How to Make a Game Show

Five Parts:

Setting up the Game Show FormatDeveloping

Quiz Show QuestionsDeveloping

Challenges for Performance-Based Game Shows

Developing Challenges for Physical Competition Games

Filming Episodes

Game shows have a long history in television, and are a beloved form of entertainment. If you
love watching them, you may feel tempted to develop one yourself. Whether you're trying to
get your show aired on a big network or local access television, or even if you just want to
stream it for free on a Youtube channel, there are many things you need to keep in mind when
developing a game show.

Part 1 : Setting up the Game Show Format

1. 1

Choose a genre. There are many types of game shows on the market, and you need to
decide which genre your show will belong to. Types of game shows include:

o Trivia games like Jeopardy and Are You Smarter Than a Fifth Grader? [1][2]
o Puzzle games like Playmania and Concentration[3][4][5]
o Word games like Wheel of Fortune and The Last Word[6][7]
o Physical competition games like American Gladiators and Battle Dome[8][9]
o Performance competition shows like American Idol and America’s Got
Talent[10][11]
2. 2

Create an angle for your show. You need to find a way to set your show apart from
all the other game shows on the market — you need to create an angle for yourself.
The worst thing you can do is model yourself 100% off of an existing show, but you
can mix and match aspects from different shows into a format unique to your own.

o Do your contestants win prize money or object prizes (like a car or a free trip
to the Bahamas)? Maybe they win a donation to a charity of their choice, like
many “celebrity” episodes of established game shows.
o You might narrow the scope of your game show to a specific theme: for
example, a game show specifically about college football, aimed toward a
sports-loving audience.
o Do your contestants get the opportunity to try to dig themselves out of a hole
by fighting back over a series of rounds, or does the contestant with the lowest
score get eliminated at the end of each round?
 3. 3

Decide how long each show will be. You don’t want your game show to be over too
quickly, but you don’t want it to drag on forever, either. At minimum, your game
should last at least half an hour to ensure that enough questions get asked and
answered to make the audience feel like they’ve had a satisfying experience. If your
show goes over an hour in length, they might start getting bored and stop paying
attention.

4. 4

Divide each episode into rounds. By providing a little bit of structure to the
competition, you give the competitive nature of the show a narrative arc. At the end of
each round, the audience can measure where the contestants stand in relation to one
another; this raises the tension as to who will ultimately win.

o Make sure each round is long enough to be fully developed — at least ten
minutes each. The number of rounds will depend on the length of the show —
a shorter show might have only two rounds, while a longer show might have
four.
o The rounds should be roughly the same length in time.
o You can increase the point value for questions as rounds progress, making it
more difficult for winners to maintain their lead and easier for the others to
catch up; this increases the drama for the audience.
o You can have a final round that is significantly shorter in length, but provides
an opportunity to the contestants to dramatically shift the final score.
o This might include a single question that is worth a large number or points, or
perhaps allow contestants to wager how many points they’d like to risk on their
final answer.
5. 5

Decide the contestant format. Do you want your contestants to go into head-to-head
individual competition, or do you want your show to pit teams of contestants against
one another? If you’re going to have teams, do you want to randomly arrange teams
from the pool of contestants, or have friends who already know each other apply
together as a single team?

Part 2 : Developing Quiz Show Questions

1. 1

Decide on question categories for each episode. All quiz games, from the weekly
trivia game at your local bar to Jeopardy, divide their questions into themed
categories.

o Categories can be as broad or specific as you like, but have a good mixture of
the two.
o Examples of broad categories might include: science, history, music, or
politics.
 o Examples of more specific categories might include: endangered species,
World War II, punk music, or U.S. presidents.
o Although you can repeat categories from time to time, vary them as much as
possible between episodes. You don’t want contestants to be able to predict
what types of questions you’re going to ask, and you don’t want your audience
to get bored.
2. 2

Follow a strict research routine. A successful quiz show relies on the consistent
production of high quality questions. It’s important that you have a large bank of
questions to draw from, and that you do all the research necessary for the show ahead
of time, so you don’t get caught unprepared.

o Develop more questions than you need. You can always save some questions
for the future. This strategy also gives you to option to choose the best, most
interesting questions from a larger pool rather than making do with the first
handful of questions that came to mind.
o Work ahead of time. Don’t put off research for the last second, as you may run
into a time crunch
o Organize a team of researchers. Draw on the strengths of each individual
researcher and delegate specific categories to them. For example, researchers
with scientific backgrounds should develop science-themed questions, which
researchers with English backgrounds should develop literature-themed
questions.
o Follow a research schedule. Don’t allow yourself to get off track during the
week if you plan a weekly show. After delegating responsibility to your
research team (or simply concretizing the categories for yourself), set deadlines
for when questions will be due.
o For example, if you have a team, you might set a mid-week deadline for a pool
of questions three times the size of what you need for the episode. Two days
before the episode, you must winnow that pool down to the questions you will
actually use that week.
3. 3

Avoid question banks. Although you can find websites where trivia-type questions
are provided fairly easily, you should only use them as a last resort, because everyone
has access to that same bank of generic questions.[12] Audiences and contestants will
be far more engaged with interesting, challenging questions that can’t be found in a
generic trivia bank, but which you or your team found through thoughtful research.

