность контакта лирического героя с миром. «люди и
вещи на равной ноге». Стерты границы: высокое — низкое, поэтическое —
прозаическое, общее — частное. Нет ничего мелкого, незначительного. Вещи
сдвигаются со своих «насиженных мест» (тех, где мы привыкли их видеть) и приходят
в бурное, порой хаотическое движение, призванное запечатлеть действительность в ее
естественном беспорядке.
звуковом колорит у Пастернака (колорит — соотношение красок по тону и
интенсивности в живописном полотне) его поэзии. Все темы и мотивы поэзии
пропитаны филосов. видением мира.
-Тема поэта и поэзии в творчестве(«Февраль.Достать чернил и плакать»)
- тема любви «никого не будет в доме».
-натур- философская « Снег идет»
-библейские мотивы. «Гамлет» «Магдалина»
-военная лирика «Смерть сапера» «победитель»
14. Лирика Есенина
Сергей Александрович Есенин (21 сентября (3 октября) 1895 – 28 декабря 1925 г.).
Детство и юность его прошли в селе Константинове, на берегу Оки, в крестьянской
семье; основной темой ранней лирики становится описание природы, родных картин,
пейзажей, проникнутых теплотой, близких с детства. Многие явления природы поэт
олицетворяет, видит в них живое, приписывает растениям качества животных:
Там, где капустные грядки
Красной водой поливает восход,
Клененочек маленький матке
Зеленое вымя сосет.
Юношеское восприятие жизни у поэта — светлое, радостное; в ранних стихах
появляется тема любви (“Выткался на озере алый цвет зари ”). Любовь для Есенина в
этот период —романтическое, хрупкое состояние души, его возлюбленная — не
девушка, а видение, символ: лирический герой описывает свои чувства и переживания:
Со снопом волос твоих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда.
Синий и голубой - цвета наиболее часто встречаются в русской природе, это - цвет
атмосферы и воды. В поэзии Есенина синий цвет символизирует покой и тишину,
душевное равновесие; человека: «Несказанное, синее, нежное...», Тих мой край после
бурь, после гроз...». Голубой цвет передает радостное ощущение простора и свободы:
«голубое поле», «голубые двери дня», «голубая звезда», «голубая Русь...».
Многообразие мотивов описания природы перерастают в тему Родины (“Гой ты, Русь
моя родная!”). Поэт признается в любви Родине и ставит ее выше рая, небесной жизни:
Если крикнет рать святая:
“Кинь ты Русь, живи в раю!”
Я скажу: “Не надо рая,
Дайте Родину мою”.
В стихотворении появляются религиозные, христианские мотивы, связанные с
церковной атрибутикой. (“Хаты — в ризах образа”, “Пахнет яблоком и медом по
церквам твой кроткий Спас”).
Есенин воспринимает свое творчество как средство духовной связи с народом.
Лирика московского периода и последних лет жизни поэта описывает любовь
несчастливую, обреченную на разлуку. (“Я помню, любимая, помню”, “Письмо к
женщине”).
Стихотворения последних лет отражают мысли Есенина о прожитой жизни: он не
сожалеет о прошедших временах, принимает с философским спокойствием и
мудростью тот факт, что “Все мы, все мы в этом мире тленны”.
Последнее, предсмертное стихотворение поэта относится к философской лирике, оно
ставит точку в конце короткого, но бурного творческого пути:
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
(“До свиданья, друг мой, до свиданья”).
15. М. Цветаева: поэзия, личность, судьба
Марина Цветаева (8 октября 1892 г - 31 августа 1941 г). Отец - профессор-
искусствовед, основатель Московского музея изобразительных искусств имени А. С.
Пушкина, мать - М. А. Мейн (умерла в 1906), пианистка. В детстве из-за болезни
матери (чахотка) Цветаева подолгу жила в Италии, Швейцарии, Германии. Свободно
владела французским и немецким языками.
Начало литературной деятельности связано с кругом московских символистов; она
знакомится с Брюсовым, оказавшим значительное влияние на её раннюю поэзию.
В двух первых книгах стихов "Вечерний альбом" (1910), "Волшебный фонарь" (1912)
и поэме "Чародей" (1914) тщательным описанием домашнего быта (детской), прогулок
на бульваре, чтения, отношений с матерью и сестрой имитируется дневник
гимназистки, которая в этой атмосфере "детской" сентиментальной сказки взрослеет и
приобщается к поэтическому. В поэме "На красном коне" (1921) история становления
поэта обретает формы романтической сказочной баллады.
Характерные для лирики Цветаевой романтические мотивы отверженности,
сочувствия подкрепляются реальными обстоятельствами жизни поэтессы. В 1918-22
вместе с малолетними детьми она находится в революционной Москве, в то время как
ее муж Эфрон сражается в белой армии. С 1922 начинается эмигрантское
существование писательницы. Лучшим поэтическим произведениям эмигрантского
периода (последний прижизненный сборник стихов "После России" 1922-1925, 1928;
"Поэма горы", "Поэма конца", обе 1926; последний поэтический цикл "Стихи к Чехии"
и др) присущи философская глубина, психологическая точность, экспрессивность
стиля.
Свойственные поэзии Цветаевой исповедальность, эмоциональная напряженность,
энергия чувства определили специфику языка, отмеченного сжатостью мысли,
стремительностью развертывания лирического действия. Наиболее яркие черты
поэтики - интонационное и ритмическое разнообразие, стилистические и лексические
контрасты (от просторечия и заземленных бытовых реалий до
приподнятости высокого стиля и библейской образности) и др.
Успехом пользовалась ее проза, занявшая основное место в ее творчестве 1930-х гг --
"Мой Пушкин" (1937), "Мать и музыка" (1935), "Дом у Старого Пимена" (1934),
"Повесть о Сонечке" 1938 и др., воссоздают духовную биографию Цветаевой.
В 1937 Сергей Эфрон, ради возвращения в СССР, оказавшись замешанным в заказном
политическом убийстве, бежит из Франции в Москву. Летом 1939 вслед за мужем и
дочерью возвращается на родину и Цветаева с сыном Георгием. В том же году и дочь
и муж были арестованы. Сама Цветаева не могла найти ни жилья, ни работы; ее стихи
не печатались. 31 августа 1941 покончила жизнь самоубийством.
Не входила в лит группировки. Поэзия относится к модернизму с элементами
реализма. Ключевые темы-любовь, поэзия, патриотизм, трагизм бытия, военная тема.
16. Художественный мир В. Набокова.
У Владимира Владимировича Набокова (22 апреля 1899 г. - 2 июля 1977 г.) было
«золотое детство». Он – потомок богатого дворянского рода. В его творчестве хорошо
просматривается мотив детства. Желания вернуться в ту пору. Это основной мотив его
творчества. Кроме литературы он занимался бабочками, составлял шахматные задачки.
Жизнь складывалась тяжело. Никогда не имел собственного дома. Последние годы
жизни провел в отеле. Еще один мотив -- тоска по родине. Ему противны мещанство,
злоба, большевики. Презирал идею низкого равенства. Писал комментарии к
Пушкинскому роману на 1000 страниц.
Любил намеки и отсылки к разным ранее написанным произведениям, и поэтому,
читая его романы нужно всегда быть готовым к туманным намекам и хорошо
ориентироваться в мировой литературе.
«Ада, или Страсть» - критики восприняли роман, как порнографический, считали, что
Набоков смеется над ними. Герои Набокова в двух мирах. «Дар» - автобиографичен. В
центре романа – формирование художника. Вводит читателя в свой собственный мир.
Пишет книгу об отце. Он занимал исключительное место в жизни писателя. Живет в
своем мире. Тяготится одиночеством.
Способности к рисованию = чувство цвета, передача цвета словесно. В 1916 году
Набоков за свой счет издал поэтический сборник "Стихи". Эта книжка стала первой и
единственной изданной на родине при жизни Набокова.
1 октября студент колледжа Святой Троицы. "Настоящая история моего пребывания
в английском университете есть история моих потуг удержать Россию", –
вспоминал он. Он старался воскресить и навсегда сохранить в памяти подробности
своего российского бытия. В Кембридже Набоков всерьез занялся изучением русской
литературы. Творческим итогом студенческих лет Набокова можно назвать
"Университетскую поэму" (1927).
В июне 1921 он попробовал себя в роли переводчика. На спор с отцом Набоков взялся
за перевод книги Ромена Роллана "Кола Брюньон", название которой было переведено
как "Николка Персик".
1922 год стал самым тяжелым в жизни Набокова. 28 марта произошло страшное
событие: в Берлине на публичной лекции П.Н. Милюкова террористами был убит
Владимир Дмитриевич, заслонивший от пули своего соратника по партии. Тяжесть
этой потери трудно описать. Отец всегда был для Набокова живым образцом
порядочности, благородства, ума. Отца он благодарил за привитую любовь к
литературе.
8 мая на балу он познакомился с Верой Слоним. Ей было суждено стать его женой,
матерью его сына, его музой, первым читателем, адресатом посвящений почти всех
книг, вторым "Я" Набокова. Задуманный роман, который должен был называться
"Счастье" в октябре 1925 года воплотился в роман "Машенька". Действие его
развивается как бы в двух измерениях. Первое – это настоящее, тоскливый берлинский
пансион, в котором живут русские эмигранты, а второе – прошлое, светлая и
прекрасная Россия, в которую мысленно возвращается главный герой Лев Глебович
Ганин, случайно на фотографии жены соседа Алферова (она должна приехать из
России) узнав свою первую любовь. В течение нескольких дней он заново переживает
в памяти роман с Машенькой и задумывает похитить ее, но в последний момент
отказывается от этого плана, осознав невозвратимость прошлого.
В 1934 году началась работа над книгой, которая должна была стать шедевром. Но эта
работа была прервана ради другого романа. Первый и последний раз в жизни Набоков,
за две недели непрерывной работы закончил "Приглашение на казнь".
"Дар" -- роман о любви Федора и Зины Мерц, дарящей вдохновение для прекрасных
стихов. Это роман об эмигрантской ностальгии, о неизбывной тоске по утраченной
родине. Это роман о русской литературе, все основные деятели которой упоминаются
в тексте.
Русская эмиграция переживала кризис, ее культурная жизнь затухала перед
назревающей войной. Переход на другой язык был тяжел для Набокова, о чем он не
раз говорил. Язык и воспоминания оставалось у него от родины. Поэтому отказ от
русского языка воспринимался как отречение от родины. В это время было написано
самое пронзительное стихотворение Набокова «К России».
Набоков занимался преподавательской деятельностью. После смерти были
опубликованы его лекции, составившие три тома: "Лекции по русской литературе",
"Лекции по зарубежной литературе", "Лекции о "Дон-Кихоте". Набоков утверждает:
литература есть феномен языка, а не идей.
В 1964 году вышел в свет перевод на английский язык "Евгения Онегина, перевод
составил первый том, а остальные три содержали построчный комментарий
пушкинского романа.
В 1974, вышел в свет роман "Look at the Harlequins!" -- последний законченный роман
Набокова. В нем писатель создает пародию на собственную жизнь. Герой романа –
русский писатель-эмигрант Вадим Вадимович пишет русские стихи и романы, потом
переезжает в Америку и переходит на английский язык, преподает в колледже. Но есть
в его судьбе отличия от набоковской: например, он был много раз женат, а также
осуществил заветную мечту своего создателя – посетил инкогнито советскую Россию.
Набоков в этом романе иронически оглядывает свой пройденный жизненный путь.
17. Творчество И. Бунина: проблематика, жанровое своеобразие, стиль.
Иван Алексеевич Бунин (22 октября 1870 г - 8 ноября 1953 г.).
Творчество Бунина, связано с традициями русской классической литературы.
Реалистические традиции, которые Бунин стремился сохранить, воспринимались им
через призму нового времени. Бунин всегда отрицательно относился к литературному
модерну. Общественные и эстетические взгляды Бунина формировались в обстановке
провинциальной дворянской культуры. Происходил из древнего обедневшего
дворянского рода. С 1874 г. семья Бунина живет на хуторе Бутырки в Елецком уезде
Орловской губернии. Впечатления детских лет отразились в произведениях писателя,
в которых он писал о бедности, о радостях и печалях русского мужика. В Ельце, где
Бунин учился в уездной гимназии, он наблюдает жизнь мещанских и купеческих
домов, в которых ему приходилось жить. Учение в гимназии оставил из-за материаль-
ной нужды. В 12 лет Бунин навсегда покидает родовую усадьбу. Начинается полоса
скитаний. Он работает в земской управе в Харькове, в «Орловском вестнике. К этому
времени относится начало литературной деятельности Бунина. Признание и
известность приобрел как прозаик. Значительное место занимала поэзия. Он начал со
стихов и писал стихи до конца жизни. В 1887 г. в петербургском журнале «Родина»
были опубликованы первые бунинские стихотворения «Деревенский нищий» и «Над
могилой Надсона»; Стихи Бунина раннего периода несли на себе печать настроений
гражданской поэзии 80-х годов.
Первый поэтический сборник Бунина вышел в 1891 г. В 1899 г. Бунин познакомился с
Горьким. В 1901 г. опубликован посвященный М. Горькому сборник «Листопад». Это
были стихи о родине, природе, о грустных закатах осени.
В 1903 г. Академия наук присудила Бунину Пушкинскую премию за «Листопад» и
«Песнь о Гайавате». В 1909 г. он избран почетным академиком.
Через год после «Листопада» выходит поэтическая книга «Новые стихотворения».
Общественные проблемы, современная жизнь соотносится с универсальными
проблемами бытия -добра, зла, жизни, смерти. Не принимая буржуазной
действительности, поэт в поисках идеалов обращается к прошлому к культурам и
цивилизациям далеких веков. Поражение революции и новый подъем
освободительного движения вызвали обостренный интерес Бунина к русской истории.
Тема России становится главной темой его поэзии. В 1910-е годы в поэзии основное
место - философская лирика. Основа бунинской философии жизни в 10-е годы -
признание земного бытия частью вечной космической истории. В его лирике чувство
одиночества человека в мире. В стихотворениях этого времени многие мотивы его
прозы 30-х годов. Сторонники «новой поэзии» считали его плохим стихотворцем, не
учитывающим новых словесных средств изобразительности.
Бунин не признавал «новых» поэтических течений -- стремится сблизить поэзию с
прозой, которая приобретает у него своеобразный лирический характер, отмечена
чувством ритма. Особое значение в формировании стиля - изучение им устного
народного творчества. О чем бы Бунин ни повествовал, он прежде всего создавал
зрительный образ, давая волю потоку ассоциаций. Особый характер имело умение
изобразить явление, вещь, состояние души через звук.
В «Знании» в 1902 г. вышел первый том его рассказов.
В 900-е годы расширяется тематика бунинской прозы и меняется ее стиль. Новый этап
творческого развития Бунина начинается с повести «Деревня». Художественным
новаторством автора создание галереи социальных типов, порожденных русским
историческим процессом. Рассказы «Господин из Сан-Франциско» и «Братья»-- были
вершиной критического отношения Бунина к буржуазному обществу и буржуазной
цивилизации и новым этапом развития бунинского реализма.
Февральскую революцию Бунин принял, как выход из тупика, в который зашел
царизм. Но Октябрьскую воспринял враждебно. В 1918 г. уезжает из Москвы в Одессу,
в 1920 г. эмигрирует в Париж. «В эмиграции Бунин трагически переживал разлуку с
родиной -- настроения обреченности, одиночества в его произведениях. Основное
настроение творчества 20-х годов - одиночество человека, оказавшегося вдали от
земли, которую любил до боли сердечной.
Самыми значительными книгами Бунина 20-40-х годов были сборники рассказов
«Митина любовь» (1925), «Солнечный удар» (1927), «Тень птицы» (1931), роман
«Жизнь Арсеньева» (1927-1933) и книга новелл о любви «Темные аллеи» (1943). В
творчестве Бунина тема смерти, тема любви, сопряженной со смертью. После долгого
времени, когда Бунина в России печатали мало, творчество его вернулось на родину.
Бунин был первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии.
18. Жизнь и творчество М. Шолохова
Шолохов Михаил Александрович (24 мая 1905 - 21февраля 1984). Его семья была
достаточно состоятельная, чтобы дать единственному сыну гимназическое
образование. Перед мировой войной Михаил Шолохов учился в Москве, в 1915-17 —
в Богучаре, в годы Гражданской — в Вёшенской.
Ранняя биография писателя плохо известна, сама дата его рождения документально не
подтверждена. Он оказался в эпицентре гражданской междоусобицы. Этот тяжкий, но
бесценный жизненный опыт позволил ему создать “Тихий Дон”. После окончания
Гражданской войны служит в советских учреждениях. В конце весны 1923 переезжает
в Москву. Живёт благодаря случайным заработкам, занимается литературным
творчеством. Вступил в группу “Молодая гвардия”, куда входили мелкие, но активные
литераторы (А. Безыменский, М. Голодный, М. Светлов). В газете “Юношеская
правда” публикуются первые заметки Шолохова, а 12-14 января 1924 — его первый
рассказ. Шолохов широко печатается, в том числе в популярных журналах “Огонек”,
“Смена”. В 1926 выпускает два сборника прозы — “Донские рассказы” и “Лазоревая
степь”.
Шолохов в 1924 женится на дочери бывшего казачьего атамана Марии Петровне
Громославской, с которой проживет всю жизнь, вырастив 2 сыновей и 2 дочерей.
Поселяется с семьей в станице Вёшенской, где проживет до конца жизни.
В 1927 заканчивает первые две книги “Тихого Дона” и передает их в московский
журнал “Октябрь”. В следующем году появились домыслы, что писатель присвоил
себе чужую рукопись. Шолохов продолжает работать над романом и публиковать
отрывки из третьей книги. Публикация остановлена, автора обвиняют в “кулацком
уклоне”. Ему случайно удается встретиться со И. Сталиным (в июне 1931 в особняке
М. Горького). Сталин поддержал Шолохова, печатание романа возобновилось.
В 1932 Шолохов публикует первую книгу “Поднятой целины”, -- поддержал
проведение сталинской коллективизации. После вступил в ВКП (б), стал секретарем
вновь созданного Союза писателей, выезжал с делегациями за рубеж. Высокое
общественное положение не оградило его от опасностей, над ним нависла угроза
ареста, многие его товарищи-земляки репрессированы. Шолохов дважды встречался
со Сталиным в 1937 и дважды — в 1938. Решающая беседа 31 октября 1938, с тех пор
органы НКВД оставили Шолохова в покое.
Третья книга “Тихого Дона” заканчивалась намерением Григория вступить в Красную
Армию. Все ожидали от романа подобного “оптимистического” завершения. Но
заключительные главы четвертой книги стали неожиданным: Мелехов стал жертвой
комиссарской власти и восстал против нее.
В 1941 Шолохов получает за “Тихого Дона” Сталинскую премию.
В годы Великой Отечественной войны фронтовой корреспондент. В 1943-1944 в
“Правде” и “Красной Звезде” публикуют первые главы романа “Они сражались за
Родину”. В 1960 выходит второй том “Поднятой целины".
В 1965 получает Нобелевскую премию по литературе (отдает на строительство
станичной школы).
В последние годы жизни не писал, воспоминаний не оставил, его архив и библиотека
хранятся в музее в Вёшенской под опекой его родных.
19. Художественный поиск М. Булгакова
Михаил Афанасьевич Булгаков (15 мая 1891 г - 10 марта 1940 г).
Родился в Киеве. Сын профессора. Окончил Киевский университет по медицинскому
факультету в 1916 году. Стал заниматься литературой, нигде не печатаясь до 1919
года.
В годы 1919-1921, проживая на Кавказе, писал фельетоны (малая художественно-
публицистическая форма, характерная для периодической печати), изредка
помещаемые в газетах, изучал историю театра, выступал в качестве актера.
