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LA CULTURA DE LAS PALENQUERAS

ERIKA ALEXANDRA MANIOS ANDRADE


KAREN DAYANA OSORIO
MICHELLE NATALIA CABRERA CASTRO

INSTITUCIÓN EDUCATIVA CEINAR


INVESTIGACION
GRADO: 11
NEIVA- HUILA
2019
TRANSFORMAR LA CULTURA DE LAS PALENQUERAS ATRAVES DE
LA FELICIDAD

PRESENTADO POR:
ERIKA ALEXANDRA MANIOS ANDRADE
KAREN DAYANA OSORIO
MICHELLE NATALIA CABRERA CASTRO

ESTE PROYECTO ES PARA OBTENER EL TITULO DE BACHILLER Y


ESPECIALIDAD EN DANZAS

PRESENTADO A:
DOCENTE DE INVESTIGACION: RAMIRO LOSADA VERJAN
DOCENTE DANCISTICO: MARTHA MATEUS

INSTITUCIÓN EDUCATIVA CEINAR


INVESTIGACION
GRADO: 11
NEIVA- HUILA
2019
NOTA DE ACEPTACION:

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NOTA: _______________________

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FIRMA:
DEDICATORIA

Ante todo le doy gracias a dios por permitirme terminar mi segundaria y por seguir cumpliendo
mis metas, dedico este proyecto a todas mis mujeres palenqueras que día a día sacan a su
familia adelante con la venta de las cocadas de frutas, bollos, y dulces.

Que a pesar de que no tienen un trabajo fijo por dificultades de nivel académico sus vidas son
alegres y luchan por un bienestar, también quiero dedicar esta investigación a mis profesores
que nos enriquecieron con sus hermosos saberes académicos y artísticos hicieron de nosotras
unas personas para servirles a nuestra sociedad.
AGRADECIMIENTOS

Quiero agradecer en primer lugar a dios, por guiarme en el camino y fortalecerme espiritualmente
para empezar un camino lleno de éxito.
Así, quiero mostrar mi gratitud a todas aquellas personas que estuvieron presentes en la
realización de nuestro proyecto gracias por sus palabras motivadoras, sus conocimientos, sus
consejos y su dedicación.
Muestro más sinceros agradecimientos a mis profesores que con su conocimiento y su guía fueron
una pieza clave para que pudiera desarrollar un excelente baile.
A mis compañeros, quienes a través del tiempo fuimos fortaleciendo una amistad y creando una
familia, muchas gracias por toda su colaboración, por convivir todo este tiempo con nosotras, por
compartir experiencias, alegrías, frustraciones, llantos, tristezas, peleas, celebraciones y múltiples
factores que ayudaron a que hoy seamos como una familia, por aportarnos confianza y por crear
todos juntos en este proyecto, mucha gracia.
Por último, quiero agradecer a toda nuestra mi familia, en especial a nuestros padres, que quienes
con sus consejos fueron el motor de arranque para nosotras y constante motivación, muchas
gracias por su paciencia y comprensión, y sobre todo por su gran amor

¡Muchas gracias por todo!


PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La cultura que se basa en la tradición productiva en los espacios agrícolas el uso de las plantas
medicinales, crías y caza de animales todo eso hace parte de la vida de ellos les enseña a niños,
niñas y jóvenes como manejar un territorio cultura donde se habita la propagación de los recursos
naturales y sus tradiciones y costumbres, son únicas en el territorio nacional ellos practican
productivamente en las escuelas donde sus padres transmite saberes a los niños , niñas y jóvenes
donde un ámbito familiar .

Las personas desde la niñez esta en constantemente en relación con el medio ambiente
elaborando juguetes con plantas, juegan con insectos y así la naturaleza les muestra un proceso
de aprendizaje y dan acompañamiento a sus padres o mayores en la relación de dicha práctica
naturales. Por ejemplo, la emelina salgado es cantora del Bullerengue se sienta con sus nietos e
hijos de su casa a cantar. Los jóvenes van aprendiendo y asimilando las técnicas y prácticas de
canto también la realizaron de dulces en el palenque los concejos de sus Padres, Hermanos, Tíos,
Abuelos y familia mantiene las tradiciones ancestrales, productivas y pertenecen unidos. También
la población palenqueras hace la realización de construcción de viviendas la confección de dulces
y trampas de cazas y culturas en las fincas. La cultura de una construcción educativa para llevar
conocimiento práctico del medio y las destrezas o habilidades practicas del docente.

¿cómo puedo expresar el fortaleciendo cultural de las palequeras en la danza?


OBJETIVOS GENERALES

REPRESENTAR A TRAVES DE UN MONTAJE DANCISTICO LA CULTURA DE LAS PALENQUERAS SU


NATURALEZA Y SUS CONSTUMBRES

OBJETVOS ESPECIFICOS

•MOSTRAR LOS COMPONETES ARTISTICOS DE LA DANZA LA CULTURA DE LAS PALENQUERAS


•PRESENTARLES A LAS PERSONAS COMO MEDIANTE LA DANZA PODERMOS DAR A CONOCER
ESOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS QUE NOS DA ALEGRIA
•GENERAR UN ESTADO EMOCIONAL ARTISTICO Y DAR A CONOCER LA CULTURA MEDIANTE UN
MONTAJE
ANTECEDENTES

ANTECEDENTE INTERNACIONAL

Agostino Brunias

Agostino Brunias (c. 1730 - 2 de abril de 1796) fue un pintor italiano de Roma, asociado en gran
medida al arte de las Indias Occidentales, abandonó Inglaterra en el apogeo de su carrera para
hacer una crónica de Dominica y las islas vecinas de las Indias Occidentales. Pintado en la tradición
de vérité ethnographique (verdad etnográfica), su arte era tan escapista como romántico. Estudio
en la Accademia di San Luca, Roma, donde ganó el Tercer Premio en Segunda Clase por pintura en
1754. Uno de sus primeros óleos fue exhibido en Roma dos años antes.

