GUÍA DIDÁCTICA

Temporada 2017/2018

ESPECIAL ESTILOS MUSICALES

Por Elena Durán Gómez

 ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN.
1.1. EL PROYECTO ROCK IN SCHOOL.
1.2. LOS INTÉRPRETES.

2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS.

3. INDICACIONES GENERALES DEL ESPECTÁCULO.

4. GÉNEROS MUSICALES.
4.1. EL BLUES.
4.2. EL JAZZ.
4.3. EL FUNK.
4.4. EL POP-ROCK.
4.5. EL METAL.

5. ¿DE QUÉ TRATA ROCK IN SCHOOL?

6. ¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR?

7. UN GRUPO DE MÚSICA MODERNA.

7.1. LA VOZ.
7.2. LA BATERÍA.
7.3. EL BAJO ELÉCTRICO.
7.4. EL TECLADO ELÉCTRICO.
7.5. LA GUITARRA ELÉCTRICA

8. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS.

9. GLOSARIO MUSICAL.

10. BIBLIOGRAFÍA, ENLACES Y VÍDEOS.

11. ANEXOS.

2
 1. INTRODUCCIÓN

1.1. EL PROYECTO ROCK IN SCHOOL.

El programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Son Futuro, nos presenta un

nuevo proyecto en colaboración con Rock School Coruña, a través del cual recorreremos la

historia de la música popular escuchando algunos de los estilos más representativos de cada

década desgranando su estructura, instrumentos y sus posibilidades interpretativas dentro de

un espectáculo que combina música y teatro.

1.2. LOS INTÉRPRETES.

Los encargados de guiarnos a través del tiempo serán cinco músicos y una actriz. Los

músicos, que incluyen guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico, teclado y voz, son todos

profesores titulados de la Rock School Coruña con una amplia formación y experiencia tanto

a nivel interpretativo como pedagógico. Han sido galardonados con múltiples premios con sus

respectivos grupos musicales, compartido escenario con artistas de talla internacional y

colaboran habitualmente con el Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

La actriz, que sirve de hilo

conductor durante el espectáculo,

está especializada en este tipo de

espectáculos educativos además de

tener una dilatada carrera encima

de los escenarios.

3
 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Esta guía presenta dos tipos de objetivos, aquellos que buscamos con la asistencia al

espectáculo y los que pretendemos alcanzar a través de esta guía didáctica.

2. 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL ESPECTÁCULO.

Apreciar el sentido lúdico de las actividades musicales.

Acostumbrarse a escuchar con atención durante el espectáculo.

Mostrar interés y respeto por las actividades musicales.

Esforzarse para mejorar las propias posibilidades rítmicas, auditivas y de entonación.

Escuchar y diferenciar la sonoridad de los instrumentos musicales.

Familiarizar al alumnado con la energía que genera el directo.

2. 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA GUÍA.

Acercar al alumnado a la música de la segunda mitad del s. XX a través de los estilos más

representativos de la misma.

Despertar el interés por los distintos instrumentos que componen un grupo musical y

desarrollar su discriminación visual y auditiva.

Acercar al alumnado las características musicales (armonía, melodía y ritmo) de los estilos

expuestos por medio de diversas dinámicas.

Poner en alza valores como el esfuerzo, la constancia, la creatividad o el compañerismo.

Fomentar la consideración de la música moderna como un aprendizaje reglado, divertido,

creativo y dinámico.

4
 3. INDICACIONES GENERALES DEL ESPECTÁCULO

3. 1. RECOMENDACIONES PARA LA UTILIZACIÓN DE ESTA GUÍA.

Esta guía pretende dar al profesorado un instrumento de trabajo de manera que la

asistencia al concierto sea una experiencia enriquecedora para los alumnos a través de la cual

pueda adquirir conocimientos y desarrollar sus capacidades expresivas y perceptivas.

Las actividades propuestas aquí están pensadas para el trabajo previo y posterior al

concierto. En el trabajo previo se propondrán actividades basadas en el aprendizaje de la

historia de la música moderna, focalizando su atención en cinco estilos musicales, las

canciones y artistas más representativos y los instrumentos musicales que suelen interpretar

este tipo de canciones. En la fase posterior al concierto se buscará que el propio alumno

muestre los conocimientos adquiridos durante el concierto.

Este concierto está dirigido a alumnos de la ESO y Bachillerato. A partir de esto, el

profesor será el encargado de seleccionar las actividades que considere más adecuadas,

dirigirlas y adaptarlas al alumnado.

3. 2. CONSIDERACIONES DURANTE EL ESPECTÁCULO.

Como docentes, debemos de inculcar una actitud de respeto y educación durante

cualquier actividad artística. En este caso, sería conveniente dedicarle unos minutos en la

sesión de trabajo previa al concierto a darles unas pautas de comportamiento que deben de

tener en cuenta durante el concierto, como por ejemplo las que se incluyen en la siguiente

página:

5
 Entrar y salir de la sala con respeto y de forma
ordenada, siguiendo las indicaciones de los
acomodadoras y los profesores.

No se debe abandonar la sala en medio del

espectáculo, a no ser que sea una urgencia.

Sólo participaremos en el espectáculo cuando los

PAUTAS

músicos o la actriz nos lo indiquen, de lo

contrario estaremos molestando tanto a los
intérpretes como el resto de los asistentes.

La forma de reconocer el buen trabajo de un artista

es por medio del aplauso, por lo que debemos de
ser agradecidos y aplaudir sin gritos ni silbidos.

Y lo más importante… a lo largo del espectáculo,

debemos de permanecer en COMPLETO
SILENCIO. Hablar o hacer ruido es una falta de
respeto hacia los intérpretes.

6
 5. ¿DE QUÉ TRATA ROCK IN SCHOOL?

Lucy es una apasionada del rock y ya conoce las características esenciales de los

instrumentos más habituales en un grupo. Pero su visión de la música moderna es tan limitada

que siempre está cantando la misma canción. Por eso, los músicos de la banda la

acompañarán en un recorrido por los diferentes estilos de la música del último siglo.

Lucy irá aprendiéndolas diferencias de sonido, estructura y técnica del jazz, el

blues, el funk, el pop-rock y el metal. Así podrá tener una visión más completa de la música

actual, disfrutarla sin límites ni prejuicios y echar a volar su creatividad.

7
 5. GÉNEROS MUSICALES.