В 1921 году переехал в Москву, где служил в газетах репортером.
В 1922-1924 писал сатирические повести и роман «Белая гвардия». В 1925 году
написал пьесу, которая в 1926 пошла в Московском Художественном театре под
названием «Дни Турбиных» и была запрещена после 289-го представления. Пьеса
«Зойкина квартира» шла в театре имени Вахтангова и была запрещена после 200-го
представления.
«Багровый остров» шла в Камерном театре и была запрещена приблизительно после
50-го представления.
«Бег» была запрещена после первых репетиций в Московском Художественном
театре.
«Кабала Святош» была запрещена сразу и до репетиций не дошла.
В мае 1930 был принят в Московский Художественный театр на должность режиссера,
написал инсценировку «Мертвых душ» Гоголя.
В марте 1931 был принят в актерский состав Московского Художественного театра.
«Белая гвардия» – единственный роман Булгакова, где используется разговорный
язык, смесь русского и украинского просторечия, характерного для Киева. В первом
романе сочетание трагического с комическим, что получит развитие в пьесах «Дни
Турбиных» и «Бег». «Записках на манжетах», «Записках юного врача». Булгаков
использовал короткие фразы и элементы сознания, свойственные модернистской
литературе предреволюционной эпохи и первых послереволюционных лет. В
московских сатирических повестях – «Дьяволиада» и «Роковые яйца», «Собачье
сердце» вырабатывает свой собственный стиль, приближающийся к литературной
норме авторский текст сочетается с комическим просторечием персонажей. В своих
пьесах стремился к максимуму выразительности с минимумом средств. Его персонажи
лишены длинных чеховских монологов, есть юмористическими репликами.
В прозе 30-х годов появляется герой-рассказчик. Писал просто и правильно. Писателю
скоро стала претить избыточная метафоричность, характерная для советской
литературы 20-х годов. Обретает прозрачную простоту, к которой стремился Лев
Толстой в последний период своего творчества. Булгаков, убежден, что своих героев
автор должен любить, чтобы их полюбил читатель, без искусственной усложненности
и чрезмерной цветистости языка. Поэтому булгаковская проза читается с легкостью. В
пьесах речь персонажей по строю близка к реальной разговорной, она мало отступает
от литературной нормы и легко воспринимается зрителями. Для Булгакова важным
было идейное содержание произведения.
20. Своеобразие прозы А. Платонова.
Платонов Андрей Платонович (28 августа 1899 г. - 5 января 1951 г.).
Идеалист и романтик, Платонов верил в “жизненное творчество добра”, в “мир и свет”
в человеческой душе.
Все, что было опубликовано из произведений Платонова до последних лет, не могло
дать полного представления о его мощи как писателя, ни совершить работы по
формированию духовности человека, которая оказалась под силу произведениям
“Котлован”, “Чевенгур”, “Ювенильноеморе”. У Платонова идея и человек не
сливаются. В его произведениях “социалистическое вещество”, которое стремится из
себя самого построить абсолютный идеал. Состоит вещество из романтиков жизни.
Они мыслят масштабными общечеловеческими категориями и свободны от
проявлений эгоизма. Неудобства быта переносят легко, как бы не замечая их. Откуда
эти люди приходят, каково их прошлое, не всегда можно установить, т к для
Платонова это не самое важное. Все они — преобразователи мира. Гуманизм этих
людей заключается в поставленной цели подчинить силы природы человеку. Этот тип
людей - инженеры, механики, философы, фантазеры (людьми раскрепощенной
мысли).
Герои-романтики Платонова политикой не занимаются. Они рассматривают
свершившуюся революцию как решенный политический вопрос. Все, кто этого не
хотел, потерпели поражение. Вторая группа персонажей — романтики битвы,
сформировавшиеся на фронтах гражданской войны. Бесстрашные, бескорыстные,
честные. Они приступают к делу с наилучшими намерениями, но обнаруживается, что
большинство из них в новых условиях руководят так, как командовали полками и
эскадронами на войне. Получив посты в управлении, они не умели ими распорядиться.
В романе “Чевенгур” Андрей Платонов изобразил таких людей. Получив
неограниченную власть над уездом, они в приказном порядке решили отменить труд.
Рассуждали так: труд — причина народных страданий. Поскольку трудом создаются
материальные ценности, которые приводят к имущественному неравенству. Значит
надо ликвидировать первопричину неравенства: труд. Кормиться следует тем, что
природа рождает. Так, по своей безграмотности, они приходят к обоснованию
теории первобытнообщинного коммунизма.
У героев не было знаний, прошлого, поэтому им все заменяла вера. Для Платонова
важно, чтобы не был разрушен человек. Многое роднит писателя с его персонажами-
правдоискателями: вера в существование “плана общей жизни”, мечты о
революционном переустройстве всей жизни в масштабе всего человечества, вселенной;
утопия всеобщего коллективного творчества жизни, в результате которого рождается
“новый человек” и “новый мир”.
Рассказы А. Платонова 20—30-х годов («Песчаная учительница», «На заре туманной
юности», «Фро») переполняет светлая уверенность в возможности совершенствования
человеком мира, в котором он живет. Герои — молодые, честные люди. Они полны
надежд, подвижники, превозмогая жалость к себе, вкладывают свою жизнь и судьбу в
общее дело, ставшее для них своим.
В рассказе «В прекрасном и яростном мире» (1941) отразилась увлеченность
Платонова и его героев мощной техникой. Рассказ «Возвращение» («Семья Иванова»)
(1946) свидетельствует об осмыслении писателем послевоенной жизни: как жить
человеку, его близким после перенесенного на войне. Война воспринималась как
попытка уничтожения милосердия, надежду на силу добра и человечности. Сюжеты
наполнены правдой жизни и правдой о человеке. Гуманист Платонов, показал, как
непрост путь человека к самому себе. Точностью психологических деталей, поворотов
мысли и чувства обусловлен и своеобразный язык прозы А. Платонова.
21. А. Твардовский — поэт и литературный деятель
Алекса́ндр Три́фонович Твардо́вский (8 [21] июня 1910 — 18 декабря 1971).
Сын кузнеца, «человека грамотного, начитанного по-деревенски», Твардовский рано
приобщился к чтению. Учился в сельской школе, позднее в Смоленском
педагогическом институте, на филологическом факультете Московского института
истории, философии и литературы, который окончил в 1939 г. Детство и юность
прошли в пореволюционной деревне, которая, по его определению, «...была охвачена
жизнедеятельным порывом...». Отразилось это в судьбе Твардовского, начавшего
писать стихи с раннего детства. Судьба крестьянина в эти годы стала темой ранних
произведений Твардовского: поэм «Путь к социализму» (1931) и «Вступление» (1933),
«Сборника стихов. 1930 - 1935» (1935).
С наибольшим реализмом тема коллективизации в поэме «Страна Муравия» (1936;
Государственная премия, 1941).
В лирике 30-х гг., составившей сборники «Дорога» (1938), «Сельская хроника» (1939)
и «Загорье» (1941), Твардовский стремился уловить изменения человеческих
характеров в колхозной деревне, создать образы её людей. В образе Василия Тёркина,
героя «Книги про бойца» (1941-45; Государственная премия, 1946), автор воплотил
многообразие мыслей и чувств своих соотечественников. Эта книга, писал
Твардовский в автобиографии, была «моей лирикой, моей публицистикой, песней и
поучением, анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю». В
1941-45 создал многочисленные стихи, объединённые во «Фронтовую хронику»,
очерки, корреспонденции.
В послевоенном творчестве по-новому, глубже и разностороннее осмысливает
исторические судьбы народа.
В поэме «Дом у дороги» (1946; Государственная премия, 1947) с трагической силой
изображена судьба солдата Андрея Сивцова и его семьи, угнанной при отступлении
врагом. «Счастье - не в забвеньи!» - морально-этический пафос этой поэмы и
лирических стихов Твардовского послевоенных лет.
Лирико-публичистическим произведением явилась поэма Твардовского «За далью -
даль» (1950-60; Ленинская премия, 1961). Книга отобразила общественное настроение
50-х годов.
В поэме суждения Твардовского об искусстве, долге художника перекликаются с его
сатирической поэмой «Тёркин на том свете» (1954-63), где создан гротескный образ
«потустороннего мира», представлены, по словам автора, «...в сатирических красках те
черты нашей действительности - косность, бюрократизм, формализм, - которые
мешают нашему продвижению вперёд...».
Сборники Твардовского «Стихи из записной книжки» (1961) и «Из лирики этих лет,
1959 - 1967» (1967; Государственная премия, 1971). Напряжённые раздумья о жизни,
времени, людях характерны для прозы Твардовского. Вдумчивым критиком, верным
традициям классической литературы, проявил себя в книгах «Статьи и заметки о
литературе» (1961). В своём творчестве правдиво запечатлел ключевые этапы жизни
общества. Народность, демократизм, доступность его поэзии достигаются богатыми и
разнообразными средствами художественной выразительности. Простой, лишённый
украшений народный слог сочетается с высокой языковой культурой.
Переводил стихи белорусских, украинских и других поэтов. Произведения
Твардовского переведены на многие иностранные языки.
22. Личность и творчество А. Солженицына
Алекса́ндр Иса́евич Солжени́цын (11 декабря 1918 – 3 августа 2008)
История жизни Солженицына - это история бесконечной борьбы с тоталитаризмом.
Уверенный в нравственной правоте этой борьбы, он всегда находил в себе мужество
противостоять советской системе. Обстоятельства русской социально-исторической
действительности 30-50-х годов закалили и приготовили его к главному делу жизни.
Литературу избрал как орудие борьбы - от лица всех сломленных и замученных
системой.
Окончание физико-математического факультета Ростовского университета и
вступление во взрослую жизнь пришлось на 1941. 22 июня, получив диплом,
приезжает на экзамены в Московский институт истории, философии, литературы, на
заочных курсах которого учился с 1939. В октябре мобилизован в армию, зачислен в
офицерскую школу в Костроме. Летом 1942 г. - звание лейтенанта, а в конце - фронт:
Солженицын командует «звукобатареей» в артиллерийской разведке.
9 февраля 1945 г. капитана Солженицына арестовывают на командном пункте его
начальника, генерала Травкина, который спустя год после ареста дает своему
бывшему офицеру характеристику, где перечисляет все его заслуги. После ареста -
лагеря: в Новом Иерусалиме, в Москве у Калужской заставы. С 1949 г. - лагерь в
Экибастузе (Казахстан). С 1953 г. Солженицын - «вечный ссыльнопоселенец» в
глухом ауле Джамбульской области, на краю пустыни. В 1956 г. - реабилитация и
сельская школа недалеко от Рязани, где учительствует, снимая комнату у Матрены
Захаровой, ставшей прототипом хозяйки «Матрениного двора» (1959). В 1959 г. за три
недели создает повесть, при публикации получившую название «Один день Ивана
Денисовича», которая после долгих хлопот А.Т. Твардовского и с благословления Н.С.
Хрущева увидела свет в «Новом мире» (1962. № 11). С середины 50-х создаются
романы «Раковый корпус» (1963-1967) и «В круге первом» (оба публикуются в 1968 г.
на Западе), идет работа над «Архипелагом ГУЛАГ» (1958-1968; 1979) и эпопеей
«Красное колесо» (работа над большим историческим романом «Р-17», выросшим в
эпопею «Красное колесо», начата в 1964 г.).
В 1970 г. лауреат Нобелевской премии. Его положение в СССР ухудшается:
принципиальная идеологическая и литературная позиция приводит его к исключению
из Союза писателей (ноябрь 1969 г.), в советской прессе разворачивается кампания
травли писателя.
В феврале 1974 Солженицына заключают в Лефортовскую тюрьму. Но его авторитет у
мировой общественности не позволяет советскому руководству расправиться с
писателем, поэтому его лишают советского гражданства и высылают из СССР. В ФРГ
он останавливается у Генриха Белля, потом поселяется в Швейцарии. В 1975 г.
опубликована автобиографическая книга «Бодался теленок с дубом» - подробный
рассказ о творческом пути писателя от начала литературной деятельности до второго
ареста и высылки.
В 1976 г. писатель с семьей переезжает в Америку. Работает над полным собранием
сочинений и продолжает исторические исследования, результаты которых ложатся в
основу эпопеи «Красное колесо».
Солженицын всегда был уверен в том, что вернется в Россию. В 1988 г. Солженицыну
было возвращено гражданство СССР, а в 1990 г. в «Новом мире» публикуются романы
«В круге первом» и «Раковый корпус». В 1994 г. писатель вернулся в Россию. С 1995
г. в «Новом мире» публикуются новый цикл - «двучастные» рассказы, миниатюры
«Крохотки».
В творчестве А.И. Солженицына три центральных мотива. «Вершиной» их синтеза
стало «Красное колесо». Мотивы: русский национальный характер; история России
XX века; политика в жизни человека и нации в нашем столетии. Солженицын не
подлаживается под «мнение народное», понимая, что оно не всегда выражает истину:
народ, как и отдельный человек, может быть ослеплен гордыней или заблуждением,
может ошибаться, и задача писателя - не потакать ему в этих ошибках, но стремиться
просветлить.
23. Герои В. Шукшина: типология, народная основа характеров
Василий Макарович Шукшин (25 июля 1929 г.– 2 октября 1974 г.) писатель,
кинорежиссёр, актер.
Родился в селе Алтайского края. После окончания 7 классов школы поступление в
автомобильный техникум. Не окончив техникум, стал трудиться в колхозе, затем
слесарем. После прохождения морской службы, преподаёт русский язык в сельской
школе. Следующим творческим этапом в биографии Шукшина стало поступление во
ВГИК на режиссёрское отделение в 1954.
Первую роль сыграл в 1954 году в фильме «Тихий Дон». Во время обучения получил
главную роль в фильме «Два Федора». В 1963 первая книга – «Сельские жители».
Одним из знаменитых фильмов Шукшина является «Калина красная», кинолента на
Всесоюзном фестивале получила первую премию. Он также готовил пьесы для
театров.
Посмертно присвоена Ленинская премия. Материал для своих произведений брал
везде, где живут люди.
Герои Шукшина не только незнакомые, но и непонятные. Полярность мнений,
резкость оценок возникали потому, что герои были не выдуманы. Герои писателя
импульсивны и естественны, поступают в силу внутренних нравственных понятий. У
них обостренная реакция на унижение человека человеком.
Творческую деятельность начал с рассказов о земляках. Бесхитростных и
безыскусственных. Он уловил социальные перемены в современной действительности,
духовные настроения своего времени.
Рассказ "В профиль и анфас". Терзают сомнения Ивана, недоволен он своей жизнью и
собой, хочет понять, для чего живет и работает "А я не знаю, для чего я работаю...".
Вера в силы человека, возможность одержать победу над злом побудила Шукшина
написать рассказы "Калуза" и "Обида". В "Калузе" не пожелала дать пропуск, не
пропустила к больному, обошлась грубо с человеком женщина-вахтерша. Между тем
на глазах у него были пропущены те, кто сунул рублевку или плитку шоколада в
карман ее халата.
Схожая ситуация в рассказе "Обида". "Что такое творится с людьми?" вопрошает
Сашка Ермолаев, главный герой "Обиды". Обыденные житейские столкновения
вызывают в героях острую реакцию, подводят к размышлениям о природе
человеческого хамства, равнодушия. В рассказах за внешне простым, будничным
фактом кроется широкое философское осмысление действительности, встают вопросы
о смысле жизни, о добре, зле, о душе человеческой.
Герой рассказа "Верую" Максим Яриков. Навалилась какая-то особенная тоска на него,
сорокалетнего, злого на работу мужика. Не может Максим сказать, что с ним
происходит. Чувствует, что болит душа. Ненавидит "людей, у которых души нету, или
она поганая". Думает, зачем живет он и люди вокруг него. Услышал Максим Яриков,
что к Лапшиным приехал "самый натуральный" поп, и пошел к нему узнать "У
верующих болит душа или нет?" Этому попу "ничто человеческое не чуждо", а имя
бога, в которого он верит, Жизнь. Не всегда герои могут ответить на сложные вопросы,
но самостоятельные попытки докопаться до сути, несет зерна духовности.
Проявления жестокости и черствости среди людей вызывают обиду и боль писателя.
Шукшин считался мастером «деревенской» прозы.
В рассказе господствует диалог. Это диалог, как обмен репликами между
персонажами («Срезал»,) или как пытание героем самого себя («Думы»). Это диалог в
монологе («Алеша Бесконвойный»), или разноголосье в речи самого героя,
противоречивость собственного сознания («Два письма»), в одном рассказе переплета-
ются несколько форм диалога («Письмо»). Подобно Чехову, Горькому, Есенину, он
пришёл в литературу и искусство из самых «низов» народа, из русской глубинки.
Земля и люди, их бытие, их будущее –волнует Шукшина. «Срезал» - центральный
персонаж я Глеб Капустин – «толстогубый, белобрысый мужик сорока лет,
начитанный и ехидный». «Пламенная страсть» героя заключается в желании «срезать»,
«осадить» земляков, добившихся в городе жизненного успеха. Из его деревни вышло
много «знатных людей»: полковник, два лётчика, врач, корреспондент. Когда
знаменитые земляки приезжают на побывку, деревенский люд собирается, чтобы
послушать дивные истории о незнакомой им жизни. Вот тогда Глеб Капустин
приходит, чтобы «осадить» знатного гостя.
24. Драматургия А. Вампилова: идейное содержание, жанровая специфика, стиль.
Алекса́ндр Валенти́нович Вампи́лов – 19 августа 1937 – 17 август 1972(трагически
погиб – утонул в Байкале). Отца не знал, тот был арестован и расстрелян, когда
Вампилову был всего год. Мать была учителем математики. В семье детей было
четверо. Он был самым младшим. Учился на историко-филологическом в
университете в Иркутске. Первый рассказ написал на третьем курсе – «Стечение
обстоятельств» 1958г. под псевдонимом Санин. С 59 по 64 год работал сотрудником
областной газеты «Советская молодежь».
В 1962 году пишет одноактную пьесу «Двадцать минут с ангелом».
В 1963 году написана одноактная комедия «Дом окнами в поле».
В 1964 году написана первая большая пьеса — комедия «Прощание в июне» (к работе
над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта пьесы).
В 1965 году пишет комедию «Старший сын» (первое название «Предместье»).
В 1968 году драматург заканчивает пьесу «Утиная охота».
В начале 1971 завершает работу над драмой «Прошлым летом в Чулимске» (первое
название «Валентина»). Пишет одноактную пьесу «История с метранпажем». Эта
комедия, объединенная с «Двадцатью минутами с ангелом» образует пьесу
«Провинциальные анекдоты».
Начало творчества очень счастливое. Его пьесы ставились в родном городе, но до
Московских постановок он не дожил. Слава Вампилова с середины 80-х.
Использование мелодраматических элементов, обыгрывает обычные приемы. Задается
вопросом, что происходит с человеком – переживания, иллюзии, оттепель. Нет
чувства отторженности от мира. Переосмысливание жизни. Герой часто на пороге
 нового существования. Завязка сюжета – анекдотичная ситуация. Например, в
«Старшем сыне» - двое опоздали на электричку и попросились переночевать к
Сарафанову. Один из них был его сын, а другой нет. Хотя именно другой стал
выдавать себя за его сына. Старший сын – объединяющий и гармонизирующий
элемент. Показана психология характера.
«Утиная Охота». Зилов – опустошенный герой. Потерял ориентир. Он
противопоставлен героям со светом в душе. Палисадник. Отличие героини – чтобы
мир оставался гармоничным. Удерживающая роль героини. Тема предательства.
Нравственные компромиссы. Противопоставление бессмысленности жизни. Процесс
самосознания героя. Уход героя – мотив самоубийства – признание опошленности и
исчерпанности собственной жизни. Окно обращено на здание планетария – уход от
реальности. Лишенность любви, принцип отражения. Неприкаянность и брошенность.