Se convirtió en un dibujante de Adam, se unió a él en Inglaterra en 1758 y pintó Muchos de los


edificios arquitectónicamente elegantes de Adán en Inglaterra. Adán, elogiando sus obras, llamó
a Brunias un "pintor de raza". Sus pinturas de Dominica, San Vicente, San Cristóbal y Barbados
brindan una valiosa visión de la vida en estas islas durante el período colonial. Una de sus obras,
Mujeres libres de color con sus hijos y sirvientas en un paisaje (c. 1764–96) una pintura al óleo
sobre lienzo, muestra a las mujeres coloniales de color como privilegiadas y prósperas, y ahora se
encuentra en el Museo de Brooklyn. Representa la influencia de una diversidad europea, caribeña
y Culturas africanas predominantes en el caribe del siglo XVIII.

Era particularmente adicto a pintar festivales negros, bailes, mercados y otras tradiciones
culturales relacionadas y producir pinturas que muestran la interacción entre los nativos y los ricos
colonos coloniales. Artista prolífico, sus obras recopiladas muestran que es predominantemente
un pintor de figuras que se concentró en la nueva cultura del mulato en las Indias Occidentales al
crear imágenes románticas que representan comunidades de color que ocultaban las realidades
de la dominación colonial y la esclavitud de las plantaciones.
Mujeres libres de color con sus hijos y sirvientas en un paisaje
ANTECEDENTE NACIONAL

Rugelo Ahumado Surbaran

Régulo Ahumada Zurbarán dramaturgo colombiano, nació en Cartagena de Indias en 1925 y murió
el 16 de mayo de 2010 en esta misma ciudad. Casado con Clementina Álvarez. Padre de una hija,
María Lourdes. Es bachiller del Colegio Barranquilla, cuando fue mayor de edad vivió y trabajó en
Bogotá donde estudió Técnicas de Administración de Personal, en la Escuela de Administración
Pública. Era egresado, como Dibujante Artístico, de la Difusora Panamericana, Inc., de New York.
Realizó estudios extracurriculares de teatro, filosofía y letras en la Universidad Nacional, allá
conoció a su gran amigo y maestro, el dramaturgo colombiano Luis Enrique Osorio quien lo inició
en la dramaturgia y le ayudó a consolidar la vocación por el maravilloso arte de las tablas.

Al lado de Víctor Nieto, y otros amantes del séptimo arte, participó de la creación del Festival
Internacional de Cine de Cartagena. Apoyó el Festival del Cine Fantástico y de Horror que
organizaron los cineclubistas, Carlos Menco Mendoza y Luis Fernando Calvo (1984-1986). Trabajó
en los periódicos cartageneros El Universal y el Diario de la Costa, haciendo de reportero, cronista
y columnista; en El Espectador, El Nacional de Barranquilla, entre otros. Fue otro integrante –
siempre discreto–, de la generación de destacados periodistas, escritores e intelectuales.
CHAMBACÚ. Obra con la cual conquistó galardones en concursos escénicos de carácter
departamental y nacional (1968)
“escudriña la intrahistoria del histórico barrio cartagenero que fue creado por los esclavos recién
liberados. Este barrio nació en los manglares y con arena y desperdicios se fue expandiendo el
terreno. La pobreza, la contaminación, la falta de servicios públicos convierten al barrio en un
lunar que afea la ciudad de los turistas y la elite. Ahumada Surbarán recrea ese microcosmos vital
donde se conservan ritos, tradiciones y costumbres que llegaron a Colombia con los esclavos y
que crean lazos culturales con el mundo ancestral. La pieza se enfoca en el quehacer existencial
de las familias a través de las mujeres del barrio que con sus incesantes chismes hacen el papel
del coro y conectan audiencia y escenario. Sus continuas querellas evocan a las de los dioses en la
tragedia griega que se enfrentaban por los problemas de sus protegidos. No permiten el olvido y
tampoco perdonan las ofensas. Ellas son las protagonistas del drama, las vigías del otro, las que
cuidan del bienestar de todos, las que critican las malas acciones, las que confrontan la realidad y
el deseo, las que adivinan el futuro por tener presente el pasado, las que honran a los muertos y
por eso, son las que conservan la historia del barrio. El dramaturgo colombiano devela, por un
lado, los problemas que agobian a la población, las carencias, la explotación y la miseria. Muestra
el abandono del gobierno que sólo hace presencia en el barrio en época de elecciones, o para
desalojar el terreno cuando cobra valor económico por su proximidad a la muralla. Y por otro lado,
con precisión, recrea el lenguaje y la idiosincrasia de los chambaculeros. Ahumada Surbarán
dramatiza los conflictos étnicos entre blancos y negros y señala el rechazo al mestizaje, ya que la
mezcla de dos sangres que no se «entienden» transtornan a Triciano, hijo de Filomena y un Blanco;
por el contrario Michelo, el hijo negro, no está «mejclao. Es puro y eso lo salva». Este comentario
es una crítica mordaz al blanqueamiento y es una afirmación de autoestima. Así, las mujeres
defienden sus valores, sus tradiciones y cultura ancestral que arraigan en la siguiente generación.”
En el Congreso Internacional de Colombianistas realizado en la Universidad de los Andes de
Bogotá, la doctora Beatriz J. Rizk (Florida Atlantic University in Boca Raton, FL.) en su ponencia “El
teatro Afrocolombiano, Ecos del África Ancestral”, le dedicó un aparte especial donde destaca
Chambacú como una obra representativa entre lo mejor del género en Colombia y Latinoamérica.