5.1. EL BLUES.

ORÍGENES DEL BLUES

El blues es un tipo de canción afroamericana que surgió en la segunda mitad
del siglo XIX de la mezcla de ideas africanas y europeas que también dieron origen a
los cantos de trabajo y a los espirituales. Como éstos, el blues cantaba sentimientos,
temores y esperanzas de los cantantes, pero lo hacía de una forma muy personal. Eran
canciones de lamento e ironía que hablaban del duro trabajo, de las creencias
religiosas o de los desengaños amorosos.
Los bluesmen o cantantes ambulantes expresaban su estado de ánimo con
melodías y letras sencillas teñidas de un sentimiento de melancolía y tristeza. En su
forma primitiva eran muy simples, interpretados por un solo cantante acompañado
generalmente por una guitarra o un banjo, a los que se sumaba en ocasiones una
armónica. Estos recorrían las zonas rurales del Sur de Estados Unidos cantando la vida
y los sucesos cotidianos, pero siempre accesibles al público (blues rural).
En los años 20 muchos cantantes se dirigieron hacia el Norte y se instalaron en
las grandes ciudades, donde empiezan a tocar en bares y clubes. El blues rural se
transforma en blues urbano, que tiene un tempo normalmente más lento y trata temas
más amplios, abarcando los múltiples problemas que conlleva la explosión
demográfica de las grandes poblaciones.
Los bluesmen urbanos empezaron a utilizar
instrumentos eléctricos y se crearon grupos con
batería, bajo, piano, guitarra eléctrica y,
ocasionalmente, armónica o saxo, consolidando
así la formación estándar del blues.
Estas bandas, de estilo intenso y provocador,
tocaban en clubes y locales nocturnos, donde
gracias a la amplificación era posible escucharlos,
entre la no siempre silenciosa audiencia. Robert Johnson

8
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL BLUES

El blues de doce compases

El blues, en gran medida, fue creado por gente que no sabía música, y por
tanto, era una música aprendida de oído e improvisada. Para facilitar la improvisación,
tanto de versos como de música, se desarrollan una serie de patrones, el más familiar
de los cuales era el del blues de doce compases.

La rueda del blues

Musicalmente el blues se caracteriza por lo que se conoce como “rueda de
acordes del blues”, un ostinato armónico formado por una serie de acordes
encadenados que se repiten a lo largo de la canción.

La Escala de Blues
El Blues produce a menudo un efecto de melancolía, lo que se debe a que
muchas de sus melodías se basan en la llamada “Escala de Blues”, que consiste en una
versión de la escala mayor diatónica, en la que algunos grados, generalmente el
tercero y el séptimo se tocan o se cantan un semitono más bajo. Esto produce un efecto
de desafinación intencionada (“calado”) que ayuda a darle al blues ese sabor tan
especial.

Guitarra “Slide”
La “desafinación” de algunas notas era a menudo resaltada
por el cantante que medio hablaba y medio cantaba. También fue
imitada por los guitarristas que tocaban con un cuello de botella o
“slide”, un tubo que se coloca sobre uno de los dedos de la mano
izquierda del guitarrista y que después se desliza por las cuerdas
hacia arriba y hacia abajo mientras éstas se puntean con la mano derecha.

9
5.2. EL JAZZ

HISTORIA DEL JAZZ

El jazz es un género musical cuyo origen está en Nueva Orleans, Estados Unidos.
Nació de la combinación de elementos de la música afroamericana, espirituales, música
de las bandas militares y de las orquestas de baile europeas. Como ocurre en el blues, los
músicos de jazz también se trasladan a las grandes
ciudades del norte como Chicago o New York.
Además, el auge de la radio y de los gramófonos,
son un gran impulso en la popularización del jazz.
A partir de los años 30, Estados Unidos se
sumerge en la llamada Gran Depresión, una crisis
económica y social, lo que favorece la aparición
de las grandes Big Bands y el auge del swing, Duke Ellington y su Big Band.

Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial la mayoría de estos músicos son
llamados a filas, por lo que vuelven a formarse pequeñas agrupaciones que generan
nuevos estilos, entre los que destaca el bebop, caracterizado por sus ritmos rápidos,
melodías intrincadas y armonías complejas.
En los años 50, a pesar de la aparición del rock&roll y la disminución del público,
los artistas de jazz siguen explorando y produciendo música cada vez más compleja y
poderosa conduciendo al género por múltiples direcciones. Un ejemplo es el jazz latino y
afrocubano, así como la mezcla con la bossa nova de origen brasileño. Otros músicos
prefirieron volver a estilos más sosegados como el cool jazz o el hard bop, caracterizado
este último por enraizar de nuevo con géneros como el góspel y el blues.
Las protestas por los derechos civiles llevada a cabo por los afroamericanos
durante los años 60, también influyeron en el jazz, surgiendo géneros como el free jazz,
que rompe las estructuras y ritmos tradicionales del género y se hace visible la necesidad
de los artistas de participar en esta lucha a través de su música.
A partir de los años sesenta, los músicos como Miles Davis comienzan a mezclar el
jazz con diferentes géneros musicales como el rock o el funk, generando así el llamado
jazz fusión.

10
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL JAZZ

Como ya hemos aprendido, el jazz desemboca en numerosos estilos, pero

podemos destacar algunas características que aparecen en todos ellos:

Improvisación
La improvisación consiste en que el intérprete realiza variaciones de la partitura
mientras la interpreta. Lógicamente, esta improvisación es realizada dentro de un orden.
Para poder improvisar, el músico debe conocer la estructura armónica de la pieza musical
y, a partir de esta, improvisa respetando siempre esa armonía. Dentro de un grupo, unos
músicos se encargan de llevar la base rítmica y armónica, y el o los solistas son los
encargados de la improvisación. Con mucha frecuencia, los músicos se turnan entre ellos
en estos pasajes improvisados también denominados “solos”.

Dinámicas
La dinámica se relaciona con una de las cualidades del sonido: la intensidad. De
esta manera, una obra puede tener pasajes más fuertes y más débiles. La dinámica se
utiliza para darle variedad al contenido de una obra, sobre todo si se repite
constantemente la misma armonía, como es el caso del jazz. También ayuda a captar la
atención del oyente, mostrando un gran contraste entre la realización de la pieza por el
grupo y la improvisación o “solo” de un instrumento, momento en el que el resto del
grupo adapta su dinámica a este.

El ritmo swing
Se denomina swing a la manera de tratar el ritmo característico del jazz, la cual
busca un efecto de balanceo (de swing), muy bailable. Ese ritmo no se encuentra puesto
así exactamente en la partitura, sino que es el intérprete el que varía ligeramente las
formas rítmicas de la partitura para conseguir ese efecto. Este tiende a alargar
ligeramente algunas notas o a recortar ligeramente otras. Son variaciones muy pequeñas,
pero que crean este efecto característico.

11
5.3. EL FUNK.

HISTORIA DEL FUNK

El funk es un género musical nacido a finales de los años 1960 y es un amalgama de soul,
soul jazz y R&B, géneros basados en la tradición de la música afroamericana.
El funk reduce el protagonismo de la melodía y la armonía y dota de mayor peso a la línea
rítmica, representada por la percusión y el bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en
un “vamp” (una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde.
Las canciones "Get Out My Life Woman" de Allen Toussaint y “Papa’s Got a Brand New Bag”
de James Brown se consideran los primeros ejemplos de la música funk pero no fue hasta el 1970,
con la famosa canción “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que este tipo de
música se consolidó como un género en sí mismo.
Además de ser uno de los precursores del funk, James Brown
(foto) introdujo una serie de innovaciones en la interpretación: cambió
el acento fuerte del primer tiempo al segundo y cuarto, dando lugar al
ritmo sincopado que hoy en día caracteriza a este estilo. Además,
utilizaba su voz como un instrumento más de percusión, incluyendo
gritos y gruñidos, lo que generaba un ambiente parecido al de una
iglesia negra.
Otros representantes de la época fueron Dyke & the Blazers, quienes publicaron "Funky
Broadway" en 1967, quizá la primera grabación que llevaba la palabra "funky" en su título. En los
años 70 destaca George Clinton que, con sus bandas Parliament y, posteriormente, Funkadelic, creó
un nuevo funk influenciado por el rock psicodélico e incorporando sonidos electrónicos. A partir de
este momento el funk se convierte en un género de gran éxito, con artistas como Isley Brothers, Sly
and the Family Stone, Average White Band y, ya en los 80, Rick James o Prince.
Este estilo de música ha llegado hasta nuestros días en una excelente forma, dando lugar a
numerosos grupos, como los conocidos Red Hot Chili Peppers, y extendiéndose por todo el mundo.
Como ejemplo de funk en nuestro país podemos nombrar a la Fundación Tony Manero.

