GUÍA DE APRENDIZAJE: EL GÉNERO DRAMÁTICO
Objetivos de aprendizaje: Conocer las principales características del género dramático, antecedentes y
estructura de una obra; las divisiones del género dramático; y los aspectos de análisis a los que puede ser
sometida una obra teatral.
El género dramático es aquel
que representa algún episodio o
conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo
de los personajes.
La palabra dramático proviene de
“drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado
dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempos determinados. Los
hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto
humano.
Este género está destinado a ser representado
públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este
género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo
lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede
en la obra no está descrito ni narrado ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella
es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas
sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan
gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada
o interpretada por actores frente a un público, pudiendo
estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al
comienzo, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la
alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en himnos
dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron
introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma
surge el género dramático propiamente tal. Los
dramaturgos griegos más importantes fueron:
Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los
autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto.
Durante el primer período de la Edad Media el género
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dramático se extingue, olvidándose por completo las
obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan
el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que
eran representadas en monasterios, cortes y
universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste
surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de
ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían
principalmente en las tres fiestas más importantes de
la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
anfiteatro
ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no
hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a
las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen
avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que
descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse
implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores,
de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la
obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro
etapas:
- Exposición o situación del protagonista.
- Propósito del protagonista.
- Presentación del obstáculo o materia del
conflicto.
- Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo
decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que
sería el nudo y coincide con el momento de mayor
tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los
distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan
lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado
en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto)
o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto
este puede observarse desde diversos puntos de vista;
del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del
instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente
(“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con
el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo
o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el
propósito de la fuerza protagónica.
División del género dramático: grandes formas
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la
antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida,
que termina en forma triste o con la muerte del
protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es
producto de la ruptura del orden del mundo, evento que
enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al
sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el
momento del reconocimiento de los personajes entre
sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo
encontramos en las obras de los clásicos griegos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de
manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los
personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el
estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no
vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o
moral, sino de aquella única especie que supone lo
ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos
concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes
son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista,
su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta
aspectos cómicos u optimistas de la vida.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene
un carácter definido, sino que en él se combinan
indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se
debe a que el drama pretende representar la vida tal cual
es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma
menos rígida que la tragedia y la comedia.
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El término drama viene de la palabra griega que significa
"hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea
de acción. En términos generales se entiende por drama
una historia que narra los acontecimientos vitales de una
serie de personajes.
Los principales tipos de drama son:
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a
figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el
poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del
texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en
España y Francia; su materialización está en los autos
sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de
Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y
ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual
los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las
universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a
la lógica de las acciones humanas convencionales; así el
teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal
es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar
esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran
relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el
drama romántico. El género se caracteriza por la
indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los
personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización
de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios
de la religión o conflictos de carácter moral y teológico.
Inicialmente representados en los templos o pórticos de
las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de
los Reyes Magos.
División del género dramático: formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa,
surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran
representados en los intermedios de las jornadas de una
obra.
Monólogo o Monodrama
Pieza dramática interpretada por un solo actor, aun
cuando en ella intervengan varios personajes; es un
parlamento de extensión superior a lo habitual en los
diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros
personajes. Voz Narrativa: Da indicaciones sobre el espacio, el
vestuario, los movimientos de los personajes. Lo hace a
Farsa través de las acotaciones (notas entre paréntesis y con
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre otro tipo de letra).
la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la
primera al contrario que en la segunda, no Técnica Narrativa: Forma como se presenta la obra. Los
necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la personajes hablan: Diálogo o Monólogo
realidad.
Vocabulario: Analiza el uso del lenguaje en la obra
Los personajes Registro Culto Familiar Coloquial Vulgar Claridad y
Ambigüedad Regionalismo Técnico o Histórico.
Dependiendo del rol que los personajes desempeñan en
la obra, se pueden clasificar en: ACTIVIDADES:
Protagonista: Centra la atención de la obra porque lleva
a cabo la acción principal, destinada a resolución del 1.- En Tu cuaderno, elabora un esquema o mapa
conflicto. Encarna los valores que la obra sustenta. En la conceptual con los contenidos del género dramático
mayoría de los casos, el lector o público se identifica con vistos en la guía.
él, generándose una solidaridad propia del género
dramático. 2.- Elabora un cuestionario de 6 preguntas, pertinentes y
Antagonista: Segundo personaje en importancia. bien redactadas, a partir de la información contenida en
Representa la fuerza opuesta que lucha contra el la guía. Por último, aplica el cuestionario a tu compañero
protagonista. Retrasa la resolución del conflicto y los de puesto
lectores, generalmente, no aprueban su actuación porque
sustenta valores contrarios a los del protagonista.
Los personajes Personajes secundarios: Se suman a una
de las dos fuerzas para apoyar al protagonista o al
antagonista.
Personaje colectivo: En una figura se representa a un
grupo de personas. Por ejemplo: el pueblo, los soldados,
las mujeres. La existencia de este personaje no es
indispensable en una obra dramática. Todos estos
personajes, seres ficticios con existencia en la obra
dramática, son materializados por los actores al momento
de representarla y convertirla en obra

El Análisis de una Obra de Teatro Elementos de la

Obra:
El Ambiente Tiempo Actual o histórico determinado o
indeterminado: Lugar Determinado y preciso Real o
fantástico. Atmósfera Clima afectivo Ambiente o situación
que rodea a una persona o cosa

Elementos Técnicos: La Estructura Externa

Acto: Cada una de las partes en que se divide la obra.
Se conocen también como jornadas.
Cuadro: Ambiente físico en el que se desarrolla la acción,
es decir, la escenografía. • Cuando hay cambios de
escenografía.
Escena: Se determina por la entrada o salida de algún
personaje.

Elementos Técnicos: Tono, Voz y Técnica Narrativa

Tono: Es aquella parte que acompaña las actitudes hacia

el sujeto y hacia la audiencia en una obra literaria. Puede
ser: formal, informal, íntimo, solemne, sombrío, activo,
serio, irónico, condescendiente, popular, amoroso y todo
aquello que tiene que ver con la actitud de la voz del
narrador en la obra.