En Francia, Émile Reynaud
creó el praxinoscopio, era una
secuencia de imágenes
1877 dibujadas que se mostraban
en una pantalla y la gente
pagaba por verlas.
En Estados Unidos, Eadweard
Muybridge creó las secuencias
1879 de fotografías fijas y sus
demostraciones siempre
fueron con caballos.
1895 En Francia, los Hnos. Lumiére
crearon su primera película muda.
1906
En Estados Unidos, James
Stuart Blackton crearon la
primera película animada
llamada “La cara Divertida de
Caras Graciosas”.
1908
En Francia, Emile Cohl hizo más de
300 peliculas con técnicas y efectos
especiales, “fantasmagoría” fue su
éxito más importante.
1929
En Estados Unidos, Winsor
1911 McCay creó “el pequeño Nemo
en el país de los sueños” y lo
realizó a color.
1912 En Rusia, Vladislav Starevich utilizó
insectos para sus películas.
En Estados Unidos, Winsor
McCay fue el padre de la
1927
animación estadounidense e
1914 inspiró a muchos animadores
con su película “Gertie el
Dinosaurio”.
En Estados Unidos, John Randolph
Bray comienza el dibujo en
1915 transparencia para usarlo en
diferentes fondos, un éxito suyo fue
“El Coronel Heeza Liar”
En Estados Unidos, Raul Barre
fue el inventor del sistema de
1916 unificación que impedía que
las transparencias se movieran
y las animaciones parecieran
temblar.
En Estados unidos, Willis O' Brien
1917 utilizó la misma técnica de Vadislav,
pero mejorada.
1924
En Estados Unidos, Winsor
McCay creó su primer
1918 documental animado sobre “El
Hundimiento de Lusitania”
En Estados Unidos, Gregory La Cava creó un
periódico llamado Hearst, del cual se creó un
estudio de animación con el propósito de
animar las tiras cómicas de su propiedad.
En Estados Unidos, Max
Fleischer fue el creador de
1919 coco el payaso a través de su
hermano y fue el inventor del
rotoscopio para animarlo de
forma realista.
En Estados Unidos, John Foster y Harry Baily,
creadores de “Making 'em Move” gracias a el
1931 nacimiento del cine sonoro y a los ritmos de
Jazz su animación disfrutaba de su propio
renacimiento.
En Estados Unidos, Warner
Bros contrata a dos antiguos
animadores de Disney (Hugh
Harman y Rudolph Ising) para
crear dibujos animados
basados en música de la
Warner
Ub Iwerks se separa de Walt Disney, pero Walt se
quedó con el ratón añadiéndole personajes
secundarios como pluto, Donald y Tribilin. Disney
aplicó los principios de estirar y encoger, inercia e
impulso.
1930
En Estados Unidos, Otto
Messmer creó la primera gran
estrella de los dibujos
animados “Felix el Gato”, sirvió
de inspiración para importantes
estrellas de la animación
estadounidense.
En Rusia, Mikhail Tsekhanovsky fue
un hombre brillante de la animación
soviética y creó la película llamada
“La Oficina de Correos”
En Estados Unidos, Otto
1928 Messmer creó comicalamities
en el estudio Pat Sullivan.
En Estados Unidos, Ub Iwerks y
Walt Disney crearon “Oswalt el
conejo afortunado” que tuvo
bastante éxito.
En Estados Unidos, Ub Iwerks
y Walt Disney se mudaron de
Kansas a Hollywood para crear
los dibujos de “Alice Rattled by
Rats” que combinaban acción
real y animación.
En Alemania, Lotte Reiniger fue una de las animadoras
del recorte más famosas, sus recortes eran con papel
negro, iluminado desde atrás para crear el efecto de
siluetas, su gran obra maestra fue “las aventuras del
príncipe achmed”
En Alemania, Viking Eggeling
1925 creó Symphony Diagnole creó
animaciones abstractas.