12
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL FUNK

Síncopas
La síncopa es un efecto rítmico que se produce cuando una nota comienza en
tiempo o fracción débil y continúa durante el siguiente tiempo fuerte. La síncopa puede
escribirse con una figura o dos unidas por una ligadura. El ritmo sincopado se utiliza
mucho en el funk, el jazz y el pop.

Notas a contratiempo
Las notas a contratiempo son aquellas que se interpretan en tiempo débil y van
precedidas por un silencio de su mismo valor. A diferencia de las síncopas, las notas a
contratiempo no se prolongan hasta el siguiente tiempo fuerte.

Vamp
Término que indica a los miembros de la sección rítmica que repitan y varíen un
breve pasaje hasta que el líder les dé instrucciones de pasar a la siguiente sección.
También se le puede llamar riff o groove en ostinato.

Groove
Es la "sensación" o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música
interpretada por la sección rítmica de una banda.

13
5.4. EL POP-ROCK.

HISTORIA DEL POP-ROCK

Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) la música popular urbana
protagonizó un extraordinario crecimiento como resultado de la expansión de la
economía de consumo y el gran desarrollo de los medios de comunicación de masas
(radio, televisión) y de la industria del disco.
Este proceso se inició con el rock and roll, que surgió en Estados Unidos en la
década de 1950. El éxito del rock está relacionado con el aumento de la capacidad
adquisitiva de los adolescentes y su conversión en un grupo social con características
propias que adoptó el rock como forma de expresión de sus actitudes y valores. La
cultura juvenil pasó así a convertirse en el contexto natural de la música popular.
El rock and roll, en su evolución posterior, dio lugar a
diversos estilos musicales hasta el presente. A principios de la
década de 1970 apareció una distinción importante entre rock, que
aspiraba a la «autenticidad», y pop, orientado hacia el consumo
musical. Esta distinción, no siempre clara, no impide reconocer
características comunes a todos los estilos y corrientes, que se
engloba en la expresión pop-rock.
Elton John Así, se conoce al pop-rock como un género musical que
combina elementos del rock con otros propias de la música pop: canciones con una
estructura simple, melodías pegadizas en las que se repite constantemente el estribillo
y la guitarra eléctrica y el teclado como base instrumental.
En un sentido más amplio, se utiliza también como
término genérico que engloba a aquellos estilos que se
encuadran tanto dentro del pop como del rock, en
particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos
que gozan de mayor popularidad entre el gran público y
que son por ello objeto de mayor atención en los medios
de comunicación y en las radiofórmulas. Coldplay

Algunos de los principales exponentes de este género son Elton John, Michael
Jackson, Dire Straits, The Police, The Beatles, R.E.M., U2, Coldplay o Imagine Dragons.

14
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL POP-ROCK

El pop-rock destaca por su sencillez y melodías pegadizas, por ello, los

compositores buscan nuevos sonidos aprovechando las nuevas tecnologías y los efectos
sonoros. Estos efectos se pueden aplicar a prácticamente todos los instrumentos, pero
aquí destacamos aquellos que son usados para la voz humana:

El delay:
Es uno de los efectos más antiguos de la producción musical y sirve para crear
repeticiones de fragmentos sonoros. Podemos ajustar la velocidad de dichas
repeticiones, así como su intensidad. Si las repeticiones están muy pegadas, nos dará la
sensación de que el sonido se está ejecutando varias veces y así ganaremos cuerpo y
presencia. Si aumentamos el tiempo entre repeticiones conseguiremos un eco, lo cual
da mucho juego en la música pop-rock.

Reverb
La reverberación es un efecto ampliamente usado, igual que el delay, pero la
diferencia reside en que no son repeticiones del mismo sonido, sino que crea sensación
de espacio alargando los sonidos y simulando las características acústicas de distintos
recintos, como por ejemplo la reverberación de una catedral, donde todos los sonidos
son largos y densos.

Chorus
El efecto Chorus es un proceso que crea una sensación de vaivén en el sonido,
dándole así más espacio y amplitud. Se crea mediante un circuito electrónico que divide
el sonido entrante y lo modula de tal forma que las ondas choquen entre sí a una
velocidad que se puede ajustar, consiguiendo así imitar varios instrumentos tocando a
la vez o, como su nombre indica, varias voces de un coro.

15
5.5. EL METAL.

HISTORIA DEL METAL

El metal, también conocido como heavy metal, es un género musical que nació a
mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los
Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock
psicodélico. Musicalmente, el metal se caracteriza principalmente por sus guitarras
fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos y la densidad del sonido del bajo y la batería.
No hay unanimidad en cuanto al primer grupo de este estilo, algunos mencionan
a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros nombran exclusivamente a Black
Sabbath. Sin embargo, otros grupos de menor repercusión fueron fundamentales en el
nacimiento de este género, como UFO o The Spiders, liderados por Alice Cooper.
Los miembros del grupo Steppenwolf fueron quienes
utilizaron por primera vez el término heavy metal para
referirse a sus colegas de profesión Black Sabbath,
haciendo alusión al sonido estruendoso de una motocicleta
Posteriormente surgieron agrupaciones como
Scorpions, Rainbow o Judas Priest, quienes introdujeron la
combinación del doble bombo con ritmos rápidos de bajo y
guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues.
También destacan en esta época Motörhead, quienes
Led Zeppelin incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un
nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en
pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron
Maiden, Saxon y Def Leppard.
Con la llegada de los 80 comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del
metal: por un lado, el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los
principales mercados, y el metal extremo que provenía de la escena underground. De
este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica,
Megadeth, Slayer y Anthrax.

16
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL METAL
Escala pentatónica
La escala pentatónica o pentáfona está formada sólo por 5 notas de la escala que se
utilizan de referencia en toda la pieza. Puede ser de dos tipos:
• Escala pentatónica mayor: formada a partir de una escala mayor y eliminando
los grados cuarto y séptimo.

• Escala pentatónica menor: formada a partir de una escala menor y eliminando

los grados segundo y sexto.

Riff
Es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se
repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz.

6. ¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR?

Para que Lucy se familiarice con cada uno de los estilos, los músicos interpretarán un

tema representativo de cada uno de ellos:

Blues: “Walkin’ by myself” de Gary Moore.

Jazz: “Spain” de Chick Corea.

Funk: “Superstition” de Stevie Wonder.

Pop-rock: “Billie Jean” de Michael Jackson.

Metal: “Enter Sandman” de Metallica.

