Sistematización Secreto Navidad

SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA CON LA OBRA TEATRAL “EL SECRETO
DE LA NAVIDAD” EN LA GENERACIÓN DE ESPACIOS DE PROMOCIÓN DE

VALORES EN LA VIDA FAMILIAR DE LA COMUNIDAD FLORENCIANA
FREDDY ANDRÉS ARREDONDO QUICENO

CC. 1.014.197.660
UNIVERSIDAD DE LA AMAZONIA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN PEDAGOGÍA
FLORENCIA, CAQUETÁ, COLOMBIA
2015
1
SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA CON LA OBRA TEATRAL “EL SECRETO
DE LA NAVIDAD” EN LA GENERACIÓN DE ESPACIOS DE PROMOCIÓN DE
VALORES EN LA VIDA FAMILIAR DE LA COMUNIDAD FLORENCIANA”
FREDDY ANDRÉS ARREDONDO QUICENO

CC. 1.014.197.660
Trabajo de grado
Requisito parcial para optar al título de
Especialista en Pedagogía
Directora
ANGÉLICA PATRICIA CELIS OSSA
Especialista
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
FLORENCIA, CAQUETÁ, COLOMBIA
2015
2
NOTA DE APROBACIÓN
El presente trabajo final para la Especialización en

Pedagogía ha sido revisado
y calificado con nota
APROBADO
(Art. 40 del Acuerdo 05 de abril 29 de 2005 del C.S.U.)
Esp. ANGÉLICA PATRICIA CELIS OSSA

Directora
“La Universidad de la Amazonia no se hace responsable de los conceptos emitidos

por la estudiante en este trabajo de investigación. Las ideas que en él se
expresan son responsabilidad exclusiva de su autor”.
Florencia, Junio de 2015
3
DEDICATORIA
xxxxxx.
4
AGRADECIMIENTOS
A:
La especialista NORA LOZANO ORTÍZ, por sus aportes como directora de este
trabajo de sistematización, por su apoyo y colaboración en su construcción.
Al profesor JULIO CÉSAR LUNA docente de la Universidad de la Amazonia, quien

amablemente permitió el ingreso en su espacio académico y compartió
generosamente sus experiencias de enseñanza y aprendizaje.
Al grupo de estudiantes del VI semestre de Ingeniería de Alimentos de la

Universidad de la Amazonia, por compartir sus experiencias en el cambio de
paradigma de control de calidad a gestión de la calidad.
A los profesores de la Especialización en Pedagogía, por haberme compartido

tiempo y enseñanzas.
5
CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN.....................................................................................................12
1. OBJETO DE LA INVESTIGACIÓN................................................................13
1.1 PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 13

1.2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN 14
1.3. JUSTIFICACIÓN 14
1.4. OBJETIVOS 16
1.4.1 Objetivo general.........................................................................................16
1.4.2 Objetivos específicos..................................................................................16
2 MARCO REFERENCIAL DE LA INVESTIGACIÓN.......................................17
2.1. UBICACIÓN CONTEXTUAL 17

2.1.1 Ubicación geográfica......................................................................................18
2.1.2 Reseña histórica y situacional........................................................................18
2.2. ESTADO DE LA CUESTIÓN 19
2.3. ASPECTOS TEÓRICOS 21
2.3.1 Gestión de la Calidad.................................................................................21
2.3.2 El concepto de control de la calidad..........................................................22
2.3.3 Gestión de la calidad en la ingeniería de alimentos..................................23
2.3.4 Sobre el concepto de paradigma...............................................................24
2.3.5 Estrategia Pedagógica...............................................................................24
2.3.6 Didáctica.....................................................................................................25
2.4 ASPECTOS NORMATIVOS 26
3 METODOLOGÍA............................................................................................28
3.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN 28

3.2. DESCRIPCIÓN DEL GRUPO FOCALIZADO 29
3.3. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS 29
3.4. FASES DE LA INVESTIGACIÓN 29
6
4. RESULTADOS Y DISCUSIÓN.......................................................................31
4.1. ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN RECUPERADA 31

4.2. LÍNEA DE TIEMPO 38
4.3. RELATO 40
4.4. ARCHIVO FOTOGRÁFICO 47
CONCLUSIONES....................................................................................................59
RECOMENDACIONES............................................................................................60
BIBLIOGRAFÍA........................................................................................................61
ANEXOS..................................................................................................................64
7
LISTA DE ILUSTRACIONES
Pág.
Ilustración 1. Ubicación de Florencia en relación con la capital de la República 18
Ilustración 2. Línea de tiempo de la experiencia 38
Ilustración 3. Opinión sobre la temática a desarrollar en el curso de Gestión de

Calidad 32
Ilustración 4. Opinión sobre la importancia de la Gestión de la Calidad 33
Ilustración 5. Importancia en el desempeño profesional del curso Gestión de la

Calidad 33
Ilustración 6. Valoración de la expectativa y percepción de utilidad del curso de

Gestión de Calidad 34
Ilustración 7. Expectativa y percepción sobre el desempeño laboral asociado al

conocimiento adquirido en el curso 35
Ilustración 8. Gestión de la calidad y desempeño laboral a futuro 35
Ilustración 9. Indagación por profesionales que laboran en Gestión de Calidad 36
Ilustración 10. Importancia de cursar la asignatura Gestión de la Calidad en el

pregrado de Ingeniería de Alimentos 37
Ilustración 11. Conocimiento de investigaciones sobre Gestión de Calidad 37
8
LISTA DE ANEXOS
Pág.
Anexo A. Instrumento aplicado a los estudiantes de VI Semestre en el curso

Gestión de la Calidad..............................................................................................65
Anexo B. Guía de la Entrevista...............................................................................67
Anexo C. Transcripción de la entrevista con el profesor JULIO CÉSAR LUNA.....69
Anexo D. Tabulación Encuesta................................................................................75
Anexo E. Transcripción entrevista no estructurada al profesor...............................77
9
RESUMEN
La Universidad de la Amazonia exhibe de un patrimonio pedagógico que merece

ser contado, en la medida en que es susceptible de modificar la praxis de sus
profesores, es así, como se empieza a indagar por las estrategias pedagógicas y
didácticas empleadas por el profesor Julio César Luna en el cambio de paradigma
de Control de la Calidad a Gestión de la Calidad, en el desarrollo del curso de
Gestión de Calidad, adelantado en el VI semestre de formación, en el programa de
Ingeniería de Alimentos, a partir del empleo de la sistematización de experiencias,
desde el enfoque de investigación Histórico Hermenéutico.
PALABRAS CLAVE o DESCRIPTORES: Sistematización de experiencias, gestión

de la calidad, control de la calidad, estrategias pedagógicas y didácticas, cambio
de paradigma.
10
ABSTRACT
The Universidad de la Amazonia exhibits an educational heritage that deserves to

be told, in so far as it is likely to change the practice of their teachers, so, as you
begin to inquire into education and teaching strategies used by Professor Julio
César Luna in the paradigm shift Quality Control to Quality Management in the
development of Quality Management course, come in the VI semester training in
Food Engineering program, based on the use of systematization of experiences,
from the Historical hermeneutic research approach.
KEY WORDS OR WORDS: Systematization of experiences, quality management,

quality control, pedagogy strategies and didactic, paradigm shift
11
INTRODUCCIÓN
La sistematización de una experiencia es a la vez una reflexión y una reconstrucción

de las acciones vividas y del contexto en donde sucedieron; su finalidad no es otra
que la de contribuir con la construcción de un saber desde y para la práctica, por ese
motivo se ha propuesto la reconstrucción de las experiencias pedagógicas del curso
de Gestión de la Calidad en el Programa de Ingeniería de Alimentos de la
Universidad de la Amazonia, como una estrategia para recuperar parte del
patrimonio pedagógico de la Institución y como un homenaje a aquellos profesores
que cambian la vida de sus estudiantes.
12
1. OBJETO DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 . PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
¿Cómo fue la experiencia para generar un espacio de promoción de valores en la vida

familiar de la comunidad florenciana a través de la obra teatral “El Secreto de la Navidad”?
1.3. JUSTIFICACIÓN
Es Florencia por su naturaleza histórica, una ciudad gestante en su cultura, generada en el

marco de los asentamientos humanos, con tendencias al olvido debido a la urgencia del
instante próximo y una capacidad respetable para desconocer la pertinencia e incidencia de
los procesos artísticos. Con intenciones de manifestarse ante estas circunstancias nace EL
SECRETO DE LA NAVIDAD, que es un montaje de teatro familiar e infantil creado y montado
por TEATRO LA MACHACA, colectivo teatral adscripto a la Corporación Arte Comparte, en el
cual se evidencian y reflexionan ciertos aspectos propios de la sociedad florenciana. Con una
duración de 55 minutos, el espectáculo surge de un proceso de investigación y reflexión que
TEATRO LA MACHACA hizo sobre el universo de las narrativas navideñas, especialmente las
que tuvieran como eje central la reflexión de la Navidad dentro del marco de la convivencia
pacífica y los valores familiares.
“El Secreto de la Navidad” es un montaje que permite que en el mismo espacio se relacionen
y diviertan por igual niños y adultos al apreciar el despliegue de colorido, fantasía y alegría en
un espectáculo que integra diversas técnicas propias de las artes escénicas como: clown,
danza contemporánea, teatro físico, música, efectos e iluminación inmersos en una
atmósfera propuesta desde un sentir poético que incluye una escenografía de gran formato y
una especial atención por la factura estética de los elementos de utilería, vestuario y
maquillaje, dando como resultado una experiencia sensible y emotiva donde el público es un
actante más del espectáculo, donde cada integrante de la familia, barrio, empresa, ciudad
puede compartir y reflexionar sobre los valores y la esencia del sentir navideño, las relaciones
cotidianas y el respeto por el otro.
El teatro en la comunidad es una actividad que enriquece y permite la interacción de los
entes sociales, pues a través del lenguaje, la expresión, y la enseñanza, crea una nueva
forma de aprendizaje, que además da la posibilidad de preparar seres humanos capaces de
expresarse, dialogar, comunicarse, formando vínculos de amistad, y enfrentándose a un
mundo de constantes cambios.
Debido a que la técnica teatral es una técnica viva que requiere del la vida misma del artista
13
quien la cita haciendo conciencia de su propio organismo, es preciso evidenciarla en este
procesos de sistematización no solo para que no se desvanezca en el tiempo, sino para que
se establezca como un referente por ser un proceso que sucedió, para aquel que en el futuro
desease impartir un nuevo proceso con miras alineadas.
En relación con la viabilidad de esta experiencia es posible porque el proceso a sistematizar
ya se realizó, pues en la ciudad de Florencia sucedieron tres temporadas teatrales, en tres
años consecutivos con resultados muy positivos. También es posible compilar múltiples
evidencias que dan cuenta del proceso creativo e investigativo por parte de los integrantes
de La Machaca. Otro factor importante de la viabilidad es el interés de participar en la
sistematización de la experiencia por parte de los actores de la obra y la investigación.
Además el investigador principal de este proyecto, Freddy Andrés Arredondo Quiceno (mi
persona) fue parte activa del proceso colectivo de investigación, creación, montaje y
socialización de la obra teatral con el grupo de teatro La Machaca del año 2009 al 2011.
1.4. OBJETIVOS
1.4.1 Objetivo general
Sistematizar la experiencia pedagógica y artística que supone la creación, desarrollo, montaje

y presentación de la obra teatral “El secreto de la Navidad” , en la generación de espacios
de promoción de valores en la vida familiar de la comunidad florenciana.
1.4.2 Objetivos específicos
 Recolectar la mayor cantidad de información posible, que permita que la experiencia

pedagógica y artística, con la obra teatral “el secreto de la navidad” perdure y sirva
de antecedente para futuros procesos artísticos y culturales en la comunidad
Florenciana.
 Presentar un cronograma que permita visualizar las actividades que se desarrollaron
en el marco del proceso de creación colectiva de la obra teatral “el secreto de la
navidad”
 Elaborar un informe final que dé cuenta de la interpretación de los datos
recolectados, bajo una mirada pedagógica, artística y cultural, ofrecido como una
experiencia enriquecedora para la comunidad académica, artística y cultural de la
ciudad de Florencia.
14
2 MARCO REFERENCIAL DE LA INVESTIGACIÓN
2.1. UBICACIÓN CONTEXTUAL
La sistematización de la experiencia con la obra teatral “El Secreto de la Navidad”

en la generación de espacios de promoción de valores en la vida familiar de la
comunidad florenciana se realizó en el municipio de Florencia, que está situado en
el departamento del Caquetá, que se encuentra al Sur del país.
Limita al norte con los departamentos del Meta y Guaviare, al sur: con los
departamentos del Putumayo y Amazonas, al este: con los departamentos de
Vaupés y Amazonas y al oeste: con los departamentos de Huila y Cauca.1
El Caquetá cuenta con 337.932 habitantes: 237.813 personas en las cabeceras

municipales de los 16 municipios y con 110.119 en la parte rural (DANE, 2005,
39); su economía es principalmente la ganadería y cultivos de yuca y plátano 2.
2.1.1 Ubicación geográfica
Ilustración 1. Ubicación de Florencia en relación con la capital de la República
1
GOBERNACION DEL CAQUETÁ. “Nuestro Departamento - Geografía”. Caquetá, Gobierno de
Oportunidades, 2013. Disponible en Internet en: < http://www.caqueta.gov.co/index.php/nuestro-
departamento/geografia>. Consultado el 10 de octubre de 2013.
2
CALDERÓN MARTÍNEZ, Juan Carlos (2007). Procesos Productivos Agrícolas de la Finca «Los
Lagos» de la Institución Educativa «Las Lajas», Inspección de Policía Yurayaco, Municipio San
José del Fragua 1994-2005. Sistematización de las Experiencias. Trabajo de Grado optar al título de
Especialista en Educación y Gestión Ambiental. Florencia: Universidad de la Amazonía, 2007. p. 27.
15
Base: Mapa digital Integrado. IGAC, 2002. Fuente: Sociedad Geográfica de
Colombia. Atlas de Colombia, IGAC. 2002. Fuente Barimetría: Prof. José Agustín
Blanco Barros
2.1.2 Reseña histórica y situacional
El grupo de teatro denominado “Teatro La Machaca” inició sus labores en el año

2009, bajo la dirección de VLADIMIR MONJE LOPEZ, magister en dramaturgia y
dirección de la Universidad de Antioquia, “Teatro La Machaca” fue un colectivo
teatral conformado por jóvenes caqueteños, algunos estudiantes y otros egresados
de la Universidad de la Amazonia; sus miembros, en un principio hacían parte de
Teatro Estudio El Laberinto, grupo de teatro de planta de la Universidad de la
Amazonia, posteriormente, sus miembros quisieron conformar un grupo de teatro
independiente al que llamaron “Teatro la Machaca” y fue allí donde nació la obra
teatral “El Secreto de la Navidad”, es de resaltar que por primera vez en la historia de
bienestar universitario de la Universidad de la Amazonia un colectivo artístico
participó como grupo profesional en varias ciudades del centro del país (Ibagué,
Tuluá y Popayán) generando muy buenos comentarios y posibilidades concretas de
realizar más funciones en diferentes escenarios del país.
16
El Secreto de la Navidad surge de la reflexión del universo de las dramaturgias y los
textos literarios navideños que tuvieran como eje central la convivencia pacífica y los
valores familiares en esta época del año, tal es el caso de Canción de Navidad,
Cómo el Grinch se Robó la Navidad, las historias y leyendas tradicionales navideñas
colombianas. De esta manera, Teatro La Machaca sorprende a las familias
florencianas con un espectáculo colorido, divertido y emocionante”, indicó Monje
López. (Tomado del diario el líder, 14 de diciembre de 2011)
La última función de la obra teatral “El Secreto de la Navidad”, y a la vez, la última
presentación del grupo de Teatro La Machaca fue el día 23 de diciembre del año
2011, función que se realizó en el Estadio Alberto Buitrago Hoyos de la Ciudad de
Florencia Caquetá a las 7:00 de la noche.
2.2. ESTADO DE LA CUESTIÓN
En relación con la sistematización de experiencias pedagógicas se han adelantado

investigaciones a nivel internacional, nacional y local. A continuación se elabora una
revisión de algunas de ellas.
 A nivel Internacional:
En dónde? Se desarrolló la investigación de tipo XXXX de nombre XXX que tuvo por
objetivo XXX, que encontró XXXX y concluyó que XXX
http://www.crefal.edu.mx/crefal25/index.php?
option=com_content&view=article&id=276&Itemid=520
Teatro Comunitario como Proceso de Transformación Social. Sistematización de tres

experiencias en Chile: Un desafío para el Trabajo Social Comunitario: realizado en el año de
2007, las autoras Lic. Loreto Daniela Alfaro Rodríguez; Carolina Isabel Sura Ulloa. Tesis para
optar al Grado Académico de Licenciada en Trabajo Social y al Título Profesional de Asistente
Social. Para este trabajo, es significativo porque llevó a cabo una investigación con
un formato que permite aportar tanto a la profesión del Trabajo Social
como a las experiencias en las cuales nos integramos, es así como a
través de la Sistematización se plantea una forma de hacer investigación
que tiene que ver con construir conocimientos desde los actores
involucrados, bajo sus lógicas y sus lenguaje, su forma de comunicarse.
 A nivel nacional:
En dónde? Se desarrolló la investigación de tipo XXXX de nombre XXX que tuvo por
objetivo XXX, que encontró XXXX y concluyó que XXXX
17
 A nivel local:
‘Hacer teatro en Caquetá es de artistas’