En Rusia, Nikolai Khodataev creó con
la animación en recortes la película
“Interplanetary Revolution”
En Rusia, Dziga Vertov
descubrió animación en
1923 recortes, su película destacada
fue “Soviet Toys”
En Estados Unidos, Walt Disney fue uno
de los creadores del tecnicolor, realizaba
risoramas (chistes gráficos) sobre la
política en Kansas y no alcanzó el éxito
hasta que se asoció con Ub Iwerks.
En Alemania, Walter Ruttman
pasó su carrera moviendo
1921 sombras por una pantalla al
ritmo de una banda sonora de
música clásica.
En Francia, Berthold Bartosh, fue un famoso
del recorte, sus obras siempre destacaron la
1932 mujer desnuda y su mejor obra fue de protesta
llamada “L'Idee” donde muestra la explotación
hacia ellas.
En Francia, Alexandre Alexeieff
y Claire Parker, una pareja de
1933 esposos que desarrollaron la
máquina y crearon una nueva
animación de luces y sombras.
En Rusia, Mikhail Tsekhanovsky creó “Bazaar”,
película que fue prohibida porque su música fue
hecha por Dimitri Shostakóvich.
1934
En Inglaterra, Hector Hoppin y
Anthony Gross hicieron un
poco más realista la animación
europea, pues ya no era tan
abstracta.
En Holanda, George Pal, fue un animador
marionetista, realizaba sus figuras talladas en madera
y cambiaban de fotograma a fotograma, a finales de
los años 30 emigró a Hollywood y empezó a trabajar
para la Paramount y ganó varios Oscar.
En Estados Unidos, los
hermanos Fleischer empezaron
a usar intercaladores (artistas
contratatados para hacer los
dibujos de transición) para
empezar a hacer 24 dibujos por
segundo en sus animaciones.
Uno de sus mayores éxitos fue
“Betty Boop's”.
En Rusia, Ivan Ivanov – Vano
Valentina y Zinaida Brumberg
crearon la película llamada “King
Durandai”
En Rusia, Nikolai Khodataev
creó “Litlle Organ”, una película
que satirizaba la colectiviza-
ción de la agricultura.
En Estados Unidos, Walt Disney creó los tres cerditos y
1935 la liebre y la tortuga considerándose una innovación por
su representación de la velocidad.
En Estados Unidos, Friz
Freleng creó al cerdito Porky.
En Inglaterra, Len Lye decía que el tema principal
1936 en su trabajo era componer movimiento, así como
los músicos componían sonidos.
En Estados Unidos, los
hermanos Fleischer ampliaron
sus creaciones, incluyendo una
popular serie protagonizada
por “Popeye el marino”. Los
Fleischer solían realizar sus
escenarios tridimensionales
rotatorios y ponían delante
transparencia con los dibujos
animados para que pareciera
que Popeye caminara por un
sitio real.
En Estados Unidos, Walt Disney acentuó
aún más el movimiento de los personajes.
1937 En Estados Unidos, Frederick
Bean Avery creó al pato Lucas
En Canada, National Film Board de la mano
1949 de los animadores Norman McLaren y Evelyn
Lambart, crearón “Begone Dull Care”.
En Republica Checa, Jiri
Brdecka en sus películas de
animación pasaba del humor a
la sátira por el simple placer de
contar una historia.
En Republica Checa, Karel Zeman creó la película
1948 “Inspiration” donde utilizó figuras de cristal para
crear un estilo único de animación de marionetas.
En Rusia, Ivan Ivanov-Vano
creó la película “Winter Fairy
Tale” y esta se basaba en
dibujos animados divertidos
para dejar de lado la política y
fue la primera película post –
guerra del estudio Soyuve Mun
Films.
1945
En Estados Unidos, MGM Studios sedujo al creador
de bugs bunny y el pato Lucas Tex Avery, cuyas
películas para este estudio fueron más cómicas y
frenéticas que cualquiera que hizo para la Warners.