4. 4

Pique the audience’s interest. When developing your questions, keep your audience
in mind. Steer clear of topics that might bore them; for example, an entire category
devoted to the periodic table of elements might get tiresome.

o Consider who you’re writing this show for. Depending on your demographic,
you’ll need to develop different strategies to attract viewer interest.
o If the show is geared toward teenagers, you can develop questions about pop
music, movies, or young adult novels.
 o If the show meant for people who wish to watch academically rigorous
competition, focus on the types of subjects taught in university classes:
philosophy, political science, etc.
o Questions about topical events and stories currently in the news can also make
your viewers perk up.
5. 5

Don’t be too obscure. If the questions are consistently too difficult for your
contestants to answer, you might see a decrease in potential contestants. Furthermore,
the audience will likely grow bored with the show if contestants are consistently
unable to field the questions.

o While it’s good to have challenging questions from time to time — ones that
are designed to stump everyone — the majority of your questions should skirt
the fine line between challenging and obscure.
o You can rank the questions within each category by difficulty, beginning with
easier questions and building up to more difficult ones.

Part 3 : Developing Challenges for Performance-Based Game Shows

1. 1

Create a variety of challenges. Although the talent of your contestants is the real
selling point in this genre of game show, you also want to vary the challenges enough
to both keep them on their heels and keep your audience engaged. Before you even
begin filming your pilot episode, plan out the challenges you want your contestants to
complete for the entire season of your show.

2. 2

Have your contestants perform classical feats. Many performance competition

game shows focus on skills that have a revered tradition with well-loved classics. If
your game show falls into this category, the people who watch your show might
respond well to watching modern-day contestants pay homage to the tradition of their
art.

o For a cooking game show, have contestants recreate classical dishes with a
long tradition, such as chicken cordon bleu or a croquembouche.[13]
o For a singing game show, have contestants sing old standards that demonstrate
their ability to step into a song imbued with someone else’s legacy — Aretha
Franklin’s “Chain of Fools” or Frank Sinatra’s “New York, New York,” for
example.
3. 3

Ask your contestants to reinvent classics with a new twist. While it takes a great
deal of skill to execute a classical standard, asking your contestants to bring their own
personality and point of view to a well-loved classic presents an interesting challenge.
 o For a dancing game show, you might ask competitors to create new
choreography for a song that has a beloved performance already associated
with it — Gene Kelly’s performance of “Singing in the Rain,” for example.[14]
4. 4

Challenge your contestants to prove their technical skill. While you want to design
many of your challenges to highlight your contestants’ creativity and innovation,
showcasing their technical skills can also enthrall viewers.

o For a dancing game show, see how many pirouette turns dancers can do
without losing their balance, for example.
5. 5

Present timed challenges to your contestants. Sometimes, it’s hard to challenge a

skilled batch of contestants. A good way to put pressure on them when challenging
their technical abilities is to place a time restriction on their task.

o For a cooking game show, for example, you might see which contestant can
Brunoise dice a pile of vegetables most quickly with an even cut.[15]
6. 6

Allow the contestants to demonstrate their personality. Though some of the

challenges can be about technical proficiency, design other challenges to set
contestants up in a way that allows them to showcase their personalities.

o On a cooking game show, you might ask contestants to cook a dish that speaks
to them from their childhood.
o On a singing game show, you might challenge the contestants to compose their
own songs rather than simply perform those of others.
7. 7

Push your contestants to innovate in their field. In some fields, such as singing and
dancing, it may be more difficult to demonstrate innovation because the performers
are not necessarily the ones composing or choreographing the pieces. However, if
your show showcases a field where your contestants can push the envelope in their
industry, design challenges that lead them toward innovation.

o For a fashion design game show, ask contestants to create an evening look
geared toward women ten years from now.
o For a cooking show, ask contestants to deconstruct a simple dish or simplify a
complex dish.
8. 8

Force your contestants to work in a wide variety of styles. Although you want your
contestants to be able to demonstrate their own personalities and styles, you also want
to see how they can adapt to a wide variety of constraints.

o For a dancing game show, have them work in styles from ballet to hip hop to
classical Indian folk dance.
 o Have cooking game show contestants cook vegan dishes one week, then break
down and butcher sides of beef for their own steak dishes the next.