25. Лирика И. Бродского: философское содержание и стиль
Иосиф Александрович Бродский (24 мая 1940 г - 28 января 1996 г).
Родился в Питере. В 9м классе встал посреди урока, вышел и в школу не вернулся.
Решил стать поэтом, а школа ему этого не давала. Работал разнорабочим,
самообразовывался, выучил английский и польский. Искал работы на полставки,
чтобы оставалось время писать, много ездил по стране. Познакомился с Ахматовой.
Не подвержен авторитетам. Подрабатывал лит переводом.
5 лет ссылки в Архангельскую область, сократили до полутора, потому что вступились
Маршак, Чуковский.
Сохранял рифму, магическое созвучие. «Я человек дикий, для меня рифма главное».
Тяга к сочетанию несочетаемого.
Прививает английский модернизм русскому стиху. Концепция Элиота поэта-
компилятора, компилирует уже сказанное. От читателя требуется большая эрудиция.
Нарочитая неясность, намёк, а не высказывание.
К началу 70х жить в союзе стало невыносимо. После ссылки бросила возлюбленная.
Поездил по Европе. Преподавал славистику в Америке. Ему всю жизнь приписывают
чуждые амплуа.
 из стихов почти исчезли личные метоимения, много натюрмортов и пейзажей.
Субъекту нет места в этом пространстве.
 «На выставке Карла Виллинка» - резюме творчества, описание собственного небытия.
Через 6 лет стал американский поэт Joseph Brodsky, перевёл много своих стихов на
англ.
 Проблема предельности жизни, памяти, «я». У отчаянья есть память. А на чужом
языке и вспоминать трудно. Писал на смерть поэтов и друзей. Что остаётся от
человека после смерти? Часть его речи, слово.
Иосиф Бродский относится к тем русским поэтам, которые в начале 70х годов
эмигрировали за рубеж. Советской цензуре не нравилось, что Бродский не пишет
стихов, прославляющих социалистический строй в России. В основном стихи
Бродский написал в эмиграции. В 1990 году они были опубликованы в России, когда
автор стал лауреатом Нобелевской премии. Стихи отличаются многообразием
поэтических интонаций. Использует прием переноса качества одного предмета на
другой.
Стихи зажаты в некий абсолют образа, абсолют одиночества, абсолют совершенства.
Стилистика лирики изменялась в сторону абстрагирования эмоций и анонимности
 изложения. Является новатором стиха в тематике, в ритме, в рифмах, в метафорах, в
эпитетах.
Например, стихотворение о доме, начинающееся строкой "Все чуждо в доме новому
жильцу...". Поэт заставляет не лирического героя давать оценку дому, но сам дом
взглянуть на нового жильца; вещь получает возможность видеть и оценивать
овеществленное лицо. Стихотворение - форма борьбы поэта со временем, из которой
он должен выйти победителем. Две любимые темы Бродского - о соразмерности
человека-творца и Бога-творца и о доверии к высшей целесообразности
мироустройства.
Его главное требование к слову - точность, полная адекватность выражаемым мыслям
и чувствам, поэтичность любыми единицами лексики - от архаики до мата. Последнее
было нехарактерно для русской поэзии конца 19 века и символистов, поэты 18 века и
начала 19 века не считали использование мата зазорным делом.
Смерть - одна из центральных тем поэзии Бродского. Оксюмороны, соединения
противоположностей характерны для зрелого Бродского. Ломая привычные сочетания,
поэт создает свой неповторимый язык. Бродский многословен. Его стихотворения для
русской поэзии непривычно длинны; если Блок считал оптимальным объемом
стихотворения 12-16 строк,то у Бродского обычно стихотворения в 100-200 и более
строк.
26 Идеология и поэтика романа М. Шолохова «Поднятая целина». ТУТ С
ЦИТАТАМИ , ПОЭТОМУ ТАК МНОГО
был написан сразу по горячим следам событий 30-х годов, завершившихся созданием
нового колхозного строя. Поэтому на протяжении многих лет, начиная с 30-х годов,
критика рассматривала "Поднятую целину" как наиболее правдивое художественное
отображение процесса коллективизации, утверждающее победное торжество
колхозного строя. Сейчас, в связи с обнародованием многих трагических фактов и
материалов о той страшной эпохе, естественно, изменилось и отношение к роману,
который теперь рассматривают как произведение, давшее неполную, упрощенную и
искаженную картину русской деревни 30-х годов. Но это не умаляет идейно-
художественной ценности шолоховского романа. Наоборот, многие хорошо известные
сцены и эпизоды "Поднятой целины" получают сегодня иное осмысление и оценку,
ибо рассматриваются с точки зрения не классовой, а общечеловеческой морали.
Например, когда Шолохов описывает сцену раздачи бедноте вещей раскулаченных,
то она вызывает не чувство торжествующей радости, как утверждали советские
критики, а боль и жалость к плачущим детям и их матерям, у которых отбирают
заработанное тяжким трудом добро. Именно так воспринимает это событие Андрей
Разметнов, которого принято было ругать за мягкотелость, отсутствие
коммунистической принципиальности, беспощадной ненависти к классовому врагу. О
том, что коллективизация здесь началась относительно рано и происходила в
острейшей обстановке, свидетельствует письмо Шолохова из Вешенской в 1929 году:
"А Вы бы поглядели, что творится у нас и в соседнем Нижне-Волжском крае. Жмут на
кулака, а середняк уже раздавлен. Беднота голодает, имущество, вплоть до самоваров
и полостей, продают в Хоперском округе у самого истого середняка, зачастую даже
маломощного. Народ звереет, настроение подавленное, на будущий год посевной клин
катастрофически уменьшится". Суть того, что происходило на донской земле в "год
великого перелома", ясна и без комментариев. Но спустя два года в 1931 году
Шолохов публикует ряд очерков по вопросам коллективизации. Например, в "Правде"
от 25 мая 1931 года весьма оптимистически описывается весенний сев на Дону: "Ты,
товарищ, не сумневайся, — говорит автору казак-колхозник. — Мы все насквозь
понимаем, как хлеб нужен государству Ну, может, чуток припозднимся, а посеем все
до зерна". В этих бодрых интонациях уже угадываются голоса будущих героев
"Поднятой целины". Напрашивается вывод о том, что автор, прекрасно знающий
изображаемую жизнь, намеренно смягчал краски, чтобы его трактовка событий
совпадала с политическим курсом партии. На фоне движения к власти фашизма в
Германии он, безусловно, верил в необходимость быстрого экономического рывка,
способствовавшего превращению России в несокрушимый военный лагерь. Ради этой
широкомасштабной цели могли быть пригодны любые средства для ускорения
процессов индустриализации и коллективизации, методы нажима, нетерпимости,
безжалостности к врагам. Таким образом, неизбежные жертвы в ходе строительства
сильного государства были, по мнению писателя, исторически оправданы. Но, с
другой стороны, стремясь к реалистическому изображению действительности,
Шолохов прибегает в романе к спасительному объяснению беззаконий и репрессий,
творимых в деревне, "перегибами" местных властей, которые исказили "мудрую и
гуманную" политику коммунистической партии. Особую роль в этом играет в
"Поднятой целине" статья Сталина "Головокружение от успехов" (1930). Она
совершает настоящее чудо — отвращает казаков от восстания против советской
власти, которое хотел поднять есаул Половцев. Эту мысль легко подтвердить цитатой
из романа, воспроизводящей слова казаков, обращенные к врагу. "Власть наша
хуторская надурила, кое-кого дуриком в колхоз вогнали, много середняков
окулачили... Ить наш председатель Совета так нас зануздал было, что на собрании и
слова супротив него не скажи... и порешили мы все через ту статью в газете "Правда"
не восставать". Сейчас такая мгновенная результативность воздействия печатного
слова на психологию и мировоззрение казаков кажется крайне неубедительной, тем
более, что знаменитая статья "Отца народов" была, как известно, вынужденной
реакцией тогдашнего партийного руководства на широкое и повсеместное
недовольство крестьянства политикой насильственной коллективизации, то есть это
был лишь маневр с целью временного успокоения тружеников деревни. И нужный
эффект действительно был достигнут. Хлеборобы с облегчением восприняли статью,
так как думали, что генеральная линия партии якобы расходится с теми перегибами,
которые допускали низовые партийные работники. Эти настроения изображены в
"Поднятой целине" как массовые. Они-то и отражают стремление земледельцев к
свободе выбора форм и средств хозяйствования. Шолоховский роман создавался как
уче6ник новой жизни, как ее образец, положительный пример, к которому должны
стремиться жители самой передовой страны. Поэтому вполне можно поверить
свидетельствам том, что в деревнях "Поднятую целину" читали с упоением, отнюдь не
отождествляя представленную в ней картину с реальностью, в романе Шолохова
видели ту светлую жизнь, о которой тщетно мечтали, к которой стремились.
"Поднятая целина" была трагической попыткой воспеть невоспеваемое,
идеализировать действительность. В ней наглядно проявилось противоречие между
большим художественным талантом и сковывающей его идеологической схемой,
которая отразилась и в композиции романа.
 Вспомним его начало. Почти одновременно в Гремячий Лог въезжает казачий есаул
Половцев, враг советской власти, который пытается вовлечь хуторян в
контрреволюционное восстание, и слесарь Давыдов с благородной и гуманной
миссией — создать в Гремячем Логу крепкий колхоз. Контрастность целей идейных
противников подчеркивает то, что коварный враг Половцев скачет в хутор ночью,
трусливо скрывая свое лицо. Ясным, солнечным днем приезжает в Гремячий Лог
коммунист Давыдов. Эта зримая деталь должна была наглядно продемонстрировать
низость целей одного героя и благородство другого. Кроме того, уже начало романа
четко определило его основной конфликт — ожесточенную классовую борьбу
коммунистов с контрреволюционерами, отодвигая на задний план кричащие проблемы,
сопровождающие сплошную коллективизацию. Вне поля зрения автора оказались,
идущие на север эшелоны со спецпереселенцами, голодные толпы мужиков,
искалеченные судьбы детей "кулаков". Значит, жесткая идеологическая схема уже
обрекла роман на неполную, урезанную правду о времени. Но благодаря
замечательному таланту писателя эта правда все-таки просочилась в роман,
отразив основные драматические обстоятельства, имевшие ключевое значение в
процессе коллективизации. Правда, они изображаются автором не во всем объеме и
полноте. Например, только пунктиром обозначены наиболее резкие, насильственные
действия руководителей и инициаторов коллективизации во время раскулачивания.
Особенно ярко это проявляется в образе коммуниста Макара Нагульнова. Чего стоят
его откровенные признания о собственном способе агитации за колхозы: "Я за колхоз
как агитировал? А вот как: кое-кому из наших злодеев, хотя они и середняки числются,
прямо говорил: "Не идешь в колхоз? Ты, значит, против Советской власти? В 19-м
году с нами бился, супротивничал, и зараз против? Ну, тогда и от меня миру не жди. Я
тебя, гада, так гробану, что всем чертям муторно станет". Говорил я так? Говорил. И
даже наганом по столу постукивал".. Такие "рыцари революции", как Нагульнов,
своей нетерпимостью к собственнику, фанатичной преданностью идее мировой
революции доводят до логического конца насильственную политику правительства по
отношению к крестьянству, которая прикрыта ласковостью и деликатностью
Давыдова или Ванюшки Найденова. Но они, в сущности, делают одно дело —
отнимают хлеб у тружеников земли, выполняя спущенный сверху план. Зловещая
правда 30-х годов прорывается, например, в таком эпизоде романа: "Андрей
неотрывно смотрел в лицо Нагульнова, одевавшееся мертвенной пеленой.
Неожиданно для Давыдова он быстро встал и тотчас же, как кинутый трамплином,
подпрыгнул Нагульнов. — Гад! — выдохнул звенящим шепотом, стиснул кулаки. —
Как служишь революции?! Жа — ле — ешь? Да я... Тысячи станови зараз дедов,
детишков, баб... Да скажи мне, что надо, — их в распыл... Для революции надо... Я их
из пулемета... всех порешу! — вдруг дико закричал Нагульнов, и в огромных
расширенных зрачках его плесканулось бешенство, на углах губ вскипела пена, Макар
забился в припадке". Такие бесноватые помощники партии отчетливо обнаруживали
ее антигуманную античеловечную сущность. Никакие справедливые и высокие слова
советских лозунгов, душевные, доверительные беседы Давыдова с хуторянами не
могли прикрыть того бесспорного факта, что ради абстрактного мифического счастья
всего народа производилось безжалостное истребление конкретных людей,
составляющих тот же народ. О том, что происходило обесценивание человеческой
жизни в эпоху раскулачивания и сплошной коллективизации, говорят действия
Нагульнова, который, пользуясь доверенной ему властью, избивает единоличника
Григория Банника и под взведенным курком нагана заставляет его дать расписку с
обязательством вывезти семенной хлеб в колхозный амбар. С той же целью он
арестовывает трех колхозников и держит их ночь под замком. Действия Нагульнова в
романе Шолохова получают осуждение, но и героев, и автора не устраивают в
основном их внешние проявления при абсолютной правоте той идеи, которая им
руководит. Эта идея нередко вступала в противоречие с нормальными, естественными
человеческими чувствами, рождая трагическую раздвоенность сознания героев, что
особенно рельефно проявилось в образе Андрея Разметнова. Член гремяченской
партячейки, верящий в правильность курса партии на сплошную коллективизацию, он
тем не менее не в состоянии заглушить в себе жалость к детям раскулаченных.
Разметнов — тонко чувствующая, добрая натура. Отсюда его обостренная
впечатлительность и чуткость, помогающие ему неосознанно ощутить жестокость и
несправедливость происходящего. Именно это заставляет его прийти в сельсовет и
сказать: "Больше не работаю... Раскулачивать больше не пойду". Поведение
Разметнова расценивалось советской критикой как проявление несознательности,
наивности, недостатка ума. Другое дело — Нагульнов. Он при всех своих перегибах
"гораздо сознательнее и принципиальнее" мягкотелого, жалостливого Разметнова, так
как понимает необходимость беспощадной классовой борьбы. Такая
идеологизированная трактовка образов "Поднятой целины" неприемлема в наши дни.
Сейчас, пожалуй, именно переживания и поступки Разметнова кажутся наиболее
близкими гуманистическому осмыслению трагедии, развернувшейся в "год великого
перелома".
Еще один образ романа, середняка Кондрата Майданникова, вскрывает важнейшую
проблему наших дней, берущую начало в роковых тридцатых. Это утрата
крестьянином чувства хозяина, которая и привела спустя десятилетия к
экономическому и моральному краху колхозной системы. Образ Майданникова
отнюдь не был обойден вниманием критики. Напротив, умонастроение Кондрата, его
душевные муки перед вступлением в колхоз получали очень простое и ясное
объяснение. Они расценивались как борьба между частнособственническими
инстинктами, которые автор называет не иначе, как "жалость-гадюка" или "чертяка", и
стремлением к светлой колхозной жизни. Честный труженик, пытается переломить
себя, заставить поверить в будущее и процветание общего хозяйства. Но здравый
крестьянский смысл подсказывает ему совсем другое: "Что, если разбредутся люди
через неделю те, испугавшись трудного?" Кроме того, Майданников, как разумный
трудолюбивый хозяин, очень легко может представить себе, как пойдет работа в
колхозе, где нет "моего", где все только "наше". Ему больно думать о том, что за его
скотиной, которую он вырастил с такой любовью и заботой, будет ухаживать
нерадивый колхозник, лентяй и пьяница, который ее погубит. У него нет уверенности
в том что общую работу все будут выполнять добросовестно, ибо слишком хорошо
знает некоторых своих односельчан, не особенно заинтересованных в работе на
совесть: "... сохнет всяк возле своего, а об чужих и — бай дюже. Ить нету зараз чужих,
все наши, а вот как оно... За худобой не хотят смотреть, многим она обчужала". В этих
бесхитростных рассуждениях простого земледельца слышится горькая правда о том,
как настойчиво вытравливалось из души крестьянина его основное качество —
чувство хозяина, рождающее в нем смелость, инициативу, готовность жертвовать
сном и отдыхом ради того, чтобы с радостью увидеть плоды своего тяжкого труда.
Естественно, что человеку, пахавшему от зари до зари в то время, как беднота
слонялась по хутору, размахивая наганом и ничего не делая, мучительно жаль
расставаться с хозяйством, которое далось ему потом и кровью, тем более, что и
руководить колхозом, по всей видимости, будут все те же идейные бездельники. Зачем
так добросовестно трудиться, если плоды твоего труда в любой момент могут быть
отняты по чьему-то волевому решению, а затем поделены "по справедливости" между
работягами и бездельниками. Значит, Шолохов нащупал одну из самых болевых точек
коллективизации — потерю крестьянством веры в стабильность жизни, в то, что все
обещания партии и правительства, касающиеся земли, в любой момент могут быть
грубо нарушены. Это социальное и моральное травмирование хлеборобов логически
вело к "раскрестьяниванию" и даже "расчеловечиванию", результаты чего мы
пожинаем сейчас.
Таким образом, мы видим, что большой художественный талант Шолохова
постоянно вступал в противоречие с узостью идеологической схемы. В "Поднятой
целине" много живописных картин народной жизни, поэтических описаний донской
природы, неповторимого юмора. Но, несмотря на это, общий колорит эпохи,
изображенной в романе, вызывает отнюдь не оптимистическое ощущение. И не только
потому, что страницы романа, образно говоря, залиты кровью. За 8 месяцев, в течение
которых происходит действие, погибает 11 человек. И только один из них —
хуторской пастух дед Агей — умер естественной смертью. Почти все остальные были
убиты, причем их гибель была непосредственно связана с коллективизацией. Жизнь в
Гремячем Логу показана далекой от нормального состояния.
Казаки словно утратили свое веками сложившееся вольнолюбие, характер, широкие,
раздольные песни, гордую, смелую натуру. Интенсивное давление партийных
деятелей приводило деревню в состояние предельной напряженности. "Жизнь в
Гремячем Логу стала на дыбы, как норовистый конь перед трудным препятствием", —
пишет Шолохов в "Поднятой целине". Показывая своих героев во время пахоты,
сенокоса и других основных этапов сельского труда, автор старался слить воедино
личную судьбу каждого отдельного персонажа с историческим сюжетом. Та
действительность, которая предстает в романе, не только влияет на людей, но и
вовлекает их в бурный поток событий, ломая и круша характеры и судьбы. Не
случайно переустройством дел в деревне руководит не крестьянин, работающий на
земле, а городской человек, не знакомый с этой сферой труда. Атмосфера насилия,
ориентация на пролетария как на самый передовой класс требовали чужого человека,
который не связан с хуторянами, не станет жалеть раскулаченных или переживать за
свое добро. Давыдов, безусловно, обрисован автором с удивительной симпатией.
Всеми своими действиями и словами он, буквально, очаровывает и казаков, и читателя.
Образ Давыдова укреплял веру в то, что в казачьи хутора направлялись добрые и
порядочные люди, искренне желающие улучшить жизнь хлеборобов. Но исходный
тезис — убить в земледельце собственника, заставить его расстаться с добром,
которое он нажил тяжелым трудом, и заботиться об общем, то есть ничьем — в корне
неверен, враждебен человеку. Такая постановка вопроса делает его приспособленцем,
равнодушным ко всему, приводя в конечном итоге к нравственной деформации
общества. Верный жизненной правде, Шолохов не дает в романе победно-
оптимистической картины благополучия и процветания гремяченского колхоза. В
финальных страницах произведения нет ощущения того, что сбылись надежды и
чаяния хлеборобов. Автор даже избегает разговора о конкретных результатах
деятельности колхоза. Например, здесь нет ни слова об урожае, то есть автор как бы
стыдится в полный голос трубить о победе колхозного строя. Поэтому представление
о торжестве политики партии в деревне создавалось во многом благодаря названию.