En el departamento del Caquetá ejercer el teatro sin el apoyo de los entes
territoriales, hace que la lucha de los artistas de teatro sea una batalla épica
por no dejar extinguir la profesión.
Blaismir González Q.
bgonzalez@ellider.com.co
Vendedor de helados, cuentista, estudiante de lengua castellana y teatrero

de profesión, así es Guillermo Pérez Ramírez, un hombre oriundo de
Antioquia que desde hace años se radicó en Florencia con el propósito de
fermentar sus conocimientos de teatro. En la actualidad este humilde artista
es el coordinador departamental de la red de teatro del Caquetá y director
del grupo Artefacto de la capital caqueteña.
“Yo el teatro lo vengo asumiendo desde el año 1985 en Antioquia. Ahí inició
mi formación teatral, donde tuve la oportunidad de trabajar con el maestro
Rodrigo Saldarriaga del Pequeño Teatro. Después trabajé con varios
grupos independientes y unos años más tarde llegué al departamento del
Caquetá y es aquí donde comencé de forma intensa y profesional con la
formación de teatro en la región”, expresó Guillermo Pérez Ramírez, quien
al igual que otros amantes al teatro en el departamento, merecen ser
destacados en el marco del Día Mundial del Teatro.
Una difícil profesión
Según el coordinador departamental de la red de teatro del Caquetá,

ejercer el teatro ha sido muy complicado ya que los entes territoriales no
invierten grandes recursos en la cultura, pero a pesar de las dificultades, la
pasión por el teatro es lo que ha logrado que Guillermo Pérez venza día a
día las adversidades con el propósito de fomentar el teatro en los jóvenes
de la región.
“Aquí para hacer uno teatro le toca trabajar de una manera muy limitada,
primero porque es muy poco el apoyo que se da por parte de las
instituciones del Estado, y segundo, porque los espacios no existen para el
18
teatro, no hay una sala cómoda para hacer teatro y eso limita mucho la
profesión teatral”, explicó Pérez Ramírez.
Artefacto
Hace ocho años a partir una la propuesta de la red de teatro del Caquetá,
nació
‘Artefacto’, un grupo integrado en su momento por varios jóvenes inquietos

por la cultura teatral, con el propósito de fomentar la parte artística en los
jóvenes de la región. Durante la trayectoria ‘Artefacto’ ha trabajado en la
construcción de montajes e historias colectivas extractadas de la región,
así como la realización de montajes de autores colombianos, gracias al
trabajo social en los colegios.
Entre las producciones que Artefacto ha mostrado en diferentes festivales

nacionales y regionales se encuentran obras como ‘Monte Calvo’, ‘La
madriguera’, ‘El cerdo’, ‘Habitaciones oscuras’, ‘El camino a Belén’, entre
otros montajes que les ha dado la oportunidad de estar en el Festival
Iberoamericano de Teatro en el 2011.
‘Artefacto’ en la actualidad se encuentra un poco desarticulado ya que no

tiene un lugar de ensayo porque el Instituto Departamental de Cultura les
solicitó el espacio donde funcionaba la red de teatro, limitando el espacio
para ensayar. “Ahorita estamos haciendo narración oral teatralizada, que
próximamente será expuesta al público caqueteño”, dijo el director del
grupo Artefacto. Finalmente, para conmemorar la celebración del Día del
Teatro ‘Artefacto’ tiene programado para el mes de abril una muestra teatral,
con la cual buscan seguir demostrando que para hacer teatro en Caquetá
se debe ser un verdadero artista que supere la adversidad.
Resaltado
El 27 de marzo fue declarado como el Día Mundial del Teatro
En números
29 años en el mundo del teatro lleva Guillermo Pérez Ramírez
19
Guillermo Pérez Ramírez, coordinador departamental de la red de teatro del
Caquetá.
(TOMADO DEL DIARIO EL LIDER 27 marzo, 2014 )
El profesor Octavio Villa Peláez, ha realizado entre otras las siguientes

sistematizaciones:
 “Experiencia del Equipo Ejecutor en los Proyectos de Seguridad Alimentaria

desarrollados en La Montañita y Florencia – Caquetá, durante los años 2001
y 2002”;
 “Sistematización de Experiencia y el Conocimiento”, durante el VI Encuentro
de Investigadores del Piedemonte Amazónico y I Encuentro de Productores
Investigadores en el año 2002;
 “Sistematización de la Experiencia Organizativa del Comité de Cacaoteros de
Remolino del Caguán y Sunsillas “Chocaguán”. En 2006;
 “Los Significado Culturales de la Maloka. del Instituto de Cultura y Turismo
del Caquetá. Entre 2005 – 2006
 “Situación de los Derechos Humanos Colectivos, DESC en la Amazonia
Colombiana”. ILSA. En 2006;
 “Situación Actual de los Derechos Humanos Económicos, Sociales, Culturales
y Ambientales “DESCA” en la Amazonia Colombian” ILSA, 20053.
A nivel de sistematización de experiencias pedagógicas se encuentran en la

Universidad de la Amazonia los trabajos de grado adelantados en la Especialización
en Pedagogía, desde el año 2013, entre otras, se encontraron las siguientes
sistematizaciones que se adelantaron sobre procesos de enseñanza aprendizaje en
Universidad de la Amazonia:
 Proyecto denominado “Sistematización de la Experiencia de Educación

Inclusiva, en el Departamento de Pedagogía, Programa de Especialización en
Pedagogía de la Universidad de la Amazonia en el Municipio de Florencia,
Caquetá, Colombia”4, en esta investigación se recogen las experiencias
vividas por los estudiantes del programa de especialización en las prácticas y
actividades adelantadas durante la asignatura educación inclusiva, en las
once cohortes de la Especialización en Pedagogía.
3
ARTUNDUAGA CAPERA, Samuel y PARRA VALDERRAMA, Delvis. Sistematización de la
experiencia pedagógica en el ciclo de profundización del programa de administración con énfasis
en finanzas de la Universidad de la Amazonía. Trabajo de Grado para optar al título de Especialista
en Pedagogía. Universidad de la Amazonia: Florencia. 86 p. 2009. p. 26.
4
MUÑOZ DELGADO, Anabella. Sistematización de la Experiencia de Educación Inclusiva, en el
Departamento de Pedagogía, Programa de Especialización en Pedagogía de la Universidad de la
Amazonia en el Municipio de Florencia, Caquetá, Colombia. Trabajo de grado para optar al título de
Especialista en Pedagogía. Universidad de la Amazonia: Florencia, 2013. 85p.
20
 Proyecto “La pedagogía teatral como estrategia para la enseñanza del
derecho. sistematización de la experiencia en el programa de derecho de la
Universidad de la Amazonia en el municipio de Florencia (Caquetá),
Colombia”5. En este documento se afirma que la pedagogía teatral ha
permito una mayor aprehensión de conocimientos en los procesos de
enseñanza – aprendizaje, que el juego dramático y la creación de espacios
pedagógicos lúdicos han incursionado en las aulas a partir de la
especialización en Pedagogía ofertada por la Universidad y han contribuido
al aprendizaje significativo y flexibilizado el programa motivando a los
estudiantes en la construcción de conocimiento
2.3. ASPECTOS TEÓRICOS
2.3.1 El Montaje Teatral
Xxxxx
2.3.2 Sistematización de Experiencias
Xxxx
2.3.3 Valores en la vida familiar
Xxxx
Educación: La educación puede definirse como el proceso de socialización de los

individuos. Al educarse, una persona asimila y aprende conocimientos. La educación
también implica una concienciación cultural y conductual, donde las nuevas
generaciones adquieren los modos de ser de generaciones anteriores.
El proceso educativo se materializa en una serie de habilidades y valores, que
producen cambios intelectuales, emocionales y sociales en el individuo. De acuerdo
al grado de concienciación alcanzado, estos valores pueden durar toda la vida o sólo
un cierto periodo de tiempo.
En el caso de los niños, la educación busca fomentar el proceso de estructuración
del pensamiento y de las formas de expresión. Ayuda en el proceso madurativo
sensorio-motor y estimula la integración y la convivencia grupal.
5
CELIS OSSA, Angélica Patricia. La pedagogía teatral como estrategia para la enseñanza del
derecho. sistematización de la experiencia en el programa de derecho de la Universidad de la
Amazonia en el municipio de Florencia (Caquetá), Colombia. Trabajo de grado para optar al título de
Especialista en Pedagogía. Universidad de la Amazonia: Florencia, 2013. 70p.
21
La educación formal o escolar, por su parte, consiste en la presentación sistemática
de ideas, hechos y técnicas a los estudiantes. Una persona ejerce una influencia
ordenada y voluntaria sobre otra, con la intención de formarle. Así, el sistema escolar
es la forma en que una sociedad transmite y conserva su existencia colectiva entre
las nuevas generaciones.
Por otra parte, cabe destacar que la sociedad moderna otorga particular importancia
al concepto de educación permanente o continua, que establece que el proceso
educativo no se limita a la niñez y juventud, sino que el ser humano debe adquirir
conocimientos a lo largo de toda su vida.
Dentro del campo de la educación, otro aspecto clave es la evaluación, que presenta
los resultados del proceso de enseñanza y aprendizaje. La evaluación contribuye a
mejorar la educación y, en cierta forma, nunca se termina, ya que cada actividad que
realiza un individuo es sometida a análisis para determinar si consiguió lo buscado.6
Cultural: Johan Huizinge lo estudió como un fenómeno cultural, adentrándose en las

propias vivencias del hombre (“homo ludeus”). El juego en el “homo ludeus” lo define
como la actividad u ocupación voluntaria que se realiza dentro de ciertos límites de
espacio y tiempo establecidos, ateniéndose a reglas libremente aceptadas, pero
incondicionalmente seguidas, que tienen su objetivo en sí mismas y se acompañan
de un sentimiento de tensión y alegría.
Construcción de ciudadanía: propende la equidad entre hombres y mujeres, seres

libres e iguales en dignidad y sujetos activos sociales de derecho, mediante el
desarrollo de competencias ciudadanas. Así cambian las relaciones democráticas
entre hombres y mujeres y se reconoce el potencial de ambos para alcanzar una
convivencia pacífica, la integración en la diferencia y la participación constructiva en
los cambios estructurales de la sociedad.7
Persona: las palabras humanidad, ser humano y persona hacen referencia al

carácter igualitario de todos los sujetos del género humano independiente de la
época y el lugar. Esta igualdad se basa en la dignidad propia de todos y cada uno de
los integrantes del género.8
Se puede definir la competencia para sensibilidad, como un conjunto de

disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción y el
procesamiento de la información presente en un hecho estético, que puede ser una
obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre otros.
6
Título del Artículo. http://definicion.de/educacion/ . consultada: colocar aquí la fecha de la consulta
POR FAVRO HACER LO MISM OEN TODAS LAS CITAS DE INTERNET
7
Proyecto Piloto de Educación Para la Sexualidad y Construcción de Ciudadanía: Hacia la Formación de una
Política Pública, Ministerio de Educación Nacional, Fondo de Población de las Naciones Unidas. Colombia,
Ed. Imprenta Nacional de Colombia, 2006, pág. 19-77 CAMBIAR LAS CITAS COMO EL MODELO
ANTERIOR
8
Proyecto Piloto de Educación Para la Sexualidad y Construcción de Ciudadanía: Hacia la Formación de una
Política Pública, Ministerio de Educación Nacional, Fondo de Población de las Naciones Unidas. Colombia,
Ed. Imprenta Nacional de Colombia, 2006, pág. 14-77
22
En este sentido, la recepción y el procesamiento de un hecho estético no sólo
habilita al estudiante para relacionarse afectiva y sensiblemente con el trabajo
artístico, también lo hace sensible a la belleza natural y a otros objetos de la
civilización. Se ha entendido que la sensibilidad es una apropiación humana y parte
de la exigencia orgánica que tiene lugar en el cuerpo, con motivo de la
sobrevivencia. Pero dicha experiencia en los seres humanos puede ir, como se
mencionó antes, más allá de la disposición orgánica y usar su expresividad
intencionalmente para provocar diversas reacciones y emociones en otros. Por esta
razón, la sensibilidad está estrechamente relacionada con la expresión, la cual se
puede entender como un salir de sí mismo, con el fin de hacer partícipe a otros de
vivencias personales y de la interpretación que se hace de las ajenas.
La competencia comunicativa de la Educación Artística busca que los sujetos que la

ejercen accedan y se vinculen con los contextos artísticos y culturales, de manera
que puedan relacionarse en y mediante éstos a través de la producción artística y la
transformación simbólica. La obra como hecho estético, no sólo permite establecer el
nivel de dominio de un estudiante acerca de un lenguaje artístico, sino también,
facilita el encuentro y diálogo de los espectadores alrededor de ella.
2.4 ASPECTOS NORMATIVOS
La Constitución Política de Colombia consagra a la educación como “un derecho de

la persona y un servicio público que tiene una función social; con ella se busca el
acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica, y a los demás bienes y valores de
la cultura” (Art. 86 CP)9.
Art. 70. El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de

todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación
permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las
etapas del proceso de creación de la identidad nacional.
La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El
Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El
9
COLOMBIA. ASAMBLEA NACIONAL CONSTITUYENTE. Constitución Política Nacional. Santafé
de Bogotá: Imprenta Nacional, 1991.
23
Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de los
valores culturales de la Nación
En relación con la normatividad de la educación superior, ésta se encuentra regulada

en la Ley 30 de 1992 por la cual se organiza el servicio público de educación
superior en Colombia, se define la autonomía y el carácter de las Instituciones de
Educación Superior, el objeto de los programas académicos y los procedimientos de
fomento, inspección y vigilancia de la enseñanza, además, se define la educación
superior como “un proceso permanente que posibilita el desarrollo de las
potencialidades del ser humano de una manera integral, se realiza con posterioridad
a la educación media o secundaria y tiene por objeto el pleno desarrollo de los
alumnos y su formación académica o profesional”10.
El Decreto 2566 de 2003 reglamentó las condiciones de calidad y demás requisitos

para el ofrecimiento y desarrollo de programas académicos de educación superior,
fue derogado con la Ley 1188 de 2008 en la que de forma obligatoria se consagran
las condiciones de calidad para obtener el registro calificado de un programa
académico11.
A su vez, el artículo 73 de la Ley 115 de 1994, establece que en el proyecto

educativo institucional se deben consignar, entre otros aspectos, “los principios y
fines del establecimiento, los recursos docentes y didácticos disponibles y
necesarios, la estrategia pedagógica, el reglamento para docentes y estudiantes
y el sistema de gestión” (negrilla fuera de texto).
La misma Ley, le asigna como función específica al Ministerio de Educación

Nacional, la de fomentar las innovaciones curriculares y pedagógicas 12 (Art. 73),
de conformidad con lo establecido en el artículo 4° de Calidad y cubrimiento del
servicio: “El Estado deberá atender en forma permanente los factores que
favorecen la calidad y el mejoramiento de la educación; especialmente velará por
la cualificación y formación de los educadores, la promoción docente, los recursos
y métodos educativos, la innovación e investigación educativa, la orientación
educativa y profesional, la inspección y evaluación del proceso educativo.”
10
COLOMBIA. CONGRESO DE COLOMBIA. Ley 30 de 1992. (Diciembre 28) Por la cual se
organiza el servicio público de la Educación Superior. Diario Oficial No. 40.700 de 29 de diciembre
de 1992.
11
COLOMBIA. CONGRESO DE COLOMBIA. Ley 30 de 2008. (abril 25). Por la cual se regula el
registro calificado de programas de educación superior y se dictan otras disposiciones. Diario
Oficial No. 46.971 de 25 de abril de 2008
12
COLOMBIA. CONGRESO DE COLOMBIA. Ley 115 de 1994. (febrero 8). Por la cual se expide la
Ley General de Educación. Diario Oficial No. 41214 de 8 de febrero de 1994.
24
25
3 METODOLOGÍA
3.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN
La investigación propuesta se enfoca dentro del paradigma histórico hermenéutico

que pretende comprender e interpretar una realidad, en donde la ciencia es
dependiente del contexto social, y es una forma de comprender la conducta
humana13.
El tipo de investigación es la sistematización de experiencias, que se entiende como

una labor interpretativa de todos los que participaron, develando los juegos de
sentido y las dinámicas que permiten reconstruir las relaciones que se dan entre
los actores, los saberes y los procesos de legitimidad, esto es dar cuenta de la
densidad cultural de la experiencia. Desde este enfoque se afirma:
"sistematizamos experiencias, esto es interpretaciones de un acontecimiento,
desde el espesor sociocultural de cada uno de los participantes" 14. Heidegger
propuso que la hermenéutica es el método de investigación más apropiado para el
estudio de la acción humana. 15 Es desde este enfoque, que involucra un intento de
sistematizar, describir y estudiar el comportamiento humano y cambios
significativos de manera detallada y precisa de la realidad, basado en el cambio de
paradigma y/o acciones realizadas por el ser humano. De esta manera se
construye y recrea acciones vividas, que demarcan el ser, en su forma de actuar y
pensar.
La sistematización de experiencias comprende tres momentos o fases, la primera de

construcción de la historia, una segunda de deconstrucción y una tercera de
reconstrucción.
3.2. DESCRIPCIÓN DEL GRUPO FOCALIZADO
La sistematización de experiencia pedagógica se ,,,,,,,
13
CASTILLO ORDÓÑEZ, Elsy Yaneth y CALDERÓN CRUZ, Norma Janeth. “Unidad 2. La
Investigación en E&GA: Importancia de los Paradigmas” (pp. 57 – 98). Módulo Fundamentos de la
Investigación del Ciclo II Fundamentación. Especialización en Educación y Gestión Ambiental
(E&GA). Florencia: Equipo EDAMAZ Colombia, Universidad de la Amazonía, 2005, p. 74.
14
VILLA PELÁEZ, Octavio. Las Nociones y Conceptos en Prácticas Sustentables, un Reto para la
Sistematización de Experiencias en la Investigación Social Participativa. pp. 7-8.
15
PACKER, Martin. La Investigación Hermenéutica en el Estudio de la Conducta Humana. Grupo
de Cultura y Desarrollo Humano. Universidad de California, Berkeley. p. 3.
26
3.3. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS
Los instrumentos y técnicas de recolección de información comprendieron …..
Para la recolección de la información primaria: se realizaron entrevistas a los actores directos

de la experiencia.
Para la información secundaria: Se recurrió a registro fotográfico, recortes de periódico,
volantes, boletas, portafolio de servicios
Para la construcción del documento y de la línea de tiempo, se tuvo en cuenta los

siguientes instrumentos:
 Entrevista no estructurada, que fue filmada, a base de preguntas no

estructuradas y sin guion previo. La entrevista se fue construyendo a medida
que se avanzó en la discusión, teniendo en cuentas las respuestas que se
dieron; se realizó así mismo, una segunda encuesta estructurada con guión,
que se encuentra transcrita en el anexo C del documento..
3.4. FASES DE LA INVESTIGACIÓN
Primera Fase: Planeación investigativa, se hace toda la planeación acerca de la recolección

de información, se busca a las personas que puedan aportar y se hace un cronograma de
actividades.
Segunda Fase: Recolección de información primaria y secundaria, se realizan las entrevistas

y se obtienen todas las evidencias físicas del proceso a documentar.
Tercera Fase: Computación de la información, se organizan todos los datos y se les da un

valor interpretativo.
27
4. RESULTADOS Y DISCUSIÓN
4.1. ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN RECUPERADA
FASE 1: Se diseñó un cuestionario que se aplicó a veinte (20) estudiantes del VI

semestre de Ingeniería de Alimentos de la Universidad de la Amazonia,
matriculados en la asignatura Gestión de la Calidad, El cuestionario consta de
nueve (9) preguntas, el instrumento se encuentra en el Anexo A, y su tabulación
en el Anexo D de éste documento.
FASE 2: Se desarrolló una entrevista no estructurada con el Docente JULIO