Part 4 : Developing Challenges for Physical Competition Games

1. 1

Challenge your contestants to outdo each other in strength competitions. There

are a number of different ways you can test contestants’ strength in that are more
entertaining than simply having them lift weights in a gym. Some examples might
include:

o Putting them through a classic childhood exercise like a wheelbarrow race; not
only do the contestants have to prove their arm strength over a long distance,
but the audience can enjoy laughing along with grown contestants engaging in
childish games.[16]
o Recreate a fun state fair environment by having contestants throw balls at
targets for prizes; however, the balls should be heavy medicine balls, and the
targets should be far away.
o Use your imagination — there are any number of ways to have fun while
challenging muscle strength.
2. 2

See how fast your contestants are. You can have them compete head on in simple
racing heats, or you can make it a little more interesting by asking them to complete
unrelated tasks during their race. For example, contestants sprint for 50 yards, solve a
riddle that’s taped to a card at the 50 yard point, sprint back to the starting point, solve
a math problem, sprint up a deck of stadium stairs, recite the alphabet backwards, then
sprint back to the starting point. Again, you can jazz up the contest however you want,
but you want to showcase your contestants’ speed.

3. 3

Test their coordination. This skill set might have the most potential for entertainment
value in a game show setting. You might have contestants engage in an old fashioned
pie toss, a dunk tank, or an overgrown, amped up game of dodgeball. A bonus round
challenge might be to award extra points to whichever contestant can hit a full-court
basketball shot first.

4. 4

Put contestants through an obstacle course. Obstacle courses raise the stakes by
forcing contestants out of their comfort zone. You might set up a military-style
outdoor obstacle course, with climbing walls, balance beams, lift-and-carry exercises,
and dead sprints.[17] You might aim instead for a funnier tone, booby-trapping
contestants with water balloons or flour bombs at points throughout the obstacle
course.
 o The benefit of an obstacle course is that it tests many elements of your
contestants’ fitness at the same time, rather than isolating strength from speed
from coordination.
o Make sure your contestants are safe at all times. Use rubber pads on any hard
walls or objects contestants might run into, and don’t aim projectiles at them
that could inflict injury if it made contact.

Part 5 : Filming Episodes

1. 1

Organize a production team. Whether you’re trying to sell your game show to a
major network or local broadcast television, or even just filming it to upload on
Youtube, you will need help from a team of people to make your game show a reality.
You will need, at minimum:

o Camera operators — you need enough camera angles to show the host and all
of the contestants. If you have individual contestants, you might just need two
camera operators — one for the host and one for all of the contestants.
However, if you have multiple teams, you might need a camera operator
dedicated to each team.
o A production editor — someone who is familiar with video production
software like Adobe Premiere Pro or Final Cut.
o A sound technician — someone who can ensure that the sound quality of all
the dialogue on the show is picked up clearly.
o A charismatic host — the host you choose will set the tone for your show.
Whether you pay someone, ask a friend to help you out, or go for it yourself,
you need to make sure that the host brings a high level of energy to the
proceedings
2. 2

Present the contestants. The host should introduce each contestant by name, asking
them to share a little about themselves. This biographical information can be cut and
dry (“My name is Amy, and I’m an accountant for the city of Austin”) or more
whimsical (“My name is Amy, and I have a cat who likes to go hiking with me on a
leash every weekend”).

3. 3

Introduce the show. Even if your show has been running for a while, you may have
new viewers on a given week who are unfamiliar with it. It’s a good practice to
introduce the show by briefly explaining the rules and format of the game at the top of
each to make sure everyone knows what’s going on.

o Create a set script for the introductory rule explanation. This will both ensure
that the rules are clearly stated every episode and create a comfortable, familiar
segue into the episode for returning viewers.
4. 4
 Take breaks between rounds. If this is a televised show, there will be consistent
breaks for commercials — but even if your show is online, it’s a good idea to allow
resting spots every once in a while, ideally between rounds.

o When a round ends, the host should recap the scores at that point in the game.
o This is a good time for the host to comment on how the game is going so far,
or to ask the contestants how they’re feeling about their performance.
o These little breaks will give both the audience and the contestants time to reset
for the next round of competition.
5. 5

Explain the rules and format for each new round. If your show has a format that
changes from round to round, make sure your host explains the new rules at the
beginning of each round. You might have a stable format for each different round, like
Jeopardy or Chopped, or you might have completely different challenges in each
round from week to week, like Project Runway or Top Chef.