17
El intérprete: GARY MOORE.

Gary Moore fue un músico y compositor nacido en Irlanda del Norte. Formó parte de

numerosos grupos entre los que destacan Thin Lizzy, Colosseum II, G-Force y Skid Row,

aunque lo más conocido es su faceta en solitario, que comenzó en los años 70 con un estilo

basado en el blues rock, hard rock y heavy metal. Pero no

fue hasta los años noventa cuando se dedicó plenamente

al blues con discos como Still Got the Blues (1990) y

After Hours (1992) con los que logró la fama mundial.

En sus últimos álbumes, decidió mezclar sus influencias,

dando paso a álbumes que fluctuaron entre el hard

rock y el blues rock.

La canción: WALKIN` BY MYSELF.

Esta canción es un cover (o versión) de la canción homónima de Jimmy Rogers, guitarrista y

compositor de blues estadounidense famoso en las décadas de 1950 y 60. Se trata de una

canción de amor, en la que destaca la bella armonía central de la pieza, con pausas y

acelerones que hacen levitar a los oyentes. La letra es fácil y pegadiza, como la mayoría de

las canciones de Rogers, que con esta simple receta creó algunos de los temas más

emblemáticos de la historia del blues.

Gary Moore versionó “Walkin’ by myself” en su multipremiado disco Still I got the blues,

poco más de una década después. En este caso, la voz no destaca como en la original, por lo

que es suplida por riffs vertiginosos y una atmosfera armónica que recuerda al mismo

infierno. Eso sí, todo ello envuelto en una carcasa bien estructurada y organizada a nivel

formal, algo muy característico de este gran músico.

18
El intérprete: CHICK COREA.
Chick Corea es un pianista y compositor estadounidense de jazz.

En los años 70 formó Return To Forever, un grupo esencial en el nacimiento

del jazz fusión, del que Chick fue uno de sus máximos exponentes. Su música

era una mezcla de jazz, rock clásico y ritmos brasileños. Además, la influencia

de la música española y afrocubana han sido esenciales en su estilo.

Chick Corea ha sabido ganarse el reconocimiento del selecto público de jazz

y ha llegado a convertir su música en una pieza fundamental del jazz

contemporáneo, hasta el punto de conformar una de las personalidades

más influyentes del siglo XX.

La canción: SPAIN.
“Spain” es una canción que comienza su historia hace ya casi 80 años. Está basada en “El

Concierto de Aranjuez”, obra para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín

Rodrigo escrita en el año 1939.

En 1960, Miles Davis, uno de los grandes músicos de jazz de la historia, publica su trabajo

Sketches of Spain en el que incluye una versión muy personal de esta pieza, dándole el

mismo nombre que la original y, por lo tanto, también puramente instrumental.

Chick Corea se basó en esta última para adaptarla e interpretarla en el primer álbum de su

grupo Return To Forever, que se convertiría en todo un éxito y que continuaría con una saga

de versiones, entre las que destacan las de Al Jarreau en 1990 y la más conocida, la del

pianista Michel Camilo acompañado del extraordinario guitarrista Tomatito, incluida en su

disco Spain, publicado en el año 2000. Simplemente brillante.

19
 El intérprete: STEVIE WONDER.
Stevie Wonder es un cantante, compositor y productor

discográfico estadounidense. A pesar de ser ciego de

nacimiento, fue un músico precoz, sacando su primer

álbum a los 12 años de edad.

Contratado por la discográfica Motown, su talento no

eclosionó hasta que, a principios de los 70, tomó las

riendas de sus propias creaciones. A partir de ese momento y durante los siguientes 20 años,

sus trabajos fueron una interminable lista de éxitos como “Superstition” (1971), “You are the

sunshine of my life” (1973), “You haven't done nothing “(1974), “I just called to say I love you”

(1984) o la banda sonora de la película “The woman in red” (1984).

A sus 67 años sigue en activo, colaborando con otros artistas y participando en numerosas

bandas sonoras. Los homenajes y galardones que ha recibido a lo largo de su carrera son

incontables, tiene en su haber 22 premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su

trayectoria, que recibió en 1996.

La canción: SUPERSTITION.

“Superstition” es una canción compuesta por Stevie Wonder e incluida en su disco Talking Book (1972), que

es considerado una joya del funk de los años 70. Compuesta mano a mano junto al extraordinario

guitarrista Jeff Beck, habla sobre las supersticiones, mencionando varias fábulas populares a lo largo de la

canción, como romper un espejo o ver un gato negro por la calle, y los efectos negativos que estas

creencias supersticiosas pueden traer.

Fue todo un éxito en EEUU, en donde alcanzó el número 1 en la lista de éxitos Billboard, así como en las

listas de música inglesas. Es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.

20
El intérprete: MICHAEL JACKSON.
Apodado el “Rey del Pop”, Michael Jackson fue un cantante,

compositor, productor, actor y bailarín estadounidense. Miembro

de una familia de músicos, comenzó su carrera musical formando

parte de los “Jackson Five” junto a sus hermanos, entre los que

destacaba gracias a su voz y su desparpajo encima de los

escenarios.

En los años 70 inició su carrera en solitario, que llegó a su máximo

esplendor a partir los años 80, situándose como uno de los grandes músicos de todos los

tiempos. Entre sus discos destaca “Thriller” (1982) que es el álbum más vendido de la historia,

con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Es reconocido como el artista más exitoso de la historia, ya que cuenta con cientos de premios

en su haber, algunos incluso después de su muerte, en junio de 2009.

La canción: BILLIE JEAN.

Es una canción compuesta por Michael Jackson y producida por Quincy Jones. Forma parte de

su exitoso álbum Thriller (1982) y se basa en la historia de una fan del “Rey del Pop” que lo

acosó hasta el punto de escribirle una carta diciéndole que él era el padre de su hijo. Este tipo

de “incidentes” con las fans era algo habitual en el mundo musical, por lo que Jackson quiso

contar su experiencia a través de este personaje inventado, Billie Jean.

Musicalmente, destaca la fuerza del bajo y los increíbles efectos vocales que realiza Michael

Jackson en ella. La canción se convirtió en todo un éxito, impulsado por el video musical con

el que fue lanzada al mercado, y a partir de la cual Michael Jackson realizó, en un programa

de televisión, por primera vez su mítico paso de baile apodado “moonwalk”.

21
El grupo: METALLICA.

Es una banda de metal estadounidense fundada en 1981 por Lars Ulrich y James Hetfield y

actualmente compuesta por Kirk Hammett y Robert Trujillo. Los primeros discos de la banda

ya auguraban un futuro brillante, pero no fue

hasta Master of Puppets (1986), su disco más

laureado, con el que entraron con fuerza en las

listas de ventas. A partir de ese momento, su

ascenso al cielo del metal fue fulgurante,

publicando numerosos álbumes hasta la fecha,

entre los que destaca Metallica (Black Album), que

alcanzó el número 1 en el Billboard gracias a temas

como “Enter Sandman” o “Nothing Else Matters”.

Los siguientes discos del grupo, incluido el último, publicado en 2016, presentan un sonido

menos duro y abierto a otros estilos, como el rock alternativo o el soul.

La canción: ENTER SANDMAN.