CÉSAR LUNA, al inicio del semestre, esta entrevista fue grabada en vídeo, el
anexo E constituye la transcripción de la misma; así mismo, se diseñó una
entrevista estructurada, cuya guía se encuentra en el anexo B y la transcripción de
la misma en el Anexo C. El material fotográfico que se logró recopilar durante el
proceso de sistematización se encuentra incluido en el relato de la experiencia.
FASE 3: La encuesta, sin ninguna alteración, volvió a aplicarse a los mismos

sujetos muestrales, hacia la terminación del curso, con el fin de conocer la medida
en que se hubiere modificado el paradigma con que ingresaron. El análisis
estadístico y grafico de la información se adelantó en el programa Microsoft Excel
que es una aplicación distribuida por Microsoft Office para hojas de cálculo, la
versión del programa es Microsoft Excell 2010.
El conjunto de gráficas siguientes, refleja los resultados de la aplicación del

cuestionario de encuesta a los veinte (20) estudiantes matriculados en el curso de
gestión de la calidad, en el segundo semestre de 2013, orientado por el profesor
Julio César Luna. Las columnas en azul corresponden a la primera aplicación y las
de color rojo, a la segunda aplicación del instrumento.
28
Ilustración 2. Opinión sobre la temática a desarrollar en el curso de Gestión de
Calidad
Al preguntar a los estudiantes cuál era su opinión inicial y final sobre la temática
abordada en el curso, se obtuvo que en la primera ocasión el 55% de los
encuestados consideraba que la gestión de la calidad se remitía procesos de
evaluación de productos, en tanto que un 25% pensaba que se trataba de
determinar la conformidad de los productos y un restante 10% de controlar,
mejorar productos y procesos.
En la segunda ocasión en que se volvió a realizar la pregunta, el 95% afirmó que

la gestión de la calidad se remite al control, y mejoramiento de productos y
procesos, y un 5% consideró que trata de determinar la conformidad de los
productos.
29
Ilustración 3. Opinión sobre la importancia de la Gestión de la Calidad
Al preguntar en un principio cuál consideraban los estudiantes que era la

relevancia de la Gestión de la Calidad dentro de la Industria Alimentaria, aunque la
mayoría (60%) estuvo de acuerdo en que era muy relevante, se encontró un 30%
que la consideró relevante e inclusive un 5% que dieron la valoración de
medianamente relevante y poco relevante, respectivamente.
En una segunda oportunidad, luego de la aplicación de las estrategias del profesor
Luna, se modificó la percepción inicial, incrementándose al 90% la valoración a
muy relevante.
Ilustración 4. Importancia en el desempeño profesional del curso Gestión de la

Calidad
30
Al preguntar cuál consideraban que era la importancia del curso de gestión de la
calidad para su desempeño profesional, en la primera ocasión, la mayoría (55%)
consideró que era importante en la medida en que la oferta de trabajo en la
Industria alimentaria era mayor a un 80%, para la segunda encuesta, el 95%
consideró que la industria alimentaria busca el mejoramiento continuo de los
productos y procesos y que esa era la relevancia de la gestión de la calidad en el
quehacer profesional de los futuros ingenieros, es decir, el apropiarse de
herramientas que le permitan al futuro profesional asegurar la calidad, y mejorarla
continuamente.
Ilustración 5. Valoración de la expectativa y percepción de utilidad del curso de

Gestión de Calidad
Se preguntó a los estudiantes si creían que los conocimientos a adquirir (primera

encuesta) o adquiridos (segunda encuesta) eran suficientes para desempeñarse
laboralmente, el 60% consideró que lo era en una alta medida en la primera
encuesta, incrementándose al 85% para el segundo cuestionario.
31
Ilustración 6. Expectativa y percepción sobre el desempeño laboral asociado al
conocimiento adquirido en el curso
En la primera oportunidad, la mitad de los estudiantes encuestados consideró que

podrían desempeñarse en laboratorios de control de la calidad, en la segunda
ocasión ninguno lo consideró de esa forma. El 10% pensaba que los
conocimientos adquiridos le permitirían trabajar en el control y mejoramiento de
productos y procesos en la primera encuesta, modificándose ese valor al 100%
para la segunda.
Ilustración 7. Gestión de la calidad y desempeño laboral a futuro
32
En relación con el futuro desempeño laboral, al inicio del curso, los estudiantes
pensaban contratarse principalmente en actividades de nutrición (30%), control de
procesos (30%); y en menor medida en gestión de la calidad (25%) y
transformación de productos lácteos y cárnicos (15%). En la segunda
oportunidad, la mayoría seleccionó la gestión de la calidad (40%) y en segundo
lugar se escogió el desempeño profesional en nutrición (30%).
Ahora, al indagar sobre la preferencia respecto a la ocupación profesional en el

futuro, en un principio los estudiantes manifestaron interés en la nutrición y en el
control de procesos, ambas con el 30% de preferencia, luego en la segunda
oportunidad, el interés se centró en la gestión de la calidad (40%) seguido del
desempeño laboral en nutrición (35%).
Ilustración 8. Indagación por profesionales que laboran en Gestión de Calidad
Se preguntó a los encuestados si conocían ingenieros de alimentos que trabajaran

en gestión de la calidad, el 35% de ellos manifestó conocer desde un principio
ingenieros que laboran en esa área.
33
Ilustración 9. Importancia de cursar la asignatura Gestión de la Calidad en el
pregrado de Ingeniería de Alimentos
Se indagó a los encuestados si consideraban importante cursar la asignatura; en

la primera encuesta el 95% estuvo de acuerdo en que era necesaria, mientras un
5% no lo consideró de esa manera; ya en la segunda encuesta, el porcentaje de
quienes consideran importante y necesaria la asignatura, se incrementó al 100%
de los participantes del estudio.
Ilustración 10. Conocimiento de investigaciones sobre Gestión de Calidad
Finalmente, se indagó a los estudiante si tenían conocimiento de trabajos de grado

inherentes a la gestión de la calidad, a lo que el 25% (en la primera encuesta) y
luego el 30% (segunda encuesta) indicaron conocerlos; la gran mayoría (70%),
luego del proceso del curso, desconoce la existencia de trabajos en gestión de
calidad.
34
4.2. LÍNEA DE TIEMPO
Ilustración 11. Línea de tiempo de la Investigación
35
Ilustración 12. Línea de tiempo de la experiencia
36
4.3. RELATO
ANTECEDENTES Y ORIGEN DEL GRUPO
CREACIÓN DE TEATRO LA MACHACA (LA RELACIÓN CON LA

CORPORACIÓN)
ANTECEDENTES DE LA OBRA
SOBRE LAS RELACIONES DE LOS INTEGRANTES DEL GRUPO
SOBRE LAS FUNCIONES (QUÉ VIMOS EN EL PÚBLICO)
Todo comenzó en el año 2008 con un ejercicio realizado en la clase de Lúdica

Dramática y expresión corporal, del primer semestre, orientada por el profesor
Rodolfo Vela Herrera en el aula máxima del colegio Antonio Ricaurte, lugar donde
se desarrollaba dicha clase, por ser, tal vez, el único espacio apto para el ejercicio
teatral en Florencia, Caquetá.
El ejercicio consistía en que, cada uno de los estudiantes, imitara los movimientos
de algún juguete de cuerda o control remoto, en el momento que los demás
compañeros encontraran un dispositivo ficticio de arranque o encendido, que lo
pusiera en movimiento al presionar aquella parte del cuerpo que el protagonista
del ejercicio previamente escogió como lugar del dispositivo.
Cuando me tocó a mí el turno de interpretar al juguete, yo me acurruqué para

posar las palmas de mis manos en las tablas que constituyen el piso del
escenario, ante la mirada atónita de mis compañeros, que buscaron aquel
dispositivo por todos lados, hasta que tocaron mi oreja izquierda: empecé a
moverme hacia adelante valiéndome únicamente de las manos, que resistían todo
el peso de mi cuerpo debido a que, doblé mis rodillas de tal manera que mis pies
se elevaban por encima del piso evitando así, el contacto con él. Mis brazos los
utilizaba cual si fueran muletas, y durante el transcurso de mi recorrido por el
escenario, me detenía de tanto en tanto para apoyar el peso de mi cuerpo sobre
mis pies, y aplaudir manteniendo los brazos rectos; a todo esto le agregaba una
expresión facial que asemejaba a un primate… el juguete que yo interpretaba, era
nada menos que el clásico “Musical Jolly Chimp”, que era un chimpancé vestido
de “frac” que tocaba los platillos… popular en los años 70’s, y 80’s.
37
Naturalmente, todos mis compañeros rompieron a reír al identificar a aquel juguete
al cual, yo representaba por medio del lenguaje corporal.
La clase transcurrió sin más sobresaltos, y aquella jornada académica concluyo

normalmente. Horas más tarde, ya en mi casa, me encontraba yo escuchando
música en la sala de estar cuando, de repente, sonó mi celular… bajé el volumen
a la música y contesté la llamada:
-¿aló?
-sí, buenas tardes, ¿Freddy?
-sí, con él, ¿con quién hablo?
-Freddy, buenas tardes, ¿cómo le va?, habla con el profesor Rodolfo, de teatro.
-ahh, hola, profe… ¿qué más?
-bien, gracias. Freddy, era para hacerle una propuesta.
-¿Qué sería, profe?
-Freddy, es que me pareció muy bueno eso que usted hizo con el mico esta
mañana en clase, y lo quiero invitar a trabajar con nosotros en el grupo de planta
de teatro…
38
-¿sí? ¿Y cómo es eso, profe?
-Nosotros estamos ensayando ahí mismo, en el aula máxima del Ricaurte… lo
espero hoy a las seis, Freddy… ¿qué dice? ¿Se le mide o no?
-pues… sí… bueno.
-listo, Freddy, entonces nos vemos a las seis, entonces… puntual…
-bueno, profe, nos vemos allá, entonces.
Así fue como ingresé al grupo de planta de teatro de la Universidad de la

Amazonia: Teatro Estudio El Laberinto.
Allí encontré que había un compañero de la carrera de artística, que entró al grupo
en cuanto ingresó a la Universidad; este compañero era de El Doncello, al igual
que yo, y allá hacía parte de un grupo conformado y liderado únicamente por
jóvenes apasionados al teatro… era Rodrigo Cabrera, alguien muy inquieto y a
quien siempre se le veía participando en actos culturales con su grupo “Semáforo”
en el colegio Corazón inmaculado de María, lugar donde se realizaban todos los
actos culturales del municipio.
Pronto formamos lazos de amistad muy fuertes, aunque no hubiéramos cruzado

más que un par de palabras en el pasado, cuando aún vivíamos en El Doncello;
pues, yo nunca hice parte del grupo de teatro “Semáforo”, porque, en aquel
tiempo, solía ser demasiado tímido, y sufría de pánico escénico.
Con el tiempo, montamos varios cuadros de pantomima y mimo clown, dirigidos

por el profesor Rodolfo Vela, aprovechando nuestra plasticidad y habilidad para
expresar ideas con el cuerpo.
El grupo El Laberinto estaba conformado por estudiantes de diferentes carreras,

principalmente Derecho, M.V.Z e Ingeniería Agroecológica, entre ellos, Cristian
Hernán Vargas, Sergio Andrés Cortés, Cindy Lorena Gonzáles, Nurth Arely Isairías
y Vladimir Monje López.
Iván Rodrigo Cabrera:

“Nos encontramos con una serie de personas a las cuales, el teatro nos movía
sensaciones internas y externas. Ellos eran compañeritos de otras carreras, yo
era el único de artística, hasta que llegó Freddy, Weimar y Steffy, que eran mis
compañeros de carrera.
Sin embargo, el grupo era muy plural en su formación: habían estudiantes de
derecho, M.V.Z, y otros enfoques de formación. Eso también nutrió el proceso…
diferentes caracteres, personalidades y diferentes formas de asumir la vida. Eso
generó una dinámica bonita en el grupo, sobre todo porque todo esto está dentro
del marco del respeto y de los afectos.”
Vladimir era Ingeniero Agroecológico, pero le apasionaba muchísimo más el

teatro; de hecho, en ese entonces era mano derecha de Rodolfo Vela, y fue
cofundador del grupo El Laberinto, unos diez años atrás, e incluso ya había
39
dirigido teatro en el marco de un proyecto cultural impulsado por Rodolfo en el año
2001, siendo aún muy joven e inexperto para ese entonces.
Vladimir Monje López:

“Yo empecé a dirigir en 2001 porque Rodolfo me invitó a un trabajo que había
conseguido con la alcaldía, entonces, él armó un equipo de trabajo donde
recuerdo que estaba Edwing Perdomo, Orlando Perdomo, Manuel Salas… bueno,
éramos un equipo, y yo estaba en teatro. Él vio en mí algunas cosas que, él
pensaba me permitían ser director, pero yo reconozco que ese no era el momento,
y un actor no necesariamente es un director, y para ser director hay que conocer
muchas, muchas cosas, que no es sólo replicar lo que uno ha aprendido de un
director, sino que, también, uno tiene que encontrar cosas en su interior que
permitan hacer teatro. Uno tiene que tenerla clara, la micro poética, la poética, lo
que uno quiere hacer en la misma práctica; además, el director es una persona
que debe articular diferentes cosas desde lo conceptual, desde lo técnico, también
desde lo psicológico; debe ser psicólogo, debe ser director, debe ser creativo,
debe tener muchas cosas, y sobre todo que uno debe tener una visión de puesta
en escena, de lo que uno realmente quiere hacer, y en ese entonces, yo no la
tenía; yo lo que quería era trabajar, me llamaba la atención, quería hacer teatro,
pero lo de dirigir, fue una cuestión de azar. Luego, con el tiempo, fui madurando y
fui entendiendo otra cosas que definitivamente cambié cuando llegué a estudiar la
Maestría en Dramaturgia y Dirección en la Universidad de Antioquia.”
Vladimir era el compañero más experimentado y preparado en teatro del grupo, ya

que venía dirigiendo a los muchachos que hacían sus créditos en teatro desde el
año 2006. Todos le teníamos gran aprecio y respeto, por ser como el segundo
director del grupo, y por tener un temperamento mucho más tranquilo que el de
nuestro director principal, a la hora de dirigir un montaje.

“En 2006 empecé con la Universidad de la Amazonia a trabajar teatro bajo la
sombra de Rodolfo; y todo ese proceso como de estar todavía como subyugado,
como respetando tanto al director, otorgando algunas cosas en función del grupo,
permitiendo otras porque para mí, siempre ha estado por encima un grupo que
una persona o que el director, entonces, permití muchas cosas que no debí.
Luego de un tiempo, ya hubo necesidad de contar las propias historias, y sobre

todo, que llegó un momento en que descubrí, al igual que muchos otros
compañeros de ese entonces, que con Rodolfo había llegado a un límite de lo
creativo, que el proceso estaba estancado y había que hacer algo. Ya era
necesario contar mis propias historias, ya había una necesidad orgánica de
empezar a hacer y, por eso, fundamos Teatro La Machaca”
Con Teatro Estudio El Laberinto, el proceso estaba ya bastante estancado para el

segundo semestre de 2009, porque la obra que estábamos montando en ese
40
momento era una creación de Rodolfo Vela, y en su mente, creo que tenía tan
claro el asunto, que muy poco permitía a los actores que propusieran en escena.
La obra se llamaba “El Hijo de los Calzones”, y nunca se presentó, debido a que
los grupos con que se intentó montar, siempre se disolvían antes de que pudiera
culminarse el proceso de montaje… situación que venía dándose desde la
fundación del grupo en 1998, y esta ocasión, no fue la excepción.
Para ese entonces, Rodolfo Vela, decidió hacerse a un lado con el proceso de El
Laberinto, para dedicarse a la parte administrativa y gestión cultural en la
Universidad. En adelante, Vladimir asumió la dirección de El Laberinto,
inyectándole al grupo un nuevo aire y una nueva visión acerca de lo que es un
grupo de teatro y de lo que es un proceso de creación, montaje y puesta en
escena. Con Vladimir tuvimos la oportunidad de conocer lo que es el trabajo de
mesa en un proceso de montaje de una obra: análisis de textos, establecer el perfil
psicológico de los personajes de una obra, e identificar los puntos de giro de una
historia… era totalmente diferente lo que Vladimir proponía como director.
Decidimos comenzar a trabajar en unos textos de Les Luthiers, el renombrado
grupo de músicos comediantes argentinos, a los cuales, Vladimir les hizo las
correspondientes adaptaciones para adecuarlo al contexto social y cultural de
nuestro territorio. Este nuevo proceso tuvo su origen durante el transcurso del
segundo semestre de 2009.
Weimar Andrés Cardona:

“Después de estar vinculados a teatro estudio El Laberinto, que era el grupo de
teatro de la universidad, pues surgió la necesidad de llevar el teatro a otro nivel de
exploración mucho más propia, a un nivel de conciencia mucho más fuerte y más
clara, y a un nivel de proyección que pudiéramos hacer, de alguna manera, hito
hacia la construcción de un territorio, entonces, Teatro La Machaca fue el pretexto
para que pudiéramos confluir varias personas a las que nos interesaba el arte, y
que empezáramos a construir de manera colectiva nuestras propias obras de
teatro.”
Empezamos a reunirnos a partir del mes de octubre de 2009, con el fin de crear un
montaje para presentar en época decembrina, aprovechando las fiestas que
acompañan estas fechas; la idea era que, entre todos, construyéramos un colorido
espectáculo teatral ambientado con una escenografía representativa de la época
navideña, con el fin de venderla como espectáculo de navidad a las diferentes
empresas, y así consolidar la primera empresa creativa – cultural de la región
amazónica, basándonos en tres pilares fundamentales: formación, creación y
montaje de espectáculos y eventos empresariales.