6. 6

Show comfortable interactions between the host and contestants. The audience
wants to like the people they’re watching, especially the host who remains a constant
from episode to episode. Make sure the host is personable throughout, joking with
contestants, complimenting them when they do something well, and allowing them to
display their personalities.

7. 7

End the show by reminding viewers to tune in again. As each episode draws to a
close, the host should thank the contestants for participating and congratulate the
winner on their victory. Take a brief moment before the show ends to thank the
audience for watching the show, and invite them to join you again for your next
episode. Tell them the date, time, and channel on which the show appears so they
know exactly when and where they can find the next episode.

Sources and Citations

1. ↑ http://www.jeopardy.com/
2. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0958228/
3. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0790559/
4. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=MezXa00tERY
5. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=2uasb8yLcv4
6. ↑ http://www.wheeloffortune.com/
7. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=pWRr85P1PO0
8. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=AQAzydOfRmc
9. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=SEYoK7V5nEY
10. ↑ http://www.americanidol.com/
11. ↑ http://www.nbc.com/americas-got-talent
12. ↑ http://www.triviacafe.com/general-trivia-questions
13. ↑ http://www.saveur.com/article/Recipes/Croquembouche
14. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ
15. ↑ http://theculinarycook.com/knife-skills-different-types-of-cuts/
16. ↑ http://pbskids.org/zoom/activities/games/wheelbarrowrace.html
17. ↑ http://www.military.com/military-fitness/workouts/obstacle-courses
  rticle
 Modifier
 Discuter

Comment organiser un jeu télévisé

5 parties:Choisir un format pour le jeu téléviséDévelopper des questions pour votre jeu
téléviséDévelopper des challenges pour des jeux télévisés basés sur la
performanceDévelopper des challenges pour des compétitions basées sur le physiqueFilmer
les épisodes

Les jeux télévisés existent depuis longtemps à la télévision, et constituent une forme de
divertissement très appréciée. Si vous aimez les regarder, vous pourriez être tenté d’en
développer un vous-même. Que vous vouliez faire passer votre spectacle sur un gros réseau
ou sur une télévision locale, ou si vous voulez juste le faire passer en streaming gratuitement
sur une chaine YouTube, il y a plusieurs choses que vous devrez garder à l’esprit au moment
de développer un jeu télévisé.

Partie 1 sur 5: Choisir un format pour le jeu télévisé

1. 1

Choisissez un genre. Il y a plusieurs types de jeux télévisés sur le marché, et vous

devrez déterminer à quelle catégorie votre jeu appartiendra. Les types de jeux télévisés
comprennent :

o des jeux-questionnaires tels que Jeopardy ! et Êtes-vous plus fort qu’un élève
de 10 ans ? [1][2]
o des jeux de puzzle tels que Playmania et Concentration[3][4][5]
o des jeux de mots tels que la Roue de la Fortune et The Last Word[6][7]
o des jeux de compétition physique tels que American Gladiators et Battle
Dome[8][9]
o des compétitions de prestation telles que la Nouvelle Star et La France a un
incroyable talent.[10][11]

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2. 2

Créez un angle pour votre spectacle. Vous devez trouver un moyen de démarquer
votre spectacle des shows qui sont organisés sur le marché, c’est-à-dire que vous
devez créer un angle par vous-même. La pire chose que vous puissiez faire, c’est de
reprendre intégralement un show qui existe déjà, mais vous pouvez mélanger des
concepts de différentes émissions en un format unique et propre à vous.

o Vos participants gagnent-ils des prix en espèces ou en nature (comme une

voiture ou un voyage gratuit aux Bahamas) ? Peut-être qu’ils gagnent une
donation à un institut caritatif de leur choix, comme dans plusieurs épisodes de
jeux télévisés populaires avec des « célébrités ».
 o Vous pourriez axer votre jeu télévisé sur un thème spécifique ; par exemple, un
jeu télévisé qui traite spécifiquement de football des universités et qui vise un
public amateur de sports.
o Vos participants ont-ils la possibilité d’essayer de s’en sortir eux-mêmes en
s’affrontant dans une série de rounds ? Ou arrive-t-il que le participant ayant le
plus faible score soit éliminé à la fin du round ?
3. 3

Décidez de la durée de chaque spectacle. Vous ne voudrez pas que votre show
finisse trop vite, mais vous ne voudrez pas non plus qu’il perdure. Votre jeu devrait au
moins durer une demi-heure pour être sûr que suffisamment de questions sont posées
et ont obtenu de réponses, afin que le public sente qu’il a profité d’une expérience
satisfaisante. Si votre spectacle dépasse une heure, le public pourrait commencer à
s’ennuyer et ne plus suivre.