Enter Sandman es el single principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la

banda, titulado Metallica, aunque popularmente conocido como The Black Álbum. Fue

compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich. La letra, escrita por Hetfield, hace

referencia a las pesadillas que tenemos cuando somos niños, representadas a través del

“siniestro” riff del inicio que recuerda a ese difícil momento de irse a la cama sabiendo que la

pesadilla puede aparecer esa noche.

Esta canción alcanzó la categoría de “Disco de Oro” en Estados Unidos y obtuvo el

beneplácito de la crítica, además de ser una parte fundamental de la discografía de la banda,

ya que es interpretada en todos sus conciertos y discos en directo.

22
 7. UN GRUPO DE MÚSICA MODERNA.

Durante el siglo XX hemos asistido al nacimiento de la última de las familias de

instrumentos: los electrófonos, que son aquellos que se sirven de la electricidad para emitir

sonidos musicales. Esto ha marcado un antes y un después en el desarrollo de los estilos

musicales del pasado siglo, ya que casi todos incluyen algún instrumento de este tipo para

diferenciar su sonido del resto.

Todas las canciones que se van a interpretar en este concierto incluyen los

siguientes instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado eléctrico, batería y voz.

Además, muchas bandas refuerzan su sonido con más de una guitarra eléctrica, otros

instrumentos de percusión y, en muchos casos, coristas.

23
 7.1. LA VOZ

Es el instrumento que determina la personalidad

de un grupo. Su tesitura varía según el cantante.

Voz o fonación, es el sonido producido en la

laringe por la salida del aire (espiración) que, al

atravesar las cuerdas vocales, las hace vibrar. Cada voz

tiene unas características que vienen definidas según su

tono, calidad e intensidad o fuerza.

El tono óptimo o más adecuado para el canto depende de cada individuo y está

determinado por la longitud y masa de las cuerdas vocales. Por tanto, el tono puede alterarse,

variando la presión del aire exhalado y la tensión sobre las cuerdas vocales, lo que determina

la frecuencia de vibración de las mismas.

Otro aspecto de la voz es la resonancia. Una vez que ésta se origina, la voz resuena en el

pecho, garganta y cavidad bucal. La calidad de la voz depende de la resonancia y de la

manera en que vibran las cuerdas vocales, mientras que la intensidad depende de la

resonancia y de la fuerza de vibración de las cuerdas.

Para diferenciar una voz de otra tendremos que oír su sonido característico, es decir, su

timbre. En la música moderna, el timbre del cantante caracterizará cada agrupación.

Dentro de los cantantes de música moderna

podemos destacar a Mick Jagger, (frontman de los

Rolling Stones), Janis Joplin, Robert Plant (Led

Zeppelin), Tina Turner, Bruce Springsteen, Freddie

Mercury (Queen) o Aretha Franklin (foto).

24
 7.2. GUITARRA ELÉCTRICA

Fue inventada hacia1935 en EEUU por Leo Fender y es una forma evolucionada de la

guitarra acústica. Hoy en día sería inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en

la música moderna.

El parecido con la guitarra acústica afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras

eléctricas la caja sólo cumple la función de servir como soporte a las cuerdas y en realidad

podría adoptar una forma completamente distinta.

De esta manera, la caja de resonancia es sustituida por un dispositivo eléctrico cuya

función es la conversión de las vibraciones de las cuerdas metálicas en una onda eléctricas, la

cual será amplificada de varias maneras antes de salir por los altavoces como sonidos.

La calidad sonora de este instrumento depende casi exclusivamente de los

componentes electrónicos, aunque debe presentar idéntica calidad en su construcción a la

que se exige al resto de guitarras.

Las marcas de guitarras eléctricas que han gozado y gozan de un gran prestigio son:

Fender, Gibson, Rickenbacker, Ibanez, Guild y Jackson.

Existen una gran variedad de dispositivos para producir efectos especiales: uno de

ellos es el pedal “Wah- wah” y sus variantes. Tal es la variedad de

estos pedales de efecto que pueden desde mejorar el sonido

hasta transformarlo en otro completamente distinto.

Dentro de la historia de la música encontramos grandes

genios de la guitarra eléctrica como Eric Clapton, Jimmy

Hendrix(foto), Jimmy Page (Led Zeppelin), Slash (Guns ‘n’ roses)

o Mark Knopfler.

25
 PARTES DE UNA GUITARRA ELÉCTRICA

CLAVIJAS: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas y sirven para afinar la guitarra.
CLAVIJERO O PALA: Es el soporte de las clavijas.
MÁSTIL O DIAPASÓN: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas.

TRASTES: Partes en que se divide el mástil. Los bordes tienen que estar bien acabados para que no

se produzcan cortes en la mano.

CUERDAS: Son seis y su afinación es (de abajo hacia arriba) mi, si, sol, re, la, mi.

CUERPO: Es la parte que le da forma a la guitarra. Las maderas más utilizadas para éste son las de

arce y caoba.

PASTILLAS: Son las piezas encargadas de transformar la vibración en electricidad.

PUENTE: Sirve de sujeción a las cuerdas.

PALANCA DE VIBRATO: Va enroscada al puente. Su función es subir o bajar la tensión de las

cuerdas, produciendo así alteraciones en el sonido, tirando de ella.

VOLUMEN Y TONO: Ruedecillas que sirven para graduar el nivel de dichos elementos.

JACK: Aquí va enchufado el cable que transmite los impulsos eléctricos hacia el amplificador.

26
 7.3. BATERÍA.

La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico, al que

también se le denomina batería o baterista. Antes de que todos los instrumentos se unieran, se

tocaba por varias personas, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los

instrumentos de percusión, pero después de la Primera Guerra Mundial, las orquestas

redujeron el número de músicos que las integraban y el percusionista terminó por interpretar

él solo todos los instrumentos. Con la invención del pedal de bombo en 1910, por parte de

Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión pudieran ser

tocados por un solo músico.

Suele constar de bombo, percutido por un pedal, tambores, caja y platillos, entre los

que destacan ride, crash y charles o hi-hat, y un doble pedal o, incluso, un doble bombo. Para

percutir, el instrumentista emplea baquetas o escobillas.

La batería está muy abierta al gusto del propio músico por utilizar variedad de sonidos.

Por ello, cada batería puede incorporar o bien otros instrumentos, como cencerros o

panderetas, u otros objetos que produzcan sonidos que se puedan utilizar musicalmente.

En cuanto a la función de este instrumento, la batería es la

que otorga la base rítmica al grupo, por lo que para tocarla se

necesita tener coordinación, musicalidad, y capacidad de

creación.

John Bonham (foto), Phil Collins (Genesis), Neal Peart

(Rush), Keith Moon (The Who) o Ginger Baker (Cream) son

algunos de los baterías más famosos de la historia de la música

moderna.

27
 COMPONENTES DE UNA BATERÍA

TAMBORES: Formados por la caja, entre dos y cuatro toms y el bombo.

PLATOS: Son de varios tamaños, el de mayor tamaño se denomina ride, crash el de tamaño medio,

y el más pequeño charles o hi-hat, que es un juego de dos platos.

PEDALES: Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la batería,

generalmente los platillos hi-hat y el bombo de la batería. También existe el llamado “doble

pedal”, que es un aparato similar al pedal simple con la ventaja de poder controlar los golpes de

bombo con ambos pies.