“Tuvo varios objetivos: desde mi punto de vista como director, la idea era contar
una historia navideña, por todo lo lindo que es a nivel de valores, de relaciones
inter e intrapersonales, de la familia como tal, la función, de esos entornos donde
se desenvuelven los niños, y contar una historia que fuera positiva, que fuera
41
agradable, una historia que, más allá de ser moralizante, permitiera que la gente
se entretuviera y que entendiera algunas cosas, o que descubriera algunas cosas
que tenía dentro de sí, y hacer un montaje que fuera del gusto de adultos y de
niños, un montaje que fuera versátil, que se pudiera llevar a muchas partes, que
pudiera compartir porque, yo he pensado que uno al hacer teatro, tiene una
responsabilidad también con el medio, y ese medio, en aras de lograr construir
territorialidad, uno tiene que pensar también en el territorio a la hora de hacer.”
Fue entonces, cuando comenzó la búsqueda, por parte del grupo, de material para
que diera cuenta de la tradición navideña y de los valores alrededor de esta
celebración
El Secreto de la Navidad es un espectáculo que surge de un proceso de reflexión

acerca del universo de las dramaturgias y los textos literarios con temática alusiva
a la navidad, que tuvieran como eje central la reflexión sobre esta época del año
dentro del marco de la convivencia pacífica y los valores familiares, tales como
Canción de Navidad, Cómo el Grinch se Robó la Navidad, historias de la tradición
oral sobre duendes y personajes mágicos.
El resultado de esta indagación fue la escogencia del cuento Cómo el Grinch se

Robó la Navidad de D.R. Seuss, cuento breve de la tradición norteamericana que
contiene una poética y una estructura que permitió al grupo realizar una
adaptación dramática a manera de versión libre con técnicas como la pantomima,
el clown y la danza dentro del formato de teatro musical en el cual se rescatan los
valores anteriormente mencionados y se vinculan narraciones orales regionales
sobre duendes (El duende, el sombrerón), personajes fantásticos (magos) y de la
literatura universal (Como el tacaño y miserable Scrooge de Canción de Navidad).
La puesta en escena fruto de la indagación es El Secreto de la Navidad.
“Si bien, la propuesta que nosotros hicimos, fue una versión libre de un cuento
extranjero, un cuento estadounidense, de todas formas, hay algunas cosas que
son universales porque generan un efecto individual que, al ser reiterativo, se
convierte en colectivo, y es el compartir en familia, es el amor, es la amistad, es la
fraternidad, es poder llegar a un espacio donde yo pueda compartir con un niño, y
quizás yo, como adulto, salga más feliz que él. Y que el niño se sumerja en la
historia y que sea partícipe de ella, no solamente como un espectador pasivo, sino
como alguien que ayude también a construir la historia, que me parece que eso es
42
maravilloso, porque, decididamente, así se están logrando algunas cosas que son
profundas en la misma percepción y en el mismo trabajo escénico.”
Esta reflexión estuvo mediada por la historicidad y la cultura del territorio

amazónico; toda vez que se concibió como un espectáculo que paralelamente
hablara de identidad, de tradición y de cultura en una obra que fue concebida para
ser apreciada como una estrategia que permitiera contribuir al sano esparcimiento,
a la reflexión sobre la unidad familiar y los valores como la amistad, la tolerancia,
el respeto, la solidaridad, el perdón, el amor, el trabajo en equipo, entre otros
valores que necesitan ser interiorizados en el seno de la familia florenciana.

“Definitivamente, es una obra que nace por un contexto, no sé si sea una
rebeldía, pero nace porque nosotros queríamos contar historias diferentes a las
que contaba El Laberinto con Rodolfo Vela. Queríamos hacer otro tipo de montaje,
no tan esquemático, no tan oscuro, no tan lúgubre, no tan pobre en la plástica y
en la escenografía y en la utilería. Queríamos hacer un montaje mucho más físico,
queríamos hacer un montaje colorido, un montaje que fuera positivo y un montaje
donde se viera, sobre todo, la imaginación de los actores y no la mano del
director, y yo creo que lo logramos, y había posibilidades de hacer mucho más,
pero, los cambios de ese momento, nos motivaron a otras cosas.”
Weimar Andrés Cardona:

“Yo creo que en el proceso de la realización de una propuesta de luminotecnia,
fue propuesta a partir de cada una de las necesidades de cada escena, después
de hacer un desglose de esos puntos de giro y esa cadena de sucesos tenía que
haber algo que lo acompañara, que fuese fuerte y que reafirmara, sobre todo la
línea dramática de la acción, y por eso, la luminotecnia, pues obedeció a la teoría
del color, para demostrar, de manera psicológica, como influenciaban los colores
frente al espectador. También se puede decir que la luminotecnia se realizó
también con la medida de lo poco que teníamos en cuanto a las luces… los pares
38 y 64, algunos reflectores de colores, y con eso se pudo cumplir el objetivo, pero
siempre, siempre basado en la idea de que la luminotecnia no es algo a parte de
la escena, sino que completa, reafirma una acción, y ese era como el trabajo
propio de la obra frente a la dramaturgia de la obra.”
En el primer semestre de 2010, llegó Edilberto Monje a Florencia de una larga gira
por Europa a dirigir al grupo El Laberinto, asignado por la Universidad de la
Amazonia, y todos teníamos la mejor disposición y muchas expectativas para con
43
el futuro proceso, dado que, Edilberto, cuenta con una amplia experiencia en el
género de la pantomima y el clown, según palabras del propio Rodolfo Vela, quien
fuera su amigo desde que eran estudiantes de teatro en Bogotá.
Con Edilberto trabajamos alrededor de tres meses, pero no se logró concretar

ningún proyecto, debido a los eventos que narraré a continuación:
Cuando Edilberto Monje llegó por primera vez al colegio Antonio Ricaurte, lugar de
los ensayos, para tener el primer acercamiento con nosotros, Iván Rodrigo
Cabrera tomó la palabra en nombre del grupo para ponerlo al tanto del proceso
que veníamos llevando bajo la dirección de Vladimir Monje, que en ese momento
se encontraba en la ciudad de Medellín, por cuestiones laborales, principalmente,
por diligenciar su ingreso para iniciar sus estudios de Maestría en Dramaturgia y
Dirección.
Nosotros como grupo, teníamos ya establecidos unos ideales muy claros, un

proceso de creación y unos proyectos de montaje ya planeados, un ritmo de
trabajo, un gran compromiso con el proceso colectivo que veníamos llevando
desde el momento en que Rodolfo cortó su vínculo laboral con El Laberinto; podría
decirse que teníamos casi como un lenguaje propio, donde el respeto, la
responsabilidad, la disciplina y la amistad, eran los idiomas imperantes dentro de
las dinámicas del grupo y que, además, permitieron que el proceso se desarrollara
eficientemente y los ensayos rindieran fruto en la mente de cada uno de los
integrantes del colectivo emergente. En fin, teníamos nuestros horizontes muy
claros, y quisimos, por ende, que Edilberto Monje, en adelante, asumiera la
dirección del proceso que veníamos adelantando, para no echar por la borda todo
lo que habíamos construido con esmero y dedicación.
Aunque con Edilberto Monje tuvimos la mejor disposición para trabajar, no nos
sentíamos identificados con su visión de la labor teatral, la cual estaba muy
encaminada a la realización de performances y espectáculos teatrales muy
ambiciosos, desde lo logístico y lo visual, e incluso desde lo físico, pero que se
contraponía o iba en una dirección diferente a lo que nuestro grupo estaba
encaminado a lograr como colectivo teatral, desde la intencionalidad pedagógica y
política, de la labor de gestión a la hora de realizar un montaje, y desde nuestro
ideal de dignificar la labor teatrera en el Caquetá, principalmente en Florencia.
Como era de esperarse, el estilo de Edilberto Monje era muy físico, debido a su
profesión de Mimo Clown, cosa que nos motivaba mucho porque como grupo,
reconocíamos la importancia del lenguaje corporal, y éramos conscientes de
nuestras falencias en la parte kinésica, debido a que, bajo la dirección de Rodolfo,
la conciencia en el movimiento, no se aplicaba más que en escena, es decir,
durante los ensayos de los montajes, donde los diálogos, debían estar ya
aprendidos de memoria desde nuestros respectivos hogares, pero, sin ningún tipo
de tratamiento previo a los ensayos generales, que es donde se define cuál es el
sentido de cada diálogo, y debíamos esperar a que el director corrigiera la
44
interpretación de cada diálogo y de cada movimiento escena por escena… era
como abordar un vuelo donde sólo el piloto sabe hacia dónde se dirige el avión;
por lo tanto, toda la labor teatral era un reflejo de la conciencia del director del
grupo.
Fue cuestión de tiempo para que la mayoría de los compañeros del grupo,
principalmente los más antiguos, se retiraran del grupo para dedicarle más tiempo
a sus labores académicas en cada una de sus carreras, que estaban por culminar.
Al final, Teatro Estudio El Laberinto quedó reducido a tres integrantes, entre los
cuales nos encontrábamos Yarleny y yo… no recuerdo quién más, pero, el
proceso no siguió mucho más tiempo.
A raíz de esto, los ya ex integrantes de Teatro Estudio El Laberinto, decidimos

ponernos en contacto con Vladimir Monje, para continuar con el proceso
suspendido que veníamos desarrollando antes de que él se ausentara por un
tiempo, y retomamos las labores teatrales como grupo, ahora con nuevos
integrantes, entre ellos Indira Steffy Rojas y Weimar Andrés Cardona.
Aquí la sinopsis:
Un legendario caminante está recorriendo los pasos de su niñez en busca de los

recuerdos que colmaron de felicidad y alegría su corazón, pero que,
lamentablemente han sido reemplazados por otros más recientes, como las
responsabilidades, el estrés y la seriedad del mundo adulto, dejándolo desprovisto
de su capacidad de soñar y de sorprenderse por la magia de la vida. Esto lo lleva
a buscar aliados para su búsqueda, es entonces, cuando cobran vida los
personajes imaginarios de su niñez, mezclados con los de sus recuerdos y las
narraciones que contaban sus abuelos. Los primeros en aparecer son los
duendes, con los cuales reconstruye, en medio de un juego de magia, diversión y
encanto, los parajes de ensueño de su imaginación pueril.
Comienza pues, a develarse a vista del público, el momento en el que el mundo

conoció el verdadero sentido de la época navideña. Todo sucedió una noche de
diciembre en una villa, llamada “Villa Sí”, en la que sus habitantes se aprestaban a
celebrar la Nochebuena compartiendo y departiendo con sus seres queridos en
medio de alegría y muchos regalos, pero lamentablemente no todo es felicidad y
armonía, en “Villa Sí”, habita un ser diferente a todos, (Amargolfo) nacido en un
pueblo cercano llamado “Villa No”, a quien la navidad molesta terriblemente: un
ser que odia el ruido, los colores, los regalos, la alegría, ¡todo!, por lo que se
propone impedir a toda costa la celebración tradicional de Nochebuena; pero el
espíritu de la navidad es más poderoso que todos los villanos, y el SECRETO DE
LA NAVIDAD, que no está en lo material, como los regalos, las luces o la
decoración… está presente en nosotros mismos, en nuestros corazones, y
45
Amargolfo y los demás habitantes de “Villa Sí” no son ajenos a este mágico
fenómeno.
El Secreto de la Navidad fue el resultado de un proceso creativo que inició Teatro

La Machaca y la Corporación Arte Comparte en asocio con la Universidad de la
Amazonia en el segundo semestre de 2009. La obra ha tenido tres exitosas
temporadas (2009, 2010 y 2011) con presentaciones en diferentes lugares de
Florencia, como el estadio Alberto Buitrago Hoyos, el auditorio de la Universidad
de la Amazonia, la Electrificadora del Caquetá, el Distrito Militar Juanambú, así
como en Belén de los Andaquíes, y ha tenido, además, la oportunidad de
trascender las fronteras regionales, llevándola a ciudades como Neiva, La Plata,
Ibagué, Tuluá y Popayán.
Florencia, 17 de febrero de 2011
Doctor
LEONIDAS RICO MARTINEZ
Rector
Universidad de la Amazonia
Ciudad
Reciba de nuestra parte un respetuoso saludo.
De acuerdo a la conversación sostenida con usted, en la que argumentamos

nuestra posición ética y artística como integrantes del grupo de Teatro de la
Universidad de la Amazonia, a continuación plasmamos nuestras inquietudes,
necesidades y compromisos respecto a la labor que queremos continuar como
colectivo artístico.
Primeramente, aclaramos que este proceso teatral está regido bajo unas sólidas
bases que se fundamentan en la disciplina, el respeto mutuo, la responsabilidad,
en un compromiso ético y profesional irrestricto con nuestra labor, en la
consolidación de un proceso de creación y de un estilo estético diferente e
innovador. Todo lo anterior transversalizado por fundamentos de la gestión cultural
como la organización, administración, formulación y gestión de actividades y
46
proyectos, que trasciendan a nuestra Alma Matter para posicionar a nuestra
organización artística como una de las mejores en el ámbito regional y nacional.
Lo anterior no es una utopía ni un capricho nuestro, es una necesidad, pues un

grupo que no se organice y no considere la gestión como una de sus prioridades
tiende a desaparecer y a vivir con las añoranzas de glorias pasadas. Creemos que
la cultura y el arte no se debe seguir pensando como se hacía varios lustros atrás,
con una concepción retrógrada en la que la producción artística se condicionaba
casi exclusivamente a los aportes estatales y en este caso, a los provenientes de
la Universidad, donde se medían los procesos por la cantidad de montajes
realizados y no por los logros y beneficios obtenidos con ellos, consideramos que
lo importante es generar bienes y servicios que aporten al bienestar de los
integrantes del grupo y de la comunidad universitaria en general. Muestra de ello
son varias actividades que emprendió el grupo desde la llegada de Vladimir Monje
López a la dirección de teatro en la Universidad en 2007 en la que se formularon y
ejecutaron proyectos socio – culturales que beneficiaron a miles de personas de
los municipios de Caquetá, con los cuales financiamos participaciones a dos
Festivales Nacionales de Teatro, a dos versiones del Festival Iberoamericano de
Teatro, al Festival internacional de Teatro de Manizales, así como la financiación
completa de nuestros últimos montajes como es el caso de El Secreto de la
Navidad.
Con esta puesta escena demostramos que en la Universidad si se puede hacer

gestión, pues financiamos el 100% del montaje ($ 6.500.000), el 80% de los
costos inherentes a la participación de 8 integrantes del grupo en el Festival
Iberoamericano de Teatro de 2010, permitió fortalecer el proceso al ayudar en la
financiación de la matrícula de los integrantes (5 de ellos pertenecientes al estrato
1 del SISBEN) y dejar un fondo para financiar en parte los nuevos montajes. Esto
sin contar que por primera vez en la historia de Bienestar Universitario un colectivo
artístico participó como grupo profesional en una ciudad del centro del país,
generando muy buenos comentarios y posibilidades concretas de realizar más
funciones en diferentes escenarios del país.
Actualmente seguimos ensayando y trabajando, como lo hemos hecho de manera

ininterrumpida desde el 2009, bajo la dirección de Vladimir Monje López quien ha
asesorado nuestro proceso retroalimentándolo con los conocimientos adquiridos
en la Maestría en Dramaturgia y Dirección Modalidad Profundización que
actualmente cursa en la Universidad de Antioquia.
En 2010 laboramos bajo su tutela luego de iniciar un nuevo proceso con el

maestro Edilberto Monje, a quien respetamos y admiramos por sus conocimientos
y trayectoria. Lastimosamente los objetivos del maestro Edilberto no concuerdan
con los nuestros, muestra de ello es que al momento de su llegada nos
encontrábamos en el proceso de 3 montajes diferentes (Un Duelo, El Principito y
El Séptimo Sello) los cuales no fueron tenidos en cuenta por él, además nunca
conocimos sus objetivos a mediano y largo plazo para con el grupo. A raíz de esta
47
situación dialogamos nuevamente con Vladimir y con el antiguo jefe de Bienestar
Oscar Blanco, explicándoles lo sucedido y manifestándoles nuestro deseo de no
interrumpir el proceso. El señor Blanco nos dio el aval de seguir trabajando tanto
en el montaje del Secreto de la Navidad como en los nuevos espectáculos.
A pesar que las dificultades fueron grandes, a nuestro parecer el 2010 fue el año
más importante y con mejores resultados en la historia del grupo, dejamos muy en
alto el nombre de la Universidad, con resultados comprobables y bajo la premisa
de la responsabilidad y la disciplina.
Luego de la exposición de los antecedentes y con los inmensos deseos de seguir

laborando y gestionando para la Universidad, respetuosamente nos dirigimos a
usted para solicitarle lo siguiente:
 Reconocimiento como grupo institucional de planta de la Universidad de la