4. 4

Divisez chaque épisode en rounds. En structurant un peu la compétition, vous

apportez à la nature compétitive du spectacle une touche narrative. À la fin de chaque
partie, le public peut déterminer quel est le rapport entre les participants. Cela fait
augmenter le suspens quant à qui sera le vainqueur.

o Veillez à ce que chaque partie soit suffisamment longue pour être développée
(au moins dix minutes par round). Le nombre de rounds dépendra de la durée
du spectacle. Un bref show n’aura que deux rounds, alors qu’un spectacle plus
long pourrait en avoir quatre.
o Les rounds devraient à peu près être de même durée.
o Vous pouvez augmenter le nombre de points pour chaque question, à mesure
que la partie progresse. En résultats, ceux qui sont en tête auront du mal à
garder leur avantage, et les autres auront plus de faciliter pour se rattraper. Cela
augmente le suspense au niveau du public.
o Vous pouvez avoir un round final qui sera considérablement plus court, mais
fournira une opportunité aux participants de changer drastiquement de score
final.
o Cela pourrait inclure une question unique qui vaut beaucoup de points, ou
permet peut-être aux participants de parier le nombre de points qu’ils veulent
pour la question finale.
5. 5

Décidez du format de compétition. Voulez-vous que vos participants soient en un

contre un, ou en mode équipe contre équipe ? Au cas où vous choisiriez la seconde
option, voulez-vous arranger les équipes au hasard parmi les participants, ou avez-
vous des amis qui se connaissent déjà et se mettent ensemble pour former une équipe ?

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Partie 2 sur 5: Développer des questions pour votre jeu télévisé

1. 1
 Choisissez les catégories de question pour chaque épisode. Pour tous vos jeux de
quiz, du questionnaire hebdomadaire organisé dans votre bistrot local au jeu de
Jeopardy, divisez les questions en catégories.

o Les catégories peuvent être spécifiques ou générales en fonction de ce que

vous voulez, mais essayez de bien mixer les deux.
o Quelques exemples de catégories générales : la science, l’histoire, la musique
ou la politique.
o Quelques exemples de catégories plus spécifiques : les espèces en voie de
disparition, la Seconde Guerre mondiale, la musique punk ou les présidents des
pays.
o Même si vous pouvez répéter les catégories de temps en temps, variez-les le
plus possible entre les épisodes. Vos participants ne doivent pas être en mesure
de prédire les questions que vous poserez, et vous devez tout faire pour que le
public ne soit pas ennuyé.
2. 2

Suivez une routine de recherche stricte. Un jeu télévisé réussi est basé sur la
production constante de bonnes questions. Il est important que vous ayez des tonnes
de questions parmi lesquelles choisir, et que vous ayez effectué toutes les recherches
nécessaires à l’avance, afin de ne pas être pris au dépourvu.

o Développez plus de questions que vous n’en avez besoin. Vous pouvez
toujours garder quelques questions pour la suite. Cette stratégie vous donne
également l’option de choisir les meilleures questions parmi une gamme plus
étendue, au lieu de faire avec les premières questions qui vous viennent à
l’esprit.
o Travaillez au préalable. Ne mettez pas les recherches au second plan, étant
donné que vous pourriez être à court de temps.
o Mettez en place une équipe de chercheurs. Servez-vous des forces de chaque
chercheur et assignez-leur des catégories spécifiques. Par exemple, les
chercheurs qui ont un background scientifique devraient développer des
questions relatives à la science, tandis que ceux qui s’y connaissent en français
devraient chercher des questions de littérature.
o Suivez un plan de recherche. Vous ne pouvez pas vous permettre de tout rater
pendant la semaine si vous planifiez une émission télévisée hebdomadaire.
Après avoir délégué la responsabilité à votre équipe de recherche (ou après
avoir vous-même déterminé les catégories), établissez des délais au cas où les
questions seraient exigibles.
o Par exemple, si vous avez une équipe, vous pourriez établir un délai en milieu
de semaine pour une gamme de questions qui fait le triple de ce dont vous
aurez besoin pour l’épisode. Deux jours avant l’épisode, vous devez
sélectionner les questions que vous poserez cette semaine-là.
3. 3

Évitez les banques de question. Bien que vous puissiez trouver des sites web où des
questions destinées à un jeu-questionnaire sont disponibles facilement, ne les utilisez
qu’en dernier ressort, parce que tout le monde a accès à ce genre de questions
génériques. [12] Le public et les participants seront bien plus emballés par des questions
intéressantes et stimulantes qui ne peuvent pas être trouvées sur une banque de
 questions standard, mais qui ont été dénichées après des recherches approfondies
menées par votre équipe.