HERRAJES: Son los soportes de los timbales, los platos y el pedal del bombo.

BAQUETAS: Son palos de madera con la punta redondeada o acolchada con los que se produce la

acción de percutir.

28
 7.4. TECLADO ELÉCTRICO.

Un teclado electrónico es un instrumento que generalmente puede reproducir muchos

sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos musicales.

En algunos casos, su funcionamiento se basa en mecanismos eléctricos, electrónicos o

digitales que crean los sonidos. Aquí se encuentran tanto los sintetizadores como otros

instrumentos originalmente creados para imitar pianos mediante muestras (en inglés samples)

de sonidos previamente grabados. Estos pueden venir preestablecidos o ser capturados y

manipulados mediante un sampler (dispositivo con el que se interpreta o reproduce música).

También hay teclados que combinan las dos facetas de los dos anteriores, incluyendo

tanto instrumentos musicales como sonidos de la vida cotidiana, ruidos, voces, etc…

Los teclados electrónicos completos de piano, incluyen 88 teclas, 36 negras y 52

blancas. Si además incluye pedales, ya se puede considerar un piano electrónico.

Cuando un grupo de música consta de teclado éste pasará a ser un instrumento que da

cohesión a la agrupación, así la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo

armónico que le brinda el teclado. Es un instrumento que da a la música una sensación

compacta.

Dentro de los teclistas más

importantes de la historia podemos

destacar a Jordan Rudess (Dream

Theater), Keith Emerson (foto),

Stevie Wonder, Chick Corea, Michel

Camilo, Rick Wakeman (Yes) o

Thelonius Monk.

29
 7.5. BAJO ELÉCTRICO

La guitarra de bajos o bajo eléctrico fue creado en 1951 por la compañía

norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La clave del diseño original

de este instrumento fue la sencillez del mismo, de hecho, hoy en día se sigue usando el mismo

diseño para su fabricación, eso sí, con una tecnología más avanzada. Las partes de un bajo

eléctrico son iguales a las de la guitarra, excepto que está formado por 4 cuerdas cuya

afinación es sol, re, la, mi.

Dentro de un grupo, el bajo, junto con la batería, es la base rítmica de la música. El bajo

le da la afinación al bombo y suele tocar con él la nota fundamental del acorde, aunque a

mayores puede incluir notas de relleno o de paso para adornar y completar la armonía de la

canción.

En los comienzos de la música popular la figura del bajista fue bastante desprestigiada,

ya que se le otorgaba ese papel al guitarrista menos dotado de la banda, además del

arraigamiento del contrabajo proveniente de las orquestas y bandas de jazz. Sin embargo,

figuras como James Jamerson o Paul McCartney

(The Beatles), que descubrieron las múltiples posibilidades

de este instrumento al mundo, y más tarde genios como Jaco

Pastorius en los años 70’, Geddy Lee (Rush) en los 80’ y Flea

(Red Hot Chili Peppers) en los 90’, lo despojaron de un

segundo plano interpretando con él virtuosos solos,

convirtiéndolo así en un instrumento imprescindible de

cualquier grupo de música moderna.

30
 8. ACTIVIDADES.

ACTIVIDADES PREVIAS

EL UNIVERSO DE LA MÚSICA.

Una de las primeras actividades que debemos realizar es poner en situación al

alumnado, por lo que explicaremos a qué tipo de concierto vamos a asistir y realizaremos una

exposición sobre los estilos musicales que trabajaremos: blues, jazz, funk, pop-rock y metal.

ACTIVIDAD 1: UN ESTILO, UNA HISTORIA.

Dividimos la clase en cinco grupos, uno por género. Cada grupo realizará una
investigación sobre el estilo que haya elegido teniendo en cuenta sus características, los
artistas más representativos y las canciones que marcaron un antes y un después dentro
de ese estilo. Para finalizar, expondremos las conclusiones al resto de la clase. Esta
actividad se puede hacer tanto en formato físico como en digital.

ACTIVIDAD 2: CADA OVEJA CON SU PAREJA.

Une cada uno de los estilos musicales con sus características:

POP-ROCK FUNK ROCK METAL JAZZ

Guitarra slide Chorus Contratiempo

Improvisación
Ritmo swing Riff
Delay Escala pentatónica Vamp

31
 ACTIVIDAD 3: EL LENGUAJE DE LA MÚSICA.
Para interiorizar las características musicales de los distintos estilos, realizamos los
siguientes ejercicios.

1) Rodea y señala las síncopas (S) y los contratiempos (C) en la siguiente secuencia

rítmica. Después interprétala con palmas.

2) Marca con una X en el recuadro sólo aquellas escalas que sean pentatónicas:

32
 UN GRUPO, UNA CANCIÓN.

Después de profundizar en estos estilos, sus características y sus principales

representantes, escucharemos las canciones (pág. 39-40) que se interpretarán en el concierto,

conoceremos a sus intérpretes y dividiremos a la clase en cinco grupos para realizar las

siguientes actividades:

ACTIVIDAD 4: LETRAS CON SIGNIFICADO.

Cada grupo deberá elegir y traducir una de las letras (ANEXO I) de una de las
canciones, analizarán su significado y expondrán sus conclusiones al resto de
compañeros. Una de las canciones se repetirá, ya que Spain, de Chick Corea, es una
pieza instrumental.

ACTIVIDAD 5: INTERPRETAMOS LAS CANCIONES CON INSTRUMENTOS

En el ANEXO II de esta guía encontraremos las partituras de las canciones, para
que cada grupo interprete aquella que haya elegido:

• Walkin’ by myself: adaptación para voz y flauta dulce.

• Concierto de Aranjuez: partitura para flauta dulce de esta obra, en la
que Chick Corea se basó para componer Spain.
• Superstition: acompañamiento rítmico para realizar con percusión
corporal.
• Billie Jean: adaptación para voz y xilófono.
• Enter Sandman: adaptación para voz o flauta y xilófono.

ACTIVIDAD 6: BUSCANDO EN EL BAÚL DE LOS RECUERDOS

¿Tienes en tu casa alguna de las canciones que has escuchado? Pregúntale a tus
padres, abuelos o hermanos mayores y escuchad juntos sus canciones preferidas.

33
 UN GRUPO DE MÚSICA.

Para adentrarnos más en estos estilos, debemos conocer cuáles son los instrumentos que

conforman habitualmente un grupo de música. Primero explicaremos brevemente cada uno

de ellos y sus partes más significativas. Posteriormente, realizaremos una audición guiada de

los mismos y un ejercicio de discriminación auditiva (Para todo ello podemos ayudarnos del

enlace de audio de la pág. 42).

ACTIVIDAD 7: CADA PARTE EN SU LUGAR.