Amazonia.
 Disponibilidad de suministro de fotocopias y materiales para ser trabajados
como complemento a los talleres de formación teatral.
 Apoyo económico para los montajes en curso (el grupo se compromete a
financiar la mayor parte)
 Reconocimiento a Vladimir Monje López como nuestro director. Y a Rodrigo
Cabrera como el responsable de la asistencia de dirección.
 Aval para constituir el grupo jurídicamente, y definir conjuntamente los
criterios de gestión y administración para así generarle a la universidad y a
nuestro colectivo mayores bienes y servicios.
 Ayuda en la gestión de un espacio para ensayos.
Además, nos comprometemos a:
 Realizar el montaje, puesta en escena, gestión y difusión de al menos una

obra teatral por semestre.
 Ensayar al menos 3 veces por semana con una intensidad horaria de 2
horas 30 minutos por sesión.
 Entregar programación de actividades y planes de trabajo mensuales y
semestrales sustentados por listados de asistencia, actas de ensayos y
reuniones, diarios de campo y evidencias audiovisuales.
 Ofrecer a la comunidad universitaria talleres de formación teatral y de
desarrollo humano ligados a la práctica escénica (previa autorización de
rectoría y bienestar universitario).
 Gestionar y formular proyectos socio – culturales.
 Dejar muy en alto el nombre de la Universidad en los ámbitos regionales y
nacionales y regirnos bajo sus objetivos, misión y visión.
 Ser fieles a nuestros principios éticos y artísticos.
48
Esperamos una respuesta positiva a nuestra solicitud, no sin antes manifestarle el
entusiasmo y el amor que sentimos por este grupo y por nuestra Universidad.
Atentamente integrantes del grupo de teatro,
CESAR A. VALDERRAMA CINDY LORENA GONZALEZ CRISTIAN HERNAN VARGAS

Código Código Código
FREDDY A. ARREDONDO INDIRA STEFFY ROJAS JUAN CARLOS MORENO

KAREN ANDREA OSUNA CAMILO TAPASCO NURTH ARELLY ISAIRIAS

RODRIGO CABRERA M. WEIMAR A. CARDONA

Código Código
C.C. BIENESTAR UNIVERSITARIO
49
El profesor Julio César Luna sabía que quería ser Ingeniero de Alimentos, justo en
el momento en que terminó su proceso de formación en secundaria, aunque como
el mismo lo confiesa, no tenía mucha claridad sobre el quehacer del ingeniero de
alimentos, por esa razón precisamente, durante el año que prestó el servicio
militar, se dedicó con ahínco a profundizar los diferentes aspectos del que sería su
proyecto de vida.
50
Profesor Julio César Luna.
Ingresó en el año 1981 a la universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, aunque

no tuvo que trasladarse desde otro lugar de la geografía nacional, Julio César si
vio alterada su dinámica familiar, ya en su rol de universitario:
En esa época eran más asignaturizados los cursos, teníamos una

intensidad horaria muy alta, y en Bogotá las distancias son
relativamente largas, y yo salía de la casa a las 6:00 de la mañana y
tenía a veces clases a las 8:00, a las 7:00, a las 6:00 de la mañana,
clases en la tarde, a veces, al medio día, (…) salía muy temprano de la
casa y regresaba en las horas de la noche, entonces, cambió el hábito
de almorzar en la casa, que era como la costumbre del medio día, (…)
debía tener muy ordenado mis horarios de clase y de los espacios
deportivos, para mí el orden, la organización del tiempo era muy
importante, necesitaba silencio para poder estudiar, en algunos casos, a
pesar de las jornadas tan extenuantes que a veces tenía, debía esperar
a que todos se durmieran para empezar a estudiar.
De su paso por la universidad, le quedó además de la formación académica, una

nutrida biblioteca que su mamá le ayudó a construir a lo largo de sus años de
estudio:
51
(…) mi mamá siempre hacía una inversión al inicio de semestre que
comprábamos los libros recomendados por los docentes y yo tenía mi
propia biblioteca y utilizaba ese material para estudiar, cada semestre
hacía una compra de tres o cuatro libros, que me servían para el
desarrollo de las actividades del programa, además de los libros
existentes en la biblioteca, tenía un espacio de trabajo independiente de
la universidad (…)
En términos generales se considera como un buen estudiante “solo perdí un

curso, en décimo semestre, por un descuido que me costó repetir una asignatura”
y aunque terminó materias en el año de 1988, sólo se graduó hasta el año 1990:
porque se dedicó a trabajar: “cuando terminé materias empecé a trabajar de
manera inmediata y por el trabajo no le dediqué suficiente tiempo a graduarme, al
trabajo de grado, que además era bastante exigente”, el profesor reflexiona sobre
ese suceso y considera que “ lo primero que se debe hacer es graduarse y
después iniciar a trabajar”.
El profesor Luna, orientando su clase de Gestión de la Calidad, en el Programa de

Ingeniería de Alimentos de la Universidad de la Amazonia
El profesor Luna es docente de planta, de tiempo completo vinculado al programa

de Ingeniería de Alimentos y a la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la
Amazonía, ingresó en el año 2001, luego de haber pasado por la Universidad de
Pamplona; tal vez su vocación docente le viene de su propia mamá, quien fuera a
la vez su primera maestra:
52
(…) mi mamá fue la profesora mía, ella montó un colegio donde
solamente orientaba las clases de primaria, y entonces hice el primero
de primaria en la casa con mi mamá.
Y tal vez la búsqueda de estrategias de aprendizaje le viene de familia, recuerda

con una sonrisa aquella época del primero de primaria, de la mano de su mamá y
de cómo ella les enseñaba con juegos los fraccionarios,
(…) mi mamá siempre ha buscado herramientas didácticas (…) no

solamente el ejemplo del papel escrito, sino figuras, modelos, cosas
que se puedan tocar para poder explicar, por ejemplo, para explicar
fraccionarios, ella tenía unos juegos donde estaban divisiones, y
utilizaba modelos de la suma, así, uno podía ver claramente como era
el manejo con números fraccionarios.
Y esa semilla que hubiera sembrado aquella primera maestra rindió sus frutos
cuando fue invitado a trabajar como docente en la Universidad de Pamplona en el
año 1993, su oración fue una analogía a la de Salomón:
(…) recuerdo una lectura del libro de la crónica de los reyes, cuando
Salomón es nombrado como Rey, él se consideraba una persona que
no tenía conocimiento, y cuando Dios se le presenta y le pregunta qué
es lo que quiere, y él le dice que es el rey de un país extenso, con
muchas personas a su mando y que lo que requiere es sabiduría, a lo
que Dios le expresa, que por haber pedido la sabiduría y no riquezas,
también va a tener riquezas y ser bendecido con la sabiduría. Cuando
empecé a dar clases, con el compromiso que se adquirió, la primera
oración que hice, fue la de pedir sabiduría, y de ahí tengo como un
slogan: «siempre saber cómo y actuar cómo», no solo es saber las
cosas sino que obliga que de manera permanente me esté
actualizando, de manera permanente esté recordando temáticas y
cosas, que le permitan a los estudiantes no solo el manejo de la
asignatura que uno tiene, sino que se les pueda colaborar con otras,
además inculcarlo en uno mismo, mi vida debe ser un modelo para que
el estudiante de igual forma pueda aplicar esas cosas que yo he tratado
de hacer, y ¿Qué he tratado de ser? Un excelente profesional en la
parte humana y en la parte técnica, en la parte humana con
comprensión y entendimiento sobre las personas y además, siempre
tratar de estar actualizándome en formación para que en el momento en
que el estudiante requiera alguna consulta yo pueda brindarle alguna
orientación.
Ya en su quehacer docente, formando ingenieros de alimentos como él, se

encontró con una dificultad: sus estudiantes llegaban matriculados al curso de
gestión de la calidad, con la idea errónea que asistían a una clase de control de
53
calidad: “los estudiantes llegan con la expectativa de que van a evaluar productos
y se pierde el concepto como tal de calidad” por lo que debe iniciar su curso con
una introducción sobre lo que significa hacer calidad en una empresa, que “No es
una evaluación de producto, a pesar que hay productos que si lo requieren, es
cómo desarrollar productos que cumplan las características y expectativas de su
cliente, y cómo saber si ese cliente a través de ese producto que se desarrolla se
siente satisfecho”.
Grupo de estudiantes de Gestión de la Calidad, durante el diligenciamiento de la

segunda encuesta.
Por ese motivo, ha tratado que su curso abarque todas las perspectivas de la
gestión de la calidad:
(…) fundamentalmente nos centramos en cómo implementar acciones

preventivas, acciones correctivas, cómo él puede entender y
comprender qué es lo que quiere el cliente, cuáles son esas
expectativas, o cuáles son esas necesidades que tiene el cliente, pero
también cómo entregarle algo que supla esa necesidad que tienen esas
personas, entonces cómo poder comprender al cliente, quienes son las
personas objeto de mi mercado, y no se trata solamente de la
evaluación, porque la evaluación se vuelve algo que cataloga: el
producto está bueno o está malo, pero no más.
54
Para ello, luego de dos semestres de impartir el curso de gestión de la calidad,
empezó a desarrollar una estrategia pedagógica que le permitiera una mayor
apropiación de conceptos:
Cómo un año después de orientar la asignatura de gestión de la

calidad, yo veía que a los muchachos les explicaba y siempre
escogíamos los mismos productos, elaboración de yogurt, elaboración
de mermelada, elaboración de productos cárnicos, y veía que repetían
lo mismo que estaba en los libros, y se hacía entonces una
transcripción y yo no quería eso, quería que ellos aplicaran los
conceptos, entonces les puse un reto, les dije: ¡Elaboren un producto!
El autor en compañía del profesor Julio César Luna.
Sobre todo le importaba que sus estudiantes desarrollaran la habilidad para

documentar los procesos: “una de las cosas más tediosas en el curso es que las
personas aprendan a escribir documentos soporte de la estandarización de un
proceso”, al ver que era difícil que sus estudiantes explicaran algo que no sabían,
surgió la idea de proponerles que diseñaran un proceso, a partir de la creatividad
en el desarrollo de un producto, porque una vez que los estudiantes lo entienden,
les es más fácil escribir.
Ellos a veces encuentran cosas como recetas de cocina, que deben

convertir en una fórmula, que también deben convertir en
55
procedimientos. La forma más sencilla que yo encontré fue que ellos se
interesaran en algo que ellos mismos desarrollaran (…). Interiorizar el
trabajo, que lo comprendiera y lo entendiera y después que lo
comprenda, él puede fácilmente elaborar los documentos que se
requiere. (…) entonces la idea es que él invente, o proponga, o que él
mire, cómo puede elaborarlo, y que él mismo empiece a realizarlo para
que se dé cuenta cuáles pueden ser las fallas y las correcciones que
debe ir incorporando al producto, entonces él va haciendo los ajustes,
va haciendo las modificaciones y (…) esa redacción, debe ser tan
constante, y tan fácil que le permita a otra persona poder hacer eso que
él estaba escribiendo (…).
Los jóvenes generalmente realizan innovaciones dignas de ser expuestas ante un

público más grande, razón que le condujo a llevar a sus estudiantes como
expositores en una especie de feria dentro de la Semana Alimentaria que
anualmente desarrolla la Universidad de la Amazonia; no obstante, y pese a los
buenos comentarios de los asistentes, la permanencia en el evento institucional no
duró mucho tiempo, pues encontró contradictores en el Comité de Currículo de la
Universidad, en donde se concluyó que la exposición de la cátedra de gestión de
la calidad no era apropiada para el magno evento.
De esa manera, la comunidad académica se ve privada de ver los desarrollos e

innovación de productos que adelantan los jóvenes estudiantes del profesor Luna,
no así la Unidad de Emprendimiento que si está muy atenta a lo que pasa en su
clase, y por supuesto, sus productos son dignos de considerarse como verdaderas
ideas de negocio, y de constituir en el futuro en el proyecto de vida de sus
inventores, en la actualidad, su clase trabaja en el desarrollo de “un chutney que
es una salsa agridulce de maracuyá, un ponqué (en donde el concepto de
producto) es más: que sea un regalo, por eso viene empacado en una caja como
obsequio, unas galletas, un producto que me pareció bastante interesante que se
llama choco-nuez, es similar a una nutela pero se elabora a partir de cacaos y de
nueces amazónicas, el otro es un postre de naranja y una salsa agridulce”.
 Una nota final:
A nivel personal, escribir sobre esta experiencia me afectó, en la medida en que

me convencí que la estrategia pedagógica del profesor Luna involucra a tal punto
a los estudiantes, en la construcción de conocimiento, y va más allá, cuando logra
transformar su proyecto de vida, muchos de ellos, a partir de ese proyecto de
clase, definen su quehacer futuro como Ingenieros de Alimentos, otra cosa
importante, es la habilidad didáctica del profesor, en la medida en que convierte
56
cada clase en una aplicación práctica de lo que se va desarrollando en cada grupo
de trabajo. Igualmente me impactó como investigador, la oración del sabio
Salomón invocada por el profesor Luna, pienso que si todos los docentes
buscaran la sabiduría para orientar mejor a los alumnos, tendríamos verdaderas
transformaciones sociales, académicas y científicas. No puedo dejar de escribir
sobre el otro impacto, el negativo que me produjo la falta de compromiso de
algunas instancias de la Universidad, que llegan a coartar la creatividad y la
innovación no solo de maestros sino de los estudiantes, cuando su razón de ser y
existir, es la de fomentar los espacios de aprendizaje significativo, porque es en
ellos, en donde realmente se construye conocimiento.
El autor en compañía del profesor Julio César Luna durante la entrevista no

estructurada. 2013.
4.4. ARCHIVO FOTOGRÁFICO
FASE 1. Determinación del nivel de conocimiento inicial del concepto de gestión de

la calidad, A través de las técnicas e instrumentos diseñados para ello.
57
Aplicación de la Encuesta de entrada
58
Estudiantes diligenciando la primera encuesta.
59
FASE 2. Conocimiento de las estrategias pedagógicas empleadas por el docente
para replantear los conceptos iniciales de los estudiantes.
El autor en compañía del profesor Julio César Luna durante la primera entrevista.
60
Segunda entrevista con el Profesor Julio César Luna.
61
Acompañamiento a las clases en el curso de Gestión de la Calidad.
62
FASE 3. Conocimiento del impacto generado con de las estrategias pedagógicas
empleadas por el docente y socialización de resultados.
Aplicación encuesta de Salida a los estudiantes del curso Gestión de la Calidad.
63
SEMANA ALIMENTARIA
Semana Alimentaria, Universidad de la Amazonia. Primer semestre de 2009.
64
65
66
67
Semana Alimentaria, Universidad de la Amazonia. Semestre II de 2008.
68
Semana Alimentaria, Universidad de la Amazonia. Semestre II de 2008.
69
CONCLUSIONES
Estrategias como la implementada por el profesor Julio César Luna en el proceso

de cambio de paradigma de control de calidad a gestión de calidad, se ajustan al
enfoque pedagógico de la Universidad de la Amazonia 16, toda vez que busca la
generación de emprendimientos en la comunidad estudiantil, lo que constituye una
de las metas del enfoque Social Cognitivo, que pregona la Institución.
El empleo de la estrategia pedagógica de desarrollo de productos para

documentación de procesos de gestión de la calidad, es efectiva en el cambio de
paradigma de control de calidad a gestión de calidad, al finalizar el curso, los
estudiantes no sólo se han motivado con el desarrollo de ideas de negocio
mercadológica y económicamente viables, sino que han adquirido las
herramientas necesarias para desempeñarse laboralmente, en el área de la
gestión de la calidad. Es determinante la labor del profesor, toda vez que ha
logrado en solo un semestre académico que dura el curso, modificar en la mayoría
de los casos el proyecto de vida de los futuros ingenieros de alimentos.
El diseño de estrategias pedagógicas que faciliten y hagan más significativos los

aprendizajes no son exclusividad de los licenciados o de los profesionales
especializados en pedagogía o ciencias de la educación, también puede ocurrir,
en el ejercicio docente que desarrollan profesionales comprometidos con su área
del saber y con los procesos de construcción de conocimiento de sus estudiantes.
En las instituciones del saber y especialmente en la Universidad de la Amazonia,

como formadora de los líderes y profesionales del futuro, existe un nutrido
patrimonio pedagógico, que se desconoce; y que podría modificar la praxis
docente, dentro del mismo programa de Ingeniería de Alimentos e irradiarse a
otras facultades.
16
El enfoque pedagógico de la Universidad de la Amazonia se puede consultar en la página web de
la Universidad de la Amazonia: www.udla.edu.co o en el siguiente enlace
http://www.udla.edu.co/v10/index.php/la-universidad/objetivos-y-funciones.html,
Se aprecian entre los objetivos de la Institución, que hacen referencia al enfoque social cognitivo,
los siguientes:
 Formar los recursos humanos, técnicos, científicos y culturales indispensables para el
desarrollo socio-económico, político y cultural de la región amazónica
 Fomentar la investigación con énfasis en el área amazónica, con miras a desarrollar el
conocimiento científico, tecnológico y cultural, prioritariamente en aquellos campos del
saber que posibiliten la transformación sustentable de los diversos sistemas naturales y
culturales de su área de influencia
 Propender por la integración de las poblaciones amazónicas al proceso nacional de
desarrollo, preservando sus valores culturales y sociales, particularmente los de la
población indígena como elemento social de la Amazonia.
A nivel de sus funciones se destaca:
 Fomentar la investigación y la creatividad, orientadas hacia la sistematización, producción,
aplicación y difusión del conocimiento con el objeto de promover el desarrollo integral de la
región.
70
RECOMENDACIONES
Es importante que la comunidad académica conozca las innovaciones y desarrollo

de productos que se adelantan en el programa de Ingeniería de Alimentos,
específicamente en el curso de gestión de la calidad orientado por el profesor Julio
César Luna, por lo que se recomienda a los entes encargados del
direccionamiento institucional, brindar el apoyo necesario para que éstas
verdaderas ideas de negocio sean conocidas por la sociedad, a la vez que
reconocidas e institucionalizadas en la Universidad de la Amazonia.
Si bien existen reparos, a la presentación de los desarrollos de productos desde

el curso de gestión de la calidad en la Semana Alimentaria de la Universidad de la
Amazonia, es importante vincular este esfuerzo tanto del docente como de sus
estudiantes, a otras instancias que se enfocan más en el modelo pedagógico de la
Institución, como son la Feria de Ideas de Negocios del programa de
Administración de Empresas y la Unidad de Emprendimiento de la Universidad.
71
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73
MARAVÍ, Alfonso. Un Modelo Analítico del Paradigma Científico de Thomas
Kuhn., En: GIUSTI, Miguel (Editor) Filosofía del Siglo XX, Balance y Perspectivas.
Pontificia Universidad Católica del Perú: Lima. 2000, p. 4008-410
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Especificidad. Departamento de Educación, Facultad de Ciencias Sociales,
Universidad de Chile. Revista Enfoque Educacionales. 2004. p.19.
MUÑOZ DELGADO, Anabella. Sistematización de la Experiencia de Educación