En Estados Unidos, Robert
Clampett creó al “soldado
Snafu” por órdenes del
gobierno hacia la Warner
destinado exclusivamente para
los soldados estadounidenses.
1944
En Estados Unidos, Chuck Jones y
otros animadores crearon la UPA
como huelga hacia Disney
En Estados Unidos Walt
Disney Studios y Jack King
1943 vendieron bonos de guerra en
la animación titulada “The
Spirit of 43”.
En Estados Unidos, Chuck Jones creó “Dover Boys”, los
personajes de este clásico saltan de pose a pose, fue
una nueva forma de animar y fue el fuerte en la Warner.
En Rusia, Leonid Amalrich creó
1942 una película de sátira política
llamada “cinema circus”.
En estados Unidos, Robert Clampett en el periodo
de guerra, usó la figura de Bugs Bunny para
vender bonos de guerra.
En Estados Unidos, el
veterano de los dibujos
animados mudos Walter Lantz,
que trabajaba para Universal,
alcanzó el éxito con “El Pájaro
Loco”
1941 En Estados Unidos, Fleischer Studios y Seymour Kneitel
fueron los creadores de Superman hecho en tecnicolor.
1940 En Estados Unidos, Frederick
Bean Avery creó a Bugs Bunny
En Republica Checa, Jiri Trnka era animador
1951 de marionetas creó la película “Merry Circus”.
En Canada, Norman McLaren
1952 creó “Vecinos” utilizando la
técnica de Pixilación.
En Rusia, Lev Atamanov creó una de las películas
1957 post – guerra llamada “The Snow Queen”.
1959
En Estados Unidos, John and
Faith Hubley se retiró de UPA y
creó su película animada
independiente llamada
“Moonbird”.
1960
En Estados Unidos, Gene deitch y Rembrandt Films
ganó un Oscar por la película animada “Munro”.
En China, Yu Zhenguang, creó
“A clever duckling”, animación
hecha en origami.
1961
En Croacia, Dusan Vukotic creó la
película “Ersatz (surogat)” fue la
primera película animada no
estadounidense en ganar un Oscar.
En Estados Unidos, UPA
1962 Studios creó a “Mr. Magoo”
·En Estados Unidos, UPA Studios creó a “Gerald
McBoing Boing”
En Rusia, Withold Giersz creó
“The Red and The Black”, en
1963 esta película usaban los
colores como personajes y
representaban una corrida de
toros.
·En China, Te Wei y Qian Jianjun, crearón “Buffalo
boy and the flute”, utilizando la técnica de pintura
clásica china.
En Italia, Giulio Gianini y
Emanuele Luzzati, crearon la
película la urraca ladrona, que
era una parodia de una ópera
1964 italiana nominada a los
Oscar´s y ganadora de uno de
los premios de animación más
importante del mundo el del
festival de Annecy en Francia
En Republica Checa, Jiri Trnka creó la película “The
1965 Hand”, fue una de las mejores y usaba una mano como
símbolo de la represión que sentía, por tal motivo el
gobierno prohibió su proyección.
En Bélgica, Raoul Servais creó
la película “Chromophobia” que
intentaba captar el mensaje
dela guerra fría, se trata de
unos soldados que encarcelan
a sus habitantes y acaba con
los colores
En Croacia, Zdenko Gasparovic y Zagreb films
En Suecia, Ernest (Nag) y Gisele Ansorge,
crearón “Anima”, utilizando arena sobre cristal
y se ilumina desde abajo. 1978
En Canada, Coe Hoedeman,
creó la pelicula “The sand
castle” ganadora de un Oscar,
combinando marionetas con
arena.
En Irán, Nooreddin Zarrinkelk creó una película
1977 basada en la guerra fría llamada “Mad Mad World”.
1976
En Canada, Caroline Leaf crea
“The Street”
En Japón, Yoichiro Kawaguchi, emplea el arte por
ordenador para darle vida al filme “Luminous Visions”.