Coloca cada una de las partes de los siguientes instrumentos en el lugar que le
corresponda:

• EPIGLOTIS
• PALADAR
• ALVEOLOS
• VELO DEL PALADAR
• TRACTO NASAL
• CUERDAS VOCALES
• TRAQUEA
• DIENTES
• LABIOS
• ORIFICIOS

34
• CUERPO * CUERNO INFERIOR
• PUENTE * JACK
• PASTILLAS * SELECTOR DE PASTILLAS
• CUERNO SUPERIOR * CLAVIJAS
• MÁSTIL * TRASTES
• CLAVIJERO * VOLUMEN Y TONO

• TOM BASE
• HI-HAT
• BOMBO
• CAJA
• TOM 1
• TOM 2
• PLATO RIDE
• PLATO CRASH

35
 ACTIVIDAD 8: EL SONIDO DEL ROCK.
Escucha cada uno de los instrumentos que forman parte de una banda de rock y
numéralos en el orden que corresponda.

36
 ACTIVIDAD FINAL: ¿QUÉ HAS APRENDIDO?
1. ¿Cómo se denominaba a los intérpretes de blues ambulantes?

a) Frontman b) Bluseros c) Bluesmen

2. ¿Qué estilo se caracteriza por sus partes improvisadas?

a) Pop-rock b) Jazz c) Funk

3. El artista que introdujo numerosas innovaciones en el estilo funk fue…

a) James Brown b) Michael Jackson c) Stevie Wonder

4. ¿Cúal de los siguientes grupos se considera precursor del metal?

a) Metallica b) Black Sabbath c) Nirvana

5. ¿Cuál fue el primer grupo del que formó parte Michael Jackson?

a) Jackson 5 b) Los Jacksons c) Jackson & brothers

6. ¿En qué género podemos incluir al grupo Red Hot Chili Peppers?

a) Pop-rock b) Jazz c) Funk

7. Una de las características musicales del funk es…

a) Improvisación b) El ritmo swing c) Los contratiempos

8. ¿Qué estilo engloba aquellos grupos que gozan de mayor popularidad entre el

gran público?

a) Pop-rock b) El metal c) blues

9. ¿Quién interpretó el famoso tema “Walking by myself”?

a) Chick Corea b) Miles Davis c) Gary Moore

10. ¿Cúal de los siguientes artistas era, además de cantante, bailarín y actor?
a) Mick Jagger b) Michael Jackson c) Alice Cooper

37
 ANTES DE IR AL CONCIERTO…

Antes de acceder a la sala de conciertos es importante realizar un recordatorio a los

alumnos de las pautas de comportamiento durante el espectáculo (pág. 6), para que nuestra

actitud sea respetuosa y la actividad tenga un resultado idóneo. Hay que recordarlas siempre

antes de la salida, presentándolas con un tono más positivo que impositivo.

ACTIVIDADES POST-CONCIERTO

ACTIVIDAD 1: ¿CUAL ERA EL PROTAGONISTA?

Escucha los temas que se interpretaron en el concierto y une cada uno de ellos con
el instrumento lleva la “voz cantante” dentro del mismo.

ENTER SANDMAN

SPAIN

SUPERSTITION

BILLIE JEAN

WALKIN’ BY MYSELF

38
 ACTIVIDAD 2: REESCRIBE EL CONCIERTO.
¿Te acuerdas de las dinámicas que hiciste en cada una de las canciones? Elige uno
de los temas, el que más te haya gustado, e inventa otra dinámica para acompañarlo.
Puede ser con percusión corporal, voz o con movimientos.

ACTIVIDAD 3: LA INDUSTRIA MUSICAL.

Responde a las siguientes preguntas sobre la industria de la música. Formad un
debate en clase sobre ellas y consultad el Glosario (pág. 40) si es necesario.
• ¿Qué profesiones conoces a parte de la de músico dentro de la industria musical?
• ¿Cómo se llama a la persona que representa a los músicos?
• ¿Qué función tiene un técnico de sonido?
• ¿Qué salas de conciertos conoces en tu ciudad?
• ¿Qué festivales de música conoces en tu Comunidad Autónoma?

ACTIVIDAD 3: BINGO MUSICAL.

Ahora que ya conocemos algunos estilos de música moderna, sus principales
intérpretes y los instrumentos que lo interpretan, vamos a realizar un juego: el BINGO
MUSICAL (ANEXO III).

ACTIVIDAD 4: ¿QUÉ TE HA PARECIDO EL CONCIERTO?

Por último, evaluaremos todos juntos el concierto: las canciones, la sala, los
instrumentos, los intérpretes y, finalmente, a nosotros mismos:

• ¿Qué os pareció el argumento del espectáculo? ¿Y el final?
• ¿Qué os han parecido los músicos? ¿Estaban concentrados?
• ¿Os han gustado los instrumentos? ¿Cuál de ellos os gustaría tocar?
• ¿Nos hemos comportado correctamente? ¿Hemos respetado las normas de la sala?
• ¿Cambiarías algo del espectáculo?

39
 9. GLOSARIO MUSICAL.

EP: Esta sigla viene del inglés Extended Play, que en español significa

“reproducción extendida” para denominar un formato de grabación musical de

duración entre 10 y 15 minutos.

DEMO: Este término es parecido al EP pero la diferencia es que es más largo.

Suele contener unos tres o cuatro temas lo que serían unos 20 minutos de

duración.

LP: Es la abreviación de las palabras Long Play y que en español sería disco de

larga duración, sobre 40 minutos aproximadamente.

JAM: Este término se utiliza cuando un grupo de personas se junta con el fin de

improvisar dentro de cualquier estilo musical.

ESTRIBILLO O “CHORUS”: una estrofa que se repite varias veces en una

canción. Suele ser la parte más conocida de la misma.

SOLO: parte de una canción en la cual no hay acompañamiento cantado, sino sólo

ejecución instrumental, en la que suele destacarse un instrumento específico.

FILL: pasaje musical de corta duración, un riff o una secuencia de sonidos

rítmicos, que ayuda a mantener la atención del oyente durante un intervalo entre

distintas frases de la melodía

RIFF: es una frase, una figura o un motivo musical que se repite durante el

transcurso de una canción.

40
TAPPING: Forma o técnica de tocar la guitarra, donde las cuerdas son percutidas

en forma de martillo con las yemas de los dedos.

SLIDE: técnica guitarrística consistente en subir y bajar por el mástil una pieza

metálica mientras con la mano derecha se hacen sonar las cuerdas.

SLAP: es una técnica para tocar el bajo eléctrico y consiste en dos movimientos.

Primero, pulsar la cuerda tirando de ella con vigor y soltando, de manera que el

rebote contra el mástil produce un chasquido seco; a continuación, se ejecuta un

golpeo contra la cuerda con los dedos extendidos como si se propinase una

bofetada o azote (de ahí su nombre, slap, "bofetada" en inglés).

FRONTMAN: Es el líder de una banda de rock.

ROADIES O PIPAS: son los técnicos y personal de apoyo que viajan con un grupo

musical durante sus giras y que se encargan de todos los aspectos técnicos de sus

conciertos.

MANAGER: es el representante de un grupo o artista cuyas funciones son

supervisar sus negocios y aconsejarlo en las decisiones que afecten a su carrera.

RIDER TÉCNICO: Es el documento en el que se especifican todas las condiciones,

necesidades, formas y tiempos que son necesarios para la preparación de

espectáculo del grupo.

BACKSTAGE: Es la parte de atrás del escenario donde está todo el equipo técnico

del concierto y los camerinos de los artistas.