Inclusiva, en el Departamento de Pedagogía, Programa de Especialización en
Pedagogía de la Universidad de la Amazonia en el Municipio de Florencia,
Caquetá, Colombia. Trabajo de grado para optar al título de Especialista en
Pedagogía. Universidad de la Amazonia: Florencia, 2013. 85p.
PACKER, Martin. La Investigación Hermenéutica en el Estudio de la Conducta

Humana. Grupo de Cultura y Desarrollo Humano. Universidad de California,
Berkeley. p. 3.
REYES, Alejandrina. La Sistematización de Experiencias y la visión Emergente del

Hecho Educativo. Ponencia presentada en el Encuentro Internacional sobre
Sistematización celebrado en la Universidad Bolivariana de Venezuela (UVB)
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SERRA BELENGUER, Juan A.; BUGUEÑO BUGUEÑO, Graciela. Gestión de la

Calidad en las Pymes Agroalimentarias. Universidad Politécnica de Valencia:
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SLEPETIS, Cristina Alejandra. Sistemas de Gestión de Calidad. Implementación y

Evaluación de la Performance Mediante un Estudio de Caso Múltiple en Inta Tesis
de grado para optar al título de Magister en Agronegocios y Alimentos. Universidad
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Participativa. pp. 7-8.
ZAMBRANO LEAL, Armando. Didáctica, Pedagogía y Saber. Cooperativa Editorial

Magisterio: Bogotá, 2005 244 p.
74
ANEXO
Anexo A. Guíía de la Entrevista al Director del Grupo de Teatro “Teatro La Machaca”
FLORENCIA – CAQUETÁ
PROYECTO: SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA CON LA OBRA TEATRAL “EL SECRETO

DE LA NAVIDAD” EN LA GENERACIÓN DE ESPACIOS DE PROMOCIÓN DE VALORES EN LA
VIDA FAMILIAR DE LA COMUNIDAD FLORENCIANA
.
GUÍA ENRTEVISTA:
1. Aspectos Generales.
 Nombre,
 edad,
 profesión del director, nivel de formación,
 desempeño profesional,
 Experiencia laboral
 experiencia como director de teatro
2. Historia de vida teatral:
 Primera experiencia como actor, como se vinculó al teatro.

 Cómo fueron los procesos de formación. (anécdotas)
 Qué compañeros recuerda y por qué
 En qué momento decide estudiar ingeniería agroecológica, porqué lo
decidió, en dónde se presentó
 Porqué habiendo estudiado una carrera como Ing. Decide hacer una
maestría en teatro?
 ¿En qué contexto surge Teatro La Machaca, cómo fue la
experiencia?
 Qué implicó dedicarse al teatro en términos de relación de familia,
aspectos académicos, sociales, etc.
 En qué momento empieza a trabajar como director teatral.
 Que experiencias, y logros ha tenido como director teatral.
 Cómo ha sido el proceso, cómo se siente siendo director.
75
3. Sobre el secreto de la Navidad
 Der dónde surge la idea de “El Secreto de la Navidad”

 Cómo se construyó la obra, como fue esa experiencia
 Pensó en algún momento que “El Secreto de la Navidad” fuera a
constituirse en un referente social de construcción de valores de la
vida familiar
 Cómo se explica que la obra terminara siendo un espacio de
promoción de valores en la vida familiar de la comunidad florenciana.
GUÍA ENRTEVISTA:
Mi primera experiencia como actor fue en tercer grado en la escuela Gabriel

García Márquez de Puerto Rico, Caquetá. En ese momento abrieron una
convocatoria general para todos los grados para abrir el primer grupo de
teatro de la escuela; entonces me presenté, y empezamos a trabajar. No
recuerdo el nombre del director, pero recuerdo que montamos una obra que
se llamaba “Capitán Centella”, y yo hacía un papel secundario: el soldado
número 1. Era un papel muy pequeño, pero fue la primera vez donde
tuvimos que comprar una sudadera y un buzo para hacer similitud de que
éramos soldados… esa fue la primera experiencia que tuve como actor,
muy pequeña, pero muy interesante, porque se hizo a la vez, en el
municipio como una eliminatoria local sobre obras de teatro.
En el poco tiempo que pude estar en procesos de formación frente al teatro,

pues la primera, que fue en la escuela, fue muy lúdica, aunque, yo sentía
que el profesor era una persona muy rígida y que, de alguna manera,
castigaba a los estudiantes por no hacer bien algún tipo de ejercicios.
Después de eso, pues ya estuve en la universidad, y en la universidad el
primero profesor que tuvimos fue Rodolfo Vela, y para mí fue una mala
experiencia, porque es un hombre que agredía verbalmente a las personas,
y hacía actuar como se dice “actuar, pero con sangre”: a las buenas o a las
malas actuaba uno y siempre era uno el “güevón”, entonces, eso fue como
un mal momento. Después de eso, el proceso de formación que en verdad
yo creo que fue muy fuerte, y que además, aportó mucho para mi carrera,
fue el proceso que se hizo con el profesor Vladimir Monje, que hicimos con
Teatro La Machaca. Primero con el grupo El Laberinto, y luego con Teatro
76
La Machaca. Ahí la situación cambió: era una metodología mucho más
incluyente, era un proceso de construcción colectiva, era participativo, y
había una responsabilidad muy grande. Los actores también nos volvimos
escenógrafos, y en algunos momentos también asumimos roles de guión,
mesas de trabajo... era un proceso de formación muy completo frente a lo
que es la realización del teatro como tal.
Yo siempre he tenido ahí como dos compañeros que siempre han estado
conmigo en la universidad y que también continuaron con el grupo de teatro
primero que yo. Esos compañeros eran Iván Rodrigo Cabrera y Freddy
Andrés Arredondo, porque eran mis amigos y compañeros para hacer los
trabajos, estudiar para los parciales, tocar canciones, y en este caso,
presentar algunos sketches de teatro. Entonces siempre los recuerdo a
ellos porque fueron con los que se empezó un procesos ya más fuerte en el
tema teatral, viéndolo ya como un proceso de gestión, un proceso cultural
mucho más grande, a simplemente un experimento.
Entonces, yo me presenté a la carrera, compré el PIN y fui a la universidad

con muchas expectativas, y empecé a estudiar, presenté la prueba y
aprobé. La presenté aquí en Florencia y lo decidí porque también era como
un cúmulo de cosas que siempre me llevaban hacia las ramas artísticas. En
el colegio también tuve la oportunidad de hacer pintura y escultura, que fue
como uno de los proyectos mucho más elaborados del momento en el
grado once, que fue mi proyecto de escultura, entonces, como que de
alguna manera, siempre tuve contacto con el tema del arte, y por eso decidí
estudiar la licenciatura en educación básica con énfasis en educación
artística.
Después de estar vinculados a teatro estudio El Laberinto, que era el grupo

de teatro de la universidad, pues surgió la necesidad de llevar el teatro a
otro nivel de exploración mucho más propia, a un nivel de conciencia
mucho más fuerte y más clara, y a un nivel de proyección que pudiéramos
hacer, de alguna manera hito hacia la construcción de un territorio,
entonces, Teatro La Machaca fue el pretexto para que pudiéramos confluir
varias personas a las que nos interesaba el arte, y que empezáramos a
construir de manera colectiva nuestras propias obras de teatro.
Teatro La Machaca me ha dejado mucho, no sólo en el tema de la

actuación, sino también, en el tema de gestión, en el tema de cómo poder
escribir proyectos culturales para que los apoye el Ministerio de Cultura o
para vender las obras de teatro a otras entidades.
Fue una buena experiencia, fue un trabajo duro, porque fue con pocos
recursos, pero que dio como fruto una gira por muchos lugares del país.
Fuimos remunerados, también eso es importante… no era el teatro sólo por
lo romántico sino también el teatro por la labor y por la profesión.
77
Trabajar al lado de varios compañeros y compañeras que tenían diferente
formación académica fue muy interesante porque fue un espacio siempre
para encontrarnos, Teatro La Machaca era el espacio donde, además de
que cada uno hacia una cosa diferente en su cotidianidad, nos
encontrábamos para hacer lo que a todos nos gustaba, esa opción que
algunos teníamos de primera mano, pero que, algunos tenían como
segunda opción, que era hacer teatro.
En Teatro La Machaca me desempeñaba como actor en algunos

momentos, pero también como escenógrafo, y en algunos momentos
también manipulé el tema de las luces, de la iluminación, también manipulé
el tema de los sonidos de la obra. Muchos de nosotros pasamos por
diferentes roles dependiendo de qué tipo de montaje estuviéramos
hablando, pero, específicamente, me desempeñé como actor y como
escenógrafo.
La mejor experiencia que creo que hemos tenido como Teatro La Machaca,
fue poder lograr hacer un proceso de creación colectiva, que se llamó El
Secreto de la Navidad, que recogía varias historias, varios cuentos frente a
lo que es la navidad y poder viajar, poder mostrarla en diferentes lugares.
La presentamos en el estadio de Florencia, en el auditorio de la
universidad, la Electrificadora del Caquetá y el Distrito Militar Juanambú,
Belén de los Andaquíes, La Plata, Neiva, Ibagué, Tuluá y Popayán… la
experiencia del compartir el teatro no es sólo hacerlo, sino como servirlo
hacia un público, y esa para mí ha sido como la mejor experiencia, además
de la amistad que generó. Yo creo que Teatro La Machaca fue un pretexto
perfecto para generar muy fuertes lazos de amistad.
Yo creo que en el proceso de la realización de una propuesta de

luminotecnia, fue propuesta a partir de cada una de las necesidades de
cada escena, después de hacer un desglose
de esos puntos de giro y esa cadena de sucesos tenía que haber algo que
lo acompañara, que fuese fuerte y que reafirmara, sobre todo la línea
dramática de la acción, y por eso, la luminotecnia, pues obedeció a la teoría
del color, para demostrar, de manera psicológica, como influenciaban los
colores frente al espectador. También se puede decir que la luminotecnia se
realizó también con la medida de lo poco que teníamos en cuanto a las
luces… los pares 38 y 64, algunos reflectores de colores, y con eso se pudo
cumplir el objetivo, pero siempre, siempre basado en la idea de que la
luminotecnia no es algo a parte de la escena, sino que completa, reafirma
una acción, y ese era como el trabajo propio de la obra frente a la
dramaturgia de la obra.
La mejor experiencia que ha dejado Teatro La Machaca en mí, pues es que,

en realidad, los trabajos en grupo sí se pueden hacer, pero que, además,
pueden quedar muy bien hechos. Yo creo que hay muchas cosas que, en
78
este momento, uno podría decir “se puede mejorar esto, se puede mejorar
aquello”, pero, yo creo que, para el momento en que estuvimos, fue un
trabajo muy bien hecho, porque le demostró a los demás grupos de teatro
que no se vive del romanticismo, sino que también se vive de la gestión, se
vive de hacer adaptaciones, se vive de recorrer otros lugares, pero con
unas garantías básicas para cada uno de los actores.
Sigo reafirmando que la amistad fue uno de los pilares para poder
consolidar eso que se llama Teatro La Machaca… una amistad, pero con
responsabilidad, sobre todo.
Yo creo que el secreto de la navidad logró generar un impacto muy fuerte,

sobre todo en el público, porque, ver una obra, verse reflejados, poder
sacarlos un poco de eso que nos venden los medios de comunicación
frente a lo que es la navidad y frente al consumismo, pues también enseñó
otras cosas, la obra El Secreto de la Navidad enseñaba a la comunidad en
general que la navidad no es sólo gastar, no es sólo comprar, no es sólo
regalos, sino que hay otras cosas más importantes, y esas cosas tan
importantes que esta región necesita, es el tema de la reconciliación, el
tema del perdón, el tema de la resiliencia, es como abordar temas que la
región necesita, que la comunidad de este sector debe apropiar para que
podamos poco a poco ir construyendo esa paz regional que tanto
deseamos y que tanto nos merecemos. El Secreto de la Navidad, para las
personas que la pudieron apreciar, fue un momento muy emotivo; algunas
personas lloraron, rieron también, pero sobre todo, disfrutaron mucho,
porque era una obra que enseñaba, y enseñaba algo básico, y es a ser
personas.
Pues, en todos los lugares donde estuvimos tuvimos una aceptación muy
increíble por parte del público asistente a la obra. No hubo presentación
donde asistieran menos de trecientas personas. Logramos llenar espacios
de setecientas personas, y yo creo que mucho más… pero fue eso, la obra
fue muy bien recibida en todos los lugares, pero sobre todo, fue muy
gratificante al terminar la obra poder hablar con el público, con los niños…
yo creo que eso ayuda a reafirmar la idea de que la obra estuvo muy bien
planteada y ayudó a satisfacer unas necesidades sentimentales que la
comunidad necesitaba.
Yo creo que la obra El Secreto de la Navidad, más que fomentar valores,

nos ayudó a caer en cuenta de que necesitamos otras cosas, a aplicar no
sólo en el tema de la navidad, sino aplicarlas a la vida cotidiana, lo que
estábamos hablando ahora: el compartir, la honestidad… yo creo que cada
escena va dejando un aprendizaje y sobre todo que es un aprendizaje muy
significativo para los niños, porque la obra, además de que era de carácter
familiar, pues los niños eran también el gancho, los niños hacían parte, con
los niños se logró romper la cuarta pared, y se pudo tener un diálogo de
79
primera mano entre los espectadores y los que estaban en escena. Los
valores más fuertes que se fomentaron fueron como eso, que esta región
necesita ver cosas que ayuden a construir territorio, y ese territorio, se
construye desde cada uno de los individuos.
 Nombre, Weimar Andrés Cardona Cruz

 edad, 26 años
 profesión, nivel de formación, licenciado en educación artística
 desempeño profesional, consultor audiovisual
 Experiencia laboral, coordinador municipal de educación, cultura y
turismo- La Montañita, director concurso de fotografía regional:
Caquetá conflicto y territorio, profesional psicosocial, consultor
audiovisual.
 experiencia como actor, teatro Estudio Laberinto, teatro La Machaca,

 ¿Cómo fueron los procesos de formación? (anécdotas)
 ¿Qué compañeros recuerda y por qué?
 ¿En qué momento decide estudiar licenciatura en educación
artística, porqué lo decidió, en dónde se presentó?
 ¿Cómo se vinculó a “Teatro La Machaca”?, ¿cómo fue la
experiencia?
 ¿Qué función desempañaba en “Teatro La Machaca”?
 ¿Qué experiencias y logros ha tenido como miembro de “Teatro La
Machaca?
 ¿Cómo fue el proceso de realización de la propuesta de luminotecnia

y qué función dramática cumplía dentro de la dramaturgia de la obra
teatral “El Secreto de la Navidad”?
 ¿Qué enseñanza le dejó la experiencia con “Teatro La Machaca”?
 ¿Qué tipo de impacto cree que logró la obra “El Secreto de la
Navidad” en la comunidad a nivel regional?
 ¿Cómo percibió la participación del público en cuanto a la asistencia
a las funciones, a la aceptación a pagar la boleta y al reconocimiento
80
de los personajes en ámbitos diferentes al escenario por parte del
público?
 Qué valores cree que fomentó “El Secreto de la Navidad” en el
público asistente a la obra?
GUÍA ENRTEVISTA:
Mi nombre es Iván Rodrigo Cabrera Manrique, tengo 26 años, soy

licenciado en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística de la
Universidad de la Amazonia, en convenio con la Universidad Sur
Colombiana. Actualmente, soy consultor cultural de una estrategia que
ha implementado el alto comisionado de las Naciones Unidas ONU para
los refugiados en ocho comunidades del Caquetá, que se ha
denominado “Caquetá Jóven”, que es una actividad de acompañamiento
a la actividad de los jóvenes en dichas comunidades. He sido docente
con el Ministerio de Educación, y he trabajado con el I.C.B.F
acompañando el proyecto de Ludotecas NAVES de la corporación Día
de La Niñez. Como actor, mi experiencia laborar, realmente, es tan
amplia como difuminada. Empieza muy temprano, en la escuela Manuel
Rebolledo de Cali, con una estrategia que implementa la alcaldía y la
gobernación del Valle, en donde llevan docentes de teatro a los
colegios, y pues, ahí tuve el primer acercamiento al teatro. Durante 3
años hicimos teatro infantil, que no era teatro teatro… era un
acercamiento, pero ahí sucedió el enamoramiento que permitió todo lo
que vino después. En el colegio, pues, yo crecí en El Doncello, Caquetá.
La actividad cultural en el municipio, por los factores que marcan su
contexto, eran más bien pequeña, entonces, ese sentir creativo buscaba
canalizarse como fuera: actividades escolares, hizadas de bandera y
presentaciones. Después sucedió el grupo de la casa de la cultura en El
Doncello. Nos encontramos con compañeros, con amigos con quienes
compartíamos sentires, sensaciones y sucedió el grupo de teatro de la
casa de la cultura del municipio El Doncello que se llamaba El
Semáforo, que lo dirigía Diego Andrés Pineda, y ahí me encontré
compañeros como Robinson Gaviria, Diego Rivera, Andrés Murillo, entre
otros.
Sucedieron muchas obras, participamos en encuentros