En Rusia, Yuri Norstein fue el
1975 animador de recortes más
grande del mundo.
En Canada, Paul Driessen, Creó
“Cat´s Cradle”, utilizando un estilo
gráfico, colores poco corrientes y
una gran combinación de sonidos.
En Croacia, gracias a la
escuela de Zagreb, Nedeljko
1974 Dragic crea la película
animada “Diary”
En Hungría, Marcell Jankovics creó “SisYphus” basado
1973 en un personaje mitológico condenado a empujar una
roca hasta la cima de una montaña por toda la
eternidad.
En Rusia, Roman Kachanov
1971 Creo el filme Cheburashka,
quien era el personaje de
cuento mas famoso de Rusia.
En Ucrania, Vladimir Dachno creó la película “How
1970 Cossacks Play Football” gracias a su superioridad
en el fútbol europeo. 1981
En Rusia, Vadim kurchevsky
realiza su película animada en
marionetas “My Green
Cocodile” y esta le dio muchos
seguidores.
En Rusia, Fyodor Khitruk creó la película animada
“Boniface's Holiday” y con ella revolucionó el estudio
enseñando al resto de los animadores que las películas
brillantes no siempre deben imitarse al estilo de Disney.
En Croacia, gracias a la
escuela de Zagreb, Dovnikovic
crea la película animada “the
Ceremony” tenía un humor
negro.
Studios produjeron más de 600 peliculas de
animación que ganaron más de 400 premios
internacionales y creó un estilo propio de
animación llamado “La Escuela de Zagreb”
En Croacia, gracias a la
escuela de Zagreb, Dovnikovic
crea la película animada
“Learning to Walk” tratada
sobre el humor y la psicología
humana
·En Canada, Janet Perlman y Derek Lamb crearón
“Why Me?”, pelicula nominada a los oscar.
1979
En Croacia, Zlatko Grgic y Bob
Godfrey no temian cuzar los
límites, en la película “Dream
Doll” el personaje se enamora
de una muñeca inflable.
·En Belgica, Raoul Servais, creo la pelicula “Harpya”,
en cada pelicula utiliza técnicas de animación
innovadoras y diferentes.
En Hungría, Feren Rofusz
1980 gracias a su película “The Fly”,
Pannonia Films Studio ganó un
Oscar.
En Rusia, Yuri Norstein creó la
película “Tale of Tale” su animación
fue basada en su vida.
En Francia, Michel Ocelot fue
uno de los animadores
independiente más
importantes, Creo la pelicula
“The three inventors”, en la que
utilizo una técnica de recorte
con papel repujado.
En Inglaterra, Peter Lord y David Sproxton, crearón “The
amazing Adventures of morph”, animación creada en
plastilina.
En China, A Da creó “Three
Monks” mediante animación
clásica.
En Bulgaria, Pencho Kunchev, Creó “Baby
Dreams”
·En Cuba, Juan Padron, Creó
“Filminutos”, filme que duró un
minuto exacto.
En Brasil, Marcos Magalhaes, Creó la pelicula “Meow!”,
filme que gano el premio de cine de Cannes, utiliza un
gato para representar la influencia del consumismo
occidental
En Rusia, Eduard Nazarov
1982 siguió el legado de Fyodor
Khitruk con la animación de la
Rusia moderna.
En Republica Checa, Jan Svankmajer, creó
“Self Portrait”, utilizaba plastilina para darle un
toque surrealista a la animación.
En Rusia, Alexander Petrov,
creó “The cow” utilizando
aceite sobre cristal, cuando la
pintura esta todavía humeda
se cambia la imagen, una vez
que es fotografiada la imagen
desaparece para siempre.
En Estonia, Mati Kutt, creó “Self Portrait”,
animación creada con objetos, filmada fotograma a
fotograma.
1989
En Alemania, Los Hermanos
Lauenstein, crearón la pelicula
“Balance” que fue hecha con
marionetas, además fue
ganadora de un Oscar.
