A DANZA EN EL PERÚ

DEFINICIÓN DE DANZA: Es el arte de componer los movimientos y esquemas que deben realizarse en la ejecución dancística, para expresar
sentimiento por medio del movimiento del cuerpo. Implica también la música, el vestuario, el decorado e incluso la selección de bailarines.
LA DANZA EN EL PERÚ Son bailes originaria del Perú, que se utiliza para expresar nuestros sentimientos y emociones a través de ritmos y
gestos finos y armoniosos. Nuestro pueblo ha sabido cultivar la tradición de nuestros antepasados, enriqueciéndola posteriormente con
modernas estilizaciones coreográficas, tanto en la melodía, la vestimenta y el baile, como también en los aditivos pictóricos, sin perder
la esencia de nuestras raíces con músicaprocedente de la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.
LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL PERÚ Su práctica es inmemorial, probablemente anterior al lenguaje vocal y a la misma música; además
encierra un contenido social con el propósito de revelar las expresiones profundas y novedosas del arte tradicional de nuestro pueblo, la
cual se practican en grupo y se transmiten de generación en generación. Hay danzas sociales y otros que practican solo por diversión.
Pero cada pueblo impone su propio ritmo y su propia danza, que pueden ser: Costumbrista,Artística y Religiosas.

TIPOS DE DANZA DEL PERÚ Entre las danzas típicas del Perú tenemos:
1. DANZAS CARNAVALESCAS Son danzas que se ejecutan y perdura en todo el Perú, pero que en algunos lugares va acompañada de ritos y
danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. Durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en
donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio, pero el más famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la Virgen
de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas. Ejemplos:

EL CARNAVAL DE CAJAMARCA Es una de las festividades más grandes y uno de los carnavales más importantes celebrados en el Perú,
siendo tradicionales: El "Cilulo", "La Carolina", "Cumbe-Cumbe" y "La Matarina", son algunas de las composiciones tradicionales del
carnaval, que deleitan a la población mientras sus visitantes nacionales e internacionales bailan alrededor de la Unsha y se refrescan con
los baldazos de agua y tragos de chicha de jora. Cajamarca es considerada sin duda la "Capital del Carnaval Peruano". Durante el mes de
febrero, esta colorida ciudad se viste de gala, música y algarabía para celebrar la llegada del "Rey Momo" o "Ño Carnavalón" al pueblo,
con características ''coplas de carnaval'' y los disfraces de abundante colorido. Se destaca el trabajo de cada barrio tradicionales de
Cajamarca como: San Pedro, San Sebastián, Cumbemayo, La Merced, Dos de Mayo, San José y Pueblo Nuevo, dejan en libertad a sus
patrullas y comparsas, con la misión de visitar cada rincón de la ciudad, bailando y mostrando sus coloridos disfraces. Destacan este
ambiente de algarabía y de fiesta, los carros alegóricos con sus reinas de belleza que representa a Instituciones o a Barrios, como también
se realiza el desfile de trajes, donde participan las escuela de danza. El tercer día central ocurre el deceso y velorio del Ño Carnavalón. Las
“viudas” vestidas de luto lloran sobre su ataúd colocado usualmente en el barrio de Santa Apolonia, mientras el pueblo sufre la pérdida
consumiendo licor, cigarros y un tradicional caldo de cabeza. El Ño Carnavalón deja sarcásticos y pintorescos bienes a las autoridades y
personajes conocidas del lugar. La risa invade las calles.

En el transcurso de la celebración de esta festividad o danza se organizan una serie de bailes populares, con el adorno de las calles o
plazuelas de la localidad y la gente vestida de muchos colores para celebrar l entrada del Ño Carnavalon.

EL CARNAVAL AYACUCHANO Es una festividad realizada con gran colorido en el mes de febrero, durante tres días, que paraliza la ciudad de
Huamanga, capital de Ayacucho. Durante tres días de celebración, la ciudad se llena de colorido y alegría por todas las calles de la ciudad,
especialmente en las zonas céntricas donde se reúnen en mayor cantidad las comparsas, mientras que se celebran los ''cortamontes'' por
todos los barrios de la ciudad. Las comparsas o pandillas bailan en carnavales por plazas y calles, en las que los bailarines representan
barrios, comunidades o clubes sociales, del mismo modo que como corsos y bailes en las calles. Los grupos de comparsas salen en forma
organizada por un jefe que va delante de la comparsa, cantando y bailando por las calles de la ciudad con instrumentos musicales típicos. Su
vestimenta o indumentaria está compuesta por disfraces de diversos tipos de vestidos multicolores, destacando entre ellos, el traje típico
de Huamanga.
 CELEBRACIÓN DEL CARNAVAL DE AYACUCHO