departamentales… obviamente, nunca dejamos de ser un grupo de
teatro de pueblo, altruista y más con pasión que otra cosa, era lo que
nos movía. La intención, también, de decir cosas que necesitábamos
expresar respecto a las dinámicas del pueblo, cosas que
81
considerábamos que no estaban bien, y cosas que nos parecía que
estaban bien…
Me acuerdo mucho que, en nuestra novatada, terminamos jugueteando
contextos de Andrés Caicedo y los interpretamos a nuestra manera y
nos marcaron a su manera también, con varios compañeros.
En el marco de la dinámica social del municipio, esto reñía un poco con

lo que era cotidiano y eso nos estigmatizó un poco a nosotros, como
grupo: nos tachaban de satánicos, de marihuaneros y nos consagramos
un día que alguno estaba cumpliendo años, porque nos tomamos un
vino en el parque de los fundadores y se nos quedó un vaso desechable
con un poquito de vino de consagrar, el de caja, en su interior, y se
corrió el rumor de que nosotros bebíamos sangre, entonces fue
complejo, sin embargo, familiarmente, el apoyo estuvo, las personas a
las que nosotros le éramos importantes, y quienes para nosotros eran
importantes estuvieron, y el mismo pueblo aceptaba muchos de los
mensajes que se le entregaban. Muchos estaban de acuerdo, hubo
muchas felicitaciones y muchos que entre bambalinas nos palmeaban el
hombro y, con gestos, nos hacían sentir que estaban de acuerdo.
Afortunadamente, nosotros éramos muy jóvenes, pues, el más grande,

era Diego Pineda, quien tenía unos 18 años entonces, yo tendría
catorce. El más pequeño era Diego Rivera, quien tendría unos doce
años.
Entonces, afortunadamente no sucedió nada allá, teniendo en cuenta lo
que significan las habladurías populares en un nicho de estos.
Después, sucedió el tiempo, y yo estuve viviendo en Bogotá un par de
años. Sucedieron cosas personales que me alejaron un poco.
Finalmente, por motivos de salud, tuve que volver a Florencia, Caquetá.
Yo venía como delicado, y tenía que estudiar lo que fuera, recuerdo que
lo único que era posible estudiar en ese momento porque había llegado
tarde, era enfermería. Me inscribí y fui como a dos clases, pero no era
donde sentía yo el llamado
Supe que en la Universidad de la amazonia habían abierto ese año la
carrera de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación
Artística, y que ese semestre habían muy pocos estudiantes, y eso me
dio la posibilidad de ingresar a la Universidad casi quince días tarde.
Entré y, casi que esa misma semana estaba en el grupo de planta. El
docente de Lúdica Dramática y Expresión Corporal era Rodolfo Vela.
Pues el hombre vio en mí cosas que le hicieron pensar que podría
trabajar con él, y me invitó al grupo de planta El laberinto, y estuve como
dos años vinculado. Sucedieron montajes bajo su dirección, un poco
hermética… Yo venía de una formación casi nula, yo estaba más
muchacho, y aparte de eso, no tenía ningún tipo de formación
académica en lo artístico, y pese a eso, pues venían las convicciones
juveniles de lo que uno cree es el mundo. Sin embargo, fue el teatro, un
82
mecanismo para canalizar energías, pensamientos, sentimientos e
invertir tiempo… me ayudó a crecer, yo supe que eso era lo que quería,
y escogí apostarle.
El proceso de montaje de Teatro Estudio El laberinto era hermético, casi
que flagelante. Recuerdo que salía muy herido de los ensayos, producto
de los elementos pedagógicos, si se les puede llamar así, que tenía el
director en ese momento. Yo salía de cada ensayo convencido de que
no iba a volver al día siguiente, pero al día siguiente me podían las
ganas de volver, y así sucedieron dos años, donde ocurrieron una serie
de triunfos relativos, una serie de montajes, unas participaciones, y
actividades que en ese momento creí que eran lo último, y de hecho lo
fueron, fueron muy importantes y marcaron lo que vino después, pero
hubo otras percepciones.
En la universidad, tuve la oportunidad de hacer un proceso con juicio.
Algún día, Vladimir Monje López nos invitó a un proceso de montaje, o

una idea que quería desarrollar; por ese mismo tiempo, Rodolfo Vela se
distanció de El Laberinto porque cambió de cargo en la Universidad, y
con el tiempo, sucedió lo que se llamó Teatro La Machaca, bajo la
dirección de Vladimir, quien era uno de los compañero de El Laberinto.
Él era un asistente de dirección de El Laberinto, y pasó a ser el director
de Teatro La Machaca. Con compañeros como Cindy Gonzáles, Cristian
Vargas, Nurth Arelly Isairías Carantón, Sergio Cortés, Indira Steffy
Rojas, Freddy Arredondo... Diego Rivera, de El Semáforo, se había ido a
estudiar Artes Escénicas en la Academia Superior de Artes de Bogotá, y
vino y nos acompañó en la tercera temporada de El Secreto de la
Navidad, que fue, tal vez, la más representativa de todas las
temporadas. Nos encontramos con una serie de personas a las cuales,
el teatro nos movía sensaciones internas y externas. Ellos eran
compañeritos de otras carreras, yo era el único de artística, hasta que
llegó Freddy, Weimar y Steffy, que eran mis compañeros de carrera.
Sin embargo, el grupo era muy plural en su formación: habían
estudiantes de derecho, M.V.Z, y otros enfoques de formación. Eso
también nutrió el proceso… diferentes caracteres, personalidades
diferentes formas de asumir la vida. Eso generó una dinámica bonita en
el grupo, sobre todo porque todo esto está dentro del marco del respeto
y de los afectos. Empezamos a hacer unos trabajos de investigación de
texto. Vladimir, el director, a quien admiro y respeto, siempre fue muy
juicioso, muy pujante, muy valiente, se dio a la tarea de hacer con
nosotros un proceso bien consciente, y nosotros estuvimos ahí muy
dispuestos y comprometidos con la causa. Después del proceso de
investigación sucedió posteriormente, lo que se convirtió en El Secreto
de la Navidad, que tuvo tres temporadas consecutivas 2009, 2010 y
2011… fue un proceso de montaje que tuvo una repercusión bastante
importante en el Caquetá, respecto a la forma de asumir el lenguaje
83
teatral por parte de los hablantes de este lenguaje, es decir, nosotros, y
por la repercusión que tuvo a nivel social, que es, tal vez, lo más
valeroso, sin que sea teatro totalmente, que logró hacer la obra de
teatro. Logró llegar un poco más allá, y han sucedido evidencias que
nos lo han hecho creer así, como hace poco, del 2011 al 2015, todavía
se encuentra uno con personas que recuerdan con cariño a la obra y a
sus personajes. Cuando empezamos a adelantar lo que comprendía el
secreto, que era la puesta más importante de la machaca, fue una tarea
muy arriesgada, porque, el tiempo de que disponíamos fue corto, pero la
entrega fue total. Ildefonso Hermida, compañero de artística, docente en
este momento, fue la persona encargada de hacer todo lo
correspondiente a utilería y escenografía para el 2009… para el 2010 y
2011, en el marco de la tranquilidad y el tiempo, tuvimos la posibilidad
de hacer grandes mejoras. Tuve la oportunidad de participar en la
construcción de los elementos plásticos. Discurso que se había
articulado desde la machaca, es lo que creo, aún consideramos el punto
de partida, el discurso de nuestras vidas, y es lo que tiene que ver con el
reconocimiento territorial, y el lenguaje que hablamos como una
posibilidad de escucharnos a nosotros mismos para auto reconocernos
como entes culturales… Recuerdo que traté de valerme de los
elementos ambientales que reconocía, sin hacer una investigación muy
profunda de lo que, yo consideraba propio… igual, yo soy caqueteño, y
valgo como evidencia…. Recuerdo que el mago tenía un báculo, al cual
decidí ponerle una pelota amarilla en la punta, con una bombilla en su
interior, como haciendo las veces de pepa de arazá que brillaba en la
oscuridad… los elementos de los duendes como las cauchera,
binoculares, los juguetes del niño caqueteño…el colorido de la flora y las
frutas amazónicas. Caquetá no es una zona donde nieve, por su
posición geográfica, pero tiene unos bellísimos cielos de los cuales
quisimos también sacar esos azules para dale una atmósfera un poco
fría, la cual contrastaba con la calidad de las emociones que como
actores logramos construir para la puesta en escena, que fue, tal vez, lo
más importante desde lo artístico que logró el montaje, que fue generar
esa atmósfera de sensibilidad, de hermandad que se pudo percibir en el
ejercicio del convivio durante el ejercicio de las presentaciones.
Importantísimo de este proceso, yo creo que el proceso en sí o cualquier
persona que lo conozca pueda dar fe de lo bonito que fue como
experiencia, pero cuando nosotros realizamos el ejercicio de
investigación a la hora de revisar textos, historias, sensaciones,
percepciones para asumirlo como montaje hasta la parte de gestión, la
parte administrativa de todo lo que tuvo que ver a nivel de inversión en
la obra, hay también, otros valores, sin contar lo que tiene que ver con
las repercusiones sociales, que fueron considerables. Creo que fue eso
lo más bonito, el poder realizar un proceso desde varios enfoques
conscientemente, un proceso integral consciente… obviamente el
84
público, no hubo una función donde no se sintiera esa conexión con el
público.
Historias, personas, comentarios, gestos y recuerdos acolchan la
comodidad que se siente al evocar la satisfacción cita por esta
experiencia, me parece que fue una de las experiencias que se
permitieron aportar en mi vida para bien en mayor proporción y creo que
fue un aporte a lo que es el desarrollo cultural y teatral de la región
bastante considerable, pese a lo efímero que es el teatro; de ahí, la
importancia de la actual labor, que es lo que tiene que ver con la
documentación y esta sistematización de la experiencia como tal… y
eso es todo lo que puedo decir.
 Nombre, Iván Rodrigo Cabrera Manrique

 edad,
 profesión, nivel de formación,
 experiencia como actor

 ¿Cómo fueron los procesos de formación? (anécdotas)
 ¿En qué momento decide estudiar licenciatura en educación
artística, porqué lo decidió, en dónde se presentó?
 ¿Cómo se vinculó a “Teatro La Machaca”?, ¿cómo fue la
experiencia?
 ¿Qué función desempañaba en “Teatro La Machaca”?
 ¿Qué experiencias y logros ha tenido como miembro de “Teatro La
Machaca?
85
 ¿Cómo fue el proceso de creación y realización de la propuesta
estético técnica en relación con los elementos plásticos que
constituyen la poética visual de la obra de teatro “El Secreto de la
Navidad”?
 ¿Qué enseñanza le dejó la experiencia con “Teatro La Machaca”?
 ¿Qué tipo de impacto cree que logró la obra “El Secreto de la
Navidad” en la comunidad a nivel regional?
 ¿Cómo percibió la participación del público en cuanto a la asistencia
a las funciones, a la aceptación a pagar la boleta y al reconocimiento
de los personajes en ámbitos diferentes al escenario por parte del
público?
 Qué valores cree que fomentó “El Secreto de la Navidad” en el
público asistente a la obra?
86
Anexo B. Guíía de la Entrevista al Director del Grupo de Teatro “Teatro La Machaca”
FLORENCIA – CAQUETÁ
PROYECTO: SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA CON LA OBRA TEATRAL “EL SECRETO

DE LA NAVIDAD” EN LA GENERACIÓN DE ESPACIOS DE PROMOCIÓN DE VALORES EN LA
VIDA FAMILIAR DE LA COMUNIDAD FLORENCIANA
.
GUÍA ENRTEVISTA:
Mi nombre es Vladimir Monje López, tengo 34 años, tengo título de Maestría, post
grado, estoy pendiente de empezar una especialización. Soy ingeniero Agro
Ecólogo, Especialista en lúdica y recreación para el desarrollo social y cultural,
actualmente me dedico a la docencia en el Pascual Bravo de Medellín, también
catedrático en el Colegio Mayor de Antioquia y trabajo con la secretaría de cultura
de la alcaldía Medellín como jurado de la convocatoria de Arte y Cultura para la
Vida, además, dirijo el grupo de teatro Nexos, un grupo conformado por menores;
es un trabajo más altruista que otra cosa, pero que es lo que permite que yo tenga
un equilibrio entre lo laboral y el gozo o lo que me gusta, porque uno siempre tiene
que encontrarlos. En este caso, es quizá, lo que más le consume a uno tiempo,
pero es, quizá, las cosas que a uno más lo equilibran, que es el trabajo con el
grupo.
La experiencia laboral, pues, trabajo en teatro desde hace muchos años.

Comencé haciendo teatro desde que estaba muy pequeño, desde la primaria, pero
pues, eso, más que un trabajo dirigido, era una experiencia; no podríamos decir
que era un juego dramático, pero sí era un contacto de unos niños, de unos
compañeros de escuela por la práctica teatral, porque nos llamaba la atención
todo lo que tenía que ver con la representación, con el público, con crear, con
hacer… eso fue hace mucho tiempo.
Ese primer grupito, recuerdo que lo llamamos “Los Animalocos”, que duró un par
de años, y con el cual hicimos algunos montajitos en la escuela. En el colegio
también hice teatro con los compañeros, como teatro escolar, pero hasta ahí, no
habíamos tenido la oportunidad de que un director llegara e hiciera su labor, hasta
que, en el año 1997, cuando ingresé a la Universidad de la Amazonia, tuve la
fortuna de contar por primera vez con un director de teatro, que era el maestro
Rodolfo Vela, con quien conformamos el grupo Teatro Estudio El laberinto,
recordando, pues, que en ese entonces, en la Universidad de la Amazonia no
87
había teatro, los procesos artísticos habían estado congelados un tiempo, y ese
año precisamente, habían vuelto a renovarse, y si bien los hubo, no tuvieron los
resultados esperados. Entonces llegó Rodolfo con su cuento, después de la
experiencia que él había tenido con el grupo de teatro “El Chéchere”, que había
montado un par de años antes; entonces creamos “El Laberinto” entre muchos
estudiantes que ingresamos porque era un requisito de la Universidad de la
Amazonia vincular a los estudiantes en clases complementarias o formativas de
arte y cultura o deporte. Entonces yo, apenas llegué a la Universidad a estudiar
Ingeniería Agroecológica, lo primero que hice el primer día, recuerdo, fue averiguar
si había grupo de teatro, y efectivamente estaba, me metí, y ahí empezó todo este
trasegar.
En nuestro grupo El Laberinto, que es el proceso que vale la pena mencionar,

empezamos en 1997 con un montaje de una obra llamada La Habitación de
Harold Pinter. Con esta obra estuvimos en un festival la Asociación Colombiana de
Universidades en la Universidad de Caldas, Manizales. Fue una muy buena
experiencia, porque era la primera vez que el grupo El Laberinto salía, y teníamos
el precedente de que el año anterior el grupo “El Chéchere” también había estado
con la obra Los Magos de Caín, pero nosotros, como grupo, fue nuestro primer
contacto. Los comentarios fueron muy favorables, fue una experiencia muy bonita
que, realmente nos motivó a seguir trabajando en teatro. Hicimos muchas obras,
muchos montajes; lastimosamente, no sé si sea una deficiencia, o sea por los
objetivos, que muchas de las obras que se montaron con laberinto murieron muy
rápido: obras que tuvieron 4, 5 o 6 funciones. La obra que tuvo más funciones,
creo que llegó a 28 funciones, que es muy poco para una obra de teatro, pero, sin
embargo, es mucho, entendiendo el contexto donde estaba el grupo de teatro, que
era Florencia, con un público consumidor de arte tan restringido.
Recuerdo una experiencia que fue, precisamente, cuando presentamos La