Жизнь крестьянства сравнивалась с необработанной, нераспаханной целиной, таящей
в себе могучие силы и возможности. Такие силы, безусловно, были в обществе. И
сейчас они пробиваются наружу, чтобы понять и переосмыслить трагедию
переломного времени, круто изменившую сложившийся жизненный уклад.
27. Современное и вечное, реальное и фантастическое в романе М. Булгакова
«Мастер и Маргарита».
Михаил Афанасьевич Булгаков (1891 - 1940)
4) Р-н "М. и М." писался с 1929 по 1940, но опубликован в 1966-67. Время написания
романа исторически совпадает с жесточайшим террором (апогей - 1937), когда гос-во
диктовало не только действия, но и мысли. Булгавок подверг текст автоцензуре. Все
зашифровано, резкие выпады уничтожены.
5) Основная идея р-на - вечное противостояние нравственного и творческого
подвижничества силам зла, воплощенное в двух временных планах; в гротескно
изображенной современности (с использованием мифологической образности) и
евангельских сценах.
6) 2 временных пласта: Иерусалим (Ершалаим) - нач.нашей эры и Москва 30х годов.
7) Почти у каждого героя романа (моск.пласт) есть свой прототип. Мастера иногда
сравнивают с Горьким, а Воланда - со Сталиным. Объясняется так: Мастер, как и
Горький, в конце концов встал на службу сатанинской системе Воланда-Сталина.
8) Много аллюзий на представителей литературной среды. (Ненавистный Маргарите
критик Латунский - О.Литовский, председатель Главреперткома - театральной
цензуры.) Литер.среда знакома автору, сам пострадал, не печатался. МАССОЛИТ
точно не расшифрован нигде, указано только, что это одна из литературных
ассоциаций. Это и пародия на РАПП, МАПП и др. Предлагаются и такие варианты -
массовая советская литература. А то и ЛИТ как камень, а все вместе - "масса,
подобная камню".
9) Поселок Переделкино, подаренный литераторам Сталиным в 1935 году для
строительства писательских дач, выведен под нзв. Перелыгино.
10) РАПП (где-то пишут, что МАПП) размещался в доме Герцена. Булгаков Герцена
заменил на Грибоедова, там у него ресторан.
11) Бюрократическая система: чего стоят требования Лиходеева из Ялты подтвердить
его личность.
12) Денежные операции: спекуляция валютой (председатель жилтоварищества Босой
"прячет" валюту в вентиляции - операции с валютой в СССР запрещены), алчность:
белые червонцы падают в Варьете на публику (кстати, такой цвет они имели до 1937
года, когда проведена денежн.реформа - помощь в установлении даты).
13) Техника доноса в СССР. Особенно в это время. Босого так закладывает свита
Воланда, прикинувшись жильцом другой квартиры.
14) Признак тоталитарного режима: неугодных и инакомыслящих отправляли в
психиатрические лечебницы, которые были по сути тюрьмами. У Булгакова туда
попадают: мастер, Иван бездомный, Босой (клиника профессора Стравинского).
15) Бал у Сатаны написан по впечатлениям о приеме у американского посла, куда
однажды был приглашен Булгаков вместе с политической, военной и литературной
элитой.
16) Почти вся Москва изучена, все (или пости все) места романа соотнесены с
 реальными. Только вот Трамва на Патриарших не было..
19) Булгаков был репортером, знал язык улицы: в дворовом жаргоне слово "Аннушка"
значило "смерть", а "взять на Аннушку" означало "запугать угрозой смерти".
20) Москвичи: вывод Воланда - люди как люди, любят деньги, легкомысленные,
только квартирный вопрос их испортил.
21) Идиотизм (но ведь по сути так и было) - стали истреблять черных котов в романе.
И вообще "Культурные люди стали на точку зрения следствия". Вот она -
идеология.
22) Выводы о важности Исторического и социально-бытового пласта в романе.
Зашифрованность (и необходимость этого в силу исторических же причин). Тонкое
изображение. Ирония. Сатира
 Изображение сталинской Москвы и эпохи в романе «Мастер и Маргарита»
Эпоха в романе – это эпоха, в которой все виды творчества превратились в угодный
власти бесценный для истинного искусства идеологический ширпотреб. При этом
Булгаков показывает, что даже в такую тоталитарную эпоху существуют настоящие
«мастера». Автор сатирически высмеивает московское общество, (но не злым, а
очистительным смехом), поднимаются проблемы взяточничества, бюрократизма,
пьянства, жадности. Булгаков показывает, что людей, их мелочность, ничтожность
никуда не исчезла в современной ему Москве, человеческая психология все такая же
как и 2000 лет назад. Идеальный «советский человек» существует только на бумагах.
Для реального советского человека совершенно нормально предать своего соседа или
донести на своего родственника.
 Интерпретация евангельского сюжета.
Булгаков берет один сюжет с Евангелие. Он интерпретирует его по своему, преследуя
конкретную цель: произвести сравнительную характеристику человеческой
психологии двух разных эпох, и при этом показать, что она не изменилась. У
Булгакова Понтий Пилат, а не Иеуша, является главным действующим лицом. Ему
интересен ход его мыслей. Главный грех Пилата-страх открыто выражать свое мнение.
Это было особенно актуально в то время, в которое жил автор. Иуда- отображение
коллективного образа советских обывателей.
 Дьяволиада» в романе М. Булгакова
В романе восстановление справедливости и наказание зла осуществляется при
помощи сил зла: Воландом и его свитой, которые выступают в качестве судий,
которые несут справедливое возмездие. Таким образом «Дьяволиада» в романе
Булгакова заключается в следующем: добро и зло не могут существовать друг без
друга, если в жизни невозможно восстановить справедливость путем общепринятого
закона и добродетели, то ее восстановление доверяется силам тьмы. Это не
противоборствующие силы, а силы вселенской гармонии, которые призваны делать
так, чтобы все в мире было правильно. Люди нарушают мудрую гармонию мира
своими пороками(своим выбором). Воланд и его свита не кажутся читателю
отрицательными персонажами, а, скорее наоборот.
 Композиция, жанр, стиль романа
Булгаков использовал такой композиционный приём как роман в романе, проводит
параллель между сюжетом про мир древнего Ершалаима и сюжетом про современную
Москву 30-ых годов. Основная цель этого приёма-показать, что люди не меняются с
ходом истории, только сам человек может себя поменять, но не время. Некоторые
определяют жанр романа как рома- миф, философский роман, мистический роман и др.
В романе выделяются три линии повествования: философская (Понтий Пилат),
любовная (Мастер и Маргарита), мистическая и сатирическая -(Воланд, его свита и
москвичи). В главах про Понтия Пилата-возвышенный стиль, а главы про московское
общество наполнено гротеском, сатирой, просторечиями.
28. Художественный образ революции в поэме А. Блока «Двенадцать». (произв
маленькое.8 мин читать)
Анализом поэмы «Двенадцать» занимались очень многие авторы, пытаясь
«расшифровать» образы поэмы.
Композиция поэмы. Само название многозначно, оно варьируется на разных уровнях:
12 глав, 12 красногвардейцев в патруле, 12 учеников у ИисусаХриста, 12 часов
(полночь), когда появляется нечистая сила. Композиция напоминает срез дерева,
полученного из полукругов,
полукруг - это одна глава, которая смыкается с другой, образуя круг.
Главы соединяются по смысловому значению. Например, в первой главе звучит
вопрос: «Что впереди?» - в последней главе дан ответ: «Иисус Христос». Во второй
главе - у героев-красногвардейцев нет цели, а в одиннадцатой цель уже определена
(«Вот проснется лютый
враг». «Вперед, вперед, рабочий народ!») В третьей («Мировой пожар раздуем») -
заявка на мировую революцию. В десятой - у каждого руки в крови («Али руки не в
крови из-за Катькиной любви? - шаг держи революционный!»). В четвертой - для
таких, как Катька, делалась революция, но для нее ничего не изменилось. В девятой -
безначалие и безлюдие
(«И старый мир, как пес безродный, // Стоит за ним, поджавши хвост»). В пятой главе
о Катьке, ее жизни проститутки, бесовские соблазны -ввосьмой «выходит плебс», те,
для кого нет ничего святого. Центр композиции 6 и 7 главы - сердцевина -
преодоление тоски
по Катьке. Такая композиция, сотканная из 12 глав, символизирующих соединение и
личного начала, (жизни конкретного человека), и мировой истории, позволили
реализовать идею революции, как идею разрушения и катастрофы. «Сегодня я –
гений!» - так написал Александр Александрович Блок, поэт-символист, закончив
работу над своим главным произведением – поэмой «Двенадцать». Октябрьская
революция 1917 года, которой посвящена поэма, стала событием, разделившим жизнь
всех людей начала ХХ века на ДО и ПОСЛЕ. Те, кто не смог принять новую власть и
ценности, установленные ею, эмигрировали из России. Те, кто остался, должны были
определиться со своим отношением к тому, что произошло.
«Двенадцать» - эпическая поэма, отражающая картины реальности. Сюжет
довольно прост: двенадцать красноармейцев, военный патруль, поддерживают
порядок в городе во время комендантского часа.
Начинается поэма с символического образа ветра – некоей стихии, которая
сметает все на своем пути: «Ветер на всем божьем свете». очистительный вихрь =
революция, ветер разгоняет остатки «старого мира»: «барыньку в
каракуле», «расстригу-попа», старушку, напоминающую курицу, безродного пса,
который плетется, поджав хвост.
Новый мир символизируют двенадцать красноармейцев – «апостолы новой веры»,
как принято их называть. Очень разношерстная компания, надо сказать. Из деталей
складывается пугающий образ: «винтовок черные ремни», «в зубах цигарка», «примят
картуз», «на спину б надо бубновый туз». Эта деталь говорит о многом: такой знак
указывал на каторжанина, а на каторгу ссылали за тяжелые преступления – убийство,
грабеж, насилие. Итак, апостолы новой веры имеют темное прошлое, но светлое
будущее.
Поэма построена на контрасте: «черный вечер» и «белый снег». Однако ветер как
будто стирает границу между этими образами. При этом складывается вполне
символическая картина. Именно образы старого мира связаны со светом: «Кругом огни,
огни, огни…» А новый мир не только с черными ремнями винтовок, но и черной
злобой, кипящей в их сердцах.
Образ повествователя является сквозным. Это он видит ночной заснеженный
город, по которому идут двенадцать человек. Это он увидел плакат об Учредительном
собрании, и буржуя, и старушку, и всех остальных героев старого мира. Это он
чувствует настроение освобожденного народа, которому все теперь позволено,
который «был никем», но «станет всем»:
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
Отмыкайте погреба –
Гуляет нынче голытьба!
На фоне подобного настроения вполне логичным выглядит
убийство «толстоморденькой» Катьки, которая «с юнкерьем гулять ходила, с
солдатьем теперь пошла». Эта сцена – композиционный центр поэмы. Катька –
звено, связующее старый мир и новый в лице Петьки, одного из двенадцати
красноармейцев. И теперь, когда Петька из-за ревности к «буржую Ваньке»
самолично убивает Катьку, у него развязаны руки для дальнейших преступлений.
в финале поэмы неожиданно возникает образ Иисуса Христа. До сих пор никто не
может дать окончательной оценки этому образу в поэме. Ведь для верующих людей
появление бога во главе убийц и уголовников выглядит святотатством. Но и расценить
появление Христа как попытку освятить революцию тоже невозможно. Что же
остается?
Сам Блок записал у себя в дневнике: «К сожалению, Христос». Ведь другого пока
нет, а надо другого. Но пока - «в белом венчике из роз впереди Исус Христос». Как
символ веры, как мученик, принявший на себя все грехи человечества, которое никак
не может добиться жизненной справедливости.
Поэма «Двенадцать» — художественный образ революции. Образы-символы
природной и социальной стихии. Мотивы снега, ветра, метели — сквозные в поэме.
Изменение творческой манеры А. Блока (сочетание различных лексических пластов,
многообразие музыкальных тем, соединение сатиры и трагизма). Образ Иисуса Христа
и дискуссии о нем. Современные трактовки поэмы. Связь поэмы со стихотворением
«Скифы». С ЕГО МЕТОДИЧКИ ОБЯЗ ЗАЧИТАТЬ!
29. В. Маяковский «Во весь голос». Проблема «соцзаказа» и внутреннего чувства
художника. Особенности поэтического стиля. ( тоже маленьк.-читайте)
«Во весь голос» - поэма, которой не дано было увидеть свет. Незадолго до смерти
Маяковский успел написать только вступление к будущей поэме о первой советской
пятилетке. Созданное в декабре 1929 - январе 1930 года, оно было приурочено к
выставке произведений Маяковского, посвящённой двадцатилетию его творческого
пути. На этой выставке поэт сказал, что вступление к поэме «целиком отражает то, что
я делаю и для чего работаю». Таким образом, оно является отчётом о творческом пути
поэта.
 Во вступлении поэт противостоит «отъявленному и давнему» врагу - «чистому»
искусству. Таким образом, нам становится более ясна позиция автора по отношению к
творчеству в целом и его отдельным представителям.
С первых строк становится ясно, что стихотворение написано для будущего
поколения. Маяковский пытается оценить себя, взглянув на настоящее из будущего.
Сразу же бросается в глаза «самоописание» поэта:
Я, ассенизатор и водовоз, революцией мобилизованный и призванный.
Здесь же возникает образ «чистого искусства», поэзии без цели и смысла.
Саркастично и остро Маяковский высмеивает «поэзию – бабу капризную»:
Засадила садик мило, дочка, дачка, водь и гладь –
сама садик я садила, сама буду поливать.
Стих Маяковского – не просто строчка на бумаге, это серьезное средство борьбы за
«коммунистическое далеко». Поэт ничего не боится: ни правительств, ни «хребтов
веков», ни «лирических томиков». Лирический герой – «горлан-главарь», «агитатор»,
ведущий за собой армию с грозным оружием. Это оружие не ранит, из ран не течет
кровь, и тело не умирает. Оружие поэта ранит в душу и сердце:
Стихи стоят
свинцово-тяжело,
готовые и к смерти
и к бессмертной славе.
Поэт должен быть готов трудиться в поте лица, принося в жертву свое творчество,
забывая о себе, не думая о вознаграждении. Лирический герой в этом стихотворении и
не думает о почестях, славе и материальном богатстве:
И кроме
свежевымытой сорочки,
скажу по совести,
мне ничего не надо.
Поэт и общество неразделимы, неразделима и награда за страдания:
Пускай нам общим памятником будет построенный в боях социализм.
Потомки должны помнить, какими усилиями «поэт вылизывал чахоткины плевки»,
каким трудом все было оплачено. Удивительно, что Маяковский изображает будущие
события в прошедшем времени. Он говорит о наступлении «коммунистического
далека» так, как будто это уже произошло. Самое главное – поэт готов бороться,
вкладывать максимум усилий, инвестируя сегодняшний день в будущее. кроме памяти
потомков, ему ничего больше не надо.
Во вступлении к поэме «Во весь голос» Маяковский призывает и вдохновляет
читателей к строительству светлого будущего. Стихи Маяковского заставляют
задуматься, побуждают к действию. Это и есть, по замыслу автора, истинный смысл
поэзии.
Поэт, по определению Маяковского, - мастер, поэтическая работа - ремесло.. Тексты
стихов в записных книжках поэта представляют собой не связанные внутренней
логикой отдельные строфы; эти строфы, названные им в статье «Как делать стихи?»
кирпичами, он выстраивал в разном порядке, выбирая оптимальный вариант и
сосредоточивая всю ударную силу в последних двух строках произведения
30. Метафора заглавия, идейно-художественная концепция повести А. Платонова
«Котлован»
Жизнь А. Платонова пришлась на первую половину XX столетия — самое сложное
время в истории страны. Писатель стремился понять смысл существования,
назначение человека. В труде — бесконечном, изнуряющем — проходит жизнь героев
его произведений.
Котлован — символ, образ места, которого нет, в нем заложена идея социальной
утопии.
Котлован — писательский вымысел, модель общественного устройства коммунизма.
Главной темой повести А. Платонова «Котлован» является строительство социализма
в городе и деревне. В городе оно, как показывает автор, осуществляется через
возведение нового здания, «куда войдет на поселение весь местный класс
пролетариата». В деревне же строительство социализма заключается в создании
колхоза имени Генеральной линии, а также - в уничтожении кулаков.
Реализацией этого единого проекта заняты, в той или иной степени, все герои повести.
В начал произведения мы узнаем, что тридцатилетнего рабочего Вощева,
продолжающего платоновскую вереницу искателей смысла жизни, увольняют с завода
- «вследствие роста ... задумчивости среди общего темпа труда». В поисках нового
занятия герой попадает в бригаду землекопов, готовящих котлован.
В связи с этим название повести «Котлован» приобретает обобщенный символический
смысл. Котлован - общее дело, коллективизация усилий и надежд, коллективизация
жизни и веры. Здесь каждый отрешается от личного во имя общего - котлована.
Однако слово «котлован» ассоциируется и с другими значениями: «перелопачивание»
жизни, «поднимаемая целина» земли, строительство храма.
Важно, что Платонов сделал героями своей повести наиболее совестливых, работящих,
искренних тружеников. Они жаждут счастья и готовы яростно трудиться ради него.
Счастье заключено не в удовлетворении своих личных потребностей (как у их
руководителя Пашкина, живущего уже в сытости и довольстве), а в достижении
высшей ступени жизни для всех.
Эти люди уже не верят, что их века хватит на то, чтобы увидеть желанный результат.
Но залогом высшей справедливости для них становится осмысленность, нужность их
существования. Герои Платонова не погибают в заброшенности и сиротстве, а
вкладывает всю свою энергию в общее дело, воплощает свою надежду на лучшее
будущее. Смыслом их труда становится будущее приемыша Насти. И - тем трагичнее
и сумрачнее финал повести.
Ее смысловой итог заключается в размышлениях Вощева над тельцем только что
умершей Насти – «будущего счастливого человека».
Таким образом, повесть Платонова «Котлован» - своеобразная антиутопия. Писатель в
огромной степени сомневается в способах достижения прекрасной цели социализма –
всеобщего человеческого блага. Он показывает, что ради будущего нельзя калечить
настоящее, жертвовать реальными жизнями ради пока еще эфемерных. В
представлении Платонова строительство социализма превращается в создание
братской могилы, где будут похоронены не только прекрасные мечты, но и миллионы
ни в чем неповинных людей.
Образы героев созданы как пародии на социальные типы, порожденные эпохой, — это
характерная черта антиутопии.
Вот главный герой — Вощев, своеобразный философ. Он был рад участвовать в общей
жизни. Но ежедневная работа разочаровала героя. В конце повести Вощев поймет, что
лучше бы «снова ничего не знать и жить без надежды в смутном вожделении тщетного
ума, лишь бы девочка была целой...». Девочка Настя, символ будущего, не
выдерживает реальности, и с ее смертью Вощев теряет смысл дальнейшего
существования.
В повести А. П. Платонова «Котлован» поднимается одна из важнейших проблем
русской литературы XX века — проблема приобщения человека к новой жизни.
Герой Платонова Вощев попадает в бригаду, которая должна вырыть котлован.
Читатель узнает, что раньше Вощев работал на заводе, но был уволен оттуда за то, что
задумался над «планом общей жизни». Таким образом, в самом начале повести
появляется традиционный для русского народного творчества образ искателя счастья
и правды. Действительно, Вощев именно народный мыслитель, и об этом
свидетельствует даже тот стиль, которым написаны эпизоды, относящиеся к этому
герою. Платонов использует газетные штампы, ведь Вощев, видимо, не читал ничего,
кроме газет и лозунгов. Вощев тоскует из-за того, что никто не может объяснить ему,
в чем заключается смысл жизни. Однако вскоре он получает ответ на этот вопрос:
рабочие-землекопы объясняют ему, что смысл жизни — в работе на благо будущих
поколений.