41
 10. BIBLIOGRAFÍA, ENLACES Y VIDEOS.

10.1. BIBLIOGRAFÍA.

Brown, James (2007). I feel good. Las memorias de James Brown. Global Rhythm Press.

Christe, Ian (2005). El sonido de la bestia. Ed. Robinbook.

Doyle, Roddy (2008). Chicago Blues. Ed. Debolsillo.

Giddins, Gary & Deveaux, Scott (2009). Jazz. W. W. Norton & Company.

Hardy, Phil & Laing Dave (1990). Faber Companion to 20th Century Popular Music. Ed. Faber.

Klosterman, Chuck (2001). Fargo Rock City. Es Pop Ediciones.

López Poy, Manuel (2009). Camino a la libertad: historia social del blues. Bad Music blues.

Morrison, Toni (1993). Jazz. Ediciones B.

Ondaatje, Michael (1999). El blues de Buddy Bolden. Editorial Destino.

Ross, Alex (2007). El ruido eterno. Editorial Seix Barral.

Walser, Robert (1993). Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal

Music. Wesleyan University Press.

10.2. ENLACES.

Audios de instrumentos musicales:

• http://gerardodiegoaulademusica.blogspot.com.es/2010/04/los-instrumentos-del-rock.html

Mapas conceptuales:

• Música popular urbana: http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JH60F4SJ-CDMF4N-

X6W/M%C3%BAsica%20Popular%20Urbana.cmap

• Jazz: http://pezglobo05.wix.com/jazz

• Pop-rock: http://pezglobo05.wix.com/rock#!__60

42
10.3. VIDEOS.

WALKING BY MYSELF – GARY MOORE

SPAIN – CHICK COREA

43
 SUPERSTITION

STEVIE WONDER

BILLIE JEAN

MICHAEL JACKSON

ENTER SANDMAN

METALLICA

44
 11. ANEXOS
ANEXO I: LETRAS.
WALKIN´ BY MYSELF – Gary Moore
You know I love you.
You know it's true.
Give you all my love, babe.
What more can I do?
Walking by myself,
I hope you'll understand.
I just want to be your lovin' man.
I love ya, yes I love you
with my heart and soul.
I wouldn't mistreat you
for my weight in gold.
You know I love you.
You know it's true.
Give you all my love, babe.
What more can I do?
Walking by myself,
I hope you'll understand.
I just want to be your lovin' man.
You know I love you.
You know it's true.
I give you all my, babe.
What more can I do?
Walking by myself,
I hope you'll understand.
I just want to be your lovin' man.
I said I'm walking by myself,
I hope you'll understand.
I just want to be your lovin',
I just want to be your lovin',
I just want to be your lovin' man.
That's right.
45
SUPERSTITION – Stevie Wonder
Very superstitious
writing's on the wall.
Very superstitious
ladder's about to fall.
Thirteen month old baby,
broke the looking glass,
seven years of bad luck,
the good things in your past
When you believe in things
that you don't understand
then you suffer
superstition ain't the way.
Very superstitious
wash your face and hands.
Rid me of the problem,
do all that you can.
Keep me in a daydream,
keep me going strong
You don't want to save me,
sad is my song.
When you believe in things
that you don't understand
then you suffer,
superstition ain't the way.
Very superstitious,
nothing more to say.
Very superstitious,
the devil's on his way.
Thirteen-month-old baby,
broke the looking glass.
Seven years of bad luck,
good things in your past.
 BILLIE JEAN – Michael Jackson
She was more like a beauty queen
from a movie scene.
I said don't mind, but what do you mean,
I am the one.
Who will dance, on the floor, in the round.
She said I am the one,
who will dance, on the floor, in the round.
She told me her name was Billie Jean,
as she caused a scene.
Then every head turned with eyes that
dreamed of being the one.
Who will dance, on the floor, in the round.
People always told me
be careful of what you do.
And don't go around breaking
young girls' hearts.
And mother always told me
be careful of who you love.
And be careful of what you do
'cause the lie becomes the truth.
Billie Jean is not my lover,
she's just a girl who claims that I am the one.
But the kid is not my son. (bis)
For forty days and forty nights
the law was on her side.
But who can stand when she's in demand
Her schemes and plans
'Cause we danced, on the floor, in the round.
So take my strong advice,
just remember to always think twice.
(Don't think twice, don't think twice)
She told my baby we'd danced till three,
then she looked at me
then showed a photo my baby cried his eyes
were like mine (¡oh, no!)
'Cause we danced on the floor in the round,
baby.
46
ENTER SANDMAN – Metallica
Say your prayers little one
don't forget, my son
to include everyone.
Tuck you in, warm within
keep you free from sin
'till the sandman he comes.
Sleep with one eye open
Gripping your pillow tight
Exit, light.
Enter, night.
Take my hand
we're off to never-never land.
Somethings wrong, shut the light
heavy thoughts tonight.
And they aren't of snow White.
Dreams of war, dreams of liars,
dreams of dragon's fire
and of things that will bite.
Sleep with one eye open
gripping your pillow tight
Exit, light
Enter, night
Take my hand
We're off to never-never land
Now I lay me down to sleep. (bis)
I pray the Lord my soul to keep. (bis)
If I die before I wake (bis).
I pray the lord my soul to take. (bis)
Hush little baby, don't say a word
and never mind that noise you Heard.
It's just the beasts under your bed
in your closet, in your head.
Exit, light.
Enter, night.
Grain of sand.
Exit, light.
Enter, night.
Take my hand,
we're off to never-never land.
ANEXO II: PARTITURAS.

47
48
49
50
51
ANEXO III: BINGO MUSICAL.

TIENE LOS DONDE VAN LA

FUE UN
CUATRO PLATOS DE ENROLLADAS IMPROVISACIÓN
CANTANTE ES LA CLAVE DE
CUERDAS. LA LAS CUERDAS
MUY ESTE ESTILO…
BATERÍA SE DE UNA
FAMOSO: GUITARRA.
MICHAEL… LLAMAN…

UNA INTERPRETÓ LA ES EL NOMBRA UN ¿CÓMO SE

CANCIÓN DE CANCIÓN INSTRUMENTO GUITARRISTA LLAMA EL
“SATISFACTION” QUE DA FAMOSO FAMOSO PASO
METALLICA
. PERSONALIDAD DE BAILE DE
ES…
AL GRUPO. MICHAEL
JACKSON?

ES EL ANTES LO LA CANCIÓN NOMBRE DE LA

NOMBRA
REPRESENTANTE TOCABAN LOS “WALKING BY CANCIÓN QUE
UN
DE UN GRUPO. MYSELF” FUE ESCUCHAMOS
BATERÍA GUITARRISTAS
COMPUESTA DE CHICK
FAMOSO. MENOS
POR… COREA.
DOTADOS.

METALLICA FUE LA CANCIÓN NOMBRA AL LÍDER ES UN MOTIVO

UN GRUPO “ENTER UN DEL GRUPO O PARTE DE LA
PERTENECIENTE SANDMAN” TECLISTA TAMBIÉN SE CANCIÓN QUE
AL ESTILO… HABLA DE… FAMOSO. SE REPITE Y
LE LLAMA…
QUE SUELE
SER MUY
PEGADIZO.

52