Habitación en la Universidad de Caldas, que mi vestuario era un pantalón negro,
chaqueta, un tipo de “Frac”, más o menos… y yo no sé si por irresponsabilidad, si
por englobado, yo no me acuerdo bien. El caso es que llegué a la función sin el
vestuario completo porque me faltaba el pantalón, y yo recuerdo que había
pensado en conseguir el pantalón en Manizales, y al final no lo hice o no lo
encontré, y faltando un par de horas para la función, cuando ya todo estaba
montado, le dije al director que yo no tenía pantalón. El hombre del grito que me
dio casi se muere, y entonces, era la halaraca, que qué íbamos a hacer, porque yo
propuse salir a escena con un blue jean… imagínese un blue jean en ese
contexto. Al final, una compañera del grupo de teatro, Verenice, que ahora es
docente de la Universidad, me prestó un pantalón negro que tenía ella, pequeñito;
me acuerdo que no me cerraba porque era muy estrecho y muy pequeño.
Entonces, lo que hice fue ponérmelo mucho más abajo de la cintura, a mitad de la
pierna; le bajé la cremallera, me lo amarré como pude y, con el chaleco, me
cubría, más o menos, y no se notaba.
88
Recuerdo mucho eso porque, cuando uno está actuando, y uno no la tiene clara,
entonces, uno como que no asume algunos compromisos inherentes a la práctica;
y en parte, también, es porque la figura del director, en el caso nuestro, era tan
poderosa, era tan potente, que nos apachurraba, apaciguaba lo que nosotros
queríamos hacer. Entonces todo era en función de lo que quería el director, y se
hacía lo que él dijera, lo que él quisiera, lo que él tenía en mente; entonces,
nosotros éramos, en algunos casos, como unas marionetas desde el proceso
creativo. Después, con el tiempo, pues ya tuvimos otro rol, fuimos más partícipes
de la creación, aunque él nos daba algunas libertades, sobre todo cuando íbamos
a orientar un rol, pero, en últimas, era muy encaminado a su propuesta. Entonces,
en ese caso, uno a veces no tenía claro las cosas que había que hacer; iba más
como por temor o con otro tipo de sensaciones, y no asume el rol de
responsabilidad que implica un grupo, un colectivo teatral.
De los compañeros, pues, hay muchos que iniciaron el grupo de teatro, que lo
creamos: Ronald Baracaldo, Olmer David López, Angélica Celis, Carolina Rovechi,
Verenice Sánchez, Edwin Millán, varios de ellos son docentes de la Universidad.
Fuimos muchos los que conformamos ese grupo, y permanecimos en él mucho
tiempo, porque fue un grupo que se consolidó a partir de la gran amistad y el
cariño que teníamos los integrantes. Más allá, también teniendo en cuenta la
emoción que brindaba poder viajar, poder conocer, compartir el trabajo, se creó un
grupo de trabajo de grandes amigos, porque éramos muy unidos, y quizás fue algo
coyuntural, porque recordando a la mayoría de las personas que estábamos en el
grupo, éramos similares en cuanto a valores, a formación en la casa, edades; la
mayoría teníamos 16, 17 años, vivíamos con la familia, lo que permitió que hubiera
mucha empatía.
A raíz de la fuerza del director, y de lo rígido o estricto que pudiera ser en muchos
casos, el grupo, inconscientemente, fue llenando unos vacíos, a partir de la misma
amistad porque, volviendo a lo que dije al principio, eso genera unos equilibrios, y
si esa amistad, y esos lazos y esas energías que deben fluir entre los integrantes
no se da, un grupo difícilmente puede sobrevivir, porque lo técnico es vital, es muy
importante, pero el compañerismo, el trabajo en equipo es lo que permite que se
dé lo otro.
La Ingeniería Agroecológica yo la estudié porque salí muy joven del colegio y no

tenía la valentía de estudiar teatro. Yo creo que uno, en últimas, siempre es
teatrero. Yo creo que uno no decide volverse actor, o uno no decide hacer teatro o
ser artista; ese cuento de que es una decisión es muy difícil… al menos, yo no lo
creo porque, más que uno decidir “voy a hacer tal cosa”… ¡uno ya lo es!... es,
simplemente tomar decisiones para empezar a explorar esas cosas que están ahí
latentes. Yo creo que yo fui siempre teatrero, porque el teatrero no es solamente
decirlo; la persona que está en artes mira el mundo de otra forma, percibe
diferente, y la forma en que se relaciona hace que tenga otras necesidades, y
esas necesidades, muchas veces están ligadas al quehacer, a lo creativo. Poder
canalizar esas necesidades es cuando se encuentran realmente las ganancias.
89
Si bien, yo siempre quise hacer teatro, nunca tuve la valentía para estudiarlo
porque no tuve quien me orientara al respecto, y llegué a la Universidad a estudiar
Ingeniería de Sistemas, pero en ese momento no abrieron cohorte, entonces
estudié Ingeniería Agroecológica, porque el tema medioambiental me ha llamado
mucho la atención. Y estudié, me metí, pero como, también a la par con la carrera
hice teatro, entonces yo como que veía cubierto ese Hobby de hacer teatro. Nunca
tuve quien me orientara realmente en eso, desde estudiar o no, de irme, cambiar
de ciudad y estudiar teatro o hacer algo con eso. Nunca lo vi, pero, como de todas
formas, yo estaba haciendo teatro y estaba muy convencido de la calidad del
proceso, entonces, como que esa necesidad estaba satisfecha. Luego, ya
después de muchos años, yo empecé a dirigir en 2001 porque Rodolfo me invitó a
un trabajo que había conseguido con la alcaldía, entonces, él armó un equipo de
trabajo donde recuerdo que estaba Edwing Perdomo, Orlando Perdomo, Manuel
Salas… bueno, éramos un equipo, y yo estaba en teatro. Él vio en mí algunas
cosas que, él pensaba me permitían ser director, pero yo reconozco que ese no
era el momento, y un actor no necesariamente es un director, y para ser director
hay que conocer muchas, muchas cosas, que no es sólo replicar lo que uno ha
aprendido de un director, sino que, también, uno tiene que encontrar cosas en su
interior que permitan hacer teatro. Uno tiene que tenerla clara, la micro poética, la
poética, lo que uno quiere hacer en la misma práctica; además, el director es una
persona que debe articular diferentes cosas desde lo conceptual, desde lo técnico,
también desde lo psicológico; debe ser psicólogo, debe ser director, debe ser
creativo, debe tener muchas cosas, y sobre todo que uno debe tener una visión de
puesta en escena, de lo que uno realmente quiere hacer, y en ese entonces, yo no
la tenía; yo lo que quería era trabajar, me llamaba la atención, quería hacer teatro,
pero lo de dirigir, fue una cuestión de azar. Luego, con el tiempo, fui madurando y
fui entendiendo otra cosas que definitivamente cambié cuando llegué a estudiar la
Maestría en Dramaturgia y Dirección en la Universidad de Antioquia.
En 2006 empecé con la Universidad de la Amazonia a trabajar teatro bajo la

sombra de Rodolfo; y todo ese proceso como de estar todavía como subyugado,
como respetando tanto al director, otorgando algunas cosas en función del grupo,
permitiendo otras porque para mí, siempre ha estado por encima un grupo que
una persona o que el director, entonces, permití muchas cosas que no debí.
Luego de un tiempo, ya hubo necesidad de contar las propias historias, y sobre

todo, que llegó un momento en que descubrí, al igual que muchos otros
compañeros de ese entonces, que con Rodolfo había llegado a un límite de lo
creativo, que el proceso estaba estancado y había que hacer algo. Ya era
necesario contar mis propias historias, ya había una necesidad orgánica de
empezar a hacer y, por eso, fundamos Teatro La Machaca, eso fue en 2009.
Empezamos explorando algunas propuestas de montaje, y se viene la coyuntura
de hacer un montaje navideño que fue El Secreto de la Navidad, que lo
estrenamos en 2009. Tuvo varios objetivos: desde mi punto de vista como director,
la idea era contar una historia navideña, por todo lo lindo que es a nivel de valores,
de relaciones inter e intrapersonales, de la familia como tal, la función, de esos
90
entornos donde se desenvuelven los niños, y contar una historia que fuera
positiva, que fuera agradable, una historia que, más allá de ser moralizante,
permitiera que la gente se entretuviera y que entendiera algunas cosas, o que
descubriera algunas cosas que tenía dentro de sí, y hacer un montaje que fuera
del gusto de adultos y de niños, un montaje que fuera versátil, que se pudiera
llevar a muchas partes, que pudiera compartir porque, yo he pensado que uno al
hacer teatro, tiene una responsabilidad también con el medio, y ese medio, en
aras de lograr construir territorialidad, uno tiene que pensar también en el territorio
a la hora de hacer. Y si bien, la propuesta que nosotros hicimos, fue una versión
libre de un cuento extranjero, un cuento estadounidense, de todas formas, hay
algunas cosas que son universales porque generan un efecto individual que, al ser
reiterativo, se convierte en colectivo, y es el compartir en familia, es el amor, es la
amistad, es la fraternidad, es poder llegar a un espacio donde yo pueda compartir
con un niño, y quizás yo, como adulto, salga más feliz que él. Y que el niño se
sumerja en la historia y que sea partícipe de ella, no solamente como un
espectador pasivo, sino como alguien que ayude también a construir la historia,
que me parece que eso es maravilloso, porque, decididamente, así se están
logrando algunas cosas que son profundas en la misma percepción y en el mismo
trabajo escénico.
Con el elenco de ese entonces, coincidimos en hacer El Secreto de la Navidad. Al

principio, fue una obra que se hizo a contra reloj, porque fue muy rápido, fue en un
par de meses que se montó, y después se pudo pulir, y se pudieron replantear
algunas cosas. La obra mejoró bastante, y por eso fue, quizás, uno de los
montajes teatrales hechos en el Caquetá más exitosos porque, con ese montaje
se realizó gira en diferentes partes de Colombia, en Florencia y el Caquetá se
hicieron muchas funciones, se cobró, se hizo gestión cultural, se marcó un punto
de inflexión en el teatro en el Caquetá, se dejaron muchas cosas interesantes, se
dejó un grupo consolidado, una idea de trabajo, unos recursos, cuando en 2010 yo
salí de la Universidad de la Amazonia, lastimosamente todo eso decayó y se
perdió. Pero, a partir de eso, yo quise retomar otra vez la obra, y en 2011 la
volvimos a presentar, que fue quizás, el año donde mejores resultados se
obtuvieron. Definitivamente, es una obra que nace por un contexto, no sé si sea
una rebeldía, pero nace porque nosotros queríamos contar historias diferentes a
las que contaba El Laberinto con Rodolfo Vela. Queríamos hacer otro tipo de
montaje, no tan esquemático, no tan oscuro, no tan lúgubre, no tan pobre en la
plástica y en la escenografía y en la utilería. Queríamos hacer un montaje mucho
más físico, queríamos hacer un montaje colorido, un montaje que fuera positivo y
un montaje donde, se viera sobre todo, la imaginación de los actores y no la mano
del director, y yo creo que lo logramos, y había posibilidades de hacer mucho más,
pero, los cambios de ese momento, nos motivaron a otras cosas.
Yo creo que, en un principio, nadie pensaba que El Secreto de la Navidad iba a

convertirse en un referente. Nosotros, simplemente queríamos hacer una obra por
una convicción, queríamos hacerla por todo lo que he explicado. La obra, a partir
de los mismos comentarios de las personas, y esa retro alimentación que nosotros
91
experimentamos cuando los niños, las niñas nos comentaban, cuando la gente
hablaba del montaje, cuando salíamos tanto en los periódicos, en la radio, nos
entrevistaban, las notas en la televisión… ahí nos empezamos a dar cuenta de la
magnitud de El Secreto de la Navidad. Yo creo que eso llegó porque nosotros la
teníamos clara desde un principio, y si un grupo no tiene una visión clara de
director y no hay una poética por la cual luchar, es muy difícil que una obra tenga
éxito, y terminan siendo montajes miserables, y digo miserables porque, pretenden
hacer algo, pero no se arriesgan, porque se quedan cortos, porque son montajes
que no transmiten, y yo creo que ese no es el objetivo de un teatrero, respetando
todas las demás opiniones. Yo creo que la obra sí fue un espacio de promoción de
valores, aunque creo, y estoy segurísimo de eso, que no es responsabilidad del
teatro educar, el teatro no puede tener ese peso gigante de “el teatro tiene que
educar, que tiene que fomentar valores, que el teatro es educativo”… ese no es el
objetivo, eso es algo colateral, para eso hay otras áreas y hay otras cosas. El
teatro es otro espacio, es un espacio de humanidad, es un espacio de auras y
espíritus compartidos, es un espacio de género, es un espacio ritual que no puede
ser mediado por una cuestión de un marco axiológico, por una cuestión moral o
ética, porque en muchos casos, eso termina siendo algo subjetivo, y en otros,
condicionaría mucho la creación, pero, las obras evidentemente tienen una
estructura, tienen un tratamiento, tienen una poética propia que permite que de
forma colateral se afiance en valores, se motive o se posibilite una mejor
convivencia, que también incide favorablemente en el tejido social, en las
relaciones humanas. Todo eso se puede lograr definitivamente, porque es un
espacio donde se comparte silla, donde estamos desnudando nuestra alma, tanto
actores, director, técnicos, como el público, porque estamos jugando a la
convención teatral, estamos decidiendo ir, ver, compartir y jugar, entrar
conjuntamente a un juego propuesto por el grupo de teatro, y cuando yo estoy
haciendo eso, como espectador estoy cediendo mis pretensiones, estoy cediendo
mi ego, estoy cediendo toda esa cantidad de cosas que lo rondan a uno en la
cotidianidad para ponerlas al servicio de un momento mágico, que es la
representación teatral, entonces, en ese momento somos todos iguales, y estamos
tranquilos y felices, estamos compartiendo, después, ya podemos seguir con
nuestra vida y volvemos nosotros con todas esas cargas habituales, pero mientras
eso sucede, mientras está la representación, hay un cambio, y ese cambio,
definitivamente nos hace mejores personas, ojalá todas las personas vivieran de
esa forma, como se vive cuando se entra a un espectáculo teatral, yo creo que ahí
es donde se encontraría realmente la reconciliación y la tan mencionada paz.
92
 Nombre, Vladimir Monje López
 edad, 34
 profesión del director, nivel de formación, Docente Ingeniero Agro
Ecólogo, especialista en lúdica y recreación para el desarrollo social
y cultural
 experiencia como director de teatro

 Cómo fueron los procesos de formación. (anécdotas)
 Qué compañeros recuerda y por qué
 En qué momento decide estudiar ingeniería agroecológica, porqué lo
decidió, en dónde se presentó
 Porqué habiendo estudiado una carrera como Ing. Decide hacer una
maestría en teatro?
 ¿En qué contexto surge Teatro La Machaca, cómo fue la
experiencia?
 Qué implicó dedicarse al teatro en términos de relación de familia,
aspectos académicos, sociales, etc.
 En qué momento empieza a trabajar como director teatral.
 Que experiencias, y logros ha tenido como director teatral.
 Cómo ha sido el proceso, cómo se siente siendo director.
 Der dónde surge la idea de “El Secreto de la Navidad”

 Cómo se construyó la obra, como fue esa experiencia
 Pensó en algún momento que “El Secreto de la Navidad” fuera a
constituirse en un referente social de construcción de valores de la
vida familiar
 Cómo se explica que la obra terminara siendo un espacio de
promoción de valores en la vida familiar de la comunidad florenciana.
93
94
Anexo C. Transcripción de la entrevista con el profesor JULIO CÉSAR LUNA
1. ASPECTOS GENERALES.
Mi nombre es vvvvvv.
2. HISTORIA DE VIDA PEDAGÓGICA:
¿Cómo fue v?
95
96
97
98

Sistematización Secreto Navidad

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SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA CON LA OBRA TEATRAL “EL SECRETO

DE LA NAVIDAD” EN LA GENERACIÓN DE ESPACIOS DE PROMOCIÓN DE

FREDDY ANDRÉS ARREDONDO QUICENO

FREDDY ANDRÉS ARREDONDO QUICENO

El presente trabajo final para la Especialización en

Esp. ANGÉLICA PATRICIA CELIS OSSA

“La Universidad de la Amazonia no se hace responsable de los conceptos emitidos

Florencia, Junio de 2015

Al profesor JULIO CÉSAR LUNA docente de la Universidad de la Amazonia, quien

Al grupo de estudiantes del VI semestre de Ingeniería de Alimentos de la

A los profesores de la Especialización en Pedagogía, por haberme compartido

1.1 PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 13

2 MARCO REFERENCIAL DE LA INVESTIGACIÓN.......................................17

2.1. UBICACIÓN CONTEXTUAL 17

3.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN 28

4.1. ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN RECUPERADA 31

Ilustración 1. Ubicación de Florencia en relación con la capital de la República 18

Ilustración 2. Línea de tiempo de la experiencia 38

Ilustración 3. Opinión sobre la temática a desarrollar en el curso de Gestión de

Ilustración 4. Opinión sobre la importancia de la Gestión de la Calidad 33

Ilustración 5. Importancia en el desempeño profesional del curso Gestión de la

Ilustración 6. Valoración de la expectativa y percepción de utilidad del curso de

Ilustración 7. Expectativa y percepción sobre el desempeño laboral asociado al

Ilustración 8. Gestión de la calidad y desempeño laboral a futuro 35

Ilustración 9. Indagación por profesionales que laboran en Gestión de Calidad 36

Ilustración 10. Importancia de cursar la asignatura Gestión de la Calidad en el

Ilustración 11. Conocimiento de investigaciones sobre Gestión de Calidad 37

Anexo A. Instrumento aplicado a los estudiantes de VI Semestre en el curso

Anexo B. Guía de la Entrevista...............................................................................67

Anexo C. Transcripción de la entrevista con el profesor JULIO CÉSAR LUNA.....69

Anexo D. Tabulación Encuesta................................................................................75

Anexo E. Transcripción entrevista no estructurada al profesor...............................77

La Universidad de la Amazonia exhibe de un patrimonio pedagógico que merece

PALABRAS CLAVE o DESCRIPTORES: Sistematización de experiencias, gestión

The Universidad de la Amazonia exhibits an educational heritage that deserves to

KEY WORDS OR WORDS: Systematization of experiences, quality management,

La sistematización de una experiencia es a la vez una reflexión y una reconstrucción

1.1 . PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

1.2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

¿Cómo fue la experiencia para generar un espacio de promoción de valores en la vida

Es Florencia por su naturaleza histórica, una ciudad gestante en su cultura, generada en el

1.4.1 Objetivo general

Sistematizar la experiencia pedagógica y artística que supone la creación, desarrollo, montaje

1.4.2 Objetivos específicos

 Recolectar la mayor cantidad de información posible, que permita que la experiencia

2.1. UBICACIÓN CONTEXTUAL

La sistematización de la experiencia con la obra teatral “El Secreto de la Navidad”

El Caquetá cuenta con 337.932 habitantes: 237.813 personas en las cabeceras

2.1.1 Ubicación geográfica

Ilustración 1. Ubicación de Florencia en relación con la capital de la República

2.1.2 Reseña histórica y situacional

El grupo de teatro denominado “Teatro La Machaca” inició sus labores en el año

2.2. ESTADO DE LA CUESTIÓN

En relación con la sistematización de experiencias pedagógicas se han adelantado

Teatro Comunitario como Proceso de Transformación Social. Sistematización de tres

‘Hacer teatro en Caquetá es de artistas’

Vendedor de helados, cuentista, estudiante de lengua castellana y teatrero

Una difícil profesión

Según el coordinador departamental de la red de teatro del Caquetá,

‘Artefacto’, un grupo integrado en su momento por varios jóvenes inquietos

Entre las producciones que Artefacto ha mostrado en diferentes festivales

‘Artefacto’ en la actualidad se encuentra un poco desarticulado ya que no

El 27 de marzo fue declarado como el Día Mundial del Teatro

29 años en el mundo del teatro lleva Guillermo Pérez Ramírez