Чиклин, Сафронов и другие рабочие живут в ужасных условиях, работают до тех пор,
пока есть силы; они «живут впрок», «заготовляя» свою жизнь для грядущего
благоденствия. Им не нравятся раздумья Вощева, ведь, по их мнению, мыслительная,
умственная деятельность является отдыхом, а не работой; думать про себя, внутри
себя — это то же самое, что и «любить себя» (как это делает Козлов). Вощев
присоединяется к бригаде, и тяжелейшая работа избавляет его от необходимости и
возможности думать. Итак, новая жизнь в повести Платонова «Котлован» — это
«жизнь впрок», постоянный тяжелый труд. Важно отметить, что
только коллективно, всем вместе, у рабочих-землекопов нет личной жизни, нет
возможности проявить индивидуальность, ведь все они живут только ради
воплощения одной идеи.
Символом этой идеи для рабочих является маленькая девочка Настя. То, что они видят
реального ребенка, ради которого стоит «жить впрок», вдохновляет их и заставляет
работать все больше и больше. Рабочие-землекопы воспринимают ее как символ
коммунизма: Сафронов приветствует ребенка «как элемент будущего». Сама девочка
тоже осознает себя только в связи с коммунизмом: «Главный — Ленин, а второй —
Буденный. Когда их не было, а жили одни буржуи, то я и не рожалась, потому что не
хотела. А как стал Ленин, так и я стала!»
Говоря о приобщении к новой жизни в повести Платонова «Котлован», нельзя не
сказать об образе Прушевского. Инженер Прушевский чувствует тоску из-за того, что
существование кажется ему бессмысленным; он живет воспоминанием о любимой
женщине и не находит себе места в настоящем, в нынешней жизни. Единственный
способ для Прушевского преодолеть тоску — прийти к рабочим, приобщиться к их
коллективу, ощутить спокойствие, которое присуще Чикли-ну и Сафронову, заняться
полезным делом. Для Прушевского, как и для Вощева, приобщение к новой жизни
нужно, чтобы избавиться от собственных проблем.
В той части повести, которая посвящена организации колхоза, ключевым образом, на
мой взгляд, является образ медведя-молотобойца. Медведь — фанатик работы, он
трудится не ради результата, но ради самого процесса труда. Именно поэтому то, что
он изготовляет в деревенской кузнице, не годится для колхозного хозяйства. Кроме
 того, одним из качеств молотобойца является звериная жестокость, которая не имеет
никаких оправданий.
Чтобы понять причину жестокости рабочих-землекопов, которые с такой нежностью и
любовью относились к Насте, необходимо сказать о тех людях, против которых эта
жестокость была направлена. Крестьяне в повести «Котлован» отличаются от рабочих-
землекопов тем, что заботятся не о грядущем благоденствии мира, а о себе. Это и дает
основания Чиклину и другим считать крестьян кулаками, враждебными элементами.
Однако в самом первом эпизоде, где идет речь о крестьянах, читатель видит, в чем
выражается эта забота о себе. Крестьянин Елисей приходит к рабочим, чтобы забрать
у них гробы, которые те случайно отрыли. Выясняется, что у каждого жителя деревни
вплоть до маленьких детей есть свой гроб, сделанный точно по размеру. Крестьяне
уверены, что из-за того или иного мероприятия советской власти даже их дети не
успеют сколько-нибудь подрасти. Крестьяне — нищие, забитые люди, никогда не
противостоящие насилию, которое над ними совершается. Жестокость Чиклина,
Жачева и других строителей новой жизни объясняется не столько их личными
качествами, сколько тем, что идея предписывала им быть жестокими.
Новая жизнь в повести «Котлован» — «жизнь впрок», тяжелый труд в коллективе
ради счастья грядущих поколений. Люди приходят, приобщаются к этой новой
коммунистической жизни, чтобы избавиться от собственных внутренних сложностей,
придать смысл своему существованию. Однако идея коммунизма не всегда
положительно влияет на героев Платонова: она заставляет их жестоко обращаться с
себе подобными. Драматизм приобщения к новой жизни для героев Платонова
определяется тем, что слепое следование идее развращает их, приучая к насилию, и
нивелирует личные качества каждого. Для коммунистической идеи жестокость,
насилие также не кончаются ничем хорошим. то, что гибнет Настя, которая является
символом коммунистической идеи, связано с тем, что эта идея постепенно теряется в
потоках крови, которые за нее проливают. В конце концов котлован становится не
фундаментом будущего счастья, а его могилой.
31. Поэтика повести И. Бунина «Антоновские яблоки» и цикла «Темные аллеи».
Одной из главных особенностей прозы И.А.Бунина- отсутствие сюжета в
привычном представлении, то есть отсутствие событийной динамики. Пер-вые
же слова произведения: “...Вспоминается мне ранняя погожая осень” – несут
немалую информацию и дают пищу для размышлений: произведение начинается
многоточием, то есть описываемое не имеет ни истоков, ни исто-рии, оно словно
выхвачено из самой стихии жизни. Сюжет развивается как цепь воспоми-наний
и ощущений. Поскольку перед нами воспоминание, то, следовательно, речь идёт о
прошлом. Но у Бунина применительно к про-шлому употребляются глаголы
настоящего времени (“пахнет яблоками”, “становится очень холодно...”, “долго
прислушиваемся и различаем дрожь в земле” и так далее). Для лирического героя
Бунина описываемое происходит не в прошлом, а в настоящем, сейчас. Подобная
относительность времени является одной из характерных черт бунинской
поэтики.
Воспоминание представляет из себя некий комплекс физических ощу-щений.
Окружающий мир воспринимается всеми органами человеческих чувств:
зрением, слухом, осязанием, обонянием, вкусом.
Одним из главных образов-лейтмотивов, является в произве-дении образ запаха,
сопровождающий всё повествование от начала и до кон-ца – здесь присутствуют
 и другие запахи: “крепко тянет душистым дымом вишнёвых сучьев”, “ржаной
аромат новой соломы и мякины”, “запах дыма, жилья”... – запаха антоновских
яблок.
Меняются запахи – меняется сама жизнь, её основы. с течением времени характер
запахов меняется от тонких, природных ароматов в первой и второй частях рассказа –
к резким, неприятным запахам. Смена историче-ских укладов показывается
Буниным как смена личных ощущений героя, смена мировосприятия.
Очень важную роль в картине окружающего мира играет цвет. Как и запах, он
является сюжетообразующим элементом, заметно изменяясь на протяжении
рассказа.
Обратим внимание на картины осени. Осенний пейзаж от главы к главе меняется:
меркнут краски, меньше становится солнечного света.
Эпитет “золотой” относится у Бунина к прошедшему времени, являясь характери-
стикой дворянской, уходящей России. У читателя этот эпитет ассоциируется ещё
с одним понятием: “золотой век” российской жизни, век относительного
благополучия, изобилия, основательности и прочности бытия.
Таким видится И.А.Бунину век уходящий.
Умирает не просто прежний уклад жизни – умирает целая эпоха рус-ской истории,
дворянская эпоха. К концу рассказа всё более отчётливым и настойчивым
становит-ся мотив пустоты и холода.
Вот так, на уровне личных ощущений и переживаний героя, изобража-ет Бунин
происходящий в России процесс вырождения дворянства, несущий с собой
потери в духовном и культурном отношении
Поэтизируя прошлое, её “век минувший”, автор не может не думать и об её
будущем. Этот мотив появляется в конце рассказа в виде глаголов бу-дущего
времени.
Будущее неясно, оно вызывает тревожные предчувствия.
Цикл рассказов «Темные аллеи» посвящен теме – любви.
Особенностью являются моменты, когда любовь двух героев по каким-то причинам не
может больше продолжаться. Самое главное – любви никогда не дано осуществиться.
ключевая концепция представления Бунина о земной любви между двумя. Он
показывает любовь на пике ее расцвета, что ей нет надобности превращаться свадьбу,
брак, совместную жизнь…
Бунин описывает образы женщин изяществом и оригинальностью.
Рассказы «Руся», «Антигона», «Галя Ганская» являются образцовым примером
различных, но ярких образов русской женщины.
Можно сказать, что ключевое внимание писателя направлено именно на два этих
элемента цикла рассказов: женщины и любовь.
Мужские образы в «Темных аллеях» слабовольные и неискренние, и это тоже
обуславливает роковое течение всех историй о любви.
Рассказы «Темных аллей» раскрывают не только тему любви, они раскрывают
глубины человеческой личности и души, понятие «любви» представляется, как основа
непростой и не всегда счастливой жизни.
И любовь не обязательно должна быть взаимной, чтобы приносить незабываемые
впечатления, любовь не обязательно должна превращаться во что-то вечное и
неустанно продолжающееся, чтобы радовать и делать человека счастливым.
Бунин показывает лишь «мгновения» любви, ради которых стоит жить.
 Рассказ «Чистый понедельник» - это загадочная, и не до конца понятная история
любви. Бунин описывает пару молодых влюбленных, которые, казалось бы, внешне
идеально подходят друг другу, но загвоздка состоит в том, что их внутренние миры
не имеют ничего общего. Образ молодого человека прост и логичен, а образ его
возлюбленной – недосягаемый и сложный, поражающий ее избранника своей
противоречивостью. Однажды она говорит о том, что хотела бы уйти в монастырь,
и у героя это вызывает полное недоумение и непонимание.И конец этой любви так
же сложен и непонятен, как сама героиня. После близости с молодым человеком она
молча покидает его, затем – просит его ни о чем не спрашивать, а вскоре он узнает,
что она ушла в монастырь.Решение она приняла в Чистый понедельник, когда
произошла близость между возлюбленными, и символ этого праздника – символ ее
чистоты и мук, от которых она хочет избавиться.
Короткое произведение - мгновенная вспышка памяти об ушедшей молодости и
любви.
Всего лишь три композиционные части рассказа:
 стоянка на постоялом дворе
 внезапная встреча с бывшей возлюбленной,
 размышления военного в пути спустя несколько минут после встречи.
32. Традиции и новаторство пьесы Л. Петрушевской «Три девушки в голубом».
Несколько лет подряд запрещаемая к постановке, пьеса (1980) стала событием
современной драматургии. Ее героини - три сестры - живут в дачном
разваливающемся домике, выясняют отношения, не слыша друг друга, ссорятся из-за
детей, качают права из-за скудного наследства, страдают от безденежья и
бесприютности, маются от одиночества. Многие критики сравнивают героинь пьесы с
чеховскими сестрами, перенесенными драматургом на современную почву. Однако по
словам самой Петрушевской, такое объяснение не вполне верно, и это "столь же три
сестры, сколь и три мушкетера, три танкиста или три поросенка, просто число 3
удобно. Это натяжки и издержки литературоведения. На самом деле "Три девушки в
голубом" как название взято из голливудской кинокомедии "Three girls in blue" в виде
контраста, как в свое время "Чинзано"" (из личной переписки). В 1983 году Марк
Захаров поставил в "Ленкоме" спектакль "Три девушки в голубом".
Для расширения хронотопа использует аллюзии на чеховские пьесы, прибавляя к
собственному пространству пьесы еще и пространство произведения А.П. Чехова. В
текстах обоих драматургов внешний бытовой конфликт служит для раскрытия
конфликта внутреннего, бытийного, однако способ решения проблемы различен.
Жанровое своеобразие пьес Л. Петрушевской отличает синкретичность,
свойственная и чеховской драматургии, когда за внешней простотой и комичностью
сюжета скрывается трагедия жизни героев. Игра с классикой. Так, система образов
пьесы «Три девушки в голубом» обнаруживает аналогию с системой образов в
чеховских «Трех сестрах». Параллелизм наблюдается как между образами сестер
Татьяны, Светланы, Ирины (Ирины, Ольги, Маши у А.П. Чехова), так и на уровне
мужских персонажей (Валерий и Кулыгин, Николай Иванович и Вершинин). Образ
Иры перекликается и с образом Ольги из «Трех сестер». Систему женских
персонажей пьесы «Три девушки в голубом» можно схематически изобразить с
помощью пирамиды, основу которой образует интертекстуальный контекст.
Стороны пирамиды – фигуры трех сестер: Светланы, Татьяны и Ирины.
Пространство, которое образуют эти стороны, соединяясь в фигуру, есть
метаобраз женщины, которая, по Л. Петрушевской, лишена опоры, а потому
обречена на одиночество.
тема Дома достаточно значима для драматурга Л. С. Петрушевской –
представительницы «женской» литературы. Образ Дома помогает ей создать «слепок»
действительности, обнажить «слабые» стороны, заключающиеся в утрате сути
родственных отношений, любви и доброты между близкими людьми. Важная
литературная параллель, проводимая между Л. С. Петрушевской с пьесами А. П.
Чехова, что способствует созданию еще более сильного контраста в решении темы
семьи, дома в русском обществе начала и конца прошлого столетия
прием расширения временных рамок принимает композиционно-организующее
значение. Быт у Л. Петрушевской – неискоренимая часть существования героя.
Именно в быту проявляются бытийные категории любви, жизни. Одинокие
женщины, героини рассказов и пьес Л. Петрушевской воспринимают жизнь не как
бытие, а как бытование в череде вещей и обстоятельств.
33. А. Твардовский, «Василий Теркин». Место и роль лирического героя,
своеобразие жанра и композиция поэмы.
В центре поэмы образ Теркина, объединяющий композицию произведения в единое
целое. Теркин Василий Иванович — главный герой поэмы, рядовой пехотинец из
смоленских крестьян. Теркин воплощает лучшие черты русского солдата и народа в
целом. Поэма построена как цепь эпизодов из военной жизни главного героя, которые
не всегда имеют непосредственную событийную связь между собой. Теркин с юмором
рассказывает молодым бойцам о буднях войны; говорит, что воюет с самого начала
войны, трижды был в окружении, был ранен. Судьба рядового солдата, одного из тех,
кто вынес на своих плечах всю тяжесть войны, становится олицетворением
национальной силы духа, воли к жизни. Теркин дважды переплывает ледяную реку,
чтобы восстановить связь с наступающими подразделениями; Теркин в одиночку
занимает немецкий блиндаж, но попадает под обстрел собственной артиллерии; по
дороге на фронт Теркин оказывается в доме старых крестьян, помогает им по
хозяйству; Теркин ступает в рукопашный бой с немцем и, с трудом, одолевая, берет
его в плен. Неожиданно для себя Теркин из винтовки сбивает немецкий штурмовик;
завидующего ему сержанту Теркин успокаивает: не последний. Теркин принимает
командование взводом на себя, когда убивают командира, и первым врывается в село;
однако герой вновь тяжело ранен. Лежа раненным в поле, Теркин беседует со
Смертью, уговаривающей его не цепляться за жизнь; в конце концов, его
обнаруживают бойцы, и он говорит им: “Уберите эту бабу, Я солдат еще живой” В
образе Василия Теркина объединены лучшие нравственные качества русского народа:
патриотизм, готовность к подвигу, любовь к труду. Черты характера героя и
трактуются поэтом как черты образа собирательного: Теркин неотделим и неотъемлем
от воинствующего народа. Патриотизм и коллективизм героя автор оттеняет и
негативно: он подчеркивает отсутствие в Теркине черт индивидуализма, эгоизма,
озабоченности своей персоной. Теркину свойственно уважение и бережное отношение
мастера к вещи, как к плоду труда. Недаром он отнимает у деда пилу, которую тот
корежит, не умея ее наточить. Возвращая готовую пилу хозяина, Василий говорит: На-
ко, дед, бери, смотри. Будет резать лучше новой, Зря инструмент не кори. Теркин
любит работу и не боится ее. Простота героя — обычно синоним его массовости,
отсутствие в нем черт исключительности. Но эта простота имеет в поэме и другой
смысл: прозрачная символика фамилии героя, теркинское “перетерпим-перетрем”
оттеняет его умение преодолевать трудности просто, легко. Таково его поведение и
тогда, когда он переплывает ледяную реку или спит под сосной, вполне довольствуясь
неудобным ложем, и т.д. В этой простоте героя, его спокойствии, трезвости взгляда на
жизнь выражены важные черты народного характера. В поле зрения А. Т.
Твардовского в поэме “Василий Теркин” находится не только фронт, но и те, кто
трудятся в тылу ради победы: женщины и старики. Персонажи поэмы не только
воюют — они смеются, любят, беседуют друг с другом, а самое главное — мечтают о
мирной жизни. Реальность войны объединяет то, что обычно несовместимо: трагедию
и юмор, мужество и страх, жизнь и смерть. В главе “От автора” изображается процесс
“мифологизации” главного персонажа поэмы. Теркин назван автором “святым и
грешным русским чудо-человеком” . Имя Василия Теркина стало легендарным и
нарицательным.
Поэма “Василий Теркин” отличается своеобразным историзмом. Условно ее можно
разделить на три части, совпадающие с началом, серединой и концом войны.
Поэтическое осмысление этапов войны создает из хроники лирическую летопись
событий. Чувство горечи и скорби наполняет первую часть, вера в победу — вторую,
радость освобождения Отечества становится лейтмотивом третьей части поэмы. Это
объясняется тем, что А. Т. Твардовский создавал поэму постепенно, на протяжении
всей Великой Отечественной войны 1941-1945г.
Оригинальна и композиция поэмы. Не только отдельные главы, но и периоды, строфы
внутри глав отличаются своей законченностью. Это вызвано тем, что поэма
печаталась по частям. И должна быть доступной читателю с “любого места” .
ЧТОБЫ ВСПОМНИТЬ Содержание
В пехотной роте — новый парень, Василий Тёркин. Он воюет уже второй раз на своём
веку (первая война — финская). Василий за словом в карман не лезет, едок
хороший. В общем, «парень хоть куда».
Тёркин вспоминает, как он в отряде из десяти человек при отступлении пробирался
с западной, «немецкой» стороны к востоку, к фронту. По пути была родная деревня
командира, и отряд зашёл к нему домой. Жена накормила бойцов, уложила спать.
Наутро солдаты ушли, оставляя деревню в немецком плену. Тёркин хотел
бы на обратном пути зайти в эту избу, чтобы поклониться «доброй женщине простой».
Идёт переправа через реку. Взводы погружаются на понтоны. Вражеский огонь
срывает переправу, но первый взвод успел перебраться на правый берег. Те, кто
остался на левом, ждут рассвета, не знают, как быть дальше. С правого берега
приплывает Тёркин (вода зимняя, ледяная). Он сообщает, что первый взвод в силах
обеспечить переправу, если его поддержат огнём.
Тёркин налаживает связь. Рядом разрывается снаряд. Увидев немецкую «погребушку»,
Тёркин занимает её. Там, в засаде, поджидает врага. Убивает немецкого офицера,
но тот успевает его ранить. По «погребушке» начинают бить наши. А Тёркина
обнаруживают танкисты и везут в медсанбат…
Тёркин в шутку рассуждает о том, что хорошо бы получить медаль и прийти с нею
после войны на гулянку в сельсовет.
Выйдя из госпиталя, Тёркин догоняет свою роту. Его подвозят на грузовике.
Впереди — остановившаяся колонна транспорта. Мороз. А гармонь только одна —
у танкистов. Она принадлежала их погибшему командиру. Танкисты дают гармонь
Тёркину. Он играет сначала грустную мелодию, потом весёлую, и начинается пляска.
Танкисты вспоминают, что это они доставили раненого Тёркина в медсанбат, и дарят
ему гармонь.
