BIOGRAFIA DE LUDWIN VAN BETHOVEEN
También contribuyó en el para fortepiano, operística y coral, logrando
Ludwig van Beethoven1 (Bonn, Arzobispado
de Colonia, 16 de diciembre de 17702-Viena,
26 de marzo de 1827) fue un compositor,
director de orquesta y pianista alemán. Su
legado musical abarca, cronológicamente,
desde el Clasicismo hasta los inicios del
Romanticismo. Es considerado uno de los
compositores más importantes de la historia
de la música y su legado ha influido de forma
decisiva en la evolución posterior de este
arte.
Siendo el último gran representante del
clasicismo vienés (después de Christoph
Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethoven consiguió
hacer trascender la música del
Romanticismo, influyendo en diversidad de
obras musicales del siglo XIX. Su arte se
expresó en numerosos géneros y aunque las
sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto
resultó ser principalmente significativo en
sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico
(treinta y dos sonatas para piano), de
cámara (incluyendo numerosas obras para
conjuntos instrumentales de entre ocho y
dos miembros), concertante (conciertos
para piano, para violín y triple), sacra (dos
misas, un oratorio), lieder, música incidental
(la ópera Fidelio, un ballet, músicas para
obras teatrales), y orquestal, en la que
ocupan lugar preponderante Nueve
sinfonías.
BIOGRAFIA DE FRANZ JOSEPH HAYDIN
Franz Joseph Haydn (pronunciado Acerca de
este sonido ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ (?·i))1 (Rohrau,
cerca de Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena;
31 de mayo de 1809), conocido como Joseph
Haydn, fue un compositor austriaco. Es uno
de los máximos representantes del periodo
clásico, además de ser conocido como el
«padre de la sinfonía» y el «padre del
cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos
géneros.
desarrollo instrumental del trío con piano y
en la evolución de la forma sonata.23
Vivió durante toda su vida en Austria y
desarrolló gran parte de su carrera como
músico de corte para la rica y aristocrática
familia Esterházy de Hungría. Aislado de
otros compositores y tendencias musicales,
hasta el último tramo de su vida, estuvo,
según dijo: «forzado a ser original».4 En la
época de su muerte, era uno de los
compositores más célebres de toda
Europa.5
Era hermano de Michael, que también fue
considerado un buen compositor, y de
Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una
estrecha amistad con Wolfgang Amadeus
Mozart, del que incluso se cree que llegó a
ser mentor, y fue profesor de Ludwig van
Beethoven. La lista completa de las obras del
compositor se puede consultar en el
catálogo Hoboken, sistema de ordenación
creado por Anthony van Hoboken.
BIOGRAFIA DE WOLFANG AMADEUS
MOZART
Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero
de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791),
más conocido como Wolfgang Amadeus
Mozart o simplemente Mozart, fue un
compositor y pianista del antiguo
Arzobispado de Salzburgo (anteriormente
parte del Sacro Imperio Romano Germánico,
actualmente parte de Austria), maestro del
Clasicismo, considerado como uno de los
músicos más influyentes y destacados de la
historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros
musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la
música sinfónica, concertante, de cámara,
una popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo,
Mozart mostró una capacidad prodigiosa en
el dominio de instrumentos de teclado y del
violín. Con tan solo cinco años ya componía
obras musicales y sus interpretaciones eran
del aprecio de la aristocracia y realeza
europea. A los diecisiete años fue
contratado como músico en la corte de
Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar
en busca de una mejor posición, siempre
componiendo de forma prolífica. Durante su
visita a Viena en 1781, tras ser despedido de
su puesto en la corte, decidió instalarse en
esta ciudad donde alcanzó la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar
por situaciones financieras difíciles. En sus
años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más
conocidas, así como su Réquiem. Las
circunstancias de su temprana muerte han
sido objeto de numerosas especulaciones y
elevadas a la categoría de mito.
Según críticos de música como Nicholas Till,
Mozart siempre aprendía vorazmente de
otros músicos y desarrolló un esplendor y
una madurez de estilo que abarcó desde la
luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión
—todo bien fundado por una visión de la
humanidad «redimida por el arte,
perdonada y reconciliada con la naturaleza y
lo absoluto»—.1 Su influencia en toda la
música occidental posterior es profunda;
Ludwig van Beethoven escribió sus primeras
composiciones a la sombra de Mozart, de
quien Joseph Haydn escribió que «la
posteridad no verá tal talento otra vez en
cien años».2