Los bailes y danzas, revestida con bella vestimenta típica y también con disfraces, se acompaña de música alegre y especial para los
carnavales interpretada con guitarras, arpas y acordeones, entre otros instrumentos. En los bailes alrededor del árbol cargado de regalos
denominados umisha, yunza, Sachakuchuy o cortamonte, encontramos también una admirable capacidad de organización de los pueblos
para afirmar su derecho a hacer arte, continuando con antiguos ritos o celebraciones en homenaje a la vida, en lo que se denomina Puqllay.
También se considera a El Kashua La Tarkada, etc. la diversión nocturna está garantizada para miles de turistas que llegan a esta ciudad
andina. La rica comida, con panes y bebidas típicas, también destacan en esta festividad. La festividad ha sido declarada Patrimonio Cultural
de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC),

CARNAVAL DE PUNO Es expresión festiva de diferentes actividades celebradas en el campo y en la ciudad, donde se programan concursos de
Tarkadas, Pinquilladas, y Chacalladas. Y paralelo a estas actividades se organiza también las famosas Pandillas Puneñas. Puno
es considerada como la capital del folklore peruano, siendo su máxima presentación la Fiesta de la ”Mamacha Candelaria”. El Carnaval
Puneño, que aparte de tener varios días de festividad,son más celebrados en el campo, ya que se tiene la costumbre de adornar al ganado
con collares coloridos que están conformados de varios colores y de frutas como la manzana, membrillo, durazno, etc. Luego bañándolos
con vino y rociándolos con pica pica o mistura, lo mismo que a los cultivos, seguidamente los agricultores luego de saciar su hambre con el
típico plato “T’impu (carne de cordero, papas, morayas, zanahorias, repollo todo hervido acompañado con su preparado de ají o uchucuta)”,
relajan su cuerpo danzando alrededor de los cultivos, más esto varía de acuerdo a la zona del Ande. La celebración en la ciudad

PANDILLA PUNEÑA

La celebración en las calles de la ciudad, ya no son trajes autóctonos o de luces los que se vistieron para la Fiesta de la Virgen Candelaria,
sino ahora se ven a cholitas mestizas, vestidas con polleras coloridas, mantones de pana, un sombrero negro, y pañuelo en la mano; a los
hombres se les ve serios, con pantalón negro o blanco, saco y sombrero y también con un pañuelo en la mano; ambos son miembros de
comparsas pandilleras, cuyas agrupaciones están conformadas por una estudiantina y un bastonero. La Pandilla baila es una perfecta
estilización de la Marinera Norteña, que se desarrolla a la voz del bastonero, que guía la coreografía con dos voces, la primera voz es la
preventiva y la segunda que da inicio o se ejecuta la coreografía, considerada como una danza en grupo de aspecto señorial y de exquisita
muestra de mestizaje cultural que sobrepasa las veinte parejas y que ha cumplido su centenario como expresión artística y musical
carnavalesca.

2. DANZAS CEREMONIALES Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la
cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales,
Ejemplos:
LA HUACONADA DE MITO Es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito, provincia de Concepción, región Junín, situada en
la cordillera andina central del Perú. Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos de hombres enmascarados, denominados
huacones, ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y
se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. La huaconada, que es una síntesis de diversos elementos
andinos y españoles, integra también elementos modernos.

Celebrando la Huaconada de Mito.

LA DANZA DE LAS TIJERAS Es una manifestación indígena de expresión cultural, originaria de la región de Ayacucho que en cuyo marco
musical es provisto por violín y arpa que a través del baile y el canto expresan las habilidades, costumbres del hombre andino con un
carácter “Sacra-Ritual” hacia las divinidades andinas: cerros Apus – Wamanis, tierra mamapacha, astros inti, quilla joillor, en los
quehaceres del campo, trabajos de la comunidad y fiestas religiosas. Posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y
Apurímac. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes, en un duelo realizan todo tipo de acrobacias acompañado sus movimientos de
sus manos con las tijeras donde el ganador se le atribuye estar protegido e iluminado por los Apus wamani y las divinidades andinas,
acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa.

CELEBRANDO LA DANZA DE LAS TIJERAS

En la antigüedad el baile era practicado sólo por los descendientes hombres de los tusuq laykas, los cuales eran sacerdotes, brujos y
curanderos de la época prehispánica, siendo perseguida durante la colonia, ya que era considerado un baile diabólico y sus practicantes
fueron denominados supaypa wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante en la casa del diablo, al pasar del tiempo los danzantes
de tijeras fueron aceptados y fueron introducidos en los bailes patronales y religiosos de la colonia. Considerada como una de las danzas
más impresionantes del Ande Peruano, reconocida el 16 de noviembre de 2010 por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Nación y
Patrimonio inmaterial de la Humanidad por su valor simbólico y antigüedad, que fue creada para divertir y rendir cultos a los trabajos
comunales regadío, siembra, barbecho, cosecha y la esquila de auquénidos dónde se ejecutaba el Tusuj que cumplían un rol eminentemente
festivo. Y después admisión en los ritos cristianos, principalmente en las fiestas patronales de los pueblos andinos. Está clasificada
en: Danza mayor, Llamada también ''de competencia'', en donde participan dos bailarines, quienes danzan por turnos retándose el uno al otro
a superar el riesgo de los pasos que realizan. Esta competencia es conocida como ''atipanakuy'', “hapinakuy”, “tupanakuy”, y la Danza
mayor, en que se por las noches y son ejecutados en las festividades navideñas. En la sierra, la danza de tijeras se baila desde abril hasta
diciembre en todas las ferias agrícolas y religiosas importantes.