В избе — дед (старый солдат) и бабка. К ним заходит Тёркин. Он чинит старикам пилу,
часы. Догадывается, что у бабки есть спрятанное сало… Бабка угощает Тёркина. А дед
спрашивает: «Побьём ли немца?» Тёркин отвечает, уже уходя, с порога: «Побьём,
отец».
Боец-бородач потерял кисет. Тёркин вспоминает, что когда он был ранен, то потерял
шапку, а девчонка-медсестра дала ему свою. Эту шапку он бережёт до сих пор. Тёркин
дарит бородачу свой кисет, объясняет: на войне можно потерять что угодно (даже
жизнь и семью), но не Россию.
Тёркин врукопашную сражается с немцем. Побеждает. Возвращается из разведки,
ведёт с собой «языка».
На фронте — весна. Жужжание майского жука сменяется гулом бомбардировщика.
Солдаты лежат ничком. Только Тёркин встаёт, палит в самолёт из винтовки и сбивает
его. Тёркину дают орден.
Тёркин вспоминает, как в госпитале встретил мальчишку, который уже успел стать
героем. Тот с гордостью подчеркнул, что он из-под Тамбова. И родная Смоленщина
показалась Тёркину «сиротинушкой». Поэтому он и хотел стать героем.
Генерал отпускает Тёркина на неделю домой. Но деревня его ещё у немцев…
И генерал советует с отпуском обождать: «Нам с тобою по пути».
Бой в болоте за маленькую деревню Борки, от которой ничего и не осталось. Тёркин
подбадривает товарищей.
Тёркина на неделю отправляют отдохнуть. Это «рай» — хата, где можно есть четыре
раза в день и спать сколько угодно, на кровати, в постели. На исходе первых суток
Тёркин задумывается… ловит попутный грузовик и едет в свою родную роту.
Под огнём взвод Идёт брать село. ведёт всех «щеголеватый» лейтенант. Его убивают.
Тогда Тёркин понимает, что «вести его черёд». Село взято. А сам Тёркин тяжело
ранен. Тёркин лежит на снегу. Смерть уговаривает его покориться ей. Но Василий
не соглашается. Его находят люди из похоронной команды, несут в санбат.
После госпиталя Тёркин возвращается в свою роту, а там уже все по-другому, народ
иной. Там… появился новый Тёркин. Только не Василий, а Иван. Спорят кто
же настоящий Тёркин? Уже готовы уступить друг другу эту честь. Но старшина
объявляет, что каждой роте «будет придан Тёркин свой».
Село, где Тёркин чинил пилу и часы, — под немцами. Часы немец отнял у деда
с бабкой. Через село пролегла линия фронта. Пришлось старикам переселиться
в погреб. К ним заходят наши разведчики, среди них — Тёркин. Он уже офицер.
Тёркин обещает привезти новые часы из Берлина.
С наступлением Тёркин проходит мимо родного смоленского села. Его берут другие.
Идёт переправа через Днепр. Тёркин прощается с родной стороной, которая остаётся
уже не в плену, а в тылу.
Василий рассказывает о солдате-сироте, который пришёл в отпуск в родное село, а там
уж ничего не осталось, вся семья погибла. Солдату нужно продолжать воевать. А нам
нужно помнить о нем, о его горе. Не забыть об этом, когда придёт победа.
Дорога на Берлин. Бабка возвращается из плена домой. Солдаты дают ей коня, повозку,
вещи… «Скажи, мол, что снабдил Василий Тёркин».
Баня в глубине Германии, в каком-то немецком доме. Парятся солдаты. Среди них
один — много на нем шрамов от ран, париться умеет здорово, за словом в карман
не лезет, одевается — на гимнастёрке ордена, медали. Солдаты говорят о нем: «Все
равно что Тёркин».
34. Автобиографические мотивы в лирико-публицистической поэме А.
Твардовского «По праву памяти».
Поэма «По праву памяти» создавалась в 60-е годы, но была опубликована много лет
спустя — в 1987 году, долгие годы она находилась под запретом. Задумывалось новое
произведение как «Глава дополнительная» к поэме «За далью — даль». Работа над
новой главой была продиктована ощущением некоторой недосказанности о «времени
и о себе». В жанрово-тематическом плане — это лирико-философское раздумье,
“дорожный дневник”, с ослабленной сюжетностью. Действующие лица поэмы —
необъятная Советская страна, ее люди, стремительный разворот их дел и свершений.
Текст поэмы содержит шутливое признание автора — пассажира поезда “Москва—
Владивосток”. Три дали прозревает художник: неоглядность географических
просторов России; историческую даль как преемственность поколений и осознание
неразрывной связи времен и судеб, наконец, бездонность нравственных запасников
души лирического героя.
Позже «Глава дополнительная» вылилась в совершенно новое произведение. Она
отразила острую реакцию автора на перемену общественной обстановки во второй
половине 60-х годов. Поэма «По праву памяти» представляет собой трехчастную
композицию. Для Твардовского слова «память» и «правда» — понятия-синонимы.
Во вступлении Твардовский заявляет, что это откровенные строки, исповедь души.
Первая и вторая главы контрастны по своей интонации. В первой поэт с теплым
чувством, немного иронично вспоминает свои юношеские мечты и планы. Мечты эти
чистые и высокие: жить и трудиться на благо Родины. А если понадобится, то и жизнь
свою отдать за нее.
Вторая глава “Сын за отца не отвечает” самая трагичная и в поэме, да и во всем
творчестве. Незаконно раскулаченная семья Твардовских была сослана в Сибирь. В
России остался только Александр Трифонович из-за того, что жил отдельно от семьи в
Смоленске. Облегчить участь сосланных он не мог. Фактически он отказался от семьи.
Это мучало поэта всю жизнь.
Ссылка в Сибирь семьи и удар по вере в идеологию тяжелым грузом легли на душу
автора. Расхождения слов и действий политических лидеров и их невыполненные
обещания не дают покоя писателю.
Поэт стремится осмыслить ход истории. Понять, в чем была вина репрессированных
народов. Кто допустил такое положение вещей, когда один решал судьбы народов.
«Сын за отца не отвечает» — повторяясь, эти слова получают все новое и новое
смысловое и эмоциональное наполнение. Именно повтор позволяет проследить за
развитием темы «пяти слов».
Вторая глава занимает особое место в поэме «По праву памяти». Являясь
ключевой, она «держит» всю поэму. Твардовский знал, что ее напечатать нельзя. В
поэме «По праву памяти» Твардовский выступает не бесстрастным летописцем, а
свидетелем обвинения. Его волнует судьба конкретных людей, которых он хорошо
знал: друга детства, тетки Дарьи — в поэме «За далью — даль», отца — в последней
поэме. «О памяти» — глава особая. Она синтезирует мысли, мотивы, заявленные в ее
названии. Глава полемична. Твардовский спорит с теми, кого он называет
«молчальниками».
 В третьей главе поэмы Твардовский утверждает право человека на память. Мы не
вправе забывать ничего. Пока мы помним, “живы” наши предки, их дела и подвиги.
Эта поэма — своеобразное покаяние Твардовского за свои юношеские поступки,
ошибки. Все мы совершаем ошибки в молодости, порой роковые, а вот поэм это в нас
не рождает. У большого поэта даже горе и слезы выливаются в гениальные стихи.
35. Человек и природа, тема возмездия в повествовании и рассказах В. Астафьева
«Царь-рыба».
Основные герои повествования в рассказах Астафьева «Царь-рыба» — Человек и
Природа. Повествование объединено одним героем — образом автора — и одной
всепоглощающей идеей -идеей неотделимости человека от природы. В рассказе
ставятся проблемы народного масштаба: об совершенствовании связей современного
человека и природы, о мере и целях нашей активности в "покорении" природы. Сама
жизнь ставит эти проблемы.
Писатель утверждает: кто безжалостен, жесток к природе, тот безжалостен, жесток и к
человеку. Страстный протест вызывает у писателя бездушно-потребительское
обращение с природой. До сильного живого образа вырастает в повести образ
браконьерства — хищнического поведения человека в тайге, на реке. Браконьерство-
страшное зло. Автор показывает браконьера Игнатьича. В нем есть своя золотинка
человеческой любви, достоинства, но все это подавляется безграничной хищниче-
ством, превратившимся в стремление урвать лишний кусок.
Смысл судьбы главного героя Игнатьича в том, что человек, творящий зло и
находящий себе оправдание, допускает существование зла везде. Главная вина
Игнатьича это- надругательство на любившей его девушкой. Получается, что, начав
творить зло, остановиться почти невозможно.
сюжетной логики всех рассказов о попрании человеком природы - каждый из них
обязательно завершается нравственным наказанием браконьера. Жестокого, злобного
Командора постигает трагический удар судьбы: его любимицу-дочку Тайку
задавил шофер - "сухопутный браконьер", "нажравшись бормотухи" ("У Золотой
Карги"). А Грохотало, "мякинное брюхо" и неудержимый рвач наказуется в чисто
гротескном, буффонадном виде: ослепленный удачей, он хвастает пойманным
осетром перед человеком который оказывается инспектором. . . рыбнадзора
("Рыбак Грохотало"). Наказание неминуемо настигает человека даже за давние
злодеяния - таков смысл кульминационного рассказа из первой части цикла, давшего
название всей книге.
А начинается вторая часть рассказом "Уха на Боганиде". становится ритуал - с
первого бригадного улова "кормить всех ребят без разбору рыбацкой ухой".
и кончается "Царь-рыба" трагическим вопрошанием Автора: "Так что же я ищу,
отчего я мучаюсь, почему, зачем? - нет мне ответа".
Искомая гармония между человеком и природой, внутри самого народного "мiра"
не наступила. Да и наступит ли когда-нибудь?
Прежде всего, в "Царь-рыбе" есть единое и цельное художественное пространство
- действие каждого из рассказов происходит на одном из многочисленных
притоков Енисея. А Енисей - "река жизни", так он и назван в книге. "Река жизни" -
этот емкий образ, уходящий корнями в мифологическое сознание: у некоторых
древних образ "река жизни", как "древо жизни" у других народов, был наглядно-
зримым воплощением всего устройства бытия, всех начал и концов, всего земного,
небесного и подземного, то есть целой "космографией".
 Такое, возвращающее современного читателя к космогоническим
первоначалам, представление о единстве всего сущего в "Царь-рыбе"
реализуется через принцип ассоциаций между человеком и природой. Этот
принцип выступает универсальным конструктом образного мира произведения: вся
структура образов, начиная от образов персонажей и кончая сравнениями и
метафорами, выдержана у Астафьева от начала до конца в одном ключе -
человека он видит через природу, а природу через человека.
Так, ребенок ассоциируется у Астафьева с зеленым листком, который
"прикреплялся к древу жизни коротеньким стерженьком", а смерть старого
человека вызывает ассоциацию с тем, как "падают в старом бору перестоялые сосны,
с тяжелым хрустом и долгим выдохом". А образ матери и ребенка превращается
под пером Астафьева в образ Древа, питающего свой росток: Вздрогнув поначалу от
жадно, по-зверушечьи давнувших десен, заранее напрягшись в ожидании боли,
мать почувствовала ребристое, горячее нёбо младенца, распускалась всеми ветвями
и кореньями своего тела, гнала по ним капли живительного молока, и по раскрытой
почке сосца оно переливалось в
такой гибкий, живой, родной росточек.
Зато о речке Опарихе автор говорит так: "Синенькая жилка, трепещущая на виске
земли". А другую, шумную речушку он напрямую сравнивает с человеком:
"Бедовый, пьяный, словно новобранец с разорванной на груди рубахой, урча,
внаклон катился поток к Нижней Тунгуске, падая в ее мягкие материнские объятия".
Этих метафор и сравнений, ярких, неожиданных, щемящих и смешливых, но всегда
ведущих к философскому ядру книги, в "Царь-рыбе" очень и очень много.
Подобные ассоциации, становясь принципом поэтики, по существу, вскрывают
главную, исходную позицию автора. Астафьев напоминает нам, что человек и
природа есть единое целое, что все мы – порождение природы, ее часть, и, хотим
или не хотим, находимся вместе с законами, изобретенными родом людским, под
властью законов куда более могущественных и непреодолимых - законов природы.
И поэтому самое отношение человека и природы Астафьев предлагает
рассматривать как отношение родственное, как
отношение между матерью и ее детьми.
Отсюда и пафос, которым окрашена вся "Царь-рыба". Астафьев выстраивает целую
цепь рассказов о браконьерах, причем браконьерах разного порядка: на первом плане
здесь браконьеры из поселка Чуш, "чушанцы", которые буквально грабят родную
реку, безжалостно травят ее; но есть и Гога Герцев -браконьер, который
вытаптывает души встречающихся ему на пути одиноких женщин; наконец,
браконьерами автор считает и тех чиновников государственного масштаба,
которые так спроектировали и построили на Енисее плотину, что загноили великую
сибирскую Реку. Дидактизм, который всегда в той или иной мере присутствовал
в астафьевских произведениях, в "Царь-рыбе" выступает с наибольшей
очевидностью. Собственно, те самые "скрепы", которые обеспечивают цельность
"Царь-рыбы" как цикла, становятcя наиболее значимыми носителями
дидактического пафоса. Так, дидактика выражается прежде всего в
однотипности сюжетной логики всех рассказов о попрании человеком природы -
каждый из них обязательно завершается нравственным наказанием браконьера.
Жестокого, злобного Командора постигает трагический удар судьбы: его
любимицу-дочку Тайку задавил шофер - "сухопутный браконьер", "нажравшись
бормотухи" ("У Золотой Карги"). А Грохотало, "мякинное брюхо" и неудержимый
рвач наказуется в чисто гротескном, буффонадном виде: ослепленный удачей, он
хвастает пойманным осетром перед человеком который оказывается
инспектором. . . рыбнадзора ("Рыбак Грохотало"). Наказание неминуемо
настигает человека даже за давние злодеяния - таков смысл кульминационного
рассказа из первой части цикла, давшего название всей книге. Сюжет о том, как
наиболее осмотрительный и вроде бы самый порядочный из браконьеров Игнатьич
был стянут в воду гигантской рыбой, приобретает некий истико-символический
смысл: оказавшись в пучине, превратившись в пленника собственной добычи, почти
прощаясь с жизнью, Игнатьич вспоминает давнее свое преступление - как он еще
безусым парнем, "молокососом", пакостно отомстил своей "изменщице", Глашке
Куклиной, и навсегда опустошил ее душу. И то, что с ним сейчас произошло, сам
Игнатьич воспринимает как божью кару: "Пробил крестный час, пришла пора
отчитаться за грехи. . . " Авторская дидактика выражается и в соположении
рассказов, входящих в цикл. Не случайно по контрасту с первой частью, которую
целиком заняли браконьеры из поселка Чуш, зверствующие на родной реке, во
второй части книги на центральное место вышел Акимка, который духовно
сращен с природой-матушкой. Его образ дается в параллели с "красногубым
северным цветком", причем аналогия проводится через тщательную
изобразительную конкретизацию: Вместо листьев у цветка были крылышки, тоже
мохнатый, точно куржаком охваченный, стебелек подпирал чашечку цветка, в
чашечке мерцала тоненькая, прозрачная ледышка. (Видно, не шибко сладким было
детство у этих северных цинготных Акимок, да все равно - детство. ) Рядом с
Акимом появляются и другие персонажи, что, как могут, пекутся о родной земле,
сострадают ее бедам. А начинается вторая часть рассказом "Уха на Боганиде", где
рисуется своего
рода нравственная утопия. Боганида - это крохотный рыбацкий поселок, "с десяток
кособоких, до зольной плоти выветренных избушек", а вот между его обитателями:
изувеченным войной приемщиком рыбы Кирягой-деревягой, бабами-
резальщицами, детишками - существует какая-то особая добрая приязнь,
прикрываемая грубоватым юмором или вроде бы сердитой воркотней. Апофеозом
же этой утопической этологии становится ритуал - с первого бригадного улова
"кормить всех ребят без разбору рыбацкой ухой". Автор обстоятельно, смакуя
каждую подробность, описывает, как встречают боганидские ребятишки лодки с
грузом, как помогают рыбакам, и те их не то что не прогоняют, а "даже самые лютые,
нелюдимые мужики на боганидском миру проникались благодушием, милостивым
настроением, возвышающим их в собственных глазах", как совершается процесс
приготовления ухи. И, наконец, "венец всех дневных свершений и забот - вечерняя
трапеза, святая, благостная", когда за общим артельным столом рядом с чужими
отцами сидят чужие дети и согласно, дружно едят уху из общего котла. Эта картина
есть зримое воплощение авторского идеала - единения людей, разумно живущих в
сообществе, в ладу с природой и между собой.
Наконец, дидактический пафос в "Царь-рыбе" выражается непосредственно через
лирические медитации Автора, выступающего в роли героя-повествователя.
Так, в рассказе "Капля", который стоит в начале цикла, большая лирическая
медитация начинается с такого поэтического
наблюдения:На заостренном конце продолговатого ивового листа набухла, созрела
продолговатая капля и, тяжелой силой налитая, замерла, боясь обрушить мир своим
падением. И я замер. <. . . > "Не падай! Не падай!" - заклинал я, просил, молил,
кожей и сердцем внимая покою, скрытому в себе и в мире.
Вид этой капли, замершей на кончике ивового листа, вызывает целый поток
переживаний Автора - мысли о хрупкости и трепетности самой жизни, тревогу за
судьбы наших детей, которые рано или поздно "останутся одни, сами с собой и с
этим прекраснейшим и грозным миром", и душа его "наполнила
все вокруг беспокойством, недоверием, ожиданием беды". Правда, эта
тревожная медитация завершается на мажорной ноте:
А капля? Я оглянулся и от серебристого крапа, невдали переходящего в сплошное
сияние, зажмурил глаза. Сердце мое трепыхнулось и обмерло в радости: на
каждом листке, на каждой хвоинке, травке, в венцах соцветий, на дудках дедюлек, на
лапах пихтарников, на необгорелыми концами высунувшихся
из костра Дровах, на одежде, на сухостоинах и на живых стволах деревьев, даже на
сапогах спящих ребят мерцали, светились, играли капли, и каждая роняла
крошечную блестку света, но, слившись вместе, эти блестки заливали сиянием
торжествующей жизни все вокруг, и вроде бы впервые за четверть века,
минувшего с войны, я, не зная, кому в этот миг воздать благодарность, пролепетал, а
быть может, подумал: "Как хорошо, что меня не убили на войне, и я дожил до этого
утра".
Именно в лирических медитациях Автора, в его взволнованное
переживаниях то, что происходит здесь и сейчас, в социальной и бытовой сферах,
переводится в масштабы вечности, соотносится с великими и суровыми законами
бытия, окрашиваясь в экзистенциальные тона.
Однако, в принципе, дидактизм в искусстве выступает наружу, как правило,
тогда, когда художественная реальность, воссозданная автором, не обладает
энергией саморазвития. А это значит, что "всеобщая связь явлений" еще не видна.
На таких фазах литературного процесса оказывается востребованной форма
цикла, ибо в ней удается запечатлеть мозаику жизни, а вот скрепить ее в единую
картину мира можно только архитектонически: посредством монтажа, при помощи
весьма условных - риторических или чисто фабульных - приемов (не случайно в
ряде последующих изданий "Царь-рыбы" Астафьев переставлял местами рассказы, а
некоторые даже исключал). Все это свидетельствует о гипотетичности концепции
произведения и об умозрительности предлагаемых автором рецептов.
Сам писатель рассказывал, с каким трудом у него "выстраивалась" "Царь-
рыба":
Не знаю, что тому причиной, может быть, стихия материала, которого так много
скопилось в душе и памяти, что я чувствовал себя буквально им задавленным и
напряженно искал форму произведения, которая вместила бы в себя как можно
больше содержания, то есть поглотила бы хоть часть материала и тех мук, что
происходили в душе. Причем все это делалось в процессе работы над книгой, так
сказать "на ходу", и потому делалось с большим трудом .