En Canada, Cordell Barker, crea “The cat came back”
utilizando un estilo exagerado de animación
Holanda, Gerritt Van Dijk y
1988 Monique Renault, Crearón “Pas
a Deux”, película la cual se
basa en el baile.
En Estados Unidos, John Whitney Jr. Creó una de
las primeras animaciones por ordenador titulada
“Stanley y Stella in Breaking the ice”.
En Hungría, Ferenc Cako, creó
“Ab Ovo” ganadora de una
palma de oro, utilizando arena
sobre cristal y se ilumina desde
abajo.
En Portugal, Abbi Feijo, creó el filmógrafo, un estudio de
1987 animación basado modelo canadiense de permitir a los
artistas crear sus propias películas de animación
1986 En Cuba, Juan Padrón y
Quino, crearón “Quinoscopio”.
En Canada, Richard Condie transforma una
disputa doméstica en una comedia en su filme
“Big Snit”.
En Suiza, Georges
1985 Schwizgebel, Creo la película
“RMP”, basada en el amor.
1983 En China, Hu Jinqing, creó “Snipe-clam grapple”, en la
cual se utilizó la técnica de recorte.
En Canada, Frederick Back
creó “Crac”, pelicula animado
con retratos vivientes con el
espíritu de Van Gogh, Turner Y
Chacas
En Inglaterra, Barry Purves utiliza marionetas
para interpretar todas las obras de
Linea
Shakespeare en 7 minutos, en el filme “Next”.
En Japón, Renzo Kinoshita,
creó “Self Portrait”, en la que
se empleó la tinta china con
delicados trazos del pincel.
del tiempo
En Japón, Kihachiro Kawamoto, utiliza marionetas
para representar las batallas internas con las
musas en el filme “Self Portrait”.
En Estados Unidos, Steve
Goldberg, “Locomotion” fue
una de las primeras películas
en utilizar el sistema de
animación con partículas para
modelar elementos borrosos.
sobre la
1992 En Estonia, Priit Parn, creó la película que mejor
ilustra a la guerra fría. Historia
de la
En China, Zou Qin, utiliza
troncos de bambú para darle
vida a los personajes animales
de la pelicula “Deer and Bull”
1993
En Portugal, Abbi Feijo, Creo la pelicula “The
Outlaws”, en la que utilizo dibujos sobre papel.
Animación
En Australia, Dennis Tupicoff,
creó la pelicula “Darra Dogs”.
En Estados Unidos, George Griffin creó la película En Estados Unidos, Paul Fierlinger creó la película
1994 animada abstracta llamada “A Little Routine” 2000 animada “Atill Life With Animate Dogs”
En Estados Unidos, Kathy
En España, Pablo Llorens, Rose, combina la animación
creo “Mutación Toxica”,
animación hecha en Plastilina.
con la interpretación para crear
un hibrido propio en el filme
“Kleopt´ra”.
En Canada, Wendy Tilby y Amanda Forbis,
En Rusia, Andrei Khrzhanovsky creó la
1995 animación “El Lón Barba Gris” este es un
clásico moderno de animación rusa.
crean “When the day breaks”, la animación fue
impresa para poder manipular las imágenes y
crear una particular atmosfera.
En Alemania, Gil Alkabetz, creo
la pelicula “Yankele”, utilizando En Australia, Max Bannah
un tipo de animación un poco
primitivo, para destacar a un
miembro animador y fundador
de Cubans Animation Group,
hombre corriente que quiere creó “Winging It”.
destacar en la multitud.
1996 En Estados Unidos, David Ehrlich creó la película
“Robot Rerun”, una animación abstracta. 1999 En Estados Unidos, Bill Plympton era el mejor animador
independiente de su país.
En Japón, Mamoru Oshii, Creó En Estados, Daniel Robichaud
“Ghost in the Shell”, pelicula de
anime, basada en un manga.
1998 creó Tightrope, animación
hecha por ordenador.