LA DANZA DE LOS AVELINO Es una expresión del arte popular que recuerda el episodio donde sabiamente el Taita Cáceres utilizo como
táctica para salir airoso de la contienda bélica, con Chile con alegría, ritmo cadencioso y participación colectiva, llenas de picardía,
 generalmente dichas en quechua y con un dejo burlón. Al comienzo los Avelinos danzaban al son de la tinya, el wacrapuco o corneta de cacho
y una cantora; pero en la actualidad se baila al son de una banda de músicos.
CELEBRANDO LA DANZA DE LOS AVELINOS

El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y continuos giros, con el acompañamiento de un violín, tinya y cacho que
entonan un ritmo, muy alegre y en ciertos tonos un poco melancólico. Su vestuario le da la apariencia de un harapiento y menesteroso,
razón por la que los pobladores los conocen también como los "huishuitos". Los danzantes llevan zapatos negros, algunos lo hacen con
ojotas, acompañado de saco y pantalón cubiertos con retazo de telas de colores oscuros, aunque algunos “Avelinos” se ponen terno de la
tela más fina y cara, al cual cosen de igual forma retazo de tela para "ocultar su riqueza". Su rostro está cubierto con una máscara de
diversos modelos, algunos de pellejo, o tela, pero resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan máscaras con cara de venado u otro
animal. No se ha podido determinar sobre quien es el autor de dicha música, pero por la antigüedad es probable, que esta habría tenido su
origen en algún compositor de San Jerónimo de Tunan. El Instituto Nacional de Cultura (INC) declaró a la danza de Los Avelinos, del distrito
San Jerónimo de Tunán, como Patrimonio Cultural de la Nación.

3. DANZAS RELIGIOSAS Son danzas unidas al culto religioso y que se establecen durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son
producto del concordancia religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos: La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la navidad
afroperuana, El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca, El Qhapaq chuncho en Cusco, danza ligada a las fiestas
religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

LA DANZA DE LOS NEGRITOS DE CHINCHA Es una manifestación cultural de la costa del Perú practicada en navidad para el Nacimiento de
Jesús y en el 6 de enero en homenaje al nacimiento de la Beatita Melchorita Saravia, y que recuerdan los acontecimientos de la gente
afroperuana cuando eran esclavos en la época de la colonia que expresaban su devoción y toda su vida en el campo adorando al niño Dios.
Se cantan con melodías pentatónica andina con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana de manera
colectiva e individual en contrapunto o competencia. El sonar de una campanilla sirve para marcar el ritmo del baile con cantos de
adoración al Niño, con textos de villancicos españoles, como "Contradanza", "El Divino", "Pastorcillo", "Arrollamiento", "Hoy cantemos y
bailemos", que componen la Danza de Negritos. Su vestimenta, es un pantalón de vestir acompañado con una camisa, ambos del mismo color
blanco y zapato de suela, llevan como accesorio una campana de bronce, chicote, dos bandas cruzadas de colores en el pecho y adornadas
con cintas de colores y cascabeles. Cuando en la danza participan mujeres se llama “Navidad Negra” haciendo alusión a como adoran al niño
Dios.

CELEBRANDO LA DANZA DE LOS NEGRITO DE CHINCHA

El maestro Amador Vallombrosio, violinista y caporal de la Danza de Negritos explica que en la canción: “Zancudito”, se relaciona la picadura
de zancudo con el dolor de un latigazo: “cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar, una picadura de zancudo lo hace saltar a uno”... La
familia Torres de Sunampe, expresa que es preferible el “Cuarto oscuro o calabozo a los latigazos: “Señora, por vida suya prés tame ese
cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo”.
HATAJO DE NEGRITOS

Es una danza interpretada por una cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas interdependientes al mando de
un caporal, que se organizan para adorar al Niño en Navidad y se basa en los villancicos navideños españoles. Actualmente es practicada y
difundida en Chincha Alta de la Provincia de Ica, como también en otras de sus provincias y en Cañete. Se canta y baila con acompañamiento
de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos. Cada cuadrilla consta de 30 y/o 40 integrantes con texto propio, música y
coreografía diferente, aunque es una danza eminentemente religiosa, sus contenidos aluden el tema amoroso, social e histórico.