В этих поисках формы, которая бы соединяла всю мозаику рассказов в единое
целое, выражали себя муки мысли, пытающей мир, старающейся постигнуть
справедливый закон жизни человека на земле. Не случайно на последних
страницах "Царь-рыбы" Автор обращается за помощью к вековой мудрости,
запечатленной в Священной книге человечества: "Всему свой час, и время всякому
делу под небесами. Время родиться и время умирать. <. . . > Время войне и время
миру". Но эти уравновешиваюшие всё и вся афоризмы Екклезиаста тоже не
утешают, и кончается "Царь-рыба" трагическим вопрошанием Автора: "Так что
же я ищу, отчего я мучаюсь, почему, зачем? - нет мне ответа".
Искомая гармония между человеком и природой, внутри самого народного "мiра"
не наступила. Да и наступит ли когда-нибудь?
36. Народные характеры в повести В. Белова «Привычное дело».
А все, что в душе и в судьбе наболело, — Привычное дело, привычное дело... А.
Передреев Проблем много. Поэтому писатели-деревенщики пользуются в России
особой популярностью и уважением. Василия Белова можно смело назвать лидером
среди этой группы писателей. Его произведение “Привычное дело” — важная веха в
современной литературе на деревенскую тему. В повести перед нами проходит жизнь
и судьба простого деревенского труженика Ивана Африкановича Дрынова и его жены
Катерины. Автор с большой любовью и уважением относится к своим героям. Это
близкие и дорогие его сердцу люди, они — частица его собственной души, они —
выразители его личного отношения к жизни. Иван Африканович — простой
крестьянин, рядовой колхозник, обремененный большой семьей. ( 9 детей) Автор не
наделяет своего героя какими-то особенными качествами и талантами. И выпить-то он
не дурак, как говорится, и до работы “злой”, и характер имеет покладистый. Его любят
соседи и односельчане. Иван Африканович и на фронте побывал, имеет боевые
награды. Он спорит с начальством и негодует, когда его несправедливо обирают. Он
ищет новых путей для заработков, чтобы прокормить большую семью, хотя и
безуспешно. Но его деятельная натура жаждет полезного применения сил. Иван
Африканович никогда не бывает грустен без причины и весел просто так. Когда ему
подфартит, он рад и открыт всему окружающему его миру людей и природы.,
Жизнестойкость, цельность — вот главные качества этой личности. Но характер
Ивана Африкановича раскрывается перед читателем постепенно, герой Белова более
многоплановый и глубокий, чем кажется в начале повести. Описывая житейские
будни деревни, автор показывает то несправедливое и даже преступное отношение
общества к труженику села. У героя и “документации” никакой нет, кроме “молочной
книги”, где записывается, сколько он сдал молока от своей коровы. Но читателю автор
предлагает внимательно вглядеться не в анкетные данные своего героя, а в душевные
качества этого русского человека, коренного жителя деревни, поэтому, я считаю, такое
большое место в повести занимает описание любви и жизни Ивана Африкановича и
Катерины. Повесть как бы воспевает большую любовь этих исконно русских людей.
Автор с необычайным лиризмом и художественным мастерством описывает эту
любовь. Потрясает сцена прощания Ивана Африкановича с погибшей женой. В его
простых словах о несправедливости смерти, забравшей у него раньше времени
любимого человека, столько боли, что невольно наворачиваются на глаза слезы: “Ты
уж, Катерина, не обижайся. Не бывал, не проведал тебя, то это, то другое. Вот рябинки
тебе принес. Ты, бывало, любила осенями рябину-то рвать... Да. Вот, девка, вишь, как
оберну- лось-то... Я ведь дурак был, худо я тебя берег, знаешь сама ... Вот один
теперь... Как по огню ступаю, по тебе хожу, прости...” В этих незатейливых словах
чувствуется большая нравственная сила и неподдельная скорбь утраты. Я обратил
внимание на то, что Иван Африканович по-крестьянски ощущает смерть дорогого
человека: “Как по огню ступаю...” То есть земля для него сливается в один образ с
похороненной в ней Катериной. Конечно, сила и значение повести Белова не только в
описании этих трогательных взаимоотношений двух любящих друг друга людей.
Автор поставил перед собой задачу показать во всех правдивых подробностях жизнь
современной ему деревни. Но перед нами не просто бытописание, а выявление смысла
жизни, значения труда на земле вообще. Итак, крестьянин Иван Африканович Дрынов
— человек простой и вместе с тем сложный. Он вроде бы как все на селе и в то же
время очень от всех отличается. Показательно, что так воспринимают Ивана
Африкановича и его земляки. Автор пытается создать образ идеального деревенского
жителя того времени. Показать, что, несмотря на социальные и бытовые негативные
условия, душа народа остается чиста. Не зря же к герою Белова не липнет никакая
житейская грязь, даже когда он сам сплоховал в чем-нибудь. Например, смешно
выглядит он в истории со сватовством Мишки, наутро об этом казусном случае
судачат все деревенские бабы. Но смеются только над Мишкой, а Ивана
Африкановича жалеют. Ясно, что Иван Африканович является для своих земляков
своего рода зеркалом, которое отражает их лучшие чувства и достоинства. Он подает
пример добра. Сила его любви и преданности Катерине благотворно влияет и на
остальных сельчан. Он по-житейски мудр и нравственно чист. Вот это и является, на
мой взгляд, главным в его образе и отличает от остальных крестьян. Как сказал
талантливый русский поэт Анатолий Передреев: И города из нас не получилось, И
навсегда утрачено село... Чтобы не попадать в такие драматические “ножницы”, надо
внимательно изучать мир, который открывает перед нами писатель Василий Белов.
Его “Привычное дело” играет важную роль в понимании горожанами проблем деревни,
характера русского человека-селянина. Без взаимопонимания между городом и селом
не может быть нормальной жизни в стране.
В произведениях В. Белова мы наблюдаем примерно те же типы характеров, что и у
Ив. Бунина. В. Белова, как и Ив. Бунина, интересуют противоположные свойства
русского народа: кротость, смирение, доброта и жесткость, бунтарство,
склонность к насилию.
Все вышеперечисленные качества последовательно, в той или иной мере, воплощены в
образе Ивана Африкановича Дрынова, героя повести В. Белова "Привычное дело".
ПРОСТО ПРОДИКТОВАТЬ, ЧТОБЫ НАПОМНИТЬ, ЧТО ЕГО СРАВНИВАЮТ С
БУНИНЫМ.
37. Поэма Вен. Ерофеева «Москва-Петушки» как постмодернистское
произведение.
«Москва́ — Петушки́» — псевдо-автобиографическая постмодернистская поэма. По
просьбе автора при выходе поэмы отдельной книжкой на неё была установлена цена 3
рубля 62 копейки: столько стоила бутылка водки во время написания поэмы. Поэма
«Москва — Петушки» имеет циклическую структуру. Её лексика составляет смесь из
библеизмов, советских газетных штампов, скрытых и прямых цитат из русской и
мировой литературы. В произведении можно неоднократно встретить обращение
Венички к Ангелам.
особенности поэмы, как: жанр сентиментального путешествия; система названий глав
по населенным пунктам; плавное перетекание текста из главы в главу;
многочисленные отступления от основной линии повествования; на самые
разнообразные темы, игра на переходах высокого и низкого; чрезвычайное обилие
цитат, ссылок, имен, аллюзий.
Разделение глав по станциям на пути Венечки (отданная дань радищевскому
«Путешествию из Петербурга в Москву») позволяет провести параллель с жанром
сентиментального путешествия, однако у Ерофеева пространство не имеет никаких
реальных черт, оно выражается исключительно миром внутри самого героя и
ограничивается вагонами и тамбуром электрички с ее пассажирами.
Интертекстуальность - oдна из важнейших черт пoстмодернистской литературы,
своеобразный диалог текста с другими текстами посредством цитации. Цитaтность
базируется на глaвном принципе пoстмодернизма- перeосмыслении старых дoгматов и
напoлнении их новым сoдержанием, соoтветствующим сoвременной жизни.
Методы иронии и пародирования -. Дaнные приемы широко рaспространены в
поэме: «О, тщета! О, эфемерность! О, самое бессильное и позорное время в жизни
моего народа - время от рассвета до открытия магазинов!» Ирония стрoится на
использовaнии высоких стилевых элeментов для описания, включающего eду,
питье и т.д. Возвышенная лексика и темaтика комически сталкиваютcя с
особенностями современнoго быта
жанровый и стилевой синкретизм, т.е. объединение в рамках одногo произведения
стилей, oбразных мотивов и художественных приемов..
В. Ерофеев стремится воскресить слово, вернуть ему силу воздействия, наделить
множеством значений, которые невозможно исчерпать. К этой цели он и идет путем
создания нового языка. В своей основе это язык цитации, но все привычные связи в
нем разорваны и заменены новыми, и, в сущности, все соединяется со всем,
приобретает пародийно-ироническую трактовку. Это нарушает автоматизм ожидания,
дает непривычный взгляд на привычное, перестраивает сознание читателя.
38. Спор о человеке в пьесе М. Горького «На дне». Композиция и жанр
произведения.
Пьеса «На дне» была написана в 1902 году . Как драматическое произведение жанр
этой пьеСы довольно сложно определяется. Это философская драма, т. к. она
исследует противоречия народного сознания. Предметом изображения в драме
Горького "На дне" является жизнь людей, опустившихся на "дно" общества.
Изображением обитателей ночлежки Костылевых – босяков – Горький хотел показать
не только то, как может деградировать человек, задавленный социальными условиями
(как, например, бывший аристократ Барон), но и то, что даже на "дне", в нищете
можно оставаться мыслящим человеком, в своем роде интеллигентом (таков в пьесе
Сатин). Едва ли не каждый день между постояльцами ведутся споры, и предметом
перебранок являются вопросы о том, каким должен быть человек, что есть жизнь и
имеет ли она смысл. Такие темы вполне естественны, ведь, думается, каждый из них
попал сюда не по своей воле и считает себя не виноватым. То есть, философствуя о
смысле жизни, они как бы пытаются оправдаться перед окружающими – а главное,
перед собой. Каждый, не желая выслушать и понять точку зрения другого, до хрипоты
доказывает, что только он прав.
Заметим сразу, что Горького интересует не столько социальная сторона конфликта,
сколько психология, сознание героев. Драма имеет ярко выраженный философский
характер, Развитие конфликта здесь производится посредством диалогов между
ночлежниками.
С появлением в ночлежке нового человека – странника Луки – и, следовательно,
новых взглядов, ситуация меняется. Он первыми же словами утверждает
человеколюбие ("Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха – не плоха: все –
черненькие, все – прыгают"), искреннюю доброту и готовность помочь.
По его мнению, каждый человек изначально хорош, и если на каком-то этапе своей
жизни он опустился, то его нужно пожалеть, потому как не он в этом виноват, а
социальные обстоятельства.. В его проповедях весьма очевидна христианская
окраска.
Абсолютно противоположное мнение у Бубнова. Для него существует только правда
факта, материальная сторона вещей. Жизнь невозможно да и не нужно менять, по его
мнению. "Люди живут…как щепки по реке плывут". Чтобы выжить в этой жизни,
нужно быть равнодушным – для примера можно вспомнить, как он хладнокровно
подытожил смерть Анны: "Кашлять перестала". В противовес и Бубнову, и Луке
выступает Сатин. Для него человек действительно все может и выше всего.Главное
достоинство человека – его свобода, "существует только человек, все же остальное –
дело его рук и его мозга!". Спор о человеке в пьесе остался нерешенным. Конечно,
Горький подразумевает правоту Сатина о величии человека, но, с другой стороны,
почему же тогда "всемогущий" Актер удавился? Спор в пьесе заканчивается большим
знаком вопроса, подразумевающим, что читатель должен сам додумать, вывести свой
идеал Человека.
39. Патриотический пафос повести В. Распутина «Живи и помни».
В 1974 в журнале «Наш современник» (№ 10, 11) была напечатана повесть Распутина
«Живи и помни» — одно из лучших произведений русской после-военной прозы.
Задуманная писателем как повесть о женщине «в ее природном и нравственном
целомудрии», она воспринималась критикой как произведение о войне, о дезертире,
сбежавшем домой, чтобы посмотреть на родственников и жену. Но Распутин не
уставал повторять: «Ради Настены и задумывалась эта вещь, и писалась. А для того,
чтобы характер ее проявился в полную меру, пришлось искать какие-то особые
обстоятельства, каковыми я посчитал историю с ее мужем. А это потребовало и в
отношении к нему не-коего судебного разбирательства перед приговором. Не хотелось
его мазать одной лишь черной краской...». Характер Настены Гуськовой максимально
приближен к идеальному. Она «с самого начала мечтала отдавать больше, чем
принимать,— на то она и женщина, чтобы смягчать и сглаживать сов-местную жизнь,
на то и дана ей эта удивительная сила, которая тем удиви-тельней, нежней и богаче,
чем чаще ею пользуются»,— писал Распутин. Са-моотверженная, чудесная и
удивительно светлая женщина поставлена жиз-нью в ситуацию трагического выбора,
ее душа не может примирить противо-положные решения: как жить по совести, вместе
со всем деревенским миром, сплоченным в горестях военной жизни, и как сохранить
верность и предан-ность мужу, нарушившему закон братства и товарищества и
бежавшему с поля боя. Преступление Андрея Гуськова отчуждает Настену от людей,
ли-шает ее уверенности в настоящем, и даже долгожданный ребенок обещает ей в
будущем только позор. Не умея жить без единения с общей судьбой, в разо-рванном
мире и в измученном сознании, чтобы сохранить свою душу, Насте-на уходит в воды
Ангары. Повесть Распутина отличают цельность и гармо-ния, изощренный
психологизм, стройность композиции, интонационное бо-гатство, «вкрадчивая», по
наблюдению Б.Астафьева, тональность, тонкая ме-тафоричность, разнообразие
фольклорных и христианских ассоциаций.
Патриотический пафос повести полностью раскрывается в отношении Настены к
деревне (которая понимается как общество). Она хочет радоваться вместе со всеми
возвращению одного из солдат к себе, в родную деревню. Хочет, но не может. И в
этом она начинает винить своего мужа. И все эти внутренние противоречия между
долгу мужу и долгу деревне в конце концов вынуждают её пойти топиться, потому что
она не может предать ни одну из двух противоборствующих сторон.
40. Личное и общенародное в поэме А. Ахматовой «Реквием».
Основой поэмы стала личная трагедия А. Ахматовой: ее сын Лев Гумилев был трижды
арестован в сталинские годы. Но "Реквием" – это не только лич-ная трагедия, но
трагедия народная.Композиция поэмы имеет сложную структуру: она включает в себя
Эпиграф, Вместо предисловия, Посвящение, Вступление, 10 глав (три из которых
имеют название: VII – Приговор, VIII – К смерти, Х – Распятие) и Эпилог (состоящий
из трех частей).Почти весь "Реквием" был написан в 1935–1940 годах, раздел Вместо
Преди-словия и Эпиграф помечены 1957 и 1961 годами. Долгое время произведение
существовало только в памяти Ахматовой и ее друзей, лишь в 1950-е годы она
решилась записать его, а первая публикация состоялась в 1988 году, через 22 года
после смерти поэта.
Поначалу "Реквием" был задуман как лирический цикл и лишь позднее пере-именован
в поэму.Эпиграф и Вместо Предисловия – смысловые и музыкальные ключи
произведения .Вместо Предисловия (1957) – часть, продолжающая тему "моего
народа", пе-реносит нас в "тогда" – тюремную очередь Ленинграда 1930-х годов.
Ахматовский "Реквием", так же как и моцартовский, написан "по заказу", но в роли
"заказчика" в поэме выступает "стомильонный народ". Лирическое и эпическое в
поэме слиты воедино: рассказывая о своем горе (аресте сына – Л. Гумилева и мужа –
Н. Пунина), Ахматова говорит от лица миллионов "безымянных" "мы": В Посвящении
продолжается тема прозаического Предисловия. Здесь получают характеристику
время и пространство, в котором находится героиня и ее случайные подруги по
тюремным очередям. Времени больше нет, оно остановилось, онемело, стало
безмолвным ("не течет великая река").Многочисленное варьирование сходных
мотивов в поэме напоминает музыкальные лейтмотивы. В Посвящении и Вступлении
намечены те основные мотивы и образы, которые будут развиваться. Но тишина
поэмы наполнена тревожными, дисгармоничными звуками: ключей постылых скрежет,
песня разлуки паровозных гудков, плач детей, женский вой, громыхание черных
марусь, хлюпанье дверей и вой старухи. Такое обилие звуков лишь усиливает
трагическую тишину, которая взрывается лишь однажды – в главе Распятие. Распятие
– смысловой и эмоциональный центр произведения; для Матери Иисуса, с которой
отождествляет себя лирическая героиня Ахматовой, как и Замыкающий поэму Эпилог
"переключает время" на настоящее, возвращая нас к мелодии и общему смыслу
Предисловия и Посвящения. Реквием" стал памятником в слове современникам
Ахматовой: и мертвым, и живым.С помощью художественных изобразительных и
выразительных средств А.А. Ахматова раскрывает основную идею своего
произведения - показать ширину и глубину народного горя, трагедию жизни 30-х
годов.В стихах А. Ахматовой запечатлелись черты времени со всей его чудовищной
жестокостью. Еще никто не сказал о нем правды с такой горькой беспощадностью:
Семнадцать месяцев кричу,/Зову тебя домой./Кидалась в ноги палачу,/Ты сын и ужас
мой.
41. Исследование нравственного разрушения личности в драме А. Вампилова
«Утиная охота».
Писатель создал образ героя своего времени, молодого, самоуверенного,
образованного человека, переживающего крушение своих романтических надежд и
идеалов. Автор осмелился в условиях жестких идеологических ограничений показать
молодежь 1960-х годов как обманутое поколение. Своих героев писатель ставит в
критические ситуации, когда от них требуется жить дальше, а смысла в этом они не
видят. Автор блестяще изобразил душный застой советской эпохи. В основу пьес
Вампилова положен не драматический, а лирический конфликт. Это пьесы-исповеди,
герои которых так ничего и не совершают, в пьесах нет трагического или
остродраматического начала. Перед зрителем герой, который пытается разобраться в
себе и в абсурде окружающего мира. Главное в пьесах – процесс лирического
самосознания человека.
Вампилов в пьесе “Утиная охота”на новоселье друзья спрашивают Зилова, что он
больше всего любит на све-те, тот так и не отвечает им. В действительности работа его
не интересует. Все время уходит на то, чтобы “выпить и закусить”, да поволочиться за
девушками любого круга. Как выражается одна из его любовниц, продавщица Вера, он
“алик из аликов”. О работе же не может говорить без скуки и насмешки. “У меня
срочные дела... Его любят женщины, он легко увлекается, но ни к одной не
испытывает настоящей привязанности. Он вообще легко загорается, но также легко
гаснет. Он искренен в каждую данную минуту. Все считают его легкомысленным. Но
в том и дело, что бежать он никуда не собирается. Он признаётся также, что друзей не
имеет, работу не любит. Остановись на этом автор, мы бы имели любопытный, но
однозначный характер. У нас не было бы сомнения, как его оценить. Но А. Вампилов
избегает сатиры, поэтому он создаёт образ неоднозначный. Более того, видя пороки
героя, наделяет его ещё одной чертой, неожиданно свидетельствующей о том, что он
способен и на нечто большее. Дело в том, что у него есть настоящая страсть — утиная
охота. В сущности, он целый год живёт ожиданием отпуска и утиной охоты. И не
потому, что является заядлым охотником. Кажется, до сих пор он не убил ни одной
птицы. Утиная охота привлекает его вовсе не азартной стороной. Преображение
Зилова вряд ли возможно. Пьесы А. Вампилова — это глубокое и тонкое понимание
человеческой психологии, сильные и убедительные характеры, напряженный сюжет,
мастерство диалогов — всё это может быть отнесено ко всем его произведениям
42. Идейный замысел, проблематика, жанр рассказа А. Солженицына «Матренин
двор».