4. 4

Suscitez l’intérêt auprès du public. Lorsque vous développez vos questions, pensez
à votre public. Évitez les sujets qui pourraient les ennuyer. Par exemple, une session
entière dédiée à une seule catégorie de questions peut s’avérer ennuyeuse.

o Prenez en compte le genre de personne pour qui vous rédigez cette émission.
En fonction de votre public, vous devrez développer diverses stratégies pour
susciter l’intérêt du spectateur.
o Si votre spectacle cible des adolescents, vous pouvez développer des questions
sur la musique pop, le cinéma ou sur les romans pour jeunes et adultes.
o Si le spectacle est destiné à des individus qui souhaitent regarder une
compétition purement académique, mettez l’accent sur les types de matières
qui sont enseignées à l’université, notamment la politique, la science politique,
etc.
o Des questions sur des évènements polémiques et des histoires qui font la une
peuvent également susciter l’intérêt auprès de vos spectateurs.
5. 5

Ne soyez pas trop mystérieux. Si les questions sont constamment trop difficiles pour
vos participants, le nombre de concurrents potentiels diminuera. Aussi, le public finira
par se lasser de l’émission si les participants n’arrivent jamais à trouver les réponses
aux questions. #/p

o Bien qu’il soit agréable qu’il y ait des questions difficiles de temps en temps
(le genre de questions qui laissent tout le monde perplexe) la plupart de vos
questions doivent être parfaitement situées entre le challenge et le mystère.
o Vous pouvez classer les questions par catégorie de difficulté, en commençant
par les plus faciles et en poussant le niveau vers les plus difficiles.

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Partie 3 sur 5: Développer des challenges pour des jeux télévisés basés sur la
performance

1. 1

Créez une variété de défis. Bien que le talent de vos participants soit le véritable
avantage pour ce genre de jeu télévisé, vous devrez suffisamment varier les défis pour
maintenir leur esprit de challenge et maintenir également l’intérêt de votre public.
Avant même de commencer à filmer votre épisode pilote, planifiez les défis que vous
voulez que vos participants relèvent pour toute la session de votre spectacle.

2. 2

Demandez à vos participants de réaliser des prouesses traditionnelles. Plusieurs

compétitions de jeu télévisé se focalisent sur des compétences qui ont rapport à des
 choses traditionnelles. Si votre jeu télévisé se retrouve dans cette catégorie, vos
téléspectateurs seront très heureux de voir des participants modernes rendre hommage
à leur tradition.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, demandez aux participants de
recréer quelques plats classiques avec une longue tradition, notamment un
cordon bleu de poulet ou un croquembouche.[13]
o Pour un jeu télévisé qui porte sur la musique, demandez aux participants de
chanter d’anciennes chansons qui démontrent leur capacité à interpréter une
chanson qui intègre l’héritage de quelqu’un d’autre, notamment « T’aimer
follement » de Johnny Hallyday ou « La Montagne » de Jean Ferrat par
exemple.
3. 3

Demandez à vos participants de réinventer des classiques avec une nouvelle

modification. Bien qu’il faille beaucoup de talent pour interpréter un standard
classique, le fait de demander à vos participants de faire sortir leur propre personnalité
et leur point de vue sur un classique très apprécié présente un challenge intéressant.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur la danse, vous devriez demander aux
participants de créer une nouvelle chorégraphie pour un son qui disposait déjà
d’une belle performance. Utilisez par exemple, la performance de Gene Kelly
dans Singing in the Rain.[14].
4. 4

Mettez vos participants au défi de prouver leur talent technique. Même si la

plupart de vos challenges sont destinés à mettre en valeur leur créativité et leur
innovation, le fait de mettre l’accent sur leurs compétences techniques peut aussi
captiver les spectateurs.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur la danse, voyez combien de tours de pirouette
les danseurs peuvent accomplir avant de perdre leur équilibre par exemple.
5. 5

Présentez des défis chronométrés à vos participants. Il est parfois difficile de défier
un panel de participants talentueux. Alors, un bon moyen de leur mettre la pression
lorsque vous mettez au défi leurs compétences techniques, c’est d’introduire une
limite de temps à leur tâche.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, vous pourriez voir quel participant
peut arriver à couper des légumes en brunoises de parts égales.[15]
6. 6