EL PACASITO EN PIURA Es una Danza de género religioso que tiene un hondo significado que se relaciona a la solidaridad y la protección,
como también a la alegría y el enamoramiento, consecuentemente en sus coreografías lo realizan en grupo y en parejas, con características
de cortejo. Se origina en la comunidad altiplánica de Chocán, de la provincia de Ayabaca, del departamento de Piura, que representa la época
de los montoneros cuando las mujeres escondían a sus hombres debajo de sus polleras debido a las persecuciones que sufrían, y que se
baila en honor al señor de Ayabaca que ayuda a cumplir los deseos, así como la suerte en el amor con sus bellas doncellas que los
acompañaran en sus actividades agrícolas las cuales lo expresan en su coreografía. El término “pacaycito” o “Pacasito” proviene del
idioma local quechua que significa “esconder” o “escondido”,

En su vestimenta, las mujeres llevan sombreros de paja, llicllas y pecheras con cintas multicolores, blusas de seda coloridas, falda negra
amplia con ribetes rojos, fustanes amplios de lino blanco, toca de pedrerías, pañuelo a la cabeza, pechera de adornos verticales y
multicolores con abundantes cintas de caída, y los varones llevan toca blanca con espejos y fantasía de adorno, pañuelo de cabeza amplio de
color rojo, ponchitos bicolores de color azul y rojo con sus detentes del Sr. Cautivo. Las camisas son blancas. Tienen chalinas de la que
penden pañales con monedas. El pantalón es blanco. Las botas son bordadas de color rojo y adornado de fantasía y los zapatos son
negros. La música emprende con acordes propios del fervor religioso, luego se combina con música típica que gusta mucho por esa zona.
Musicalmente tiene ritmo de influencia ecuatoriana y puede ser interpretada por cualquier tono sanjuanito. Es acompañado musicalmente
con instrumentos de viento como, quenas y rondadores, de cuerda como guitarras y violines, recientemente incorporaron mandolinas y
charangos.

Danzantes de Pacasito

Es una danza de grupo y si bien se ejecutan movimientos en parejas, queriendo representar galanteos del hombre a la mujer. En muchos
lugares a los danzantes del Pacasito les llaman zapateadores chocanos.

EL QHAPAQ CHUNCHO EN CUSCO De género religioso-ceremonial que está relacionada a los comerciantes que llegaban al Cusco,
especialmente al de Paucartambo cargados de productos como: Ch’arki, queso, qañihua, lana, fibra y otras mercancías, para luego
internarse a los diferentes distritos y provincias, arreado por llamas, alpacas, guanacos. Habitualmente coincidían con días festivos y
patronales, se baila en las festividades de la Virgen del Carmen, en la fiesta patronal de San Jerónimo y en el Santuario del Señor de
Qoyllori’ti. Ésta danza se halla íntimamente ligada a la ganadería de los camélidos, por eso imitan su desplazamiento en sus movimientos
dancísticos, siendo acompañado con una orquesta, con instrumentos de viento, percusión y cuerda, como: Bombo, un platillo, quenas,
acordeones y violines, que se baila en pasacalles, en las procesiones. Generalmente son varones los danzantes, acompañado con un alcalde
o jefe de la comparsa, capitanes de fila, un llamero que anda suelto, y algunos casos suele acompañar una dama o emilla (huaylaca). Su
vestimenta se caracteriza por una montera rectangular muy decorada con lentejuelas y una máscara blanca tejida. La imilla, dama colla, es
muy elegante.
6.Elementos de la danza
ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando

transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los
elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del
espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso
de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo
que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus

sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda
a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas
las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas
desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos:
derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de
sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos
o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una
danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona
experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como
generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones
reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.

Elementos de la danza[editar]
La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones
al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento
 Ritmo
 Expresión corporal
 Expresión facial
 Espacio
 Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en
otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y
género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos
géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como
el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar
«adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

Misión Y Visión
Misión
El Centro Cultural de Bellas Artes tiene como misión promover y difundir el acceso y la creación de proyectos
artísticos y culturales desde un enfoque intercultural, un compromiso democrático y una valoración de la diversidad
cultural, los avances tecnológicos y las concepciones y realizaciones artísticas del mundo globalizado y que contribuya
al desarrollo del país.
Crear y hacer visibles puentes entre la ENSABAP y la sociedad.

Visión
Ser una institución líder en promoción cultural, extensión educativa y proyección social desde las artes visuales y
plásticas y en educación artística, consciente de su tradición e identidad cultural con proyección a las exigencias de un
mundo globalizado; una institución eficaz y legítima, inclusiva de la diversidad cultural, con un enfoque intercultural, y
comprometida con el desarrollo del país.