Жанр «монументальный рассказ» Главным отличием этого жанра является
изображение простого человека, который является хранителем общечеловеческих
ценностей. Жизнь главной героини высвечивает нравственные проблемы всегда
волнующие людей, проблемы: 1)Нужно ли делать добро бескорыстно, как это делала
Матрёна. 2)Проблема одиночества. (Из рассказа вытекает мысль, что одиночество
понятие относительное. Есть способы не чувствовать себя ненужным, они в жизни
Матрёны, это труд.) 3)Отношения личности гражданина с государством. Автор
показал, что государство враждебно и к людям подобным Матрёне. 4)Проблема любви.
Матрена верна народным представлениям о любви, семейной жизни.
идейный замесел Смысл названия рассказа, я думаю, заключается в том, что без
Матрены Васильевны в деревне Тальново нормальной жизни не будет. Она была
центром всего происходящего, она добавляла частицу себя во всю деревенскую жизнь,
работу. Её можно по праву считать хозяйкой, ведь даже начальство, которое по сути
дела и должно помогать всем обращаюсь за помощью именно в Матрене, «без
Матрены не обходилась ни одна пахота огорода», без Матрены ничего не обходилось.
А ещё можно сказать, что Матренин двор – это ее дом, после разрушения, которого
разрушается и ее жизнь, двор бескорыстия, праведничества. Без таких людей погибнет
Русь.
43. Рассказ А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» как произведение
«лагерной прозы».
В своей знаменитой повести «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицын описал
только один день заключенного – от подъема до отбоя, но повествование построено
так, что читатель может представить себе лагерную жизнь сорокалетнего крестьянина
Шухова и его окружения во всей полноте. Ко времени написания повести ее автор был
уже очень далек от социалистических идеалов. Эта повесть – о противозаконности,
противоестественности самой системы, созданной советскими руководителями.
Прототипами центрального героя стали Иван Шухов, бывший солдат артиллерийской
батареи Солженицына, и сам писатель-заключенный, и тысячи невинных жертв
чудовищного беззакония. Солженицын уверен, что советские лагеря были такими же
лагерями смерти, как фашистские, только убивали там собственный народ. Иван
Денисович давно избавился от иллюзий, он не ощущает себя советским человеком.
Начальство лагеря, охранники – это враги, нелюди, с которыми у Шухова нет ничего
общего. Шухов, носитель общечеловеческих ценностей, которые не удалось в нем
разрушить партийно-классовой идеологии. В лагере это помогает ему выстоять,
остаться человеком.
От пытливого взгляда писателя не ускользает ни одна деталь: какую баланду едят
заключенные, во что они одеваются и обуваются, на какие уловки идут ночью, чтобы
не замерзнуть («Он лежал на верху вагонки, с головой накрывшись одеялом и
бушлатом, а в телогрейку, в один подвернутый рукав, сунув обе ступни вместе»), что
курят и как курят. Интересы заключенных вращаются только вокруг еды, постепенно
они становятся ограниченными людьми. Но, видимо, по-другому и нельзя было
выжить в тех условиях.
44. Гротеск и фантастика в повести М. Булгакова «Собачье сердце».
Сатирическая направленность произведения.
В “Собачьем сердце”, одной из трех московских повестей, М. Булгаков создает
гротескный образ современности. Повесть основана на типичном для гротеска мотиве
превращения: в основе ее сюжета — история о том, как появилось на свет существо,
соединившее в себе обычную бродячую дворнягу и люмпена, алкоголика Клима
Чугункина. В результате фантастической операции благодарный, привязчивый,
верный, смышленый пес, каким он являлся в первых трех главах повести,
превращается в тупого, способного на предательство, неблагодарного псевдочеловека,
фантастическую гремучую смесь под названием “Шариков”, которая приобрела
сегодня нарицательное значение. Соотнесение парадоксально несхожих ситуаций
(Преображение Господне — и операция по пересадке половых желез), а также и их
последствий (просветление — усиление темного, агрессивного начала) усиливает
характерное для гротеска впечатление абсурдности мира. Ситуация получает
сюжетное развитие, основанное на совмещении правдоподобного и фантастического
Гротеск становится ведущим приемом создания сатирического изображения в повести
М. А. Булгакова «Собачье сердце». Все в образе Шарикова, начиная с его имени, «на-
следственной» фамилии, внешнего вида, манер и заканчивая его умозаключениями
(«Да что тут предлагать… А то пишут, пишут… конгресс, немцы какие-то… голова
пухнет! Взять все да и поделить…»), — представляет сатирическое обличение
бездуховного мира «нового» человека, не имеющего ни воспитания, ни внутренней
культуры. Этот персонаж нового времени и не стремится к развитию, его больше
заботят вещи сугубо примитивные, материальные. Не менее гротесково представлен в
повести и председатель домового комитета Швондер. Декларативная, лозунговая речь
(с постоянными повторами) этого персонажа демонстрирует скудоумие и крайне
малый словарный запас.
45. М. Булгаков «Дни Турбиных». Мотив трагедии «белого движения» в пьесе,
характер конфликта, основные образы.
Пьеса несомненно автобиографична. Турбина — девичья фамилия бабушки Булгакова.
Алексей Турбин вначале был врачом, как и Булгаков. Потом автор сделал его
полковником артиллерии. Артиллеристом был зять Булгакова, муж его сестры. А муж
другой сестры послужил прототипом приспособленца Тальберга.Писатель сам
принадлежал к интеллигентско-дворянской среде, изображенной в пьесе, прекрасно
знал этот достойный и — увы — уходящий класс. Его герои, участники белого
движения, не монстры, а глубоко порядочные и привлекательные люди. Целью
Булгакова, по его словам, было “упорное изображение русской интеллигенции как
лучшего слоя в нашей стране.
Семья Турбиных является представителем русской интеллигенции, которая тысячами
нитей (родовых, служебных, воспитанием, присягой) связана с монархической
Россией. Семья Турбиных — это семья военных, где старший брат Алексей —
полковник, младший Николай — юнкер, сестра Елена — замужем за полковником
Тальбергом. Турбины — люди чести. Они презирают ложь, корысть. Для них верно,
что «честного слова не должен нарушать ни один человек, потому что иначе нельзя
будет жить на свете». Так говорил шестнадцатилетний юнкер Николай Турбин. А
людям с такими убеждениями сложней всего было вступать во времена обмана и
бесчестия. Турбины вынуждены решать: как жить, с кем идти, кого и что защищать.
Мотив обреченности, доминирующий в романе, связан с крушением старого мира,
затрагивающим все жизненное пространство. В романе тема гибели этого мира
раскрывается на трех уровнях: личном, социальном, философском. Первый уровень
связан с изображением дома Турбиных, их друзей. Дом обречен: все, что раньше
поддерживало людей, истреблено, семья распадается. Второй, социальный, уровень
связан с изображением города, который во многом противопоставлен дому. В доме
еще есть честь, благородство, там со бирается лучшая часть интеллигенции, в городе
же очевидны черты разложения, царит жестокий закон: каждый — сам за себя, а такие
люди, как Най-Турс, Турбин, городу не нужны. Важное место в реализации
философской идеи романа, связанной с мотивом «божьей кары», занимают сны героев:
в них ставятся главные вопросы, волнующие Булгакова. Так, в сне Турбина очень
большую смысловую нагрузку несет образ Жилина, задающего вопрос Богу о том,
почему в раю оказа- лись красные. Важен и ответ Бога: «Все вы для меня одинаковы, в
поле брани убиенные».
46. Проблема гуманизма и революционного насилия в романе А. Фадеева
«Разгром».
В романе ярким представителем гуманизма является Мечик, интеллигент. Солдаты не
могут простить ему наличие своих собственных убеждений в го-лове.Да он и никогда
не удостаивался их доверия. Также автор всячески ста-рается очернить своего
главного героя: описывает его благородные побуж-дения слезливо и жалкими
словами.Всё потому, что Мечик – это гуманист, и моральные убеждения партизан
вызывают у него сомнения. Он не уверен в истинности революционных идеалов.Один
из самых серьезных гуманистических вопросов, рассматриваемых в литературе о
гражданской войне, — это проблема, что же отряд должен в сложной ситуации делать
со своими тяжелоранеными бойцами: нести их, взяв с собой, подвергая весь отряд
риску, бросать, оставляя на мучительную смерть, или приканчивать? Фадеев решает
этот вопрос с большим нравствен-ными мучениями героев. Несчастный интеллигент
Мечик, случайно узнав о судьбе больного Фролова, бывшего ему почти другом, о
принятом жестоком решении, пытается этому помешать. Его гуманистичекие
убеждения не позволяют ему принять убийство в такой форме. Однако попытка эта в
описании А.Фадеева выглядит как позорное проявление малодушия .Гражданская
война поставила людей в такие условия, что место остается лишь для самых грубых и
зверских чувств. Война разрушила все привычные людские ценности, поставила все с
ног на голову. Во имя будущего счастья человечества — идеала гуманистического —
совершались такие страшные преступления, которые с принципами гуманизма не
совместимы никак. Во-прос о том, стоит ли будущее счастье такого моря крови,
человечеством все еще не решен, но вообще подобная теория имеет множество
примеров того, что случается, когда выбор делают в пользу убийства. И если все
зверские инстинкты толпы в один прекрасный день высвободить, то такая свара, такая
война наверняка в жизни человечества станет последней.
47. Соотношение личности и истории в поэме С. Есенина «Анна Снегина»
Лирический план поэмы. Название.
Образ Анны Снегиной. Образ главного героя – Поэта.
Поэма автобиографична, в ее основе – воспоминания о юношеской любви. Но в
поэме личная судьба героя осмыслена в связи с судьбой народной.
В образе героя – поэта Сергея – мы угадываем самого Сергея Есенина. Прообраз
Анны – Л.И. Кашина (1886–1937), которая, однако, не покинула Россию. В 1917 году
она передала свой дом в Константинове крестьянам, сама жила в усадьбе на Белом
Яру на Оке. Там бывал Есенин. В 1918 году она переехала в Москву, работала
машинисткой и стенографисткой. Есенин встречался с ней в Москве. Но прототип и
художественный образ – вещи различные, и художественный образ всегда богаче;
богатство поэмы, разумеется, не сводится к конкретной биографической ситуации.
Поэма "Анна Снегина" лиро-эпическая. Ее главная тема – личная, но через судьбу
поэта и главной героини раскрываются эпические события. в свете революционных
событий развивается и получает завершение другая линия сюжета: история любви
лирического героя к Анне Снегиной. Само заглавие поэмы не случайно. Оно
ассоциируется у Есенина с метельной черемухой, с девушкой в белом, память о
которой он сохранил с ранних юношеских лет, с ее нежной холодностью в отношении
к нему.
Прообразом Анны Снегиной является помещица Кашина, в которую в юности
Есенин был влюблен.
Юношеская любовь поэта к этой девушке была довольно глубокой. Несомненно,
история этой любви сыграла свою роль в создании поэмы.
Анна — дочь помещицы, ставшая женою белогвардейца. Она и в самом деле
внешне выглядит светской дамой. Белое платье, шаль, перчатки. Движенья изящны:
“лебедя выгнув рукой”, “тело ее тугое немного качнулось назад”. Сергей- Этот герой
близок Есенину, который наделяет его своим именем — Сергей — и схожей судьбой
поэта. Мужики-крестьяне считают героя поэмы «своим» и поэтому откровенно
делятся с ним своими планами и надеждами. Как и крестьяне, герой поэмы к войне
относится неприязненно, как к народному бедствию, трагедии. Тонко чувствующий и
любящий природу лирический герой поэмы не понимает смысла войны, губящей
тысячи жизней за сомнительные цели, именно поэтому он откладывает винтовку и
берется «лишь в стихах воевать». После революции, после того, как земли помещиков
достались крестьянам, Анна уезжает за границу — навсегда. Так образ Снегиной и
любви ее к герою сливается в его восприятии с образом безвозвратно ушедшей России
(«но вы мне по-прежнему милы, как родина и как весна»). Однако все прекрасное,
светлое и святое в их отношениях живет в сердце поэта как память, как надежда на
будущее.
48. Война и современность в романе Ю. Бондарева «Берег».
Новаторство содержания в романе «Берег» по сравнению с предшествующей
«военной» прозой писателя как раз и проявляется в том, что на примере об-разов
главных героев Ю.В. Бондарев показывает природную, естественную толерантность
русского человека, его терпимость и приятие иного рода взглядов, нравов, привычек.
С обостренной чуткостью писатель еще в 70-е годы прошлого века предугадал многие
проблемы, существующие в совре-менном мире. Как можно решить межнациональные
конфликты, избежать розни? Анализируя проблематику романа «Берег», можно с
уверенностью сказать, что Ю.В. Бондарев указывает в своем романе путь выхода из
многих тупиковых ситуаций современности. Это сложный, тернистый путь
терпимости и милосердия, который проходят главные герои романа «Берег».
Путь сострадания оттеняется в романе позицией немилосердия и жестокости. Ю.В.
Бондарев показывает, что этот выбор ведет не только к физической ги-бели, но, что
намного важнее, - к гибели духовной, нравственной. Такова ис-тория сержанта
Меженина, живущего по принципу: «Воюю хорошо, а остальное никого не касается».
Вседозволенность в поступках приведет в дальнейшем к трагическим последствиям,
затронувшим судьбы многих людей.
Новаторство содержания в романе «Берег» по сравнению с предшествующей
«военной» прозой писателя как раз и проявляется в том, что на примере об-разов
главных героев Ю.В. Бондарев показывает природную, естественную толерантность
русского человека, его терпимость и приятие иного рода взглядов, нравов, привычек.
С обостренной чуткостью писатель еще в 70-е годы прошлого века предугадал многие
проблемы, существующие в совре-менном мире. Как можно решить межнациональные
конфликты, избежать розни? Анализируя проблематику романа «Берег», можно с
уверенностью сказать, что Ю.В. Бондарев указывает в своем романе путь выхода из
многих тупиковых ситуаций современности. Это сложный, тернистый путь терпимо-
сти и милосердия, который проходят главные герои романа «Берег».
Путь сострадания оттеняется в романе позицией немилосердия и жестокости. Ю.В.
Бондарев показывает, что этот выбор ведет не только к физической ги-бели, но, что
намного важнее, - к гибели духовной, нравственной. Такова ис-тория сержанта
Меженина, живущего по принципу: «Воюю хорошо, а остальное никого не касается».
Вседозволенность в поступках приведет в дальнейшем к трагическим последствиям,
затронувшим судьбы многих лю-дей
49. Идейный замысел, образная система, традиции и новаторство рассказов М.
Горького («Макар Чудра», «Челкаш», «Старуха Изергиль» и др.)
Макар Чудра», анализ рассказа Максима Горького
Горький вошел в русскую литературу стремительно и ярко. Его ранние рас-сказы
“Макар Чудра” и “Старуха Изергиль” являются прекрасными образца-ми романтизма
начала XX века. Романтические герои писателя — это много повидавшие на своем
веку цыган Макар Чудра, старуха Изергиль и герои их легенд: Зобар и Радда, Ларра и
Данко. Действие обоих рассказов разворачивается на фоне бурлящего моря, степного
ветра, тревожной осенней ночи. Это атмосфера свободы. Сами рассказчики, кажется,
не претендуют на исключительность. Они скорее отводят себе роль мудрых
созерцателей жизни, но рассказчик дает оценку и им, и их фантастическим героям.
Макар Чудра — скептик, разочаровавшийся в людях. Много пожив и повидав, он
ценит лишь свободу. Это единственный критерий, которым Макар мерит
человеческую личность. Даже жизнь не является абсолютной ценностью для героя,
если потеряна воля. Радда и Лойко Зобар — персонажи легенды, рассказанной Чудрой,
тоже ставят свободу выше жизни и любви. Жертвуя жизнью и счастьем, герои не
знают, зачем им нужна свобода. Воля как данность, а как ею распорядиться, герои не
задумываются. Ларра из рас-сказа “Старуха Изергиль” в конечном итоге тяготится
бесценным даром — свободой и бессмертием. Автор утверждает, что индивидуализм
и одиночество не могут принести счастья. Ларра воспринимает свою свободу от
людских законов как наказание, поскольку ему не с кем разделить безграничную волю.
Постепенно автор подводит читателей к мысли, что одиночество тяготит человека,
становится его крестом, от которого нет спасения. Горький развенчивает
романтического индивидуалиста. Себялюбие и непомерная тяга к личной свободе
приводят Ларру к отторжению от общества людей. Автор дает и положительный
пример романтического героя, беззаветно преданного людям. Данко во имя любви к
народу жертвует своей жизнью — вырывает сердце, которое факелом освещает путь
его соплеменникам. Традиционно романтический герой гибнет при столкновении с
обществом и действительностью. Данко отдает свою жизнь во имя счастья людей, не
нуждаясь в их благодарности и памяти. Это удел избранных, они горды и беско-
рыстны. Людская память не может окупить их гибель, и лишь легенда воспе-вает имя
Данко, подобно былинному герою.
Изергиль, рассказавшая эту легенду, сама погружается в романтичное настроение. Она
уверена, что оставила след в людских сердцах. Но рассказ-чик развенчивает и ее,
показывая бессмысленность существования, эгоизм и себялюбие героини.
Состарившись и вспоминая о былом, она не оживляется, глаза ее тусклы и
безжизненны. Таким образом, Горький не только рисует разные типы романтических
героев, но и оценивает их поступки, развенчива-ет ореол загадочности и
притягательности—в этом особенность и новатор-ство его романтического наследия.
50. Тема России в романе В. Набокова «Машенька». Особенности стиля.
Роман «Машенька» выстроен как воспоминание героя о прежней жизни в России,
оборванной революцией и Гражданской войной; повествование ведётся от третьего
лица. В жизни Ганина до эмиграции было одно важное событие — его любовь к
Машеньке, которая осталась на родине и утрачена вместе с ней. Но совершенно
неожиданно Ганин узнаёт в изображённой на фотографии женщине, жене соседа по
берлинскому пансиону Алфёрова, свою Машеньку. Она должна приехать в Берлин, и
этот ожидаемый приезд оживляет героя. Встреча с Машенькой должна стать чудом,
возвращением в тот мир, в котором Ганин только и мог быть счастлив. Сделав всё,
чтобы помешать соседу встретить жену, Ганин оказывается на вокзале. В момент
остановки поезда, на котором приехала она, он чувствует, что эта встреча невозможна.
И уезжает на другой вокзал, чтобы покинуть город. Отказ Ганина от встречи с
любимой имеет не психологическую, а скорее философ-скую мотивировку. Он
понимает, что встреча не нужна, даже невозможна, не потому, что она влечёт за собой
неизбежные психологические проблемы, а потому, что нельзя повернуть время назад.
Это могло бы привести к подчинению прошлому и, следовательно, отказу от самого
себя, что вообще невозможно для героев Набокова.
Машенька – олицетворение счастья и потерянного рая (Родины). Это мерило и
определение счастья. Это то, что отличает Ганина от других жильцов «дома теней».
Смысл названия романа усиливается пушкинским эпигра-фом: «Воспомня прежних
лет романы, Воспомня прежнюю любовь…» Знаменательно то, что сама Машенька не
появляется в романе, она суще-ствует только в потоке сознания Ганина и пошлых
фразах Алферова о ее возвращении. Этому определению счастья не требуется
конкретизация. Оно у каждого свое: у Ганина – потерянное, у Алферова –
несбыточное.