Permettez à vos participants de montrer leur personnalité. Même si certains défis

peuvent porter sur des compétences techniques, pensez à d’autres challenges qui leur
permettront de faire ressortir leurs personnalités.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, vous pourriez demander à vos
participants de préparer un plat qui leur rappelle leur enfance.
 o Pour un jeu télévisé qui porte sur la musique, vous pourriez demander aux
participants de composer leur propre chanson, au lieu de simplement
interpréter celui des autres.
7. 7

Poussez vos participants à innover dans leur domaine. Dans des secteurs comme
celui du chant ou de la danse, il peut être plus difficile de faire preuve d’innovation,
étant donné que les artistes ne sont pas nécessairement des compositeurs ou des
chorégraphes. Cependant, si votre show met en exergue un domaine dans lequel vos
participants vont devoir se surpasser, alors mettez en place des épreuves qui les
pousseront à innover.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur le design, demandez à vos participants de
créer un look de soirée destinée aux femmes dans une décennie future.
o Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, demandez-leur de déconstruire un
simple plat ou de simplifier un plat complexe.
8. 8

Forcez vos participants à travailler dans une variété de styles. Bien que vous
vouliez qu’ils fassent ressortir leurs personnalités et styles, vous devez aussi voir à
quel point ils peuvent s’adapter à une multitude de contraintes.

o Pour un jeu télévisé qui porte sur la danse, amenez-les à travailler sur du ballet,
du hip-hop et sur de la musique classique indienne.
o Pour un jeu télévisé qui porte sur la cuisine, demandez-leur de préparer un
repas végétarien pour une semaine, puis de faire des côtes de bœuf pour la
semaine qui suit.

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Partie 4 sur 5: Développer des challenges pour des compétitions basées sur le
physique

1. 1

Mettez vos participants au défi de se surpasser lors des compétitions physiques. Il

y a plusieurs moyens divertissants par lesquels vous pouvez tester la force des
participants, sans leur faire soulever des poids dans une salle de gymnastique. Voici
quelques exemples.

o Faites faire aux participants un exercice classique d’enfance tel qu’une course
de brouette. Non seulement les participants auront à prouver leur force de bras
sur une longue distance, mais le public peut rire de voir de grandes personnes
jouant à des jeux d’enfant.[16]
o Recréez un cadre divertissant en demandant aux participants de lancer des
balles sur des cibles pour gagner des prix. Cependant, les balles devraient être
de grosses boules de médecine, et les cibles devraient être éloignées.
o Utilisez votre imagination. Il y a des tonnes de façons de s’amuser tout en
testant sa force physique.
2. 2
 Testez la rapidité de vos participants. Vous pouvez leur demander de concourir lors
de simples épreuves de course. Ou alors, vous pouvez rendre le jeu plus intéressant en
leur demandant d’effectuer des tâches qui n’ont aucun rapport entre elles pendant la
course. Par exemple, les participants peuvent courir sur 50 mètres, trouver une réponse
à une devinette écrite sur une carte au point des 50 mètres, faire un sprint pour
retourner au point de départ, résoudre un problème de maths, monter rapidement des
escaliers d’un stade, réciter l’alphabet à l’envers et ensuite courir pour revenir au point
de départ. Aussi, vous pouvez égayer le concert autant que vous vouliez, mais vous
deviez mettre en exergue la vitesse de vos participants.

3. 3

Testez leur coordination. Cet ensemble de compétences peut avoir le plus de

potentiel de divertissement dans un jeu télévisé. Vous pourriez engager les participants
dans un bon jeu de lancer de tarte à l’ancienne, une épreuve de bassin-trempette, ou
une partie de ballon prisonnier. Vous pouvez également incorporer une partie bonus
pour accorder des points supplémentaires au premier participant qui arriverait à mettre
un panier de basketball depuis l’extrémité du parquet.

4. 4

Organisez une course d’obstacles. Les courses d’obstacles possèdent un enjeu plus
élevé, parce qu’elles forcent les participants à sortir de leur zone de confort. Vous
pouvez créer une course d’obstacles de style militaire en plein air, avec des murs à
grimper, des poutres, des exercices où il faut porter des charges et des courses à
élimination. [17] Pour ajouter une touche plus amusante au jeu, vous pouvez piéger les
participants avec des ballons d’eau ou des bombes explosives inoffensives placées à
certains endroits pendant la course d’obstacles.

o L’avantage d’une course d’obstacles, c’est que cela sert à tester simultanément
plusieurs éléments d’aptitudes physiques de vos participants, au lieu de
détacher la force de la vitesse et de la coordination.
o Veillez à la sureté constante de vos participants. Utilisez des coussinets en
plastique sur les surfaces dures ou sur les objets avec lesquels les participants
pourraient entrer en collision. Aussi, ne leur lancez pas des projectiles qui
pourraient les blesser en cas de contact.

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Partie 5 sur 5: Filmer les épisodes

1. 1

Mettez en place une équipe de production. Que vous essayiez de vendre votre jeu
télévisé à un grand réseau ou à une chaine de télévision locale, ou même si vous avez
juste l’intention de le filmer et de le télécharger sur YouTube, vous aurez besoin de
l’aide d’une équipe pour faire de votre jeu télévisé une réalité. Vous aurez au moins
besoin :
 o des opérateurs de caméra. Vous avez besoin de beaucoup d’angles de caméra
pour montrer l’hôte ainsi que tous les participants. Si vous avez des
participants individuels, vous aurez probablement besoin que de deux
opérateurs de caméra. Cependant, si vous avez plusieurs équipes, vous aurez
besoin d’un opérateur de caméra pour chacun d’entre eux
o d’un éditeur de production. Il s’agit là de quelqu’un qui maitrise les logiciels
de production tels que Adobe Premiere Pro ou Final Cut
2. 2

d’un ingénieur du son. Quelqu’un qui peut s’assurer que la qualité sonore de tous les
dialogues émis pendant le spectacle est supérieure

o d’un hôte charismatique. L’hôte que vous choisissez donnera le ton que
prendra le show. Que vous payiez quelqu’un, demandiez à un ami de vous
aider ou décidiez de le faire vous-même, vous devez veiller à ce que l’hôte
apporte beaucoup d’énergie au show.
3. 3

Présentez les participants. L’hôte devrait présenter chaque participant en disant son
nom et en lui demandant de parler un peu de lui. Cette information biographique peut
être plutôt brève et simple (je m’appelle Rachad et je suis un traducteur), ou drôle (je
m’appelle Chad et j’aime discuter avec les animaux).

4. 4

Présentez le spectacle. Même si votre spectacle existe depuis un bon moment, il est
possible que vous ayez de nouveaux spectateurs qui n’en connaissent pas grand-chose.
Il est bien de présenter l’émission en expliquant brièvement les règles et le format du
jeu avant le début, afin que tout le monde sache ce qui se passe.

o Créez un script pour l’explication des règles introductives. Cela garantira que
les règles sont clairement spécifiées et créera une atmosphère familière et
confortable pour les spectateurs habitués.
5. 5

Prenez des pauses entre les rounds. Si c’est un show télévisé, il y aura souvent des
pauses publicités. Cependant, même si votre spectacle se déroule en ligne, il est avisé
d’incorporer des petites pauses de temps en temps, idéalement entre les rounds.

o À la fin de chaque round, l’hôte devrait récapituler les scores à ce niveau du

jeu.
o Ce serait le moment idéal pour que l’hôte fasse un commentaire sur le
déroulement du jeu, ou demande aux participants quelles sont leurs
impressions à propos de leur performance.
o Ces petites pauses donneront à l’audience et aux participants le temps de se
préparer pour le prochain round de la compétition.
6. 6

Expliquez les règles et le format de chaque nouvelle partie. Si votre spectacle

présente un format qui change d’un round à l’autre, veillez à ce que votre hôte
 explique les nouvelles règles au début de chaque partie. Vous pourriez avoir un format
stable pour chaque round différent, comme Jeopardy ou Chopped, ou avoir des défis
complètement diversifiés d’une semaine à l’autre, comme Projet Fashion ou Top Chef.

7. 7

Montrez que les interactions entre l’hôte et les participants sont confortables. Le
public doit apprécier ceux qu’il regarde, surtout l’hôte qui reste constant à chaque
épisode. Veillez à ce que ce dernier soit aimable, plaisant avec les participants, les
complimente lorsqu’ils réussissent quelque chose, et leur permette d’afficher leurs
personnalités.

8. 8

Bouclez le show en rappelant aux spectateurs de toujours vous suivre. Lorsque

chaque épisode tire à sa fin, vous devriez remercier les participants et féliciter le
gagnant pour sa victoire. Avant la fin du show, prenez un bref moment pour remercier
le public d’avoir suivi le show, et les inviter à vous rejoindre pour le prochain épisode.
Indiquez-leur la date, l’heure et la chaine sur laquelle le spectacle est diffusé, afin
qu’ils sachent exactement où et à quel moment se déroulera le prochain épisode.

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игровое шоу, Deutsch: Eine Spielshow selber machen, Italiano: Creare un Gioco a
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